Deskripsi pemandangan alam dalam puisi Dead Souls. Taman Plyushkin: analisis bab keenam dalam karya N.V. Gogol “Jiwa Mati. Esai tentang sastra dengan topik: Penguasaan detail artistik dalam puisi “Jiwa Mati”

Menurut Gogol, Pushkin paling memahami orisinalitas gaya penulisan penulis Dead Souls di masa depan: “Tidak ada seorang penulis pun yang memiliki bakat untuk mengungkap vulgar kehidupan dengan begitu jelas, untuk mampu menguraikan vulgar dengan kekuatan seperti itu. dari orang vulgar yang segala hal sepele, yang luput dari perhatian, akan terlihat besar di mata semua orang.” Memang, sarana utama untuk menggambarkan kehidupan Rusia dalam puisi itu adalah detail artistik. Gogol menggunakannya sebagai sarana utama untuk menggambarkan pahlawan. Penulis mengidentifikasi di masing-masingnya fitur utama dan utama, yang menjadi inti dari gambar artistik dan “dimainkan” dengan bantuan detail yang dipilih dengan terampil. Detail motif utama gambar tersebut adalah: gula (Mani-lov); tas, kotak (Korobochka); kekuatan dan kesehatan hewan (Nozdrev); benda kasar tapi tahan lama (Sobakevich); tumpukan sampah, lubang, lubang (Plyushkin). Misalnya, kemanisan, mimpi, dan kepura-puraan Manilov yang tidak masuk akal ditekankan oleh detail potretnya (“mata semanis gula”; “kesenangan” -nya “terlalu banyak diberikan pada gula”), detail perilaku dengan orang-orang di sekitarnya ( dengan Chichikov, bersama istri dan anak-anaknya), interiornya (di kantornya ada perabotan yang indah - dan kemudian ada dua kursi berlengan yang belum selesai dilapisi anyaman; tempat lilin keren - dan di sebelahnya “semacam tembaga yang cacat, timpang, melengkung ke samping dan berlumuran minyak”; di atasnya ada sebuah buku di atas meja, “ditandai di halaman keempat belas, yang telah dia baca selama dua tahun”), detail pidato yang memungkinkan Anda menciptakan cara berbicara yang unik “manis” dan samar-samar (“May day, sebutkan hari hati”; “kalau berkenan ini tidak bisa dibiarkan”).

Detail motif utama semacam ini digunakan sebagai sarana untuk mengkarakterisasi semua karakter, bahkan karakter episodik (misalnya, Ivan Antonovich - "moncong kendi", jaksa memiliki "alis tebal yang sangat hitam") dan gambar kolektif ("tebal dan tipis" pejabat). Namun ada juga yang spesial media artistik, yang digunakan untuk membuat serangkaian gambar tertentu. Misalnya, untuk lebih jelas menyoroti ciri-ciri masing-masing pemilik tanah sebagai tipe tertentu, penulis menggunakan konstruksi bab-bab yang sesuai sedemikian rupa sehingga urutan detailnya sama. Pertama, tanah, halaman, dan interior rumah pemilik tanah dijelaskan, potretnya dan deskripsi penulisnya diberikan. Kemudian kita melihat pemilik tanah dalam hubungannya dengan Chichikov - sikapnya, ucapannya, kita mendengar ulasan dari tetangga dan pejabat kota dan mengenal lingkungan rumahnya. Di setiap bab ini, kita menjadi saksi dari makan malam atau suguhan lainnya (terkadang sangat unik - seperti milik Plyushkin) yang disuguhi Chichikov - lagipula, pahlawan Gogol, seorang ahli kehidupan material dan kehidupan sehari-hari, sering kali mendapat karakterisasi justru melalui makanan. . Dan sebagai kesimpulannya ditampilkan adegan jual beli “ jiwa-jiwa yang mati”, melengkapi potret masing-masing pemilik tanah. Teknik ini memudahkan untuk membuat perbandingan. Jadi, makanan sebagai sarana untuk mengkarakterisasi hadir di semua bab tentang pemilik tanah: Makan malam Manilov sederhana, tetapi dengan pretensi (“sup kubis, tapi dari hati yang murni"); Korobochka's memiliki cita rasa yang kaya dan patriarki (“jamur, pai, skorodumki, shanishki, pryagly, pancake, kue pipih dengan segala macam topping”); Sobakevich menyajikan hidangan besar dan lezat, setelah itu tamu hampir tidak bisa bangun dari meja (“jika saya punya daging babi, taruh babi utuh di atas meja; domba, bawakan domba utuh”); pada

Makanan Nozdryov tidak enak, dia lebih memperhatikan anggur; Di Plyushkin's, alih-alih makan malam, tamu disuguhi minuman keras dengan lalat dan "rusks dari kue Paskah", sisa dari suguhan Paskah.

Yang perlu diperhatikan secara khusus adalah detail rumah tangga yang mencerminkan dunia benda. Ada banyak sekali dan membawa muatan ideologis dan semantik yang penting: di dunia di mana jiwa telah dilupakan dan menjadi “mati”, tempatnya ditempati oleh benda-benda, benda-benda yang melekat erat pada pemiliknya. Itu sebabnya segala sesuatunya dipersonifikasikan: seperti jam Korobochka, yang “memiliki keinginan untuk berdetak”, atau furnitur Sobakevich, yang “setiap benda, setiap kursi seolah berkata: Saya juga Sobakevich!”

Motif zoologi juga berkontribusi pada individualisasi karakter: Manilov adalah seekor kucing, Sobakevich adalah seekor beruang, Korobochka adalah seekor burung, Nozdryov adalah seekor anjing, Plyushkin adalah seekor tikus. Selain itu, masing-masing disertai dengan skema warna tertentu. Misalnya, tanah milik Manilov, potretnya, pakaian istrinya - semuanya diberikan dalam warna abu-abu biru; Pakaian Sobakevich didominasi warna merah-cokelat; Chichikov dikenang karena detailnya yang jelas: dia suka mengenakan “jas berekor berwarna lingonberry dengan kilauan”.

Ciri-ciri tuturan para tokoh juga muncul melalui penggunaan detail: dalam tuturan Manilov terdapat banyak hal kata pengantar dan kalimat-kalimat, katanya dengan sok, tidak menyelesaikan kalimatnya; Pidato Nozdryov banyak mengandung kata-kata umpatan, jargon penjudi, penunggang kuda, ia sering berbicara dalam alogisme (“dia datang entah dari mana, dan saya tinggal di sini”); Pejabat memiliki bahasa khusus mereka sendiri: bersama dengan bahasa birokrasi, ketika berbicara satu sama lain, mereka menggunakan frasa yang stabil di lingkungan ini (“Kamu berbohong, ibu Ivan Grigoryevich!”). Bahkan nama keluarga dari banyak karakter menjadi ciri mereka sampai batas tertentu (Sobakevich, Korobochka, Plyushkin). Untuk tujuan yang sama, julukan evaluatif dan perbandingan digunakan (Korobochka - "berkepala gada", Plyushkin - "lubang dalam kemanusiaan", Sobake-vich - "manusia tinju").

Secara keseluruhan, sarana artistik ini berfungsi untuk menciptakan efek komik dan satir serta menunjukkan keberadaan orang-orang tersebut yang tidak logis. Terkadang Gogol juga menggunakan kata-kata aneh, seperti, misalnya, saat membuat gambar Plyushkin - "lubang dalam kemanusiaan". Ini tipikal dan gambar yang fantastis. Itu tercipta melalui akumulasi detail: desa, rumah, potret pemiliknya, dan, akhirnya, sekumpulan barang lama. Bahan dari situs

Namun jalinan seni “Jiwa Mati” masih heterogen, karena puisi tersebut menghadirkan dua wajah Rusia, yang artinya epik dikontraskan dengan liris. Rusia para pemilik tanah, pejabat, laki-laki - pemabuk, orang malas, tidak kompeten - adalah satu “wajah”, yang digambarkan dengan cara yang menyindir. Wajah lain Rusia ditampilkan dalam penyimpangan liris: ini adalah cita-cita penulis tentang sebuah negara di mana pahlawan sejati berjalan di ruang terbuka, orang-orang menjalani kehidupan spiritual yang kaya dan diberkahi dengan jiwa yang “hidup” dan bukan “jiwa yang mati”. Itulah sebabnya gaya penyimpangan liris benar-benar berbeda: kosakata sehari-hari yang satir, sehari-hari, menghilang, bahasa penulis menjadi romantis kutu buku, sangat menyedihkan, dan dipenuhi dengan kosakata kutu buku yang kuno (“badai inspirasi yang mengancam akan muncul dari pakaian dalam bab horor dan kemegahan suci"). Ini adalah gaya tinggi, di mana metafora warna-warni, perbandingan, julukan (“sesuatu yang sangat indah”, “diva alam yang berani”), pertanyaan retoris, seruan, seruan (“Dan orang Rusia mana yang tidak suka mengemudi cepat?”) sesuai .Wahai masa mudaku!Wahai kesegaranku!”).

