Pemandangan merupakan salah satu genre seni lukis. Lanskap Rusia adalah genre yang sangat penting baik untuk seni Rusia maupun budaya Rusia secara umum. Pemandangannya menggambarkan alam. Pemandangan alam, ruang alami. Lanskap mencerminkan persepsi manusia terhadap alam.

Lanskap Rusia pada abad ke-17

Santo Yohanes Pembaptis di padang pasir

Batu bata pertama untuk pengembangan lukisan pemandangan diletakkan oleh ikon-ikon, yang latar belakangnya sebenarnya adalah lanskap. Pada abad ke-17, para master mulai menjauh dari kanon lukisan ikon dan mencoba sesuatu yang baru. Sejak saat itulah seni lukis tidak lagi “diam” dan mulai berkembang.

Lanskap Rusia pada abad ke-18

M.I. Makheev

Pada abad ke-18, ketika seni Rusia bergabung dengan Eropa sistem artistik, lanskap dalam seni Rusia menjadi genre independen. Namun kali ini bertujuan untuk merekam realitas yang ada di sekitar orang tersebut. Belum ada kamera, namun keinginan untuk mengabadikan peristiwa penting atau karya arsitektur sudah kuat. Lanskap pertama, sebagai genre independen dalam seni, adalah pemandangan topografi St. Petersburg, Moskow, istana, dan taman.

F.Ya. Alekseev. Pemandangan Gerbang Kebangkitan dan Nikolsky serta Jembatan Neglinny dari Jalan Tverskaya di Moskow

F.Ya. Alekseev

S.F. Shchedrin

Lansekap Rusia pada awal abad ke-19

F.M. Matveev. Pemandangan Italia

Pada awal abad ke-19, seniman Rusia sebagian besar melukis Italia. Italia dianggap sebagai tempat kelahiran seni dan kreativitas. Seniman belajar di luar negeri dan meniru gaya master asing. Sifat Rusia dianggap tidak ekspresif dan membosankan, sehingga seniman asli Rusia pun melukis alam asing, lebih mengutamakannya karena lebih menarik dan artistik. Orang asing disambut dengan hangat di Rusia: pelukis, guru tari dan anggar. Masyarakat kelas atas Rusia berbicara bahasa Prancis. Remaja putri Rusia diajar oleh pengasuh Prancis. Segala sesuatu yang asing dianggap sebagai tanda masyarakat tinggi, tanda pendidikan dan sopan santun, dan manifestasi bahasa Rusia budaya nasional- tanda rasa tidak enak dan kekasaran. Dalam opera terkenal P.I. Tchaikovsky, ditulis berdasarkan kisah abadi A.S. Pushkin" Ratu Sekop“Pengasuh Prancis menegur Putri Lisa karena menari “dalam bahasa Rusia”, yang merupakan hal yang memalukan bagi seorang wanita dari kalangan atas.

S.F. Shchedrin. Pelabuhan kecil di Sorrento dengan pemandangan pulau Ischia dan Procido

AKU G. Davydov. Pinggiran kota Roma

S.F. Shchedrin. Gua Matromanio di pulau Capri

Lanskap Rusia pada pertengahan abad ke-19

Pada pertengahan abad ke-19, kaum intelektual dan seniman Rusia khususnya mulai berpikir tentang rendahnya nilai budaya Rusia. Dua tren yang berlawanan muncul dalam masyarakat Rusia: Barat dan Slavofil. Orang-orang Barat percaya bahwa Rusia adalah bagian dari sejarah global dan mengecualikan identitas nasionalnya, sementara kaum Slavofil percaya bahwa Rusia adalah negara istimewa, dengan budaya dan sejarah yang kaya. Slavophiles percaya bahwa jalur perkembangan Rusia harus sangat berbeda dari jalur Eropa, bahwa budaya Rusia dan sifat Rusia layak untuk digambarkan dalam sastra, digambarkan di atas kanvas, dan ditangkap dalam karya musik.

Di bawah ini akan disajikan lukisan yang menggambarkan pemandangan tanah Rusia. Untuk memudahkan persepsi, gambar tidak akan dicantumkan urutan kronologis dan bukan oleh pengarangnya, tetapi berdasarkan musim di mana lukisan-lukisan itu dikaitkan.

Musim semi di lanskap Rusia

Savrasov. Benteng telah tiba

Pemandangan Rusia. Savrasov “Benteng telah tiba”

Musim semi biasanya dikaitkan dengan kegembiraan, antisipasi kegembiraan, matahari, dan kehangatan. Namun dalam lukisan Savrasov “Benteng Telah Tiba” kita tidak melihat matahari, tidak ada kehangatan, dan bahkan kubah kuil dicat abu-abu, seolah-olah belum membangkitkan warna.

Musim semi di Rusia sering kali dimulai dengan langkah malu-malu. Salju mencair, dan langit serta pepohonan terpantul di genangan air. Benteng sibuk dengan urusan bentengnya - membangun sarang. Batang pohon birch yang keriput dan gundul menjadi lebih tipis, menjulang ke langit, seolah-olah menjangkau ke sana, perlahan-lahan menjadi hidup. Langit yang sekilas berwarna abu-abu dipenuhi gradasi warna biru, dan tepian awan sedikit lebih terang, seolah sinar matahari mengintip.

