Karya dan gambar yang bagus. Lukisan paling terkenal di dunia. Lukisan Rusia paling terkenal

Ada karya seni yang tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Yang lain menarik Anda ke dalam pemikiran dan pencarian lapisan makna dan simbolisme rahasia. Beberapa lukisan diselimuti rahasia dan misteri mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.

Kami dengan cermat meninjau semua pencapaian utama dalam seni lukis dunia dan memilih dua lusin pencapaian terbanyak lukisan aneh. Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan pertama kali terlintas dalam pikiran, tidak sengaja dimasukkan dalam koleksi ini.

Jelas bahwa “keanehan” adalah konsep yang agak subjektif dan setiap orang memiliki lukisan menakjubkan yang menonjol dari karya seni lainnya. Kami akan senang jika Anda membagikannya di komentar dan memberi tahu kami sedikit tentangnya.

"Berteriak"

Edward Munch. 1893, karton, minyak, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.

The Scream dianggap sebagai peristiwa ekspresionis yang penting dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis empat versi “The Scream”, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan bersama dua orang teman. Matahari mulai terbenam – tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti sejenak, merasa lelah, dan bersandar di pagar – saya melihat darah dan api di atas fjord dan kota yang berwarna hitam kebiruan. Teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri, gemetar karena kegirangan, merasakan jeritan yang tiada henti menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.

“Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Museum seni rupa, Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya.

Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."

Dalam gambaran filosofis Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri: “Saya yakin lukisan ini lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup lima tahun lagi, dan itulah yang terjadi.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas.
Museum Reina Sofia, Madrid.

Guernica menyajikan adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, namun semuanya jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Percakapan langsung beralih ke lukisan itu. “Apakah kamu melakukan ini?” - “Tidak, kamu berhasil.”

Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihatnya gagasan utama. Ini juga merupakan salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme kekejaman manusia dan kesedihan.

"Potret pasangan Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
Galeri Nasional London, London.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubah lukisan itu tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang menegaskan realitas peristiwa tersebut. di mana artis itu hadir.

Potret Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu yang paling banyak pekerjaan yang kompleks Sekolah seni lukis Barat Renaisans Utara.

Di Rusia, dalam beberapa tahun terakhir, lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Iblis Duduk"

Michael Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.
Negara Galeri Tretyakov, Moskow.

"Tangannya menolaknya"

Bill Stoneham. 1972.

Karya ini tentu saja tidak bisa digolongkan sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta.

Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah.

Sang seniman meyakinkan bahwa gambar tersebut menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi garis pemisah di antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan melambangkan kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dari cerita-cerita menyeramkan dan menuntut untuk membakar lukisan itu.

Seni telah dianggap sebagai salah satu aset budaya manusia yang paling berharga selama beberapa abad. Lukisan karya seniman terkenal menjadi harta negara, diawasi dengan ketat oleh ribuan ahli, dan harganya ratusan juta dolar. Di negara kita, seni dihargai jauh lebih rendah, tetapi semua orang mungkin sudah familiar dengan hal berikut ini paling banyak lukisan terkenal seniman Rusia. Setiap orang terpelajar pasti mengetahuinya.

Penampakan Kristus kepada UmatAlexander Ivanov

"Penampakan Kristus kepada Umat" layak membuka bagian atas lukisan paling terkenal karya seniman Rusia. Seniman Rusia Alexander Ivanov menjadi terkenal karena lukisannya “Penampakan Kristus kepada Rakyat”, yang ia lukis selama dua puluh tahun. Ukuran lukisannya luar biasa, begitu pula detailnya. Penulisnya, tentu saja, terinspirasi oleh adegan-adegan dari Alkitab, dan ini bukanlah karya pertama sang seniman bertema keagamaan - Ivanov tahu apa yang disukai semua orang di gambar pertama dan mewujudkannya lagi - di terakhir kali. Orang-orang sezaman menyebut gambar itu tidak hanya menakjubkan, tetapi juga yang paling menakjubkan peristiwa penting dalam hidup mereka. Ironisnya, Ivanov sendiri meninggal pada hari yang sama, dan Tsar membeli lukisan itu segera setelah kematian penulisnya.

