Pengertian kesenian rakyat. Kreativitas seni rakyat sebagai sarana pendidikan pribadi Kegiatan kreatif - seni yang diciptakan oleh rakyat
Sepanjang sejarah keberadaannya, kreativitas amatir tidak hanya menjadi sarana pendidikan, tetapi juga sarana pengembangan seni dan kreatif individu. Perubahan sosiokultural global yang terjadi di masyarakat Rusia semakin menimbulkan pertanyaan tentang tempat dan pentingnya budaya dalam kehidupan kita.
Akhir abad ke-20, meski terdapat inkonsistensi dan kesalahan, memunculkan pencarian pedoman moral dan keinginan untuk menghidupkan kembali nilai-nilai spiritual nasional. Semua ini berkontribusi pada meningkatnya minat terhadap budaya seni rakyat, termasuk kreativitas amatir masyarakat.
Klarifikasi konsep terminologis kreativitas amatir, penentuan tempatnya dalam kegiatan lembaga sosial budaya, pertimbangan masalah utama sosio-pedagogis untuk waktu yang lama telah menjadi subjek kebingungan dan inkonsistensi. Sebuah studi terhadap publikasi yang ditujukan untuk kreativitas seni amatir menunjukkan bahwa tidak ada definisi yang tepat dan seragam tentang konsep dan konsep fenomena kompleks ini dan definisi yang saling berhubungan, seperti “budaya”, “budaya artistik”, “kreativitas seni rakyat”, “rakyat seni” dll.
Sementara itu, persoalan terminologi mempunyai kepentingan metodologis yang besar, karena ketidakteraturan terminologi berdampak negatif terhadap perkembangan permasalahan ilmiah dalam perjalanan penelitiannya. Meskipun istilah-istilah tersebut tidak mengungkapkan sifat dari fenomena yang dilambangkannya, formasi terminologis yang berhasil ditemukan tidak sekadar menunjuk pada konsep-konsep tertentu, namun dapat memperoleh arti penting dari faktor-faktor yang merangsang pemikiran ilmiah, mendorong pengembangan lebih dalam dari masalah itu sendiri.
Konsep yang paling luas dan luas adalah “budaya”. Tidak ada definisi yang memiliki interpretasi sebanyak “budaya”. Kajian khusus tentang kebudayaan muncul pada tahun enam puluhan, dan cakupannya yang paling luas muncul pada tahun tujuh puluhan, dan hingga saat ini, upaya berbagai penulis untuk memberikan definisi baru terhadap fenomena tersebut terus berlanjut.
Masalah kebudayaan dipelajari oleh banyak ilmu pengetahuan, mulai dari antropologi budaya hingga sibernetika, namun masih belum ada definisi universal yang dapat memuaskan para peneliti di berbagai bidang ilmu.
Dalam konteks masalah kita, kita bisa membayangkannya budaya Bagaimana proses kreatif yang terus berkembang dan sintesis pengetahuan ciptaan manusia, nilai-nilai spiritual, norma-norma yang diungkapkan dalam bahasa, adat istiadat dan tradisi, kepercayaan dan pandangan dunia.
Ketika merangkum berbagai konsep dalam budaya, peneliti mempertimbangkan empat pendekatan utama: aksiologis, aktivitas, fungsional dan semiotik, Perlu dicatat bahwa semuanya terkait dengan analisis filosofis, budaya dan logis dari fenomena ini.
LEE. Mikhailova, dengan mempertimbangkan pendekatan-pendekatan ini dalam kaitannya dengan budaya seni rakyat, mencatat bahwa pendekatan-pendekatan tersebut “mewakili sebuah penelitian cara yang berbeda berfungsinya kebudayaan dalam masyarakat. Semuanya mencerminkan rangkaian aktivitas kreatif budaya, termasuk pengolahan informasi secara kreatif, akumulasinya, perwujudan ide-ide baru, pengetahuan, nilai, norma, contoh ke dalam bentuk material, penentuan cara penerjemahannya ke dalam subjek dan transformasinya. ke dalam pengalaman pribadi, interpretasi sesuai dengan sistem nilai seseorang.”
Ambigu ilmu pengetahuan modern tempat budaya seni dalam sistem budaya secara umum ditentukan dan pertanyaan tentang tempat budaya seni rakyat dalam sistem menjadi lebih ambigu budaya seni. Di antara sekian banyak konsep dan teori yang dikemukakan oleh para peneliti modern, tidak ada konsensus bahkan dalam penafsiran konsep “budaya seni rakyat”. Hal. Baklanova, V.E. Gusev,
SEBAGAI. Kargin mencatat beragamnya pendekatan dan metode dalam kajian budaya seni rakyat dari posisi sejarah, sosio-psikologis, budaya, etnografi, sejarah seni, sosiologis, filologis, agama dan lainnya.
Tidak mengherankan jika budaya seni rakyat diidentikkan oleh para ahli di berbagai bidang ilmu dengan cerita rakyat, kesenian rakyat, kesenian rakyat, seni amatir, dan pertunjukan amatir. Prinsip dasar terbentuknya konsep “budaya seni rakyat” oleh T.I. Baklanova mengkaji prinsip etnisitas, integritas, kesatuan ganda kesadaran etno-artistik dan etno aktivitas seni, dinamika sejarah dan sosial budaya, orisinalitas seni dan estetika serta pendekatan interdisipliner.
Memberikan definisi tentang budaya seni rakyat, V.E. Gusev menulis: “Budaya seni rakyat tidak terbatas pada cerita rakyat dan seni dekoratif rakyat dalam pengertian tradisionalnya sebagai bentuk seni kanonik kolektif. Konsep budaya seni rakyat terintegrasi berbagai bentuk kegiatan kreatif masyarakat, berbagai strata dan kelompok sosialnya. Dalam proses perkembangan sejarahnya, itu ke tingkat yang lebih besar termasuk berbagai jenis pertunjukan amatir massal". KE tanda-tanda tertentu budaya seni rakyat yang dia maksud adalah: a) hubungan langsung dan tidak langsung dengan aktivitas buruh massa; b) hubungan langsung dengan lingkungan alam dan praktik sosial, dengan kehidupan sosial dan keluarga, cara hidup; c) hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara bentuk-bentuk aktivitas material dan spiritual manusia; d) kesatuan massa dan personal dalam proses kreatif kolektif; e) tradisi yang diwariskan dari generasi ke generasi; f) identitas etnis; g) adanya beragam tipe regional dan pilihan lokal; h) penciptaan jenis, jenis, dan genre kesenian rakyat tertentu, berbeda dengan kesenian profesional; i) seiring dengan pelestarian dan pemajuan kesenian rakyat, berkembangnya bentuk-bentuk baru budaya seni rakyat.
SEBAGAI. Kargin, berdasarkan kesimpulan teoritis BE. Gusev, memandang budaya seni rakyat “sebagai jenis budaya yang independen dan terkondisi secara historis, yang memiliki bentuk, mekanisme, stratifikasi sosialnya sendiri, dan sebagainya.” Bentukan struktural utama budaya seni rakyat modern Ilmuwan menganggap cerita rakyat lisan-puisi dan musikal-dramatis, pertunjukan amatir sebagai kreativitas yang terorganisir secara sosial, cerita rakyat neo sebagai kreativitas rekreasi sehari-hari informal, cerita rakyat atau cerita rakyat panggung sekunder, serta seni dekoratif dan terapan serta cerita rakyat halus.
Formasi struktural ini pada dasarnya bertepatan dengan yang diusulkan sebelumnya oleh V.E. Pembagian angsa menjadi saling berhubungan tingkatan jenis kreativitas seni. Jenis seni formatif utama budaya rakyat dia berpikir aktivitas seni, yang berhubungan dengan aktivitas kerja, ritual kalender rakyat, hubungan komunitas-keluarga dan ritual. Pusat kegiatan seni adalah kesenian rakyat, yang meresapi segala jenis dan bentuk kreativitas seni. Ke dalam aktivitas seni V.E. Gusev mencakup empat jenis kreativitas seni: seni dan kerajinan rakyat dan seni rupa rakyat, cerita rakyat ritual dan non-ritual (verbal, musik, lagu, koreografi, drama, drama dan teater rakyat), pertunjukan amatir massal, serta amatirisme artistik individu. .
Tidak ada perbedaan mendasar dalam bentukan struktural budaya seni rakyat dan apa yang disebut. Baklanova, yang meyakini bahwa belum ada rumusan komprehensif tentang konsep “budaya seni rakyat”, dan pengembangan istilah ini merupakan tugas ilmiah yang menjanjikan.
Kurangnya definisi konseptual yang jelas tentang “budaya seni rakyat” dan identifikasinya dengan seni rakyat menyebabkan kebingungan terminologis tidak hanya dalam studi budaya, tetapi juga dalam studi sejarah seni. Dalam buku referensi istilah tersebut "seni rakyat" diidentifikasi dengan
"seni rakyat" Cukup dengan membandingkan penjelasan istilah-istilah tersebut dalam berbagai buku referensi ensiklopedis untuk meyakinkan hal ini. “Kreativitas rakyat (kesenian rakyat, cerita rakyat) adalah kegiatan kreatif kolektif seni para pekerja, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi (legenda, lagu), musik, teater (drama, lakon satir), tari, arsitektur, seni rupa dan dekoratif yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di kalangan masyarakat luas,” demikian penjelasan yang diberikan oleh “Kamus Ensiklopedis Soviet”. Kreativitas seni rakyat, kesenian rakyat, aktivitas seni kreatif, menurut sebagian ilmuwan, juga ada dalam bentuk seni amatir, khususnya arsitektur, seni rupa dan dekoratif yang diciptakan dan ada di kalangan masyarakat: perkakas yang diolah secara artistik, bangunan dan peralatan rumah tangga, pakaian. dan kain, mainan, cetakan populer dan sebagainya. Penting untuk dicatat bahwa di sini kita sudah menjumpai konsep “seni amatir”, dan yang menyatukan konsep-konsep tersebut adalah "orang yang bekerja" sebagai pencipta kesenian rakyat.
Asal usul, sejarah dan fungsi kesenian rakyat atau kreativitas seni rakyat ditentukan oleh aktivitas kerja seseorang. Pada sebagian besar karya seni rakyat, terlihat adanya hubungan langsung atau tidak langsung dengan aktivitas kerja. Pertama-tama, hal ini dapat dicatat dalam arsitektur kayu rakyat, dekorasi dekoratif interior tempat tinggal, dekorasi bangunan luar, estetika alat dan benda produksi. barang-barang rumah tangga, dalam produksi dan dekorasi kendaraan (gerobak, gerobak, kereta luncur, busur, tali kekang, dan sebagainya). Pekerjaan perempuan juga diisi dengan kegiatan berkesenian (memintal, menenun, membuat renda, dan lain-lain). Prinsip artistik paling jelas termanifestasi dalam pakaian sehari-hari, pesta, dan ritual rakyat.
Cita-cita estetika kesenian rakyat ditentukan mentalitas, psikologi dan moralitas seorang pekerja. Mentalitas dan kesadaran seni rakyat berbagai kelompok sosial dan etnis penduduk terungkap dalam gagasan dan gambaran nilai material dan spiritual kesenian rakyat.
budaya feminin. Pandangan dunia filosofis-alami masyarakat Rusia, berdasarkan kepercayaan, yang menyatukan paganisme dan Kristen, menciptakan gambaran mitologis yang mengekspresikan pandangan moral, filosofis, dan estetika seseorang tentang alam dan dirinya sendiri. Pada saat yang sama, perlu ditekankan bahwa di seluruh sistem budaya seni rakyat Rusia, utilitarianisme, spiritualitas, dan pragmatisme upacara keagamaan dan adat istiadat.
