Lukisan benda mati hitam putih. Benda mati hitam putih dan ciri-ciri spesifiknya. Untuk membuat still life hitam putih, Anda harus memilikinya

Seperti genre fotografi lainnya, still life tidak mungkin terjadi tanpa komposisi. Selain itu, still life justru merupakan genre di mana komposisi memainkan peran terpenting dan memerlukan perhatian paling besar dari fotografer. Lagi pula, pengambilan gambar reportase bisa dimaafkan jika penulis menangkap momen yang sangat bagus. Dan foto rumah - pernahkah Anda memperhatikan bagaimana para ibu tersentuh ketika melihat anaknya dalam sebuah foto, meskipun fotonya biasa-biasa saja? Kecil kemungkinannya kita mengharapkan sikap merendahkan yang sama dari penonton dengan memotret jeruk dengan botol. Untuk mendapatkan efek positif, Anda harus mencobanya. Dan, tentu saja, Anda harus mulai dengan komposisi bingkai yang diinginkan.

Secara relatif, komposisi dalam still life merupakan perpaduan dan interaksi harmonis antara objek-objek dalam bingkai. Melalui komposisi, Anda dapat secara konsisten menunjukkan kepada pemirsa segala sesuatu yang Anda inginkan, menciptakan suasana hati, menyampaikan ide, dan bahkan menceritakan sebuah kisah.

Komposisi dalam still life dibedakan menjadi beberapa jenis:

• geometris
  
• spasial
  
• warna

Komposisi geometris

Bukan rahasia lagi bahwa semua benda memiliki bentuk geometris (atau mendekati geometris). Bukan rahasia lagi bahwa sudah menjadi sifat manusia untuk mengasosiasikan setiap figur dengan sesuatu yang spesifik pada dirinya. Misalnya, sudut secara tidak sadar dikaitkan dengan penunjuk. Ketika Anda melihat sebuah persegi atau persegi panjang dalam waktu yang lama, perasaan stabil muncul (mungkin karena pikiran bawah sadar kita melengkapi gambar sebuah bangunan yang stabil). Dan lingkaran tersebut menimbulkan perasaan nyaman dan tenang. Perlu juga diingat bahwa garis horizontal (orang yang berbaring) jauh lebih tenang daripada garis vertikal (orang yang berdiri). Sedangkan untuk diagonal, garis menaik - mengarah dari sudut kiri bawah ke kanan atas - terlihat lebih intens daripada garis menurun: kita masih membaca dari kiri ke kanan, dan pandangan kita harus “memanjat” melintasi gambar untuk sampai ke paling atas. Tapi ada juga perasaan kemenangan yang tersembunyi di dalamnya, bukan?! Sebaliknya, garis menurun dari kiri atas ke kanan bawah secara tradisional dikaitkan dengan relaksasi, kesedihan, atau bahkan kemunduran.

Semua trik kecil ini dapat dan harus digunakan untuk tujuan Anda sendiri - untuk menyampaikan konsep, ide foto.

Penekanan berdasarkan ruang

Jika ada kebutuhan untuk menyorot objek tertentu dalam still life, menugaskannya sebagai karakter utama, di sini Anda dapat bermain-main dengan komposisi spasial. Misalnya, menempatkan subjek utama di latar depan, di depan orang lain. Atau sesuaikan cahayanya sehingga elemen utama mendapat penerangan paling terang, dan objek yang berada di belakang dan di depannya mendapat penerangan redup. Atau Anda dapat melakukan sesuatu yang lebih licik - menyalakan dupa atau mengeluarkan asap rokok, sehingga menggambar dalam bingkai perspektif udara: Fokus utama akan berada pada objek depan, karena objek yang jauh akan tenggelam dalam kabut romantis.

Anda juga dapat bermain-main dengan aspek teknis kamera: jika Anda ingin menampilkan setiap objek secara detail, termasuk latar belakang atau tirai, maka pemotretan sebaiknya dilakukan dengan aperture tertutup. Namun jika penting untuk menyorot satu subjek, maka aperture perlu dibuka sebanyak mungkin. Anda tidak boleh mengabaikan kemungkinan optik: dalam bingkai yang diambil dengan lensa sudut lebar, objek sangat terdistorsi, dan semakin dekat objek ke kamera, semakin besar tampilannya dibandingkan dengan objek yang jauh. Sebaliknya, panjang fokus yang panjang “mengumpulkan” perspektif, ruang menjadi lebih datar.

