Publikasi di bagian Museum

Tatyana sebelum dan sesudah Pushkin: potret tiga abad

Bunyinya seperti itu nama populer Tatyana menjadi setelah penerbitan novel "Eugene Onegin". Namun, bahkan sebelum itu, nama ini sudah lazim di kalangan bangsawan. Kita teringat potret Tatyana dari abad ke-18 hingga ke-20 bersama Sofia Bagdasarova.

A.Antropov. Potret Putri Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Galeri Tretyakov

A.Peng. Potret Putri Tatyana Borisovna Kurakina. babak pertama Abad XVIII, Pertapaan Negara

Artis tidak dikenal. Potret Anastasia Naryshkina bersama putrinya Tatyana dan Alexandra. Awal 1710-an, Galeri Tretyakov

Gadis-gadis dari keluarga Romanov dibaptis oleh Tatyana pada abad ke-17: misalnya, ini adalah nama saudara perempuan Tsar Mikhail Fedorovich pertama dan putri bungsunya. Lalu nama ini dari dinasti kerajaan menghilang, dan Tatyana berikutnya muncul keluarga kekaisaran pada tahun 1890-an. Namun, nama tersebut tetap populer di kalangan keluarga bangsawan pada abad ke-17 dan ke-18. Salah satu Tatyana yang paling terkenal adalah Tatyana Shuvalova. Putranya, Ivan Shuvalov kesayangan Permaisuri Elizabeth, memilih hari nama ibunya untuk menandatangani dekrit pendirian Universitas Moskow. Jadi hari Tatyana menjadi Hari Pelajar. Potret Tatyana Shuvalova tidak bertahan.

Tampaknya, potret Rusia tertua bersama Tatyana adalah potret keluarga Naryshkins pada tahun 1710-an. Ini menggambarkan putri komandan pertama St. Petersburg, gubernur Moskow Kirill Naryshkin, bersama ibu dan saudara perempuannya. Seniman tak dikenal itu tidak mengerjakan bagian wajahnya dengan sangat halus, tetapi dengan hati-hati melukis pola pada kain dan fontange renda (hiasan kepala) ibu yang modis.

Seniman istana raja Prusia Antoine Pen diundang untuk melukis potret putri Pangeran Boris Kurakin - dan keponakan Tsarina Evdokia Lopukhina. Direktur Akademi Seni Berlin, dalam tradisi klasisisme, mengerjakan chiaroscuro, lipatan pakaian, dan bahkan menyampaikan kilau terbaik dari kain mahal di pundak Putri Tatyana Kurakina.

Putri Tatyana Trubetskaya - saudara perempuan penyair Fyodor Kozlovsky - tampak cerah dalam potret tahun 1761: seniman Alexei Antropov menggambarkannya dalam pakaian yang dihiasi pita dan bunga berwarna merah dan hijau. Sang putri dengan riasan lengkap: pada tahun-tahun itu, tidak hanya bedak yang modis, tetapi juga mengaplikasikan perona pipi dan mengisi alis.

D.Lewitsky. Potret Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Negara museum seni Belarusia

N.Argunov. Potret balerina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Potret Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797.Museum Fuji, Tokyo

Dua puluh tahun kemudian, Dmitry Levitsky menulis Tatyana Raznatovskaya. Seorang wanita muda dengan postur tubuh yang angkuh terlihat mulia dan anggun. Gaun biru muda dan jubah sutra putihnya kontras dengan latar belakang gelap dan dalam tradisi gambar pada tahun-tahun itu.

Salah satu wanita terkaya Rusia - Keponakan Pangeran Potemkin, Tatyana Engelhardt, menikah dengan salah satu keluarga Yusupov dan membawa kekayaan besar serta nama turun-temurun Tatyana ke keluarga mereka. Dalam potret yang diambil oleh seniman potret Prancis Vigée-Lebrun, Tatyana Engelhardt sedang menenun karangan bunga mawar dan mengenakan gaya baru - dalam gaun berpinggang tinggi.

Para peneliti percaya bahwa di kalangan petani nama Tatyana pada abad ke-18 hingga ke-19 tiga kali lebih populer dibandingkan di kalangan bangsawan. Seniman budak Sheremetev Nikolai Argunov menggambarkan wanita petani Tatyana Shlykova, seorang aktris di teater budak, dengan kostum panggung yang elegan. Belakangan, Count memilih nama keluarga yang “berharga” untuk aktris cantiknya. Shlykova menjadi Granatova, dan “rekan-rekannya” menjadi Zhemchugova dan Biryuzova.

A.Bryullov. Potret Tatyana Borisovna Potemkina. tahun 1830-an. VMP

V. Tropinin. Potret Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Museum Seni Rupa Republik Tatarstan

K.Reichel. Potret Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, Museum Negara Rusia

Di antara mereka yang diabadikan di kanvas Tatyana, ada aktris lain. Pada tahun 1818, Vasily Tropinin memerankan penari muda Karpakova. Orangtuanya bermain di Teater Kekaisaran, dan dia sendiri menyukai balet sejak kecil. Tatyana Karpakova menari di panggung Teater Bolshoi sejak usia 12 tahun; orang-orang sezamannya mengagumi ekspresi wajahnya yang ekspresif, kemudahan menari, dan tekniknya yang sempurna.

Pada tahun yang sama, potret Putri Tatyana Golitsyna dibuat. Menantu perempuan Natalia Golitsyna, prototipe Pushkin Ratu Sekop, digambarkan mengenakan baret hitam. Pada sepertiga pertama abad ke-19, hiasan kepala ini secara tradisional dikenakan oleh wanita yang sudah menikah. Benar, para fashionista lebih sering menyukai warna-warna cerah - merah tua, hijau, merah tua.