Hal ini memberikan gambaran yang sangat berbeda tentang Rus, dengan hamparan luas dan jalanan yang membentang di kejauhan. Lanskap bagian liris sangat kontras dengan lanskap yang terdapat dalam epik, yang merupakan sarana pengungkapan karakter para pahlawan. Dalam penyimpangan liris, lanskap dikaitkan dengan tema masa depan Rusia dan rakyatnya, dengan motif jalan: “Apa yang dinubuatkan oleh hamparan luas ini? Bukankah di sini, di dalam diri Anda, pemikiran yang tak terbatas tidak akan lahir, ketika Anda sendiri tidak ada habisnya? Bukankah seharusnya seorang pahlawan ada di sini ketika ada tempat di mana dia bisa berbalik dan berjalan?” Lapisan artistik dari karya inilah yang memungkinkan kita berbicara tentang suaranya yang benar-benar puitis, mengekspresikan keyakinan penulis akan masa depan Rusia yang cerah.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

detail tertentu yang menjadi ciri Sobakevich
ringkasan kisah kapten kopeikin
detail artistik dalam puisi Dead Souls
Detail artistik Gogol
detail artistik dalam jiwa yang mati

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah sastra klasik Rusia yang paling misterius dan misterius. Karya-karyanya penuh dengan mistisisme dan rahasia. Berkenalan dengan karya penulis terhebat ini, pembaca, masing-masing dengan caranya sendiri, memahami makna terdalam yang melekat dalam karya-karyanya.

Dalam karya ini kita akan mencoba mengetahui peran taman dalam puisi “Jiwa Mati” karya N.V. Gogol bab keenam, serta mengetahui makna dan fungsi masing-masing unsurnya.

Plushkin - api penyucian

Seluruh perjalanan pengusaha Chichikov adalah perjalanan melewati neraka, api penyucian, dan surga. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdryov dan Sobakevich; api penyucian adalah Plushkin. Bukan suatu kebetulan jika uraian tentang harta miliknya terletak di tengah, pada bab keenam.

Gogol menyajikan karyanya setara dengan “Divine Comedy” karya Dante, yang terdiri dari tiga bagian: “Neraka”, “Api Penyucian”, dan “Surga”. Dengan analogi dengan karya ini, penulis memutuskan untuk memimpin Chichikov: jilid pertama adalah neraka, jilid kedua adalah api penyucian, jilid ketiga adalah surga. Demikian pendapat Guru Terhormat Rusia, Doktor Ilmu Pedagogis Natalya Belyaeva. Kami, ketika menganalisis bab ini, akan menganut sudut pandang ini dan akan menghubungkan Plushkin dengan api penyucian.

Perkebunan adalah rumah bangsawan yang ada di suatu desa, dengan segala rumah bangsawan, kebun, kebun sayur, dan lain-lain, oleh karena itu, sebagai tujuan kita untuk mengetahui pengertian dan fungsi taman pada bab keenam, akan kita bahas, bila perlu, tanah-tanah yang disebutkan di sebelahnya (rumah) .

Ada sesuatu yang tersisa dari manusia di Plushkin, dia memiliki jiwa. Hal ini khususnya ditegaskan oleh gambaran transformasi wajah Plyushkin jika dikaitkan dengan rekannya. Ciri pembeda yang penting adalah bahwa Plushkin memiliki mata yang hidup: “ Mata kecilnya belum keluar dan mengalir dari bawah alis yang tinggi seperti tikus...". Ada dua gereja (kehadiran Tuhan) di desanya.

Rumah

Dalam bab yang sedang kita bahas, disebutkan sebuah rumah dan taman. Rumah itu bahkan ditampilkan dua kali: saat memasuki perkebunan dan saat keluar. Chichikov melihat rumah itu ketika dia mendekati perkebunan.

Mari kita perhatikan jendela yang menunjukkan "wajah" rumah: fasad - dari menghadapi- menghadap, dan jendelanya dari " mata"- mata. Penulis menulis: “Hanya dua jendela yang terbuka, sebagian lainnya ditutup dengan daun jendela atau bahkan ditutup papan. Kedua jendela ini, pada bagiannya, juga memiliki penglihatan yang buruk; salah satunya ada tempelan segitiga berwarna gelap yang terbuat dari kertas gula biru.”. Segitiga di salah satu jendela mengacu pada “simbolisme ilahi.” Segitiga adalah lambang Tritunggal Mahakudus, dan biru adalah warna langit. Rumah melambangkan turunnya kegelapan sebelum kelahiran kembali, yaitu untuk mencapai surga (dalam hal ini taman), Anda harus melewati kegelapan. Taman itu terletak di belakang rumah dan tumbuh bebas, melampaui desa dan menghilang ke dalam ladang.

Kebun

Taman adalah salah satu gambar favorit fiksi. Lanskap taman merupakan ciri khas tradisi Rusia, terutama tradisi puitis. Jadi, A.S. Pushkin menyebut taman itu dalam "Eugene Onegin"; “Kehancuran” oleh E.A. Baratynsky; “Taman itu tuli dan liar” oleh A.N. tebal. Gogol, yang menciptakan lanskap taman Plushkin, adalah bagian dari tradisi ini.

Taman, sebagai gambaran surga, adalah tempat tinggal jiwa. Dan jika kita melanjutkan dari fakta bahwa Plyushkin, sebagaimana disebutkan di atas, mengungkapkan tanda-tanda jiwa, maka taman dalam bab keenam puisi “Jiwa Mati” adalah metafora jiwa pahlawan kita: “ Sebuah taman tua dan luas terbentang di belakang rumah, menghadap ke desa dan kemudian menghilang ke dalam ladang, ditumbuhi tanaman dan mati..." Taman Plyushkin tidak memiliki pagar; taman itu melampaui desa dan menghilang ke dalam ladang. Tidak ada yang mengawasinya, dia dibiarkan sendiri. Sepertinya tidak terbatas. Seperti jiwa.

Taman adalah kerajaan tumbuhan, jadi selalu penting apa yang tumbuh di dalamnya dan bagaimana caranya. Di taman Plyushkin, Gogol menyebut pohon birch, hop, elderberry, rowan, hazel, chap, maple, dan aspen. Mari kita membahas pohon pertama yang disebutkan di taman Plushkin - pohon birch. Birch berperan sebagai pohon kosmik, yang menghubungkan tingkat duniawi dan spiritual alam semesta. Akar pohon melambangkan neraka, batang melambangkan kehidupan duniawi, dan mahkota melambangkan surga. Pohon birch tidak memiliki bagian atas, tetapi tidak seluruh mahkotanya. Anda bisa melihat kesejajarannya dengan gambaran Plyushkin yang masih memiliki jiwa, tidak seperti Manilov, Korobochka, Nozdryov, dan Sobakevich.

Penulis membandingkan pohon birch dengan kolom. Kolom melambangkan poros dunia yang menahan Langit dan menghubungkannya dengan Bumi; juga melambangkan Pohon Kehidupan. Oleh karena itu, jiwa Plushkin menjangkau Surga, ke surga.

Patahan yang mengakhiri batang pohon birch direpresentasikan dalam bentuk seekor burung. Burung adalah simbol pembebasan dari daging jiwa manusia. Tapi burung itu berwarna hitam. Hitam adalah simbol malam, kematian, pertobatan, dosa, keheningan dan kekosongan. Karena hitam menyerap semua warna lain, ia juga mengekspresikan penolakan dan keputusasaan, merupakan oposisi terhadap putih dan menunjukkan prinsip negatif. Dalam tradisi Kristen, warna hitam melambangkan kesedihan, duka dan duka. Putih adalah warna ilahi. Simbol cahaya, kemurnian dan kebenaran.

Mari kita membahas beberapa tanaman lain yang hubungannya dengan Plushkin dan pemahaman kita tentang dia telah terjalin. Ini adalah: hop, willow, chapyshnik. " ...Batang pohon willow yang berongga dan jompo, belalang berambut abu-abu, dengan bulu tebal menyembul dari balik pohon willow, daun dan ranting layu dan bersilangan dari hutan belantara yang mengerikan...“, - penggalan ini menyerupai gambaran penampilan Plushkin: “ Tapi kemudian dia melihat bahwa dia lebih seperti pengurus rumah tangga daripada pengurus rumah tangga: setidaknya pengurus rumah tangga tidak mencukur janggutnya, tetapi yang ini, sebaliknya, mencukur, dan, tampaknya, sangat jarang, karena seluruh dagunya bercukur. bagian bawah pipinya tampak seperti sisir rambut yang terbuat dari kawat besi, seperti yang digunakan untuk membersihkan kuda di kandang.”. Rambut di wajah Plyushkin seperti jubah keras berwarna abu-abu. Namun, sisir kawat sudah kehilangan hubungannya dengan taman: bukan daging hidup, melainkan logam.

Ada tanaman hop yang tumbuh di seluruh taman. Ia tumbuh dari bawah, melilit pohon birch ke tengah dan dari sana menjuntai ke bawah, menempel di puncak pohon lain, dan menggantung di udara. Hop dianggap sebagai tanaman yang menghubungkan seseorang dengan dunia spiritual. Jadi, di taman Plyushkin tidak hanya ada ketidakterbatasan horizontal, tetapi juga vertikal, yang menghubungkan bumi dengan langit. Rusak di pohon birch, dipulihkan dengan hop.