Komposisi warna

Jika fotografi dilakukan secara hitam putih, pengetahuan tentang sifat-sifat efek warna tidak akan berguna bagi kita. Namun jika karya fotografi direncanakan berwarna, bidang penelitian ini tidak boleh diabaikan. Dengan mengalihkan perhatian kita pada psikologi warna, kita akan melihat bahwa setiap warna, selain warna aslinya, juga memiliki makna tersendiri. Warna-warna hangat(oranye, kuning, merah, terakota) mengingatkan kita pada musim panas, matahari, kehangatan. Ini adalah asosiasi pertama yang muncul ketika melihat foto yang dibuat dengan warna-warna ini. Selain itu, dari kursus melukis Anda dapat belajar bahwa objek-objek tersebut tampak lebih dekat secara visual. Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang warna-warna dingin: biru, hijau, merah muda, ungu - warna-warna ini sedikit menjauhkan objek dari pengamat, dan biasanya dikaitkan dengan musim dingin, dingin, air.

Penting untuk diingat tentang kontras, terkadang Anda bisa mempermainkannya, tetapi sering kali tidak dipertimbangkan dengan baik kombinasi warna menolak atau memutarbalikkan makna keseluruhan produksi. Jika Anda memutuskan untuk memotret mentimun dengan latar belakang oranye, pikirkan apakah latar belakang tersebut akan menarik perhatian? Dan apakah ini yang benar-benar ingin Anda capai? Perlu Anda ingat juga bahwa objek apa pun memiliki kemampuan untuk memantulkan atau menyerap corak warna objek di dekatnya, dan bahkan dua objek dengan warna yang sama pada latar belakang yang sama dapat terlihat berbeda justru karena perbedaan teksturnya.

Saturasi warna juga berdampak pada yang melihatnya: komposisi warna pastel yang lembut akan menciptakan rasa damai dan nostalgia, sedangkan warna cerah dan mencolok justru cocok untuk menarik perhatian, menyampaikan ekspresi, dan ketegasan. Inilah sebabnya mengapa warna-warna cerah sangat disukai oleh fotografer periklanan, sedangkan fotografi seni sering kali lebih condong ke arah warna yang kalem dan tenang.

Tentu saja, komposisi apa pun harus sepenuhnya mematuhi skema warna umum, hukum di dalam gambar - jika tidak maka komposisi akan berantakan. Oleh karena itu, Anda harus berhati-hati dengan kontras warna, karena dapat berdampak serius - baik membuat karya menjadi lebih menarik maupun merusaknya dengan menempatkan aksen yang tidak perlu.

Hitam dan putih

Meski kurang warna, di hitam dan putih masih hidup hukum mereka sendiri yang berlaku, dan kontras di sini juga memainkan peran penting. Dalam hal ini, warna itu sendiri diganti dengan nada - permainan yang berbeda, tetapi juga memiliki aturan!

Anda mungkin memperhatikan bahwa wanita yang kelebihan berat badan sangat jarang mengenakan pakaian berwarna putih. Intinya adalah itu putih tampak lebih tebal daripada hitam. Dalam foto hitam putih, mata pertama-tama menangkap titik paling terang dan baru kemudian beralih ke titik gelap. Banyak ilusi visual yang didasarkan pada efek ini: jika Anda melihat lembaran dengan garis-garis hitam putih yang rata, garis-garis putihnya pasti akan tampak lebih lebar. Aturan ini harus selalu Anda perhatikan saat mengatur komposisi, dan juga memperhitungkan bahwa objek berwarna putih terang, baik di latar depan maupun di latar belakang, pasti akan tampil sebagai hal utama dalam komposisi ini, dan mata akan melakukannya. jatuh terutama di atasnya.

Kontras

Seperti telah disebutkan, kontras memainkan peran khusus. Ada dalam komposisi yang sama pada gambar, keduanya dapat menyorot objek dan, sebaliknya, menyembunyikannya. Sebuah karya yang dibangun di atas fluktuasi cahaya dan bayangan yang nyaris tak terlihat tanpa titik-titik yang memusatkan perhatian pemirsa, terkesan monoton, monoton, dan tidak ekspresif. Kontras yang tajam menciptakan ketegangan dan dinamika.

