Karya Gioachino Rossini. Komposer Italia Rossini: biografi, kreativitas, kisah hidup, dan karya terbaik Semakin mendekati puncak kreatif

Gioachino Antonio Rossini(1792-1868) - seorang komposer Italia yang luar biasa, penulis 39 opera, musik sakral dan kamar.

Biografi singkat

Lahir di Pesaro (Italia), dalam keluarga pemain terompet. Pada tahun 1810 ia menulis opera "The Marriage Bill", yang tidak mendapat pengakuan. Kejayaan datang ke Rossini tiga tahun kemudian, ketika operanya Tancred dipentaskan di Venice, memenangi pentas opera terbesar di Itali. Sejak saat itu, kesuksesan menemaninya dalam hampir semua hal negara-negara Eropa. Pada tahun 1815, ia menandatangani kontrak di Naples dengan pengusaha D. Barbaya, berjanji untuk menulis dua opera setahun dengan gaji tahunan tetap. Hingga tahun 1823, komposer bekerja tanpa pamrih, memenuhi persyaratan kontrak. Pada saat yang sama, dia melakukan tur ke Wina, di mana dia menerima sambutan yang antusias.

Setelah tinggal sebentar di Venesia dan menulis opera “Semiramide” untuk teater lokal di sana, Rossini pergi ke London, di mana ia menikmati kesuksesan besar sebagai komposer dan konduktor, dan kemudian ke Paris. Di Paris, ia menjadi direktur Opera Italia, namun segera dipecat dari posisi ini. Mengingat keunggulan Rossini sebagai komposer terhebat pada masanya, posisi kepala musik kerajaan diciptakan untuknya, dan kemudian kepala inspektur nyanyian di Prancis.

Setelah menyelesaikan pengerjaan William Tell pada tahun 1829, Rossini tidak menulis opera lain sampai kematiannya. Semua karya gubahannya kali ini hanya sebatas "Stabat Mater", beberapa karya ruang dan paduan suara serta lagu. Ini mungkin satu-satunya kasus dalam sejarah musik ketika komposernya sendiri dengan sengaja menyela karya kreatifnya.

Kadang-kadang dia juga menjadi konduktor, tetapi kebanyakan dia menikmati ketenaran sebagai musisi-komposer terhormat dan bekerja di dapur. Seorang gourmet besar, dia menyukainya hidangan lezat dan tahu cara memasaknya, tanpa henti menciptakan resep baru. Untuk beberapa waktu dia menjadi salah satu pemilik Gedung Opera Paris. Dari tahun 1836 ia tinggal di Italia, terutama di Bologna, tetapi setelah 19 tahun ia kembali ke Paris lagi dan tidak pernah meninggalkannya sampai akhir hayatnya.

Ketika diputuskan, semasa hidup Rossini, untuk mendirikan sebuah monumen senilai dua juta lira di tanah airnya di Pesaro, sang komposer tidak setuju, dengan keberatan: “Beri saya uang ini, dan setiap hari selama dua tahun saya akan berdiri selama dua jam. alas dalam posisi apa pun.”

DI DALAM warisan kreatif Rossini mencakup 37 opera ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell", dll.), "Stabat Mater", 15 kantata, banyak karya paduan suara, lagu, ruang berfungsi(terutama kuartet untuk alat musik tiup). Musiknya bergaya klasisisme akhir dan tradisi Italia. Dia dibedakan oleh temperamennya yang luar biasa, keragaman melodi yang tiada habisnya, ringan, penggunaan semua corak instrumen dan suara pertunjukan yang brilian (termasuk coloratura mezzo-soprano yang belum pernah dilihat sebelumnya), iringan yang kaya, interpretasi independen bagian orkestra, dan karakterisasi yang terampil. situasi panggung. Semua kelebihan ini menempatkan Rossini, bersama dengan Mozart dan Wagner, di antara komposer opera terhebat.

Bekerja

opera:
"Surat Perjanjian untuk Pernikahan" (1810)
"Italia di Aljir" (1813)
"Tukang Cukur Seville" (1816)
"Cinderela" (1817)
"Musa di Mesir" (1818)
"William Beritahu" (1829)
5 kuartet senar
Stabat Mater (1842)

Yayasan Bel Canto menyelenggarakan konser di Moskow yang menampilkan musik Gioachino Rossini. Di halaman ini Anda dapat melihat poster konser mendatang pada tahun 2019 dengan musik Gioachino Rossini dan membeli tiket untuk tanggal yang nyaman bagi Anda.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Komposer Italia, dijuluki "Angsa Pesara". Putra seorang pemain terompet dan penyanyi opera. Sebagai seorang anak, Rossini pindah ke Bologna, tempat studinya tentang harpsichord dimulai; dia juga berlatih menyanyi. Pada usia 15 tahun, Rossini memasuki Lyceum Musikal Bologna, tempat ia belajar hingga tahun 1810; guru komposisinya adalah Kepala Biara Mattei. Pada saat yang sama, Rossini mulai memimpin pertunjukan opera. Eksperimen kreatif pertama Rossini dimulai pada waktu yang sama - nomor vokal untuk rombongan keliling dan opera komik satu babak "Surat Perjanjian untuk Pernikahan" (1810). Komposer muda ini mencoba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak ada satupun yang berhasil.
Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana ia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua adalah opera The Barber of Seville, yang pertama kali dipentaskan pada tanggal 20 Februari 1816. Kegagalan opera pada penayangan perdananya ternyata sama besarnya dengan kejayaannya di kemudian hari. Opera komik Rossini berikutnya, seperti halnya Donizetti, tidak memperkenalkan sesuatu yang baru secara fundamental, terlepas dari semua kelebihan artistiknya masing-masing.
Karena tidak sempat menulis pembukaan, ia menggunakan pembukaan dari “Elizabeth” dalam opera ini. Musik "The Barber of Seville", temperamental, berkilau dengan kecerdasan dan kesenangan, berakar pada genre favorit tarian dan lagu rakyat Italia. Karakteristik karakter(terutama di arias) dibedakan berdasarkan akurasi dan kelegaan kiasan.
Belakangan, setelah kehilangan minat pada opera komik, Rossini pada tahun-tahun berikutnya mengabdikan karyanya terutama pada opera heroik-patriotik. Hal ini harus dilihat sebagai cerminan tumbuhnya perasaan patriotik dan kesadaran diri nasional selama perjuangan pembebasan rakyat Italia.
Gioachino Rossini mempunyai bakat melodi yang langka. Aliran melodi menawan yang tak ada habisnya, terkadang liris penuh perasaan, terkadang berkilauan, memenuhi musik opera-operanya, yang Pushkin bandingkan dengan ciuman muda, aliran, dan percikan desisan ai. Orkestra dalam opera Rossini tidak terbatas pada peran pengiring - ia dibedakan oleh ekspresi dramatisnya dan berpartisipasi dalam karakterisasi karakter dan situasi panggung.
Jika komposisi opera Rossini bersifat tradisional (nomor musik bergantian dengan resitatif), maka pada hakikatnya karyanya mengarah pada pembaharuan arah utama opera Italia. seni opera dan menentukan jalan masa depannya.

Lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga pemain terompet kota (pemberita) dan penyanyi. Sejak awal ia jatuh cinta pada musik, terutama menyanyi, tetapi mulai belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, memasuki Musical Lyceum di Bologna. Di sana ia mempelajari permainan cello dan counterpoint hingga tahun 1810, ketika karya penting pertama Rossini, opera lelucon satu babak La cambiale di matrimonio, 1810, dipentaskan di Venesia. Diikuti oleh sejumlah opera sejenis, di antaranya dua - The Touchstone (La pietra del paragone, 1812) dan The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - masih populer.

Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini menggubah dua opera yang mengabadikan namanya: Tancredi menurut Tasso dan kemudian opera dua babak buffa Italiana di Algiers (L"italiana di Algeri), diterima dengan penuh kemenangan di Venesia, dan kemudian di seluruh Italia Utara.

Komposer muda mencoba mengarang beberapa opera untuk Milan dan Venesia, tetapi tidak satupun (bahkan opera The Turk di Italia, Il Turco di Italia, 1814, yang tetap mempertahankan pesonanya - semacam "pasangan" dengan opera Italiana di Aljazair ) berhasil. Pada tahun 1815, Rossini kembali beruntung, kali ini di Naples, di mana ia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo. Kita berbicara tentang opera Elizabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d'Inghilterra), sebuah karya virtuoso yang ditulis khusus untuk Isabella Colbran, seorang primadona (soprano) Spanyol yang menikmati bantuan istana Neapolitan dan nyonya impresario ( beberapa tahun kemudian, Isabella menjadi istri Rossini). Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana ia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera. Yang kedua adalah opera The Barbiere of Seville (Il Barbiere di Siviglia), yang pertama kali dipentaskan pada bulan Februari 20, 1816. Kegagalan opera pada penayangan perdananya ternyata sama besarnya dengan kejayaannya di kemudian hari.

Setelah kembali, sesuai dengan ketentuan kontrak, ke Napoli, Rossini mementaskan opera di sana pada bulan Desember 1816, yang mungkin paling dihargai oleh orang-orang sezamannya - Othello menurut Shakespeare: berisi fragmen yang benar-benar indah, tetapi karyanya dimanjakan oleh libretto, yang mendistorsi tragedi Shakespeare. Rossini menyusun opera berikutnya lagi untuk Roma: Cenerentola miliknya (La cenerentola, 1817) kemudian diterima dengan baik oleh publik; pemutaran perdana tidak memberikan dasar untuk asumsi tentang kesuksesan di masa depan. Namun, Rossini menyikapi kegagalan tersebut dengan lebih tenang. Juga pada tahun 1817, ia melakukan perjalanan ke Milan untuk mementaskan opera The Thieving Magpie (La gazza ladra) - sebuah melodrama yang diatur dengan elegan, sekarang hampir terlupakan, kecuali pembukaannya yang megah. Sekembalinya ke Napoli, Rossini mementaskan opera Armida di sana pada akhir tahun, yang mendapat sambutan hangat dan masih dinilai jauh lebih tinggi daripada The Thieving Magpie: dalam kebangkitan Armida di zaman kita masih ada perasaan kelembutan, jika bukan sensualitas, yang dipancarkan musik ini.

Selama empat tahun berikutnya, Rossini berhasil mengarang selusin opera lagi, kebanyakan tidak terlalu menarik. Namun, sebelum pemutusan kontrak dengan Napoli, ia memberi kota itu dua karya yang luar biasa. Pada tahun 1818 ia menulis opera Musa di Mesir (Mos di Egitto), yang segera menaklukkan Eropa; sebenarnya, ini adalah sejenis oratorio, yang terkenal di sini adalah paduan suara yang agung dan “Doa” yang terkenal. Pada tahun 1819 Rossini mempersembahkan Perawan Danau (La donna del lago), yang merupakan kesuksesan yang lebih sederhana tetapi berisi musik romantis yang menawan. Ketika sang komposer akhirnya meninggalkan Napoli (1820), ia membawa Isabella Colbran bersamanya dan menikahinya, tetapi kemudian mereka kehidupan keluarga tidak berjalan dengan sangat bahagia.

Pada tahun 1822, Rossini, ditemani istrinya, meninggalkan Italia untuk pertama kalinya: ia menandatangani perjanjian dengan teman lamanya, impresario Teater San Carlo, yang kini menjadi direktur Opera Wina. Komposer membawa karya terbarunya ke Wina - opera Zelmira, yang memenangkan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi penulisnya. Benar, beberapa musisi, yang dipimpin oleh K.M. von Weber, mengkritik tajam Rossini, tetapi yang lain, dan di antaranya F. Schubert, memberikan penilaian yang baik. Sedangkan bagi masyarakat, tanpa syarat memihak Rossini. Peristiwa paling luar biasa dalam perjalanan Rossini ke Wina adalah pertemuannya dengan Beethoven, yang kemudian ia kenang dalam percakapannya dengan R. Wagner.

Pada musim gugur tahun yang sama, sang komposer dipanggil ke Verona oleh Pangeran Metternich sendiri: Rossini seharusnya menghormati berakhirnya Aliansi Suci dengan kantata. Pada bulan Februari 1823, ia menggubah opera baru untuk Venesia, Semiramida, yang sekarang hanya tersisa pembukaannya dalam repertoar konser. Meski begitu, Semiramis bisa diakui sebagai puncak periode Italia dalam karya Rossini, setidaknya karena itu adalah opera terakhir yang digubahnya untuk Italia. Apalagi Semiramis tampil begitu gemilang di negara lain sehingga setelah itu reputasi Rossini sebagai komposer opera terhebat pada masanya tak perlu diragukan lagi. Tak heran jika Stendhal membandingkan kejayaan Rossini di bidang musik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.