Mitos dan agama bangsa Slavia kuno bukan hanya sekedar bentuk persepsi tentang penciptaan dunia, alam, yang merupakan “tempat tinggal” sekaligus “bengkel” bagi manusia. Mereka menyerap monoteisme kuno pandangan Slavia, Pantheon Matahari mereka, dan sistem gagasan Kristen. Ritual yang disucikan oleh tradisi berusia berabad-abad, sebagai tindakan simbolis yang bersyarat, diformalkan peristiwa besar kehidupan sosial dan keluarga, tahapan paling signifikan dari siklus kalender dan aktivitas ekonomi. Mereka dibentuk atas dasar adat istiadat dan dengan jelas menyampaikan sikap masyarakat terhadap alam dan satu sama lain. Ritual dan upacara merupakan bagian integral dari hari raya yang terkait dengan gagasan mitos atau kepercayaan masyarakat. Cara memahami dunia dan tempat manusia di alam serta hubungan dengan orang lain tidak hanya tercermin dalam mitologi, tetapi juga kesadaran artistik orang, mempengaruhi cara hidup mereka. Dengan segenap kesadaran manusia Rusia kuno ide-ide mitologis, kepraktisan pemikiran, dan pengalaman praktis tetap menjadi yang utama, karena melalui aktivitasnya manusia berupaya mencapai keselarasan dengan alam, di mana ia menjadi bagiannya. Untuk waktu yang lama periode sejarah Mitologi Slavia memengaruhi ritual dan upacara, serta kesenian rakyat. Kesadaran mitologis- ini adalah keadaan kesadaran manusia yang terbentuk secara historis dalam refraksi praktis langsungnya.
Mitologi masyarakat Rusia merupakan bagian integral dari kehidupan, ritual dan ritual, adat istiadat dan kepercayaan, berbagai genre cerita rakyat, dan kesenian rakyat. Studi tentang mitologi Slavia dan sistematisasinya dimulai dengan karya-karya N.M. Karamzina, AS. Kaisarova, GA. Glinka, V.I. Dalia, N.I. Kostomarov, A.N. Afanasyev pada abad ke-19. Meskipun ada upaya di Soviet
saatnya untuk melupakan mitologi dan cerita rakyat, karena mereka diidentikkan dengan agama, D.K. Zelenin, V.N. Toporov, V.Ya. Propp dan B.A. Rybakov, serta peneliti lain, mengembangkan metode untuk mempelajari mitologi, mengungkapkan dasar budaya dan sejarah pemikiran mitologi, dan menerbitkan karya yang merangkum sejumlah besar materi.
Tentu saja, mitologi Slavia, pandangan dunia, ritual dan ritual, kesenian rakyat secara genetik terhubung dengan elemen pola dasar kelompok etnis lain yang berhubungan dengan Slavia di berbagai tingkatan. Asimilasi unsur-unsur tersebut pada periode sejarah tertentu di antara berbagai bangsa turut andil dalam terbentuknya kebudayaan nasional masing-masing suku.
Dalam aktivitas artistik dan kreatif Slavia kuno, kita dapat melihat sinkretisme nilai-kognitif dari kesadaran masyarakat, di mana eksplorasi agama dan estetika dunia digabungkan dalam konteks mitologis.
MS. Kagan berpendapat bahwa “dalam masyarakat pra-kelas, kreativitas seni adalah satu-satunya bentuk aktivitas praktis-spiritual di mana ciptaan keagamaan dapat diwujudkan. Artinya, bukan agama yang melahirkan seni, melainkan sebaliknya. kesadaran keagamaan dan ritual keagamaan muncul atas dasar dan dalam proses eksplorasi artistik dan imajinatif manusia terhadap dunia.”.
Pertanyaan keamanan
1. Apa yang dimaksud dengan seni budaya rakyat?
2. Apa ciri-ciri budaya seni rakyat?
3. Sebutkan jenis-jenis utama kreativitas seni.
1. Mikhailova L.I. Sosiodinamika budaya seni rakyat: determinan, tren, pola: Monograf. M., 1999.
2. Gusev V.E. Budaya seni rakyat Rusia (esai teoretis). Sankt Peterburg, 1993.
3. Kargin A.S. Budaya seni rakyat. M, 1997.
4. Kamus ensiklopedis Soviet. M., 1986.
5. Kagan M.S. Estetika sebagai ilmu filosofis. Sankt Peterburg, 1997
3.2. Hakikat, konsep dasar dan fungsi kreativitas amatir
Asal usul kreativitas seni dan seni amatir terletak pada aktivitas kerja. Juga G.V. Plekhanov menulis dalam “Surat tanpa alamat” bahwa “... kita sama sekali tidak akan memahami apa pun dalam sejarah seni primitif, jika kita tidak dijiwai dengan gagasan itu buruh lebih tua dari seni, dan bahwa secara umum seseorang mula-mula memandang obyek-obyek dan fenomena-fenomena dari sudut pandang utilitarian dan baru kemudian sikapnya terhadap objek-objek dan fenomena-fenomena itu dilihat dari sudut pandang estetika.” Kegiatan sadar spiritual dan praktis dalam menciptakan perkakas dan barang-barang rumah tangga berubah menjadi kreativitas seni yang terkait dengan kegiatan praktis, yang produknya menjadi karya seni, yang merupakan produk seni utilitarian. Karya seni mempunyai berbagai fungsi dan menjadi sarana memahami realitas, sarana menyampaikan dan mengungkapkan perasaan sosial yang berkembang dalam diri seseorang. Aktivitas praktis masyarakatlah yang membentuk perasaan estetika dan aktivitas artistik, yang menghasilkan karya seni primitif yang unik. Diantaranya adalah hiasan hias alat-alat dan perlengkapan rumah tangga, tato, berburu dan jenis tarian lainnya, pertunjukan teater, irama dan melodi musik, arca, gambar dan gambar piktografik tulisan piktografik. Dengan demikian, multifungsi kreativitas seni primitif bertumpu pada kesatuan internal dan sinkretisme aktivitas praktis dan spiritual.
Pendekatan budaya untuk mempelajari tahapan utama perkembangan budaya seni rakyat (pagan, kuno dan perkotaan) dan berbagai bentuk kreativitas seni, yang muncul pada tahun 90-an abad ke-20, membuktikan pendekatan terpadu dan analisis sistematis terhadap semua elemen struktural budaya.
DI DALAM akhir-akhir ini konsep “kesenian rakyat” mulai disamakan dengan konsep “artistik
pertunjukan amatir,” membuatnya tersingkir. tapi ini tidak sepenuhnya benar. Inti dari kreativitas seni amatir dibahas sepenuhnya dalam karya E.I. Smirnova, yang mencatat hal itu Sebagai fenomena sosiokultural, pertunjukan amatir direpresentasikan secara historis seragam baru berfungsinya budaya. Kekhususan fungsinya, khususnya, disebabkan oleh fakta bahwa ia bertindak sebagai sarana untuk mengatasi keterasingan manusia dari kemampuan universalnya akibat pembagian kerja. Hal ini menentukan sifat sosio-pedagogis pertunjukan amatir sebagai fenomena realisasi diri dan pengembangan diri subjek, melalui aktivitas artistik yang melengkapi aktivitasnya sebagai subjek peran sosial non-artistik lainnya. Pada saat yang sama, setiap aktivitas artistik dan kreatif yang terjadi dengan cara apa pun mengembangkan potensi kognitif, komunikatif, kreatif, dan potensi lainnya baik dari individu maupun kelompok yang berpartisipasi dalam pertunjukan amatir. Namun, tergantung pada orientasi individu, tingkat perkembangan peran artistik dan non-artistik subjek, efek sosio-pedagogis dari pertunjukan amatir mungkin berbeda.
Yang tidak kalah pentingnya untuk mempertimbangkan esensi kreativitas amatir adalah studi tentang fungsinya.
Kata fungsi dalam terjemahannya berarti peranan, rangkaian kegiatan atau tujuan pokok suatu hal. Ada pendekatan berbeda untuk menentukan fungsi kreativitas amatir. L.N. Stolovich mengidentifikasi sejumlah fungsi utama yang penting untuk semua jenis kegiatan seni, sedangkan fungsi utama menggabungkan pentingnya beberapa aspek seni. Misalnya, fungsi kognitif-evaluatif menggabungkan fungsi reflektif, evaluatif dan aspek psikologis; fungsi sosial pendidikan mengintegrasikan aspek sosial, pendidikan dan reflektif; fungsi sosial-komunikatif memadukan aspek sosial, simbolik, dan kreatif, sedangkan fungsi kreatif-edukasi menentukan aspek psikologis, main-main, dan kreatif.
Pertunjukan seni amatir meliputi: nomor yang berbeda fungsi. Mereka sering berbicara tentang fungsi pendidikan, informasi dan pendidikan, kreatif, komunikatif, rekreasi, kompensasi, tetapi yang penting adalah bahwa baru-baru ini, bersama dengan jenis fungsi yang tidak sistematis seperti yang diberikan, ada keinginan untuk pendekatan metodologis yang lebih jelas untuk menentukan fungsi satu atau lainnya fenomena sosial(proses, institusi).
E.I. Smirnova berbicara tentang tiga kelompok besar fungsi, “...dan fungsi-fungsi tersebut tidak ada secara terpisah, tidak terletak, tetapi dalam bentuk kesatuan tertentu, kekompakan, efek “memaksakan” beberapa fungsi pada fungsi lain, ketika fungsi-fungsi tersebut muncul secara timbal balik. determinisme." Dia secara kondisional menyebut kelompok fungsi pertama "artistik", yang kedua "kenyamanan", yang ketiga "sosial dan pedagogis". Pada saat yang sama, ia mencatat bahwa melemahnya fungsi sosial dan pedagogi dapat “membuang” fenomena tersebut ke dalam lingkup waktu luang yang tidak berkembang, atau bahkan negatif secara sosial. Ketika fungsi waktu luang diremehkan, fenomena tersebut “dibawa” ke dalam lingkup kerja atau mendekatinya, sehingga menimbulkan kontradiksi: dalam beberapa kasus antar profesi, dalam kasus lain (ketika aktivitas kehilangan tanda-tanda istirahat) antara sistem waktu luang. kebutuhan manusia yang sesuai dan ketidakmungkinan memuaskannya dalam aktivitas yang memperoleh ciri-ciri “kerja.” Namun penguatan fungsi seni, misalnya artistik-produktif, dengan mengorbankan melemahnya waktu luang atau fungsi sosial-pedagogis, dapat “membawa” fenomena tersebut ke dalam ranah “seni nyata” atau “profesionalisme”.
Namun hakikat kreativitas seni amatir bersifat ganda dan merupakan subsistem dari dua hal sistem besar: seni budaya dan rekreasi. Penentuan tempat kreativitas seni amatir di struktur sosial masyarakat, E.I. Smirnova menawarkan skema berikut:
Pada saat yang sama, kreativitas seni amatir berinteraksi secara setara dengan cerita rakyat dan seni profesional.
Dengan demikian, kreativitas seni amatir adalah semacam mekanisme pengembangan diri, suatu proses perpindahan dari tradisi ke kebaruan, yang saling berhubungan dengan kesenian rakyat profesional dan tradisional, tetapi mencakup orientasi nilai dan jenis kegiatan baru dan orisinal yang tidak memiliki analogi di lapisan budaya seni lainnya.