Maple disebutkan selanjutnya. Maple adalah simbol masa muda, kecantikan awet muda, cinta, kekuatan segar, kehidupan. Makna tersebut juga disertai dengan makna api. Api - Melambangkan matahari dan sinar matahari, energi, kesuburan, karunia ilahi, pemurnian. Selain itu, api merupakan mediator yang menghubungkan langit dan bumi. Tentu saja, seseorang tidak dapat memikirkan kemungkinan transformasi Plyushkin, tetapi Gogol tampaknya mengharapkan transformasi spiritual manusia.

Ini diikuti dengan deskripsi tentang aspen. Aspen melambangkan simbol tangisan dan rasa malu. Burung gagak adalah simbol kesepian. Kehidupan Plyushkin memberikan dasar bagi keduanya.

Jadi, segala sesuatu yang dulu atau bisa lebih baik dan hidup dalam diri seseorang masuk ke dalam taman. Dunia manusia redup dan mati, namun taman tetap hidup dan bersinar. Taman, sebagai tempat bersemayamnya jiwa, mengingatkan kita bahwa di dunia kematian Gogol ada sekilas kehidupan.

Cukup sulit bagi pembaca yang belum berpengalaman untuk merasakan semua pesona karya N.V. Gogol. Membaca " Jiwa-jiwa yang mati Untuk pertama kalinya saya hanya mengikuti perkembangan alur, pengarang, dan ciri-ciri tuturannya karakter dan tidak dapat memahami apa rahasia prosa Gogol, mengapa selama dua abad terus menggairahkan dan menarik pembaca. Namun kemudian, saat membaca baris-baris puisi tersebut, saya melihat bahwa dunia yang diciptakan oleh penulis di halaman “Jiwa Mati” penuh dengan detail artistik menakjubkan yang dilihat Gogol melalui sudut pandang seorang seniman. Dan dunia Gogol menjadi hidup, berkilau dengan segala warnanya, membangkitkan kegembiraan, kepahitan, kasih sayang, kebencian dalam jiwa.
Di sini, di depan kami, terdapat kantor Manilov, di dalamnya terdapat sebuah buku yang telah dibuka selama dua tahun di halaman empat belas, tak berwajah seperti pemiliknya. Simbol dari pemimpi Manilov yang membosankan dan ceroboh adalah rumput bebek hijau gemuk di kolam, dan gazebo dengan tiang-tiang biru dan tulisan megah "Kuil Refleksi Soliter", dan detail perabotan rumah, di mana ada sesuatu yang selalu hilang. . Perabotan indah berlapis kain sutra indah bersebelahan dengan dua kursi berlengan berlapis anyaman sederhana, dan tempat lilin keren yang terbuat dari perunggu gelap dengan tiga keanggunan antik bersebelahan dengan tembaga lumpuh yang melingkar ke samping. Semua perincian ini dengan sempurna menegaskan kata-kata yang diucapkan Gogol tentang Manilov: ini adalah orang yang “biasa saja, tidak ini atau itu, baik di kota Bogdan, maupun di desa Selifan”. Proyeknya untuk melapisi kursi berlengan dan melengkapi ruangan-ruangan kosong mirip dengan mimpi kosong tentang jembatan batu dengan toko-toko tempat mereka menjual barang kepada para petani. Namun mungkin simbol paling ekspresif dari kurangnya spiritualitas dan ketidakberhargaan Manilov adalah tumpukan abu yang ia letakkan dalam barisan rapi di ambang jendela. Ini adalah satu-satunya seni yang tersedia baginya.
Citra Sobakevich ditenun dari banyak detail yang jelas. Barang-barangnya memiliki “kemiripan yang aneh dengan pemilik rumah itu sendiri”. Biro kacang berperut buncit, seperti Sobakevich sendiri, terlihat seperti beruang. “Meja, kursi, kursi - semuanya memiliki kualitas yang paling berat dan paling gelisah,” dan setiap benda seolah berkata: “Dan aku juga, Sobakevich!” Semacam kekuatan hewani primitif dirasakan dalam diri pemilik tanah, yang terlihat bahkan saat makan siang, ketika pemiliknya menyerap banyak sekali hidangan berbeda. Dia menggerogoti potongan-potongan besar hingga ke tulang terakhir, dan semua yang ada di meja berukuran raksasa: kue keju seukuran piring besar, kalkun seukuran anak sapi. Tidak mengherankan jika seseorang mendapat kesan bahwa tidak ada jiwa di dalam tubuh ini, dan jika ada, ia “tertutup dalam cangkang yang begitu tebal sehingga apa pun yang bergerak di bagian bawahnya tidak menimbulkan guncangan apa pun di permukaan”.
Tapi mungkin karakter paling mencolok yang digambarkan oleh Gogol dalam Dead Souls adalah pemilik tanah Plyushkin. Menguasai detail artistik, penulis memperhatikan benda-benda yang sama sekali tidak cocok di perabotan rumahnya, memberikan gambaran tentang kehidupan sang pahlawan sebelumnya dan saat ini. Jadi, tidak seperti Manilov, Plyushkin pernah membaca: dia memiliki “sebuah buku tua bersampul kulit”, mungkin dibeli oleh pemiliknya di masa lalu ketika dia adalah pemilik yang hemat dan tetangganya datang kepadanya untuk belajar “kekikiran yang bijaksana.” “Kabinet dengan perak antik” dan biro “dilapisi mosaik mutiara” mengingatkan akan kemewahan masa lalu. Tanda-tanda kehidupan pemilik tanah saat ini adalah lampu gantung di dalam tas kanvas, “debu membuatnya tampak seperti kepompong sutra tempat duduknya cacing”, wadah tinta dengan cairan berjamur dan banyak lalat di dasarnya, tumpukan barang-barang yang tidak perlu. sampah, dari mana potongan sekop kayu dan sol sepatu bot tua menonjol. Semuanya membuktikan betapa “tidak berarti, picik, menjijikkan” yang bisa dicapai seseorang.

Esai tentang sastra dengan topik: Penguasaan detail artistik dalam puisi “Jiwa Mati”

Tulisan lain:

Menggambar panorama satir Rusia feodal-birokrasi dalam puisinya “Jiwa Mati”, Gogol banyak menggunakan teknik artistik favoritnya - mengkarakterisasi karakter melalui detail. Mari kita perhatikan bagaimana penulis menggunakan teknik ini, dengan menggunakan contoh bab “pemilik tanah” dalam puisi tersebut. Manilov memberikan kesan yang baik pada pandangan pertama Baca Selengkapnya ......
Kanvas artistik megah dari novel epik “War and Peace” menggabungkan berbagai teknik dan sarana artistik, salah satunya adalah detail. Seorang ahli analisis psikologis, Tolstoy mengungkapkan kepada pembaca "dialektika jiwa" para pahlawannya, memusatkan perhatian kita pada poin-poin terpenting dengan bantuan Read More ......
I. A. Bunin memasuki sastra Rusia sebagai penulis realis, bahkan seorang tradisionalis. Ketika semua orang tertarik pada inovasi, Bunin tetap setia pada ajaran klasik Rusia. Bunin sendiri tidak suka ditugaskan ke “kamp” mana pun, karena gayanya menyerap semua yang terbaik Baca Selengkapnya ......
Tema jiwa yang hidup dan yang mati adalah tema utama dalam puisi Gogol “Jiwa Mati”. Kita bisa menilai hal ini dari judul puisinya, yang tidak hanya berisi petunjuk tentang esensi penipuan Chichikov, tetapi juga mengandung lebih banyak lagi. makna yang mendalam, mencerminkan maksud penulis yang pertama Baca Selengkapnya......
Puisi Gogol “Jiwa Mati” adalah salah satu karya sastra dunia terbaik. Penulis mengerjakan pembuatan puisi ini selama 17 tahun, tetapi tidak pernah menyelesaikan rencananya. "Jiwa Mati" adalah hasil pengamatan dan refleksi Gogol selama bertahun-tahun takdir manusia, takdir Baca Selengkapnya......
Di awal pengerjaan puisi itu, N.V. Gogol menulis kepada V.A. Zhukovsky: “Sungguh besar, plot yang orisinal! Sungguh beragam! Semua orang Rus akan muncul di dalamnya.” Beginilah cara Gogol sendiri menentukan ruang lingkup karyanya - seluruh Rus. Dan berhasil penulis tampilkan dalam Read More......
“Belum ada penulis yang memiliki karunia untuk menunjukkan dengan jelas kevulgaran hidup, mampu menguraikan dengan begitu kuat kevulgaran orang yang vulgar, sehingga semua hal kecil yang luput dari pandangan akan terlihat besar di mata semua orang. ,” Baca Lebih Lanjut menulis tentang Gogol .....
Dasar dari puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati" adalah penipuan karakter utamanya, mantan pejabat Pavel Ivanovich Chichikov. Pria ini menyusun dan secara praktis melakukan penipuan yang sangat sederhana, namun pada dasarnya cerdik. Chichikov membeli jiwa petani yang mati dari pemilik tanah, Baca Selengkapnya......

Penguasaan detail artistik dalam puisi “Jiwa Mati”

Mehdiev V.G. (Khabarovsk)

Tujuan artikel ini adalah untuk menganalisis detail pembentuk struktur lanskap dalam puisi “Jiwa Mati”, yang mengisyaratkan gema semantik yang melampaui dunia karakter itu sendiri dan mengungkapkan penilaian penulisnya. Gambar lanskap dari karya tersebut secara tradisional (dan benar) dipahami sejalan dengan metode tipifikasi khas Gogol. Gogol dengan terampil menggunakan bakatnya untuk memasukkan seluruh konten “ke dalam ruang yang sangat kecil”. Namun penemuan yang dibuat sehubungan dengan konsep “pandangan”, “lingkungan”, dan “sudut pandang” memungkinkan kita melihat strategi nonlinier lanskap Gogol.