Pada akhir tahun 1823, Rossini berakhir di London (tempat dia tinggal selama enam bulan), dan sebelumnya dia menghabiskan satu bulan di Paris. Komposer tersebut diterima dengan ramah oleh Raja George VI, dengan siapa dia bernyanyi duet; Rossini banyak diminati masyarakat sekuler sebagai penyanyi dan pengiring. Yang paling banyak peristiwa penting saat itu adalah diterimanya undangan ke Paris sebagai direktur artistik gedung opera "Teatro Italien". Arti penting kontrak ini, pertama, menentukan tempat tinggal komposer sampai akhir hayatnya, dan kedua, menegaskan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. Harus diingat bahwa Paris saat itu adalah pusat dunia musik; undangan ke Paris adalah kehormatan tertinggi yang bisa dibayangkan bagi seorang musisi.

Yang terbaik hari ini

Rossini memulai tugas barunya pada 1 Desember 1824. Rupanya, ia berhasil memperbaiki manajemen Opera Italia, terutama dalam hal penyelenggaraan pertunjukan. Pertunjukan dari dua opera yang ditulis sebelumnya, yang dikerjakan ulang secara radikal oleh Rossini untuk Paris, sukses besar, dan yang terpenting, ia menggubah opera komik menawan Count Ory (Le comte Ory). (Dapat ditebak, kesuksesan besar ketika dihidupkan kembali pada tahun 1959.) Karya Rossini berikutnya, pada bulan Agustus 1829, adalah opera Guillaume Tell, sebuah karya yang umumnya dianggap sebagai pencapaian terbesar sang komposer. Diakui oleh para pemain dan kritikus sebagai mahakarya mutlak, namun opera ini tidak pernah membangkitkan antusiasme masyarakat seperti The Barber of Seville, Semiramis atau bahkan Moses: pendengar biasa menganggap Tell a opera terlalu panjang dan dingin. Namun tidak dapat dipungkiri bahwa babak kedua berisi musik yang paling indah, dan untungnya opera ini belum sepenuhnya hilang dari repertoar dunia modern dan pendengar zaman kita memiliki kesempatan untuk membuat penilaian sendiri tentangnya. Mari kita perhatikan saja bahwa semua opera Rossini yang dibuat di Prancis ditulis untuk libretto Prancis.

Setelah William Tell, Rossini tidak lagi menulis opera, dan dalam empat dekade berikutnya ia hanya menciptakan dua komposisi penting dalam genre lain. Tak perlu dikatakan lagi, terhentinya aktivitas mengarang pada puncak keterampilan dan ketenaran adalah fenomena unik dalam sejarah dunia. budaya musik. Banyak penjelasan berbeda telah dikemukakan untuk fenomena ini, tetapi tentu saja tidak ada yang mengetahui kebenaran sepenuhnya. Ada yang mengatakan kepergian Rossini disebabkan oleh penolakannya terhadap idola opera Paris yang baru - J. Meyerbeer; yang lain menunjuk pada penghinaan yang dilakukan Rossini atas tindakan pemerintah Prancis, yang mencoba memutuskan kontrak dengan komposer setelah revolusi tahun 1830. Disebutkan juga tentang memburuknya kesejahteraan musisi dan bahkan kemalasannya yang diduga luar biasa. Mungkin semua faktor yang disebutkan di atas berperan, kecuali yang terakhir. Perlu diingat bahwa, meninggalkan Paris setelah William Tell, Rossini mempunyai niat kuat untuk memulai opera baru (Faust). Dia juga diketahui telah mengajukan dan memenangkan gugatan enam tahun terhadap pemerintah Prancis atas pensiunnya. Mengenai kondisi kesehatannya, setelah mengalami keterkejutan atas kematian ibu tercintanya pada tahun 1827, Rossini justru merasa tidak enak badan, awalnya tidak terlalu kuat, namun kemudian berkembang dengan kecepatan yang mengkhawatirkan. Segala sesuatu yang lain merupakan spekulasi yang kurang lebih masuk akal.

Selama dekade berikutnya Tell, Rossini, meskipun memiliki apartemen di Paris, sebagian besar tinggal di Bologna, di mana ia berharap menemukan kedamaian yang dibutuhkan setelah ketegangan saraf pada tahun-tahun sebelumnya. Benar, pada tahun 1831 ia melakukan perjalanan ke Madrid, di mana Stabat Mater (dalam edisi pertama) yang sekarang dikenal luas muncul, dan pada tahun 1836 ke Frankfurt, di mana ia bertemu F. Mendelssohn dan berkat dia menemukan karya J. S. Bach. Namun tetap saja, Bologna (tidak termasuk perjalanan reguler ke Paris sehubungan dengan litigasi) yang tetap menjadi tempat tinggal permanen sang komposer. Bisa diasumsikan bukan hanya kasus pengadilan yang memanggilnya ke Paris. Pada tahun 1832 Rossini bertemu Olympia Pelissier. Hubungan Rossini dengan istrinya sudah lama meninggalkan banyak hal yang diinginkan; Pada akhirnya, pasangan tersebut memutuskan untuk berpisah, dan Rossini menikah dengan Olympia, yang menjadi istri yang baik bagi Rossini yang sakit. Akhirnya, pada tahun 1855, setelah skandal di Bologna dan kekecewaan di Florence, Olympia meyakinkan suaminya untuk menyewa kereta (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Sangat lambat fisiknya dan keadaan pikiran mulai membaik; sebagian, jika bukan keriangan, maka kecerdasan kembali padanya; musik, yang selama bertahun-tahun menjadi hal yang tabu, mulai muncul kembali di benaknya. 15 April 1857 - Hari nama Olympia - menjadi semacam titik balik: pada hari ini Rossini mendedikasikan siklus roman untuk istrinya, yang ia susun secara rahasia dari semua orang. Disusul dengan serangkaian drama kecil - Rossini menyebutnya The Sins of My Old Age; Kualitas musik ini tidak perlu dikomentari oleh para penggemar La butik fantasque, balet yang dramanya menjadi dasarnya. Akhirnya, pada tahun 1863, karya terakhir Rossini - dan benar-benar penting - muncul: Petite messe sonnelle. Misa ini tidak terlalu khidmat dan sama sekali tidak kecil, tetapi indah dalam musik dan dijiwai dengan ketulusan yang mendalam, yang menarik perhatian para musisi terhadap komposisinya.