Namun kreativitas amatir dapat dianggap tidak hanya sebagai sebuah proses, tetapi juga sebagai fenomena sosial. Pendekatan ini, menurut N.G. Mikhailova, karena miliknya sinkretisme. itu. kesatuan kreativitas langsung dengan penyimpanan nilai-nilai yang diciptakan, pertukaran dan distribusinya, transfer informasi, yang dikuasai dan seolah-olah diolah kembali dari generasi ke generasi.
Perlu dicatat bahwa kreativitas seni amatir adalah manifestasi aktivitas waktu luang manusia yang kompleks, beragam, dan beragam, yang terus berkembang tergantung pada kondisi sosio-historis dan modern perkembangan masyarakat. Sebagai hasil dari perkembangan individu seseorang melalui sarana seni, terjadi peralihan ke sumber pencarian lebih lanjut untuk semua jenis kegiatan - budaya seni rakyat, yang tidak hanya membangkitkan keinginan untuk menonton, mendengarkan, tetapi juga untuk berpartisipasi. dalam proses menciptakan nilai-nilai spiritual. Menganalisis pendekatan yang ada terhadap kajian konsep dan istilah yang berkaitan dengan kreativitas seni amatir, kita dapat menyimpulkan bahwa saat ini terdapat perbedaan pandangan mengenai hakikat fenomena fenomenal tersebut. Berkaitan dengan hal tersebut, kami mencatat bahwa “Kreativitas seni amatir harus dipahami sebagai gerakan sosial budaya, yang merupakan fenomena multifaset, termasuk nilai.
orientasi. Akibat dari gerakan ini adalah pengayaan dan modifikasi bentuk, genre, organisasi struktural dan isi dalam seni budaya rakyat, dan proses kreatifnya sendiri memerlukan penemuan sesuatu yang baru, orisinal, tidak baku.”
Pertanyaan keamanan
1. Mendeskripsikan hakikat kreativitas amatir.
2. Sebutkan fungsi kreativitas amatir.
1. Plekhanov G.V. Karya filosofis terpilih. M., 1958.Vol.5.
2. Smirnova E.I. Aktivitas seni amatir sebagai fenomena sosio-pedagogis: Abstrak tesis. ...doktoral ped. Sains. L., 1989.
3. Smirnova E.I. Masalah mempelajari pertunjukan amatir sebagai fenomena sosial dan pedagogis // Kondisi pedagogis organisasi kreativitas amatir. Duduk. ilmiah tr. L.: LGIK, 1982.
4. Mikhailova N.G. Kreativitas seni amatir dalam kondisi modern dan arah penelitiannya // Kesenian rakyat: Prospek pengembangan dan bentuk organisasi sosial: Kol. ilmiah tr. / Kementerian Kebudayaan RSFSR: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet; Lembaga Penelitian Kebudayaan. M, 1990.Hal.6-12.
5. Velikanova E.V. Kreativitas seni amatir sebagai landasan kebangkitan nasional tradisi budaya. dis. ... cand. ped. Sains. Tambov, 2000.223 hal.
Di balik kata-kata ini terdapat fenomena besar dan penting: puisi dan teater rakyat, musik dan tari, arsitektur dan seni rupa. Kesenian rakyat merupakan landasan tumbuhnya bangunan budaya seni dunia.
Artikel ini hanya membahas tentang seni dan kerajinan rakyat. Itu berasal dari zaman kuno dan, seperti jenis kreativitas seni lainnya, pada awalnya sama sekali tidak diakui sebagai seni. Orang-orang hanya membuat hal-hal yang mereka butuhkan dalam kehidupan sehari-hari, menciptakan, seperti yang kita katakan sekarang, lingkungan objektif: dekorasi rumah tradisional, kostum, peralatan rumah tangga, peralatan dan senjata militer. Seluruh pekerja menciptakan dunia objektif ini, yang mencerminkan cara hidup sosial dan sehari-hari mereka, persepsi unik mereka tentang dunia, gagasan tentang kebahagiaan dan keindahan, dan karakter nasional mereka yang unik.
Kreativitas kolektif adalah ciri paling khas dari kesenian rakyat. Lagi pula, hampir semua hal dalam karya sang master ditentukan oleh tradisi berusia berabad-abad: pilihan bahan dan metode pemrosesan, sifat dan isi dekorasi dekoratif.
Kritikus seni V. S. Voronov, seorang ahli seni rakyat yang hebat, menulis dengan baik tentang kolektivitas seni rakyat: “Semua kekayaan formalnya diciptakan melalui pengulangan yang terus-menerus: akumulasi parafrase yang lambat, penambahan, amandemen, perubahan... dan variasi. .. mengarah pada penciptaan bentuk-bentuk yang kuat dan usang ... Sukses dan orisinal, dibawa ke dalam seni dengan ketangkasan individu dan kewaspadaan yang tajam, dicangkokkan, dikembangkan dan dibawa ke dalam bentuk jadi; hal-hal yang acak, biasa-biasa saja, dan dibuat-buat tidak dapat bertahan dari pengawasan kolektif lebih lanjut, murtad dan menghilang.”
Ini adalah kolektivitas sejarah, berkaitan erat dengan transmisi tradisi dari guru ke guru, dari generasi ke generasi. Namun ada juga kreativitas kolektif orang-orang sezaman, di mana prinsip “paduan suara” yang menjadi ciri kesenian rakyat termanifestasi dengan jelas. Sejak zaman kuno, landasan spiritualnya adalah kesamaan pandangan dunia, ritual, adat istiadat, dan cerita rakyat. Gambaran yang sama bervariasi dalam karya-karya master yang berbeda. Ketika seseorang menemukan suatu teknik atau motif baru, dengan cepat hal itu menjadi pengetahuan umum. Akibatnya, seni bukan hanya satu atau beberapa master, tetapi keseluruhan kerajinan sebagai satu organisme kreatif, berkembang dan diperkaya. Dan hari ini, para seniman Palekh dan Khokhloma, desa Kubachi dan Polkhovsky Maidan bangga akan kepemilikan mereka terhadap seni unik kerajinan asli mereka, dan bersama-sama mereka memecahkan masalah kreatif yang dihadapinya (lihat Kerajinan seni rakyat).
Bukankah dari sinilah keceriaan kesenian rakyat yang luar biasa berasal - dari kesadaran akan kekuatan diri sendiri! Lagi pula, di balik segala sesuatu - baik itu roda pemintal berukir atau handuk bersulam, sendok dicat atau taplak meja tenun - terdapat bakat, kerja keras, dan kebulatan suara banyak orang, idealnya seluruh bangsa! Dan kecantikan juga datang dari sumber ini. Dan tentu saja, dari alam asli, dari mana sang master belajar tanpa lelah. Dan dia mengambil warna, ritme, dan bentuk - ingat setidaknya ember berbentuk burung yang berenang, khas Rusia Utara. Seperti alam, kesenian rakyat hanya memilih yang terbaik dan memolesnya selama berabad-abad, menciptakan teknologi, bentuk, ornamen, dan warna yang benar-benar sempurna. Seiring berjalannya waktu, semua itu menjadi tradisi: karena keindahan yang dicapai harus dilestarikan, itulah tuntutan masyarakat. Oleh karena itu mereka menyebut karya seni rakyat sebagai monumen sejarah dan budaya.
Saat ini kita membeli mangkuk Khokhloma “emas” bukan karena dibutuhkan di pertanian. Ia mempesona kita dengan keluhuran bentuknya dan keanggunan lukisannya. Untuk keindahan ini, kita seolah-olah melepaskan sesuatu dari fungsi langsungnya dan menaruhnya di rak sebagai dekorasi interior. Saat ini, sisi dekoratif mulai semakin mendominasi karya seni rakyat.
Saat membuat segala sesuatu yang diperlukan untuk rumah tangga, sang master menggunakan bahasa ornamen konvensional untuk mereproduksi gambaran dunia seperti yang ia bayangkan. Salah satu peneliti seni rakyat terbesar, V.M. Vasilenko, baru-baru ini “membaca” simbolisme sendok kayu dari kawasan kota Kozmo-Demyansk. Mengintip ke dalam sendok, Anda dapat dengan mudah melihat kepala angsa. Di atasnya ada lingkaran dan belah ketupat yang dihiasi takik radial. Ini adalah motif yang sangat kuno, paling sering melambangkan matahari. Dan seluruh produk dimahkotai dengan patung kuda. Dia berdiri dengan khidmat, seolah-olah di atas tumpuan. Tidak diragukan lagi, ini bukanlah kuda petani biasa, melainkan “kuda api” yang sesungguhnya! Untuk memperjelas simbolisme benda tersebut, mari kita ingat bahwa selama berabad-abad masyarakat mempunyai gagasan puitis bahwa pada siang hari cahaya di langit ditarik dengan kereta oleh kuda, dan pada malam hari dipindahkan ke perahu, yaitu ditarik sepanjang lautan bawah tanah oleh angsa atau bebek.
Makna ini, yang sering kali tidak dapat kita pahami sekarang, menjadikan sesuatu yang biasa-biasa saja sebagai bagian integral dari tidak hanya itu kehidupan sehari-hari, tetapi juga pandangan dunia masyarakat, terkait dengan kekhasan pandangan dunia dan cita-cita etika mereka. Aspek lain dari sebuah karya seni rakyat juga tidak dapat dipisahkan: utilitarian dan estetika. Selama berabad-abad, aturan unik telah dikembangkan yang selalu diikuti oleh para master. Misalnya, bentuk suatu benda ditentukan oleh tujuannya, jadi idealnya benda itu sederhana dan bijaksana. Selanjutnya, bentuk apa pun merupakan hasil dari sifat khusus bahan tersebut. Kendi tanah liat memiliki satu konfigurasi, kendi kayu dengan ukuran yang sama akan memiliki konfigurasi yang sangat berbeda, dan kendi tembaga juga memiliki konfigurasinya sendiri. Terakhir, bentuk barang dan dekorasinya harus serasi.
Berasal dari zaman dahulu kala, kesenian rakyat telah lama menjadi milik nasional. Situasi berubah seiring berkembangnya masyarakat kelas tipe baru aktivitas artistik - seni profesional yang memenuhi kebutuhan spiritual dan estetika kelas penguasa. Pusatnya adalah individualitas kreatif dengan persepsi pribadinya yang unik terhadap dunia sekitar. Pada awal periode kapitalis, kesenian rakyat di negara-negara industri di mana-mana berubah menjadi seni massa pekerja di desa dan kota. Hal ini semakin dinilai sebagai hal yang “umum” dan “ketinggalan jaman”. Upaya para patron yang berusaha menyelamatkan “masa lalu” tidak dapat mengubah nasib seniman rakyat, yang ditakdirkan untuk bersaing dengan pabrik, melemparkan jutaan barang tak berwajah namun murah ke pasar. Pada akhir abad ke-19. di sebagian besar negara Eropa hal ini secara praktis telah teratasi.
Di negara-negara yang kemudian mengambil jalur pembangunan kapitalis, kesenjangan antara seni rakyat dan seni profesional tidak begitu terlihat. Terutama di negara-negara yang, seperti di Rusia, unsur-unsur cerita rakyat telah merasuk jauh ke dalam budaya masyarakat lapisan atas. Bukan suatu kebetulan bahwa sendok emas, yang dihias dengan pola rumput tipis, yang sekarang disimpan di Gudang Senjata, sangat mirip dengan sendok kayu yang digunakan oleh orang biasa.
