Studio Holmax

Pikiran Kolektif

Tujuh yang Luar Biasa logo batu

Saat gitaris utama AC/DC Angus Young merenungkan masa depan band setelah kepergian anggota kuncinya, ingatlah bahwa bukan hanya musik yang memungkinkan band asal Australia ini mengambil tempat di rock 'n' roll Valhalla.

Selama tujuh puluh tahun, logo AC/DC telah muncul di daftar label rock terbaik, menjadi grafis klasik sejati. Ada kisah luar biasa di balik logo ini, seperti banyak logo lainnya. band-band legendaris. Beberapa logo muncul secara tidak terduga, dadakan, lainnya - sebagai hasil pemikiran panjang dan pencarian kreatif dari para musisi itu sendiri.

Jadi siapakah tujuh logo rock yang luar biasa ini?

1. AC/DC: Biblical Lightning, desainer Gerard Huerta, 1977.

Pada tahun 1977, Bob Defrin, direktur seni Atlantic Records, menugaskan seniman grafis lepas berusia 24 tahun Gerard Huerta untuk menggambarkan nama AC/DC untuk sampul album Amerika kedua mereka, Let There Be Rock. Huerta telah membuat tulisan kilat untuk album Amerika pertama mereka, Tegangan Tinggi.

“Tujuan saya adalah untuk mewakili tema atau judul album melalui surat,” kata Huerta, “dan “Let There Be Rock” membangkitkan kaitan langsung dengan Alkitab.”

Dua tahun sebelumnya, Huerta membuat tipografi untuk album band New York Blue Oyster Cult: “Sampulnya menampilkan limusin kosong dengan latar belakang gereja kecil dan langit yang tidak menyenangkan. Untuk pekerjaan itu, saya mempelajari tipografi religius." Favoritnya adalah font Johannes Gutenberg yang digunakan untuk Alkitab edisi abad ke-15 yang terkenal, yang digunakan Huerta untuk logo Blue Oyster Cult. “Jadi ketika saya menerima tugas untuk mengerjakan tanda “Let There Be Rock,” saya beralih ke Gutenberg lagi.”
Sampul album menggambarkan band di bawah langit suram yang dilewati lampu terang dari surga Huerta menggambar beberapa kombinasi font Gutenberg dan kilatan petir, dan pada akhirnya dipilihlah versi 3D berwarna oranye.

Namun hingga Huerta mulai menggambar logo untuk Blue Oyster Cult dan AC/DC, dia belum pernah mendengar genre musik seperti heavy metal, namun desainnya kemudian diparodikan dalam film “This Is Spinal Tap” (sebuah mockumentary tahun 1984 tentang fiksi Band rock Inggris, yang kesuksesannya semakin berkurang).
Selama 40 tahun, gambar Huerta untuk "Let There Be Rock" tersimpan di laci, terkubur di bawah ribuan karya lainnya, hingga ia mempostingnya di halaman Facebook-nya pada bulan Juli tahun ini. Huerta tidak akan mengatakan berapa banyak dia dibayar untuk mendesain logo, yang dimulai hanya sebagai tanda untuk satu pekerjaan, tapi dia tidak pernah mengenal band atau bahkan bertemu dengan anggota AC/DC.

Huerta telah merancang logo dan karya seni untuk beberapa band lain (misalnya Foreigner, Boston, Ted Nugent) dan desain untuk majalah ternama seperti Time dan People mingguan. Karyanya meliputi lambang Tentara Swiss dan pengembangan merek makanan Nabisco. Menurut Huerta sendiri, logo yang dapat dikenali berkat musik AC/DC bukanlah kebanggaan terbesarnya: “Jika saya harus memilih, pada tahun 1981 saya akan memilih logo CBS Masterworks, yang muncul di lini album-album terkenal. .”

2. THE BEATLES: "T" yang menonjol - desainer Ivor Arbiter, 1963.

Pertemuan singkat di sebuah toko kaset London antara pemilik dan manajernya The Beatles Brian Epstein - bagian dari sejarah salah satu logo paling terkenal sepanjang masa. Logo terkenal abad ke-20 digambar dalam beberapa detik oleh seseorang yang tidak memiliki pendidikan seni.