Rossini meninggal pada 13 November 1868 dan dimakamkan di Paris di pemakaman Père Lachaise. Setelah 19 tahun, atas permintaan pemerintah Italia, peti mati beserta jenazah komposer diangkut ke Florence dan dimakamkan di Gereja Santa Croce di samping abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli, dan orang-orang hebat Italia lainnya.

Italia adalah negara yang menakjubkan. Entah alam di sana istimewa, atau orang-orang yang tinggal di sana luar biasa, namun karya seni terbaik dunia entah bagaimana terhubung dengan negara Mediterania ini. Musik adalah halaman tersendiri dalam kehidupan orang Italia. Tanyakan kepada salah satu dari mereka siapa nama komposer besar Italia Rossini, dan Anda akan segera mendapatkan jawaban yang benar.

Penyanyi bel canto berbakat

Tampaknya gen musikalitas sudah melekat pada diri setiap penduduk. Bukan suatu kebetulan jika semua yang digunakan dalam penulisan partitur berasal dari bahasa latin.

Mustahil membayangkan orang Italia yang tidak bisa menyanyi dengan indah. Nyanyian yang indah, bel canto dalam bahasa Latin, adalah gaya pertunjukan Italia yang sesungguhnya karya musik. Komposer Rossini menjadi terkenal di seluruh dunia karena komposisi indahnya yang dibuat dengan cara ini.

Di Eropa, mode bel canto dimulai pada akhir abad kedelapan belas dan kesembilan belas. Kita dapat mengatakan bahwa komposer Italia terkemuka Rossini lahir pada waktu dan tempat yang paling tepat. Apakah dia kesayangan takdir? Diragukan. Kemungkinan besar, alasan kesuksesannya adalah anugerah ilahi berupa bakat dan karakter. Selain itu, proses mengaransemen musik sama sekali tidak melelahkan baginya. Melodi lahir di kepala komposer dengan sangat mudah - cukup punya waktu untuk menuliskannya.

Masa kecil sang komposer

Nama lengkap komposer Rossini adalah Gioachino Antonio Rossini. Ia lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota Pesaro. Bayi itu sangat menggemaskan. “Little Adonis” adalah nama komposer Italia Rossini di anak usia dini. Seniman lokal Mancinelli, yang saat itu sedang melukis dinding Gereja St. Ubaldo, meminta izin kepada orang tua Gioacchino untuk menggambarkan bayi tersebut di salah satu lukisan dinding. Dia menangkapnya dalam bentuk seorang anak kecil, yang kepadanya malaikat menunjukkan jalan menuju surga.

Orang tuanya, meskipun mereka tidak memiliki keistimewaan pendidikan kejuruan, adalah musisi. Ibu, Anna Guidarini-Rossini punya pengalaman yang sangat sopran yang indah dan bernyanyi pertunjukan musik teater lokal, dan ayahnya, Giuseppe Antonio Rossini, memainkan terompet dan terompet di sana.

Satu-satunya anak dalam keluarga, Gioacchino dikelilingi oleh perhatian dan perhatian tidak hanya dari orang tuanya, tetapi juga banyak paman, bibi, kakek-nenek.

Karya musik pertama

Dia melakukan upaya pertamanya untuk menggubah musik segera setelah dia mendapat kesempatan untuk mengambilnya alat musik. Skor anak laki-laki berusia empat belas tahun itu terlihat cukup meyakinkan. Mereka dengan jelas menunjukkan kecenderungan konstruksi opera plot musik - seringnya penataan ulang ritme ditekankan, di mana karakteristik melodi seperti lagu mendominasi.

Ada enam skor sonata untuk kuartet di Amerika Serikat. Mereka bertanggal 1806.

"The Barber of Seville": sejarah komposisi

Di seluruh dunia, komposer Rossini dikenal terutama sebagai penulis opera buffa “The Barber of Seville”, tetapi hanya sedikit yang tahu bagaimana sejarah kemunculannya. Judul asli opera - "Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia". Faktanya adalah pada saat itu sudah ada satu “Barber of Seville”. Opera pertama berdasarkan drama lucu Beaumarchais ditulis oleh Yang Mulia Giovanni Paisiello. Karyanya dipentaskan dengan sukses besar di panggung teater Italia.

Teater Argentino menugaskan maestro muda itu untuk membuat opera komik. Semua libretto yang diusulkan oleh komposer ditolak. Rossini meminta Paisiello mengizinkannya menulis opera sendiri berdasarkan drama Beaumarchais. Dia tidak keberatan. Rossini menyusun “The Barber of Seville” yang terkenal dalam 13 hari.

Dua pemutaran perdana dengan hasil berbeda

Penayangan perdananya gagal total. Secara umum, banyak kejadian mistis yang dikaitkan dengan opera ini. Khususnya, hilangnya skor dengan pembukaan. Itu adalah medley dari beberapa lagu daerah yang lucu. Komposer Rossini harus segera menemukan pengganti halaman yang hilang. Makalahnya menyimpan catatan untuk opera “A Strange Case,” yang ditulis tujuh tahun lalu dan sudah lama terlupakan. Membuat perubahan kecil, ia memasukkan melodi yang hidup dan ringan komposisi sendiri ke opera baru. Penampilan kedua ternyata menjadi sebuah kemenangan. Ini menjadi langkah pertama komposer menuju ketenaran dunia, dan bacaannya yang merdu masih menyenangkan publik.

Dia tidak memiliki kekhawatiran yang lebih serius tentang produksinya.

Ketenaran komposer dengan cepat mencapai benua Eropa. Masih ada informasi tentang apa yang disebut komposer Rossini oleh teman-temannya. Heinrich Heine menganggapnya sebagai "Matahari Italia" dan memanggilnya "Maestro Ilahi".