Vasily Pukirev

Salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Rusia dianggap sebagai kanvas yang sangat dalam karya Vasily Pukirev. Pukirev adalah seorang penduduk desa biasa-biasa saja yang menjadi terkenal hanya karena satu lukisan - semua karya penulis lainnya tetap terlupakan. Mengapa “Pernikahan yang Tidak Setara”? Lukisan tersebut menggambarkan plot dari kehidupan Pukirev sendiri - ia bahkan digambarkan dalam lukisan itu sendiri. Pukirev muda berdiri di belakang dengan tangan bersilang, tidak mampu berbuat apa-apa, karena mempelai wanita akan menikah dengan seorang jenderal tua. Kostomarov sendiri, setelah melihat lukisan itu, mengambil seorang gadis muda sebagai istrinya.

Benteng telah tiba Alexei Savrasov

"Benteng telah tiba"- lukisan paling terkenal karya seniman Rusia Alexei Savrasov. Lukisan ini mendapatkan popularitas bahkan pada pameran pertamanya, di mana realisme dan ketulusannya diapresiasi. “Pemandangan seperti itu hanya dapat ditemukan di The Rooks,” kata mereka tentang lukisan Savrasov. Menariknya, gereja yang ditampilkan di latar belakang masih ada dan berdiri dalam bentuk yang sama hingga saat ini. Di desa yang sama, Susanin yang terkenal mencapai prestasinya.

Pemburu sedang istirahat Vasily Perov

Penulis gambar "Pemburu Saat Istirahat" adalah penulis terkenal Vasily Grigorievich Perov. Sekarang semua orang tahu ini salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Rusia, tetapi pada abad ke-19 banyak yang menggambarkannya sebagai lukisan yang tidak berhasil. Ada juga yang mengagumi karya Perov. Pertama-tama, saya mengagumi karyanya klasik yang bagus Dostoevsky. Beberapa orang mengkritik gambar tersebut karena tidak dapat diandalkan, karena Perov melukis pemburu berdasarkan teman-temannya yang tidak terbiasa dengan jenis aktivitas ini.

Tiga pahlawan Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov menciptakan salah satu lukisan paling terkenal di kalangan penulis Rusia - "Tiga pahlawan". Vasnetsov mengatakan bahwa dia terinspirasi oleh pohon ek yang lebat - dia kagum dengan kekuatannya, dan tak lama kemudian para pahlawan muncul di hadapannya dalam mimpi. Lukisan itu menggambarkan karakter terkenal Rusia cerita rakyat. Di tengah adalah Ilya Muromets, yang di tangannya ada tombak, di sebelah kiri adalah Dobrynya Nikitich, menghunus pedang dari sarungnya, dan di sebelah kanan adalah Alyosha Popovich dengan busur dan anak panah. Diketahui bahwa sang seniman menggambar Alyosha dari putra Mamontov, yang tanah miliknya digantungkan lukisan itu. Dan para pahlawan lainnya mirip dengan anggota keluarga Vasnetsov sendiri.

Gadis dengan buah persik Valentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, tidak seperti penulis sebelumnya, setelah melukis "Gadis dengan Persik", menjadi salah satu seniman terpenting di kekaisaran. Lukisan itu begitu mengesankan masyarakat dan bahkan keluarga kerajaan sehingga mereka meminta penulisnya untuk membuat beberapa lukisan lagi untuk menghiasi istana kerajaan. “Girl with Peaches” pantas masuk dalam Top lukisan paling terkenal karya seniman Rusia berkat kegembiraan yang terpancar dari gadis itu. Kritikus menyebut gambar itu “hidup”. Tapi bayangkan bagaimana gadis yang harus berpose untuk Serov, dan dia bukan satu-satunya yang mewujudkan wanita muda ini di kanvasnya.

Pengangkut tongkang di Volga Ilya Efimovich

Ilya Efimovich adalah penduduk asli Ukraina; sebagai seorang anak ia tidak pernah melihat kapal besar, pengangkut tongkang, dan terutama Volga. Untuk pertama kalinya, Efimovich melihat pengangkut tongkang di Neva, tempat ia mengembangkan plot untuk mahakarya masa depannya. Sekarang "Pengangkut Tongkang di Volga" salah satu lukisan paling representatif karya seniman Rusia, yang pantas masuk 10 besar. Gambaran itu dideskripsikan lebih dari satu kali oleh tokoh-tokoh sastra besar, termasuk Dostoevsky sendiri. Untuk melukis lukisan “Pengangkut Tongkang di Volga,” penulis hanya membutuhkan 200 rubel untuk perjalanan tersebut. Kemudian dijual hanya dengan 3.000 rubel kepada Vladimir Alexandrovich, Adipati Agung Rusia. Kini lukisan itu menjadi warisan budaya Rusia dan nilainya tidak bisa diperkirakan.