Pada bulan Mei 1963, Ivor Arbiter menjadi pemilik toko peralatan drum spesialis pertama di Shaftesbury Avenue. Perangkat drum utama dimainkan Ringo Starr, membutuhkan pengganti, dan manajer The Beatles membawanya ke toko Arbiter. Seperti yang dia ingat kemudian, dia menerima telepon dari toko: “”Seseorang bernama Brian Epstein datang, dan bersamanya seorang drummer.” Saya belum pernah mendengar apa pun tentang The Beatles saat itu.”

Starr ingin mengganti drum dengan kit dari perusahaan Premier yang sama, tetapi penjualnya diinstruksikan untuk mempromosikan merek Ludwig, yang baru saja mulai diimpor oleh Arbiter dari Amerika. Ketika Starr memilih instalasi bermerek Ludwig dengan finishing mutiara hitam-putih, Arbiter sangat senang. Tapi Epstein mengatakan kepada Arbiter bahwa The Beatles akan menjadi hebat dan dia harus memberi mereka perlengkapan seharga £238 secara gratis!

Arbiter setuju untuk mengambil drum Starr yang rusak sebagai pembayaran sebagian, tetapi hanya jika logo Ludwig ada di perlengkapan baru Starr. Epstein menerima kesepakatan tersebut dengan syarat nama band ditulis lebih rendah dan font lebih besar. Dan kemudian Arbiter mengambil selembar kertas dan menggambar di atasnya apa yang sekarang dikenal semua orang sebagai logo ikonik The Beatles dengan huruf kapital “B” dan “T” yang menonjol dari bawah. Kedua huruf ini menciptakan permainan kata-kata: bahasa Inggris “beat” berarti ketukan, ketukan.

Penjual drum dibayar £5 untuk mengatur pembuat tanda lokal Eddie Stokes untuk melukis logo baru pada perlengkapan Ringo saat makan siang dengan biaya tambahan. Logo tersebut resmi didaftarkan setelah kematian Epstein. Saat itu, The Beatles telah mendirikan Apple Corps (perusahaan multimedia yang menggantikan The Beatles Ltd). Ini adalah logo resmi untuk saat ini.

3. WHO: simbol Mars - desainer Brian Pike, 1964.

Menurut sejarah resmi The Who, diterbitkan pada tahun 2015 dan ditulis dengan partisipasi Pete Townshend dan Roger Daltrey, logo ikonik tersebut dibuat untuk poster London Marquee Club yang terkenal pada bulan November 1964. Poster hitam putih yang agak ekspresif menunjukkan Townshend (gitaris utama) memetik senar dengan kuat. Tipografinya juga sama kuatnya, dengan gabungan dua huruf dan tanda panah yang keluar dari huruf "O" yang menunjukkan kebrutalan anggota band.

Keith Lambert, yang baru saja menjadi manajer band yang sebelumnya bernama High Numbers, dan rekannya Chris Stump memesan poster dari desainer Brian Pike. Tipografi dari poster tersebut segera muncul di perangkat drum Keith Moon.

Meskipun Townsend belajar selama beberapa waktu sekolah seni Sebenarnya, dia tidak ada hubungannya dengan logo itu. Tapi Townsend mempengaruhi popularitas simbol Royal Air Force. Pada tahun 1965, ia mulai mengenakan jaket Union Jack yang dilapisi medali Perang Dunia, dan merancang kaus oblong yang menampilkan lambang RAF, yang sebagian besar orang senegaranya kaitkan dengan pertahanan Inggris. Hal itu seharusnya menjadi sebuah ironi, bukan sikap patriotisme.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Dirancang oleh Osley Stanley dan Bob Thomas, 1969.

Osley Stanley - sound engineer untuk The Grateful Dead - selalu kesal dengan kekacauan di balik layar: peralatan kelompok yang berbeda berbaring dalam satu tumpukan. Dan pada tahun 1969, dia memutuskan bahwa band tersebut memerlukan semacam branding untuk membedakan perlengkapan The Grateful Dead dari yang lain.