“Lebar baretnya mencapai dua belas inci; bagian atas satu warna, bagian bawah warna lain. Bahan pembuatan baret tersebut juga berbeda: satin dan beludru. Baret ini dipasang di kepala dengan sangat miring sehingga salah satu ujungnya hampir menyentuh bahu.”

Kutipan dari majalah mode abad ke-19

Cat air karya Alexander Bryullov dari tahun 1830-an menggambarkan Tatyana Potemkina. Di dalamnya, sang model mengenakan pakaian yang tidak hanya menutupi bahu, tetapi juga leher, telinga, dan rambut sang putri: Potemkina sangat religius. Setelah menjadi putri rohani Santo Ignatius (Brianchaninov), dia mengurus penyebaran Ortodoksi, membangun gereja, memberikan sejumlah besar uang untuk amal dan, tentu saja, tidak membiarkan dirinya mengenakan kalung.

V.Vasnetsov. Potret Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Galeri Tretyakov)

I. Repin. Potret Tatyana Lvovna Tolstoy (1893, Yasnaya Polyana)

F.Winterhalter. Potret Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, Pertapaan Negara)

Pada tahun 1825–1837, Eugene Onegin karya Alexander Pushkin diterbitkan sebagian. Tatyana Larina menjadi "Tatyana pertama" dalam sastra Rusia - sebelum itu, penulis lebih menyukai nama lain. Setelah novel tersebut dirilis, nama tersebut menjadi jauh lebih populer - banyak yang menamai putri mereka dengan nama pahlawan wanita Pushkin yang romantis dan berbudi luhur.

Namun tidak banyak potret Tatyana dari tahun-tahun ini yang bertahan. Diantaranya adalah kanvas tempat pelukis potret modis Franz Xaver Winterhalter menggambarkan Tatyana Yusupova. Tokoh utama dalam potret itu mewarisinya dari neneknya Tatyana Engelhardt, dan Yusupova menamai salah satu putrinya dengan cara yang sama.

Potret putri Leo Tolstoy dan Anatoly Mamontov dibuat pada tahun 1880–90an, dilukis oleh B. Kustodiev. Potret Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Museum Seni Daerah Ivanovo

M.Vrubel. Potret Tatyana Spiridonovna Lyubatovich sebagai Carmen. tahun 1890-an. Galeri Tretyakov

Pada awal abad kedua puluh di Moskow dan provinsi Moskow, nama Tatyana menjadi nama terpopuler kelima setelah Maria, Anna, Catherine dan Alexandra.

Potret salah satu Tatyana juga milik kuas Mikhail Vrubel. Penyanyi opera Tatyana Lyubatovich digambarkan dalam peran Carmen - pada awal abad kedua puluh ini adalah gambar yang sangat populer di kalangan seniman dan pahlawan wanita dalam lukisan mereka.

Pada tahun 1908, seniman Saratov Alexander Savinov melukis kanvas “Harpist”. Tokoh utamanya adalah istri filsuf terkenal Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva). Savinov menciptakan potret hias dengan nada bertekstur dan warna kalem dalam tradisi gaya baru yang sedang berkembang - modernisme.

Dalam lingkaran artistik Tatyana ini, “Potret seniman Tatyana Chizhova” patut diperhatikan; Judul gambarnya tidak tepat. Setelah kematian Kustodiev, potret itu dipindahkan ke Museum Rusia, dan singkatannya di tanda tangan “lengkungan”. diartikan sebagai "artis". Faktanya, Tatyana Chizhova adalah seorang arkeolog. Potret itu memperlihatkan dia dalam balutan gaun favoritnya dan cincin neneknya di jarinya.

Konstantin Makovsky adalah seniman terkenal Rusia yang banyak melukis lukisan boyar Rus pada abad ke-17. Perabotan rumah-rumah bangsawan, pakaian para pahlawan lukisan, serta para bangsawan dan bangsawan itu sendiri direproduksi dengan sangat tepat sehingga dari lukisan sang seniman seseorang dapat mempelajari masing-masing bab sejarah Rus.

Ketepatan dalam penulisan detail individu dan motif pola yang ditenun oleh tangan para penyulam Rusia, atau ornamen bening pada ukiran cangkir dan mangkuk mengejutkan dan menyenangkan pemirsa masa lalu dan masa kini.

Pakaian mewah yang disulam dengan mutiara, hiasan kepala yang luar biasa indah pada masa itu, para bangsawan cantik yang dihiasi dengan kalung berharga, para bangsawan dengan kaftan brokat - dalam segala hal seseorang dapat merasakan kecintaan terhadap keindahan dan budaya nasional Rusia, terhadap kekayaan warisan nenek moyang kita, foto-foto ini dicat. Anda dapat berdiri dekat masing-masing untuk waktu yang lama - kagumi pola Rusia dan rasakan kebanggaan sekaligus kesedihan, kesedihan karena banyak yang telah hilang, belum terpelihara, dan tidak terpelihara hingga saat ini. Oleh karena itu, lukisan-lukisan seperti itu, yang berisi bukti unik budaya tanah Rusia, sangatlah berharga bagi kami.

Biografi artis Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) lahir dalam keluarga yang memiliki suasana pemujaan seni. Banyak orang telah berkunjung ke rumahnya tokoh terkenal budaya dan seni. Ayah sang seniman, Yegor Ivanovich Makovsky, adalah salah satu kolektor terbesar di Moskow pada kuartal kedua abad ke-19. Minatnya adalah menulis seni rupa, kebanyakan ukiran antik.