Aturan sepertiga

Tentu saja, ketika berbicara tentang komposisi, tidak ada salahnya untuk menyebutkan aturan sepertiga. Dengan menggambar empat garis dalam pikiran Anda melalui bingkai - dua membaginya menjadi tiga bagian yang sama secara horizontal, dan dua garis digambar secara vertikal - Anda dapat menghitung zona paling efektif dari bingkai: garis-garis tersebut terletak di titik perpotongan empat garis dengan masing-masing lainnya. Yang terbaik adalah menempatkan subjek utama komposisi di zona ini.

Pada kenyataannya, aturan sepertiga adalah aturan rasio emas yang disederhanakan, yang akan lebih sulit diperoleh. Untuk melakukan ini, bingkai harus dibagi menjadi delapan bagian secara horizontal dan vertikal. Kemudian gambar garis di kanan dan kiri, serta bawah dan atas, dengan jarak 3/8. Pada perpotongan garis-garis tersebut akan terdapat titik-titik rasio emas. Namun membagi menjadi tiga bagian jauh lebih mudah daripada menjadi delapan bagian, sehingga lebih sering digunakan dalam komposisi: perbedaannya tidak begitu terlihat oleh pemirsa, dan keselarasan dalam bingkai, jika salah satu aturan ini dipatuhi, adalah jelas.

Irama

Irama, yaitu pengulangan baris yang sama atau serupa, adalah alat komposisi yang sangat kuat yang memungkinkan Anda memanipulasi pandangan pemirsa. Sebuah “jalur” objek yang bergantian dapat membawa Anda sangat jauh. Namun Anda tidak boleh berlebihan - ritme dapat mematikan keseluruhan komposisi, menghilangkan dinamika dan membuatnya monoton.

Komunikasi internal

Saat membuat setting untuk fotografi, Anda harus memastikan adanya keterkaitan antar objek dalam bingkai. Benda-benda dapat dihubungkan berdasarkan bentuk (telur dan bawang merah), berdasarkan warna (tomat dan cabai merah), berdasarkan makna (batang apel dan kayu manis). Objek harus berkomunikasi dan memikat pemirsa, melihat dari satu objek dalam benda mati ke objek lainnya. Pendekatan ini memberikan integritas pada komposisi, menjadikannya menarik, dapat dimengerti, dan sekaligus misterius - sama sekali tidak perlu mengungkapkan semua hubungan internal sekaligus, hal yang paling menarik dapat disembunyikan di dalam komposisi atau disembunyikan sebentar. waktu dari pemirsa, misalnya dengan cahaya.

Kita dapat berbicara tentang komposisi tanpa henti, tetapi hal utama yang menjadi dasar still life (seperti halnya fotografi dalam genre lainnya) adalah ide, plot, dan jiwa dari foto tersebut. Dan komposisi adalah alat yang ada di tangan fotografer seperti halnya kamera itu sendiri. Ingat apa yang ingin Anda sampaikan kepada pemirsa! Dan gunakan semua yang tersedia teknik komposisi untuk tujuan Anda sendiri.

Stilisasi catur dari benda mati. Kelas master dengan foto

Elena Alekseevna Nadeenskaya, guru seni rupa Institusi pendidikan kota "Sekolah Menengah Arsenyevskaya", desa Arsenyevo, wilayah Tula.
Keterangan: materinya akan menarik bagi guru seni rupa, pendidik, pendidik pendidikan tambahan, anak kreatif usia 10-12 tahun.
Tujuan: digunakan dalam pelajaran seni rupa, karya tersebut dapat berfungsi sebagai dekorasi interior, hadiah yang bagus atau barang pameran.
Target: melakukan still life menggunakan pembagian gambar menjadi beberapa bagian (sel)
Tugas:
-memperkenalkan berbagai teknik penggambaran dekoratif benda mati;
- mengembangkan rasa komposisi, imajinasi, mengembangkan kemampuan kreatif;
- meningkatkan keterampilan dalam bekerja dengan guas; latihan kemampuan bekerja dengan kuas dengan berbagai ukuran sesuai dengan tugas,
- menumbuhkan minat pada dasar-dasar literasi visual.
- menumbuhkan ketelitian dan kecintaan terhadap seni rupa.
Bahan:
-guas hitam (bisa pakai maskara)
-sikat No.2, No.5
-pensil
-penggaris
-penghapus
- lembar A3