Kesenian rakyat Rus didominasi oleh petani, sehingga jelas mencerminkan pandangan petani terhadap dunia di sekitarnya. Konsep apa yang menempati tempat sentral dalam pandangan dunia seperti itu? Matahari, bumi, air. Dan, tentu saja, segala sesuatu yang tumbuh di bumi. Oleh karena itu “karakter” utama kesenian rakyat: matahari, yang paling sering digambarkan dalam bentuk salib, belah ketupat atau roset; kuda dan burung; putri duyung terhubung erat dengan elemen air; Pohon Kehidupan yang mistis, melambangkan pertumbuhan buah-buahan duniawi yang tiada akhir; terakhir, Ibu Pertiwi Keju, gambaran yang dikenali para ilmuwan pada wanita yang disulam di atas handuk dengan tangan terangkat ke langit, seolah meminta hujan dan sinar matahari yang diberkati, dan pada mainan tanah liat dari berbagai daerah di Rusia - seorang wanita dengan bayi di dadanya, dan di sepanjang tepinya ada “matahari” yang terang.
Namun kehidupan berubah, dan kesenian rakyat pun ikut berubah. Bagaimanapun, kekuatan tradisi justru terletak pada kepekaannya dalam merespon perubahan realitas, membantu hal-hal baru untuk terpatri dalam seni. Jika sebaliknya, kesenian rakyat sudah lama berubah menjadi stilisasi yang dingin. Tapi itu masih membuat kami bahagia hari ini! Lambat laun, makna mitologis dari simbol-simbol kuno dilupakan, dan hubungannya dengan ritual pertanian melemah. DI DALAM akhir XIX V. Sang master seringkali tidak lagi mengetahui apa arti gambar-gambar tertentu, namun dia tidak meninggalkannya: dia memahkotai atap gubuk dengan punggung bukit, dan mengukir mawar matahari di daun jendela. Benar, secara bertahap simbol-simbol kuno memperoleh karakter dekoratif yang semakin terlihat, tetapi sesuatu yang penting bagi orang-orang dari makna aslinya selalu dipertahankan.
Pada abad XVII-XIX. Banyak motif baru yang masuk ke dalam seni masyarakat - sumbernya adalah gaya Barok, klasisisme, dan kekaisaran. Namun, gambar-gambar ini menjadi ekspresi dari pandangan dunia yang murni populer, bahkan sering kali mendapat tampilan baru. Jadi, singa di ambang jendela gubuk Nizhny Novgorod dengan jelas menggemakan singa batu di perkebunan bangsawan. Tapi betapa baik hati mereka: seringkali hewan seperti itu menyerupai anjing atau kucing. Kesenian rakyat tidak pernah ditiru, ia selalu tetap menjadi dirinya sendiri. Bisa dikatakan tidak ada perubahan gaya sama sekali yang menjadi ciri khas seni profesional. Semua lapisan sejarah, mulai dari yang paling kuno, hidup berdampingan dalam kesenian rakyat, serta tidak dapat dipisahkan dalam ingatan masyarakat. Ini adalah contoh nyata dari akumulasi nilai-nilai budaya yang bijaksana.
Kesenian rakyat mengalami kelahiran kembali di Uni Soviet dan negara-negara sosialis dengan masuknya ke dalam arena sejarah massa luas. Banyak hal telah dilakukan selama tahun-tahun kekuasaan Soviet. Banyak yang punah kini dihidupkan kembali kerajinan seni, kerajinan seni rakyat baru muncul, misalnya miniatur pernis karya mantan pelukis ikon Palekh, Mstera dan Kholuy. Karya seniman lokal penuh dengan gambaran realitas Soviet dan membawa konten baru yang tidak diketahui oleh seni rakyat pra-revolusioner (lihat miniatur Palekh, Lacquer).
Proses serupa terjadi pada ukiran tulang Kholmogory, pada miniatur pernis Fedoskino, pada patung tulang Tobolsk, dan pada ukiran kulit kayu birch Shemogodsk. Lukisan dinding Ukraina tampaknya merupakan fenomena yang sangat segar, ditemukan dalam seni jenis kuda-kuda. Hal yang sama dapat dikatakan tentang keramik Kosovo, lukisan piring Uzbek, bejana tembikar Georgia dan Armenia, kreativitas masyarakat utara. Kesenian rakyat Soviet tidak mengenal pemulihan sederhana tradisi lama. Atas dasar mereka, seni dekoratif dan terapan baru diciptakan, dijiwai dengan kebangsaan asli.
Saat ini ia ada dalam dua bentuk utama. Di satu sisi, ia masih hidup seni tradisional desa, terkait dengan keunikan cara hidup masyarakat tertentu, ciri-ciri alam sekitarnya. Di sisi lain, seni dan kerajinan rakyat semakin berkembang, banyak di antaranya memiliki sejarah yang kaya. Resolusi Komite Sentral CPSU “Tentang Kerajinan Seni Rakyat” (1974) menekankan pentingnya peran seni rakyat dalam budaya masyarakat sosialis.
Dan saat ini, karya seni rakyat memberi kita semua nilai spiritual dan estetika yang telah dikumpulkan masyarakat selama berabad-abad. Inilah sejarah negara ini, masa kini dan masa depannya. Karena kekayaan dan keragaman seni suatu bangsa adalah jaminan kekuatan kreatif, kesehatan moral, dan umur panjang sejarahnya.
4. Aktivitas kreatif dan seni
1. Konsep kegiatan kreatif Dalam arti luas, kreativitas mencakup seluruh bidang kehidupan manusia, tidak hanya sisi spiritual, tetapi juga materialnya. Pada saat yang sama, setiap aktivitas manusia yang benar-benar spiritual adalah proses kreatif, karena kreativitas adalah salah satu ciri utama spiritual. Dapat dikatakan bahwa di luar kreativitas tidak ada spiritualitas; hanya berkat kreativitaslah filsafat, agama, cinta, dan hati nurani memperoleh makna dan perkembangan yang nyata. Penciptaan - ini selalu merupakan jalan keluar menuju hal yang tidak diketahui, karena ini adalah transendensi. Secara kualitatif, ia berbeda dari proses mekanis, di mana segala sesuatu diulangi, dan dari proses biologis, di mana hanya reproduksi yang terjadi. Kreativitas adalah suatu lompatan kualitatif, dimana hal baru mempunyai prasyarat lama, namun tidak dapat secara langsung diturunkan darinya. Tindakan kreatif menjadi mungkin atas dasar kebebasan; itu adalah implementasinya. Gerak pemikiran itu sendiri merupakan kreativitas (berfilsafat), yang tidak terlalu sering terjadi. Roh tanpa materi tidak berdaya dan tidak ada gunanya, ia hanyalah wujud kosong. Dalam kombinasinya dengan materi, timbullah kreativitas (Schelling). Kreativitas itu bebas, tidak ditentukan sebelumnya, dan karenanya tidak terduga. “Cobalah memprediksi terlebih dahulu suatu penemuan ilmiah, apalagi sebuah karya seni. Semakin tinggi penemuannya, semakin tak terduga, mengejutkan, dan menakjubkan. Mereka mencoba “menjelaskannya” di belakang. Tapi pada intinya mereka tidak melampauinya latar belakangnya secara umum, lingkungan di mana ia melihat cahaya. Kelahiran-Nya adalah sebuah misteri ilahi-manusia” 9. Tanda-tanda karakter tertulis yang jauh mulai muncul di ornamen. Penemuan tulisan dimulai sekitar tahun 3300 SM. di Sumeria (piktografi), pada 3000 SM. di Mesir (hieroglif) dan pada tahun 2000 SM. di Cina, meskipun alfabet ditemukan oleh orang Fenisia dan diperbaiki oleh orang Yunani hanya pada milenium pertama SM. Yunani Kuno). Piramida di Mesir Kuno, pertama-tama, adalah bangunan keagamaan, dan hanya setelah itu dan sehubungan dengan ini, dalam kerangka ini secara eksklusif, mereka juga merupakan karya seni. Namun tragedi Aeschylus, bahkan karya Homer dan Hesiod, meski berbicara mitos, sudah terungkap sebagai sesuatu yang mandiri. Dalam pengertian ini, seni mengungkapkan esensinya hanya jika seni itu “untuk seni”. Hal ini terjadi pada semua bentuk aktivitas spiritual manusia; hal ini terwujud hanya jika kebutuhan dan tugas batinnya dipenuhi secara eksklusif: filsafat dengan filsafat, agama dengan agama. Dan itu tidak berarti itu buruk.
2. Kreativitas dalam arti sebenarnya. Seni Jika dalam arti luas kreativitas dapat mencakup seluruh aktivitas manusia, maka dalam arti sempit adalah suatu jenis karya khusus, aktivitas budaya, dan kreatif dalam pembentukan nilai dan simbol. Kreativitas tersebut berpuncak pada penciptaan karya seni yang ditujukan khusus untuk itu. Kreativitas dalam arti sebenarnya diwujudkan dalam sikap estetis terhadap kenyataan, yang diwujudkan dalam kemampuan mempersepsi dan mengapresiasi keindahan. Persepsi estetika dipupuk, dibentuk dan dibentuk seiring dengan perkembangan spiritual seseorang. Ia tidak mencerminkan realitas dan kehidupan seseorang, melainkan mengungkapkan aspirasi dan cita-citanya. Tidak pasif, karena hakikatnya adalah menciptakan sesuatu yang baru. Hal inilah yang membedakannya dengan ilmu pengetahuan yang mana terbuka hukum alam, sedangkan seni menciptakan indah dan agung. Padahal kreativitas juga melekat pada sains. Jadi, kreativitas dalam arti sebenarnya diwujudkan secara tepat dalam seni, karena hanya di dalamnya ia terbebas dari tujuan-tujuan eksternal dan yang telah ditentukan sebelumnya, tetapi berusaha untuk mengungkapkan keindahan, gagasan, dan makna seperti itu. Seni dimaksudkan hanya untuk memenuhi kebutuhan spiritual seseorang, bukan kebutuhan material dan kebutuhan lainnya. Saat membangun rumah, seseorang menetapkan tujuannya sebagai kekuatan, pelestarian panas, kenyamanan, dll., dan ketika membuat kuil, pertama-tama dia peduli dengan keagungan dan keindahannya. Idealnya, segala bentuk karya manusia harus mendekati kreativitas dalam seni, karena dengan menciptakan keindahan dan hidup dalam dunia keindahan, seseorang mensucikan dan meningkatkan jiwanya. Lingkungan spiritual manusia dan masyarakat tidak dapat dianalogikan dengan alam material, yang tidak mandiri dan memenuhi kebutuhan jasmani seseorang. Konstruksi, misalnya, tidak boleh dan tidak boleh dilakukan demi kepentingan konstruksi, melainkan demi kebutuhan manusia. Hal ini sangat berbeda dalam bidang spiritual, karena memang demikian adanya V Oleh karena itu, semakin otonom suatu manusia, maka semakin bermanfaat bagi individu dan masyarakat. Dalam hal ini, slogan “seni untuk rakyat” sama saja dengan kehancurannya. Bukan tanpa alasan ia mendominasi rezim totaliter dan masyarakat yang menganut ideologi. Faktanya, seni dalam hal ini berubah menjadi mekanisme pelayanan kekuasaan, yang berupaya menggunakannya untuk tujuan yang dimaksudkan - untuk pembenaran diri dan pemeliharaan kekuasaan. Dalam hal ini, seni sejati ditindas, dan seni hukum merosot. Alhasil, yang terjadi justru sebaliknya: ketika kita mengatakan “seni demi seni”, kita menyerukannya untuk mengembangkan potensinya sendiri, dan para seniman untuk realisasi diri. Oleh karena itu, hanya dalam kasus inilah kita benar-benar menemukan “seni untuk masyarakat”. Jika dimulai dengan slogan “seni untuk