Dan Konstantin Egorovich, yang mewarisi hasrat ayahnya, mengumpulkan semua karya seni kuno Rusia, tetapi ini adalah “barang antik yang indah”. Dia dengan terampil mengatur beberapa barang di ruang keluarga dan bengkel, dan kemudian menggunakannya dalam lukisannya, sementara yang lain dia hanya memajangnya di lemari kayu eboni tua yang besar, sehingga dia nantinya bisa mengagumi dan mengagumi keindahan dan keterampilan para master Rusia.

Di langkan perapian berdiri peralatan rumah tangga kuno: sendok perak, cangkir, wastafel, kipas angin - barang-barang dari zaman boyar. Setelan brokat boyar kuno, gaun malam warna-warni, ban lengan bertabur mutiara, kokoshnik bersulam renda mutiara - semua itu bisa dilihat pada lukisan sang seniman. Dan selain barang-barang yang dikoleksi dengan penuh kasih oleh Konstantin Yegorovich, orang-orang yang berkumpul di sekitarnya juga mengambil bagian dalam lukisannya. Terkadang adegan-adegan kehidupan boyar ditampilkan, yang kemudian dipindahkan ke kanvas. Dan hal ini tentu sangat menarik minat penontonnya, karena melalui lukisan Makovsky mereka mengenal sejarah Rus dan budaya nenek moyang mereka.

Putri artis dalam memoarnya menceritakan bagaimana "... "gambar hidup" kehidupan boyar yang mewah dipentaskan...". Terkadang hingga 150 orang diundang ke malam ini, di antaranya adalah perwakilan keluarga kuno, keturunan dari orang-orang yang digambarkan oleh sang seniman. Mereka “...dengan cerdik dan indah mengenakan pakaian brokat dan beludru...” untuk mereproduksi di dalamnya adegan yang dikandung oleh sang seniman. Beginilah lukisan-lukisan itu muncul - “The Wedding Feast”, “The Bride’s Choice” dan banyak lukisan lainnya.

Lukisan karya Konstantin Makovsky

Di kanvas K.E. Makovsky dalam setelan mewah cerah dari koleksinya sendiri menciptakan gambar wanita cantik, sezaman dengan artis. Anda melihat gambarnya dan merasakan seolah-olah pola Rusia bersinar, gaun bersulam kecantikan Rusia berkilau dengan sutra dan perak. Dan jika Anda perhatikan, Anda akan melihat bahwa di setiap gambar gadis hawthorn mengenakan hiasan kepala yang sangat berbeda. Memang, koleksi kokoshnik dan topi sang seniman adalah perolehannya yang paling kaya dan paling berharga.

Mengumpulkan barang antik Rusia K.E. Makovsky terus belajar sepanjang hidupnya. Dengan mengoleksi mahakarya para master Rusia, sang seniman menjadi akrab dengan sejarah Rusia dan, mengaguminya, terinspirasi oleh ide-ide baru. Kini lukisannya tidak hanya membangkitkan kekaguman kita terhadap kekayaan warisan nenek moyang kita, tetapi juga keinginan untuk belajar lebih banyak tentang tanah air kita.

Penulis E.I. Fortunato yang cukup beruntung menjadi modelnya.

K.E. Makovsky bukan hanya seorang seniman. Berkomunikasi dengan sejarawan besar, ia sendiri menjadi spesialis hebat di bidang zaman kuno Rusia. K.E. Makovsky berusaha melestarikan warisan artistik Rusia. Oleh karena itu, bukanlah suatu kebetulan bahwa pada tahun 1915 ia menjadi anggota Masyarakat untuk Kebangkitan Rus Artistik, yang tugas utamanya adalah melestarikan, mempelajari, dan mempromosikan barang antik Rusia.

Sungguh pahit dan menyedihkan bahwa koleksi tersebut, yang dikumpulkan selama lebih dari setengah abad, yang menempati tempat penting dalam kehidupan seniman, yang menjadi cerminan seluruh era dalam budaya Rusia, akan dilelang hanya enam bulan setelah kematiannya. . Pada bulan September 1915, K.E. Makovsky ditabrak mobil jalanan di salah satu jalan Petrograd. Setelah mengalami cedera kepala parah, artis tersebut meninggal dua hari kemudian. Kematian mendadak menghancurkan semua rencana...

Lebih dari 1.000 item terdaftar di pelelangan, beberapa di antaranya disumbangkan ke museum ibu kota: Museum Rusia, Hermitage, Museum Sekolah Gambar Teknik Baron Stieglitz, dan museum Moskow. Banyak barang dibeli oleh perwakilan perusahaan barang antik Moskow. Jas asli, cangkir perak, sendok, gelas diserahkan ke tangan kolektor terkemuka Moskow.

Namun tidak semua orang mengagumi lukisan K. Makovsky dan gaya karyanya.

Di awal miliknya jalur kreatif K. Makovsky berbagi pandangan dengan para seniman Keliling; ia melukis anak-anak petani (“Anak-anak Berlari dari Badai Petir,” “Tanggal”), tetapi pada tahun 1880-an sang seniman menjauh dari mereka dan mulai menyelenggarakan pameran pribadi.

Pada tahun 1883 ia menciptakan lukisan “Pesta Pernikahan Boyar di abad ke-17”, diikuti oleh “The Choice of a Bride oleh Tsar Alexei Mikhailovich” (1886), “The Death of Ivan the Terrible” (1888), “Dressing the Bride for the Crown” (1890), “The Kissing Rite” (1895) ,). Lukisan-lukisan itu sukses baik di Rusia maupun di pameran internasional. Bagi beberapa di antaranya, pada Pameran Dunia 1889 di Paris, K. Makovsky dianugerahi medali emas.