Lukisan alam benda adalah genre seni rupa yang didedikasikan untuk penggambaran barang-barang rumah tangga, buah-buahan, sayuran, bunga, dll.
Sebagai genre independen, still life berkembang pada abad ke-17. dalam kreativitas seniman Belanda. Dan saat ini genre tersebut cukup banyak digunakan seniman kontemporer dan desainer. Selain gambar yang realistis, Anda sering kali menemukan konsep “benda mati dekoratif”.
Benda mati dekoratif dicirikan oleh penggambaran bentuk dan gaya yang konvensional dan disederhanakan.
Banyak perhatian diberikan pada skema warna, pewarnaan - kombinasi warna yang digunakan dalam komposisi. Penggunaan warna kontras merupakan hal yang lumrah. Kombinasi kontras yang paling harmonis adalah rasio hitam dan putih. Kombinasi ini aktif digunakan dalam grafis, pakaian, desain interior, dll.
Kami akan mencoba membuat komposisi still life hari ini dengan menggunakan kombinasi warna hitam dan putih, namun untuk warna kami juga akan menambahkan konsep membagi bidang menjadi beberapa bagian – sel. Mari kita ingat susunan kotak berwarna pada papan catur, perhatikan bahwa bidang dengan warna yang sama tidak pernah disatukan oleh sisi yang sama, bidang tersebut hanya bersentuhan pada satu titik; Kami akan mencoba menggunakan fitur ini saat mengerjakan komposisi still life.

Kemajuan pekerjaan
1. Setelah memikirkan komposisinya, pilih lokasi lembaran. Kami menguraikan lokasi objek. Jika Anda baru pertama kali mengerjakan teknik ini, usahakan untuk tidak mempersulit komposisi dengan melapiskan bentuk satu objek ke objek lainnya.

2. Buat garis besar desain objek dengan menggunakan garis putus-putus. Karena benda mati akan bersifat dekoratif, tidak perlu berusaha keras untuk menyampaikan volume; konstruksi planar sudah cukup.

3. Memperjelas kontur bentuk benda. Dengan menggunakan garis yang lebih halus kami menguraikan kontur vas, cangkir, kami menggambar batang bunga dan buah. Menghapus garis konstruksi.

4. Kami menguraikan bayangan yang jatuh. Kami membagi bidang lembaran menjadi sel-sel dengan ukuran yang sama menggunakan penggaris. Ukuran sel optimal untuk lembar lanskap (A4) adalah 3 cm; jika lembar lebih besar (A3), maka Anda dapat menambah panjang sisi sel menjadi 5 cm jika Anda tidak memiliki pengalaman dalam lukisan benda mati gambar, cobalah untuk tidak mempersulit tugas dengan mengurangi ukuran sel.

5. Kita mulai mengecat sel dengan guas hitam. Kami usahakan menggunakan cat yang kental agar lapisan cat cukup padat dan seragam. Jika bentuk benda berada di dalam sangkar, maka kita biarkan tidak dicat. Lebih baik mulai bekerja dari sel luar, secara bertahap bergerak ke tengah komposisi.

6. Kami melanjutkan mengecat sel di tengah komposisi, tanpa melampaui kontur objek.

7. Setelah selesai mewarnai background, kita mulai mewarnai bagian benda yang jatuh pada sel darah putih.

8. Terus mengerjakan pewarnaan elemen individu, kami mendekati penyelesaian pekerjaan. Kami memperjelas garis bentuk objek, memperbaiki ketidakakuratan dan kontur sel yang tidak rapi.

Pekerjaan sudah siap.

Terima kasih atas perhatian Anda! Saya berharap Anda semua sukses kreatif!

Di kelas melukis kami, perhatian khusus diberikan pada benda mati buatan teknik melukis dekoratif.

