Pelukis besar Italia lahir pada tahun 1483 di Urbino. Ayahnya juga seorang pelukis dan seniman grafis, jadi pelatihannya tuan masa depan Saya mulai di bengkel ayah saya.

Orang tua Raphael meninggal ketika anak laki-laki itu baru berusia 11 tahun. Setelah kematian mereka, dia pergi ke Perugia untuk belajar di bengkel Pietro Perugino. Dia menghabiskan sekitar 4 tahun di bengkel master dan selama ini dia memperoleh gayanya sendiri.

Awal karir

Seperti yang dikatakan biografi singkat Rafael Santi, setelah menyelesaikan studinya, sang seniman pergi untuk tinggal dan bekerja di Florence. Di sini ia bertemu dengan master luar biasa seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Dia mempelajari rahasia para master luar biasa ini lukisan potret dan patung.

Pada tahun 1508, sang seniman pindah ke Roma dan menjadi pelukis resmi istana kepausan. Dia memegang posisi ini di bawah Paus Julius II dan Paus Leo X. Untuk Paus Leo X itulah Raphael melukis Kapel Sistina - mahakarya terhebat Renaisans.

Pada tahun 1514, Raphael menjadi kepala arsitek Basilika Santo Petrus. Dia juga melakukan banyak penggalian di Roma, mengerjakan pesanan untuk banyak gereja, melukis potret (meskipun sebagian besar adalah potret teman), dan melaksanakan pesanan pribadi yang sangat penting.

Retrospektif karya seniman: periode Florentine

Sang seniman menyelesaikan karya pertamanya di bengkel ayahnya. Contoh paling mencolok dari karya seniman muda ini adalah spanduk bergambar Tritunggal Mahakudus. Karya ini masih ada di museum rumah di Urbino.

Saat belajar dengan Pietro Perugino, Raphael mulai mengerjakan gambar Madonna klasiknya. Karyanya yang paling mencolok dari tahun 1501 hingga 1504 adalah “Madonna Conestabile”.

Periode Florentine adalah periode paling penting dalam kehidupan Raphael. Pada saat ini ia menciptakan karya agungnya yang diakui, seperti: “Nyonya dengan Unicorn”, “Keluarga Suci”, “St. Katarina dari Aleksandria.”

Juga selama periode ini dia banyak melukis Madonna. Madonna karya Raphael, pertama-tama, adalah seorang ibu (kemungkinan besar, artis tersebut sangat dipengaruhi olehnya perawatan dini ibunya sendiri). Yang paling banyak Madonna terbaik periode ini: "Madonna of the Carnation", "Madonna of Granduca", "The Beautiful Gardener".

Retrospektif karya seniman: periode Romawi

Masa kreativitas Romawi adalah puncak karir seniman. Dia menyimpang sedikit dari yang klasik cerita-cerita alkitabiah dan beralih ke Zaman Kuno. Karya agung dunia yang diakui adalah: “Sekolah Athena”, “Parnassus”, “Sistine Madonna” (lukisan di dinding Kapel Sistina- puncak penguasaan Raphael), "Madonna Alba", "Madonna with the Fish".

Kematian Seorang Artis

Raphael meninggal pada tahun 1520, mungkin karena demam Romawi, yang “tertangkapnya” selama penggalian. Terkubur di Pantheon.

Pilihan biografi lainnya

• Raphael mengenal A. Durer. Diketahui bahwa yang terakhir memberikan potret dirinya kepada Raphael, tetapi nasibnya masih belum diketahui hingga hari ini.
• Villa Farnesina adalah panggung spesial dalam karir artis. Kita dapat mengatakan bahwa untuk pertama kalinya dia beralih ke mitologi kuno dan lukisan sejarah. Ini adalah bagaimana lukisan dinding “The Triumph of Galatea” dan “The Wedding of Alexander and Roxana” muncul. Menariknya, Raphael juga melukis dari warna telanjang. Karya terbaiknya dalam hal ini adalah “Fornarina” (diyakini bahwa sebagian besar potret wanita yang dibuat oleh sang seniman disalin dari modelnya dan Fornarina tercinta, yang nasibnya hanya sedikit diketahui).
• Raphael menulis soneta yang indah, terutama didedikasikan untuk cinta wanita.
• Pada tahun 2002, salah satu karya grafis Raphael dijual di Sotheby's dengan harga rekor untuk jenis karya ini - 30 juta pound sterling.

Rafael Santi (Italia) Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 atau 28 Maret, atau 6 April 1483, Urbino - 6 April 1520, Roma) - seorang pelukis, seniman grafis, dan arsitek hebat Italia, perwakilan dari sekolah Umbria.

Rafael kehilangan orang tuanya lebih awal. Ibunya, Margie Charla, meninggal pada tahun 1491, dan ayahnya, Giovanni Santi, meninggal pada tahun 1494.
Ayahnya adalah seorang seniman dan penyair di istana Duke of Urbino, dan Raphael menerima pengalaman pertamanya sebagai seniman di bengkel ayahnya. Karya paling awal adalah lukisan dinding Madonna dan Anak, yang masih disimpan di museum rumah.

Di antara karya pertamanya adalah Spanduk Bergambar Tritunggal Mahakudus (sekitar tahun 1499-1500) dan gambar altar Penobatan Santo Petrus. Nicholas dari Tolentino" (1500-1501) untuk gereja Sant'Agostino di Città di Castello.

Pada tahun 1501, Raphael datang ke bengkel Pietro Perugino di Perugia, sehingga karya awalnya dibuat dengan gaya Perugino.

Pada masa ini, dia sering meninggalkan Perugia menuju rumahnya di Urbino, di Città di Castello, mengunjungi Siena bersama Pinturicchio, dan melaksanakan sejumlah karya atas perintah dari Città di Castello dan Perugia.

Pada tahun 1502, Raphael Madonna pertama muncul - “Madonna Solly”; Raphael akan menulis Madonna sepanjang hidupnya.

Lukisan pertama yang tidak dilukis dengan tema keagamaan adalah “Impian Ksatria” dan “Tiga Rahmat” (keduanya sekitar tahun 1504).

Secara bertahap, Raphael mengembangkan gayanya sendiri dan menciptakan karya agung pertamanya - “Pertunangan Perawan Maria dengan Yusuf” (1504), “Penobatan Maria” (sekitar tahun 1504) untuk altar Oddi.

Selain lukisan altar besar, ia melukis lukisan kecil: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “St. George Slaying the Dragon” (sekitar 1504-1505) dan potret - “Potret Pietro Bembo” (1504-1506) .

Pada tahun 1504, di Urbino, dia bertemu Baldassar Castiglione.

Pada akhir tahun 1504 ia pindah ke Florence. Di sini ia bertemu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta dan banyak master Florentine lainnya. Pelajari dengan cermat teknik melukis Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Gambar Raphael dari lukisan hilang karya Leonardo da Vinci “Leda and the Swan” dan gambar dari “St. Matius" Michelangelo. “...teknik-teknik yang dia lihat dalam karya Leonardo dan Michelangelo memaksanya untuk bekerja lebih keras lagi untuk mendapatkan manfaat yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk seni dan perilakunya.”

Urutan pertama di Florence berasal dari Agnolo Doni untuk potret dirinya dan istrinya, yang terakhir dilukis oleh Raphael di bawah kesan nyata La Gioconda. Untuk Agnolo Doni-lah Michelangelo Buonarroti menciptakan tondo “Madonna Doni” saat ini.