Harga lukisannya selalu tinggi. PM. Tretyakov terkadang tidak dapat memperolehnya. Namun kolektor asing rela membeli lukisan dari siklus “boyar”, sehingga sebagian besar karya senimannya meninggalkan Rusia.

Berkat kesuksesan ini, K.E. Makovsky menjadi salah satu orang terkaya. Sepanjang hidupnya ia dikelilingi oleh kemewahan yang tidak pernah diimpikan oleh seniman Rusia mana pun. Makovsky memenuhi pesanan apa pun pada topik apa pun dengan kecemerlangan yang sama. Hal terakhir inilah yang menyebabkan kesalahpahaman dan bahkan kecaman di antara banyak orang. Ada yang rupanya iri dengan kesuksesan tersebut, ada pula yang percaya bahwa orang-orang dengan bangsanya sendiri harus hadir dalam lukisan tersebut. kehidupan sehari-hari. Namun lukisan seperti itu tidak begitu mudah terjual, dan banyak yang percaya bahwa Makovsky menulis tentang topik yang banyak diminati, yaitu demi pengayaan dirinya sendiri.

Namun, dia selalu hidup sesuai keinginannya dan menulis apa yang diinginkannya. Visinya tentang keindahan hanya sejalan dengan tuntutan dan tuntutan orang-orang yang bersedia mengeluarkan banyak uang untuk lukisannya. Keberhasilannya yang mudah menjadi alasan utama sikap negatif para seniman Keliling terhadap dirinya dan karyanya. Dia dituduh menggunakan seni dan bakatnya untuk keuntungan materi.

K.E. Makovsky memulai miliknya jalur artistik bersama para seniman keliling, memamerkan lukisan bertema kehidupan masyarakat. Namun, seiring berjalannya waktu, minatnya berubah, dan sejak tahun 1880-an ia menjadi pelukis potret salon yang sukses. Fakta bahwa ini terjadi demi kekayaan materi tidak dapat dipercaya. Bagaimanapun, banyak koleksi dan bakatnya yang beragam berbicara tentang hal ini. Namun tidak dapat disangkal bahwa Makovsky tidak mencari pengakuan di luar negeri. Selain itu, orang Eropa juga tertarik dengan sejarah Rusia, sehingga karyanya cepat terjual.

Dalam kehidupan pribadinya, Makovsky juga bahagia. Penampilannya yang menyenangkan, mudah bergaul, dan tatapan matanya yang jernih selalu terbuka dan tersenyum membuat Konstantin Egorovich selalu menjadi tamu yang disambut. Dia menikah tiga kali. Istri pertamanya Lenochka Burkova, seorang aktris di Teater Alexandrinsky, tidak tinggal bersamanya umur panjang. Seorang gadis menawan dan lembut membawa banyak kegembiraan dan kehangatan ke dalam hidupnya. Tapi penyakit membawanya menjauh dari kehidupan duniawi sejak dini.

Riang dan rakus akan kesenangan hidup, Konstantin Yegorovich dengan cepat menghibur dirinya sendiri ketika dia melihat seorang gadis dengan kecantikan luar biasa di pesta dansa - Yulenka Letkova. Gadis itu baru berusia enam belas tahun, dan pelukis menawan itu berusia tiga puluh enam tahun. Segera pernikahan itu dilangsungkan. Setelah menjalani dua puluh tahun kehidupan keluarga yang bahagia, Konstantin Yegorovich melukis banyak lukisan, yang sebagian besar berisi gambar manis istri mudanya. Selama bertahun-tahun Yulia Pavlovna Makovskaya adalah inspirasi dan model potretnya.

Pada tahun 1889, Konstantin Makovsky pergi ke Pameran Dunia di Paris, di mana ia memamerkan beberapa lukisannya. Di sana ia menjadi tertarik pada Maria Alekseevna Matavtina muda (1869-1919). Lahir pada tahun 1891 anak haram Konstantin. Saya harus mengakui segalanya kepada istri saya. Yulia Pavlovna tidak memaafkan pengkhianatan itu. Beberapa tahun kemudian, perceraian diajukan. Dan Konstantin Egorovich terus bahagia kehidupan keluarga dengan istri ketiganya, yang juga ia jadikan model. Ia juga kerap menggambarkan anak-anaknya dari pernikahan kedua dan ketiga di kanvasnya.

Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan VKontakte

Pertama-tama kita mengetahui dua hal tentang lukisan itu: penulisnya dan, mungkin, sejarah kanvasnya. Namun kami tidak tahu banyak tentang nasib orang-orang yang melihat kami dari kanvas.

situs web Saya memutuskan untuk berbicara tentang wanita yang wajahnya familiar bagi kita, namun ceritanya tidak.

Zhanna Samari
Auguste Renoir, Potret Aktris Jeanne Samary, 1877

Aktris Jeanne Samari, meskipun dia tidak bisa menjadi bintang panggung (dia terutama berperan sebagai pelayan), beruntung dalam hal lain: untuk beberapa waktu dia tinggal tidak jauh dari studio Renoir, yang melukis empat potret dirinya pada tahun 1877-1878, dengan demikian membuatnya terkenal lebih dari yang bisa dilakukan karir aktingnya. Zhanna bermain drama sejak usia 18 tahun, pada usia 25 tahun ia menikah dan melahirkan tiga orang anak, bahkan menulis buku anak-anak. Namun sayangnya, wanita menawan ini tidak berumur panjang: pada usia 33 tahun ia terserang demam tifoid dan meninggal.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Nyonya dengan Ermine"
1489-1490

Cecilia Gallerani adalah seorang gadis dari keluarga bangsawan Italia, yang pada usia 10 (!) sudah bertunangan. Namun, ketika gadis itu berusia 14 tahun, pertunangannya dibatalkan karena alasan yang tidak diketahui, dan Cecilia dikirim ke biara, di mana dia bertemu (atau semuanya sudah diatur) dengan Adipati Milan, Ludovico Sforza. Perselingkuhan dimulai, Cecilia hamil dan Duke menempatkan gadis itu di istananya, tetapi kemudian tiba saatnya untuk menikah secara dinasti dengan wanita lain, yang tentu saja tidak menyukai kehadiran majikannya di rumah mereka. Kemudian, setelah Gallerani melahirkan, sang duke mengambil putranya untuk dirinya sendiri, dan menikahkannya dengan bangsawan miskin.

