Ceremonial artinya khidmat. Potret keluarga kerajaan Rusia abad ke-18 Potret seremonial seharusnya

Paling sering, gagasan bergambar tentang keluarga kerajaan (dan khususnya di abad ke-18) dibentuk berdasarkan potret seremonial, dari mana salinannya diambil dan didistribusikan secara aktif. Potret semacam itu dapat “dibaca”, karena model di dalamnya selalu ditempatkan dalam lingkungan yang membantu menciptakan perasaan penting, tidak biasa, dan kesungguhan pada gambar, dan setiap detailnya mengandung petunjuk tentang manfaat nyata atau imajiner dan kualitas orang yang kita lihat di depan kita.
Mustahil untuk tidak mengagumi sebagian besar potret seremonialnya. Namun pertanyaan tentang seberapa benar potret tersebut masih terbuka.

Misalnya, gambar Catherine I yang dibuat oleh Jean-Marc Nattier pada tahun 1717:

Namun potret Catherine yang lebih intim dalam sebuah peignoir, dilukis oleh Louis Caravacome pada tahun 1720-an.
Tampaknya para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa pada awalnya permaisuri digambarkan dengan garis leher di potret, dan kemudian muncul pita biru, yang dapat dipahami sebagai singgungan pada pita Ordo St.Andrew yang Dipanggil Pertama. dan status tinggi orang tersebut. Satu-satunya petunjuk.

Louis Caravaque menerima penunjukan pelukis resmi istana - Hofmahler hanya di bawah Anna Ioannovna, namun sebelumnya ia berhasil melukis sejumlah potret keluarga Peter the Great. Di antara mereka ada juga beberapa yang tidak biasa menurut standar modern.
Pertama, saya pribadi langsung ingat potretnya Tsarevich Peter Petrovich dalam bentuk Cupid

Di sini, tentu saja, harus dikatakan bahwa Rusia mengadopsi kegagahan Rococo dari Eropa, bersama dengan suasana penyamarannya yang khusus, mempermainkan para pahlawan dan dewa mitologi kuno, dan perilakunya, yang tidak dapat tidak mempengaruhi tradisi gambar. .
Namun ada sesuatu yang aneh dalam kenyataan bahwa Peter kecil, “Shishechka,” begitu mereka memanggilnya orang tua yang penuh kasih yang menaruh harapan besar padanya, kami melihatnya persis seperti ini. Namun kelahiran anak laki-laki ini, yang usianya belum genap empat tahun, serta kesehatan awalnya yang relatif kuat, sebenarnya menentukan nasib Tsarevich Alexei.
Kita juga dapat membayangkan kakak perempuan Pyotr Petrovich, Elizabeth, mengingat potret karya Caravaque yang sama, yang dilukis pada tahun 1750:

Atau potret muridnya Ivan Vishnyakov, yang dilukis pada tahun 1743:

Tetapi bahkan selama masa hidup permaisuri, potret Elizaveta Petrovna lainnya, yang dilukis pada pertengahan tahun 1710-an oleh Caravaque, menikmati kesuksesan besar, di mana ia digambarkan dalam gambar dewi Flora:

Permaisuri masa depan digambarkan telanjang dan berbaring dengan jubah biru yang dilapisi cerpelai - tanda kepemilikan keluarga kekaisaran. DI DALAM tangan kanan dia memegang miniatur dengan potret Peter I, yang bingkainya ditempelkan pita biru St.Andrew.
Ya, itu adalah tradisi, tetapi ada juga keasyikan tertentu dalam gambar seperti itu. N. N. Wrangel meninggalkan komentar menarik tentang potret itu: “Ini adalah seorang gadis kecil, seorang anak berusia delapan tahun tanpa pakaian dengan tubuh seorang gadis dewasa. Dia sedang berbaring, dengan genit memegang potret ayahnya dan tersenyum begitu ramah dan lembut , seolah-olah dia sudah memikirkan Saltykov, Shubin, Sivers, Razumovsky, Shuvalov, dan semua orang lain yang disayangi makhluk cantik ini.”
Namun, dia juga mencatat bahwa Elizabeth memiliki banyak gambaran.
Inilah Elizaveta Petrovna dalam setelan pria yang sangat cocok untuknya:

SEBAGAI. Weinberg menganggap potret itu sebagai karya Caravaque dan bertarikh tahun 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova percaya bahwa ini adalah salinan Levitsky karya Antropov milik siswa, yang berasal dari jenis ikonografi Caravaque.