Lukisan dekoratif adalah topik yang beragam dan luas. Dikembangkan oleh guru kami, terdapat serangkaian pelajaran tentang mempelajari teknik dekoratif untuk bekerja dengan cat. Misalnya, benda mati khusus telah disiapkan, di mana berbagai teknik dan fitur gaya dekoratif dapat ditampilkan dengan jelas.

Tujuan dari penugasan ini adalah benda mati dekoratif.

• Belajar menggambarkan objek menggunakan alat lukisan dekoratif.
• Kuasai keterampilan mengubah, membagi, dan menata bunga menurut bentuknya.
• Cobalah berbagai teknik melukis dekoratif.

Ada anggapan umum bahwa gaya lukisan dekoratif tidak sesuai dengan kurikulum akademik dan bertentangan dengan kaidah dasar seni lukis. Faktanya, ini adalah kesalahpahaman yang mendalam. Semua metode dan prinsip gaya dekoratif mengalir langsung dari program akademik dan merupakan pengembangan lebih lanjut serta evolusi berkelanjutan dari semua seni akademik.

Pada pandangan pertama, pemodelan yang disederhanakan dan kurangnya gambar realistis mungkin menampilkan gambar yang salah. Eksekusi dekoratif dari karya tersebut menimbulkan banyak tugas lain yang lebih kompleks.

Lukisan dekoratif melibatkan studi mendalam tentang warna lokal, komposisi bintik warna, pencarian aksen ekspresif dan solusi spasial yang efektif.

Seniman dituntut untuk menyampaikan gambaran dan kesan model aslinya sejelas mungkin, dengan menggunakan cara yang seminimal mungkin. Penting untuk menunjukkan volume objek, bahan, tekstur, tanpa menggunakan pemodelan klasik. Pentingnya menganalisis bentuk suatu objek meningkat; perlu untuk memilih dan memodelkan gambar bergaya yang mentransfer objek dari gambar realistis ke bidang warna.

Dalam lukisan dekoratif, garis menjadi lebih penting, menjadi peserta penuh dalam gambar dan, bersama dengan warna dan nada, berpartisipasi dalam pembentukan komposisi keseluruhan. Mengubah ketebalan dan ekspresi garis lebih jelas menekankan volume dan plastisitas objek.

Selain itu, variasi yang besar dapat diperoleh dari perubahan bentuk dan frekuensi guratan, yang akan segera mengubah permukaan kanvas menjadi panel dekoratif atau mosaik.

Pada tahap pertama untuk mengenal kemungkinan-kemungkinan lukisan dekoratif, kami menyarankan untuk melukis serangkaian benda mati, karena dalam benda mati dimungkinkan untuk memilih kombinasi objek dan kain untuk menunjukkan dengan jelas teknik gaya dekoratif.

Jenis benda mati dekoratif.

Ada beberapa teknik umum yang telah terbukti baik dalam praktik maupun dalam proses pembelajaran. Nama-nama itu dipilih secara sewenang-wenang, sejak masuk lukisan masa kini Tidak ada klasifikasi gaya dan nama umum internasional yang jelas.

Lukisan dari sisa. Semua kombinasi warna dalam teknologi ini digambarkan dalam bentuk segmen terpisah, menekankan struktur objek dan memperlihatkan sifat paling ekspresifnya. Warna-warna murni dan tampilan ruang datar sering digunakan.

Lukisan dengan garis luar yang jelas. Untuk meningkatkan hubungan bentuk dan warna, apa yang disebut "metode kaca patri" digunakan, ketika semua objek dan tempat pembiasan bentuk digariskan dengan garis hitam atau gelap, menciptakan garis luar dan batas yang jelas antar warna. Karya yang dibuat dengan teknik ini sangat spektakuler dan cerah.

Teknik dekoratif lainnya didasarkan pada kombinasi warna murni, berbagai jenis mengubah guratan, menggunakan pisau palet, kuas lebar dan alat lainnya. Format artikel tidak memungkinkan kami menjelaskan setiap teknik dan metode pengaplikasian cat. Anda dapat mempelajari lebih lanjut dengan menghadiri kelas kami.

Kata "still life" berasal dari frase Perancis "nature morte" dan berarti alam yang mati rasa atau mati. Namun menurut saya esensi dari jenis seni ini lebih baik disampaikan dengan ungkapan bahasa Inggris “still life” - “kehidupan yang tidak bergerak dan beku”. Memang, pada hakikatnya, still life tidak lebih dari sebuah cuplikan kehidupan.