Dalam pernikahan ini, Cecilia melahirkan empat anak, mengelola salon sastra pertama di Eropa, mengunjungi Duke dan menikmati bermain dengan anak dari majikan barunya. Setelah beberapa waktu, suami Cecilia meninggal, perang terjadi, dia kehilangan kesejahteraannya dan menemukan perlindungan di rumah saudara perempuan istri Duke yang sama - dalam hubungan yang begitu indah dia berhasil bersama orang-orang. Setelah perang, Gallerani mengembalikan tanah miliknya, tempat dia tinggal sampai kematiannya pada usia 63 tahun.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, “Potret Putri Zinaida Yusupova”, 1902

Pewaris Rusia terkaya, yang terakhir dari keluarga Yusupov, Putri Zinaida sangat cantik, dan, terlepas dari kenyataan bahwa bantuannya dicari, antara lain, oleh orang-orang agung, dia ingin menikah karena cinta. Dia memenuhi keinginannya: pernikahan itu bahagia dan menghasilkan dua putra. Yusupova menghabiskan banyak waktu dan tenaga untuk kegiatan amal, dan setelah revolusi ia melanjutkannya di pengasingan. Putra sulung kesayangannya meninggal dalam duel ketika sang putri berusia 47 tahun, dan dia tidak sanggup menanggung kehilangan ini. Dengan pecahnya kerusuhan, keluarga Yusupov meninggalkan Sankt Peterburg dan menetap di Roma, dan setelah kematian suaminya, sang putri pindah ke putranya di Paris, tempat ia menghabiskan sisa hari-harinya.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Potret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tapi yang ini paling menawan. Maria Lopukhina, perwakilan keluarga bangsawan Tolstoy, digambarkan di sini pada usia 18 tahun. Potret itu dipesan oleh suaminya Stepan Avraamovich Lopukhin tak lama setelah pernikahan. Kemudahan dan tampilan yang sedikit arogan sepertinya merupakan pose umum untuk potret era sentimentalisme, atau tanda-tanda watak melankolis dan puitis. Nasib gadis misterius ini ternyata menyedihkan: hanya 6 tahun setelah melukis, Maria meninggal karena konsumsi.

Giovanina dan Amacilia Pacini
Karl Bryullov, “Penunggang Kuda Wanita”, 1832

“Horsewoman” karya Bryullov sangat brilian potret upacara, yang di dalamnya segala sesuatunya mewah: kecerahan warna, kemegahan gorden, dan keindahan modelnya. Ini menggambarkan dua gadis yang memiliki nama keluarga Pacini: Giovanina tertua sedang duduk di atas kuda, Amatzilia yang lebih muda memandangnya dari teras. Lukisan itu dipesan kepada Karl Bryullov, kekasih lamanya, oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah satu dari wanita tercantik Rusia dan pewaris kekayaan besar. Countess menjamin mahar yang besar untuk putri-putrinya yang sudah dewasa. Tetapi ternyata di usia tua dia praktis bangkrut, dan kemudian putri angkat Giovanina dan Amatsilia, melalui pengadilan, mendapatkan kembali uang dan harta benda yang dijanjikan dari Countess.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Kelahiran Venus"
1482–1486

Lukisan terkenal karya Botticelli menggambarkan Simonetta Vespucci, kecantikan pertama Renaisans Florentine. Simonetta dilahirkan dalam keluarga kaya, pada usia 16 tahun ia menikah dengan Marco Vespucci (kerabat Amerigo Vespucci, yang “menemukan” Amerika dan memberi nama benua itu). Setelah pernikahan, pengantin baru menetap di Florence dan diterima di istana Lorenzo de Medici, yang pada tahun-tahun itu terkenal dengan pesta dan resepsinya yang megah.

Cantik, sekaligus sangat sederhana dan ramah, Simonetta dengan cepat jatuh cinta pada pria Florentine. Penguasa Florence, Lorenzo, sendiri mencoba untuk mendekatinya, tetapi saudaranya Giuliano mencarinya lebih aktif daripada siapa pun. Kecantikan Simonetta menginspirasi banyak seniman pada masa itu, di antaranya adalah Sandro Botticelli. Diyakini bahwa sejak mereka bertemu, Simonetta telah menjadi model untuk semua Madonna dan Venus yang dilukis oleh Botticelli. Pada usia 23 tahun, Simonetta meninggal karena konsumsi, meskipun ada upaya dari dokter pengadilan terbaik. Setelah itu, sang seniman menggambarkan inspirasinya hanya dari ingatan, dan di usia tuanya ia mewariskan untuk dimakamkan di sebelahnya, dan itulah yang dilakukan.