Sekilas sebuah lukisan bisa memberikan kesan suram, dan tidak semua orang bisa merasakan suka dan duka yang dihadirkan sang seniman. Lukisan ini pertama kali dipresentasikan pada pameran pertama Wanderers Association pada tahun 1871. Dan dalam katalog pameran ini diberi judul “Benteng Telah Tiba!” di akhir nama itu tanda seru. Dan kegembiraan yang hanya diharapkan, yang belum tergambarkan, justru diungkapkan melalui tanda seru ini. Savrasov, bahkan dalam judulnya sendiri, mencoba menyampaikan kegembiraan menunggu musim semi yang sulit dipahami. Seiring berjalannya waktu, tanda seru tersebut hilang dan gambar tersebut mulai diberi judul “Benteng Telah Tiba”.

Gambaran inilah yang mengawali pendirian lukisan pemandangan sebagai sederajat, dan dalam beberapa periode, genre lukisan Rusia yang terkemuka.

I.Lewitan. Berbaris

Pemandangan Rusia. I.Lewitan. Berbaris

Bulan Maret adalah bulan yang sangat berbahaya - di satu sisi matahari tampak bersinar, namun di sisi lain bisa sangat dingin dan lembap.

Musim semi ini adalah udara yang dipenuhi cahaya. Di sini kegembiraan datangnya musim semi sudah semakin terasa jelas. Sepertinya belum terlihat, hanya di judul gambarnya saja. Tapi, jika dilihat lebih dekat, Anda bisa merasakan hangatnya dinding yang dihangatkan sinar matahari.

Bayangan biru, kaya, dan nyaring tidak hanya dari pepohonan dan batangnya, tetapi juga bayangan di lubang salju yang dilalui seseorang

M.Claude. Di tanah subur

Pemandangan Rusia. M.Claude. Di tanah subur

Dalam lukisan karya Michael Claude, seseorang (tidak seperti penduduk kota modern) hidup selaras dengan alam. Alam menentukan ritme kehidupan seseorang yang hidup di bumi. Di musim semi seseorang membajak tanah ini, di musim gugur dia memanen hasil panennya. Anak kuda dalam gambar itu seperti perpanjangan hidup.

Sifat Rusia bercirikan datar - Anda jarang melihat gunung atau bukit di sini. Dan secara mengejutkan, Gogol secara akurat menggambarkan kurangnya ketegangan dan kesedihan ini sebagai “kesinambungan sifat Rusia.” “Kontinuitas” inilah yang ingin disampaikan oleh para pelukis lanskap Rusia abad ke-19 dalam lukisan mereka.

Musim panas di lanskap Rusia

Palenov. Halaman Moskow

Pemandangan Rusia. Palenov “Halaman Moskow”

Salah satu lukisan paling menawan dalam lukisan Rusia. Kartu nama Polenova. Ini adalah lanskap perkotaan tempat kita melihat kehidupan sehari-hari anak laki-laki dan perempuan Moskow. Bahkan sang seniman sendiri tidak selalu memahami makna karyanya. Yang ditampilkan di sini adalah kawasan kota dan sebuah gudang sudah runtuh dan anak-anak, seekor kuda dan yang terpenting kita melihat sebuah gereja. Inilah kaum tani, kaum bangsawan, anak-anak, pekerja, dan Kuil - semua tanda kehidupan Rusia. Keseluruhan gambar dipenuhi dengan udara, matahari, dan cahaya - itulah mengapa sangat menarik dan menyenangkan untuk dilihat. Lukisan “Moscow Courtyard” menghangatkan jiwa dengan kehangatan dan kesederhanaannya.

Kediaman Rumah Spa Duta Besar Amerika

Saat ini, di Spaso-Peskovsky Lane, di lokasi halaman yang digambarkan oleh Palenov, terdapat kediaman duta besar Amerika, Spas House.

I. Shishkin. Gandum hitam

Pemandangan Rusia. I. Shishkin. Gandum hitam

Kehidupan masyarakat Rusia pada abad ke-19 erat kaitannya dengan ritme kehidupan alam: menabur gandum, bercocok tanam, memanen. Sifat Rusia memiliki luas dan ruang. Seniman mencoba menyampaikan hal ini dalam lukisannya.

Shishkin disebut “raja hutan” karena ia memiliki bentang alam hutan terbanyak. Dan di sini kita melihat lanskap datar dengan ladang gandum hitam yang ditaburkan. Di ujung gambar, sebuah jalan dimulai dan berkelok-kelok melintasi ladang. Jauh di belakang jalan, di antara pepohonan tinggi, kita melihat kepala petani berjilbab merah. Di latar belakang digambarkan pohon-pohon pinus besar yang melangkah seperti raksasa melintasi ladang ini; di beberapa bagian kita melihat tanda-tanda layu. Inilah kehidupan alam - pohon-pohon tua layu, pohon-pohon baru bermunculan. Langit sangat cerah di atas, dan awan mulai berkumpul mendekati cakrawala. Beberapa menit akan berlalu dan awan akan bergerak mendekati tepi depan dan hujan akan mulai turun. Burung yang terbang rendah di atas tanah mengingatkan kita akan hal ini - udara dan atmosfer membawa mereka ke sana.

Awalnya, Shishkin ingin menyebut lukisan ini “Tanah Air”. Saat melukis gambar ini, Shishkin memikirkan tentang gambaran tanah Rusia. Namun kemudian dia menjauh dari nama ini agar tidak menimbulkan kesedihan yang tidak perlu. Ivan Ivanovich Shishkin menyukai kesederhanaan dan kealamian, percaya bahwa kesederhanaan adalah kebenaran hidup.

Musim gugur di lanskap Rusia

Efimov-Volkov. Oktober

Pemandangan Rusia. Efimov-Volkov. "Oktober"

“Ada di musim gugur purba…”

Fyodor Tyutchev

Ada di awal musim gugur
Waktu yang singkat namun indah -
Sepanjang hari itu seperti kristal,
Dan malam hari cerah...