Suatu hari dalam perjalanan dia memperhatikan tanda jalan, terdistorsi parah di jendela samping mobil. Yang dia lihat hanyalah lingkaran oranye di bagian atas dan lingkaran biru di bagian bawah, dipisahkan di tengah oleh garis putih. Pada saat itulah lahirlah logo yang membawa ketenaran Stanley: “Jika kita mengubah warna oranye menjadi merah, dan garis menjadi petir, maka kita akan mendapatkan tanda indah yang dapat membedakan peralatan kita.”

Sesampainya di rumah, Stanley menceritakan ide tersebut kepada tetangganya, desainer Bob Thomas, yang juga merupakan satpam grup tersebut. Thomas dengan cepat membuat sketsanya, dan teman mereka Ernie Fischbach menunjukkan bagaimana tanda itu akan terlihat di pohon. Beberapa hari kemudian, Stanley meminta Thomas untuk menambahkan "Grateful Dead" dalam lingkaran sehingga dari kejauhan terlihat seperti tengkorak.
“Saya rasa saya terlalu terpengaruh oleh poster-poster saat itu,” kata Stanley. Desainnya beberapa kali diubah hingga muncul di sampul album Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: lidah dan bibir - desainer John Pasche, 1969.

Pada tahun 1969, desainer John Pache masih belajar di Royal College of Art ketika dia tiba-tiba dipanggil untuk menemui Mick Jagger di ruang latihan band. Jagger sedang mencari artis muda yang cocok untuk membuat poster tur Eropa tahun 1970 mendatang, tidak seperti kebanyakan poster band.
Pache kemudian mengenang bahwa dia dan Jagger mengobrol tentang seni dan menemukan minat yang sama pada art deco klasik dalam poster perjalanan tahun 1930an dan 40an. Karya Pache akhirnya digunakan untuk tur Eropa pada tahun 1970, tur AS pada tahun 1972, dan tur Euro pada tahun 1973.

Kemudian Pache mendapat undangan dari Jagger untuk berkunjung ke rumahnya di Chelsea Chain: kali ini dia membutuhkan logo untuk tiket dan poster Rolling Stone.
“Sejujurnya, pertemuan itu singkat,” kenang Pache. “Dia memberiku patung kayu yang dia beli dari toko pojok. Itu adalah gambar dewi Hindu Kali, dengan lidahnya menjulur. Dia berkata: “Saya melihat sesuatu seperti ini. Pikirkan idenya, lalu kita akan bertemu dan mendiskusikan pilihannya.”

Menurut rumor yang beredar, Pasha langsung terinspirasi dari Kali, mulut dan lidah panjang sang pelanggan. Namun Pache membantah semuanya: “Banyak orang bertanya apakah gambar itu terinspirasi dari lidah dan bibir Mick Jagger. Awalnya tidak. Tapi hal itu bisa saja muncul secara tidak sadar.” Bagaimanapun, dia meninggalkan rumah Jagger dengan gambar mulut ekspresif yang sudah jadi. “Saya langsung membuat beberapa gambar yang sangat mirip dengan versi final.” Jagger menyukai sketsanya. “Saya sudah menyelesaikan tandanya, dia menunjukkannya kepada anggota kelompok lainnya, dan mereka mengizinkannya. Jadi mereka mulai menggunakan tanda itu dan saya menerima bayaran sebesar 50 pound.”

Penggemar pertama kali melihat logo tersebut di sampul album Sticky Fingers pada tahun 1971, kemudian menjadi tanda terdaftar grup tersebut dan muncul di semua albumnya. Mengapa tanda itu masih relevan hingga saat ini? “Saya pikir logo ini telah teruji oleh waktu karena bersifat universal,” kata Pache. “Menjulurkan lidah dikaitkan dengan protes, penolakan terhadap otoritas, sikap ini relevan untuk setiap generasi.”

Sketsa logo asli Pache sekarang menjadi koleksi pribadi di London; sang seniman menjualnya pada tahun 2015 dengan harga yang tidak diketahui.

6. KISS: Kilatan Petir - desainer Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, lebih dikenal sebagai Ace, bergabung dengan Paul Stanley, Gene Simmons dan Peter Criss sebagai Wicked Lester sebagai gitaris utama pada Januari 1973. Dan dialah yang mengembangkan logo untuk kelompok yang terlahir kembali, yang menjadi sorotan semua media karena referensi jelasnya ke simbol Nazi.