rakyat”, maka insentif kreatif internal hancur, dan pada akhirnya tidak ada seni, terlebih lagi tidak melayani rakyat, tetapi melayani pemerintah totaliter, berubah menjadi “seni untuk kekuasaan.” Seni itu “buruk” tidak hanya di rezim totaliter, di mana seni dipaksa berjalan seperti rumput melewati aspal – bertentangan dengan kekuasaan dan ideologi dominan, tunduk pada kekerasan dan sensor yang kejam. Hal ini juga buruk baginya dalam kondisi ekonomi pasar, yang sama sekali tidak tertarik pada perkembangan dan kemakmurannya. Jika karya seni yang tak ternilai harganya menjadi bahan jual beli, maka dunia usaha menaruh perhatian padanya, mengejar keuntungan dan gengsi. Hanya dalam kondisi negara sosial seni dapat didukung dan dikembangkan secara bermartabat. Perlu juga dicatat bahwa seni sejati selalu bersifat elitis. Bukan berarti hanya kodrat terpilih (Schopenhauer) yang bisa menciptakan karya seni, sekaligus memahaminya. Sama sekali tidak! Seni sejati, seperti esensi agama dan filsafat, terbuka untuk semua dan diciptakan untuk semua. Kebenaran spiritual tidak bisa disembunyikan, dijadikan rahasia, dan tidak selektif. Ini tersedia untuk semua orang, tetapi tidak semua orang ingin! Inisiasi spiritualitas bersifat sukarela. Tetapi seseorang lari dari kebebasan (E. Fromm), karena kebebasan itu membawa serta tanggung jawab; lari dari keindahan karena memperlihatkan keburukannya; bersembunyi dari iman, karena hal itu mengungkapkan ketidaksempurnaan dan pertentangannya terhadap cita-cita spiritual; tidak berusaha berpikir dan berfilsafat, karena sulit; menghindari kebenaran karena mengungkapkan kebohongan keberadaannya. Ada berbagai versi tentang hubungan antara alam dan seni. Jadi, Kant percaya bahwa “keindahan di alam ada hal yang indah seluruh orang, apa adanya, dan berdasarkan hal ini orisinalitas abadi seni dan keajaiban yang dianugerahkannya." Jadi, dalam apa yang dilihat Hegel sebagai kekurangan seni, Schelling, pencipta Filsafat Seni, melihat martabat, karena itu adalah justru berkat bentuk sensualnya seni menjadi tersedia untuk umum dan energi pengaruhnya terhadap seseorang meningkat. Setiap orang merasakan misteri seni ini: setelah menonton film yang mendalam atau terpesona oleh lukisan, karya musik, atau karya seni, kita tiba-tiba menemukan makna baru, visi baru. Keadaan ini begitu menakjubkan dan menyenangkan sehingga meninggalkan kenangan mendalam tentang dirinya sendiri. pembersihan - pemurnian yang diberikan seni. Secara umum seni terbagi menjadi spasial (arsitektur, seni dekoratif dan terapan (patung, lukisan, grafis)) dan sementara (sastra, teater, tari, bioskop dan televisi). Selain musik, puisi sangat dihargai dalam filsafat. Penyair juga filsuf, tetapi mereka menggunakan simbol-simbol verbal daripada gagasan untuk mengekspresikan spiritual. Mereka, seperti halnya filsuf, adalah pencipta bahasa yang sebenarnya. Yang spiritual adalah kreativitas dalam segala hal, dan filsafat serta iman adalah puisi roh. Berdyaev mendefinisikan filsafat sebagai
"seni pengetahuan dalam kebebasan melalui kreativitas ide..." . Kreativitas bukanlah pelengkap metafisika dan etika, namun meresapinya dan mengisinya dengan kehidupan. Keindahan sama pentingnya bagi perkembangan spiritual holistik seseorang seperti halnya kebenaran dan kebaikan: harmoni diciptakan oleh kesatuan mereka dalam cinta. Itulah sebabnya penulis dan pemikir besar Rusia F.M. Dostoevsky, mengulangi pemikiran Plato, mengatakan bahwa “kecantikan akan menyelamatkan dunia.” Dalam arti luas kesenian rakyat (cerita rakyat) - ini adalah puisi (legenda, dongeng, epos), musik (lagu, drama), teater (drama, teater boneka, drama satir membuat karya mereka dari berbagai bahan. Yang paling umum adalah: keramik artistik, tenun renda, sulaman, lukisan, ukiran kayu atau batu, ukiran, pengejaran, dll. Kita bisa menggunakan piring lukis, serbet renda, papan kayu berukir, handuk bersulam dalam kehidupan sehari-hari.
17. Jenis kesenian rakyat. Ada dua arah: kerajinan seni perkotaan Dan seni dan kerajinan rakyat. Sebagai contoh kerajinan seni tradisional yang dapat kita beri nama: lukisan di atas kayu Khokhloma, Gorodets, Dvina Utara) dan porselen (Gzhel), mainan tanah liat (Dymka, Kargopol, Filimonovo), boneka bersarang (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), nampan (Zhostovo) , miniatur pernis (Fedoskino, Palekh, Kholuy), syal (Pavlovsky Posad), mainan kayu berukir (Sergiev Posad, Bogorodskoe), perhiasan (Kubachi).
18. Dekoratif. Dekorasi dalam seni rakyat dan dekoratif merupakan sarana utama untuk mengekspresikan keindahan; sekaligus merupakan ciri karya seni jenis lainnya. Gambar dekoratif tidak mengekspresikan individu, tetapi keseluruhan - "spesies" (daun, bunga, pohon, burung, kuda, dll.). Gambar dekoratif membutuhkan pemikiran artistik dan imajinatif. Oleh karena itu, dalam kesenian rakyat biasanya menonjolkan jenis gambar produk kerajinan seni tradisional yang mencerminkan gagasan mitologis dan estetika masyarakat. Misalnya gambar burung, kuda, pohon kehidupan, perempuan, tanda-tanda bumi, air, matahari dapat dilihat dalam berbagai bahan seni: sulaman, tenun, renda, lukisan di atas kayu dan logam. , ukiran kayu, keramik, dll. Kelestarian dan sifat tradisional gambar-gambar tersebut serta sifat pola dasarnya sangat menentukan tingginya nilai seni dan estetika karya seni rakyat. Pada saat yang sama, universalitas tipe gambar dalam seni berbagai bangsa di dunia menunjukkan kesatuannya, terkait dengan kesamaan pendekatan terhadap proses kognisi estetika fenomena alam dan sosial. Gambar dalam seni dekoratif profesional juga mencerminkan gagasan masyarakat tertentu tentang keindahan. Mereka juga sering dibuat berdasarkan motif alami atau geometris, tetapi di sini kebebasan besar diperbolehkan dalam interpretasi gambar. Subyek atau tema sejarah kehidupan modern secara aktif digunakan dalam karya seni terapan.
19. Tradisi seni rakyat. Penulis penelitian modern dalam bidang sejarah seni rupa, tradisi dianggap sebagai fenomena dialektis yang tidak hanya dikaitkan dengan masa lalu, tetapi juga dengan masa kini dan masa depan. Dalam pemahaman S.B. Rozhdestvenskaya, tradisi adalah khazanah segala sesuatu yang sempurna secara estetis yang diwariskan dari generasi ke generasi, suatu kompleks sarana visual yang stabil dan berubah pada saat yang bersamaan. Pembentukan dan perkembangan tradisi kesenian rakyat suatu daerah tertentu terjadi di bawah pengaruh faktor alam, geografis, budaya, dan sosial ekonomi. M. Nekrasova memandang kesenian rakyat sebagai sistem kreatif, budaya, sejarah yang menegaskan dirinya melalui kesinambungan tradisi dan fungsi. sebagai jenis kreativitas seni khusus dalam aktivitas kolektif masyarakat. Dan setiap bangsa membawa budaya tradisi puisi, figuratif, dan kerajinannya masing-masing. Mereka membutuhkan waktu berabad-abad untuk berkembang dan dipoles oleh banyak generasi manusia. Dengan tradisi dalam kesenian rakyat tidak hanya ketrampilan yang diwariskan, tetapi juga gambar, motif yang disukai masyarakat, prinsip artistik dan teknik. Tradisi membentuk lapisan utama budaya seni rakyat - sekolah dan sekaligus menentukan vitalitas khusus kesenian rakyat. Kekuatan tradisi bagi perkembangan kesenian rakyat tidak bisa dianggap remeh. MA Nekrasova dengan tepat memperkuat kekayaan artistik gambar, bentuk, sarana, dan teknik atas dasar ini. Dia percaya itu saja sangat aneh dalam sistem nasional, dalam sistem daerah, dalam sistem sekolah seni rakyat, kehidupan kesenian rakyat sebagai pusat kebudayaan dapat ditentukan; hanya tradisi yang hidup yang memberi jalan bagi perkembangannya. Hukum tradisi ternyata kekuatan utama dalam pengembangan.
20. Karakter bangsa. Dalam kesenian rakyat temperamen nasional dan karakter bangsa diungkapkan. Mereka sangat menentukan keragaman bentuk kesenian rakyat. Keutuhan kesenian rakyat sebagai struktur artistik dan ada kunci untuk memahaminya. Tradisi dalam hal ini - metode kreatif. Tradisional muncul dalam kesenian rakyat dalam bentuk suatu sistem yang mementingkan aspek-aspek berikut: hubungan antara manusia dan alam, ekspresi kebangsaan, aliran kesenian rakyat (nasional, regional, regional, aliran kerajinan individu). Dalam kesenian rakyat, keterampilan artistik, ketangkasan teknis, metode kerja, dan motif diturunkan dari master ke siswa. Sistem artistik dikembangkan secara kolektif. Setelah menguasainya, siswa berkesempatan untuk memvariasikan motif lukisan kesukaannya. Dan hanya berdasarkan pengalaman yang diperoleh mereka beralih ke improvisasi berdasarkan lukisan dan mengarang komposisi mereka sendiri. Jika setiap orang melewati tahap pengulangan dan variasi tanpa gagal, maka hanya siswa paling berbakat yang dapat menjadi ahli dalam bidangnya yang dapat bekerja pada tingkat improvisasi.
21 . Komposisi bagaimana hubungan yang bermakna antara bagian-bagian suatu karya seni rakyat dan seni dekoratif dapat dibangun menurut berbagai skema. Secara konvensional, elemen aktif komposisi dekoratif berikut dibedakan: warna, ornamen, plot (tema), larutan plastik planar atau volumetrik. Untuk memahami pola komposisi, perlu dipahami gambaran suatu objek seni atau komposisi spasial-volumetrik secara keseluruhan.
22. Warna- salah satu sarana ekspresi dalam seni rakyat dan dekoratif - dianggap sebagai komponen penting gambar dekoratif. Hal ini tidak terkait dengan ciri-ciri khusus dari objek atau fenomena yang digambarkan. Setiap pusat kesenian rakyat menciptakan solusi warnanya sendiri untuk objek seni, terkait dengan teknologi tradisional untuk mengolah bahan, pelestarian arketipe, dan kondisi kreativitas kolektif lainnya. Mencapai ekspresi dalam karya dekoratif dikaitkan dengan kontras nada dan warna. Dalam karya dekoratif, seniman juga menjaga keharmonisan warna, dan warna asli suatu benda dapat digantikan dengan warna simbolis. Kesatuan warna seluruh elemen ornamen dicapai melalui kontras atau nuansa warna. Saat memilih hubungan warna dalam karya dekoratif, ukuran bagian-bagian desain, susunan ritmisnya, tujuan benda dan bahan pembuatnya diperhitungkan.