Dan inilah potret Elizabeth lainnya dalam setelan pria - buku teks “Potret Permaisuri Elizabeth Petrovna di Atas Kuda dengan Seorang Arab Kecil,” yang dilukis oleh Georg Christoph Groot pada tahun 1743:

Potret ini bisa disebut potret seremonial. Ini adalah Ordo St Andrew yang Dipanggil Pertama, pita moire biru dengan tanda, tongkat marshal di tangan permaisuri, seragam Preobrazhensky, serta fakta bahwa Elizabeth Petrovna sedang duduk di atas kuda seperti a manusia, dan armada militer terlihat di teluk.
Caravaque juga memiliki “Potret Seorang Anak Laki-Laki Bersetelan Berburu”, yang berbagai versinya telah dibuat. Mereka menyebutnya Potret Peter II, dan potret Peter III dan... potret Elizabeth. Entah kenapa ia sangat dekat denganku versi terbaru.

Ada cukup banyak potret seremonial Catherine II. Mereka ditulis baik oleh orang asing yang diundang ke Rusia maupun oleh seniman Rusia. Misalnya, kita dapat mengingat potret Catherine di depan cermin yang dilukis oleh Vigilius Eriksen, di mana sang seniman menggunakan teknik unik yang memungkinkannya menampilkan permaisuri baik secara profil maupun di depan.

Gambar profil permaisuri digunakan untuk potret seremonial yang dilukis oleh Rokotov:

Catherine sendiri rupanya menyukai potret lain yang dilukis oleh Eriksen, yang menggambarkan dirinya sedang menunggang kuda:

Tentu saja! Bagaimanapun, potret itu melambangkan hari yang menentukan bagi permaisuri, 28 Juni 1762, ketika dia, sebagai pemimpin para konspirator, menuju ke Oranienbaum untuk melakukan kudeta istana. Catherine duduk di atas kudanya yang terkenal, Diamond, dan mengenakan gaya militer - dia mengenakan seragam petugas infanteri penjaga.
Potret itu sukses besar di istana; atas perintah permaisuri, ia mengulangi karyanya tiga kali, memvariasikan ukuran kanvas.

Eriksen juga melukis potret Catherine II dalam pakaian shugai dan kokoshnik:

Tidak ingat potret upacara Catherine II dalam kostum perjalanan, dilukis oleh Mikhail Shibanov, seorang seniman yang hampir tidak diketahui apa pun. Apakah hanya karena dia dekat dengan Potemkin?:

Saya ingat potret-potret Catherine yang Agung yang tidak biasa; mustahil untuk mengabaikan gambar yang dibuat oleh Borovikovsky.

Seniman itu memperlihatkan Catherine II "di rumah", dalam jubah dan topi. Tahun-tahun lanjut seorang wanita dengan santai berjalan di sepanjang gang Taman Tsarskaselsky, bersandar pada tongkat. Di sebelahnya adalah anjing kesayangannya, seekor anjing greyhound Inggris.
Gagasan tentang gambaran seperti itu mungkin muncul di kalangan sastra dan seni Nikolai Lvov dan terkait erat dengan gerakan baru dalam seni yang disebut sentimentalisme. Penting bahwa potret Catherine II tidak dibuat dari alam. Ada bukti bahwa Perekusikhin, pelayan kamar (pelayan kamar) favoritnya, yang mengenakan gaun permaisuri, berpose untuk artis tersebut.
Ngomong-ngomong, cukup menarik bahwa pada abad ke-18 hanya 8 pelukis resmi istana yang bekerja di Rusia, di antaranya hanya satu orang Rusia, dan itupun ia mengakhiri hidupnya dengan hampir tragis. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika seniman Rusia tidak memiliki kesempatan untuk melukis kaisar dan permaisuri hidup-hidup.
Untuk karyanya ini, Borovikovsky, tempat Lampi bekerja, dianugerahi gelar "diangkat" menjadi akademisi. Namun, meski mendapat pengakuan dari Akademi Seni, permaisuri tidak menyukai potret itu dan tidak diakuisisi oleh departemen istana.
Namun justru dalam gambar inilah Pushkin menangkapnya dalam "kisah kehormatan" "Putri Kapten".

Potret upacara

Potret seremonial adalah salah satu jenis potret sejarah dari orientasi sosial tertentu. Potret seperti itu mendapat distribusi terbesar di istana. Tugas utama arah ini ada pemuliaan terhadap orang-orang berpangkat tinggi dan mulia, orang-orang kerajaan dan rombongannya. Tugasnya adalah memusatkan perhatian pada kelebihan dan pencapaian pelanggan, peninggian, terkadang mendekati pendewaan.

Tatanan sosial menentukan cara pelaksanaan artistik potret seremonial. Lukisan-lukisan itu sering kali berukuran besar, dan orangnya digambarkan dalam pertumbuhan penuh, berdiri atau duduk. Suasananya memberi kesan kekhidmatan, interiornya subur. Orientasi ideologis menentukan kekakuan pose dan kepalsuan plot. Seniman berusaha untuk menekankan pentingnya karakter, para pahlawan lukisan mengenakan kostum upacara yang megah, kehadiran tanda kebesaran dan lencana, simbol kekuasaan dan kekuatan adalah wajib.