Untuk pertama kalinya, Frehley mencoret-coret tanda itu langsung di atas poster Wicked Lester. Huruf "K" dan "I" diterima dengan baik, tetapi huruf "S" ganda menyebabkan banyak masalah. Paul selalu mengaku menggambarkannya sebagai sambaran petir, namun desainnya mulai menarik perhatian karena kemiripannya dengan tali bahu SS Hitler. Pada tahun 1979, Jerman melarang logo tersebut (diikuti oleh Israel, dan seluruh seri negara lain), menghubungkan SS dengan Nazi dan Holocaust. Di negara-negara tersebut, kelompok tersebut masih menggunakan ejaan yang tidak terlalu kontroversial.

Setelah KISS dibubarkan setelah "tur perpisahan" mereka pada tahun 2001-2002, Stanley dan Simmons (keduanya Yahudi) menuduh Frehley dan Criss anti-Semit di masa-masa awal band ini. Dalam otobiografinya tahun 2002, Kiss and Make Up, Simmons menulis: "Ace terpesona oleh Nazisme dan, dalam keadaan mabuk, merekam beberapa rekaman dirinya dan seorang temannya yang berpakaian seperti Nazi." Simmons mengklaim bahwa Ace pernah menyerbu ke kamar hotelnya dengan mengenakan seragam Nazi dan berteriak, "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: wajah tersenyum, desainer Kurt Cobain, 1991.

Tipografi band muncul secara tidak sengaja, dengan album pertama mereka, Bleach, di Sub Pop Records pada tahun 1989: dalam upaya untuk memotong biaya, Lisa Orth, direktur seni label, menyarankan desainer Grand Alden menggunakan font pertama yang dia temukan. Ternyata itu Onyx yang masih diterapkan pada semua perlengkapan grup.
Ada banyak teori tentang apa sebenarnya yang menginspirasi Krut menggambar wajah tersenyum itu. Menurut salah satu versi, itu adalah lambang klub tari telanjang "Nyonya Penuh Nafsu" di Seattle, 150 km dari Aberdeen, Washington. Namun wajah tersenyum, biasanya berwarna kuning dengan latar belakang hitam, sudah muncul pada tahun 1964 sebagai simbol karyawan perusahaan asuransi, yang digambar oleh seniman grafis Harvey Ball. Sayangnya, kebenaran tentang asal usul smiley hilang bersama Cobain pada tahun 1994.

Mengingat dia bunuh diri dan cerita yang tak ada habisnya dengan obat-obatan, ada beberapa kontradiksi yang mengejutkan antara nama yang diberikan Kurt kepada kelompoknya - tujuan tertinggi agama Buddha, pembebasan jiwa dari siklus kematian dan kelahiran kembali, dan kurangnya kendali, tidak relevannya sketsanya. Kombinasi keganjilan inilah yang mungkin membuat logo ini begitu kuat. Dan sejujurnya, tidak menjadi masalah mengapa atau bagaimana dia muncul, selama dia mewakili NIRVANA.

Hari ini kami mengundang Anda untuk mengingat yang paling banyak logo terkenal kelompok-kelompok dari seluruh dunia yang telah lama hidup di luar musik dan tampaknya tidak lagi berhubungan dengan musisi tertentu.

1. "Snaggletooth" (Babi Perang) - Motorhead

"Snaggletooth" alias "War-Pig" yang legendaris muncul di album studio pertama Motorhead pada tahun 1975. Penulis utama gambar tersebut adalah seniman Joe Petagno, yang menggabungkan tengkorak gorila, anjing, dan babi hutan untuk menciptakan “babi perang”. Lemmy kemudian menata karakter tersebut, menambahkan kebrutalan padanya dengan rantai dan paku. "War-Pig" telah muncul dalam berbagai variasi di 20 sampul dari 22 album studio band. Merchandise Motorhead dengan logo perusahaan tidak kehilangan popularitasnya selama beberapa dekade.