Dimana sabit ceria berjalan dan telinga jatuh,
Sekarang semuanya kosong - ruang ada dimana-mana, -
Hanya sehelai rambut tipis
Berkilau di alur yang menganggur.

Udara kosong, kicauan burung tak terdengar lagi,
Tapi badai musim dingin pertama masih jauh -
Dan aliran biru yang murni dan hangat
Ke lapangan peristirahatan...

Lukisan Efimov-Volkov “Oktober” menyampaikan lirik musim gugur. Di latar depan gambar adalah hutan pohon birch muda yang dilukis dengan penuh cinta. Batang rapuh pohon birch dan tanah coklat, ditutupi dedaunan musim gugur.

L.Kamenev. jalan musim dingin

Pemandangan Rusia. L.Kamenev . "Jalan Musim Dingin"

Dalam lukisannya, sang seniman menggambarkan hamparan salju yang tak berujung, jalan musim dingin, di mana seekor kuda menyeret kayu dengan susah payah. Sebuah desa dan hutan terlihat di kejauhan. Tak ada matahari, tak ada bulan, yang ada hanyalah senja yang suram. Dalam gambar L. Kamenev, jalan tertutup salju, hanya sedikit orang yang melewatinya, mengarah ke sebuah desa yang tertutup salju, di mana tidak ada cahaya di jendela mana pun. Gambar tersebut menciptakan suasana melankolis dan sedih.

I. Shishkin. Di alam liar utara

M.Yu.Lermontov
"Di Alam Liar Utara"
Sungguh sepi di alam liar utara
Ada pohon pinus di puncaknya yang gundul,
Dan tertidur, bergoyang, dan salju turun
Dia berpakaian seperti jubah.

Dan dia memimpikan segalanya di gurun yang jauh,
Di wilayah dimana matahari terbit,
Sendirian dan sedih di tebing yang mudah terbakar
Pohon palem yang indah sedang tumbuh.

I. Shishkin. "Di Alam Liar Utara"

Lukisan Shishkin adalah perwujudan artistik dari motif kesepian yang dinyanyikan oleh Lermontov dalam karya puitis “Pine”.

Elena Lebedeva, desainer grafis situs web, guru grafis komputer.

Mengajarkan pelajaran pada artikel ini di sekolah menengah atas. Anak-anak menebak penulis puisi dan nama lukisannya. Dilihat dari jawaban mereka, anak sekolah mengetahui sastra jauh lebih baik daripada seni)))

Detail Kategori: Genre dan jenis lukisan Diterbitkan 30/11/2015 18:35 Dilihat: 5414

Lukisan pemandangan di Rusia berkembang sangat intensif. Ini diwakili oleh banyak seniman luar biasa, yang lukisannya merupakan mahakarya lukisan pemandangan dunia.

Genre lanskap di Rusia akhirnya terbentuk pada abad ke-18. Pendirinya dianggap S.F. Shchedrin.

Era klasisisme

Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)

Lulusan Akademi Seni St. Petersburg, S. Shchedrin menjadi profesor lukisan pemandangan di Akademi. Ia bekerja dengan gaya klasisisme akademis, yang terus menempati posisi dominan dalam seni lukis lanskap Rusia pada awal abad ke-19. Dia banyak bekerja di udara terbuka. Lanskapnya dibedakan oleh ekspresi emosionalnya.
Karyanya yang paling terkenal adalah pemandangan taman dan istana di Pavlovsk, Gatchina, dan Peterhof.

S. Shchedrin “Pemandangan Istana Gatchina dari Danau Perak” (1798)
F. Matveev dan F. Alekseev bekerja dengan gaya yang sama.

Fyodor Mikhailovich Matveev (1758-1826)

Ia juga lulusan Akademi Seni St. Petersburg. Namun karyanya, berbeda dengan karya S. Shchedrin, dikhususkan terutama pada lanskap Italia, tempat ia tinggal selama 47 tahun dan tempat ia meninggal.
Lanskapnya dibedakan oleh kemudahan eksekusi, akurasi, warna hangat, dan keahlian khusus dalam menggambarkan rencana jangka panjang.

F. Matveev “Lingkungan dekat Tivoli” (1819). Negara Galeri Tretyakov(Moskow)

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753/1755-1824)

F. Alekseev adalah salah satu pendiri lanskap perkotaan Rusia, tuan terhebat veduta Rusia.
Dia lulus dari Akademi Seni, meningkatkan dirinya di Venesia sebagai seniman teater, tetapi pada saat yang sama melukis pemandangan. Kemudian dia benar-benar meninggalkan pekerjaan pada pemandangan teater dan mengambil hobi favoritnya – melukis pemandangan. Pemandangan kota-kotanya terkenal karena liriknya dan kehalusan eksekusinya.

F. Alekseev “Pemandangan Kastil Mikhailovsky di St. Petersburg dari Fontanka.” Museum Rusia (St. Petersburg)

Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)

Pelukis lanskap Rusia. Lulusan Akademi Seni. Ia lama tinggal di Roma, kemudian kembali ke Rusia dan menjadi akademisi seni lukis. Bepergian dengan kedutaan Rusia ke Beijing dan melukis banyak pemandangan wilayah Siberia dan Tiongkok; kemudian dia mengunjungi Krimea dan tepian Sungai Volga, dari sana dia juga meminjam subjek untuk lanskapnya. Dia melakukan perjalanan kedua ke Italia dan meninggal di Roma.