Tugas menampilkan kemiripan visual suatu model dengan aslinya dan keadaan internal orang tersebut menghilang ke latar belakang dalam potret seremonial, di mana yang utama adalah status sosial pelanggan. Namun seniman yang luar biasa dan dalam genre yang sempit ini dimungkinkan untuk mencerminkan individualitas seseorang, karakternya dan cara hidupnya. Pelukis potret terkenal Rusia yang menggambarkan orang-orang berpangkat tinggi di kanvas mereka adalah Ivan Nikitin, Alexei Antropov, Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky.

Ivan Nikitich Nikitin - “Master of Persons”, artis favorit Peter I, subjek kebanggaan patriotiknya di hadapan orang asing, “agar mereka tahu bahwa ada juga dari rakyat kita tuan yang baik" Dan Peter tidak salah: “pelukis Ivan” adalah pelukis potret Rusia pertama di tingkat Eropa dan dalam arti kata Eropa.

I.N. Nikitin berasal dari keluarga pendeta Moskow. Dia mungkin menerima pendidikan seni awalnya di Gudang Senjata Moskow dan bengkel pengukirannya di bawah bimbingan pengukir Belanda A. Schonebeek. Pada tahun 1711, bersama dengan bengkel pengukiran, bengkel tersebut dipindahkan ke St. Rupanya, ia belajar melukis potret sendiri, mempelajari dan menyalin karya-karya master asing yang ada di Rusia. Berkat bakatnya (dan mungkin kerabatnya yang bertugas di gereja istana), Nikitin dengan cepat mengambil posisi yang kuat di istana. Peter the Great memperhatikan kemampuannya dan melatihnya di I.G. Dangauer

Dalam karya-karya awal seniman (sebelum 1716), terdapat hubungan nyata dengan parsun - potret Rusia pada akhir abad ke-15, dengan tulisannya yang kasar dan pecahan, latar belakang gelap kusam, gambar datar, kurangnya kedalaman spasial dan konvensionalitas dalam distribusi. dari cahaya dan bayangan. Pada saat yang sama, mereka memiliki keterampilan komposisi yang tidak diragukan lagi, dan kemampuan untuk menggantungkan gambar secara efektif dan menyampaikan tekstur. berbagai bahan, secara harmonis mengoordinasikan bintik-bintik warna yang kaya. Namun yang terpenting adalah potret-potret ini meninggalkan perasaan persuasif realistis dan keaslian psikologis tertentu. Nikitin sama sekali asing dengan sanjungan, yang umum terjadi pada potret seremonial.

Pada tahun 1716-20 I.N. Nikitin, bersama adiknya Roman, juga seorang pelukis, berada di Italia. Mereka mengunjungi Florence, tempat mereka belajar di bawah bimbingan Tommaso Redi, Venesia dan Roma. Roman Nikitin, apalagi, bekerja di Paris, dengan N. Largillière sebenarnya kembali dari Italia sebagai master. Dia menghilangkan kekurangan gambar dan konvensi karya-karya awal, tetapi tetap mempertahankan ciri-ciri utamanya: realisme umum lukisan dan keterusterangan karakteristik psikologis, warna yang agak gelap dan kaya, di mana nuansa hangat mendominasi. Sayangnya, hal ini terlihat dari sedikitnya karya yang sampai kepada kita.

Dia melukis potret kaisar sendiri (beberapa kali), istrinya, Grand Duchesses Anna, Elizabeth dan Natalia dan banyak pejabat tinggi lainnya. Sang seniman akrab dengan teknik gaya dominan pada zaman itu - Rococo, ringan dan menyenangkan, tetapi menggunakannya hanya jika benar-benar sesuai dengan karakter modelnya, seperti dalam potret Baron S.G. Stroganov muda (1726). Namun mungkin karya terbaik Nikitin dalam hal keindahan lukisan, kedalaman dan kompleksitas karakteristik psikologis adalah “Potret Seorang Hetman Lantai” (1720-an).

Pada tahun 1725 Nikitin terakhir kali menulis dari kehidupan raja. “Peter 1 di ranjang kematiannya” (di Museum Akademi Seni) pada dasarnya adalah sebuah sketsa besar, dibuat dengan bebas, tetapi integral, bijaksana dan monumental.

Pada masa pemerintahan Catherine I, ia menetap di Moskow, di mana saudaranya, yang kembali dari luar negeri beberapa saat kemudian, terutama terlibat dalam lukisan gereja.