2.Ketidaksesuaian


Hantu The Misfits pertama kali muncul di sampul single ketiga, "Horror Business". Para musisi, yang terinspirasi oleh serial TV “The Crimson Ghost”, yang difilmkan pada pertengahan tahun 40-an, mengambil dasar penampilan karakter utama - Crimson Ghost. Gambar digunakan di mana-mana, di mana saja, dan tampaknya sudah ada secara terpisah dari nenek moyang sinematik dan musikalnya.

3. Pembunuh


Slayer thrash metaller, seperti musisi dari Motorhead, telah berulang kali dituduh sebagai simpatisan Nazi. Alasan utamanya adalah logonya, yang konon mirip dengan lambang Third Reich. Pedang bersilang dengan nama band di tengahnya pertama kali muncul di album pertama band, Show No Mercy tahun 1984. Penulis gambar tersebut adalah ayah dari salah satu anggota “tim jalan”. Di awal perjalanan mereka, orang-orang dari Slayer menggunakan gambar setan, jadi tiga angka enam, berbagai variasi salib dan gambar setan secara teratur ditambahkan ke alegori pentagram. Saat ini, cetakan legendaris muncul di semua jenis pakaian untuk orang-orang yang jauh dari musik berat, tetapi juga memahami makna gambar ini.

4.AC/DC


Sulit untuk tidak memperhatikan bahwa nama grup tidak sulit untuk digambarkan dalam gaya grafis. Huruf tajam dan bersudut, yang pada versi aslinya lebih bulat, berasal dari tangan desainer Amerika Gerard Huerta pada tahun 1977, menjadi salah satu komponen hard rock. Tanda petir yang terletak di tengah memberikan pengakuan khusus pada logo tersebut. Salah satu logo yang akan terlihat jelas bahkan oleh mereka yang belum pernah mendengar musiknya.

5. "Senyum Mati" - Nirwana

Untuk proyek utamanya - grup Nirvana, Kurt Cobain menggambar logonya sendiri. Terlepas dari kesederhanaannya, gambar tersebut dengan jelas menyampaikan sifat musik dan gaya band grunge. Dikenal jutaan orang Bagi pecinta musik, emoticon mata mati tidak muncul di studio atau album live grup mana pun. Gambar tersebut, yang mencerminkan emosi yang ambigu, telah menjadi populer dengan sendirinya dan dikaitkan dengan prototipe Kurt Cobain sendiri dengan segala karyanya. perjuangan internal dan kontradiksi.

6. Ramone


Logo Ramones adalah stempel lengkap dari bapak punk rock, gayanya mirip dengan stempel resmi Presiden Amerika Serikat. Penulis logo tersebut adalah teman lama para musisi, Arturo Vega, yang menurutnya grup tersebut adalah yang terbaik di Amerika dan berhak meminjam stempel presiden. Sesuai rencana, elang memegang tongkat baseball untuk lawan kelompok dan ranting pohon apel untuk pengikutnya. Penulis biografi mencatat bahwa para musisi memperoleh banyak uang dari menjual T-shirt dengan gambar ini, dan beberapa band punk masih menciptakan variasi logo mereka sendiri.

7. "Bibir Panas" - Batu Bergulir

Pasti semua orang tahu "bibir" ini sejak masih bayi - dan tidak masalah apakah Anda pernah mendengar tentang rock and roll saat itu. Penulis karya tersebut, John Pace, berusia 24 tahun ketika Mick Jagger mengundangnya untuk mengembangkan desain logo Stones. Menggunakan prototipe dewi Hindu Kali, serta keinginan Jagger sendiri, sang desainer menyiapkan gambar ambigu bibir dengan lidah yang terlihat agak provokatif dan vulgar, terutama untuk awal tahun 70-an. Namun - bukankah semua ini menggambarkan rock and roll dengan tepat? Hampir 50 tahun setelah kemunculannya, logo tersebut tidak kehilangan popularitasnya dan menurut banyak orang majalah musik adalah yang paling sukses dan dikenal di dunia.

Logo merupakan bagian yang sangat penting grup musik. Gambar-gambar ini ditampilkan pada semua rilisan dan poster, serta pada T-shirt yang dikenakan oleh penggemar di seluruh dunia. Dan tidak hanya pada pakaian saja Anda sering melihat logo suatu grup, gambar yang berhubungan dengan grup favorit Anda menjadi sketsa untuk tato. Berikut adalah pilihan logo musik terbaik.