23. Topik. Tema dan alurnya dapat diekspresikan dalam patung dekoratif atau bejana keramik dalam berbagai cara. Misalnya, pada keramik Gzhel, adegan pesta teh digambarkan di piring atau dipahat plastik kecil. Dan wadah itu dengan mudah diubah menjadi binatang atau burung. Komposisi dekoratif tematik memiliki pola tersendiri bahasa artistik. Ini, seperti karya seni rupa lainnya, menceritakan tentang orang, benda, atau peristiwa. Tetapi pada saat yang sama, cerita bergambar tunduk pada tujuan dekoratif, sebagai suatu peraturan, berfungsi untuk menghiasi suatu objek. Oleh karena itu, komposisi dekoratif juga berkaitan dengan ornamen. Pilihannya tidak terhitung banyaknya tergantung pada tugas tertentu, dan kemungkinan artistik dapat diperluas dengan menggunakan berbagai bahan dan teknik, mengubah tujuan dan skala gambar. Tema suatu komposisi dekoratif dapat diungkapkan dengan cara yang membedakannya secara mendasar dengan komposisi lukisan. Hubungan spasial yang bersifat nyata mungkin sama sekali tidak ada. Gambaran suatu lanskap tidak dapat terungkap secara mendalam, tetapi ke atas; dalam hal ini, bidang yang jauh ditempatkan di atas bidang yang dekat.
Saya akan membangun sendiri rumah dari kaleng
Dan saya akan menjahit sendiri mantel merah cerah,
Dan aku akan menjalani hidupku sebagai orang eksentrik dari dongeng lama,
Siapa yang memandang dunia dengan mulut terbuka.
Victor Luferov “Saya akan membangun rumah…”
Mengapa mendefinisikan kreativitas?
Untuk memperjelas apa yang harus diteliti dan apa yang diteliti dan dibicarakan orang lain.
Sebagai seorang peneliti saya selalu ingat aturan emas pelaku eksperimen: sebelum menemukan sesuatu yang baru, yang sebelumnya tidak diperhatikan oleh pengamat lain, perlu terlebih dahulu membentuk perangkat konseptual baru. Objek penelitian tertentu menentukan metode yang memadai untuk mempelajarinya.
Para penulis biografi Einstein menceritakan sebuah percakapan instruktif. Ketika Wernher von Heisenberg muda berbagi dengan Einstein rencananya untuk menciptakan teori fisika yang sepenuhnya didasarkan pada fakta yang diamati dan tidak mengandung spekulasi apa pun, dia menggelengkan kepalanya dengan ragu:
Apakah Anda dapat mengamati fenomena ini tergantung pada teori yang Anda gunakan. Teori menentukan apa yang dapat diamati.
Dalam sains, merupakan kebiasaan untuk menghormati terminologi. Ketika memikirkan suatu masalah, seorang ilmuwan berpikir dalam kerangka berpikir. Sementara itu, setiap istilah mencerminkan gagasan lama yang sudah ada. Istilah ini berupaya untuk memaksakan visi tradisional dan akrab terhadap suatu objek. Intinya, istilah adalah mekanisme perlindungan paradigma ilmiah, indikator kelembaman psikologis para ilmuwan.
Apa itu kreativitas? Untuk memulai, kami menganalisis 126 definisi kreativitas. Aristoteles percaya bahwa dunia ini abadi; dalam pengertian waktu, ia tidak memiliki awal dan akhir. Kreativitas di alam adalah suatu proses pembentukan dan penghancuran yang terus-menerus, yang tujuannya adalah mendekatkan materi kepada roh, kemenangan bentuk atas materi, yang akhirnya terjadi dalam diri manusia.
MENCIPTAKAN sesuatu, memberi wujud, mencipta, mencipta, mencipta, menghasilkan, melahirkan. Hanya Tuhan yang menciptakan. Pohon yang baik menghasilkan buah yang baik, Mat. Ciptakan dengan pikiran Anda, ciptakan secara ilmiah atau artistik. Hukum menciptakan rasa bersalah. | Menghasilkan, melakukan, melakukan, memperbaiki. Jangan melakukan sesuatu yang kotor pada orang tua itu. Ciptakan keadilan dan kebenaran. Melakukan kejahatan, apa yang kamu pikirkan? Apa yang tidak Anda inginkan untuk diri Anda sendiri, jangan lakukan pada teman Anda. Ciptakan kenangan untuk seseorang, ingat. Bersedekah. Siapa yang saya layani, saya melakukan keinginan saya. Anggur pada awalnya membuat bahagia, tapi kemudian menciptakan kegilaan... Apapun yang terjadi pada kita semua adalah karena dosa kita. Tutup pintunya. Mereka telah menimbulkan masalah! Buka jendela. Pura-pura miskin. Ada masalah - buka gerbangnya! Mari kita berbuat baik. Dunia diciptakan, dan mereka tidak meminta kita! Penciptaan, tindakan. menurut kata kerja. | Segala sesuatu diciptakan, diciptakan; penciptaan, makhluk. Dan booger adalah ciptaan Tuhan. Setiap ciptaan mengenal Sang Pencipta. | Esai, dan secara umum segala sesuatu yang diciptakan oleh pikiran manusia. Ciptaan abadi dari penulis terkenal. Kreasi Bryullov. Dan setiap ciptaan tangan manusia dapat binasa. Betapa hebatnya manusia ini, makhluk yang menyedihkan dan sakit-sakitan ini! Rabu Kreatif. Psk. apa yang dilarutkan, dicairkan; kvashnya Dibuat Rabu. sebuah wadah di mana sesuatu dilarutkan, khususnya. sebuah kotak, atau lubang yang dilapisi papan, di mana kapur diencerkan dalam air dengan pasir... Pencipta, Tuhan, Pencipta, Pencipta Alam Semesta. Pencipta langit dan bumi. | Pembuat, produser, pemain, penemu, penulis, pendiri. Pencipta oratorio "Penciptaan Dunia". Pencipta kehidupan petani saat ini dan bebas. Ayah saya adalah pencipta, ibu saya adalah perawat. Ada banyak peniru, tapi tidak ada pencipta. Pencipta, pelaku, pelaku. Pencipta masalah, kebaikan, keajaiban. -kasus korpus, tata bahasa dalam kemunduran nama, artinya alat, sarana, bila ditanya oleh siapa, dengan apa... Makhluk. makhluk Saudara. ciptaan, ciptaan ilahi, makhluk hidup, dari cacing menjadi manusia. Setiap makhluk memuliakan Tuhan, dan manusia memuliakan... Kreativitas lih. kreasi, kreasi, kreasi, sebagai properti aktif; kreatif, berkaitan dengan pencipta dan kreatifitas. Kreativitas penyair, pelukis dan pematung muncul dalam gambar: dalam pidato, dalam sketsa dan warna, dalam berhala. (Dal V. Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Besar yang Hidup).
KREATIVITAS adalah kegiatan yang menghasilkan sesuatu yang baru secara kualitatif dan dibedakan berdasarkan orisinalitas, keunikan sosio-historis. Kreativitas hanya dimiliki oleh manusia, karena... selalu mengandaikan pencipta - subjek aktivitas kreatif. SENI RAKYAT (kesenian rakyat, cerita rakyat), kegiatan kreatif kolektif seni masyarakat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-citanya; puisi (legenda, lagu, dongeng, epos), musik (lagu, nada instrumental dan drama), teater (drama, drama satir, teater boneka), tari, visual dan seni dekoratif. Berasal dari zaman dahulu, berkaitan erat dengan tradisi segala jenis kegiatan seni dan sebagainya dasar sejarah budaya seni dunia (Kamus Ensiklopedia Modern).
KREATIVITAS adalah ciptaan yang benar-benar orisinal oleh manusia dari ... wahyu yang belum pernah terjadi sebelumnya sifat manusia(N.A. Berdyaev).
KREATIVITAS adalah kegiatan yang menghasilkan sesuatu yang baru secara kualitatif dan dibedakan berdasarkan keunikan, orisinalitas, dan keunikan sosio-historis. Kreativitas bersifat khusus bagi seseorang, karena selalu mengandaikan adanya pencipta – subjek kegiatan kreatif (Big Encyclopedic Dictionary (BED).
KREATIVITAS - aktivitas, esensi dan fitur pembeda yang terdiri dari penciptaan sesuatu yang baru yang tidak memiliki analogi baik di alam maupun di dalamnya kegiatan budaya manusia, masyarakat (Budaya. Kamus Singkat).
KREATIVITAS adalah proses mental dalam menciptakan nilai-nilai baru, yang merupakan “kelanjutan dan pengganti permainan anak” (Psychoanalytic Glossary).
KREATIVITAS adalah suatu kegiatan yang hasilnya berupa penciptaan nilai-nilai material dan spiritual yang baru (Kamus Psikologi Singkat. Bawah edisi umum.. A.V.Petrovsky, M.G.
KREATIVITAS merupakan suatu kompilasi yang unik, dapat dimengerti oleh penciptanya dan tidak dapat dipahami oleh orang lain. (Karmanov A.)
Berdasarkan penelitian Bogoyavlenskaya dan Matyushkin, yang menurutnya KREATIVITAS dapat diartikan sebagai semacam melampaui batas (situasi saat ini atau pengetahuan yang ada) (V.N. Druzhinin).
Dalam arti kiasan, penciptaan, KREATIVITAS adalah pengenalan terhadap sesuatu yang baru, khususnya penciptaan gambaran sebagai hasil munculnya aktivitas ruh, imajinasi kreatif. (Ensiklopedia Filsafat Singkat).
Kata-kata apa yang dekat dengan konsep kreativitas dalam bahasa Rusia? Mari kita buka kamus bahasa Rusia oleh Ozhegov S.I.: “PENCIPTAAN, -I, lih.
PENCIPTA, -rtsa, m. 1. Seseorang yang menciptakan, menciptakan sesuatu. secara kreatif. Rakyat Soviet disebut sebagai dunia baru. 2. Tuhan suka makhluk mitos yang menciptakan dunia.
KREATIF: Kasus instrumental adalah kasus yang menjawab pertanyaan oleh siapa atau apa? BUAT, -ryu, -hidangan; nesov., itu.
1. Berkreasi secara kreatif (tinggi). Seniman menciptakan sesuatu yang indah.
2. Lakukan, lakukan (beberapa tindakan), lakukan. T.bagus. T. cobaan dan hukuman. Dia tidak tahu apa yang dia lakukan (buku). Apa yang sedang kamu lakukan! (kamu merencanakan sesuatu). II burung hantu buat, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). BUAT 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov., itu.
Mempersiapkan (semacam komposisi), melarutkan, mencairkan. T.adonan. T.kapur.
II kedelai. tutup, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). penyesuaian 1G.
kreatif, -aya, -oe (khusus). UNTUK DICIPTAKAN (-ryus, -rush, 1 dan 2 liter tidak digunakan.), -ry; nesov.(bahasa sehari-hari). Terjadi, terjadi (biasanya tentang sesuatu yang aneh atau tercela). Apa yang terjadi di sini? Sesuatu yang aneh sedang terjadi padanya. 1| burung hantu untuk dibuat (-ryus, -coba, 1 dan 2 liter. tidak terpakai), -ritsya. Sebuah keajaiban terjadi.
KREATIF, - oh, oh. 1. melihat kreativitas. 2. Kreatif, menciptakan sesuatu secara mandiri. baru, asli. T.tenaga kerja. Berpikir kreatif (adv.) Kekuatan kreatif rakyat. KREATIVITAS, -a, lih. Penciptaan aset budaya atau material yang baru dalam desain. Artistik t. Rakyat t. T.inovator.
II adj. kreatif, oh, oh. T.hadiah. T. jalur penulis." Bakat adalah seperangkat kemampuan (keberbakatan) yang memungkinkan seseorang memperoleh produk kegiatan yang dibedakan oleh kebaruan, kesempurnaan tinggi, dan signifikansi sosial (Kamus Psikologi. Diedit oleh V.V. Davydov, A.V. Zaporozhets, B.F. Lomov, dll.) .