Raphael melukis lukisan altar “Madonna Bertahta bersama Yohanes Pembaptis dan Nicholas dari Bari” (sekitar tahun 1505), “Makam” (1507) dan potret - “Nyonya dengan Unicorn” (sekitar tahun 1506-1507).

Pada tahun 1507 ia bertemu Bramante.

Popularitas Raphael terus meningkat, ia menerima banyak pesanan untuk gambar orang-orang kudus - “Keluarga Suci bersama St. Elizabeth dan Yohanes Pembaptis" (sekitar tahun 1506-1507). “Keluarga Suci (Madonna dengan Joseph Tanpa Jenggot)” (1505-1507), “St. Catherine dari Alexandria" (sekitar tahun 1507-1508).

Di Florence, Raphael menciptakan sekitar 20 Madonna. Meskipun plotnya standar: Madonna menggendong Anak di pelukannya, atau dia bermain di samping Yohanes Pembaptis, semua Madonna adalah individu dan dibedakan oleh pesona keibuannya yang khusus (tampaknya, kematian dini ibunya meninggalkan bekas yang dalam. pada jiwa Raphael).

Ketenaran Raphael yang semakin meningkat menyebabkan peningkatan pesanan untuk Madonna; ia menciptakan “Madonna of Granduca” (1505), “Madonna of the Carnations” (sekitar tahun 1506), dan “Madonna under the Canopy” (1506-1508). KE karya terbaik Periode ini meliputi “Madonna of Terranuova” (1504-1505), “Madonna with the Goldfinch” (1506), “Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)” (1507-1508).

Pada paruh kedua tahun 1508, Raphael pindah ke Roma (di mana dia akan menghabiskan sisa hidupnya) dan, dengan bantuan Bramante, menjadi seniman resmi istana kepausan. Dia ditugaskan untuk membuat lukisan dinding Stanza della Segnatura. Untuk bait ini, Raphael melukis lukisan dinding yang mencerminkan empat jenis aktivitas intelektual manusia: teologi, yurisprudensi, puisi dan filsafat - “Disputa” (1508-1509), “Kebijaksanaan, Temperance dan Kekuatan” (1511), dan yang paling menonjol “Parnassus ” (1509 -1510) dan “Sekolah Athena” (1510-1511).

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Biografi singkat

Raphael- putra pelukis yang kompeten dan berpengaruh Giovanni Santi, yang merupakan ayah yang cerdas dan terpelajar. Lahir pada tanggal 28 Maret (menurut beberapa sumber 6 April 1483.

Keterampilan dan kemampuan ayah saya memungkinkan saya untuk mendapatkannya kepada Raphael muda pendidikan yang sangat baik. Tampaknya pertumbuhan progresif, pelanggan terkenal, dan kekayaan moneter hanyalah masalah waktu baginya. Pelukis itu diberkati sejak awal.

Namun pada tahun 1491, ibu Raphael yang saat itu berusia 8 tahun meninggal dunia. Dan ayahnya meninggal tiga tahun kemudian.

Karya pertama

Sebelum kematiannya, Giovanni berhasil menempatkan putranya sebagai magang di bengkel Pietro Perugino, seorang master yang sukses dan banyak dicari. Pada tahun 1500, Raphael, pada usia tujuh belas tahun, menjadi seorang master muda, keluar dari situasi keuangan yang sulit, sebagian besar berkat potret dirinya dan karya-karya pertamanya yang ditugaskan.

Meskipun Raphael dengan cepat “membebaskan dirinya” dari gaya gurunya, metode Perugino dalam membuat lukisan menghantuinya sepanjang karier kreatifnya.

Ketenaran dan pengakuan

Pelanggan dari kota Umbria menyediakan sumber klien potensial dan biaya tinggi untuk artis muda tersebut. Sejak usia dini, kualitas pekerjaan tidak diragukan lagi bahwa talenta muda akan membangun karier yang menguntungkan.

Cinta dan Kematian

Sepanjang hidupnya, Santi tidak sempat menikah, namun menurut beberapa sumber, ia memiliki simpanan dan pengagum, salah satunya adalah Margarita Luti. Pelukis itu juga, kemungkinan besar atas permintaan Kardinal de Medici, bertunangan dengan Maria Bibbien, keponakannya.

Dia bukanlah seorang pionir, dia bukanlah seorang pencari jalan baru, salah satu fenomena misterius yang kekuatannya mengalir seolah-olah dari sumber yang tidak diketahui. Tidak, dia melanjutkan dari apa yang sudah diketahui dan tersedia. Dia mengadopsi, menempa, mensintesis, mengambil sendiri hasil dari seluruh generasi.

Potret diri

Saat Anda melihat potret diri Raphael, Anda pasti akan merasakan individualitas gayanya. Pemuda berwajah cerdas, tampan, dengan leher telanjang dan rambut panjang sang seniman, dengan mata yang murni, lembut, kekanak-kanakan, mengingatkan pada Madonna Perugino, sepenuhnya sesuai dengan potret Raphael yang dilukis oleh Vasari: “Ketika dia muncul di hadapan rekan-rekannya, niat buruk yang terakhir menghilang, pikiran-pikiran rendah menguap. Ini terjadi karena kelembutannya, jiwanya yang indah mengalahkan mereka.” Sama seperti dia tidak pernah mengalami sesuatu yang menyedihkan, begitu pula seni kegembiraannya yang cerah terpenuhi. Bahkan dalam kasus-kasus ketika dia harus menggambarkan kengerian, kekerasan, momen dramatis yang tajam, dia lemah lembut dan lembut, menarik dan penuh kasih sayang. Sebagaimana potretnya menghasilkan kesan yang khas dan bukan kesan individual, maka ia menghilangkan segala sesuatu yang bersifat individual dalam karyanya, mengangkatnya ke tingkat yang khas. Sebagaimana ia tidak pernah bertengkar baik dengan pelanggan maupun asistennya, tetapi menyesuaikan diri, melaksanakan dan memberi perintah, demikian pula tidak ada disonansi dalam karya seninya.

Karya Raphael didominasi oleh kemampuan memahami pikiran orang lain. Hal ini menjelaskan banyaknya karya yang ia ciptakan pada masanya hidup yang singkat. Gayanya berubah hampir setiap tahun. Seniman paling sensitif yang pernah ada, Raphael menghubungkan semua benang di tangannya, mengubah nilai-nilai yang diciptakan oleh para jenius lainnya menjadi kesatuan gaya baru. Eklektisisme ini mempunyai sifat kejeniusan dalam dirinya.

Lukisan muda Raphael dipenuhi dengan sentimentalitas sekolah Umbria gurunya Perugino. Anda mulai mencintai mereka bukan hanya karena mereka dibedakan oleh penyelesaian akhir yang teliti, tetapi juga karena mereka adalah pengakuan dari jiwa indah yang menaruh banyak kelembutan pada apa yang mereka pinjam. Terutama pemandangan di latar belakang seringkali menawan, misalnya, di “Madonna Conestabile”, di mana aliran sungai mengalir dengan tenang melalui padang rumput, dan salju musim semi terakhir berkilauan di pegunungan.

Periode Florentine

pengaruh Da Vinci

Di Florence, Raphael menjadi pewaris seni Florentine. Ia rekan-rekan, belajar, meniru, mencoba menyerap semua lukisan Florentine masa lalu. Namun, sang master mempelajari lebih banyak pendahulunya daripada orang-orang sezamannya. Seperti yang biasa dilakukan Perugino, kini Leonardo berdiri di belakang Madonna-nya.