Pada tahun 1732, Ivan Nikitin, bersama dengan saudara Roman dan Herodion (imam agung Katedral Malaikat Agung di Moskow), ditangkap atas tuduhan menyebarkan fitnah terhadap wakil presiden Sinode Suci, Feofan Prokopovich, yang juga seorang promotor dan rekan Peter. Mungkin hal ini secara tidak langsung difasilitasi oleh pernikahan artis yang gagal dan perceraian selanjutnya: kerabat mantan istri mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk menyakiti Nikitin. Ya, toh banyak orang yang tidak menyukainya karena karakternya yang lugas dan mandiri. Setelah lima tahun dipenjarakan di Benteng Peter dan Paul, diinterogasi dan disiksa, saudara-saudara tersebut dikirim ke pengasingan. Ivan dan Roman berakhir di Tobolsk. Mereka menunggu rehabilitasi setelah kematian Permaisuri Anna Ioannovna pada tahun 1741. Namun artis tua dan sakit itu tidak pernah kembali ke kampung halamannya, Moskow. Dia mungkin meninggal di suatu tempat dalam perjalanan menuju dia. Roman Nikitin meninggal pada akhir tahun 1753 atau awal tahun 1754.

DI DALAM Nikitin

Potret Rektor G.I

1720g, minyak di atas kanvas, 90,9 x 73,4 cm.

Potret Golovkin dianggap sebagai salah satu karya pertama yang diselesaikan seniman sekembalinya dari Italia. Pangeran Gavrila Ivanovich Golovkin, wakil rektor, rekan Peter I, sangat sukses di bidang diplomatik karena ketangkasan dan kelicikannya yang khas. Tulisan di belakang potret itu dengan bangga menyatakan bahwa “selama masa jabatannya sebagai kanselir, ia menyelesaikan 72 perjanjian dengan pemerintah yang berbeda.”

Wajah Golovkin menarik perhatian dengan tatapannya yang cerdas dan tajam serta garis bibir yang tegas dan berkemauan keras; dibingkai oleh wig perak, itu menonjol dari ruang hitam di latar belakang.

Nikitin berhasil berekspresi dalam potret ini gambar yang sempurna seorang negarawan yang energik - seorang pria di era Peter. Tidak ada keangkuhan dalam postur tubuhnya, tapi ada rasa harga diri. Pose pengekangan yang megah, pita dan bintang St. Andrew, Ordo Elang Putih Polandia dalam bentuk salib di pita biru menambah kekhidmatan dan makna.

DI DALAM Nikitin

Potret Anna Petrovna, putri Peter 1

Sebelum tahun 1716, minyak di atas kanvas, 65 x 53 cm.

Negara Galeri Tretyakov, Moskow

Pada 1716, pelukis Ivan Nikitich Nikitin dikirim ke luar negeri oleh Peter 1 ke Italia. Tetapi sulit untuk mengatakan bahwa dia dikirim ke sana sebagai siswa sederhana. Dalam sepucuk surat kepada Catherine di Berlin tertanggal 19 April 1716, Peter menulis: “...meminta raja untuk memerintahkan dia (Nikitin) untuk menghapus orangnya...agar mereka tahu bahwa ada tuan yang baik di antara rakyat kita. ” Dan di Italia, Nikitin, sebagai master yang diakui, menerima lebih banyak uang dari perbendaharaan untuk pemeliharaan dibandingkan pensiunan kerajaan lainnya.

Potret Anna Petrovna, putri sulung Peter dan Ekaterina Alekseevna, yang dilukis oleh Nikitin bahkan sebelum perjalanannya ke luar negeri, benar-benar memberi Tsar Rusia alasan untuk bangga pada senimannya. Nikitin menangkap Putri Anna pada usia 6-7 tahun. Menurut mode dan aturan seni potret pada masa itu, gadis itu digambarkan sebagai orang dewasa: dalam pose genit, dengan gaya rambut tinggi dan rambut hitam panjang tersebar di bahunya, dalam gaun berpotongan rendah. gaun biru dengan pola emas besar dan jubah merah cerah dengan lapisan cerpelai, menandakan bahwa anak tersebut milik keluarga kerajaan.

Dalam potret ini (dan dalam gaya Nikitin secara umum) warnanya luar biasa - di mana-mana sangat intens, material, bersinar dari dalam, tidak menyisakan ruang untuk bayangan abu-abu. Sang seniman mencapai kesan ini dengan membangun lapisan cat di area yang diterangi dengan sapuan yang semakin terang dan tebal, sementara bayangannya tetap terang, transparan, dan dalam warna yang paling halus - begitulah wajah dan dada terbuka Anna dilukis. Perasaan warna-warni yang menyala-nyala pada mantel diciptakan oleh sapuan warna oranye dan merah yang cepat di atas warna merah. Sang seniman tidak menggambarkan perasaan atau karakter sang model, namun dengan kekuatan pancaran warna, gerak garis yang tak henti-hentinya, ia seolah menciptakannya kembali, menghidupkan kembali materi di depan mata kita.

Anna Petrovna, Tsesarevna dan Duchess of Holstein, putri Peter the Great dan Catherine I. Menurut orang-orang sezamannya, penampilan Anna sangat mirip dengan ayahnya, dia cerdas dan cantik, berpendidikan, berbicara bahasa Prancis, Jerman, Italia, dan Swedia dengan sangat baik. Saya sangat mencintainya.