Dalam konsep dialogis M.M. Menurut Bakhtin, “kombinasi ganda antara dunia dan manusia adalah mungkin: dari dalam dirinya - sebagai cakrawalanya, dan dari luar - sebagai lingkungannya.” Ilmuwan berpikir bahwa “lanskap verbal”, “deskripsi situasi”, “penggambaran kehidupan sehari-hari”, dll. tidak dapat dianggap semata-mata sebagai “momen cakrawala tindakan, masuknya kesadaran seseorang”. Suatu peristiwa yang signifikan secara estetis terjadi ketika subjek gambar “dibalikkan ke luar dirinya, ke tempat di mana ia hanya ada yang berharga bagi orang lain dan bagi orang lain, terlibat dalam dunia, di mana ia tidak ada dari dalam dirinya sendiri.”

Teori pandangan dan lingkungan pahlawan yang diciptakan oleh Bakhtin dalam ilmu sastra dikaitkan dengan konsep “sudut pandang”. Ada sudut pandang internal - narasi orang pertama, di mana dunia yang digambarkan sedekat mungkin dengan cakrawala karakter; dan sudut pandang eksternal, memberikan ruang lingkup pada kemahatahuan penulis, memberikan narator kesadaran yang lebih tinggi. Sudut pandang eksternal memiliki mobilitas, melaluinya multiplisitas persepsi dan penilaian emosional dan semantik terhadap subjek tercapai. N.D. Tamarchenko menulis bahwa “sudut pandang dalam sebuah karya sastra adalah posisi “pengamat” (narator, narator, tokoh) dalam dunia yang digambarkan.” Sudut pandang, “di satu sisi, menentukan cakrawalanya - baik dari segi “volume”, “dan dalam hal menilai apa yang dirasakan; di sisi lain, ini mengungkapkan penilaian penulis terhadap subjek ini dan pandangannya.” Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa batas-batas yang melintas antara sudut pandang yang tidak setara dalam sebuah narasi menunjukkan pergerakan tertentu, ambang batas makna yang ditentukan oleh posisi nilai pengamat.

Makna batas lanskap dalam “Jiwa Mati” dapat dipahami dalam konteks pemikiran M. Virolainen: “menggambarkan bidang kehidupan ini atau itu, Gogol suka memutus hubungan langsung dengannya”, “beralih ke sana dari bagian luar.” Akibatnya, “timbul interaksi konfliktual antara subjek gambar dan pandangan pengarang terhadap subjek”; “pandangan penulis melanggar semua batasan”, “tidak membiarkan fenomena yang dideskripsikan tetap sama dengan dirinya sendiri.” Posisi ini, menurut saya, kembali ke gagasan terkenal M. Bakhtin: “setiap momen dari sebuah karya diberikan kepada kita sebagai reaksi penulis terhadapnya.” Ini “mencakup subjek dan reaksi pahlawan terhadapnya.” Penulis, menurut sang filsuf, diberkahi dengan "penglihatan yang berlebihan", berkat itu ia "melihat dan mengetahui sesuatu" yang "pada dasarnya tidak dapat diakses oleh para pahlawan".

Memang, pandangan biasa pada puisi “Jiwa Mati” mengungkapkan, pertama-tama, detail yang memiliki makna khas. Dalam penciptaan lukisan kota provinsi, kehidupan pemilik tanah provinsi, penekanan terlihat pada tampilan kesatuan ganda eksternal dan internal. Namun semantik lanskap tidak terbatas pada fungsi pengetikan: Gogol menyajikan lanskap dari sudut pandang yang berbatasan satu sama lain. Tentang hotel di kota kabupaten tempat Chichikov menginap, dikatakan bahwa hotel itu milik “keluarga terkenal”. Pemandangan dan interior yang terkait dengannya menimbulkan perasaan biasa, khas: ini ada di sekitar dan di dalam hotel, tetapi dapat dilihat di mana-mana. Rumus “di sini” dan “di mana-mana” mencakup, khususnya, “ruangan dengan kecoa yang mengintip seperti buah plum dari segala penjuru.” Kekhasan diungkapkan tidak hanya secara metaforis, tetapi kadang-kadang melalui rekaman kebetulan secara langsung, menghilangkan batasan antara eksternal dan internal: “Fasad eksternal hotel sesuai dengan interiornya.<...>» .

Chichikov melihat apa yang sesuai dengan rencana petualangannya. Dalam penilaian ideologisnya terhadap lanskap kabupaten, ia bersikap pasif. Namun inisiatif naratif di sini adalah milik penulis. Pengaranglah yang berperan sebagai otoritas tertinggi dan membentuk ruang nilai-semantik kota provinsi. N.V. Gogol tampaknya mengikuti karakter tersebut, mengambil posisi transpersonal yang bertepatan “dengan posisi karakter tertentu dalam hal karakteristik spasial”, tetapi menyimpang “darinya dalam hal ideologi, fraseologi, dll.” . Benar, jika kita menganalisis penggalan tersebut secara terpisah dari konteks karya, maka paradigma evaluatif milik penulis tidak begitu jelas. Oleh karena itu, subjek persepsi bukan hanya Chichikov, tetapi juga penulisnya?

Faktanya adalah sudut pandang Chichikov tidak dapat menjalankan fungsi komposisi. Dia tidak memiliki ingatan naratif: dia memahami apa yang sesuai dengan kepentingan situasionalnya. Posisi evaluatif penulis adalah persoalan yang sama sekali berbeda. Dengan bantuan detail verbal lanskap dan interior, keseluruhan struktural tercipta tidak hanya dari episode individu, tetapi juga teks secara keseluruhan. Berkat budaya perbatasan, “bentuk tertutup” “dari subjek gambar” berubah “menjadi cara pengorganisasian karya seni"(cetak miring disimpan - M.V.) .

Hal ini dapat dilihat pada contoh julukan “kuning” dan “hitam” yang digunakan dalam deskripsi hotel: lantai bawah hotel “diplester dan tetap terbuat dari batu bata merah tua, semakin gelap karena perubahan cuaca yang liar” ; “Yang paling atas dicat dengan cat kuning abadi.” Ungkapan “dicat dengan cat kuning abadi” dapat diartikan bahwa dinding hotel sudah lama dicat dengan cat kuning; dapat dilihat pada “cat kuning abadi” dan simbol statisitas yang tidak dapat diubah.

Julukan “hitam” juga diberi status khusus, tidak hanya memenuhi peran gaya tetapi juga komposisi. Julukan ini digunakan dalam berbagai episode puisi dalam tiga belas kasus, dan termasuk dalam baris sinonim kontekstual dengan kata "gelap" dan "abu-abu".

Dominasi julukan “gelap” dan “hitam” harus dikaitkan dengan lingkup intensionalitas, yang ditentukan oleh niat penulis. Deskripsi tersebut diakhiri dengan penyebutan bahwa salah satu dari dua samovar yang berdiri di jendela “gelap gulita”. Detail kata, serta sinonim kontekstualnya, menciptakan komposisi lanskap yang melingkar. Julukan “hitam” menggabungkan karakteristik holistik “internal” dan “eksternal”. Pada saat yang sama, makna simbolis dari kata tersebut tidak terbatas pada satu gambar saja, namun meluas ke episode-episode lainnya. Dalam gambaran malam mewah di rumah gubernur, julukan “hitam” masuk ke dalam hubungan semantik dengan “satu skuadron udara lalat”, “jas berekor hitam” dan, akhirnya, ke dalam hubungan yang tidak biasa dengan “cahaya”, “putih bersinar halus gula”: “Semuanya dibanjiri cahaya. Jas berekor hitam berkelebat dan bergegas secara terpisah dan bertumpuk di sana-sini, seperti lalat yang berlarian di atas gula rafinasi putih yang bersinar…”

Jadi, gambaran yang sama dalam "Jiwa Mati" diambil dari dua sudut - dari tempat petualang Chichikov melihatnya, dan dari sudut pandang penulis-narator yang merenungkannya. Di perbatasan pandangan praktis Chichikov tentang berbagai hal dan persepsi emosional, evaluatif, dan kreatif penulisnya, tingkat lanskap semantik muncul, bertindak sebagai sesuatu yang bukan sekadar alat tipifikasi. Tingkatan semantik ini muncul karena kombinasi “posisi berbeda” yang berperan sebagai sarana komposisi.