Di bawah pengaruh da Vinci, bahasa pembentukan berubah. Sebelumnya, bayi Yesus langsung berdiri di pangkuan ibunya, atau duduk di atasnya, membentuk sudut lancip. Belakangan, Raphael lebih memilih motif gerak yang memungkinkan terciptanya garis bergelombang.

Madonna Kecil dari Cowper

Pelukis menciptakan lukisan dengan mengembangkan komposisi piramidal Vinci. Aspirasi Raphael ini diilustrasikan dengan jelas oleh “Madonna Among the Greens”, “Madonna with the Goldfinch” dan “The Beautiful Gardener”. Bukan hanya anak Yesus dengan pipi tembem, tapi keseluruhan komposisinya kembali ke Leonardo di sini. Mary dalam karya “Madonna Among the Greens” merentangkan kaki telanjangnya jauh ke kiri sehingga benar-benar sesuai dengan kaki John kecil yang berlutut di sebelah kanan. Ketika melihat pada “Si Tukang Kebun yang Cantik,” mata beralih dari kaki anak Kristus, sepanjang sosok melengkung indahnya, lebih jauh ke arah jubah dan kepala Maria, dan kemudian kembali sepanjang garis bergelombang yang dibentuk oleh selendang dan kaki Bunda Maria yang mengepul. dari John kecil yang sedang berlutut. Pada “Madonna with the Goldfinch” bahkan ada dua piramida yang berjejer, satu di atas yang lain. Bagian atas bagian bawah dibentuk oleh tangan dua orang anak yang sedang bermain burung, dan bagian atas bagian atasnya berupa kepala Maria. Buku doa, yang dia simpan jauh darinya, menambah variasi pada pola yang sangat konsisten.

Ciri terbaik gaya penulisan Raphael potongan terakhir dari periode Florentine - "Penguburan". Di sini ia berhasil memadukan Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo bahkan Michelangelo dalam satu karya. Saat mulai melukis gambar ini, ia terinspirasi oleh Pietà karya Perugino. Ukiran Mantegna mengungkapkan kepadanya teknik menyampaikan tragedi dalam gerak tubuh dan ekspresi wajah karakter. Dia meminjam tubuh Kristus yang mati dari “Pieta” karya Michelangelo, dan wanita yang duduk di sebelah kanan, merentangkan tangannya ke belakang kepala, dari “Keluarga Suci” karya Michelangelo yang sama. Pengaruh Fra Bartolomeo tercermin dalam penekanan pada susunan figur berirama dekoratif - dalam kenyataan itu konten ideologis topik sepenuhnya tunduk pada pertimbangan formal.

Penguburan

Pada akhirnya, penulis diundang ke Roma, pada usia dua puluh empat tahun. Kemudian transformasi dimulai, yang secara signifikan mempengaruhi seluruh sejarah seni rupa.

Keahliannya dalam komposisi, bakat dekoratifnya kini diwujudkan dalam skala yang megah. Sepotong keagungan khusyuk dan keagungan Kota Abadi kini meresap ke dalam lukisan. Sang seniman, yang belum genap berusia dua puluh lima tahun, menciptakan semua kreasi yang di dalamnya kita melihat ekspresi klasik budaya Renaisans.

Pengaruh antik

Setelah debut yang menakjubkan di Aula Vatikan, sejak tahun 1514, seni kuno semakin memengaruhi sang master. Pada periode ini, tidak hanya karya seni pahat kuno yang megah, tetapi juga karya seni lukis kuno menjadi terkenal. Pemandian Titus digali, memperkenalkannya pada ornamen budaya Romawi akhir - “aneh”. Sepeninggal Bramante, Santi tidak hanya menjadi pembangun Basilika Santo Petrus, tetapi juga penjaga barang antik. Penghormatan terhadap seni kuno di dalamnya pekerjaan mandiri. Sang master menyelesaikan pesanan untuk desain salah satu koridor Vatikan - Loggia, menggunakan isi buku catatannya dengan sketsa kuno.

“Tidak ada vas atau patung seperti itu,” kata Vasari, “tidak ada kolom atau patung yang tidak akan disalin oleh Raphael dan tidak akan digunakannya untuk menghiasi loggia.” Tidak boleh dilupakan bahwa dari semua pinjaman ini Raphael menciptakan satu kesatuan yang independen. Dia menciptakan sebuah ciptaan yang, sekaligus menghidupkan kembali ciptaan lama, sekaligus merupakan salah satu contoh terindah seni dekoratif Renaisans.

Mengekspresikan pemujaannya terhadap dunia kuno dengan ornamen yang lucu dan genit, Raphael juga tunduk pada pengaruh gaya seni kuno.

Selain lukisan kuno, ia juga meniru patung kuno. Ia tidak lagi tertarik dengan masalah ruang dan warna. Contoh tipikalnya adalah lukisan dinding “Kemenangan Galatea” yang dilukis untuk Villa Farnesina. Hanya tokoh utama terinspirasi oleh karya kontemporer - “Ledoy” oleh Leonardo. Semua detail lainnya - centaur laut, Nereids, kadal air, si jenius di punggung lumba-lumba - dipinjam dari relief di makam kuno.

Sosok-sosok pada bekisting kubah juga menonjol dari kehampaan dengan relief pahatan plastik. Kejeniusan Raphael tercermin di sini dalam kemudahannya dalam memasukkan karakter ke dalam segitiga yang membingkainya.

Bukti keserbagunaan Raphael yang luar biasa adalah kenyataan bahwa ia masih memiliki keterampilan yang signifikan dalam mengekspresikan fitur-fitur realistis, yang memungkinkannya membuat sejumlah potret yang, bersama dengan potret Titian, termasuk dalam fenomena terbesar potret Cinquecento. Orang akan berpikir bahwa pesanan dalam jumlah besar akan membuatnya menjadi dekorator kreatif yang mudah. Namun potret-potret tersebut membuktikan bahwa Raphael masih terus mempelajari alam, bahwa studi yang gigih tentang alam inilah yang memungkinkannya untuk tetap menjadi juru gambar dan pelukis yang brilian. Santi menilai kesamaan merupakan syarat mutlak bagi sebuah potret.

Potret Baldassare Castiglione

Pelukis juga berubah sebagai pencipta Madonnas. Mereka tidak lagi selembut sebelumnya, sekarang mereka agung. Tempat dari makhluk yang lemah lembut digantikan oleh gambar wanita yang lebih heroik dengan fisik yang kuat, dengan gerakan yang berani. "Madonna dari Alba" yang terkenal milik panggung Romawi. Raphael kemudian terpesona dengan karya-karya Michelangelo. Karakter utama digambarkan sedang duduk di sebuah lapangan, dikelilingi oleh bunga. Dia merangkul anak-anak itu, salah satunya, John, memberikan yang lain kumpulan salib buluh. Madonna memandang salib ini dengan ekspresi sedih, seolah mengantisipasi peristiwa yang dijanjikannya bagi putranya. Di sini pose Bunda Allah lebih berani dan hidup dibandingkan di dalamnya Periode Florentine kreativitas. Kumpulan figur tersebut terhubung dengan lanskap sekitarnya, sehingga terdapat kesan komposisi spasial yang sempurna, yang merupakan pencapaian terbesar Raphael. Pemandangannya mencerminkan kemegahan kawasan sekitar Roma. Latar belakangnya bukan lagi perbukitan lembut Lembah Arno, melainkan bentuk Campania yang tegas, dimeriahkan oleh reruntuhan kuno dan saluran air.