Metalik
Logo Metallica digambar oleh James Hetfield dan pertama kali muncul di sampul album Kill Em All (1983). Dengan dirilisnya album Load pada tahun 1986, desain logo aslinya diubah, namun kemudian versi klasik Gambar tersebut muncul sekali lagi di sampul album Death Magnetic.

Ketidaksesuaian
Ide logo Misfits diambil dari orang terkenal merek, yang berspesialisasi dalam film horor. Beginilah cara tengkorak berpindah dari poster ke film "The Crimson Ghost", dan font logonya mengingatkan pada font majalah film "Famous Monsters of Filmland".

Simpul hidup
Logo setan Slipknot diciptakan pada saat pendirian band. Logo tersebut terdiri dari sembilan elemen dan melambangkan keterhubungan antar anggota tim.

Bendera Hitam
Logo ini dirancang oleh saudara laki-laki pendiri band, Raymond Pettibon. Ia pun memberikan nama untuk grup tersebut, yang melambangkan anarki, seperti yang dikatakan Raymond dalam sebuah wawancara. Pada usia 12 tahun, vokalis Foo Fighters Dave Grohl membuat tato di lengan kirinya untuk menghormati Kelompok kulit hitam Benderanya, namun karena kesakitan ia hanya mampu menahan penerapan tiga garis bendera tersebut.

AC/DC
Logo AC/DC yang terkenal dibuat oleh Bob Defrin dan Gerard Huerta, dan font logo ini diambil dari Alkitab Gutenberg.

Aerosmith
Logo bersayap Aerosmith dirancang oleh gitaris Ray Tabano. Meskipun Ray Tabano tidak lama bermain di grup tersebut, dialah yang menciptakan logo yang digunakan grup tersebut hingga saat ini. Dan untuk pertama kalinya logo ini tergambar pada sampul album “Get Your Wings” (1994).

Ratu
Penulis logo Ratu adalah Freddie Mercury yang legendaris. Dia menciptakan seluruh lambang yang disebut Queen Crest. Pada logo tersebut terlihat empat lambang zodiak di sekitar huruf Q, termasuk musisi band tersebut.

WHO
The Who - Gambar ini tidak diragukan lagi dapat diklasifikasikan sebagai seni pop. Namun artis Brian Pike membuatnya hanya untuk poster band yang mengumumkan penampilan The Who di klub Marquee di London (1964). Dan seiring berjalannya waktu, logo tersebut berubah menjadi salah satu elemen gaya ikonografi pada masa itu.

Kepala motor
Logo Motorhead dapat dengan mudah disebut sebagai logo paling terkenal di hard rock. Pemimpin band, Lemmy Kilmister, meminta artis Joe Petango untuk menggambarkan "sesuatu antara robot yang berkarat, busuk, hancur dan seorang ksatria kerajaan mistik." Dan berdasarkan keinginan tersebut, Joe Petango muncul dengan gambar seram Snaggletooth atau War-Pig, yang pertama kali digambarkan di sampul album Motorhead dengan judul yang sama pada tahun 1977.

Ramone
Artis dan teman lama Ramones, Arturo Vega membuat logo tersebut selama perjalanan ke Washington pada akhir tahun 1970-an. Logo Ramones adalah lambang AS yang diubah fungsinya dengan nama anggota band di tepinya.

Meskipun banyaknya penyanyi pop dan penyanyi di panggung modern, rock, serta tren musik lainnya, terus hidup. Kita semua tahu kelompok seperti itu AC/DC, CIUMAN, Yang Bergulir Batu dan lainnya. Mereka dikenali bukan hanya karena kreativitasnya, tetapi juga karena simbolisme yang biasa terlihat di hampir setiap pagar, baik di dalam maupun di luar negeri. Mari kita lihat bagaimana beberapa logo muncul dan menjadi sangat terkenal.