Pemandangan dalam bab tentang Manilov disajikan pada tingkat interaksi yang saling bertentangan antara dua sudut pandang - Chichikov dan penulis. Deskripsi mendahului gambar tiga dimensi, yang semakin jauh, semakin cepat ia berusaha untuk menguasai ruang "dalam" Manilov: "Rumah tuannya berdiri sendirian di selatan, yaitu di atas bukit yang terbuka untuk semua angin...". Ini diikuti oleh “pegunungan miring”, di mana terdapat “rumput yang dipangkas”, dua atau tiga “hamparan bunga bergaya Inggris yang tersebar”, “lima atau enam pohon birch” “di sana-sini menjulang puncak tipis berdaun kecil”. Di bawah keduanya ada gazebo dengan tulisan: "Kuil refleksi soliter", dan di sana, lebih rendah - "kolam yang ditutupi tanaman hijau<...>Di bagian bawah ketinggian ini, dan sebagian di sepanjang lereng itu sendiri, gubuk-gubuk kayu berwarna abu-abu menjadi gelap di sepanjang dan di seberangnya<...>Tidak ada pohon yang tumbuh atau tanaman hijau di antara mereka; Hanya ada satu batang kayu yang terlihat dimana-mana. Agak jauh ke samping, ada hutan pinus yang gelap dengan warna kebiruan kusam.”

Lanskap menjadi lebih padat secara signifikan, detail yang signifikan secara semantik meningkat di dalamnya, tetapi deskripsi di sini tidak ditujukan secara mendalam, tetapi secara luas - bersifat linier. Perspektif lanskap ini tidak mengungkapkan kedalaman karakter, melainkan ketiadaan karakter. Namun pergerakan secara luas masih ada batasnya, demikian penulis catat. Itu lewat di mana kehadiran dunia lain dicatat - hutan pinus yang semakin gelap, seolah-olah karena kebosanan merenungkan lanskap buatan Manilov.

Detail konstan dalam karakterisasi Manilovisme, yang ditandai dengan kata "pesolek", menarik rangkaian sinonim ke dalam orbitnya yang memperluas persepsi pembaca: sebuah rumah di "ketinggian", "Taman Aglitsky milik pemilik tanah Rusia", "hamparan bunga yang tersebar dalam gaya bahasa Inggris,” dll. Ruang “keindahan yang dibuat” dapat meluas hingga tak terbatas dan bertambah volumenya melalui akumulasi detail. Namun bagaimanapun juga, keterbukaannya hanyalah ilusi, ditakdirkan menjadi horizontal dan tanpa vertikalitas. Pemandangan Manilov mencapai batas “atas”: “Hari itu cerah atau suram, tetapi berwarna abu-abu terang, yang hanya terlihat pada seragam lama tentara garnisun.” Di sini bahkan "atasan" kehilangan makna obyektifnya, karena direduksi menjadi seragam tentara garnisun.

Kata “dandy”, yang masih hanya terlihat dalam deskripsi lingkungan sekitar Manilov, digunakan sebagai kata kunci ketika mendeskripsikan interiornya: “perabotan indah yang dilapisi kain sutra keren”, “tempat lilin keren yang terbuat dari perunggu gelap dengan tiga keanggunan antik, dengan perisai keren”. Kata ekspresif “dandy” secara komposisi menghubungkan cerita tentang Manilov dengan gambaran seorang pemuda kota “dengan celana panjang rosin putih, sangat sempit dan pendek, dengan jas berekor dengan gaya fashion.” Berkat hubungan asosiatif, "pemuda" dan Manilov termasuk dalam rangkaian semantik yang sama.

Dengan demikian, poin praktis Sudut pandang Chichikov dalam deskripsinya tidak berdiri sendiri: ia dinaungi oleh sudut pandang penulis, mengungkapkan hubungan antara bagian-bagian dunia yang tidak terlihat oleh karakternya. Dalam struktur kompleks “Jiwa Mati” oleh M.Yu. Lotman mencatat hierarki yang tidak biasa: “karakter, pembaca, dan penulis termasuk dalam berbagai jenis” “ruang khusus”; “Para pahlawan berada di tanah, cakrawala mereka tertutupi oleh benda-benda, mereka tidak tahu apa-apa kecuali pertimbangan praktis sehari-hari.” Para pahlawan dari lokus “stasioner, “tertutup” ditentang oleh para pahlawan dari ruang “terbuka”, “pahlawan sang jalan” dan, tentu saja, penulisnya sendiri, yang merupakan seorang sang jalan.

Kehidupan membatu para pemilik tanah provinsi, kategorisasi semantik dari "lumpur hal-hal kecil" secara tak terduga bertabrakan dengan energi kata-kata penulis. Zona semantik perbatasan seluler diekspos. Jadi, saat memasuki kantor Manilov, Chichikov mengucapkan kata-kata: "Kamar yang bagus." Penulis mengambil ungkapan yang diucapkan oleh Chichikov, tetapi menundukkannya pada sudut pandangnya sendiri, yang pertama-tama perlu untuk memperdalam makna parodik metafora “panache”: “Ruangan itu jelas bukannya tanpa kesenangan: dindingnya dicat dengan semacam cat biru<...>tembakau<...>itu hanya ditumpuk di atas meja. Di kedua jendela<...>ada tumpukan abu yang terlempar dari pipa, ditempatkan<...>barisan yang sangat indah…”

Kata "heap" memainkan peran khusus dalam teks, sekilas memberikan kesan penggunaan situasional. Gogol sering menggunakannya dalam puisinya (dalam sembilan belas kasus). Patut dicatat bahwa ini tidak ada dalam bab tentang Sobakevich, tetapi digunakan dengan intensitas khusus dalam episode yang didedikasikan untuk Plushkin. Kata benda “heap” juga ditemukan dalam bab-bab yang dikhususkan untuk kota provinsi. Jelas bahwa sudut pandang Chichikov, pada prinsipnya, tidak mengandung aktivitas kreatif semacam itu.

Komponen ikonik lanskap dan interior dapat disebut sebagai kunci dalam maksud penulis; mereka juga dapat dianggap sebagai petunjuk hermeneutis dalam memahami maksud penulis. Karena termasuk dalam cakrawala penulis, mereka membawa energi semantik dari gambar pemandangan sebelumnya. Fungsinya adalah untuk menciptakan benang-benang yang tidak terlihat dan hampir tidak terlihat di antara masing-masing bagian karya.

Pemandangan kota provinsi terungkap melalui persepsi Chichikov. Berkat pandangan penulisnya, secara bertahap ia memperoleh karakter dua suara. Berikut adalah tanda-tanda dominan kota ini: “cat kuning pada rumah batu”, “abu-abu pada rumah kayu”, rumah-rumah tersebut memiliki “mezzanine abadi”; di beberapa tempat rumah-rumah ini tampak “hilang di tengah jalan selebar lapangan”, “di beberapa tempat berhimpitan”; gambar “biliar dengan dua pemain berjas berekor, jenis yang dikenakan tamu teater kami”. Taman kota “terdiri dari pepohonan tipis, tumbuh buruk, dengan penyangga di bawahnya, berbentuk segitiga, dicat hijau sangat indah cat minyak» .

Jika dilihat secara terpisah, detail-detail ini tampaknya tidak dapat menembus deskripsi lainnya. Namun setelah merenungkan secara mental seluruh teks Gogol, mereka memperoleh kesatuan. Ternyata ada hubungan semantik di antara keduanya, sehingga penulis menggunakan kata “heap” pada lanskap kota, gambaran malam di rumah gubernur, dan interior Manilov bukanlah suatu kebetulan. Penulis menghubungkan bagian-bagian puisi tidak hanya berdasarkan alur; dia menghubungkan dan menyatukan mereka berkat gambaran verbal yang berulang. Kata “heap” digunakan untuk menggambarkan dunia Plyushkin dan Korobochka. Selain itu, ia selalu disandingkan dengan julukan “benar”, yaitu dengan gagasan karakternya sendiri tentang simetri dan keindahan.

Gambaran kehidupan pemilik tanah dan tanda-tanda ruang dalam bab tentang Korobochka diberikan melalui sudut pandang Chichikov, dan dua kali. Pertama kali Chichikov datang ke sini adalah pada malam hari saat cuaca hujan. Dan kedua kalinya, ketika sang pahlawan merenungkan dunia Korobochka di pagi hari, detail ruang dan latar yang sama dilengkapi dengan detail baru. Kasusnya unik, karena dalam deskripsi pekarangan Korobochka, batas antara persepsi tokoh dan pengarang-narator hampir tidak terlihat.

Chichikov disuguhkan dengan “rumah kecil”, hanya “setengahnya” yang “diterangi cahaya”. “Depan rumah juga ada genangan air yang langsung terkena cahaya yang sama. Hujan deras mengguyur atap kayu,<...>anjing-anjing itu mengeluarkan semua suara yang mungkin ada.” Sangat jelas bahwa episode tersebut mencerminkan aktivitas non-pragmatis dari karakter, yang terlihat dari konvergensi sudut pandangnya dengan sudut pandang penulis (“diterangi dengan cahaya” adalah ekspresi Gogol). Tatapan Chichikov memilih detail lanskap sesuai dengan logika penulis menciptakan lanskap, menggambarkan ruang kota kabupaten, Manila. Pada kasus yang jarang terjadi Kedekatan Chichikov dan pengarangnya ditunjukkan oleh Yu.Mann, yang mencatat bahwa dalam beberapa episode puisi “alasan narator mengarah pada introspeksi karakter”, pada gilirannya, “introspeksi karakter (Chichikov) berubah menjadi alasan narator. ” Yang dimaksud dengan introspeksi pengarang adalah gagasan obyektif tentang subjek gambar milik narator.