“Wilayah kreativitas sulit untuk diteliti dan menimbulkan banyak kontroversi, karena bidang fakta empiris terkait masalah ini sangat luas. Kreativitas dipertimbangkan dalam berbagai konsep, muncul dalam bentuk potongan-potongan teka-teki, yang belum ada yang bisa merakitnya seluruhnya. Kembali di tahun 60an. Lebih dari 60 definisi kreativitas telah dijelaskan dan, seperti yang penulis catat, “jumlahnya terus bertambah setiap hari”... Rupanya, jumlah definisi kreativitas yang terakumulasi hingga saat ini sudah sulit diperkirakan. Sebagaimana dicatat oleh para peneliti, “proses memahami kreativitas itu sendiri memerlukan tindakan kreatif. Memulai dengan definisi kreativitas akan membuat kita gagal, karena kreativitas belum dikonseptualisasikan dan didefinisikan secara empiris.” Penulis salah satu penelitian terbaru mendefinisikan kreativitas sebagai “pencapaian sesuatu yang signifikan dan baru... Dengan kata lain, inilah yang dilakukan orang untuk mengubah dunia” (Torshina K.A.).
Munculnya sejumlah besar definisi dan inkonsistensinya menunjukkan adanya krisis terminologis dan pencarian terminologis di bidang ini.
Akademisi Vladimir Vasilyevich Sharonov mengidentifikasi jenis aktivitas kreatif berikut, yang dapat diwakili oleh tiga kelompok utama.
A) Kegiatan untuk mengedepankan solusi-solusi baru yang mendasar.
B) Kegiatan merinci, merinci, dan mempelajari hal baru tersebut guna menentukan kemungkinan mendasar pelaksanaan praktisnya.
C) Kegiatan mewujudkan gagasan-gagasan baru, objektifikasinya dalam bentuk materi tertentu.
Klasifikasi aktivitas kreatif ini lahir dalam kerangka ilmu pengetahuan modern dan terutama berkaitan dengan jenis kreativitas ilmiah (pengetahuan fundamental, terapan, dan teknis). Namun menurutnya, hal itu juga bisa dikaitkan dengan kreativitas.
Definisi kreativitas yang tersedia dalam literatur memungkinkan kita mengidentifikasi beberapa landasan umumnya. Pertama-tama, kebaruan kualitatif dan mendasar dari produk akhir dari tindakan kreatif. Kedua, tidak adanya kualitas ini dalam prasyarat awal kreativitas. Ketiga, kreativitas adalah suatu aktivitas.
Kreativitas dapat diklasifikasikan menurut kriteria berikut:
· subjektif, atau internal, sebelum meninggalkan ruh, dan objektif, atau eksternal, setelah meninggalkan ruh (V.V. Rozanov “On Understanding”);
· subjektif individu (kreativitas pribadi, inisiatif pribadi) dan subjektif kolektif (kesenian rakyat);
Lahir sebagai hasil “trial and error” atau berkat kognisi kognitif, yang hasilnya tidak secara langsung memuat premis-premis awal;
· abu-abu dan diizinkan. Kreativitas, terkendali dan tidak terkendali.
Ciri utama kreativitas adalah kebaruan produk yang mendasar, yaitu pemikiran kreatif dicirikan oleh pencarian solusi baru yang mendasar, melampaui sistem yang ada, yang tidak sesuai dengan definisi pemikiran konvergen atau divergen. Ingatlah bahwa J. Guilford membagi pemikiran menjadi divergen dan konvergen. Pemikiran divergen melibatkan menghasilkan banyak solusi berdasarkan data yang jelas. Pemikiran konvergen ditujukan untuk menemukan satu-satunya hasil yang benar dan didiagnosis dengan tes kecerdasan tradisional.
Ada dua postulat mendasar dalam teori kreativitas, yang didukung oleh banyak sekali peneliti. Pertama: dari sudut pandang akademisi A.D. Alexandrov, kreativitas adalah ciri spesies tertentu seseorang, yang paling membedakannya dari dunia binatang. Kemampuan untuk menjadi kreatif, yaitu menciptakan kualitas baru yang mendasar, yang membedakan manusia dari alam, membedakannya dengan alam, dan bertindak sebagai sumber tenaga kerja, kesadaran, dan budaya. Kedua: kreativitas adalah salah satu keadaan paling aktif dan manifestasi kebebasan manusia. Dalam isinya itu berkaitan erat dengan permainan, kata Akademisi V.V.
Dilihat dari definisi rata-rata kreativitas yang ada, simpanse Keller, yang memasukkan satu batang ke batang lainnya dan menggunakannya untuk mendapatkan buah, juga kreatif, dibandingkan dengan spesiesnya. Pernyataan tentang kemungkinan kreativitas hanya pada manusia, jika diteliti lebih dekat, akan hilang menjadi debu, karena banyak kesamaan dalam kreativitas filosofis dan psikologis sehari-hari juga ditemukan pada hewan.
Kreativitas bukan hanya fenomena aktivitas manusia, tetapi juga, misalnya perilaku hewan (Big Psychological Dictionary. Editor umum: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Salah satu ciri ciri permainan bersifat kesembronoan (Seravin, 2002); siapa yang bisa berargumentasi bahwa kreativitas tidak mungkin terjadi jika ditanggapi dengan serius.
Salah satu poin kontroversial utama adalah bahwa kreativitas melekat pada semua jenis aktivitas manusia. Akademisi A.D. Aleksandrov sangat menolak pembagian mendasar jenis aktivitas manusia menjadi kreatif (kreatif) dan non-kreatif (reproduksi), yang tidak jarang terjadi dalam literatur filosofis dan psikologis.
Dalam hal ini, patut diingat kembali paradoks Stanislavsky, yang intinya adalah bagaimana menilai tingkat kontribusi kreatif, baru, dan secara fundamental baru dari seorang aktor terhadap sebuah peran. Di manakah garis antara konvergen dan divergen dalam aktivitas seorang aktor? Dalam penilaian subyektif ada tiga jenis ahli yang setara:
Kepuasan diri aktor, realisasi diri katarsisnya,
Dalam penilaian profesional rekan-rekan dan kritikusnya,
Sebagai pengakuan dari pemirsa, masyarakat, jurnalis.
Manakah dari penilaian berikut yang lebih penting bagi aktor itu sendiri, kesuksesan kreatifnya, dan penontonnya? Dimana ukuran mereka? Apa kriteria penilaian ini dan kontribusinya terhadap sejarah? Di manakah perbedaan antara kontribusi pribadi yang baru dan pengalaman, sejarah? Paradoks Stanislavsky - produk subjektivitas penilaian aktivitas manusia - memanifestasikan dirinya dalam setiap aktivitas kita.
Diyakini bahwa kualitas baru - produk kreativitas - hanya muncul ketika dua (atau lebih) sistem pengetahuan yang relatif otonom digabungkan menjadi satu sistem baru. Interaksi mereka dalam sistem baru inilah yang mengarah pada munculnya kualitas baru. Bukan suatu kebetulan bahwa, khususnya, bidang pengetahuan perbatasanlah yang dianggap paling potensial secara kreatif, dan dalam kehidupan praktis, sebagai suatu peraturan, ini adalah masa transisi (V.V. Sharonov).
Salah satu masalah utama kreativitas adalah bahkan dalam kamus penjelasan Dalam bahasa Rusia, di mana terdapat definisi kreativitas, tidak ada satu pun kasus penggunaan istilah “kreativitas” untuk tujuan yang dimaksudkan.
ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), penyair Hongaria. Karyanya, dekat dengan impresionisme dan simbolisme...
Karya Camus, yang dipicu oleh kritik sosial, menjadi eksponen kesadaran tragis abad ke-20.
Kreativitas tokoh-tokoh luar biasa fiksi menandai fase terpenting dalam perkembangan global dan budaya nasional. Sastra dipelajari oleh filologi, terutama kritik sastra.
Sultan Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), penyair sufi Turki (lihat tasawuf). Putra J.Rumi. Dia menulis dalam bahasa Farsi. Segala kreativitasnya didedikasikan untuk kehidupan, aktivitas dan ajaran ayahnya.
ABSTRAK SENI (seni abstrak, seni non-objektif, seni non-figuratif), seperangkat tren iso-kultur abad ke-20, menggantikan objektivitas yang naturalistik dan mudah dikenali dengan permainan garis, warna, dan bentuk yang kurang lebih bebas (plot dan subjek hanya ditebak, tersirat secara simbolis, atau hilang sama sekali). Kreativitas non-objektif sejak zaman dahulu ada dalam bentuk ornamen atau non-finito, namun baru dalam sejarah belakangan ini berkembang menjadi bentuk khusus. program estetika. Di antara pendiri seni abstrak adalah V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, P. Mondrian, master Orphism. Beberapa varian telah muncul: abstraksi geometris, ekspresionisme abstrak, informel, tachisme, abstraksi post-painterly.
ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - Komposer Rusia. Kreativitas vokal dalam tradisi cerita rakyat perkotaan Rusia pada awalnya. abad ke-19
ARTIST (Artis Perancis dari bahasa Latin ars - art), sama dengan aktor. Dalam arti luas, seseorang yang melakukan kreativitas di bidang seni apa pun. Dalam arti kiasan, seseorang yang telah mencapai penguasaan di bidangnya.
...Karya sang master terwakili sepenuhnya di Museum Feodosian yang ia dirikan. galeri seni, sekarang menyandang namanya (Galeri Seni Feodosia dinamai I.K. Aivazovsky).
Dalam 90% kasus, kata “kreativitas” diartikan dalam kamus sebagai gambaran aktivitas hidup seseorang yang karyanya telah diakui oleh masyarakat sebagai sesuatu yang diinginkan secara sosial. Misalnya: “...Karya sang master terwakili sepenuhnya di Galeri Seni Feodosia yang ia dirikan, yang sekarang menyandang namanya (Galeri Seni Feodosia dinamai I.K. Aivazovsky).” Dalam 99 kasus dari 100 kasus, kata “kreativitas” digunakan untuk menunjukkan transformasi sikap masyarakat terhadap produk kreativitas. Sekarang ada 4 jenis definisi kreativitas: kreativitas sehari-hari, sebagai melampaui sistem yang ada dalam arti luas, kreativitas sebagai penciptaan nilai-nilai material dan spiritual baru, kreativitas sebagai suatu aktivitas, dan kreativitas sebagai produk aktivitas. Ambiguitas definisi merupakan hakikat kreativitas. Seperti yang dapat kita lihat, sebagian besar definisi mencirikan kreativitas sebagai suatu aktivitas, dan ketika menggunakan istilah “kreativitas”, yang tersirat adalah suatu produk. Artinya, kreativitas dipahami sebagai suatu produk yang memerlukan pengakuan dan dapat dilihat di “galeri seni”. Di “galeri seni” kita tidak mengenal kreativitas, melainkan kreasi.