Vera Mamontova
V.A. Serov, “Gadis dengan Persik”, 1887

Yang paling banyak lukisan terkenal Potret utama Valentin Serov dilukis di tanah milik industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov. Setiap hari selama dua bulan putrinya, Vera yang berusia 12 tahun, berpose untuk artis tersebut. Gadis itu tumbuh dan berubah menjadi gadis menawan, menikah karena saling cinta dengan Alexander Samarin, termasuk yang terkenal keluarga bangsawan. Setelah bulan madu Di Italia, keluarga tersebut menetap di kota Bogorodsk, di mana tiga orang anak dilahirkan satu demi satu. Namun di luar dugaan pada bulan Desember 1907, hanya 5 tahun setelah pernikahan, Vera Savvishna meninggal karena pneumonia. Dia baru berusia 32 tahun, dan suaminya tidak pernah menikah lagi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, “Potret Struyskaya”, 1772

Potret karya Rokotov ini seperti setengah petunjuk. Alexandra Struyskaya berusia 18 tahun ketika dia menikah dengan seorang duda yang sangat kaya. Ada legenda bahwa untuk pernikahannya suaminya memberinya tidak kurang dari itu gereja baru. Dan sepanjang hidupku aku menulis puisi untuknya. Tidak diketahui secara pasti apakah pernikahan ini bahagia, namun setiap orang yang berkunjung ke rumahnya memperhatikan betapa berbedanya pasangan tersebut satu sama lain. Selama 24 tahun menikah, Alexandra melahirkan 18 anak bagi suaminya, 10 di antaranya meninggal saat masih bayi. Setelah kematian suaminya, dia hidup selama 40 tahun lagi, dengan tegas mengelola perkebunan dan mewariskan kekayaan yang layak kepada anak-anaknya.

Bersama suaminya, Lisa membesarkan lima orang anak dan kemungkinan besar pernikahannya didasari cinta. Ketika suaminya meninggal karena wabah dan Lisa juga terserang penyakit serius tersebut, salah satu putrinya tidak takut untuk membawa serta ibunya dan meninggalkannya. Mona Lisa pulih dan tinggal selama beberapa waktu bersama putrinya, meninggal pada usia 63 tahun.

Pyotr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Hamparan luas Rusia, keanekaragaman alam dan keanekaragaman masyarakat yang menghuninya melahirkan jenis-jenis yang istimewa dan beragam. kecantikan wanita. Rusia menyerap segalanya, dan darah Turki selatan, dan Jerman barat, dan Polandia utara... Keindahan macam apa yang tidak akan Anda temui dalam luasnya...

"Potret seorang wanita tak dikenal dengan baret merah"

Sokolov adalah pendiri genre potret cat air Rusia dari kehidupan, yang digantikan pada tahun 1820-an dan 40-an. miniatur potret. Potret cat airnya adalah jendela ke masa lalu, di mana keindahan sekuler yang telah lama meninggalkan dunia memandang ke abad ke-21. Keindahan warna-warna redup, pesona yang melekat pada gambar-gambarnya, memaksa kita bahkan sekarang, setelah lebih dari seratus lima puluh tahun berlalu, untuk menjunjung tinggi karya seninya.

"Potret seorang gadis berpakaian merah"

Pyotr Fedorovich lulus dari Akademi Seni pada tahun 1809 di kelas tersebut lukisan sejarah. Untuk "Ratapan Andromache atas Tubuh Hector" dia menerima yang kedua (minor) medali emas. Awalnya dia miskin, tapi tak lama kemudian dia mulai memberikan pelajaran melukis dan mulai belajar cat air, yang sukses besar karena kecepatan eksekusi dan kemampuannya melukis tanpa pose yang membosankan. Sebelum tahun 1917, memiliki koleksi cat air sendiri dianggap sebagai suatu tanda sopan santun dan kesejahteraan. Namun, dalam menciptakan potret yang indah, sang seniman justru bunuh diri dengan pemikiran bahwa ia tidak sedang melukis kanvas naratif berukuran besar yang seharusnya bisa mengabadikan dirinya...

"Potret I.G. Poletika" Paruh kedua tahun 1820-an

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), putri tidak sah Pangeran G.A. Pada usia 19 tahun ia menikah dengan penjaga kavaleri A.M. Poletika dan selama bertahun-tahun menjadi wanita terkemuka di masyarakat Sankt Peterburg. Dia mempersonifikasikan tipe wanita menawan bukan karena wajahnya yang cantik, melainkan karena pikirannya yang cemerlang, keceriaan, dan keaktifan karakternya, yang membawa kesuksesannya yang konstan dan tidak diragukan lagi ke mana-mana. Dia memainkan peran tragis dalam sejarah pra-duel A.S. Pushkin dan merupakan musuh terburuknya.

"Potret A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semenovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - istri Boris Grigorievich Glinka, Ksatria St. Andrew, ajudan jenderal, keponakan V.K. Kuchelbecker. Pada tahun 1830, Glinka menjadi perantara antara Pushkin dan Kuchelbecker dalam upaya menerbitkan karyanya. Pushkin mengenal istrinya.

"Potret P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821–1897). Potret itu ditugaskan untuk pernikahan. V.A. Sollogub menulis bahwa pengantin pria “mewajibkan dirinya untuk melakukan pemborosan yang paling konyol... Ada hadiah yang tak terelakkan datang. Potret yang dilukis oleh Sokolov, gelang sensitif, selendang Turki..."

"Potret S.A. Urusova" 1827

Putri Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) “...Putri-putri Pangeran Urusov dianggap sebagai perhiasan masyarakat Moskow pada waktu itu,” tulis sejarawan Prancis Mark Runier. Pada musim semi tahun 1827, Pushkin sering mengunjungi rumah keluarga Urusov, yang “kecantikan dan kesopanan para ibu rumah tangga muda memberikan kesan yang menarik, dan dia sangat ceria, jenaka, dan banyak bicara”.