Austria, Inggris dan Perancis dalam kehidupan Rossini

Setelah kejayaan di tanah airnya, Rossini dan Isabella Colbran berangkat untuk menaklukkan Wina. Di sini dia sudah terkenal dan dikenal sebagai komposer yang luar biasa kemodernan. Schumann memujinya, dan Beethoven, yang saat itu buta total, mengungkapkan kekagumannya dan menasihatinya untuk tidak meninggalkan jalur mengarang penggemar opera.

Paris dan London menyambut sang komposer dengan tak kalah antusiasnya. Rossini lama tinggal di Prancis.

Selama turnya yang ekstensif, ia menyusun dan mementaskan sebagian besar operanya di panggung terbaik di ibu kota. Sang maestro disukai para raja dan berkenalan dengan orang-orang paling berpengaruh di dunia seni dan politik.

Rossini akan kembali ke Prancis di akhir hayatnya untuk dirawat karena penyakit perutnya. Komposernya akan meninggal di Paris. Ini akan terjadi pada 13 November 1868.

"William Tell" - opera terakhir komposer

Rossini tak suka menghabiskan terlalu banyak waktunya untuk bekerja. Seringkali dalam opera-opera baru ia menggunakan motif yang sama dan telah lama ditemukan. Setiap opera baru jarang memakan waktu lebih dari sebulan. Secara total, komposer menulis 39 di antaranya.

Dia mengabdikan enam bulan untuk William Tell. Saya menulis semua bagiannya lagi, tanpa menggunakan partitur lama.

Penggambaran musik Rossini tentang tentara-penjajah Austria sengaja dibuat buruk secara emosional, monoton, dan bersudut. Dan untuk orang-orang Swiss, yang menolak untuk tunduk pada budak mereka, sang komposer, sebaliknya, menulis bagian-bagian yang beragam, melodis, dan kaya ritme. Dia menggunakan lagu daerah Para gembala Alpine dan Tyrolean, menambahkan fleksibilitas dan puisi Italia pada mereka.

Opera ini ditayangkan perdana pada Agustus 1829. Raja Charles X dari Perancis sangat senang dan menganugerahi Rossini Ordo Legiun Kehormatan. Publik bereaksi dingin terhadap opera tersebut. Pertama, aksinya berlangsung selama empat jam, dan kedua, teknik musik baru yang diciptakan sang komposer ternyata sulit untuk dipahami.

Keesokan harinya, manajemen teater mempersingkat pertunjukan. Rossini sangat marah dan tersinggung.

Padahal opera ini mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni opera selanjutnya, seperti terlihat pada karya-karya serupa yang bergenre heroik karya Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi dan Vincenzo Bellini, “William Tell” sekarang sangat jarang dipentaskan.

Revolusi dalam opera

Rossini mengambil dua langkah serius untuk memodernisasi opera modern. Dia adalah orang pertama yang merekam semua bagian vokal dalam musik dengan aksen dan perkembangan yang sesuai. Di masa lalu, penyanyi mengimprovisasi bagian mereka sesuka mereka.

Inovasi selanjutnya adalah pengiring resitatif dengan iringan musik. Dalam opera seria, hal ini memungkinkan terciptanya sisipan instrumental ujung ke ujung.

Akhir dari kegiatan menulis

Kritikus seni dan sejarawan masih belum mencapai konsensus tentang apa yang memaksa Rossini meninggalkan karirnya sebagai komposer karya musik. Dia sendiri mengatakan bahwa dia telah sepenuhnya mendapatkan hari tua yang nyaman untuk dirinya sendiri, dan dia bosan dengan hiruk pikuk kehidupan publik. Jika ia memiliki anak, ia pasti akan terus menulis musik dan mementaskan penampilannya di panggung opera.

Terakhir pekerjaan teater Serial opera komposernya adalah "William Tell". Dia berusia 37 tahun. Belakangan, ia terkadang memimpin orkestra, tetapi tidak pernah kembali menggubah opera.

Memasak adalah hobi favorit sang maestro

Hobi besar kedua Rossini yang hebat adalah memasak. Dia sangat menderita karena kecanduannya pada makanan lezat. Meninggalkan publik kehidupan musik, dia tidak menjadi seorang petapa. Rumahnya selalu penuh tamu, pestanya penuh dengan hidangan eksotis yang diciptakan sendiri oleh sang maestro. Orang mungkin berpikir bahwa mengarang opera memberinya kesempatan untuk mendapatkan cukup uang sehingga di tahun-tahun kemundurannya ia dapat mengabdikan dirinya dengan sepenuh hati pada hobi yang paling dicintainya.

Dua pernikahan

Gioachino Rossini menikah dua kali. Istri pertamanya, Isabella Colbran, pemilik ketuhanan sopran yang dramatis, menampilkan semua bagian solo dalam opera sang maestro. Dia tujuh tahun lebih tua dari suaminya. Apakah suaminya, komposer Rossini, mencintainya? Biografi penyanyi itu tidak menyebutkan apa-apa tentang hal ini, tetapi bagi Rossini sendiri, diasumsikan bahwa persatuan ini lebih merupakan bisnis daripada cinta.

Istri keduanya, Olympia Pelissier, menjadi pendampingnya seumur hidupnya. Mereka menjalani kehidupan yang damai dan cukup bahagia bersama. Rossini tidak lagi menulis musik, kecuali dua karya oratorio - misa Katolik "The Sorrowful Mother Stood" (1842) dan "Little Solemn Mass" (1863).

Tiga kota di Italia yang paling penting bagi komposer

Penghuni tiga orang kota-kota Italia dengan bangga mengklaim bahwa komposer Rossini adalah rekan senegaranya. Yang pertama adalah tempat kelahiran Gioacchino, kota Pesaro. Yang kedua adalah Bologna, tempat ia tinggal paling lama dan menulis karya-karya utamanya. Kota ketiga adalah Florence. Di sini, di Basilika Santa Croce, komposer Italia D. Rossini dimakamkan. Abunya dibawa dari Paris, dan pematung hebat Giuseppe Cassioli membuat batu nisan yang elegan.

Rossini dalam sastra

Biografi Rossini, Gioachino Antonio, telah dijelaskan oleh orang-orang sezaman dan teman-temannya di beberapa buku fiksi, serta dalam berbagai studi sejarah seni. Dia berusia tiga puluhan ketika biografi pertama komposer, yang dijelaskan oleh Frederic Stendhal, diterbitkan. Judulnya "Kehidupan Rossini".