Pasangan masa depan Anna, Adipati Holstein-Gottorp, Friedrich Charles, datang ke Rusia pada tahun 1721 dengan harapan, dengan bantuan Peter Agung, untuk mengembalikan Schleswig dari Denmark dan kembali memperoleh hak atas takhta Swedia. Perdamaian Nystad (1721) mengecewakan harapan Duke, karena Rusia berjanji untuk tidak ikut campur dalam urusan dalam negeri Swedia.

Pada tanggal 22 November 1724, kontrak pernikahan Duke yang telah lama diinginkan ditandatangani, yang menurutnya, Anna dan Duke melepaskan diri mereka sendiri dan keturunan mereka semua hak dan klaim atas mahkota. Kekaisaran Rusia; tetapi pada saat yang sama, Peter memberikan dirinya hak, atas kebijaksanaannya, untuk menyerukan suksesi mahkota dan Kekaisaran Seluruh Rusia salah satu pangeran yang lahir dari pernikahan ini, dan adipati berkewajiban untuk memenuhi kehendak kaisar. tanpa syarat apa pun.

Dia meninggal pada tanggal 4 Maret 1728, di Holstein, ketika dia baru berusia dua puluh tahun, setelah melahirkan putranya, Karl Peter Ulrich (yang kemudian menjadi Kaisar Peter III).

A.P.Antropov

Potret Nyonya Negara A.M

1759g, minyak di atas kanvas, 57,2 x 44,8 cm

Galeri State Tretyakov, Moskow

Pada tahun 1758, setelah lama absen karena pekerjaan di Kyiv dan Moskow, Alexei Petrovich Antropov kembali ke St. Saat ini dia sudah berusia lebih dari empat puluh tahun dan menikmati rasa hormat dan ketenaran.

Namun, dia tidak terdaftar di antara master peringkat pertama. Petersburg, Antropov memutuskan untuk meningkatkan seninya dan mengambil pelajaran privat selama dua tahun dari pelukis potret terkenal Italia P. Rotari. Hasilnya sungguh luar biasa: seorang seniman berbakat berubah menjadi seniman Rusia yang luar biasa dan, yang paling luar biasa, paling orisinal.

Buah pertama dan terbaik dari pelatihan ini adalah potret Nyonya Negara A.M. Izmailova, née Naryshkina, kerabat jauh Permaisuri Elizabeth dari pihak ayahnya dan favoritnya.

Teman terdekat Permaisuri Elizaveta Petrovna, Izmailova dikenal cantik di masa mudanya, tetapi pada saat potret itu dibuat, dia sudah menjadi orang tua dan sopan yang menikmati pengaruh besar di istana. Sang seniman menyampaikan sosok yang berat tanpa hiasan, wajah penuh dengan alis pensil tebal sesuai dengan mode saat itu dan pipinya yang merona cerah. Tatapan mata coklat yang hidup menghadap ke arah penonton dan bibir yang mengerucut dengan sinis menunjukkan pikiran cerdas dan karakter angkuh Izmailova.

Keunikan gaya Anthropov terletak pada pewarnaan potretnya. Sang seniman menggunakan warna-warna dengan kecerahan cetak yang hampir populer dan menampilkannya dalam penjajaran yang sangat kontras sehingga tampaknya hanya dapat dibayangkan dalam gambar datar.

Pipi seorang wanita tua dan montok bersinar seperti bunga poppy, kepalanya dibingkai oleh topi renda, di sisinya dihiasi dengan pita merah dan diikat dengan pita merah muda. Di atas jaket putih dikenakan gaun biru kebiruan, yang dihiasi tatanan bertahtakan berlian dengan potret Permaisuri dan mawar pucat dengan daun hijau.

Sosok besar Izmailova ditempatkan dengan latar belakang warna yang sangat gelap dengan semburat hijau. Namun, dengan menggunakan palet seperti itu, Antropov memberikan luminositas dan kedalaman setiap nada, membangun bentuk tiga dimensi, yang, berkat kontras tajam warna yang kaya, terlihat sangat dinamis, seolah diisi dengan energi internal, tahan lama dan berbobot. Dan kualitas bentuk ini memberi gambar itu karakter yang berkemauan keras, berani, luar biasa hidup dan penuh warna, itulah yang membedakan orang kepercayaan Elizabeth yang menawan dan cerdas, yang terkenal karena kecantikannya di masa mudanya.

Karya seniman ini mendapat pujian dari Rotary dan membawa ketenaran Antropov sebagai salah satu pelukis potret Rusia terbaik, kenaikan gaji dan pangkat letnan dua.

A.P.Antropov

Potret Putri Tatyana Alekseevna Trubetskoy

1761g, minyak di atas kanvas, 54 x 42cm

Galeri State Tretyakov, Moskow

Putri Tatyana Alekseevna - putri Kepala Jaksa Sinode

Pangeran A.S. Kozlovsky, istri Pangeran N.I

Sebelum memulai abad ke-18 Dalam lukisan Rusia, sebagian besar tradisi lukisan ikon berkembang.