Boyarina Morozova Vasily Surikov

"Boyaryna Morozova" Penulis Rusia Vasily Surikov adalah salah satu pameran terpenting Galeri Tretyakov dan, sekaligus, salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Rusia. Lukisan itu berukuran besar, dan pengunjung terkagum-kagum melihat betapa detail kehidupan di atas kanvas sebesar itu. Galeri Tretyakov membeli lukisan itu hanya dengan 25 ribu rubel - tentu saja, banyak uang untuk abad ke-19, tetapi sekarang nilainya tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Menariknya, pembelian lukisan tersebut menimbulkan risiko bagi pihak galeri, karena mayoritas tidak menerima lukisan tersebut.

Orang asing Ivan Kramskoy

Lukisan paling terkenal kedua karya seniman Rusia memang misterius "Lebih aneh" Ivan Kramskoy. Kanvas kecil tersebut menggambarkan seorang wanita muda dengan pakaian mahal dan modis. akhir XIX abad. Ada yang berpendapat bahwa lukisan itu menggambarkan Anna Karenina, bahkan ada yang percaya bahwa “The Stranger” membawa kemalangan besar bagi siapa pun yang menatap matanya. “Unknown” adalah lukisan paling terkenal dari semua karya Kramskoy, dan dunia masih belum mengetahui siapa seniman yang membuat lukisan tersebut. Penulis sendiri tidak menyebutkan apapun.

Pagi masuk hutan pinus Ivan Shishkin

"Pagi di hutan pinus." Ivan Shishkin, seorang seniman yang menjawab di akademi bahwa ia akan menjadi pelukis lanskap, menggambar lukisan terkenal"Pagi di hutan pinus." Bahkan anak-anak kecil pun tahu tentang kanvas, meskipun mereka menyebutnya “beruang”, karena mereka digambarkan pada coklat dengan nama yang sama. Di kalangan seniman Rusia, lukisan “Pagi di Hutan Pinus” karya Shishkin adalah lukisan yang paling dikenal dan sering dikritik karena kurang realisme. Yang paling gigih keberatan dengan alasan mengapa ada tiga anak beruang, karena beruang betina jarang memiliki keturunan seperti itu. Lukisan itu mendapatkan popularitas karena pemandangan hutan yang luar biasa indah dengan tambahan unsur binatang dalam plotnya, yaitu keluarga beruang.

Dunia seni yang misterius mungkin tampak membingungkan bagi yang belum tahu, tetapi ada mahakarya yang harus diketahui semua orang. Bakat, inspirasi dan kerja keras di setiap goresannya melahirkan karya-karya yang dikagumi berabad-abad kemudian.

Tidak mungkin mengumpulkan semua kreasi luar biasa dalam satu pilihan, tetapi kami mencoba memilih lukisan paling terkenal yang menarik antrean besar di depan museum di seluruh dunia.

Lukisan paling terkenal karya seniman Rusia

“Pagi di hutan pinus”, Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky

Tahun penciptaan: 1889
Museum

Shishkin adalah pelukis lanskap yang hebat, tetapi dia jarang menggambar binatang, jadi sosok anak beruang dilukis oleh Savitsky, seorang seniman binatang yang hebat. Di akhir pekerjaan, Tretyakov memerintahkan agar tanda tangan Savitsky dihapus, mengingat Shishkin telah melakukan pekerjaan yang jauh lebih ekstensif.

“Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581”, Ilya Repin

Tahun penciptaan: 1883–1885
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Repin terinspirasi untuk menciptakan mahakarya yang lebih dikenal dengan judul “Ivan the Terrible Kills His Son” dari simfoni “Antar” karya Rimsky-Korsakov, yaitu gerakan keduanya, “The Sweetness of Revenge”. Di bawah pengaruh suara musik, sang seniman menggambarkan adegan pembunuhan berdarah dan pertobatan berikutnya yang terlihat di mata penguasa.

"Iblis Duduk", Mikhail Vrubel

Tahun penciptaan: 1890
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan itu merupakan salah satu dari tiga puluh ilustrasi yang digambar Vrubel untuk edisi ulang tahun karya M.Yu. Lermontov. "Iblis yang duduk" melambangkan keraguan yang melekat dalam jiwa manusia, "suasana hati jiwa" yang halus dan sulit dipahami. Menurut para ahli, sang seniman sampai batas tertentu terobsesi dengan gambar setan: lukisan ini diikuti oleh “Demon Flying” dan “Demon Defeated.”