Interior Korobochka juga terlihat dari sudut pandang Chichikov: “Ruangan itu digantung dengan wallpaper bergaris-garis tua; lukisan dengan beberapa burung; di antara jendela ada cermin kecil tua dengan bingkai gelap berbentuk daun melengkung...". Dan pada saat yang sama, deskripsinya tidak lepas dari kata-kata energik dari penulis-narator. Penulisnya dikenal karena kecintaannya pada sufiks kecil, kata “gelap”, dan fotografi (“diterangi dengan cahaya”). Penulis juga menyadari bahwa ia rela memberikan objek perwujudan figuratif (bingkai dalam bentuk “daun melengkung”). Namun, sudut pandang Chichikov mendominasi gambaran tersebut. Untuk pertama kalinya, karakter menemukan dirinya bukan di dalam dunia yang digambarkan, tetapi di luarnya. Dan ini bukanlah suatu kebetulan. Di pagi hari, Chichikov “mulai mengamati pemandangan di depannya: jendelanya terlihat hampir seperti kandang ayam<...>halaman sempit yang dipenuhi burung dan segala jenis hewan peliharaan<...>Ada pohon apel dan pohon buah-buahan lainnya tersebar di sekitar taman.<...>Di belakang kebun sayur terdapat gubuk-gubuk petani, yang meskipun dibangun tersebar dan tidak dikelilingi jalan biasa…”

Terlepas dari kenyataan bahwa perkebunan Korobochka memberi kesan sebuah benteng, itu tidak sesuai dengan cita-cita: kebobrokannya terasa. Julukan “salah” muncul, yang seiring berjalannya plot, menemukan dirinya dalam konteks verbal dan semantik baru. Dalam bab tentang Korobochka dia berkorelasi langsung dengan citra Chichikov, yang memungkinkan untuk melihat hubungan antar karakter yang tidak mereka sadari.

Di sini pantas untuk menyebutkan kisah “Pemilik Tanah Dunia Lama”, di mana lanskapnya, berbeda dengan perkebunan Korobochka, menciptakan perasaan berkelimpahan. Dunia pemilik tanah dunia lama dikaitkan dengan sudut surga: Tuhan tidak menyinggung perasaan penduduk sederhana di tanah Rusia dengan cara apa pun. Dalam hal ini, kisah tentang pohon buah-buahan yang membungkuk rendah ke tanah karena beratnya dan banyak buah di atasnya adalah ilustrasinya.

Motif kelimpahan “hewan” gencar diperkenalkan ke dalam deskripsi ruang Korobochka. Ciri utama dunianya adalah metafora “binatang” dan julukan “sempit”. Ungkapan: “halaman sempit yang dipenuhi burung dan segala jenis hewan peliharaan” menyerap ciri-ciri nyonya rumah. Dia juga mengisyaratkan Chichikov: deskripsi karakter yang tidak sepenuhnya linier diuraikan, prospek refleksi "internal" nya.

Dunia Korobochka berkorelasi dengan dunia Chichikov sendiri - gambaran "halaman sempit" -nya berkorelasi dengan "lokasi internal" kotak Chichikov, penjelasan rincinya muncul di bab tentang pemilik tanah. Di bagian paling tengah ada tempat sabun, di belakang tempat sabun ada enam atau tujuh sekat sempit untuk pisau cukur. Ungkapan “segala macam partisi dengan dan tanpa penutup” berikut ini dikaitkan dengan kisah tentang gubuk-gubuk petani yang “dibangun secara acak dan tidak dikelilingi oleh jalan-jalan biasa.” Keteraturan dan “kebenaran” dalam kotak Chichikov, berkat konvergensi yang ditunjukkan, menjadi sinonim dengan cara hidup Korobochka yang “salah”. Dan motif “binatang”, pada gilirannya, secara semantik dan emosional mempersiapkan pembaca untuk persepsi “Nozdrevisme”.

Pekarangan Nozdryov tidak ada bedanya dengan kandang, sama seperti pekarangan Korobochka tidak ada bedanya dengan kandang ayam. Rangkaian asosiatif ini terus mengisyaratkan kemiskinan “kelimpahan lahan”: ladang tempat Nozdryov memimpin para tamu “terdiri dari gundukan-gundukan”. Penulis dengan tegas menekankan gagasan: tanah milik para pemilik tanah ini tandus, seolah-olah telah kehilangan rahmat Tuhan. Motif tandusnya tanah berasal dari gambaran “taman” provinsi (terdiri dari “pohon-pohon tipis” “tidak lebih tinggi dari alang-alang”); itu berkembang secara spasial dan secara semantik memperdalam cerita tentang tanah milik Manilov (“gunung yang landai”, “puncak tipis berdaun kecil” dari pohon birch); tentang pekarangan Korobochka (“pohon apel dan pohon buah-buahan lainnya tersebar di sana-sini di seluruh taman”). Namun dalam deskripsi tanah milik Nozdryov, motifnya mencapai puncak semantiknya.

Pada saat yang sama, pertentangan antara “benar” dan “salah” semakin mendalam. Kedalaman dicapai dengan fakta bahwa deskripsi tersebut menggabungkan (sampai batas tertentu) posisi karakter dan posisi narator. Dalam bab tentang Sobakevich, persepsi Chichikov secara paradoks menggabungkan detail yang sesuai dengan kepentingan pragmatisnya dan elemen yang mendekatkan sudut pandangnya dengan sudut pandang penulis. Julukan “salah” yang merujuk pada dunia Korobochka menjadi ekspresi metaforis dari keseluruhan cara hidup. Chichikov tidak dapat menghilangkan perasaan asimetri yang mencolok dari seluruh cara hidup pemilik tanah dan penampilan Sobakevich. Di sini, rupanya, kesan perjalanan Chichikov tak bisa dihindari. Jalan, sebagaimana dicatat oleh seorang peneliti modern, “dalam puisi juga berfungsi sebagai ujian bagi sang pahlawan, ujian atas kemampuannya untuk melampaui cakrawalanya sendiri.” Motif jalan mungkin tidak kalah pentingnya untuk memperdalam semantik oposisi "benar" - "salah" - ia mencapai perwujudan yang konkret dan objektif dalam bab tentang Plyushkin. Dalam mendeskripsikan tanah milik Plushkin, penulis mengembangkan motif lanskap yang diuraikan pada bab-bab sebelumnya. Di sini mereka menerima kelengkapan dan kesatuan semantik.

Bagian pertama dari lanskap sepenuhnya diberikan dalam cakrawala Chichikov; tetapi penulis, pada gilirannya, tampaknya menembus cakrawala karakter, berkomentar, mengevaluasi apa yang mungkin tidak sesuai dengan karakter Chichikov. Jelas sekali, Gogol, dengan kehadirannya dalam deskripsi, di satu sisi, memperkenalkan apa yang dilihatnya ke dalam persepsi pembaca, dan di sisi lain, ke dalam kesadaran Chichikov sendiri. Dengan demikian, teknik “iluminasi ganda” yang digunakan penulis secara tidak kentara mempersiapkan pergeseran makna moral sang pahlawan. Dalam lanskap, yang sekilas diberikan melalui persepsi Chichikov, terdapat gaya yang menonjol yang mengacu pada posisi penulis-narator: “balkonnya miring dan menghitam, bahkan tidak indah”; “segala macam sampah tumbuh”; “Dua gereja desa: satu gereja kayu kosong dan satu lagi batu, dengan dinding kuning, bernoda. Kastil aneh ini tampak seperti bangunan tua dan cacat<...>» .

Penulisnya juga dikenal karena kecintaannya pada seni lukis. Namun ada sesuatu dalam teks tersebut yang tentunya tidak dapat dikorelasikan dengan sudut pandang Chichikov - kebingungan karena balkon “menjadi hitam” begitu jelek sehingga tidak ada yang “indah” di dalamnya. Tentu saja ini adalah pandangan sang seniman. Di dekatnya terdapat gambaran balada yang digunakan oleh Gogol (“kastil aneh”) dan dikorelasikan dengan gambaran nyata secara fisik dari “orang cacat jompo”. Bahkan tidak ada sesuatu pun yang “indah” dan oleh karena itu tidak ada sesuatu pun yang “diangkat ke dalam mutiara ciptaan”. Bahasa sehari-hari “segala jenis sampah tumbuh”, artinya bumi “mengering”, “merosot” , baik Chichikov maupun penulisnya dapat berkata dalam hati.

Kisah tentang taman yang indah merupakan bagian kedua dari lanskap, namun hanya termasuk dalam cakrawala penulis. Jalan menuju makna artistik dan simbolis dari lanskap tertutup bagi Chichikov. Kenangan yang mengacu pada Dante, Shakespeare, Karamzin, cerita rakyat menegaskan apa yang telah dikatakan. Bentang alam mempunyai makna “sumatif”. Dia tampil sebagai “orang asing yang familiar”. Selain itu, ketika mendeskripsikan taman, Gogol dengan bebas menggunakan figur semantik dan gaya yang heterogen: taman, “ditumbuhi tanaman dan membusuk” - taman “satu-satunya yang indah dalam kehancuran bergambar”; "kubah hijau dan berdaun gemetar tidak beraturan" - pohon birch "seperti kolom marmer berkilauan biasa" - "alam telah menghancurkan kebenaran yang sangat terlihat", dll. Gogol menciptakan lanskap yang sangat sesuai dengan cita-cita yang ia sampaikan kepada orang sezamannya: “Jika saya seorang seniman, saya akan menciptakan jenis lanskap khusus.<...>Saya akan menghubungkan pohon ke pohon, mencampurkan dahan, menyinari tempat yang tidak diharapkan oleh siapa pun, pemandangan seperti itulah yang harus Anda lukis!” .