Transfigurasi

Kenangan dunia Hellenic dalam lukisan terakhir Raphael, “The Transfiguration,” tidak sepenuhnya dilupakan. Ibu yang berdiri di bawah, sambil menunjuk anak laki-lakinya kepada para rasul, adalah salah satu sosok paling terinspirasi yang terinspirasi oleh patung kuno. Namun, di bagian atas gambar pasti terdengar suara-suara yang berasal dari tanah air Fransiskus dari Assisi - Urbino. Pemandangan yang diterangi fajar sore berfungsi sebagai transisi warna-warni menuju pancaran eter yang tidak wajar.

"Sistine Madonna" melengkapi karya Raphael dengan akord yang harmonis. Di sini segala sesuatu yang membentuk kekuatan kejeniusan dipersatukan. era yang berbeda kreativitasnya.

Kesimpulan

Melihat kembali semua yang diciptakan Raphael dalam waktu yang diberikan kepadanya, Anda jelas merasakannya nilai-nilai abadi masih memuat karyanya dan apa yang akan hilang dari dunia jika citranya yang mempesona dihilangkan dari gambaran seni Renaisans. Seringkali dia tidak memiliki catatan individual, orisinalitas yang membuat kita terpesona pada seniman lain. Tetapi justru karena mereka tidak ada di dalam dirinya, justru karena ia melayang di atas lukisannya seperti roh yang hampir tanpa tubuh, mereka tampaknya dibedakan oleh hal yang sama yang pernah memberi kekuatan dan kekuatan pada karya seni religius tanpa nama: seolah-olah mereka tidak ada di dalam dirinya. dibuat orang yang terpisah, seolah-olah semangat abad yang indah terwujud di dalamnya.

Jenius Raphael. Biografi dan gaya. diperbarui: 25 Oktober 2017 oleh: Gleb

Semua lukisan Raphael adalah cerminan nyata dirinya sifat halus. Sejak usia dini ia diberkahi dengan etos kerja yang keras dan keinginan akan kecantikan spiritual dan murni. Oleh karena itu, dalam karya-karyanya ia tak kenal lelah menyampaikan bentuk-bentuk gagasan luhur yang mempesona. Mungkin itu sebabnya sesuatu seperti ini lahir di bawah naungan sang master jumlah yang sangat besar karya yang menyampaikan kesempurnaan dunia sekitar dan cita-citanya. Mungkin, tidak ada seniman Renaisans yang begitu terampil dan mendalam menghidupkan kembali subjek lukisan mereka. Setidaknya ingat sebuah mahakarya yang nyata seni waktu itu" Sistina Madonna" Gambaran dari sebuah visi yang unik dan menakjubkan tampak tak tergoyahkan dan diinginkan di hadapan pemirsa. Tampaknya turun dari kedalaman surga yang kebiruan dan menyelimuti orang-orang di sekitarnya dengan pancaran sinar keemasannya yang agung dan mulia. Maria turun dengan khidmat dan berani sambil menggendong bayinya. Lukisan-lukisan karya Raphael seperti itu adalah cerminan nyata dari perasaannya yang luhur dan emosinya yang murni dan tulus. Bentuk-bentuk monumental, siluet yang jelas, komposisi yang seimbang - inilah keseluruhan penulis, aspirasinya terhadap cita-cita tinggi dan kesempurnaan.

Di kanvasnya, sang master kembali jatuh cinta pada kecantikan wanita, keagungan anggun, dan pesona lembut para pahlawan wanita. Tak heran jika ia menulis setidaknya dua karyanya “ Tiga Rahmat" Dan " Cupid dan Rahmat"didedikasikan untuk dewi cantik mitologi Romawi - Amal Yunani kuno. Bentuknya yang lembut dan garis-garisnya yang kaya melambangkan awal yang paling menyenangkan, baik hati, dan cerah dari semua kehidupan. Raphael tanpa lelah mendapatkan inspirasi dari mereka. Dia sengaja menggambarkan dewi-dewi telanjang untuk mendekatkan setiap penonton pada sifat perawan dan lembut seni tinggi. Mungkin inilah sebabnya karya-karya seniman lainnya dengan jelas menampilkan kekuatan ilahi, keindahan sensual, yang terkait erat dengan cita-cita dunia sekitarnya.

Teks: Ksusha Kors

Biografi

era Renaisans Tinggi Italia memberi dunia seniman-seniman hebat: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian. Masing-masing dari mereka mewujudkan semangat dan cita-cita zamannya dalam karyanya. Karya-karya Leonardo dengan jelas mencerminkan tujuan kognitif, karya-karya Michelangelo - kesedihan dan drama perjuangan untuk kesempurnaan yang luar biasa, Titian - pemikiran bebas yang ceria, Raphael mengagungkan perasaan keindahan dan harmoni.

Raphael (lebih tepatnya Raffaello Santi) lahir 6 April 1483(menurut sumber lain, 28 Maret 1483) di keluarga seniman istana dan penyair Adipati Urbino Giovanni Santi di kota Urbino. Ayah Raphael adalah seorang pria terpelajar dan dialah yang menanamkan kecintaan pada seni pada putranya. Dan Raphael menerima pelajaran melukis pertamanya dari ayahnya.

Ketika Rafael berusia 8 tahun, ibunya meninggal, dan pada usia 11 tahun, setelah kematian ayahnya, ia menjadi yatim piatu.

Kota Urbino, tempat Raphael dilahirkan dan dibesarkan, sangat cemerlang di pertengahan abad ke-15 pusat seni, pusat budaya humanistik di Italia. Artis muda dapat berkenalan dengan karya seni yang indah di gereja dan istana Urbino, dan suasana keindahan dan seni yang bermanfaat membangkitkan imajinasi, impian, dan memupuk cita rasa artistik. Penulis biografi dan peneliti karya Raphael menyatakan bahwa selama 5-6 tahun berikutnya ia belajar melukis dengan master Urbino yang biasa-biasa saja, Evangelista di Piandimeleto dan Timoteo Viti.

DI DALAM 1500 Tahun, Rafael Santi pindah ke Perugia untuk melanjutkan pendidikannya di bengkel pelukis Umbria terpenting, Pietro Perugino (Vannucci). Gaya artistik kontemplatif dan liris Perugino sangat mirip. Pertama komposisi artistik dibawakan oleh Raphael pada usia 17-19" Tiga Rahmat», « Impian Ksatria" dan yang terkenal " Madonna Conestabile" Tema Madonna sangat dekat dengan bakat liris Raphael dan bukan suatu kebetulan jika tema itu akan tetap menjadi salah satu tema utama dalam karyanya.

Madonna karya Raphael biasanya digambarkan dengan latar belakang pemandangan alam, wajah mereka memancarkan ketenangan dan cinta.

Selama periode Peruginian, pelukis menciptakan komposisi monumental pertama untuk gereja - “ Pertunangan Maria", menandakan panggung baru dalam pekerjaannya. DI DALAM 1504 tahun Raphael pindah ke Florence. Dia tinggal di Florence selama empat tahun, kadang-kadang bepergian ke Urbino, Perugia, dan Bologna. Di Florence, sang seniman menjadi akrab dengan cita-cita artistik seni Renaisans dan mengenal karya-karya kuno. Pada saat yang sama, Leonardo da Vinci dan Michelangelo bekerja di Florence, membuat karton untuk adegan pertempuran di Palazzo Vecchiu.