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Tahun penciptaan: 1884–1887
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Film ini didasarkan pada plot kehidupan Old Believer “The Tale of Boyarina Morozova”. Memahami gambar kunci datang kepada sang seniman ketika dia melihat seekor burung gagak melebarkan sayap hitamnya seperti kabur di permukaan bersalju. Belakangan, Surikov menghabiskan waktu lama mencari prototipe wajah wanita bangsawan tersebut, namun tidak dapat menemukan sesuatu yang cocok hingga suatu hari ia bertemu dengan seorang wanita Percaya Lama dengan wajah pucat dan panik di kuburan. Sketsa potret selesai dalam dua jam.

"Pahlawan", Viktor Vasnetsov

Tahun penciptaan: 1881–1898
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Mahakarya epik masa depan lahir sebagai sketsa pensil kecil pada tahun 1881; Untuk pengerjaan lebih lanjut di atas kanvas, Vasnetsov menghabiskan waktu bertahun-tahun dengan susah payah mengumpulkan informasi tentang para pahlawan dari mitos, legenda, dan tradisi, dan juga mempelajari amunisi asli Rusia kuno di museum.

Analisis lukisan Vasnetsov “Tiga Pahlawan”

“Memandikan Kuda Merah”, Kuzma Petrov-Vodkin

Tahun penciptaan: 1912
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Awalnya, lukisan itu dipahami sebagai sketsa sehari-hari dari kehidupan desa Rusia, tetapi selama pengerjaan, kanvas sang seniman ditumbuhi banyak simbol. Yang dimaksud dengan kuda merah, Petrov-Vodkin berarti “Nasib Rusia”; setelah negara itu bergabung dengan Yang Pertama perang dunia dia berseru: “Jadi itu sebabnya saya melukis gambar ini!” Namun, setelah revolusi, kritikus seni pro-Soviet menafsirkan tokoh kunci dalam lukisan itu sebagai “pertanda api revolusioner.”

"Tritunggal", Andrey Rublev

Tahun penciptaan: 1411
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Ikon yang meletakkan dasar bagi tradisi lukisan ikon Rusia pada abad ke-15-16. Kanvas yang menggambarkan trinitas malaikat Perjanjian Lama yang menampakkan diri kepada Abraham merupakan simbol kesatuan Tritunggal Mahakudus.

"Gelombang Kesembilan", Ivan Aivazovsky

Tahun penciptaan: 1850
Museum

Mutiara dalam “kartografi” pelukis kelautan legendaris Rusia, yang tanpa ragu dapat dianggap sebagai salah satu seniman paling terkenal di dunia. Kita dapat melihat bagaimana para pelaut yang secara ajaib selamat dari badai berpegangan pada tiang kapal untuk mengantisipasi pertemuan dengan “gelombang kesembilan”, puncak mitos dari semua badai. Namun nuansa hangat yang mendominasi kanvas memberikan harapan bagi keselamatan para korban.

“Hari Terakhir Pompeii”, Karl Bryullov

Tahun penciptaan: 1830–1833
Museum: Museum Rusia, St

Selesai pada tahun 1833, lukisan Bryullov awalnya dipamerkan di kota-kota terbesar di Italia, yang menimbulkan sensasi nyata - sang pelukis dibandingkan dengan Michelangelo, Titian, Raphael... Di rumah, mahakarya tersebut disambut dengan tak kalah antusiasnya, mengamankan perhatian julukan “Charlemagne” untuk Bryullov. Kanvasnya sungguh bagus: dimensinya 4,6 kali 6,5 meter, menjadikannya salah satu lukisan terbesar di antara karya seniman Rusia.

Lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci

"Monalisa"

Tahun penciptaan: 1503–1505
Museum: Louvre, Paris

Mahakarya Jenius Florentine, tidak perlu diperkenalkan. Patut dicatat bahwa lukisan tersebut mendapat status kultus setelah insiden pencurian dari Louvre pada tahun 1911. Dua tahun kemudian, pencuri yang ternyata pegawai museum itu mencoba menjual lukisan itu ke Galeri Uffizi. Peristiwa kasus terkenal ini diliput secara rinci di pers dunia, setelah itu ratusan ribu reproduksinya dijual, dan Mona Lisa yang misterius menjadi objek pemujaan.

Tahun penciptaan: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Milan

Lima abad kemudian, lukisan dinding hal alur cerita klasik di dinding ruang makan biara Dominika di Milan diakui sebagai salah satu yang paling banyak lukisan misterius dalam sejarah. Menurut gagasan Da Vinci, lukisan itu menggambarkan momen perjamuan Paskah, ketika Kristus memberi tahu para murid tentang pengkhianatan yang akan terjadi. Jumlah yang sangat besar simbol-simbol tersembunyi memunculkan beragam studi, kiasan, pinjaman, dan parodi yang sama besarnya.