A. Martynov “Pemandangan Sungai Selenga di Siberia”

Era romantis

Selama periode ini, seniman lanskap yang paling menonjol adalah S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) dan A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin “Potret diri” (1817)
Lahir dalam sebuah keluarga pematung terkenal F.F. Shchedrin. Artis Semyon Shchedrin adalah pamannya. Dia diterima di Akademi Seni pada usia 9 tahun.
Lukisan pertamanya dilukis dengan gaya klasisisme, sesuai dengan alam, tetapi gaya individual sang seniman belum berkembang di dalamnya.
Penulis pemandangan laut Italia.
Dalam lanskap tahun 1828-30-an. Sudah ada kegembiraan romantis, keinginan untuk pencahayaan yang kompleks dan efek warna. Lukisan-lukisan tersebut dibedakan oleh dramanya yang mengganggu.

S.Shchedrin" malam yang diterangi cahaya bulan di Napoli"

Grigory Vasilyevich Soroka (nama asli Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka “Potret diri”

Pelukis budak Rusia. Ia belajar melukis dengan A.G. Venetsianov dan merupakan salah satu siswa favoritnya. Venetsianov meminta pemilik tanah untuk memberikan kebebasan kepada Grigory sehingga dia dapat melanjutkan pendidikannya di Akademi Seni, tetapi dia tidak dapat mencapainya - pemilik tanah sedang mempersiapkannya untuk menjadi seorang tukang kebun. Setelah reformasi petani, ia mengambil bagian dalam kerusuhan petani terhadap pemilik tanah. Dia menulis keluhan dari komunitas petani terhadap pemilik tanahnya, dan dia ditangkap selama 3 hari. Penangkapan ini diyakini menjadi alasan artis tersebut bunuh diri.
Seperti kebanyakan seniman aliran Venetsianov, G. Soroka melukis lanskap perkotaan dan pedesaan, interior, dan benda mati. Karya-karya aliran Venetsian ditandai dengan spontanitas puitis dalam menggambarkan kehidupan di sekitarnya.

G. Soroka “View in Spassky” (paruh kedua tahun 1840-an)

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov “Potret diri” (1811)
Dia adalah salah satu orang pertama yang menunjukkan pesona alam redup jalur Rusia Tengah.
Keluarga Venetsianov berasal dari Yunani.
Gambar-gambar petani yang dilukisnya membawa ketenaran terbesar bagi A.G. Venetsianov. Namun di banyak lukisannya terdapat pemandangan alam - sang seniman sangat tahu cara menyampaikan chiaroscuro.
A. Venetsianov adalah penulis artikel teoretis dan catatan tentang lukisan.

A. Venetsianov “Gembala Tidur” (1823-1824)

Lukisan pemandangan paruh kedua abad ke-19

Pada paruh kedua abad ke-19. lukisan pemandangan di Rusia mulai berkembang pada tahun gaya yang berbeda: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov terus menulis dengan gaya romantis.
P. Sukhodolsky (1835-1903) bekerja dengan teknik sepia. Warna coklat tua– teknik gambar yang umum dalam lukisan, grafik, dan fotografi. Secara harfiah, kata "sepia" diterjemahkan sebagai "cumi-cumi" - awalnya cat warna ini untuk seniman dibuat dari kantung tinta sotong dan cumi-cumi. Kantong ini membantu moluska bersembunyi dari bahaya: kantong ini melepaskan pewarna yang langsung menyebar dan membuat ribuan liter air menjadi buram bagi pemangsa. Saat ini terdapat sepia buatan untuk seniman, namun juga digunakan sepia alami yang diimpor dari Sri Lanka. Sepia alami diyakini memiliki warna yang lebih jenuh dan lebih tahan lama dibandingkan sepia buatan.

P. Sukhodolsky “Di Desa di Musim Dingin” (1893)
Banyak pelukis mulai bekerja dalam gaya realistis (I. Shishkin), bentuk dongeng-puitis (V. Vasnetsov), dalam genre epik(M. Klodt), dll. Tidak mungkin membicarakan karya semua seniman pada periode ini; kami hanya akan memikirkan beberapa nama saja.

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873)

F. Vasiliev “Potret diri”

Pelukis lanskap Rusia yang meninggal dalam usia sangat muda, tetapi meninggalkan banyak pemandangan indah.
Lukisannya “The Thaw” langsung menjadi acara di Rusia kehidupan artistik. Pengulangan penulisnya, dalam warna yang lebih hangat, ditampilkan pada Pameran Dunia 1872 di London.

F. Vasiliev “Mencair” (1871). Galeri State Tretyakov (Moskow)
PM. Tretyakov membeli lukisan itu bahkan sebelum pameran dimulai. Kaisar memerintahkan pengulangan lukisan itu Alexander III, salinan khusus ini ada di London.

F. Vasiliev “Padang Rumput Basah” (1872). Galeri State Tretyakov (Moskow)

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov “Potret diri”

Seniman dengan jiwa yang luar biasa murni ini tertarik padanya gambar yang digeneralisasi, lanskap penuh warna dan dekoratif.

V. Borisov-Musatov “Musim Semi” (1898-1901)
Dia tahu bagaimana mengekspresikan suasana hati melalui keadaan alam. Musim semi, dengan pohon-pohon berbunga dan bunga dandelion yang “halus”, menjerumuskan seseorang ke dalam kegembiraan dan harapan yang cerah.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev “Potret diri” (1912)
B. Kustodiev dianggap sebagai ahli potret. Namun banyak karyanya yang melampaui kerangka ini - ia beralih ke lanskap. Pada awal tahun 1900-an, selama beberapa tahun berturut-turut ia melakukan pekerjaan lokasi di provinsi Kostroma dan menciptakan banyak lukisan bergenre kehidupan sehari-hari dan lanskap. Nilai yang bagus dia memberi sebuah garis, sebuah pola, sebuah titik warna.