Saat mengumpulkan materi untuk artikel ini, saya menemui kesulitan tertentu. Sekilas, memotret still life semudah mengupas buah pir. Saya meletakkan cangkir di atas meja, menambahkan beberapa detail ke dalamnya, mengatur lampu dan mengklik tombol rana. Model selalu tersedia, waktu pengambilan gambar tidak terbatas. Nyaman dan biaya minimal. Itu sebabnya fotografer pemula menyukai genre ini. Dan beberapa mencapai hasil yang sangat menarik. Kunjungi situs web fotografi mana pun, pilih bagian yang sesuai dan kagumi gambar yang benar-benar indah. Namun waktu berlalu, dan banyak orang bertanya-tanya: “Mengapa memfilmkan ini? Siapa yang membutuhkan ini? Karena tidak menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, banyak yang beralih ke fotografi pernikahan, anak-anak atau hewan, yang memberikan penghasilan tertentu. Still life tidak terlalu dihormati oleh para ahli fotografi. Ini bukanlah bisnis yang menguntungkan. Kalaupun ada yang bisa mendatangkan, itu hanya kepuasan estetika. Dan mereka memotret benda mati dari waktu ke waktu, bisa dikatakan, untuk mengasah keterampilan mereka.

Namun masih ada sedikit orang yang melihat benda mati sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar gambar yang indah. Kepada para ahli still life inilah saya mendedikasikan artikel saya.

Saya akui, awalnya saya ingin memilih karya fotografer yang saya sukai, dan berhak menempati peringkat pertama di peringkat berbagai situs foto. Dan kemudian muncul pertanyaan: “mengapa?” Semua orang tahu cara menggunakan Internet, sebagian besar telah mempelajari situs foto setidaknya sekali, dengan karya terbaik sudah familiar, dan informasi tentang fotografer yang mereka minati selalu dapat ditemukan menggunakan mesin pencari. Saya memutuskan untuk berbicara tentang Fotografer Khusus - mereka yang karyanya menjungkirbalikkan kanon yang sudah dikenal, yang benar-benar membawa sesuatu yang baru ke dalam fotografi still life, yang berhasil melihat sesuatu yang luar biasa dalam hal-hal biasa. Anda dapat memperlakukan kreativitas mereka secara berbeda: mengaguminya atau, sebaliknya, tidak menerimanya. Tapi, yang pasti, pekerjaan mereka tidak bisa membuat siapa pun acuh tak acuh.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), seorang fotografer dari Amerika, memilih satu subjek untuk pembuatan film - sebuah buku. Dengan mengubahnya, dia menciptakan patung buku yang menakjubkan, yang dia foto. Anda dapat melihat foto-fotonya tanpa henti. Bagaimanapun, setiap patung buku tersebut membawa arti tertentu, dan ambigu.

2. Guido Mocafico

Fotografer Swiss Guido Mocafico (1962) tidak terbatas pada satu subjek dalam karyanya. Dia tertarik pada objek yang berbeda.

Tapi meski hanya mengambil satu item, dia menerimanya pekerjaan yang luar biasa. Serialnya “Gerakan” terkenal. Mekanisme arlojinya terkesan biasa-biasa saja, namun masing-masing jika dicermati memiliki karakternya masing-masing.

Dalam benda mati, seperti diketahui, “alam mati” difoto. Dalam serial “Snakes” miliknya, Guido Mocafico melanggar aturan ini dan mengambil subjek benda mati makhluk hidup. Ular yang meringkuk membentuk gambar yang menakjubkan, cerah, dan unik.

Namun fotografer juga menciptakan benda mati tradisional, memotretnya dengan gaya Belanda, dan menggunakan “benda mati” sebagai alat peraga.

3. Carl Kleiner

Fotografer Swedia Karl Kleiner (1983) menggunakan objek paling biasa untuk benda matinya, menyusunnya menjadi gambar yang unik. Foto-foto Karl Kleiner penuh warna, grafis dan eksperimental. Imajinasinya tidak terbatas, ia menggunakan bahan yang sangat berbeda, dari kertas hingga telur. Semuanya, seperti kata mereka, beraksi.