Teman komposer lainnya, seorang novelis sastra, menggambarkannya dalam cerita pendek “Makan Siang di Rossini, atau Dua Siswa dari Bologna.” Watak yang lincah dan mudah bergaul dari orang Italia yang hebat ini terekam dalam banyak cerita dan anekdot yang disimpan oleh teman-teman dan kenalannya.

Selanjutnya, buku-buku terpisah dengan cerita-cerita lucu dan ceria ini diterbitkan.

Para pembuat film juga tidak mengabaikan orang Italia yang hebat. Pada tahun 1991, Mario Monicelli mempersembahkan kepada penonton filmnya tentang Rossini dengan Sergio Castellito sebagai pemeran utama.

GIOACCHINO ROSSINI

TANDA ASTROLOGIS: PISCES

KEBANGSAAN: ITALIA

GAYA MUSIK: KLASIKISME

PEKERJAAN IKON: WILLIAM TELL (1829)

DIMANA ANDA DENGAR MUSIK INI: SEBAGAI LEITMOTHIO OF THE LONE RANGER, TENTU SAJA.

KATA BIJAKSANA: “TIDAK ADA YANG SEPERTI INSPIRASI. BAGAIMANA BATAS WAKTU YANG KUAT. DAN TIDAK PENTING APAKAH ANDA MEMILIKI PENYALIN YANG BERDIRI DI ATAS JIWA ANDA, DATANG UNTUK MENGAMBIL PEKERJAAN ANDA YANG SELESAI, ATAU ANDA TERKENA OLEH IMPRESARIO DAN MENCAKUP RAMBUT ANDA KARENA KETIDAKSASABAN. PADA WAKTU SAYA, SEMUA IMPRESSARIO DI ITALIA MENJADI KEBODOHAN PADA TAHUN TIGA PULUH.”

Ketenaran yang menimpa Gioachino Rossini saat usianya belum genap dua puluh lima tahun membuat Eropa terpesona. Di Italia dia menikmati pemujaan seperti di abad sekarang hanya jatuh pada idola pop penonton remaja dan solois grup “laki-laki”. (Bayangkan Justin Timberlake muda, menguasai rahasia tandingan dan berdiri di mimbar konduktor.)

Semua orang menonton operanya, semua orang menghafal lagunya. Pendayung gondola Venesia, pedagang Bolognese, atau germo Romawi mana pun dapat dengan mudah mengikuti aria Figaro dari The Barber of Seville. Di jalan, Rossini selalu dikelilingi oleh kerumunan, dan pengagumnya yang paling bersemangat berusaha untuk memotong seikat rambutnya sebagai kenang-kenangan.

Dan kemudian dia menghilang. Meninggalkan segalanya dan pensiun. Hal seperti ini belum pernah terjadi sebelumnya di dunia musik. Seorang pria yang dibayar £30.000 untuk satu tur di London tiba-tiba mengakhiri karirnya - hal itu sepertinya tidak terpikirkan. Yang lebih tak terbayangkan lagi adalah sosok Rossini sepuluh tahun kemudian: seorang pertapa yang nyaris tidak bisa bangun dari tempat tidur, lumpuh karena depresi, dan tersiksa oleh insomnia. Dia menjadi gemuk dan botak.

Opera Italia yang "brilian" berubah menjadi kehancuran dengan saraf yang hancur. Apa alasan perubahan ini? Singkatnya, perubahan waktu yang Rossini tidak dapat - atau tidak ingin - pahami.

JIKA ANDA GAGAL MENULIS, ANDA TIDAK AKAN KELUAR

Ayah komposer, Giuseppe Rossini, adalah seorang musisi keliling, dan ketika dia bosan berpindah dari satu tempat ke tempat lain, dia menetap di Pesaro, sebuah kota di Laut Adriatik, di mana dia berteman dengan penyanyi (soprano) dan penjahit paruh waktu. Anna Guidarini - Namun, dikabarkan bahwa Anna bersama Saya bekerja di panel bersama saudara perempuan saya dari waktu ke waktu. Meski begitu, pada tahun 1791, para pemuda tersebut menikah saat Anna sedang hamil lima bulan. Segera dia melahirkan seorang putra.

Masa kecil Gioacchino relatif makmur sampai Napoleon menginvasi Italia Utara. Giuseppe Rossini dilanda demam revolusioner, dan di masa depan kesedihan dan kegembiraannya bergantung sepenuhnya pada nasib jenderal Prancis - dengan kata lain, dia keluar masuk penjara. Anna mengembangkan bakat musik putranya sebaik mungkin. Dan meskipun Gioacchino dibimbing oleh jauh dari tokoh-tokoh musik, pada tahun 1804 bocah lelaki berusia dua belas tahun itu sudah bernyanyi di atas panggung. Publik menikmati suaranya yang tinggi dan jernih, dan, seperti Joseph Haydn, Gioacchino mempertimbangkan untuk bergabung dengan jajaran castrati. Ayahnya sepenuh hati mendukung gagasan mengebiri putranya, namun Anna dengan tegas menentang pelaksanaan rencana tersebut.

Ketenaran nyata datang ke Rossini ketika, pada usia delapan belas tahun, setelah pindah ke Venesia, ia menulis opera pertamanya, The Marriage Bill. Ini komedi musikal langsung menjadi hit. Dan tiba-tiba Rossini diminati semua orang gedung opera Italia. Dia dihormati karena kecepatannya menulis musik: dia bisa membuat opera dalam sebulan, beberapa minggu, dan bahkan (menurutnya) dalam sebelas hari. Pengerjaannya dipermudah karena Rossini tak segan-segan memindahkan melodi dari satu opera ke opera lainnya. Biasanya dia tidak segera melaksanakan perintahnya, dan penundaan ini membuat impresario marah. Rossini kemudian mengatakan bahwa ketika dia sangat terlambat dengan musik The Thieving Magpie, sutradara panggung menahannya, mengontrak empat pekerja panggung berotot untuk tujuan ini, dan tidak membiarkannya keluar sampai komposer menyelesaikan musiknya.

BERAPA BANYAK BARBER YANG ANDA BUTUHKAN UNTUK SATU OPERA?