"Madonna Litta"

Tahun penciptaan: 1491
Museum: Pertapaan, St

Juga dikenal sebagai lukisan "Madonna dan Anak". untuk waktu yang lama disimpan dalam koleksi Adipati Litta, dan pada tahun 1864 dibeli oleh Pertapaan St. Banyak ahli sepakat bahwa sosok bayi itu dilukis bukan oleh da Vinci secara pribadi, tetapi oleh salah satu muridnya - sebuah pose yang terlalu tidak biasa bagi sang pelukis.

Lukisan paling terkenal karya Salvador Dali

Tahun penciptaan: 1931
Museum: Museum seni kontemporer, New York

Paradoksnya, karya jenius surealisme yang paling terkenal lahir dari pemikiran tentang keju Camembert. Suatu malam, setelah makan malam persahabatan, yang diakhiri dengan makanan pembuka dengan keju, sang seniman tenggelam dalam pemikiran tentang “menyebarkan bubur kertas”, dan imajinasinya melukiskan gambar jam yang meleleh dengan ranting zaitun di latar depan.

Tahun penciptaan: 1955
Museum: Galeri Seni Nasional, Washington

Plot tradisional yang diberi sentuhan nyata menggunakan prinsip aritmatika yang dipelajari oleh Leonardo da Vinci. Sang seniman mengedepankan keajaiban aneh angka "12", menjauh dari metode hermeneutik dalam menafsirkan alur alkitabiah.

Lukisan paling terkenal dari Pablo Picasso

Tahun penciptaan: 1905
Museum: Museum Pushkin, Moskow

Lukisan itu menjadi tanda pertama dari apa yang disebut periode “merah jambu” dalam karya Picasso. Tekstur kasar dan gaya yang disederhanakan dipadukan dengan permainan garis dan warna yang sensitif, kontras antara sosok atlet yang besar dan pesenam yang rapuh. Kanvas itu dijual bersama 29 karya lainnya seharga 2 ribu franc (total) kepada kolektor Paris Vollard, mengubah beberapa koleksi, dan pada tahun 1913 diakuisisi oleh dermawan Rusia Ivan Morozov, seharga 13 ribu franc.

Tahun penciptaan: 1937
Museum: Museum Reina Sofia, Madrid

Guernica adalah nama sebuah kota di negara Basque yang menjadi sasaran pemboman Jerman pada bulan April 1937. Picasso belum pernah ke Guernica, namun terkejut dengan skala bencana yang terjadi, seperti “pukulan tanduk banteng”. Sang seniman menyampaikan kengerian perang dalam bentuk abstrak dan menunjukkan wajah fasisme yang sebenarnya, menyelubunginya dengan bentuk geometris yang aneh.

Lukisan paling terkenal dari Renaisans

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Tahun penciptaan: 1512–1513
Museum: Galeri Tuan Tua, Dresden

Jika dicermati latar belakangnya yang sekilas terdiri dari awan, Anda akan melihat bahwa sebenarnya Raphael menggambarkan kepala malaikat di sana. Kedua bidadari yang terletak di bagian bawah gambar ini hampir lebih terkenal daripada mahakarya itu sendiri, karena peredarannya yang luas dalam seni massal.

"Kelahiran Venus", Sandro Botticelli

Tahun penciptaan: 1486
Museum: Galeri Uffizi, Florence

Inti dari gambar - mitos Yunani kuno tentang kelahiran Aphrodite dari buih laut. Tidak seperti banyak mahakarya Renaisans, kanvas tersebut bertahan hingga hari ini dalam kondisi sangat baik berkat lapisan pelindung kuning telur, yang dengannya Botticelli dengan hati-hati meliput pekerjaannya.

"Penciptaan Adam", Michelangelo Buonarotti

Tahun penciptaan: 1511
Museum: Kapel Sistina, Vatikan

Salah satu dari sembilan lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina, mengilustrasikan pasal dari Kejadian: “Dan Allah menciptakan manusia menurut gambar-Nya.” Michelangelo-lah yang pertama kali menggambarkan Tuhan sebagai lelaki tua berambut abu-abu, setelah itu gambar ini menjadi pola dasar. Ilmuwan modern percaya bahwa kontur sosok Tuhan dan malaikat mewakili otak manusia.