Raphael mempelajari seni kuno, membuat sketsa dari karya Donatello, dari karya Leonardo dan Michelangelo. Dia banyak mengambil gambar dari kehidupan, menggambarkan model telanjang, dan berusaha untuk menyampaikan dengan benar struktur tubuh, gerakannya, dan plastisitasnya. Pada saat yang sama, ia mempelajari hukum komposisi monumental.

Gaya lukisan Raphael berubah: ekspresi plastisitasnya lebih kuat, bentuknya lebih umum, komposisinya lebih sederhana dan ketat. Selama periode karyanya ini, citra Madonna menjadi yang utama. Umbria Madonna yang rapuh dan melamun digantikan oleh gambar-gambar yang lebih duniawi, mereka dunia batin menjadi lebih kompleks dan kaya secara emosional.

Komposisi yang menggambarkan Madonna dan Anak-anak membawa ketenaran dan popularitas Raphael: “ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna dari Orleans», « Kolom Madonna" Dalam setiap lukisan tentang subjek ini, sang seniman menemukan nuansa baru, fantasi artistik menjadikannya sangat berbeda, gambar memperoleh kebebasan dan gerakan yang lebih besar. Pemandangan di sekitar Bunda Allah adalah dunia yang tenang dan indah. Periode pelukis ini, " Artis Madonna" - berkembangnya bakat lirisnya.

Karya Raphael periode Florentine diakhiri dengan lukisan monumental “ Penguburan(1507) dan menandai peralihannya ke gaya umum yang monumental-heroik.

di musim gugur 1508 Raphael pindah ke Roma. Saat itu, atas undangan Paus Julius II, para arsitek, pematung, dan pelukis terbaik dari seluruh Italia datang ke Roma. Ilmuwan humanis berkumpul di sekitar istana kepausan. Paus dan penguasa spiritual dan sekuler yang kuat mengumpulkan karya seni dan mendukung ilmu pengetahuan dan seni. Di Roma, Raphael menjadi ahli lukisan monumental yang hebat.

Paus Julius II menugaskan Raphael untuk mendekorasi ruang kepausan di Istana Vatikan, yang disebut stanza (ruangan), dengan lukisan. Raphael mengerjakan lukisan dinding Stanza selama sembilan tahun - dari tahun 1508 hingga 1517. Lukisan dinding Raphael menjadi perwujudan impian humanistik Renaisans tentang kesempurnaan spiritual dan fisik manusia, panggilannya yang tinggi dan kemungkinan kreatif. Tema lukisan dinding yang membentuk satu siklus adalah personifikasi dan pemuliaan Kebenaran (Vero), Baik, Baik (Bene), Keindahan, Indah (Bello). aktivitas manusia - intelektual, moral dan estetika.

Tema lukisan dinding " Sengketa» (« Sengketa"") penegasan kejayaan kebenaran tertinggi (kebenaran wahyu agama), persekutuan. Di dinding seberangnya terdapat lukisan dinding terbaik dari Stanza Vatikan, ciptaan terbesar Raphael" sekolah Athena». « sekolah Athena"melambangkan pencarian rasional akan kebenaran oleh filsafat dan sains. DI DALAM " sekolah Athena“Pelukis itu menggambarkan pertemuan para pemikir dan ilmuwan kuno.

Lukisan dinding ketiga Stanza della Segnatura " Parnassus“- personifikasi ide Bello - Cantik, Cantik. Lukisan dinding ini menggambarkan Apollo dikelilingi oleh para renungan, yang dengan penuh inspirasi memainkan biola; di bawah ini adalah penyair, dramawan, penulis prosa terkenal dan anonim, kebanyakan dari mereka kuno (Homer, Sappho, Alcaeus, Virgil, Dante, Petrarch...). Adegan alegoris berlawanan " Parnassus", mengagungkan (Bene) Bagus, Bagus. Ide ini dipersonifikasikan oleh sosok-sosok Kebijaksanaan, Ukuran dan Kekuatan, yang secara ritmis disatukan oleh sosok-sosok jenius kecil. Tiga di antaranya melambangkan kebajikan - Iman, Harapan, Amal.

Raphael pernah terlibat dalam lukisan monumental sebelumnya beberapa tahun terakhir kehidupan. Gambar Raphael yang masih ada dengan jelas mengungkapkan orisinalitasnya metode kreatif seniman, persiapan dan pelaksanaan tugas pokok karya. Tujuan utamanya adalah menciptakan komposisi yang holistik dan utuh.

Selama bertahun-tahun bekerja di Roma, Raphael menerima banyak pesanan untuk potret. Potret-potret yang ia ciptakan sederhana, komposisinya ketat; hal utama, paling penting, unik dalam penampilan seseorang menonjol: “ Potret seorang Kardinal», « Potret penulis Baldassare Castiglione"(Teman Raphael)…

Dan masuk lukisan kuda-kuda Tema tetap Raphael tetap menjadi plot dengan Madonna: “ Madonna Alba" (1509), " Madonna di kursi"(1514-1515), lukisan altar -" Madonna di Foligno"(1511-1512), " St Cecilia"(1514).

Kreasi lukisan kuda-kuda terhebat karya Raphael " Sistina Madonna"(1513-1514). Manusia perantara yang agung dan agung turun ke bumi. Madonna memeluk Kristus kecil padanya, tetapi pelukannya memiliki banyak arti: pelukan itu mengandung cinta dan perpisahan - dia memberikannya kepada orang-orang untuk penderitaan dan siksaan. Madonna bergerak dan diam. Dia tetap berada di dunia idealnya yang luhur dan pergi ke dunia duniawi. Maria selamanya melahirkan putranya bagi manusia - perwujudan, simbol kemanusiaan tertinggi, keindahan dan keagungan pengorbanan cinta ibu. Raphael menciptakan gambaran Bunda Allah yang dapat dimengerti semua orang.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Raphael dikhususkan untuk berbagai bidang kegiatan. DI DALAM 1514 tahun, ia ditunjuk untuk mengawasi pembangunan Katedral Santo Petrus, Mengawasi kemajuan seluruh konstruksi dan pekerjaan perbaikan di Vatikan. Dia mencipta reka bentuk seni bina untuk Gereja Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini di Florence, dan Villa Madama.

DI DALAM 1515-1516 bertahun-tahun, bersama murid-muridnya, ia membuat karton untuk karpet yang dimaksudkan untuk dekorasi hari libur Kapel Sistina.

Karya terakhir adalah “ Transfigurasi"(1518-1520) - dilakukan dengan partisipasi signifikan dari siswa dan diselesaikan oleh mereka setelah kematian sang master.

Lukisan Raphael mencerminkan gaya, estetika dan pandangan dunia pada zamannya, era High Renaissance. Raphael dilahirkan untuk mengekspresikan cita-cita Renaisans, impian orang yang luar biasa dan dunia yang indah.

Raphael meninggal pada usia 37 tahun 6 April 1520. Seniman besar itu dimakamkan dengan penuh penghormatan di Pantheon. Raphael tetap menjadi kebanggaan Italia dan seluruh umat manusia selama berabad-abad.

Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 atau 28 Maret 1483, Urbino - 6 April 1520, Roma), pelukis dan arsitek Italia.

Raphael, putra pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino. Pada tahun 1500-1504, Raphael, menurut Vasari, belajar dengan seniman Perugino di Perugia.

Sejak tahun 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana ia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, serta mempelajari anatomi dan perspektif ilmiah.
Pindah ke Florence memainkan peran besar dalam perkembangan kreatif Raphael. Yang paling penting bagi sang seniman adalah keakraban dengan metode Leonardo da Vinci yang agung.