Sungguh mengejutkan betapa konsistensi dan intensitas Gogol menggunakan kata-kata dan bentuk verbal yang sama untuk mengekspresikan ide artistik sebuah lanskap. Hampir semua detail gambar sudah familiar dari uraian sebelumnya. Gambaran simbolis taman dimahkotai dengan rangkaian kata yang dikaitkan dengan sudut pandang dan posisi nilai pengarangnya. Kepadatan spasial taman yang digambarkan juga sangat mencolok, apalagi jika dibandingkan dengan lahan “kosong” milik pemilik tanah.

Motif tanah tidak subur di dunia Manilov ditekankan dengan mengacu pada “pegunungan yang landai”. Pada saat yang sama, hutan juga disebutkan, tetapi faktanya adalah bahwa “hutan yang gelap” tampaknya bukan bagian dari dunia Manilov, karena letaknya di sisi lain dunia Manilov (“ke samping ”). Ada analogi alami dengan taman di kota provinsi: “terdiri dari pohon-pohon tipis, tumbuh buruk, dengan penyangga di bagian bawah, berbentuk segitiga”. Hanya dalam bab tentang Plushkin, yang menggambarkan taman, Gogol memperkenalkan motif bumi yang terlahir kembali. Namun tanah subur, matahari, langit juga berada di sisi lain, seolah-olah mereka tidak terlibat dalam dunia Plyushkin: “sebuah taman yang melampaui desa dan kemudian menghilang ke dalam ladang.”

Dalam uraian Gogol, makna kontras dari "gelap" diperhalus. Sedangkan untuk oposisi “benar” - “salah”, dihilangkan seluruhnya (“hijau dan salah…”, “birch sebagai benar”); Bahkan “jalan sempit” pun puitis di sini. Keduanya, yang diciptakan oleh upaya bersama antara alam dan seni, sangat selaras dengan hukum keindahan dan simetri, dengan gagasan “tanah subur”. Menariknya, di sini bahkan detail warnanya mencapai akhir: penyangga dalam bentuk “segitiga”, “dicat dengan cat minyak hijau”. Dalam gambar halaman Plushkin hijau menjadi simbol kematian: “Jamur hijau telah menutupi kayu lapuk di pagar dan gerbang.” Motif kematian diintensifkan dalam penggambaran ruang interior Plyushkin: “pintu masuk lebar tempat angin bertiup, seolah-olah dari ruang bawah tanah”; “Ruangannya gelap, sedikit diterangi oleh cahaya.”

Dalam puisi “Jiwa Mati”, lanskap diberkahi dengan rencana semantik dan naratif multi-level. Tingkat pertama mencakup lanskap imajiner dan ideal, yang berfungsi dalam konteks tema liris karya tersebut. Ini termasuk secara eksklusif dalam cakrawala penulis dan berfungsi sebagai batas antara dunia Chichikov, pemilik tanah, dan dunia ideal Gogol. Latar belakangnya mencakup lanskap yang menyiratkan “pandangan yang diketahui”, dikorelasikan dengan tema “jiwa yang mati” dan di sini memenuhi fungsi tipifikasi. Namun rencana kedua strategi lanskap tidak linier: rencana ini dilengkapi dengan polifoni semantik, perubahan subjek persepsi, dan kombinasi sudut pandang. Mobilitas semantik lanskap berfungsi untuk “mengekspos” yang linier jalan hidup pahlawan. Detail berulang yang termasuk dalam lingkup persepsi pengarang, berkat pengulangannya, memperoleh polisemi simbol, memuluskan orientasi lanskap yang satir dan khas, dan mengungkapkan hubungan tersirat dengan penyimpangan liris dalam puisi. Tokoh digambarkan, di satu sisi, dari sudut perenungan pasif atas keberadaannya sendiri, dalam kesatuan dengan lingkungan yang vulgar (cakrawala dan lingkungan tokoh dianggap sebagai sesuatu yang tertutup); dan dari posisi aktif kreatif penulis-narator, yang membuka keterasingan ini dan meneranginya dengan pemikiran tentang prinsip-prinsip spiritual kehidupan manusia.

Referensi

Annenkov P.V. Gogol di Roma pada musim panas 1841 // Annenkov P.V. Memoar Sastra. - M.: Pravda, 1989. - 688 hal.

Bakhtin M.M. Estetika kreativitas verbal. - M.: Seni, 1979. - 424 hal.

Virolainen M.N. Metamorfosis sejarah sastra Rusia. Sankt Peterburg: Amphora, 2007. - 495 hal.

Gogol N.V. Karya yang dikumpulkan dalam delapan volume. - T. 5. - M.: Pravda, 1984. - 319 hal.

Dobin E.S. Plot dan kenyataan. Seni detail. — L.: penulis Soviet, 1981, - 432 hal.

Krivonos V.Sh. “Jiwa Mati: Pemandangan Jalan” Gogol // Buletin Filologis Baru. - 2010. - No.1. - hal.82-91.

Lotman Yu.M. Ruang seni dalam prosa Gogol // Lotman Yu.M. Di sekolah kata puitis. Pushkin. Lermontov. gogol. - M.: Pendidikan, 1988. - 352 hal.

Mann Yu.V. Puisi Gogol. - M.: Fiksi, 1989. - 413 hal.

Smirnova E.A. Puisi Gogol "Jiwa Mati". - L.: Sains (cabang Leningrad), 1987. - 201 hal.

Tamarchenko N.D. Sudut pandang // Pengantar kritik sastra. Karya sastra: konsep dan istilah dasar. - M.: Sekolah Tinggi, 2004. - Hal.379-389.

Uspensky B.A. Puisi komposisi. - SPb.: Azbuka, 2000. - 352 hal.

Eliade M. Karya Terpilih. Esai tentang perbandingan agama. Terjemahan. dari bahasa Inggris - M.: Ladomir, 1999. (Versi elektronik). Mode akses: http://wwwgumer.info/bogoslov_Buks/comparative_bogoslov/eliade/09.php. (tanggal akses: 01/03/2013).

Sasaran: membentuk dan meningkatkan keterampilan menganalisis teks yang berisi deskripsi pemandangan alam, menentukan perannya dalam karya; mengajarkan melihat dan mengungkap makna komik dan liris dalam puisi; mengembangkan keterampilan dalam menyusun pernyataan Anda sendiri dan melakukan dialog; menumbuhkan kebutuhan akan bacaan yang bermakna. Peralatan: potret N. DI DALAM.

gogol; ilustrasi puisi; selebaran untuk lokakarya sastra; prasasti di papan tulis. Dan untuk waktu yang lama saya ditentukan oleh kekuatan luar biasa untuk berjalan bergandengan tangan dengan para pahlawan aneh saya, untuk melihat sekeliling pada seluruh kehidupan yang terburu-buru, untuk melihatnya melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan tidak terlihat, tidak diketahui olehnya. air mata! N. V.Gogol KEMAJUAN PELAJARAN SAYA.

Momen organisasi 1.sapaan guru 2.Mencatat tanggal, topik pelajaran, prasasti di buku catatan II. Menetapkan tujuan dan sasaran Pelajaran III. Penyelidikan pekerjaan rumah 1. Persaingan untuk hafalan terbaik dari bagian “Oh, tiga!

burung-tiga..." 2.

Pernyataan siswa “Pemikiran saya tentang puisi Gogol “Jiwa Mati” dengan metode “tekan” IV. Kerjakan topik pelajaran. Lokakarya Sastra Menentukan keunikan bentang alam dalam kutipan puisi “Jiwa Mati” 1) Pengamatan penggalan tentang taman di tanah milik Plyushkin Kartu 1 “Taman tua dan luas yang terbentang di belakang rumah, menghadap ke desa dan kemudian menghilang ke dalam Ladang yang ditumbuhi rumput dan lapuk, tampak menyegarkan desa yang luas ini dan cukup indah di tengah kesunyian yang indah. Puncak-puncak pepohonan yang tumbuh bebas terhampar di cakrawala langit seperti awan hijau dan kubah-kubah berdaun tak beraturan. Batang pohon birch putih raksasa, tanpa bagian atasnya, patah karena badai atau badai petir, menjulang dari semak hijau ini dan membulat di udara, seperti tiang marmer berkilauan biasa; patahannya yang miring dan runcing, yang ujungnya mengarah ke atas, bukan ibu kota, menjadi gelap karena putihnya salju, seperti topi atau burung hitam. Lompatan, yang mencekik semak elderberry, rowan, dan hazel di bawah dan kemudian menjalar di sepanjang bagian atas seluruh pagar kayu palisade, akhirnya berlari ke atas dan melilitkan separuh pohon birch yang patah.