B. Kustodiev “Maslenitsa” (1903). Museum Negara Rusia (St. Petersburg)
Pada periode waktu yang sama, udara plein akhirnya muncul dalam lukisan pemandangan Rusia. Dalam perkembangan lanskap lebih lanjut, impresionisme memainkan peran utama, mempengaruhi karya hampir semua pelukis serius di Rusia.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)

A.Savrasov (1870-an)
AK. Savrasov menjadi pendiri lanskap liris; ia berhasil menunjukkan keindahan dan kelembutan sifat Rusia yang tersembunyi.
A. Savrasov lulus sekolah Moskow lukisan dan patung. Nama terkenal Savrasova membuat karya “Pemandangan Kremlin dari Jembatan Krimea dalam cuaca buruk.” Menurut sejarawan seni N.A. Ramazanov, sang seniman “menyampaikan... momen tersebut dengan sangat setia dan vital. Anda melihat pergerakan awan dan mendengar suara dahan pohon dan rumput yang berkelok-kelok - akan turun hujan.”

A. Savrasov “Pemandangan Kremlin dari Jembatan Krimea dalam cuaca buruk” (1851)
Paling karya terkenal Lukisan A. Savrasov “Benteng Telah Tiba”. Namun pemandangan itu menjadi sangat ikonik hingga melampaui semua pemandangan menakjubkan lainnya.
Kehidupan artis itu tidak terlalu bahagia dan berakhir tragis. Siswa favoritnya Isaac Levitan menulis: “Dengan Savrasov, lirik dalam lukisan pemandangan dan cinta tak terbatas terhadap kehidupan seseorang muncul. tanah asli <...>dan jasanya yang tidak diragukan ini tidak akan pernah terlupakan di bidang seni Rusia.” Dan kritikus sastra I. Gronsky percaya bahwa “Hanya ada sedikit Savrasov dalam lukisan Rusia... Savrasov pandai dalam persepsi mendalam tentang alam, yang hanya menjadi ciri khasnya.”

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov “Potret diri” (1915)
M. Nesterov, murid A. Savrasov, juga menggambarkan keindahan alam Rusia Tengah. Dia menciptakan jenis lanskap yang unik, mirip dengan I. Levitan - liris, tanpa warna-warna mencolok dan cerah, dipenuhi dengan cinta untuk Rusia. Lanskap ini kemudian diberi nama "Nesterovsky". “Karakter” konstan lanskapnya adalah pohon birch berbatang putih tipis, pohon cemara kerdil, kehijauan musim semi atau hutan musim gugur, tandan abu gunung merah, pohon willow dengan catkin berbulu lebat, bunga yang nyaris tak terlihat, hamparan tak berujung, perairan tenang dan tenang dengan hutan beku terpantul di dalamnya. Satu lagi fitur karakteristik Pemandangan Nesterov: alam yang terinspirasi di kanvasnya selalu menyatu selaras dengan suasana liris para pahlawan, berempati dengan nasib mereka.

M. Nesterov “Visi untuk Pemuda Bartholomew”

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 atau 1842-1910)

V. Vasnetsov “Potret Kuindzhi” (1869)
artis Rusia asal Yunani. Dia sangat miskin, dia menghasilkan uang sebagai retoucher, dia menghasilkan upaya yang gagal masuk Akademi Seni. Hanya pada upaya ketiga dia menjadi mahasiswa sukarelawan di Imperial Academy of Arts. Kali ini ia bertemu dengan para seniman Keliling, di antaranya adalah I. N. Kramskoy dan I. E. Repin. Kenalan ini mempunyai pengaruh besar pada karya Kuindzhi, meletakkan dasar bagi persepsi realistisnya tentang realitas.
Namun kemudian Asosiasi Keliling menjadi sangat mengekangnya, membatasi bakatnya dalam batas yang ketat, sehingga terjadi perpecahan dengannya.
Kuindzhi tertarik dengan permainan cahaya dan udara yang indah. Dan ini, seperti yang telah kita ketahui, merupakan tanda impresionisme.

A. Kuindzhi “Malam Terang Bulan di Dnieper” (1880). Museum Negara Rusia (St. Petersburg)

A.Kuindzhi" Hutan Birch"(1879). Galeri State Tretyakov (Moskow)
Pelukis lanskap luar biasa lainnya pada abad ke-19: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918), dll. Ini adalah seniman impresionisme Rusia.
Nasib banyak dari mereka tidak mudah karena sikap negatif terhadap “sketsa” yang dimulai pada tahun 30-an; karya mereka mulai dinilai dengan kelalaian, menghindari karakterisasi langsung terhadap gaya mereka.
Mari kita lihat pemandangan indah mereka.

V. Borisov-Musatov “Lagu Musim Gugur” (1905)

I. Repin “Ruang yang luar biasa!” (1903)

K. Korovin “Pemandangan Musim Gugur” (1909)

Lukisan pemandangan pada abad ke-20

Dalam lukisan pemandangan abad ke-20. Tradisi dan tren yang berkembang pada abad ke-19 berkembang: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) dan seniman lainnya.

I. Grabar “Salju Maret” (1904)
Kemudian dimulailah pencarian cara berekspresi baru untuk menyampaikan lanskap. Dan di sini nama seniman avant-garde Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962) harus disebutkan.

K. Malevich “Pemandangan. Musim Dingin" (1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) dan lainnya menciptakan lanskap mereka dalam semangat simbolisme.