Pada tahun 1815, di Roma, Rossini mengerjakan operanya yang paling terkenal, The Barber of Seville. Dia kemudian mengklaim bahwa dia menyelesaikan skor tersebut hanya dalam tiga belas hari. Mungkin memang demikian, mengingat Rossini mengadaptasi pembukaan, yang sudah digunakan tiga kali, menjadi The Barber, hanya sedikit membentuknya kembali.

Libretto ini ditulis berdasarkan drama terkenal karya Pierre de Beaumarchais, bagian pertama dari trilogi tentang Figaro yang megah. Sayangnya, komposer Romawi terkenal Giovanni Paisiello telah menulis opera dengan plot yang sama pada tahun 1782. Pada tahun 1815, Paisiello sudah sangat tua, namun masih memiliki penggemar setia yang berencana mengganggu pemutaran perdana opera Rossini. Kaum “oposisi” mencemooh dan mengejek setiap tindakan, dan di pintu keluar para primadona mengucapkan “boo-oo” begitu keras hingga orkestra tidak terdengar. Selain itu, mereka melemparkan seekor kucing ke atas panggung, dan ketika bariton mencoba mengusir hewan itu, penonton mengeong dengan nada mengejek.

Rossini putus asa. Mengunci diri di kamar hotelnya, dia dengan tegas menolak untuk menghadiri pertunjukan kedua, yang, meskipun ada pengagum Paisiello, berakhir dengan kemenangan. Impresario bergegas ke hotel Rossini, membujuknya untuk berpakaian dan pergi ke teater - penonton sangat ingin menyambut sang komposer. “Saya melihat penonton ini di dalam peti mati!” - teriak Rossini.

MUSIK, PERNIKAHAN DAN PERTEMUAN DENGAN MAESTRO

Pada awal tahun 1820-an, Rossini menjadi sempit dalam kerangka opera komik, dan pada saat yang sama di Italia. Bepergian keliling kota-kota di Italia tidak lagi menarik baginya, dan dia bosan “merencanakan” skor satu demi satu. Rossini akhirnya ingin dianggap sebagai komposer yang serius. Dia juga memimpikan kehidupan yang mapan. Pada tahun 1815, Rossini bertemu Isabella Colbran, penyanyi soprano berbakat, dan jatuh cinta padanya; pada saat itu, Colbran adalah nyonya seorang impresario opera Neapolitan, yang dengan murah hati menyerahkan sang diva kepada komposernya. Pada tahun 1822 Rossini dan Colbran menikah.

Kesempatan untuk menunjukkan kepada dunia Rossini yang lebih dewasa muncul di tahun yang sama ketika sang komposer diundang ke Wina. Dia langsung menerima undangan tersebut; dia sangat ingin mencoba karyanya pada audiens baru yang berbeda dan mengenal Beethoven yang terkenal. Rossini merasa ngeri mengetahui hal itu komposer hebat berpakaian compang-camping dan tinggal di apartemen yang bau, namun terjadi percakapan panjang antara dua rekannya. Master Jerman itu memuji The Barber of Seville, tetapi kemudian merekomendasikan agar Rossini terus menulis apa pun selain itu opera komik. “Anda tidak memiliki pengetahuan musik yang cukup untuk menghadapi drama nyata,” pungkas Beethoven. Rossini mencoba menertawakannya, namun kenyataannya komposer Italia itu sangat terluka dengan anggapan bahwa ia tidak mampu mengarang musik yang serius.

TERTEKAN OLEH KEMAJUAN

Tahun berikutnya, Rossini kembali melakukan tur ke luar negeri ke Prancis dan Inggris. Pada awalnya semuanya berjalan baik, tetapi melintasi Selat Inggris dengan kapal uap bermodel baru membuat sang komposer hampir mati ketakutan. Dia jatuh sakit selama seminggu. Dan tidak ada penghargaan yang dianugerahkan kepadanya di Inggris - bantuan raja, tepuk tangan meriah di opera, sambutan hangat di media - membantunya melupakan mimpi buruk yang dialaminya. Rossini meninggalkan Inggris, setelah mengisi kembali dompetnya secara signifikan, tetapi dengan niat kuat untuk tidak pernah kembali ke sana lagi.

Pada periode yang sama, tanda-tanda pertama depresi berat mulai terlihat. Meski Rossini menetap di Paris, dia opera baru"William Tell" sukses, dia hanya mengatakan sudah waktunya istirahat dari bisnis. Dia mencoba menggubah musik yang tidak terlalu ringan dan bahkan menciptakan oratorio Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”), namun jauh di lubuk hatinya dia yakin bahwa tidak ada seorang pun yang akan menganggapnya serius, apalagi oratorionya.

KINERJA SALAH SATU OPERAS ROSSINI TERTEKAN OLEH PENDUKUNG RIVAL K0MP03IT0RA - MASYARAKAT MELAKUKAN TINDAKAN EKSTRIM, MEMBUAT KUCING KE Panggung.

Kehidupan keluarga dengan Colbran menjadi tak tertahankan. Kehilangan suaranya, Isabella menjadi kecanduan kartu dan minuman keras. Rossini menemukan kenyamanan bersama Olympia Pelissier, seorang pelacur Paris yang cantik dan kaya. Dia tidak bergaul dengannya demi seks - gonore membuat Rossini impoten - tidak, itu adalah persatuan antara perawat yang setia dan pasien yang tidak berdaya. Pada tahun 1837, Rossini secara resmi mengumumkan perpisahannya dari Isabella dan menetap bersama Olympia di Italia. Segera setelah Isabella meninggal pada tahun 1845, Rossini dan Pelissier menikah.

Meskipun demikian, tahun 1840-an adalah masa yang menyakitkan bagi sang komposer. Dunia modern membuatnya takut. Berkeliling kereta api membawa Rossini ke dalam keadaan terpuruk. Generasi baru komposer seperti Wagner membingungkan dan menyedihkan. Dan alasan kerusuhan politik yang melanda Perancis dan Italia masih menjadi misteri yang tidak dapat dijelaskan. Saat kota-kota di Italia memberontak melawan kekuasaan Austria, Rossini dan Olympia berkeliaran di seluruh negeri untuk mencari tempat berlindung yang aman.