4. Charles Grogg

Lukisan alam benda Charles Grogg dari Amerika dibuat dalam warna hitam dan putih. Fotografer juga menggunakan barang-barang rumah tangga biasa yang ditemukan di setiap rumah untuk pengambilan gambar. Namun dengan bereksperimen dengan penataannya dan menggabungkannya dalam kombinasi yang tidak biasa, fotografer menciptakan gambar yang benar-benar fantastis.

5. Chema Madoz

Saya yakin karya Chema Madoz (1958), fotografer asal Spanyol, sudah tidak asing lagi bagi banyak orang. Miliknya hitam dan putih masih hidup, dibuat dengan gaya nyata, tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh. Perspektif unik fotografer terhadap hal-hal biasa sungguh menakjubkan. Karya-karya Madosa tidak hanya sarat humor, tetapi juga makna filosofis yang mendalam.
Fotografernya sendiri mengatakan bahwa fotonya diambil tanpa pemrosesan digital apa pun.

6. Martin Klimas

Photoshop juga tidak ada pada karya Martin Klimas (1971), fotografer asal Jerman. Hanya kecepatan rana pendek, atau lebih tepatnya super pendek. Tekniknya yang dikembangkan secara khusus memungkinkan Anda mengabadikan momen unik yang bahkan tidak dapat dilihat oleh mata manusia. Martin Klimas memotret benda matinya dalam kegelapan total. Dengan menggunakan alat khusus, lampu kilat dinyalakan sepersekian detik pada saat benda tersebut pecah. Dan kamera menangkap Keajaiban itu. Ini hanya vas bunga!

7. John Chervinsky

John Czerwinski dari Amerika (1961) adalah seorang ilmuwan yang bekerja di bidang fisika terapan. Dan benda matinya adalah semacam campuran antara sains dan seni. Di sini Anda tidak akan mengerti: benda mati atau panduan pelatihan dalam fisika. Saat membuat benda matinya, John Czerwinski menggunakan hukum fisika, sehingga memperoleh hasil yang sangat menarik.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), seorang fotografer asal Amerika, tidak terlalu peduli dengan persoalan ilmiah. Saat memotret benda mati, dia memilih jalur yang berbeda. Dia mencetak gambar berwarna yang diunduh dari Internet, meremas kertas tersebut, dan kemudian membungkus berbagai benda di dalamnya. Ternyata seperti patung kertas. Cerah, indah, asli.

9. Andrew B.Myers

Benda mati Andrew Myers (1987), seorang fotografer dari Kanada, tidak dapat disamakan dengan benda lain - benda tersebut selalu dapat dikenali. Latar belakang sederhana yang lembut dan tenang, banyak ruang kosong, yang menciptakan kesan gambar dipenuhi cahaya dan udara. Paling sering ia menggunakan objek tahun 70an dan 80an untuk menciptakan benda mati. Karya-karyanya grafis, penuh gaya dan membangkitkan nostalgia tertentu.

10. Regina DeLuise

Untuk menciptakan karyanya, Regina DeLuise (1959), seorang fotografer asal Amerika, tidak menggunakan peralatan fotografi SLR. Dia memilih metode lain - dia mencetak negatif film pada kertas kain khusus. Gambar puitisnya mengandung beragam nada dan tekstur yang beragam. Still life sangat lembut dan puitis. Permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), fotografer dari Korea Selatan, lebih menyukai warna putih. Benda mati yang dia ciptakan - putih di atas putih - sungguh menakjubkan. Mereka tidak hanya cantik, tetapi juga membawa makna tertentu - pelestarian budaya Korea kuno. Lagi pula, fotografer secara khusus berkeliling dunia mencari objek di museum warisan budaya negara Anda.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), seorang fotografer dari Tiongkok, sebaliknya, menemukan inspirasi untuk karyanya di dekat rumah. Menampilkan ruang, pemandangan, dan objek aneh, ia menggunakan alat peraga yang dibuang orang lain ke tempat pembuangan sampah.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, seorang fotografer dari Meksiko, menggunakan bangunan yang hancur dan terbengkalai untuk fotografinya, menciptakan benda mati dari objek yang ditemukan di sana. Lukisan alam bendanya menceritakan kisah nyata tentang orang-orang yang tinggal di gedung-gedung ini dan menggunakan barang-barang yang ditinggalkan sebagai hal yang tidak perlu.