P. Kuznetsov “Di Stepa. Fatamorgana" (1911)
Di era metode realisme sosialis, bentuk, gaya individu, dan teknik baru terus berkembang. Di antara seniman lanskap, kita dapat menyoroti Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) dan lain-lain, yang mengembangkan garis liris lanskap.

V. Baksheev “Musim Semi Biru” (1930). Galeri State Tretyakov (Moskow)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) dan lainnya bekerja dalam genre lanskap industri.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) bekerja dalam “gaya parah” yang mereka kembangkan.

G. Nissky “Jalan Hijau” (1959)
Pemandangan - tema abadi dan genre yang abadi, tidak ada habisnya.

Artis kontemporer A. Savchenko “Menuju musim panas”

Pemandangan menempati tempat khusus dalam seni rupa Rusia. Nama itu muncul berkat kata Perancis membayar – lokalitas. Lanskap minyak adalah gambaran alam dalam keadaan alami atau sedikit berubah.

Untuk pertama kalinya motif lanskap muncul dalam lukisan ikon Rusia kuno. Lanskap alam independen, yang mewakili pemandangan taman istana, mulai muncul di Rusia pada abad ke-18. Pada masa pemerintahan Elizaveta Petrovna, seni lukis berkembang secara aktif, koleksi ukiran pertama dengan pemandangan St. Petersburg, yang juga mencakup gambar lanskap, diterbitkan.

Masa kejayaan lanskap dimulai dengan kemunculan Semyon Fedorovich Shchedrin, yang pantas disebut sebagai pendiri lukisan lanskap Rusia. Biografi sang seniman mencakup beberapa tahun studi di luar negeri, di mana Shchedrin mempelajari dasar-dasar klasisisme, yang kemudian tercermin dalam karyanya.

Selanjutnya, seniman lanskap Rusia lainnya muncul: Fyodor Alekseev - pendiri lanskap perkotaan, Fyodor Matveev - ahli lanskap dalam tradisi klasisisme terbaik.

Genre seni rupa pada paruh kedua abad ke-19 mereka diperkaya dengan arah baru. Lukisan pemandangan yang dibuat dari berbagai arah terwakili artis terkenal: Ivan Aivazovsky (romantisisme), Ivan Shishkin (realisme), Viktor Vasnetsov (gaya dongeng), Mikhail Klodt (lanskap epik) dan ahli seni lukis terkenal lainnya.

Pada pertengahan abad ke-19, lukisan Rusia “menegaskan” suasana plein, seperti teknik artistik, memungkinkan Anda untuk berkreasi pemandangan yang indah. Dalam pembentukannya selanjutnya, perkembangan impresionisme memainkan peran penting, yang secara signifikan mempengaruhi karya seniman lanskap. Pada saat yang sama, gagasan terpisah tentang persepsi "alami" terbentuk - lanskap liris. Lanskap karya seniman seperti Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, dan Mikhail Nesterov diciptakan ke arah ini.

Lukisan cat minyak pemandangan abad ke-19 mencapai puncaknya dalam karya Isaac Levitan. Lukisan sang seniman dipenuhi dengan suasana yang tenang, menusuk, dan pedih. Pameran seniman selalu menjadi peristiwa penting dunia seni, mengumpulkan banyak pengunjung di seluruh kota di Rusia.

Pada awal abad ke-20, “Persatuan Seniman Rusia” dibentuk, didirikan atas prakarsa Konstantin Yuon, Abram Arkhipov, dan Igor Grabar. Arah utama kreativitas dan banyak lukisan seniman dicirikan oleh kecintaan terhadap lanskap Rusia, baik alam maupun perkotaan.

Jenis seni rupa lainnya juga berkembang - pencarian aktif sedang dilakukan untuk mencari sarana ekspresi alternatif untuk lukisan pemandangan. Perwakilan terkemuka gerakan baru adalah: Kazimir Malevich (avant-garde, lanskap musim gugur“Kavaleri Merah Berderap”), Nikolai Krymov (simbolisme, lanskap musim dingin “Malam Musim Dingin”), Nikolai Dormidontov (neo-akademik).

Pada tahun 30-an, seni rupa di Uni Soviet diperkaya dengan lukisan pemandangan. realisme sosialis. Salah satu perwakilan utamanya adalah George Nyssky dan karyanya “Boys Running Out of the Water.” Permulaan “pencairan” pada paruh kedua tahun 1950-an menyebabkan pulihnya keragaman bahasa “bergambar”, yang telah dilestarikan di sekolah-sekolah modern.

Lansekap Rusia sebagai sebuah genre terbentuk pada akhir abad ke-18. Butuh waktu puluhan tahun dan upaya dari banyak ahli agar genre lukisan ini menjadi sama pentingnya gambaran sejarah atau potret. Pelopor genre lanskap adalah seniman yang belajar di Eropa - Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev.

DI DALAM seni romantis babak pertama abad XIX, peran lanskap menjadi lebih menonjol. Yang disebut "orang Italia Rusia" - pensiunan Akademi Seni Rusia - Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev, Alexander Ivanov mengambil pan-Eropa prinsip artistik gambar alam.

Pada paruh kedua abad ke-19, dalam karya seniman Keliling, penggambaran alam mencapai tingkat tertinggi. Lukisan pemandangan yang bervariasi dan kaya menjadi cerminannya cinta yang mendalam pelukis ke tanah kelahirannya. Pada saat yang sama, ada yang terpikat oleh motif liris, yang lain oleh motif epik, dan yang lain lagi oleh pencarian gambaran umum, warna-warni dan dekorasi lanskap. Musim dingin dalam lukisan Rusia sangat erat kaitannya dengan "tahun enam puluhan suci" sehingga tahun 70-an, yang dimulai dengan "Benteng" karya Savrasov, tampak seperti musim semi yang singkat, tahun 80-an Repin-impresionistik tampak seperti musim panas yang tak terduga, dan perpisahan tahun 90-an, simbolis Seri Vrubel-Levitan tampak seperti lanskap Rusia musim gugur yang panjang.