Kisaran penyakit fisik yang diderita Rossini sangat mengesankan: kantuk, sakit kepala, diare, uretritis kronis, dan wasir. Sulit untuk membujuknya untuk bangun dari tempat tidur, dan pada saat yang sama dia terus-menerus mengeluhkan insomnia. Namun penyakit yang paling mengerikan adalah depresi yang melahap sang komposer. Dia bermain piano sesekali dan selalu di ruangan yang gelap sehingga tidak ada yang bisa melihatnya menangisi tutsnya.

LEBIH BAIK... - DAN LEBIH BURUK

Atas desakan Olympia, Rossini kembali ke Paris pada tahun 1855, dan depresinya sedikit berkurang. Ia mulai menerima tamu, mengagumi keindahan kota, bahkan mulai menulis musik lagi. Sang komposer tidak lagi mencoba mengarang musik serius, yang pernah ia impikan, atau opera jenaka yang membuatnya terkenal - Rossini membatasi dirinya pada karya-karya pendek dan elegan yang terdiri dari album-album karya vokal dan instrumental serta ansambel, yang mana komposer memberi nama umum"Dosa Usia Tua". Dalam salah satu album ini, berjudul “Four Snacks and Four Sweets” dan berisi delapan bagian: “Lobak”, “Anchovies”, “Gherkins”, “Butter”, “ buah ara kering", "Almonds", "Raisins" dan "Nuts", musik Rossini dipadukan dengan kuliner baru sang komposer. Namun, pada akhir tahun 1860-an, Rossini jatuh sakit parah. Dia mengidap kanker dubur, dan pengobatannya menyebabkan dia lebih menderita daripada penyakit itu sendiri. Dia bahkan pernah memohon kepada dokter untuk melemparkannya ke luar jendela dan mengakhiri siksaannya. Pada hari Jumat, 13 November 1868, ia meninggal di pelukan istrinya.

RUSAK KARENA CINTA

Rossini secara berkala menjalin hubungan asmara dengan penyanyi opera, dan salah satu novel tersebut di luar dugaan ternyata menjadi berkah baginya. Mezzo-soprano Maria Marcolini pernah menjadi simpanan Lucien Bonaparte, saudara laki-laki Napoleon. Dan ketika Napoleon mengumumkan perekrutan paksa menjadi tentara Prancis, Marcolini, dengan menggunakan koneksi lama, memperoleh pembebasan dari dinas militer untuk sang komposer. Intervensi tepat waktu ini mungkin telah menyelamatkan nyawa Rossini - banyak dari 90.000 wajib militer Italia di tentara Prancis tewas selama invasi kaisar yang gagal ke Rusia pada tahun 1812.

KECIL PERSISTEN

Lelucon berikut diceritakan tentang Rossini: suatu hari teman-temannya memutuskan untuk mendirikan patung sang komposer untuk mengenang bakatnya. Ketika mereka menyampaikan ide ini kepada Rossini, dia bertanya berapa harga monumen tersebut. “Sekitar dua puluh ribu lira,” kata mereka kepadanya. Setelah berpikir sejenak, Rossini menyatakan: “Beri saya sepuluh ribu lira, dan saya sendiri akan berdiri di atas tumpuan!”

BAGAIMANA ROSSINI MENGHADAPI WAGNER

Pada tahun 1860 bintang penuntun baru Opera Jerman Richard Wagner mengunjungi Rossini, bintang opera Italia kuno yang sudah pudar. Rekan-rekan kerja saling menghujani pujian, meskipun musik Wagner tampak ceroboh dan sok bagi Rossini.

Seorang teman Rossini pernah melihat skor Tannhäuser Wagner di pianonya terbalik. Temannya mencoba memainkan not-not tersebut dengan benar, tetapi Rossini menghentikannya: “Saya sudah bermain seperti ini, dan tidak ada hasil yang baik. Lalu saya mencobanya dari bawah ke atas - ternyata jauh lebih baik.”

Selain itu, Rossini dikreditkan dengan kata-kata berikut: "Mr. Wagner memiliki momen-momen indah, tetapi setiap momen diikuti oleh seperempat jam musik yang buruk."

PUTRI JAHAT DARI PESARO

Pada tahun 1818, seorang tamu di kampung halaman Pesaro, Rossini bertemu Caroline dari Brunswick, istri Pangeran Wales, yang telah lama berpisah dengan pewaris takhta Inggris. Putri berusia lima puluh tahun itu tinggal secara terbuka dengan kekasih mudanya, Bartolomeo Pergami, dan membuat marah masyarakat Pesaro dengan kesombongan, ketidaktahuan, dan vulgar (persis sama, dia membuat suaminya marah besar).

Rossini menolak undangan ke salon sang putri dan tidak membungkuk kepada Yang Mulia saat bertemu dengannya di tempat umum - Caroline tidak bisa memaafkan penghinaan seperti itu. Setahun kemudian, ketika Rossini datang ke Pesaro dengan opera The Thieving Magpie, Carolina dan Pergami menempatkan sekelompok hooligan yang disuap di auditorium yang bersiul, berteriak, dan mengacungkan pisau dan pistol selama pertunjukan. Rossini yang ketakutan diam-diam dibawa keluar dari teater, dan pada malam yang sama dia meninggalkan kota. Dia tidak pernah tampil di Pesaro lagi.

Dari buku Rossini pengarang Fraccaroli Arnaldo

TANGGAL UTAMA KEHIDUPAN DAN KARYA GIOACCHINO ROSSINI 1792, 39 Februari - Kelahiran Gioachino Rossini di Besaro. 1800 - Pindah bersama orang tuanya ke Bologna, belajar bermain spinet dan biola. 1801 - Bekerja di orkestra teater. 1802 - Pindah bersama orang tuanya ke Lugo, kelas dengan J.

Dari buku penulis

KARYA GIOACHINO ROSSINI 1. “Demetrio dan Polibio”, 1806. 2. “Surat Perjanjian Pernikahan”, 1810. 3. “Kasus Aneh”, 1811. 4. “Penipuan Bahagia”, 1812. 5. “Cyrus in Babylon” , 1812 6. “Tangga Sutra”, 1812. 7. “Batu Ujian”, 1812. 8. “Kesempatan Membuat Pencuri, atau Koper Kusut”, 1812. 9. “Penandatangan”