Menurut memoar orang-orang sezaman, di Rusia pada waktu itu, gambar apa pun disalahartikan sebagai ikon: seringkali, ketika mereka datang ke rumah orang asing, menurut adat, orang Rusia membungkuk pada gambar pertama yang menarik perhatian mereka. Namun pada abad ke-18. lukisan secara bertahap mulai memperoleh ciri-ciri Eropa: seniman menguasai perspektif linier, yang memungkinkan mereka menyampaikan kedalaman ruang, berusaha menggambarkan volume objek dengan benar menggunakan chiaroscuro, dan mempelajari anatomi untuk mereproduksi tubuh manusia secara akurat. Teknik lukisan cat minyak menyebar, dan genre baru bermunculan.

Tempat khusus dalam bahasa Rusia lukisan XVIII V. mengambil potret itu. Karya-karya paling awal dari genre ini mirip dengan parsuna abad ke-17. Karakternya serius dan statis. Ivanov A. B. Cerita tentang seniman Rusia - M. Pencerahan 1988

DI DALAM awal abad ke-18 V. Pelukis asing bekerja di Rusia, khususnya I.G. Tannauer dan L. Caravaque.

Akademi Seni, yang didirikan pada tahun 1757, menentukan jalur seni Rusia pada paruh kedua abad ke-18. Masa pensiun yang dihidupkan kembali oleh Akademi bukan lagi sekedar magang, karena pada awal abad ini menjadi kolaborasi artistik yang membawa pengakuan Eropa kepada seniman Rusia. Arah utama seni lukis akademis adalah klasisisme, prinsip-prinsip dasar yang paling konsisten disatukan dalam genre sejarah, yang menafsirkan subjek-subjek kuno, alkitabiah, dan patriotik nasional sesuai dengan cita-cita sipil dan patriotik Pencerahan. Frolova A.R. Fyodor Rokotov punya tangan // Panorama of Arts 9. M., 1989. Pendiri genre sejarah di Rusia adalah A.P. Losenko (1737 - 73). Seorang anak petani yatim piatu di usia dini, ia menghabiskan masa kecilnya di Ukraina. Kemudian, secara kebetulan, dia berakhir di St. Petersburg, tempat dia pertama kali bernyanyi di paduan suara istana. Kemudian, setelah menerima pelajaran pertama dari I.P. Argunov, adalah salah satu orang pertama yang lulus dari Akademi Seni dan menghabiskan masa pensiunnya di Paris dan Roma. Ciri-ciri klasisisme muncul dalam karyanya, pada paruh kedua abad ke-18. kecenderungan realistisnya kuat (“Vladimir and Rogneda”, 1770, Museum Negara Rusia; “Hector’s Farewell to Andromache”, 1773, Galeri Tretyakov). Dengan keterampilan sejati, Losenko juga melukis potret orang-orang sezamannya, sebagian besar tokoh budaya Rusia (potret F. Volkov. Galeri Tretyakov dan Museum Negara Rusia; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, aktor Ya. D. Shumsky, semuanya di Negara Bagian Museum Rusia). Pada pergantian abad XVIII - XIX. seorang ahli seni lukis sejarah yang luar biasa adalah G. I. Ugryumov (1764 - 1823), yang karya-karyanya menunjukkan peningkatan minat masyarakat terhadap sejarah nasional(“Seremonial masuknya Alexander Nevsky ke Pskov setelah kemenangan atas para ksatria Jerman,” 1793-94; “Pemanggilan Mikhail Fedorovich ke kerajaan,” c. 1800, keduanya di Museum Negara Rusia, dll.). Savinov A.N. [Pendahuluan. Seni.] // Fyodor Stepanovich Rokotov dan seniman di lingkarannya: Katalog pameran. M., 1960.

Genre terkemuka di lukisan Rusia Kedua setengah dari XVIII V. ada potret. Perkembangan genre potret pada zaman Peter Agung ditentukan oleh pengaruh seni lukis Barat, namun sekaligus didasarkan pada tradisi abad sebelumnya (parsun). Menjadi lukisan potret dikaitkan dengan karya I.I. Nikitin dan A.M. Matveeva. Lomonosov M.V. Koleksi lengkap esai. T.8.M.; L., 1959

Ukiran menjadi fenomena baru dalam seni rupa. Guru paling terkenal adalah A.F. Zubov. potret seremonial Rokotov