"Jaga Malam", Rembrandt

Tahun penciptaan: 1642
Museum: Rijksmuseum, Amsterdam

Judul lengkap lukisan tersebut adalah “Kinerja Kompi Senapan Kapten Frans Banning Kok dan Letnan Willem van Ruytenburg.” Lukisan tersebut mendapat nama modernnya pada abad ke-19, ketika ditemukan oleh para kritikus seni yang, karena lapisan tanah yang menutupi karya tersebut, memutuskan bahwa aksi dalam lukisan tersebut berlangsung di bawah naungan kegelapan malam.

"Taman Kenikmatan Duniawi", Hieronymus Bosch

Tahun penciptaan: 1500–1510
Museum: Museum Prado, Madrid “Lapangan Hitam”

Malevich menulis "Kotak Hitam" selama beberapa bulan; Legenda mengatakan bahwa sebuah lukisan disembunyikan di bawah lapisan cat hitam - sang seniman tidak punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaannya tepat waktu dan, karena marah, menutupi gambar itu. Setidaknya ada tujuh salinan “Kotak Hitam” yang dibuat oleh Malevich, serta semacam “kelanjutan” dari kotak Suprematis – “Kotak Merah” (1915) dan “Kotak Putih” (1918).

"Jeritan", Edvard Munch

Tahun penciptaan: 1893
Museum: Galeri Nasional, Oslo

Karena efek mistisnya yang tidak dapat dijelaskan pada orang yang melihatnya, lukisan itu dicuri pada tahun 1994 dan 2004. Ada pendapat bahwa gambaran yang dibuat pada pergantian abad ke-20 meramalkan banyak bencana di abad mendatang. Simbolisme mendalam dari "The Scream" menginspirasi banyak seniman, termasuk Andy Warhol

Lukisan ini masih menimbulkan banyak kontroversi. Beberapa kritikus seni percaya bahwa kemeriahan seputar lukisan yang dilukis dengan teknik cipratan khas itu diciptakan secara artifisial. Kanvas tersebut tidak dijual sampai semua karya seniman lainnya dibeli, dan karenanya, harga sebuah mahakarya non-figuratif meroket. “Nomor Lima” terjual seharga $140 juta, menjadi lukisan termahal dalam sejarah.

Marilyn Diptych, Andy Warhol

Tahun penciptaan: 1962
Museum: Galeri Tate, London

Seminggu setelah kematian Marilyn Monroe, seniman kontroversial itu mulai mengerjakan kanvas. 50 potret stensil aktris tersebut diaplikasikan pada kanvas, bergaya genre "seni pop" berdasarkan foto tahun 1953.
Berlangganan saluran kami di Yandex.Zen

Pada abad ke-17, pembagian genre lukisan menjadi “tinggi” dan “rendah” diperkenalkan. Yang pertama mencakup genre sejarah, pertempuran, dan mitologi. Yang kedua mencakup genre lukisan biasa kehidupan sehari-hari, misalnya genre sehari-hari, still life, lukisan binatang, potret, telanjang, lanskap.

Genre sejarah

Genre sejarah dalam seni lukis tidak menggambarkan suatu benda atau orang tertentu, melainkan suatu momen atau peristiwa tertentu yang terjadi dalam sejarah masa lampau. Itu termasuk dalam yang utama genre lukisan dalam seni. Genre potret, pertempuran, sehari-hari, dan mitologi sering kali terkait erat dengan sejarah.

"Penaklukan Siberia oleh Ermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Seniman Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan banyak lainnya melukis lukisan mereka dalam genre sejarah.

Genre mitologi

Dongeng, legenda dan mitos kuno, cerita rakyat - penggambaran subjek, pahlawan, dan peristiwa ini telah menemukan tempatnya dalam genre lukisan mitologis. Mungkin bisa dibedakan pada lukisan suatu bangsa, karena sejarah setiap suku bangsa penuh dengan legenda dan tradisi. Misalnya, plot mitologi Yunani seperti romansa rahasia dewa perang Ares dan dewi kecantikan Aphrodite digambarkan dalam lukisan “Parnassus” karya seniman Italia bernama Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Mitologi dalam seni lukis akhirnya terbentuk pada masa Renaissance. Perwakilan dari genre ini, selain Andrea Mantegna, adalah Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov dan lainnya.

Genre pertempuran

Lukisan pertempuran menggambarkan pemandangan dari kehidupan militer. Paling sering, berbagai kampanye militer diilustrasikan, serta pertempuran laut dan darat. Dan karena perkelahian ini sering kali diambil dari kisah nyata, lalu genre pertempuran dan sejarah menemukan titik persimpangannya di sini.

Fragmen panorama “Pertempuran Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Telah terbentuk lukisan pertempuran selama ini Renaisans Italia dalam karya seniman Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov dan banyak pelukis lainnya.

Genre sehari-hari

Adegan dari kehidupan sehari-hari, sosial atau pribadi orang biasa, baik itu perkotaan atau kehidupan petani, menggambarkan genre sehari-hari dalam lukisan. Seperti banyak lainnya genre lukisan, lukisan sehari-hari jarang ditemukan dalam wujudnya sendiri, menjadi bagian dari genre potret atau lanskap.

"Penjual Alat Musik" (1652)
Karel Fabricius

Asal lukisan rumah tangga terjadi pada abad ke-10 di Timur, dan hanya berpindah ke Eropa dan Rusia pada abad ke-10 abad XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Ermenev adalah yang paling banyak artis terkenal lukisan rumah tangga pada masa itu.

Genre kebinatangan

Objek utama genre binatang adalah hewan dan burung, baik liar maupun domestik, dan secara umum semua perwakilan dunia hewan. Awalnya, seni binatang termasuk dalam genre tersebut lukisan Cina, sejak pertama kali muncul di Tiongkok pada abad ke-8. Di Eropa, lukisan binatang baru terbentuk pada masa Renaisans - binatang pada waktu itu digambarkan sebagai perwujudan sifat buruk dan kebajikan manusia.

"Kuda di Padang Rumput" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp adalah perwakilan utama lukisan binatang di seni rupa.

Lukisan alam benda

Genre still life menggambarkan benda-benda yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Ini adalah benda mati yang digabungkan menjadi satu kelompok. Benda-benda tersebut mungkin berasal dari genus yang sama (misalnya, hanya buah-buahan yang digambarkan dalam gambar), atau mungkin berbeda (buah-buahan, peralatan, alat musik, bunga, dll.).

"Bunga dalam Keranjang, Kupu-Kupu dan Capung" (1614)
Ambrosius Bosshart yang Tua

Still life sebagai genre independen mulai terbentuk pada abad ke-17. Aliran benda mati Flemish dan Belanda secara khusus menonjol. Perwakilan dari orang-orang paling terkenal melukis lukisan mereka dalam genre ini. gaya yang berbeda, dari realisme hingga kubisme. Beberapa benda mati paling terkenal dilukis oleh pelukis Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Potret

Potret adalah salah satu genre lukisan yang paling umum dalam seni rupa. Tujuan potret dalam seni lukis adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi bukan hanya sekedar penampilannya, tetapi juga untuk menyampaikan perasaan batin dan suasana hati orang yang digambarkan.

Potret bisa tunggal, berpasangan, berkelompok, maupun potret diri, yang terkadang dibedakan menjadi genre tersendiri. Dan sebagian besar potret terkenal Mungkin sepanjang masa adalah lukisan karya Leonardo da Vinci berjudul “Potret Madame Lisa del Giocondo”, yang dikenal semua orang sebagai “Mona Lisa”.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Potret pertama muncul ribuan tahun yang lalu di Mesir Kuno- ini adalah gambar firaun. Sejak itu, sebagian besar seniman sepanjang masa telah mencoba sendiri dalam genre ini dengan satu atau lain cara. Genre lukisan potret dan sejarah juga dapat bersinggungan: penggambaran yang agung tokoh sejarah akan dianggap sebagai sebuah karya genre sejarah, meski sekaligus akan menampilkan penampilan dan karakter orang tersebut sebagai potret.

Telanjang

Tujuan dari genre telanjang adalah untuk menggambarkan tubuh manusia yang telanjang. Masa Renaisans dianggap sebagai momen kemunculan dan perkembangan lukisan jenis ini, dan objek utama lukisan kemudian paling sering menjadi tubuh wanita, yang mewujudkan keindahan zaman.

"Konser Pedesaan" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso adalah yang paling banyak artis terkenal yang melukis lukisan telanjang.

Pemandangan

Tema utama genre lanskap adalah alam, lingkungan- kota, pedesaan atau hutan belantara. Pemandangan pertama kali muncul di zaman kuno ketika mengecat istana dan kuil, membuat miniatur dan ikon. Lanskap mulai muncul sebagai genre independen pada abad ke-16 dan sejak itu menjadi salah satu genre terpopuler. genre lukisan.

Ia hadir dalam karya banyak pelukis, dimulai dengan Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, dilanjutkan dengan Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque dan diakhiri dengan banyak seniman kontemporer abad ke-21.

« Musim gugur emas"(1895)
Ishak Levitan

Di antara lukisan pemandangan Anda dapat membedakan genre seperti lanskap laut dan kota.

Weduta

Veduta adalah sebuah lanskap yang bertujuan untuk menggambarkan tampilan suatu kawasan perkotaan serta menyampaikan keindahan dan cita rasa. Belakangan, seiring berkembangnya industri, lanskap perkotaan berubah menjadi lanskap industri.

"Lapangan Santo Markus" (1730)
kanaletto

Anda bisa mengapresiasi pemandangan kota dengan mengenal karya Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Pemandangan laut, atau marina, menggambarkan sifat unsur laut, kemegahannya. Pelukis kelautan paling terkenal di dunia mungkin adalah Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang lukisannya “The Ninth Wave” dapat disebut sebagai mahakarya lukisan Rusia. Masa kejayaan marina terjadi bersamaan dengan perkembangan bentang alamnya.

"Perahu Layar dalam Badai" (1886)
James Buttersworth

dengan milik mereka sendiri pemandangan laut juga dikenal adalah Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio dan Rafael Monleon Torres.

Jika Anda ingin mengetahui lebih jauh tentang bagaimana genre seni lukis muncul dan berkembang, tontonlah video berikut ini:

Ambil sendiri dan beri tahu teman Anda!

"Kelahiran Venus"

Gambar ini dilukis oleh yang agung Artis Florentine Sandro Botticelli pada tahun 1485-1487. Ini menggambarkan dewi Venus (dalam Mitologi Yunani– Aphrodite), muncul dari buih laut. Saat ini lukisan ini dipajang di Museum Uffizi di Florence.

"Lili Air"

Monet tinggal selama 43 tahun hidupnya di Giverny (sebuah tempat kecil 80 km dari Paris). Dia menyewa rumah dari pemilik tanah Norman, dan membeli sebidang tanah di dekatnya di mana kolam itu berada. Selanjutnya, sang seniman membuat dua taman di situs ini, salah satunya berada di atas air. Motif taman air menempati tempat penting dalam karya seniman. Karya-karya dari seri ini telah tersebar ke museum-museum di seluruh dunia, namun sejumlah karya yang layak dipresentasikan di Metropolitan Museum of Art di New York. Salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

"Jaga malam"

Selesai pada tahun 1642, pada puncak Zaman Keemasan Belanda, lukisan “ Jaga malam" adalah salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Belanda Rembrandt van Rijn. Lukisan tersebut memperlihatkan penampilan kompi senapan Kapten Frans Banning Kok dan Letnan Willem van Ruytenburg. Gambar disajikan di Museum Negara di Amsterdam.

"Berteriak"

Lukisan ini berasal dari rangkaian karya seniman ekspresionis Norwegia Edvard Munch. Lukisan itu menggambarkan sosok yang menderita di langit berwarna merah darah. Edvard Munch menciptakan beberapa variasi The Scream. Gambar yang disajikan dilukis pada tahun 1893 dan masuk Galeri Nasional Norwegia. Namun pada tahun 1994 karya tersebut dicuri, namun beberapa bulan kemudian ditemukan dan dikembalikan ke museum.

"Gadis dengan Anting Mutiara"

Lukisan ini kadang disebut "Mona Lisa Belanda". "Gadis dengan Anting Mutiara" dilukis sekitar tahun 1665 artis belanda Jan Vermeer.

« Malam berbintang»

"Malam Berbintang" telah ditulis artis belanda Vincent van Gogh. Padahal sepanjang hidupnya sang seniman hanya menjual satu karyanya, bidangnya aktivitas kreatif sangat kaya. "The Starry Night" adalah salah satu karyanya yang paling terkenal. Ini menunjukkan desa Saint-Rémy. Sejak tahun 1941, lukisan tersebut disimpan di Museum of Modern Art di New York.

"Monalisa"

Lukisan paling terkenal di dunia masih dianggap sebagai “Mona Lisa”, yang dilukis oleh Leonardo da Vinci pada masa Renaisans di Florence. Ia mulai melukis mahakarya ini pada tahun 1503 (1504) dan menyelesaikannya sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1519. Pada tahun 1911, Mona Lisa dicuri oleh karyawan Louvre Vincenzo Peruggio, seorang patriot Italia yang percaya bahwa Mona Lisa harus dikembalikan ke Italia. Setelah menyimpan lukisan tersebut selama 2 tahun di rumahnya, Peruggio kedapatan mencoba menjual lukisan tersebut kepada direktur Galeri Uffizi di Florence. Saat ini, Mona Lisa digantung lagi di Louvre di Paris, di mana 6 juta orang melihat lukisan itu setiap tahunnya.