Hitam dan putih masih hidup kamu bisa menggambar dalam berbagai cara. Ini bisa terlihat seperti sketsa pensil standar atau ilustrasi titik atau huruf yang menarik. Hari ini kita akan membahas berbagai teknik yang dapat Anda ulangi dengan mudah di rumah.

Pola dengan bintik-bintik

Benda mati hitam dan putih paling sering dibuat dekoratif. Mengapa? Ya, karena terlihat sangat menguntungkan. Gambar realistis, tanpa warna, mungkin terlihat cocok jika berupa potret, ilustrasi, atau sesuatu serupa dengan banyak detail. Benda mati yang realistis tidak terlalu menarik untuk dilihat. Itu sebabnya banyak seniman lebih menyukai karya dekoratif. Lukisan alam benda dalam warna hitam putih sangat mudah. Pertama, Anda perlu membuat komposisi. Anda dapat menggambar dari kehidupan, yang akan lebih mudah, atau Anda dapat membuat latar dalam imajinasi Anda. Dalam kasus kami, ada kendi dan semangkuk apel di atas meja. Sebuah busur dan tirai digantung di dinding. Ketika tempat yang cocok untuk semua ini telah ditemukan pada lembaran, dan detailnya telah dikerjakan, Anda dapat melanjutkan membagi objek menjadi beberapa bagian. Selain itu, hal ini tidak boleh dilakukan secara semrawut, tetapi dipikirkan dengan matang agar bagian putih berdekatan dengan bagian hitam dan tidak ada satu benda pun yang hilang.

Gambar garis

Benda mati hitam putih dapat dilukis dengan menggunakan berbagai teknik. Salah satunya adalah penggambaran suatu gambar dengan menggunakan garis. Untuk menggambar gambar seperti itu, Anda perlu mengambil objek yang memiliki tekstur jelas. Jika tidak demikian, maka bantuan harus diciptakan. Anda harus mulai menggambar benda mati hitam putih dengan membuat komposisi. Pertama kita menguraikan semua objek. Dalam kasus kami, ini adalah mug dengan bunga, apel, dan meja kayu. Setelah semua objek menempati tempatnya, kita mulai mengerjakan bentuknya, dan kemudian detailnya. Tindakan terakhir adalah gambar tekstur. Mug memperoleh garis-garis horizontal, bunga dan apel - batas yang terpotong. Sangat penting untuk menunjukkan tekstur meja. Disarankan untuk menggabungkan garis horizontal dan vertikal dalam still life agar objek tidak menyatu, tetapi menonjol satu sama lain.

Gambar surat

Gambar ini akan muncul sebagai grafik hitam putih. Benda mati terdiri dari huruf-huruf yang dengan mulus berubah menjadi kata-kata bahkan kalimat. Bagaimana cara menggambar komposisi dekoratif yang orisinal? Pertama, Anda harus menggambar sketsa. Buat garis besar cangkir dan koran yang akan diletakkan di latar belakang. Setelah itu, Anda perlu membagi gambar berdasarkan nada. Misalnya, kopi dalam cangkir harus memiliki warna yang paling jenuh, tempat kedua ditempati oleh bayangan yang jatuh, dan tempat ketiga ditempati oleh bayangannya sendiri. Dengan cara ini Anda dapat membagi seluruh sketsa dengan garis. Setelah itu, jika Anda yakin dengan kemampuan Anda, Anda bisa mengecat gambar itu dengan pena gel, dan jika Anda khawatir sesuatu tidak akan berhasil, pertama-tama lakukan pengecatan bagian bawah huruf dengan pensil. Benar, dalam hal ini Anda harus menguraikan huruf-huruf itu dengan tinta. Pena gel menggambar dengan buruk dengan pensil. Huruf sebaiknya diletakkan sesuai dengan bentuk benda. Dan Anda pasti harus bermain dengan tinggi dan lebar. Satu kata bisa sangat sempit, sementara kata lainnya dua atau tiga kali lebih besar. Anda dapat mengenkripsi beberapa frasa dalam gambar seperti itu, atau Anda dapat menulis kata-kata sembarangan.