Seniman paruh kedua abad ke-18 mulai lebih tertarik pada kebaikan pribadi seseorang, kualitas moralnya, dan dunia batin. Mereka melihat seni sebagai sarana pendidikan dan oleh karena itu berusaha menjadikannya masuk akal, jelas, dan logis. Genre lukisan lain juga berkembang. Sebuah sistem genre sedang muncul (potret, lukisan monumental dan dekoratif, lanskap, lukisan sejarah). Penulis genre sejarah yang paling signifikan adalah A.P. Losenko dan G.I. Ugryumov. Dua tren muncul dalam perkembangan potret: peningkatan tingkat artistik dan realisme gambar serta berkembangnya potret seremonial. Dalam karya A.P. Ciri-ciri tradisional parsuna Antropov sangat kuat. Ia menjadi salah satu pencipta genre potret kamar (potret Izmailova). Potret F.S. Rokotov dibedakan oleh keintiman, kehalusan, dan psikologi (potret A.P. Struyskaya). Dirjen. Levitsky banyak bekerja dalam genre potret seremonial. Kreativitas V.L. Borovikovsky (pergantian abad 18 - 19) dikaitkan dengan ide-ide sentimentalisme. Dialah orang pertama yang memperkenalkan latar belakang lanskap ke dalam potret. Balakina T.I. Sejarah budaya Rusia - panduan pelatihan. Pusat Penerbitan M 1996

Pada akhir abad ke-18. kanvas dengan pemandangan dari kehidupan petani muncul (M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), minat terhadap lanskap lanskap muncul (S.F. Shchedrin), dan lanskap arsitektur perkotaan muncul (F.Ya. Alekseev).

Perbedaan utama antara potret seremonial dan potret sejarah gaya dan gerakan lain adalah ekspresi dan kekhidmatannya yang mencolok. Potret seremonial dibuat terutama untuk orang-orang dari kelas dan pangkat tinggi, yang memiliki status dan otoritas tinggi dalam masyarakat. Potret sejarah dalam seragam militer seremonial masih relevan hingga saat ini; banyak orang berpengaruh ingin mengabadikan diri mereka seperti nenek moyang mereka dari kalangan bangsawan abad lalu. Romanycheva I. G. Untuk biografi F.S. Rokotova // Monumen Budaya. Buku tahunan. 1989.M., 1990.

Potret seremonial abad ke-18 adalah cetakan yang cerah dan ekspresif pria yang mulia, diciptakan oleh seorang seniman yang memiliki sarana luar biasa untuk mendeskripsikan potret seremonial, pewarnaan nadanya sendiri, dan kejelasan sejarahnya, di mana gambar berkostum cerah memainkan peran besar.

Seragam militer menunjukkan milik status militer tertentu, perintah mencerminkan layanan khusus kepada tanah air. Seragam model abad ke-18 bertahan hingga awal Revolusi Oktober 1917, dan merupakan penghargaan yang paling didambakan bagi pimpinan birokrasi tertinggi.

Potret seremonial berseragam angkatan laut, dari segi keindahan persepsinya, menempati tempat khusus di dalamnya seni potret dan sering kali diciptakan oleh seniman setelah kemenangan militer yang gemilang dan kemenangan pertempuran laut armada Rusia.

Saat ini penggambarannya juga menjadi mode manusia modern dalam seragam militer abad 18-19, potret militer pada masa itu, digantung dengan berbagai penghargaan, tatanan yang indah dan cerah, menambah kemegahan persepsi pada potret seremonial yang paling tidak biasa di zaman kita.

Potret sejarah para prajurit berseragam cantik selalu khusyuk dan membangkitkan semangat pemiliknya.

Potret sejarah dalam seragam militer seremonial abad 18-19 merupakan kelanjutan gemilang dari tradisi nenek moyang kita.

Pada tahun-tahun ketika Antropov masih membuat potretnya - lukisan yang presisi, agak kering, dan agak berat - seluruh galaksi empu muda paruh kedua abad ke-18 telah muncul, dengan tegas menegaskan pemahaman baru tentang citra a orang dan sarana bergambar perwujudannya. Dalam waktu singkat, para empu ini menempatkan potret Rusia setara dengan karya terbaik seni kontemporer Eropa Barat. . Savinov A.N. [Pendahuluan. Seni.] // Fyodor Stepanovich Rokotov dan seniman di lingkarannya: Katalog pameran. M., 1960.

Pemimpin galaksi ini adalah Rokotov dan Levitsky.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36--1808/09) adalah salah satu ahli potret Rusia abad ke-18 yang paling luar biasa. Orisinalitas karyanya sudah terasa sepenuhnya pada tahun 60an, ditandai dengan munculnya sejumlah karya terbaik Antropov. Namun, perbandingannya malah karya awal Rokotov dengan karya-karya matang Antropov dengan jelas menunjukkan dimulainya periode baru dalam perkembangan seni Rusia, tahap baru dalam gagasan tentang kepribadian manusia. Potret Rokotov dibedakan oleh kemanusiaan dan kedalaman liris yang sebelumnya tidak menjadi ciri khas potret Rusia. Voronina N. Pelukis potret brilian abad ke-18. - Artis 1972 No.5

Bahan dari Wikipedia - ensiklopedia gratis

Diego Velazquez (?), salinan asli oleh Rubens, "Potret Berkuda Philip IV"

Potret upacara, potret yang representatif- subtipe potret yang menjadi ciri budaya istana. Menerima perkembangan khusus pada periode absolutisme maju. Tugas utamanya tidak hanya untuk menyampaikan kesamaan visual, tetapi juga untuk mengagungkan pelanggan, untuk menyamakan orang yang digambarkan dengan dewa (dalam kasus potret seorang raja) atau seorang raja (dalam kasus potret seorang bangsawan).