Setelah sampai di tengah-tengahnya, ia bergelantungan dari sana dan mulai menempel di pucuk-pucuk pohon lain, atau ia menggantung di udara, mengikat kait-kaitnya yang tipis dan kuat dalam bentuk cincin, yang mudah diayunkan di udara. Di beberapa tempat, semak-semak hijau, yang disinari matahari, menyimpang dan menunjukkan cekungan gelap di antara mereka, menganga seperti mulut yang gelap; semuanya tampak dalam bayang-bayang, dan samar-samar berkelap-kelip di kedalamannya yang hitam: jalan setapak yang sempit, pagar yang runtuh, gazebo yang bergoyang, batang pohon willow yang berlubang dan jompo, pohon chapberry yang berambut abu-abu, dengan bulu tebal mencuat dari balik pohon willow, daun-daun layu dari hutan belantara yang mengerikan, daun-daun dan dahan-dahan yang kusut dan bersilangan, dan, akhirnya, sebatang pohon maple muda, merentangkan daun-daun hijaunya dari samping, di bawah salah satunya, entah bagaimana caranya, matahari tiba-tiba mengubahnya menjadi transparan dan berapi-api, bersinar luar biasa dalam kegelapan pekat ini. Di sampingnya, di ujung taman, beberapa pohon aspen yang tinggi, tidak ada tandingannya, membangun sarang burung gagak yang besar hingga ke puncaknya yang bergetar.

Beberapa di antaranya sudah tercabut ke belakang dan belum lepas seluruhnya dahan yang menjuntai ke bawah beserta daun-daun yang layu. Singkat kata, segala sesuatunya sebaik yang tidak dapat dibayangkan baik oleh alam maupun seni, tetapi hal ini hanya terjadi jika keduanya disatukan, ketika, melalui karya manusia yang menumpuk, yang sering kali tidak berguna, alam melewati pemotong terakhirnya, mencerahkan dunia. massa yang berat, menghancurkan kebenaran yang sangat terlihat dan celah-celah sempit yang melaluinya sebuah rencana telanjang dan tak tersembunyi mengintip, dan akan memberikan kehangatan yang luar biasa pada segala sesuatu yang diciptakan dalam dinginnya kebersihan dan kerapian yang terukur.” Pertanyaan dan tugas Kesan umum apa yang dihasilkan taman?

sebutkan masing-masing area taman. Terbuat dari pohon apa? Pohon apa yang menonjol di taman? Dengan menggunakan sarana visual apa mereka digambar?

Mengapa penulis menggunakan kata “satu” dua kali ketika mendeskripsikan taman? Apa arti kata “kebebasan”, “berlari”, “berlari” ketika Anda mengingat siapa pemilik taman ini? Kata-kata apa yang mengandung gagasan bagian tersebut? mengungkapkan maknanya. Tentukan suasana lanskap. Bagaimana cara pembuatannya?

Mengapa Gogol perlu melukis pemandangan seperti itu setelah menggambarkan penampilan desa dan rumah Plyushkin yang menyedihkan dan sebelum bertemu dengan pemiliknya sendiri? Apa yang mempersiapkan Anda dalam lanskap ini untuk bertemu dengan Plushkin dan apa yang langsung memperingatkan Anda? Apakah pemandangan ini bisa disebut liris? Mengapa? 2) Pengamatan penyimpangan liris “Rus!

Rusia! Aku melihatmu..." Kartu 2 "Rus! Rusia! Aku melihatmu, dari jarakku yang indah dan indah aku melihatmu: miskin, terpencar dan tidak nyaman di dalam dirimu; para diva alam yang berani, dimahkotai oleh para diva seni yang berani, kota-kota dengan istana-istana tinggi berjendela banyak yang tumbuh menjadi tebing, pepohonan bergambar dan tanaman ivy yang tumbuh menjadi rumah-rumah, dalam kebisingan dan debu abadi air terjun tidak akan menghibur atau membuat mata takut; kepalanya tidak akan tertunduk melihat bongkahan batu yang tak henti-hentinya menumpuk di atasnya dan di ketinggian; lengkungan gelap yang dilemparkan satu ke yang lain, terjerat dengan cabang-cabang anggur, tanaman ivy dan jutaan mawar liar yang tak terhitung jumlahnya, tidak akan menembusnya; garis-garis abadi pegunungan yang bersinar, mengalir ke langit yang cerah keperakan, tidak akan menembusnya di kejauhan . Segala sesuatu tentang Anda terbuka, sepi, dan datar; seperti titik-titik, seperti ikon, kota-kota rendahmu tampak menonjol di antara dataran; tidak ada yang akan menggoda atau mempesona mata. tapi kekuatan rahasia apa yang menarik perhatianmu?

Mengapa nyanyian melankolismu yang mengalir sepanjang dan lebarmu, dari laut ke laut, tak henti-hentinya terdengar dan terdengar di telingamu? Apa yang ada di dalamnya, dalam lagu ini? Apa yang memanggil, menangis, dan merebut hatimu? Apa yang terdengar menyakitkan mencium dan berusaha masuk ke dalam jiwa dan melingkari hatiku? Rusia! apa yang kamu inginkan dariku? hubungan aneh apa yang ada di antara kita?

Mengapa kamu berpenampilan seperti itu, dan mengapa semua yang ada dalam dirimu mengalihkan pandanganku ke arahku?..” Pertanyaan dan tugas ♦ Media visual apa yang utama dalam menggambarkan lanskap Rus'?

(Perbandingan lebih lanjut) ♦ Negeri apa yang dibicarakan Gogol ketika dia menyebutkan “diva alam yang berani, dimahkotai oleh diva seni yang berani”? temukan bukti bahwa kita berbicara tentang Italia pada umumnya dan kota Roma pada khususnya. (“Debu abadi air terjun”, “garis abadi pegunungan yang bersinar”, dll.) ♦ Bagaimana cara menggambar Rus?

sebutkan sarana visual yang melukiskan gambaran Rus'. Mengapa penulis menggunakannya begitu luas partikel negatif dan kata ganti? ♦ Kesan apa yang didapat dari gambaran Rus? Dengan bantuan apa teknik artistik apakah ini tercapai? ♦ Bagaimana suasana keseluruhan dari bacaan tersebut? Apa penyebabnya? ♦ Apakah mungkin menemukan kesamaan antara deskripsi taman Plyushkin dan penyimpangan liris ini, yang juga memuat detail lanskap?

3) Percakapan terakhir ♦ Dalam kasus apa lagi pemandangan ditemukan dalam puisi tersebut? (Saat mendeskripsikan perkebunan pemilik tanah; saat mendeskripsikan perjalanan Chichikov; dalam penyimpangan liris terakhir tentang burung tiga.) ♦ Apa keunikan lanskap dalam puisi “Jiwa Mati”?

(Pemandangan dalam puisi membantu dalam menciptakan gambaran, menekankan ciri-ciri karakter utama dan ciri-ciri kehidupan; selalu liris, diwarnai oleh perasaan penulis.) V.

Meja bantuan virtual Satire adalah jenis komik (lucu) yang tanpa ampun mengolok-olok ketidaksempurnaan manusia. Satire mengungkapkan sikap negatif tajam pengarang terhadap apa yang digambarkan dan melibatkan ejekan jahat terhadap karakter atau fenomena yang digambarkan. Sarkasme adalah ejekan yang jahat dan pedas, ironi tingkat tertinggi. Ironi adalah alegori yang mengungkapkan ejekan; makna ganda, ketika apa yang diucapkan dalam proses berbicara memperoleh makna yang berlawanan; ejekan, yang berisi penilaian terhadap apa yang diejek. VI. Percakapan analitis dan eksploratif 1.

Pembacaan ekspresif oleh guru tentang penyimpangan liris tentang dua jenis penulis (bab tujuh, “Wisatawan yang Bahagia…”) 2. Pertanyaan dan tugas ♦ Jenis penulis apa yang dibicarakan Gogol? Bagaimana dan mengapa nasib mereka berbeda? ♦ Jalan mana yang dipilih Gogol untuk dirinya sendiri? Mengapa?

♦ Bagaimana seorang penulis menentukan keunikan bakat dan metodenya? ♦ Bagaimana orisinalitas ini diwujudkan dalam penyimpangan liris puisi tersebut? VII. Generalisasi Menyimpulkan pelajaran, refleksi ♦ Apakah Anda berhasil, selain “tawa yang terlihat oleh dunia”, untuk melihat dan merasakan “air mata yang tidak terlihat dan tidak terlihat oleh dunia” penulisnya (lihat prasasti untuk pelajaran)? ♦ Apakah sikap Anda terhadapnya berubah setelah mengenal karya utamanya - puisi "Jiwa Mati"?

♦ Apa yang ingin Anda tulis dalam esai Anda? VIII. Pembangunan rumah Mempersiapkan esai kelas tentang topik (untuk dipilih): 1) “Jiwa yang “hidup” dan “mati” dalam puisi Gogol “Jiwa Mati””; 2) “Citra tanah air dan orang-orang dalam puisi Gogol “Jiwa Mati””; 3) “cita-cita dan realitas pengarang dalam puisi Gogol “Jiwa Mati””; 4) “peran potret dan detail sehari-hari dalam penggambaran pemilik tanah dalam puisi Gogol “Jiwa Mati””; 5) “Masa depan dan masa kini dalam puisi Gogol “Jiwa Mati””; 6) “Orisinalitas genre puisi Gogol “Jiwa Mati””; 7) “Gambar Chichikov - “ksatria sen” (“bajingan dan pengakuisisi”); 8) “Tawa melalui air mata” Gogol; 9) “peran penyimpangan liris dalam komposisi puisi “Jiwa Mati””; 10) “Gambar kota provinsi dalam puisi Gogol “Jiwa Mati”.”