Mari kita pertimbangkan istilah “kreativitas” “sehari-hari”. Sekitar delapan tahun yang lalu saya bekerja sebagai satpam-administrator di sebuah salon tata rambut. Bos meminta saya menelepon tukang ledeng di malam hari, yang seharusnya memperbaiki wastafel Finlandia dalam semalam, dan memberi saya sejumlah uang. Saya merasa kasihan harus berpisah dengan uang ini, dan karena saya masih harus duduk bersamanya sepanjang malam, saya memutuskan bahwa tidak ada yang mustahil bagi seseorang dengan pendidikan tinggi, dan saya memutuskan untuk memperbaiki sendiri wastafelnya. Saya membongkarnya dan mempelajari strukturnya, lalu memasangnya kembali, dan wastafel mulai berfungsi. Namun ada tiga bagian yang tidak saya masukkan. Saya membongkar dan memasang kembali wastafel sepanjang malam, tidak mengerti apa tujuan dari bagian-bagian ini. Pagi harinya saya akhirnya merakitnya, tanpa dua bagian, dan berfungsi selama dua tahun tanpa kerusakan. Menurut beberapa penulis, ini merupakan kreativitas, tetapi saya tidak melihat kreativitas di sini karena saya mempelajari sistem pencucian dan kemudian, dengan menggunakan pengetahuan ini, memperbaikinya. Menurut pendapat saya, pengetahuan Dan keahlian menggunakan pengetahuan tentang sistem yang ada pada dasarnya berbeda dengan menemukan sistem antargalaksi baru. Seorang kolega yang tidak percaya mungkin bertanya: “Tidakkah menurut Anda penemuan sistem antargalaksi baru sama dengan memperbaiki kehancuran? Bagaimanapun, penemuan mereka mengikuti hukum tertentu yang dikembangkan oleh manusia, dan pada saat yang sama tidak ada unsur kebaruan. Tidak ada jalan keluar dari sistem!” Faktanya adalah sebelum Anda membukanya hukum baru, penemuan kreatif diperlukan. Seseorang yang “duduk di tanah” tidak merasakan keragaman sistem antargalaksi; Sebelum ia menemukannya, perlu diakui dan dibenarkan kemungkinan teoritis keberadaannya, kemudian dibuktikan kepada masyarakat. Sayangnya, tidak mungkin untuk mengatakan apakah kreativitas berkembang secara progresif dari satu penemuan ke penemuan lainnya, atau apakah setiap penemuan kreatif berikutnya merupakan penemuan yang berbeda? Ini mungkin terjadi dua arah. Masalah ini sangat sulit bagi para peneliti, dalam banyak hal mirip dengan pertanyaan “bagaimana evolusi terjadi” - secara progresif atau melalui bencana. Kreativitas merupakan aktivitas individu, dan produk aktivitas bersifat kolektif, karena hanya dengan membandingkan pencapaian para pendahulu kita dapat menentukan kebaruan mendasar dari produk yang dihasilkan. Faktanya, “pencucian tanpa dua atau tiga bagian” dapat dianggap sebagai produk baru, namun tidak ada hal baru yang mendasar dalam wastafel ini dibandingkan dengan pengalaman manusia pada umumnya. Pada kesempatan kali ini saya teringat diskusi saya dengan seorang profesor matematika di Togliatti. Profesor percaya bahwa di departemennya mahasiswa diajarkan kreativitas, memaksa mereka untuk memecahkan masalah yang diketahui (berpikir konvergen) dengan cara dan cara baru (berpikir divergen), dan saya mengatakan bahwa mereka tidak mengajarkan kreativitas kepada siswanya, tetapi aktivitas yang sama sekali berbeda - the kemampuan untuk menerapkan sistem matematika pengetahuan yang ada. Mungkin, kemampuan memecahkan suatu masalah dengan cara yang standar - kesadaran biasa (berpikir konvergen), pengetahuan yang baik tentang mata pelajaran ini, kemampuan memecahkan masalah dengan beberapa cara - adalah akal (berpikir divergen), dan kreativitas masih merupakan sesuatu yang lebih dari sekadar kesadaran dan akal. Kreativitas melampaui sistem yang ada, yaitu seorang siswa matematika harus menemukan sistem tertentu, mempelajarinya dan, dengan menggunakan pengetahuannya, memecahkan masalah dari sistem baru dengan menggunakan aturan baru, dan kemudian dapat membuktikannya. masyarakat bahwa ini semua dan ada. Artinya, berpikir dapat dibedakan menjadi divergen, konvergen, dan kreatif.
Tidak ada masalah dalam mendefinisikan pemikiran konvergen. Misalnya, M.A. Kholodnaya mendefinisikan “kemampuan intelektual konvergen - dalam bentuk tingkat, sifat kombinatorial dan prosedural kecerdasan - yang mencirikan salah satu aspek aktivitas intelektual yang bertujuan untuk mencari hasil tunggal (normal) sesuai dengan kondisi aktivitas tertentu. .” Definisi pemikiran divergen tidak jelas: peneliti mencoba mendefinisikannya sebagai segala sesuatu yang tidak termasuk dalam definisi pemikiran konvergen, atau mereka mencoba untuk menarik segala sesuatu yang mungkin ke dalam definisi ini - kegiatan ini adalah krisis teoretis dan penelitian dari pemikiran divergen. konsep ini. “Kemampuan divergen (atau kreativitas) adalah kemampuan untuk menghasilkan berbagai macam ide orisinal dalam kondisi pengoperasian yang tidak diatur. Kreativitas dalam arti sempit adalah pemikiran yang berbeda (lebih tepatnya, operasi produktivitas produktif yang berbeda, menurut J. Guilford), yang ciri khasnya adalah kesediaan untuk mengemukakan banyak gagasan yang sama benarnya mengenai objek yang sama. Kreativitas dalam arti luas adalah kemampuan kreatif, intelektual, termasuk kemampuan membawa sesuatu yang baru ke dalam pengalaman (F. Barron), kemampuan menghasilkan ide-ide orisinal dalam rangka menyelesaikan atau mengajukan masalah baru (M. Ullah), kemampuan mengenali masalah dan kontradiksi, serta merumuskan hipotesis mengenai elemen situasi yang hilang (E. Torrence), kemampuan meninggalkan cara berpikir stereotip (J. Guilford)” (M.A. Kholodnaya 2002).
Ciri utama kreativitas adalah melampaui sistem. Tidak perlu menggabungkan atau memotong sistem, yang penting mencari atau membuat yang baru. Jika Anda tidak memperhitungkan pendekatan sistematis untuk memahami kreativitas, maka pengetahuan saya tentang sistem, seperti tukang ledeng, tidak ada bedanya dengan kreativitas Einstein. Tapi ini tidak benar! Kreativitas Einstein memiliki tatanan yang berbeda secara fundamental. Penting untuk membedakan antara pemahaman sehari-hari dan pemahaman psikologis, atau memperkenalkan istilah baru yang akan membedakan antara kreativitas sejati dan pengetahuan yang baik tentang sistem. Dengan kreativitas sejati, penulis selalu bermaksud melampaui batas.
Namun, kreativitas sejati, yang melampaui kerangka sistem, memerlukan penjabarannya dalam kerangka sistem tersebut. Artinya, begitu kita mendefinisikan kreativitas dengan memaksakannya ke dalam sistem tertentu, kita langsung kehilangannya. Saya ingat kata-kata klasik: "Anda dapat menilai seorang seniman hanya berdasarkan hukum yang ia ciptakan sendiri."
Semua upaya untuk mendefinisikan kreativitas mengingatkan saya pada episode kedua film “Tempat Pertemuan Tidak Dapat Diubah,” ketika Zheglov dan Sharapov menangkap pencopet Brick. Dia menjawab peneliti Zheglov bahwa kreativitas merespons setiap hari terhadap peneliti yang mencoba mendefinisikannya dengan cara yang berorientasi konvergen.
Jadi Anda tidak memiliki metode (kriminal) terhadap Kostya Saprykin.
Para peneliti kreativitas menentukannya dengan menggunakan metode yang persis sama, berkat penyelidik investigasi kriminal Zheglov menangkap pencopet Brick.
Jika kita tidak dapat menentukan sesuatu, bukan berarti kita tidak dapat mempelajarinya. Sejujurnya, krisis perkembangan ilmu pengetahuan kreativitas adalah krisis paradigma keilmuan yang menunjukkan inkonsistensinya. Tidak ada paradigma dalam kreativitas.
Jika kita tidak dapat menentukan sesuatu, bukan berarti kita tidak dapat mempelajarinya. Sejujurnya, krisis perkembangan ilmu pengetahuan dan krisis pengetahuan kreativitas adalah krisis paradigma keilmuan yang menunjukkan inkonsistensinya. Tidak ada paradigma dalam kreativitas. SEBUAH. Luk menulis bahwa pemikiran terus-menerus beroperasi dengan konsep-konsep yang tidak jelas, tidak jelas, dan tidak cukup jelas. Ketika kita maju di sepanjang jalur pengetahuan, konsep tersebut didefinisikan secara lebih lengkap, namun tidak akan pernah habis. Kami mendefinisikan kreativitas sebagai aktivitas yang terkait dengan pencarian solusi baru yang mendasar “berdasarkan data yang ambigu.” Artinya, kami tetap memberikan definisi, meski teknis dan kabur.
M. Bowen menekankan bahwa seorang psikolog dalam praktiknya menghadapi berbagai fenomena yang seringkali tidak sesuai dengan kerangka logika ilmiah; ia berurusan dengan realitas mental, yang esensi utamanya diekspresikan dalam ketidakpastian. Semua ini dapat mengganggu integritas pemahaman psikolog tentang realitas dan akibatnya menurunkan kualitas tindakan profesional dalam hubungannya dengan klien. Tidak mengherankan jika banyak psikolog mulai menyadari kurangnya bahasa profesional dan cara berpikir untuk menggambarkan realitas mental.
Kami melakukan analisis komparatif terhadap jenis-jenis pemikiran berdasarkan prinsip mencari solusi (Tabel No. 1) dan sampai pada kesimpulan bahwa, selain dua jenis pemikiran yang diidentifikasi oleh Guilford, disarankan untuk menonjolkan pemikiran kreatif, yang dikaitkan dengan pencarian solusi baru yang mendasar “berdasarkan data yang ambigu”, kemudian tidak bergantung pada sifat datanya (data mungkin sama sekali tidak ada). Tes Guilford, Torrance, dan lainnya menguji pemikiran divergen dan konvergen, tanpa menyentuh pemikiran kreatif, karena tes tersebut didasarkan pada pencarian solusi yang dapat diprediksi dalam kondisi tertentu dan sistem yang ada.
Sekarang kita telah mendefinisikan kreativitas secara taktis dan menyiapkan perangkat konseptual baru untuk visi baru kegiatan ini, sekarang saatnya beralih ke analisis metode dan pendekatan untuk mempelajari kreativitas yang digunakan pada abad terakhir dan mengembangkan metode penelitian yang memadai untuk visi baru. .
Tabel No.1
|
Pemikiran |
Fitur |
Diagnostik |
Prognostik pentingnya hasil |
Kata kunci (Karakteristik proses sukses) |
|
Konvergen |
berpikir ditujukan untuk menemukan satu-satunya hasil yang benar |
didiagnosis dengan tes kecerdasan tradisional |
kesadaran |
|
|
Berbeda |
terkait dengan menghasilkan serangkaian solusi berdasarkan data yang tidak ambigu |
didiagnosis oleh spesialis tes |
memprediksi dengan lemah nyata prestasi kreatif seseorang dalam aktivitas sehari-hari dan profesionalnya |
akal, orisinalitas |
Kreatif |
terkait dengan menemukan solusi baru yang mendasar “berdasarkan data yang ambigu” |
didiagnosis oleh dokter spesialis riset |
memprediksi pencapaian kreatif nyata seseorang dalam aktivitas sehari-hari dan profesionalnya |
jenius, bakat |
Meditasi |
tidak aktif menemukan solusi atau tetap berada di luar pencarian solusi |
didiagnosis dengan observasi khusus |
tidak mungkin memprediksi pencapaian intelektual seseorang dalam kehidupan nyata |
Kami juga merekomendasikan
|