Ciri

Biasanya, ini melibatkan menunjukkan seseorang dalam pertumbuhan penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret formal, sosok tersebut biasanya ditampilkan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap; elaborasi yang lebih besar membuatnya mendekati gambaran naratif, yang tidak hanya menyiratkan dimensi yang mengesankan, tetapi juga struktur figuratif individu.

Seniman menggambarkan modelnya, memusatkan perhatian pemirsa pada peran sosial orang yang digambarkan. Karena peran utama potret seremonial adalah ideologis, hal ini menyebabkan karakterisasi satu dimensi tertentu: penekanan pada sandiwara pose dan lingkungan yang agak subur (kolom, tirai, dalam potret raja - tanda kebesaran, simbol kekuasaan), yang menurunkan sifat spiritual model ke latar belakang. Masih masuk karya terbaik genre, modelnya muncul dalam versi yang ditentukan dengan jelas, yang ternyata sangat ekspresif.

Potret seremonial dicirikan oleh sifat demonstratif yang jujur dan keinginan untuk "menghistoriskan" orang yang digambarkan. Hal ini mempengaruhi skema warna, yang selalu elegan, dekoratif dan memenuhi fitur warna interior (walaupun berubah tergantung gaya zamannya, menjadi lokal dan cerah di Barok, lembut dan penuh halftone di Rococo, tertahan di Klasisisme ).

Subtipe

Tergantung pada atributnya, potret seremonial dapat berupa:

- Penobatan (tahta yang kurang umum)
- Penunggang kuda
- Dalam gambar seorang komandan (militer)
- Potret berburu bersebelahan dengan bagian depan, tetapi bisa juga intim.
  - Semi-seremonial - memiliki konsep yang sama dengan potret seremonial, namun biasanya memiliki potongan sepanjang pinggang atau selutut dan aksesoris yang cukup berkembang

Potret Penobatan

Potret penobatan - gambar khidmat raja "pada hari penobatannya", aksesi takhta, dalam pakaian penobatan (mahkota, mantel, dengan tongkat dan bola), biasanya setinggi penuh (kadang-kadang ada potret takhta duduk ).

“Potret kekaisaran dipahami sebagai cetakan yang paling penting selama berabad-abad saat ini gagasan negara. Bentuk-bentuk yang tidak dapat diubah memainkan peran penting dalam menunjukkan nilai abadi masa kini, stabilitas kekuasaan negara, dan lain-lain. Dalam pengertian ini, yang disebut “Potret penobatan”, yang mengandaikan gambaran seorang penguasa dengan atribut kekuasaan dan mengklaim keteguhan sakral yang sama dengan upacara penobatan itu sendiri. Memang, sejak zaman Peter the Great, saat Catherine I pertama kali dinobatkan menurut aturan baru, hingga era Catherine II, jenis potret ini hanya mengalami sedikit variasi. Para permaisuri - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - dengan anggun menjulang tinggi di atas dunia, menyerupai siluet piramida yang tak tergoyahkan. Keheningan yang agung dipertegas dengan jubah dan mantel penobatan yang berat, yang bobot ikoniknya setara dengan mahkota, tongkat kerajaan, dan bola yang selalu menyertai citra otokrat.”

Stefano Torelli. "Potret penobatan Catherine II"

Diego Velazquez (?), salinan asli oleh Rubens, "Potret Berkuda Philip IV"

Ciri

Seniman menggambarkan modelnya, memusatkan perhatian pemirsa pada peran sosial orang yang digambarkan. Karena peran utama potret seremonial adalah ideologis, hal ini menyebabkan karakterisasi satu dimensi tertentu: penekanan pada sandiwara pose dan lingkungan yang agak subur (kolom, tirai, dalam potret raja - tanda kebesaran, simbol kekuasaan), yang menurunkan sifat spiritual model ke latar belakang. Namun dalam karya-karya terbaik dari genre ini, model tersebut muncul dalam versi yang terdefinisi dengan jelas, yang ternyata sangat ekspresif.

Subtipe

Tergantung pada atributnya, potret seremonial dapat berupa:

- Penobatan (tahta yang kurang umum)
- Penunggang kuda
- Dalam gambar seorang komandan (militer)
- Potret berburu bersebelahan dengan bagian depan, tetapi bisa juga intim.
  - Semi-seremonial - memiliki konsep yang sama dengan potret seremonial, namun biasanya memiliki potongan sepanjang pinggang atau selutut dan aksesoris yang cukup berkembang