Mari kita mulai dengan Bersyukur Mati

Logo yang menjadi logo resmi band ini merupakan salah satu dari sekian banyak logo yang dibuat oleh Bob Thomas. Logonya terus diperbaiki seiring dengan semakin terkenalnya grup tersebut. Versi pertama logo tersebut muncul pada tahun 1969, dan tujuan pembuatan tanda yang dapat dikenali adalah untuk menyorot grup tersebut selama penerbangan/relokasi konstan selama tur. Awalnya hanya lingkaran merah dan biru, yang ditambahkan tengkorak oleh Bob Thomas. Logo tersebut sebagian besar tetap tidak digunakan sampai tahun 1976, ketika band ini memutuskan untuk menambahkan logo mereka ke sampul album Steal Your Face.

Setelah itu, logo tersebut menjadi sama mudah dikenalinya dengan para musisi itu sendiri, dan hingga hari ini gambar bergaya sederhana yang Anda lihat di foto adalah simbol grup yang paling dikenal. Ngomong-ngomong, gaya pembuatan gambar ini sangat menarik - menurut rencana Thomas, seharusnya seperti "Yin-Yang". Dan memang, ada kesamaannya.

Batu Bergulir

Simbol band rock terkenal ini diciptakan oleh seorang mahasiswa biasa dari Royal College of Art di London. Seorang siswa diminta membuat poster untuk "mempromosikan" tur Eropa The Rolling Stones. Poster tersebut ternyata sangat sukses sehingga Mick Jagger meminta penulisnya untuk membuat logo, menunjukkan kepada sang seniman gambar dewi Kali dari India, yang ingin ia gunakan sebagai dasar.

Pekerjaan telah selesai, dilakukan dengan sempurna, dan sekarang simbol grup ini diketahui hampir setiap pecinta musik di planet kita. Ngomong-ngomong, hak atas gambar aslinya masih menjadi milik penciptanya, dan kini ia memutuskan untuk menjual ciptaannya seharga 300 ribu euro. Namun pembelinya belum ditemukan.

Jarang sekali musisi sendiri yang menciptakan simbol grupnya sendiri, tanpa bantuan seniman dan desainer. Namun, semuanya berhasil untuk grup Kiss - gitaris band, Ace Frehley, membuat logo tersebut pada tahun 1973, untuk album kedua "Hotter Than Hell". Sejak itu, simbol ini hampir menjadi “I” kedua dalam grup.

Desain logo adalah bagian dari keseluruhan ide, dengan kreasi gaya kami sendiri - lukisan wajah, kostum panggung orisinal, dan lainnya. Mungkin popularitas logo tersebut disebabkan oleh fakta bahwa meskipun sederhana, logo tersebut sangat berhasil melambangkan kekuatan dan energi yang melekat pada tim ini.

Grup ini sangat berbeda dengan grup sebelumnya, namun terdapat kesamaan dalam gaya logo kedua grup. Kisah asal mula logo ini juga agak mirip: logo AC/DC dibuat oleh Gerard Guerta untuk sampul album asli "Let There Be Rock". Segera setelah perilisan album, tanda itu menjadi simbol grup, yang diketahui semua rocker;

Fakta yang menarik adalah bahwa grup tersebut praktis tidak menggunakan simbol tersebut hingga tahun 1978, ketika dirilis album baru"Jika Anda Menginginkan Darah, Anda Mendapatkannya." Penggemar grup percaya bahwa logo inilah yang menjadi penghubung antara keduanya genre musik dan simbolisme gotik.

Versi pertama logo penyanyi ini dibuat oleh Paul White untuk album "Debut" yang dirilis pada tahun 1993. Logo tersebut digunakan dalam simbolisme tiga album pertama, dan kemudian dibuang saat penyanyi tersebut mulai bekerja dengan desainer lain.

Paul White menciptakan logo untuk kelompok sebelumnya Björk, "Gula Batu". Beberapa karyanya mencakup pemodelan 3D dan kemajuan lain dalam teknologi komputer modern. Menariknya, logo inilah yang menjadi dasar terbentuknya gaya grup-grup bergenre serupa di tahun 90-an abad lalu. Saat ini, hanya huruf pertama dari logo, “b”, yang paling sering digunakan, dalam berbagai variasi.

Masalah ini adalah masalah percobaan, jika Anda suka, akan ada masalah yang akan datang, karena kelompok terkenal ada banyak, dan semuanya menarik dengan caranya masing-masing.