Pada tahun 60-an abad kesembilan belas, periode pembentukan lukisan pemandangan realistis dimulai di Rusia. Pertanyaan tentang isi seni memperoleh peran dominan bagi seniman lanskap. Didorong oleh perasaan patriotik yang tinggi, mereka berusaha menunjukkan sifat Rusia yang kuat dan subur sebagai sumber kekayaan dan kebahagiaan. Saat ini karya individu pelukis pemandangan sudah bisa dengan aman berdiri sejajar dengan lukisan lukisan bergenre, yang merupakan seni tercanggih saat itu. Seniman terkenal seperti Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan memberikan kontribusi serius terhadap pengembangan lanskap Rusia.

Langkah kedua adalah langkah penting dalam lanskap Rusia setengah abad ke-19 Abad ini terjadi kebangkitan dalam dirinya cita-cita lukisan romantis dalam arus utama tren realistik. Vasiliev dan Kuindzhi masing-masing dengan caranya sendiri memandang alam sebagai cita-cita lukisan romantis, sebagai kesempatan untuk mencurahkan perasaan mereka.

Impresionisme memainkan peran utama dalam evolusi lanskap Rusia, yang dialami oleh hampir semua pelukis serius di tahun-tahun terakhirnya. XIX awal abad XX.

Dalam kehidupan seni Rusia pada awal abad ke-20, kelompok seni Persatuan Seniman Rusia juga memainkan peran penting. Itu termasuk seniman Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergei Vinogradov, Konstantin Yuon dan lainnya. Genre utama dalam karya para seniman ini adalah lanskap. Mereka adalah penerus lukisan pemandangan pada paruh kedua abad ke-19.

Nikolai Krymov dan Viktor Borisov-Musatov menciptakan lanskap mereka dalam semangat seni simbolis.

Pada 20-30an abad ke-20, tren neo-akademik dalam seni rupa mulai berkembang. Pandangan ini dianut oleh Nikolai Dormidontov dan Semyon Pavlov.

Beberapa seniman dengan gigih terus mengembangkan tradisi yang didirikan pada abad ke-19. Diantaranya adalah Alexander Dreven, Morozov. Pihak lain telah menawarkan perspektif baru mengenai hal ini warisan seni abad terakhir. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin mengembangkan visi mereka sendiri tentang sifat asli mereka.

Dekade pertama abad kedua puluh berlalu di bawah moto pencarian paling berani akan sarana ekspresi baru dalam seni lukis. Bentuk baru, warna baru, baru sarana ekspresi Kazimir Malevich dan Natalya Goncharova ditemukan menyampaikan lanskap.

Realisme Soviet melanjutkan tradisi lanskap klasik Rusia. Kami melihat dengan penuh perhatian dan optimisme alam asli Arkady Plastov, Vyacheslav Zagonek, Tkachev bersaudara.

Lanskap Rusia sepanjang hidupnya telah mengalami evolusi dari klasisisme hingga simbolisme, termasuk lanskap romantis dan ekspresif. Pameran tersebut menampilkan seluruh tahapan utama dalam perkembangan genre ini.

Kami senang menyambut Anda di blog tentang seni kontemporer. Hari ini saya ingin berbicara tentang melukis, jadi postingan ini sepenuhnya didedikasikan untuk itu lanskap oleh seniman Rusia. Di dalamnya Anda akan menemukan informasi terlengkap tentang karya Alexander Afonin, Alexei Savchenko dan Viktor Bykov. Mereka semua bukan hanya berbakat, tetapi juga individu-individu yang diberkahi secara ilahi. Kreativitas mereka beragam, orisinal, dan terampil. Mereka menarik perhatian tidak hanya warga negara Rusia, tetapi juga perwakilan dan kolektor dari negara-negara yang jauh di luar negeri. Menuliskannya secara singkat bukanlah tugas yang mudah, namun kami akan mencoba merangkum informasinya agar dapat menyajikan kepada Anda hanya hal-hal yang paling menarik dan penting dari kehidupan para seniman dan karya mereka. Baiklah, mari beralih ke lanskap seniman Rusia?

Pemandangan seniman Rusia sejati Alexander Afonin

Alexander Afonin disebut sebagai seniman Rusia sejati, Shishkin modern, dan hal ini cukup beralasan. Ia adalah anggota Federasi Seniman Internasional UNESCO (1996) dan telah dianugerahi gelar Artis Terhormat Federasi Rusia sejak 2004. Artis ini lahir pada tahun 1966 di Kursk. Mulai menggambar pada usia 12 tahun. Bertumbuh secara bertahap pemuda mulai menarik reproduksi karya seni lukis dunia. Pastor Pavel adalah pendukung Alexander, dia menjelaskan kepadanya dasar-dasar menggambar dan nada suara. Memahami seni di rumah, Afonin memasuki Kursk sekolah seni, dari mana dia lulus pada tahun 1982.

Periode 1982 hingga 1986 menjadi titik balik bagi sang seniman seumur hidupnya. Selain fakta bahwa selama ini Afonin mengenyam pendidikan di Sekolah Seni Zheleznogorsk, saat itulah ia belajar profesionalisme. Saat ini Alexander menganggap sekolah ini salah satu yang terbaik di Rusia.