"Potret Adipati Agung Alexandra Fedorovna" 1821

Grand Duchess Alexandra Feodorovna (1798–1860) adalah istri Grand Duke Nikolai Pavlovich, calon Kaisar Nicholas I, dari tahun 1817. Ia menjadi idola seluruh generasi, banyak penyair pada masa Pushkin mendedikasikan puisi mereka untuknya.

Potret ini adalah salah satu mahakarya yang tidak diragukan lagi. Pakaian mutiara yang dirancang dengan apik dan lapang dari wanita agung itu kontras dengan tatapan matanya yang dingin, menciptakan citra yang sangat ambigu.

"Potret E.K. Vorontsova" sekitar tahun 1823

Potret ini adalah salah satu mahakarya Sokolov. Banyak seniman melukis kecantikan terkenal St. Petersburg, tetapi tidak ada yang menggambarkannya begitu menawan dan feminin. Sang seniman menggunakan permukaan kertas putih pada gambarnya, menciptakan latar belakang yang lapang menggunakan bayangan cat air ringan. Potret Vorontsova mengagumi kesempurnaan dekorasi kerawang dan kecanggihan kombinasi warna yang halus.

"Potret Yu.P. Sokolova" Sekitar tahun 1827

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), sejak 1820 istri P.F. “Hidup, genit, hampir seperti anak kecil, dia tidak pernah bosan dengannya. Dicintai kehidupan sosial, dan suaminya, yang jatuh cinta padanya hingga memujanya, tampaknya benar-benar memiliki selera yang sama,” kenang cucu perempuan mereka A.A. Ini, salah satu potret paling menyentuh hati, diciptakan “dalam satu sesi, dalam satu pagi”

"Potret A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), teman Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov... Hampir semua penyair era Pushkin mendedikasikan puisi untuknya. Gogol adalah orang pertama yang membacakan bab volume ke-2 untuknya. Jiwa-jiwa yang mati" Dia meninggalkan kenangan paling menarik tentang kehidupan sekuler, sastra dan spiritual abad ke-19.

"Potret E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), putri M.I. Berpendidikan Eropa, Elizaveta Mikhailovna pada saat yang sama adalah seorang patriot yang tulus, penjaga setia kejayaan ayahnya, pengagum berat sastra Rusia, dan pengagum antusias kejeniusan Pushkin. Sang seniman berhasil menyampaikan dalam potretnya kemurahan hati spiritual yang luar biasa, kebaikan dan keluhuran sifat wanita luar biasa ini. Potret itu dilukis setahun sebelum kematian Elizaveta Mikhailovna.

"Potret M.T. Pashkova bersama putrinya Alexandra"

"Potret seorang wanita tak dikenal berjubah biru dengan cerpelai" 1843

"Potret seorang wanita"1847

"Potret Countess A.P. Mordvinova"

"Potret Countess Shuvalova"

"Potret E.G. Chertkova"

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), née Countess Stroganova. Kakak dari pihak ayah I.G. Poletik.

"Potret Seorang Wanita" 1830

Potret Alexandra Grigorievna Muravyova (1804-1832)

"Potret Permaisuri Alexandra Feodorovna"

"Putri Golitsyna Alexandra Alexandrovna" tahun 1840-an

"Potret S.F. Tolstoy"

Sarah Feodorovna (1821-1838) - putri Pangeran Fyodor Ivanovich Tolstoy. Gadis itu dikenal karena bakatnya yang luar biasa sebagai penyair.

"Potret Countess Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) countess, pengiring pengantin.

"Potret Countess O.A. Orlova" 1829

Countess Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Pada tahun 1826 ia menikah dengan Pangeran A.F. Pada tahun 1847 dia diberikan gelar negara bagian

Salam, teman, pelanggan, dan pengunjung situs!

Pernahkah Anda bertanya-tanya siapa yang tergambar dalam lukisan berbagai seniman Rusia? Siapakah mereka, wanita-wanita yang begitu manis, cantik, terawat dan anggun? Kehidupan seperti apa yang pernah kamu jalani? Bagaimana nasib wanita cantik ini?

Melihat potret “separuh umat manusia yang cantik”, pertanyaan-pertanyaan ini terlintas di kepala saya. Momen-momen kehidupan dan pemandangan memukau yang terekam di kanvas membuat saya bersemangat. Dan hari ini saya memutuskan untuk berbicara tentang mereka... wanita cantik, muda dan sangat berbeda.

“Potret Putri Zinaida Yusupova”, 1900. V.A. Serov

Seorang wanita dengan kecantikan luar biasa digambarkan dalam lukisan karya V.A Serov. Putri Zinaida Yusupova adalah yang terakhir dari keluarga terkenal dan pewaris terkaya, yang banyak dicari pria.

Namun sang putri percaya pada perasaan nyata, yang segera menjadi bagian dari hidupnya. Dalam pernikahan yang bahagia, Zinaida melahirkan dua orang anak. Sang putri juga terlibat dalam kegiatan amal sepanjang hidupnya.

V.A. Serov, 1900, St. Petersburg, Museum Rusia

Kehilangan yang mengerikan itu meninggalkan bekas yang mengerikan di hati wanita itu; putra sulungnya meninggal akibat duel. Mencari ketenangan pikiran pasangan Yusupov pergi ke Roma, meninggalkan Sankt Peterburg / pada saat terjadi perubahan besar Rusia Tsar,/ dan setelah kematian suaminya, wanita tersebut pergi ke Paris untuk menemui putranya, di mana dia tinggal sampai kematiannya

“Potret M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

Countess Maria Lopukhina berpose dengan tampilan arogan dan santai pada usia 18 tahun. Potret “menusuk” ini dipesan oleh suami Maria muda dari seniman V.L. Borovikovsky, seorang ahli potret terkenal pada masa itu.

Pelukis potret Rusia memiliki kepekaan yang tajam terhadap sifat perempuan dan melukis banyak lukisan yang menggambarkan perempuan yang mempesona dengan kecantikannya. Enam tahun setelah lukisan itu dibuat nasib tragis mengambil seorang wanita muda /meninggal karena konsumsi/.

Cantik, menawan, dengan penampilan lembut dan genit, Maria Lopukhina dari keluarga Tolstoy menjalani hidupnya yang singkat... Namun citranya, yang terekam selama berabad-abad, akan tetap bersama kita selamanya!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moskow, Galeri Tretyakov

“Potret Struyskaya”, 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya adalah wanita luar biasa cantik yang tergambar di kanvas sang seniman. Pada usia 18 tahun, ia menjadi istri seorang duda kaya pemilik tanah dan pecinta puisi. Selama pernikahannya yang berlangsung selama 24 tahun, Struyskaya melahirkan 18 orang anak. Namun takdir menentukan bahwa 10 anak meninggal saat masih bayi.

Sangat berbeda, tetapi pasangan yang bahagia menjalani kehidupan keluarga mereka bersama, sang suami mendedikasikan puisi untuk Alexandra, menyanyikan perasaannya di dalamnya. Setelah kematian suaminya, A.P. Struyskaya hidup selama 40 tahun lagi, berhasil mengurus urusan keluarga, yang membantunya mewariskan kekayaan yang layak untuk anak-anaknya.

F.S. Rokotov, 1772 Galeri Tretyakov Moskow

"Penunggang Kuda Wanita", 1832. Karl Bryullov

Kanvas sang seniman yang mewah dan dinamis menggambarkan pewaris keluarga Pacini, yaitu putri Komposer Italia: yang tertua adalah Giovannina, duduk di atas seorang lelaki berkulit hitam tampan, dan yang bungsu adalah Amatsilia, yang dengan menawan memperhatikan adiknya dari teras rumah.

Ibu angkat gadis-gadis itu, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, memesan potret putri tirinya dari kekasihnya Karl Bryullov. Countess Rusia, selain kecantikannya yang luar biasa, memiliki kekayaan yang sangat besar, yang ia rencanakan untuk diwariskan kepada putri-putrinya. Gadis-gadis itu mendapatkan kembali mahar yang dijanjikan di pengadilan, karena di usia tuanya Countess Yu.P. Samoilova praktis bangkrut.

Karl Bryullov 1832 Galeri Tretyakov, Moskow

“Gadis dengan Persik”, 1887 V.A. Serov

Yang paling banyak lukisan terkenal Seniman itu dilukis di tanah milik S.I. Mamontov. Lukisan sang seniman menggambarkan seorang gadis berusia dua belas tahun, putri pemilik tanah Savva Ivanovich Mamontov. Gadis itu tumbuh dewasa, berubah menjadi cantik dan menjadi istri bangsawan sukses Alexander Samarin. Dia memberi suaminya dan dunia tiga anak.

Kebahagiaan keluarga hanya bertahan 5 tahun dan di usia 32 tahun, seorang wanita menawan bernama Vera Savvishna Samarina meninggal karena pneumonia. Suaminya tidak pernah menikah lagi...

Valentin Serov 1887 Galeri State Tretyakov, Moskow

“Istri Pedagang di Teh”, B.M. Kustodiev, 1918.

Ciptaan Kustodiev yang sangat cemerlang, penuh emosi dan suasana hati, berasal dari masa kelaparan pasca-revolusi. Lukisan itu menggambarkan kecerahan dan rasa kenyang Rusia, yang pada tahun 1918, kelimpahan seperti itu tidak lagi dapat diterima.

Gambar itu dengan anggun memamerkan Galina Vladimirovna Aderkas, seorang baroness sejati dari keluarga ksatria bangsawan. Bertetangga dengan sang artis, penampilan penuh warna Galina diperhatikan oleh istri artis Kustodiev.

Seorang mahasiswa tahun pertama Departemen Medis Astrakhan menjadi “pedagang teh”. Setelah menerima pendidikan kedokteran dan bekerja selama beberapa waktu sebagai ahli bedah, Galina Aderkas menemukan panggilannya dalam pembuatan musik film, nyanyian paduan suara, dan seni sirkus.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Museum Negara Rusia St

Kisah hidup anda dapat meninggalkannya di atas kertas untuk anak cucu dengan menulis biografi... dan juga membuat cerita lain, sejarah pandangan, sejarah mata yang menawan, pose yang mempesona...

Mungkin Anda juga ingin keturunan Anda mengenal Anda melalui potret. Bukan, bukan melalui foto di atas kertas, tapi melalui potret! Bagaimanapun, dialah yang, melalui kecerahan dan kekayaan warna, menyampaikan semua keindahan dan misteri jiwa kita!!!
Bagaimanapun juga, wanita adalah makhluk misterius... seperti buku yang ingin Anda baca dan baca ulang. Siapa tahu suatu hari nanti mereka akan menulis surat kepada Anda, bagaimana menurut Anda?

Dan untuk hidangan penutup: video tentang mengapa kita membeli lukisan, mengapa kita membutuhkannya

Teman-teman, untuk artikelnyatidak hilang di antara banyak artikel lainnya di Internet,simpan ke bookmark Anda.Dengan cara ini Anda dapat kembali membaca kapan saja.

Ajukan pertanyaan Anda di bawah di komentar, saya biasanya menjawab semua pertanyaan dengan cepat