Mengikuti Leonardo, Raphael mulai banyak bekerja dari kehidupan, mempelajari anatomi, mekanisme gerakan, pose dan sudut yang kompleks, mencari formula komposisi yang kompak dan seimbang secara ritmis.
Banyaknya gambar Madonna yang ia ciptakan di Florence membuat artis muda ini terkenal di seluruh Italia.
Raphael menerima undangan dari Paus Julius II ke Roma, di mana dia bisa lebih mengenal monumen kuno dan mengambil bagian dalam penggalian arkeologi. Setelah pindah ke Roma, master berusia 26 tahun itu menerima posisi "seniman Takhta Apostolik" dan tugas untuk mengecat ruang negara Istana Vatikan, dari tahun 1514 ia mengarahkan pembangunan Katedral Santo Petrus, bekerja di bidang arsitektur gereja dan istana, pada tahun 1515 diangkat menjadi Komisaris Purbakala, bertanggung jawab atas studi dan perlindungan monumen kuno, penggalian arkeologi. Memenuhi perintah Paus, Raphael membuat mural di aula Vatikan, mengagungkan cita-cita kebebasan dan kebahagiaan duniawi manusia, kemampuan fisik dan spiritualnya yang tidak terbatas.

Lukisan “Madonna Conestabile” karya Rafael Santi diciptakan oleh seniman pada usia dua puluh tahun.

Dalam lukisan ini, seniman muda Raphael menciptakan perwujudan luar biasa pertamanya dari gambar Madonna, yang menempati tempat yang sangat penting dalam karya seninya. Gambaran seorang ibu muda yang cantik, yang umumnya sangat populer dalam seni Renaisans, sangat dekat dengan Raphael, yang bakatnya memiliki banyak kelembutan dan lirik.

Berbeda dengan para empu abad ke-15, kualitas-kualitas baru muncul dalam lukisan seniman muda Raphael Santi, ketika struktur komposisi yang harmonis tidak membelenggu gambar, tetapi sebaliknya dianggap sebagai kondisi yang diperlukan perasaan kealamian dan kebebasan yang mereka hasilkan.

Keluarga suci 1507-1508. Alte Pinakothek, Munich.

Lukisan karya seniman Raphael Santi “Keluarga Suci” karya Canigiani.

Pelanggan karya tersebut adalah Domenico Canigianini dari Florence. Dalam lukisan "Keluarga Suci" pelukis hebat Raphael Santi menggambarkan era Renaisans dalam kunci klasik sejarah alkitabiah - keluarga suci- Perawan Maria, Yusuf, bayi Yesus Kristus bersama Santo Elizabeth dan bayi Yohanes Pembaptis.

Namun, hanya di Roma Raphael mengatasi kekeringan dan kekakuannya potret awal. Di Roma bakat cemerlang Raphael sebagai pelukis potret mencapai kematangan.

Dalam "Madonnas" karya Raphael pada periode Romawi, suasana hatinya yang indah karya awal digantikan oleh rekreasi perasaan manusiawi dan keibuan yang lebih dalam, sebagaimana Maria, yang penuh martabat dan kemurnian spiritual, tampil sebagai perantara umat manusia di dalam diri kita sendiri. karya terkenal Raphael - "Sistina Madonna".

Lukisan “The Sistine Madonna” karya Raphael Santi awalnya dibuat oleh pelukis besar itu sebagai gambar altar gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza.

Dalam lukisan tersebut, sang seniman menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan “The Sistine Madonna” adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal.

Bagaimana gambar Madonna tercipta? Ada untuknya prototipe nyata? Dalam hal ini, sejumlah legenda kuno dikaitkan dengan lukisan Dresden. Peneliti menemukan kemiripan fitur wajah Madonna dengan model salah satu potret wanita Raphael - yang disebut “Lady in the Veil”. Namun dalam menyelesaikan masalah ini, pertama-tama, kita harus mempertimbangkannya pepatah terkenal Raphael sendiri dari suratnya kepada temannya Baldassare Castiglione yang dalam menciptakan citra yang sempurna kecantikan wanita ia dibimbing oleh ide tertentu, yang muncul berdasarkan banyak kesan dari keindahan yang dilihat seniman dalam hidupnya. Dengan kata lain, dasar metode kreatif pelukis Rafael Santi adalah seleksi dan sintesis observasi terhadap realitas.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael begitu terbebani dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak perintah tersebut kepada murid-murid dan asistennya (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni dan lain-lain), biasanya membatasi dirinya pada pengawasan umum terhadap pekerjaan.

Raphael memiliki pengaruh besar pada perkembangan selanjutnya lukisan Italia dan Eropa, bersama dengan para ahli zaman kuno, menjadi contoh kesempurnaan artistik tertinggi. Seni Raphael, yang memiliki pengaruh besar lukisan Eropa Abad 16-19 dan, sebagian, abad ke-20, selama berabad-abad, mempertahankan makna otoritas artistik yang tak terbantahkan dan teladan bagi seniman dan pemirsa.

Pada tahun-tahun terakhir karya kreatifnya, berdasarkan gambar sang seniman, murid-muridnya membuat karton besar bertema alkitabiah dengan episode-episode dari kehidupan para rasul. Berdasarkan karton ini, para ahli Brussel seharusnya membuat permadani monumental yang dimaksudkan untuk menghiasi Kapel Sistina pada hari libur.

Lukisan oleh Rafael Santi

Lukisan “Malaikat” karya Raphael Santi diciptakan oleh senimannya pada usia 17-18 tahun pada awal abad ke-16.

Karya awal yang luar biasa dari seniman muda ini adalah bagian atau fragmen dari altar Baroncha, yang rusak akibat gempa bumi tahun 1789. Altar “Penobatan Nicholas dari Tolentino yang Terberkati, penakluk Setan” ditugaskan oleh Andrea Baronci untuk kapel rumahnya di gereja San Agostinho di Citta de Castello. Selain pecahan lukisan “Malaikat”, tiga bagian altar lagi telah dilestarikan: “Pencipta Yang Maha Tinggi” dan “Perawan Maria yang Terberkati” di Museum Capodimonte (Napoli) dan pecahan lain “Malaikat” di Museum Louvre (Paris).

Lukisan “Madonna Granduca” dilukis oleh seniman Rafael Santi setelah pindah ke Florence.

Banyaknya gambar Madonna yang dibuat oleh seniman muda di Florence (“Madonna of Granduca”, “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the Greens”, “Madonna with the Child Christ and John the Baptist” atau “The Beautiful Gardener” dan lain-lain) membawa Raphael Santi ketenaran seluruh Italia.

Lukisan “Mimpi Seorang Ksatria” dilukis oleh seniman Rafael Santi pada tahun-tahun awal karyanya.

Lukisan itu berasal dari warisan Borghese, mungkin dipadukan dengan karya seniman lainnya, “The Three Graces.” Lukisan-lukisan ini - "Mimpi Seorang Ksatria" dan "Tiga Rahmat" - ukuran komposisinya hampir mini.

Tema “Impian Ksatria” adalah refraksi unik dari mitos kuno Hercules di persimpangan antara perwujudan alegoris Keberanian dan Kesenangan. Di dekat ksatria muda, yang digambarkan sedang tidur dengan latar belakang pemandangan yang indah, berdiri dua wanita muda. Salah satu dari mereka, dengan pakaian formal, menawarinya pedang dan buku, yang lain menawarkan ranting dengan bunga.

Dalam lukisan “The Three Graces”, motif komposisi tiga sosok perempuan telanjang rupanya dipinjam dari cameo antik. Dan meskipun masih banyak ketidakpastian dalam karya seniman ini (“The Three Graces” dan “The Dream of a Knight”), karya-karya tersebut menarik dengan pesona naif dan kemurnian puitisnya. Di sini sudah terungkap beberapa ciri yang melekat pada bakat Raphael - puisi gambar, rasa ritme, dan melodi garis yang lembut.

Pertempuran St. George dengan Naga 1504-1505. Museum Louvre, Paris.

Lukisan “Pertempuran St. George dengan Naga” karya Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence, setelah ia meninggalkan Perugia.

“Pertempuran St. George dengan Naga” didasarkan pada kisah alkitabiah yang populer di Abad Pertengahan dan Renaisans.

Altarpiece “Madonna of Ansidei” oleh Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence; pelukis muda itu belum genap berusia 25 tahun.

Unicorn, hewan mitos bertubuh banteng, kuda atau kambing dan satu tanduk lurus panjang di keningnya.

Unicorn adalah simbol kesucian dan keperawanan. Menurut legenda, hanya gadis lugu yang bisa menjinakkan unicorn ganas itu. Lukisan “Lady with a Unicorn” dilukis oleh Rafael Santi berdasarkan plot mitologi yang populer pada masa Renaisans dan tingkah laku yang banyak digunakan seniman dalam lukisannya.

Lukisan “Lady with a Unicorn” dulunya rusak parah, namun kini sebagian telah diperbaiki.

Lukisan karya Raphael Santi “Madonna in Greenery” atau “Maria dan Anak bersama Yohanes Pembaptis”.

Di Florence, Raphael menciptakan siklus Madonna, yang menunjukkan permulaan tahap baru dalam karyanya. Milik yang paling terkenal di antara mereka, "Madonna of the Greens" (Wina, Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) dan "Madonna of the Gardener" (Louvre) mewakili sejenis varian motif umum - motif gambar seorang ibu muda yang cantik dengan anak Kristus dan Yohanes Pembaptis kecil dengan latar belakang lanskap. Ini juga merupakan variasi dari satu tema – tema cinta ibu, cerah dan tenteram.

Lukisan altar "Madonna di Foligno" karya Raphael Santi.

Pada tahun 1510-an, Raphael banyak bekerja di lapangan komposisi altar. Sejumlah karyanya semacam ini, termasuk Madonna di Foligno, membawa kita pada kreasi terbesar lukisan kuda-kudanya - Sistine Madonna. Lukisan ini dibuat pada tahun 1515-1519 untuk Gereja St. Sixtus di Piacenza dan sekarang disimpan di Galeri Seni Dresden.

Lukisan "Madonna di Foligno" dengan caranya sendiri konstruksi komposisi mirip dengan "Sistine Madonna" yang terkenal, dengan satu-satunya perbedaan bahwa dalam lukisan "Madonna di Foligno" terdapat lebih banyak karakter dan gambar Madonna dibedakan oleh semacam isolasi internal - tatapannya tertuju pada anaknya - sang Anak Kristus.

Lukisan “Madonna del Impannata” karya Rafael Santi diciptakan oleh pelukis besar hampir bersamaan dengan “Sistine Madonna” yang terkenal.

Dalam lukisan itu, sang seniman menggambarkan Perawan Maria bersama anak-anak Kristus dan Yohanes Pembaptis, Santo Elizabeth dan Santo Catherine. Lukisan “Madonna del Impannata” membuktikan peningkatan lebih lanjut dalam gaya sang seniman, tentang kerumitan gambar dibandingkan dengan gambar liris lembut dari Florentine Madonnas-nya.

Pertengahan tahun 1510-an adalah masa yang terbaik karya potret Raphael.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomat dan penulis Italia. Lahir di dekat Mantua, ia bertugas di berbagai istana Italia, menjadi duta Adipati Urbino pada tahun 1500-an untuk Henry VII dari Inggris, dan dari tahun 1507 di Prancis untuk Raja Louis XII. Pada tahun 1525, dalam usia yang cukup lanjut, ia dikirim oleh nuncio kepausan ke Spanyol.

Dalam potret ini, Raphael menunjukkan dirinya sebagai seorang pewarna yang luar biasa, mampu merasakan warna dalam corak kompleks dan transisi nada. Potret Wanita Berkerudung berbeda dari potret Baldassare Castiglione dalam kualitas warnanya yang luar biasa.

Peneliti seniman Raphael Santi dan sejarawan lukisan Renaisans menemukan model ini dalam ciri-cirinya potret seorang wanita Kemiripan Raphael dengan wajah Perawan Maria dalam lukisan terkenalnya "The Sistine Madonna".

Joan dari Aragon 1518 Museum Louvre, Paris.

Pelanggan lukisan itu adalah Kardinal Bibbiena, penulis dan sekretaris Paus Leo X; lukisan itu dimaksudkan sebagai hadiah kepada raja Perancis Francis I. Potret itu baru dimulai oleh sang seniman, dan tidak diketahui secara pasti murid-muridnya yang mana (Giulio Romano, Francesco Penni atau Perino del Vaga) yang menyelesaikannya.

Joanna dari Aragon (? -1577) - putri raja Neapolitan Federigo (kemudian digulingkan), istri Ascanio, Pangeran Taliacosso, yang terkenal karena kecantikannya.

Kecantikan luar biasa Joan dari Aragon diagungkan oleh para penyair kontemporer dalam sejumlah dedikasi puitis, yang koleksinya terdiri dari seluruh volume, diterbitkan di Venesia.

Lukisan sang seniman menggambarkan versi klasik dari pasal alkitabiah dari Wahyu Yohanes Sang Teolog atau Kiamat.
“Dan terjadilah perang di surga: Mikhael dan para malaikatnya berperang melawan naga, dan naga serta malaikat-malaikatnya berperang melawan mereka, tetapi mereka tidak dapat bertahan, dan tidak ada lagi tempat bagi mereka di surga. Dan naga besar itu, ular purba itu, yang disebut iblis dan Setan, yang menipu seluruh dunia, diusir ke bumi, dan malaikat-malaikatnya diusir bersamanya…”

Lukisan dinding oleh Raphael

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "Adam and Eve" juga memiliki nama lain - "The Fall".

Lukisan dinding tersebut berukuran 120 x 105 cm, Raphael melukis lukisan dinding “Adam dan Hawa” di langit-langit kamar Paus.

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "The School of Athens" juga memiliki nama lain - "Philosophical Conversations". Ukuran lukisan dinding, panjang alasnya 770 cm Setelah pindah ke Roma pada tahun 1508, Raphael dipercaya untuk mengecat apartemen paus - yang disebut bait (yaitu kamar), yang mencakup tiga kamar di kamar kedua. lantai Istana Vatikan dan aula yang berdekatan. Program ideologis umum dari siklus fresco dalam bait, seperti yang dipahami oleh pelanggan, adalah untuk memuliakan otoritas Gereja Katolik dan kepalanya - imam besar Romawi.

Selain gambar-gambar alegoris dan alkitabiah, masing-masing lukisan dinding menggambarkan episode-episode dari sejarah kepausan; beberapa komposisi menyertakan gambar potret Julius II dan penggantinya Leo X.

Pelanggan lukisan “Kemenangan Galatea” adalah Agostino Chigi, seorang bankir dari Siena; Lukisan dinding itu dilukis oleh seniman di ruang perjamuan vila.

Lukisan dinding Raphael Santi "The Triumph of Galatea" menggambarkan Galatea yang indah dengan cepat bergerak melintasi ombak di atas cangkang yang ditarik oleh lumba-lumba, dikelilingi oleh kadal air dan naiad.

Dalam salah satu lukisan dinding pertama yang dibuat oleh Raphael, “Disputation”, yang menggambarkan percakapan tentang sakramen persekutuan, motif pemujaan paling menonjol. Simbol persekutuan itu sendiri - tuan rumah (wafer) - dipasang di altar di tengah komposisi. Aksi tersebut terjadi di dua alam - di bumi dan di surga. Di bawah, di atas mimbar berundak, para bapa gereja, paus, wali gereja, pendeta, penatua dan pemuda terletak di kedua sisi altar.

Di antara peserta lain di sini Anda dapat mengenali Dante, Savonarola, dan pelukis biarawan yang saleh Fra Beato Angelico. Di atas seluruh kumpulan sosok di bagian bawah lukisan dinding, seperti penglihatan surgawi, personifikasi Tritunggal muncul: Tuhan Bapa, di bawahnya, dalam lingkaran sinar keemasan, adalah Kristus bersama Bunda Allah dan Yohanes sang Pembaptis, bahkan lebih rendah lagi, seolah-olah menandai pusat geometris lukisan dinding, adalah seekor merpati berbentuk bola, simbol roh kudus, dan di sisinya para rasul duduk di atas awan yang membumbung tinggi. Dan semua figur dalam jumlah besar ini, dengan desain komposisi yang begitu rumit, didistribusikan dengan sangat terampil sehingga lukisan dinding tersebut meninggalkan kesan kejernihan dan keindahan yang luar biasa.

Nabi Yesaya 1511-1512. San Agostinho, Roma.

Lukisan dinding Raphael menggambarkan nabi besar Alkitab Perjanjian Lama pada saat kedatangan Mesias. Yesaya (abad ke-9 SM), nabi Ibrani, pembela agama Yahweh yang bersemangat dan penentang penyembahan berhala. Kitab alkitabiah Nabi Yesaya menyandang namanya.

Salah satu dari empat nabi besar Perjanjian Lama. Bagi umat Kristiani, nubuatan Yesaya tentang Mesias (Imanuel; bab 7, 9 - “...lihatlah, seorang perawan akan mengandung dan melahirkan seorang Putra, dan mereka akan menamakan Dia Imanuel”) memiliki makna khusus. Kenangan nabi dihormati Gereja Ortodoks 9 (22 Mei), di Katolik - 6 Juli.

Lukisan dinding dan lukisan terakhir Raphael

Lukisan dinding “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara,” yang menggambarkan pembebasan Rasul Petrus dari penjara secara ajaib oleh seorang malaikat (sebuah singgungan pada pembebasan Paus Leo X dari penawanan Perancis ketika ia menjadi wakil kepausan), membuat sebuah gambaran yang sangat menarik. kesan yang kuat.

Di lampu langit-langit apartemen kepausan - Stanza della Segnatura, Raphael melukis lukisan dinding "The Fall", "Kemenangan Apollo atas Marsyas", "Astronomi" dan lukisan dinding berdasarkan kisah Perjanjian Lama yang terkenal "The Judgment of Solomon".
Sulit untuk menemukan dalam sejarah seni ansambel artistik lain yang akan memberikan kesan kekayaan figuratif dalam hal desain ideologis dan visual-dekoratif seperti bait Raphael di Vatikan. Dinding ditutupi dengan lukisan dinding multi-gambar, langit-langit berkubah dengan dekorasi berlapis emas yang kaya, dengan sisipan lukisan dinding dan mosaik, lantai bermotif indah - semua ini dapat menciptakan kesan berlebihan, jika bukan karena keteraturan tinggi yang melekat pada desain umum Raphael Santi, yang menghadirkan kejelasan dan visibilitas yang diperlukan pada kompleks artistik yang kompleks ini.

Hingga tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael menaruh perhatian besar pada lukisan monumental. Salah satu karya seniman terbesar adalah lukisan Villa Farnesina, milik bankir Romawi terkaya, Chigi.

Pada awal 10-an abad ke-16, Raphael melukis lukisan dinding “The Triumph of Galatea” di aula utama vila ini, yang merupakan salah satu karya terbaiknya.

Mitos tentang Putri Psyche menceritakan tentang keinginan jiwa manusia menyatu dengan cinta. Karena kecantikannya yang tak terlukiskan, orang lebih memuja Psyche daripada Aphrodite. Menurut salah satu versi, seorang dewi yang cemburu mengirim putranya, dewa cinta Cupid, untuk membangkitkan hasrat gadis itu terhadap orang-orang yang paling jelek, namun, ketika dia melihat kecantikan itu, pemuda itu kehilangan akal dan melupakan ibunya. memesan. Setelah menjadi suami Psyche, dia tidak mengizinkannya untuk memandangnya. Dia, terbakar rasa ingin tahu, menyalakan lampu di malam hari dan menatap suaminya, tidak menyadari setetes minyak panas jatuh di kulitnya, dan Cupid menghilang. Pada akhirnya, atas kehendak Zeus, sepasang kekasih itu bersatu. Apuleius dalam Metamorphoses menceritakan kembali mitos tersebut cerita romantis Cupid dan Jiwa; pengembaraan jiwa manusia, ingin sekali bertemu cintanya.

Lukisan itu menggambarkan Fornarina, kekasih Rafael Santi yang bernama asli Margherita Luti. Nama asli Fornarina ditetapkan oleh peneliti Antonio Valeri, yang menemukannya dalam manuskrip dari perpustakaan Florentine dan dalam daftar biarawati di sebuah biara, di mana samanera itu diidentifikasi sebagai janda seniman Raphael.

Fornarina adalah kekasih dan model legendaris Raphael, bernama asli Margherita Luti. Menurut banyak kritikus seni Renaisans dan sejarawan karya seniman, Fornarina digambarkan dalam dua lukisan terkenal karya Rafael Santi - “Fornarina” dan “The Veiled Lady.” Dipercaya juga bahwa Fornarina, kemungkinan besar, menjadi model untuk menciptakan gambar Perawan Maria dalam lukisan “The Sistine Madonna”, serta beberapa lukisan lainnya. gambar wanita Raphael.

Transfigurasi Kristus 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Roma.

Lukisan itu awalnya dibuat sebagai gambar altar katedral di Narbonne, ditugaskan oleh Kardinal Giulio de' Medici, Uskup Narbonne. Kontradiksi terbesar dari tahun-tahun terakhir karya Raphael tercermin dalam komposisi altar besar "Transfigurasi Kristus" - yang diselesaikan setelah kematian Raphael oleh Giulio Romano.

Gambar ini dibagi menjadi dua bagian. Bagian atas menunjukkan transformasi sebenarnya - yang ini lebih dari itu bagian yang harmonis Lukisan itu dikerjakan oleh Raphael sendiri. Di bawah ini adalah para rasul yang mencoba menyembuhkan anak laki-laki yang kerasukan

Lukisan altar Raphael Santi “Transfigurasi Kristus”-lah yang menjadi model tak terbantahkan bagi para pelukis akademis selama berabad-abad.
Raphael meninggal pada tahun 1520. Kematiannya yang prematur tidak terduga dan memberikan kesan mendalam bagi orang-orang sezamannya.

Raphael Santi pantas menjadi salah satu master terhebat dari High Renaissance.