Alexander Pavlovich Afonin lebih suka melukis pemandangan bukan dari foto atau di kantor, tapi dari alam. Sang seniman mengklaim bahwa menyalin lanskap fotografis adalah tempat berkembang biaknya degradasi, khususnya hilangnya rasa kesegaran dan udara. Pantas saja para master hebat seperti Levitan, Savrasov, Kuindzhi berjalan berkilo-kilometer untuk mencari alam.

Berkat bakat dan kerja kerasnya, pada tahun 1989 Afonin masuk Akademi Rusia seni lukis, patung dan arsitektur yang pada saat itu baru memulai sejarah keberadaannya. Alexander lulus dari sekolah pascasarjana, menjadi profesor di departemen akademik seni lukis dan menggambar, dan juga diangkat sebagai kepala bengkel lanskap. Sekarang Alexander Pavlovich sudah menjadi profesor, kepala departemen dan seniman terhormat di tanah airnya. Sang seniman percaya bahwa setiap sudut terpencil di tanah Rusia dapat dan harus diabadikan dalam bidang seni tinggi.

Lukisan penulisnya begitu puitis dan penuh kesegaran sehingga Anda bahkan tidak ingin mengalihkan pandangan dari satu kanvas untuk melihat kanvas lainnya. Kami berharap Anda menerima laut emosi positif sambil melihat pemandangan seniman Rusia.

Pemandangan alam musim yang berbeda dari Alexei Savchenko

Alexei Savchenko adalah artis yang cukup muda, namun sudah dikenal dan sangat menjanjikan. Tema utama lukisannya, yang tercipta berkat gaya lukisan sketsa, adalah kota-kota kecil, desa-desa yang setengah terlupakan, gereja-gereja yang masih bertahan, dengan kata lain, pedalaman Rusia yang luas. Savchenko berspesialisasi dalam pemandangan alam musim yang berbeda. Biasanya, lukisannya menyampaikan sifat zona tengah Federasi Rusia.

Pemandangan karya seniman Rusia Alexei Savchenko Mereka menganggapnya bukan berdasarkan warna, tetapi oleh suasana hati utara yang berubah-ubah. , realisme warna yang maksimal - mungkin inilah yang terlihat sangat jelas dalam lukisan penulisnya.

Alexei Alexandrovich lahir pada tahun 1975. Ia beruntung dilahirkan di kota bersejarah Sergiev Posad yang indah, mutiara dari “Cincin Emas”, yang terutama dikenal sebagai tempat ziarah massal Ortodoks.

Pada tahun 1997, Alexei menerima spesialisasi desainer grafis, lulus dari Sekolah Tinggi Mainan Seluruh Rusia. Pada tahun 2001 - Fakultas Seni Rupa dan Kerajinan Rakyat di Universitas Pedagogis Moskow. Sejak 2005 - anggota Persatuan Seniman Kreatif Rusia. Selalu mengambil bagian dalam pameran seniman profesional. Banyak karyanya berada di kalangan kolektor seni di Rusia dan luar negeri.

“Hutan seolah hidup” oleh seniman Rusia Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov adalah pelukis lanskap Rusia yang terkenal, penulis banyak karya yang berhubungan langsung dengan keindahan dan lirik alam Rusia. Artis ini lahir pada tahun 1958. Dia mulai melukis cukup awal. Lulus pada tahun 1980 sekolah seni. Pada periode 1988 hingga 1993, Viktor Bykov belajar di Stroganovka yang terkenal, yang sekarang disebut Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow. S.G. Stroganov.

Saat ini gaya penulis melukis berputar-putar seni kontemporer disebut realisme naturalistik, di masa lalu di abad yang lalu mereka akan mengatakan “hutan itu seolah-olah hidup.” Nada yang kaya di tangan seniman berpengalaman memberikan efek lukisan hidup yang diinginkan. Garis-garis yang nyaris tidak terhubung, dipadukan dengan lapisan cat tebal bertekstur yang diaplikasikan secara padat di atas kanvas, menjadikan lanskap asli seniman Rusia cerah dan kaya akan detail. Melalui teknik ini, perasaan antusias akan sifat fantastis lukisan, ketidakterbatasannya yang luar biasa, tercapai.

Pemandangan dalam lukisan seniman Rusia ini menyampaikan realisme yang luar biasa, seolah-olah menceritakan tentang sifat kehidupan sinar matahari dan, pada saat yang sama, menggerakkan udara transparan dalam volume yang sangat besar. Lukisan sang seniman penuh dengan warna-warna yang harmonis, gambar-gambar segar, dan suasana alam.

Gambar-gambar musim dinginnya sangat mengagumkan, di mana warna-warna yang dipilih secara halus secara ajaib menciptakan kembali berbagai keadaan alam - mulai dari ketahanan terhadap embun beku di musim semi, kesegaran kristal di pagi bersalju hingga keheningan misterius di akhir hari. malam musim dingin. Lapisan salju dalam lukisan sang seniman membuat orang merasakan struktur salju, butiran kristalnya yang ramping.

Pemandangan karya seniman Rusia Viktor Bykov populer baik di Tanah Air asalnya maupun di luar negeri (koleksi pribadi di Perancis dan Jerman). Reproduksi seniman digunakan dalam desain dekoratif, bahkan saat membuat pola sulaman. Dan siapa tahu, mungkin kita lebih sering menjumpai karya Victor, tidak fokus, menyamar, tanpa menganggapnya penting, atau secara mental menyerahkan diri pada impian lanskap penuh warna di tanah Rusia dan artis berbakatnya.

Untuk melengkapi postingan ini, tonton video luar biasa tentang lanskap klasik karya seniman Rusia: