Peran komedi adalah celakalah dari pikiran. Apa arti judul "Celakalah dari Kecerdasan" komedi Griboyedov. Ciptaan unik oleh Alexander Sergeevich

1 Kita masyarakat modern dibangun semata-mata berdasarkan konsumsi, iklan terus-menerus dan diam-diam mencuci otak kita, mendorong kita untuk membeli lebih banyak barang yang tidak berguna. Wanita adalah orang yang paling bodoh dan mudah tertipu, sehingga menjadikan mereka sapi perah yang sangat baik. Untungnya, ada orang yang sangat memahami cara kerja realitas di sekitarnya, dan itulah sebabnya mereka sangat berbeda dari orang-orang di sekitar mereka. Kenalan dan teman dari orang pintar seperti itu biasanya tidak mengerti, dan mereka berkata tentang mereka - Celakalah dari pikiran, yang berarti Anda dapat membaca sedikit lebih rendah. Di website kami, Anda dapat menemukan lebih banyak interpretasi dari berbagai ekspresi dan kata-kata rumit yang akan membuat Anda berpikir. Pastikan untuk menambahkan situs sumber daya kami ke bookmark Anda, karena hanya di sini Anda dapat menemukan transkrip bahasa gaul jalanan, jargon fashionista, argumen kriminal, dll.
Namun, sebelum saya melanjutkan, saya ingin menunjukkan beberapa publikasi kami yang sangat populer tentang topik unit fraseologis. Misalnya, apa yang dimaksud dengan C'est la vie? bagaimana memahami Burn Bridges; arti ungkapan saya tahu bahwa saya tidak tahu apa-apa; yang artinya Firman itu perak, diam itu emas, dsb.
Jadi mari kita lanjutkan apa arti kesedihan dari pikiran?? Ungkapan ini berasal dari judul karya “ Celakalah dari pikiran", penulis besar Rusia Griboyedov, dan sejak itu mulai digunakan secara aktif di kalangan masyarakat.

Frase yang lebih populer dari karya Woe from Wit:

Semua wajah yang familiar.

Bagus jika kita tidak berada.

Tidak nyaman.

Jika kita memutuskan untuk mempelajari drama Griboyedov dengan cermat, kita akan menemukan bahwa karakter Chatsky terasa seperti " tidak pada tempatnya“Kecerdasan dan progresifitasnya jauh di depan zamannya. Dia tidak suka berkomunikasi dengan orang-orang yang sibuk dengan kekhawatiran dan tanggung jawab sehari-hari yang tidak berarti. Bagi warga negara seperti itu, semuanya dibangun di atas materialisme murni dan kesejahteraan finansial, dan mereka mereduksi semua tindakan dan tindakan mereka menjadi dasar dan hewan.
Oleh karena itu, ketika orang yang berwawasan luas, terpelajar, dan cerdas muncul dalam masyarakat seperti itu, ia langsung menjadi “kambing hitam” yang coba ditusuk oleh semua orang. Dan yang menarik adalah tidak ada seorang pun yang malu dengan kedangkalan dan buta huruf mereka, ketergantungan pada pendapat mayoritas dan stereotip. Oleh karena itu kepribadian yang kuat dalam lingkungan ini, semua kualitas positif hanya membawa kesedihan dan negativitas, dan orang-orang mulai menganggapnya asing di antara mereka sendiri.

Saat ini penguraian unit fraseologis ini sedikit meluas, dan penjelasannya adalah sulitnya orang yang bijak dan cerdas berada di masyarakat. orang yang terbatas, yang terperosok dalam filistinisme, hanyalah satu dari sekian banyak. Ada juga interpretasi lain dari ungkapan hebat ini.

Celakalah dari pikiran- orang yang cerdas, terkadang menyerah pada dorongan hati, bisa bertindak terlalu jauh, dan dalam situasi di mana dia harus memutuskan dengan hatinya, dan menunjukkan sedikit perasaan dan emosi, dia melakukan segalanya berdasarkan pikiran dinginnya

Saya ingin mengatakan bahwa dia menganalisis setiap kejadian, peristiwa, pertemuan singkat, seolah-olah dia adalah cyborg, bukan manusia. Dia membiarkan situasi apa pun dan pandangan orang lain melewatinya, mencoba menyelesaikan semuanya dengan kecerdasannya yang dingin dan cerdas. Pada saat yang sama, ia membuang segala sesuatu yang tidak perlu yang tidak sesuai dengan pemikiran logis dan perhitungan yang bijaksana.

Dan yang terakhir, menjadi orang yang sangat cerdas dan berpengetahuan adalah hal yang baik, tetapi hal ini tidak selalu berhasil dalam semua kasus. Terkadang kebenaran yang diungkapkan kepada warga negara yang ingin tahu ini begitu menyeramkan dan mengerikan sehingga dapat meresahkannya untuk waktu yang lama, membuatnya gila, dan bahkan membuat dirinya tersinggung. Akibatnya, individu ini, dengan kesedihan dan kehancuran di hatinya, berkata pada dirinya sendiri - " Akan lebih baik jika saya menjadi seorang pedagang sederhana dan hidup dalam ketidaktahuan daripada terus-menerus memikirkannya dan sangat khawatir.". Seperti yang mereka katakan, pengetahuan yang besar menimbulkan kesedihan yang besar. Maksud saya, seseorang yang mengetahui ekonomi, matematika, psikologi dengan baik, setelah menganalisis betapa tidak adilnya dunia yang dia tinggali, jatuh ke dalam keadaan pingsan, sementara orang sederhana di jalanan akan menerima " toko" "pivandria", dan akan pergi ke pantai dengan chicule-nya, dan pada saat yang sama akan sangat bahagia.

Setelah membaca artikel singkat ini, Anda belajar apa arti kesedihan dari pikiran?, dan sekarang Anda dapat dengan jelas menjelaskan unit fraseologis ini kepada teman dan kenalan Anda.

"Celakalah dari Kecerdasan" pada masanya menjadi karya yang benar-benar luar biasa dan belum pernah terjadi sebelumnya dalam drama Rusia dan Eropa Barat dalam hal bentuk, isi, dan komponen artistik. Pentingnya komedi ini dinilai sangat tinggi oleh para kritikus dan sarjana sastra.

1. Pekerjaan ini sangat berharga dalam arti pendidikan dan sejarah. “Celakalah dari Kecerdasan”, pertama-tama, adalah gambaran realistis tentang kehidupan seluruh Rusia, yang dapat diamati setelah tahun 1812, di akhir tahun Perang Patriotik.

Komedi menunjukkan kepada pembaca seluruh seri berbagai karakter panggung dan di luar panggung. Di sini penulis menghadirkan dunia pejabat, bangsawan tinggi, pemilik tanah, serta penganut pandangan Desembris, orang-orang progresif. Dalam karya ini, isu-isu sosial dan politik yang mendesak pada masa itu diangkat dan dipaparkan kepada publik: tentang perbudakan, pendidikan, pelayanan, pendidikan yang mulia. Penulis juga menyinggung isu-isu kontroversial tentang persidangan juri, institusi, pesantren, dan sensor. Era saat itu diterangi dari segala sisi.

2. Nilai pendidikan dari karya tersebut juga tidak boleh dianggap remeh. Griboedov mengkritik dunia tirani, kekerasan, ketidaktahuan, dan kemunafikan. Dia menunjukkan kepada pembaca bahwa di dunia penjilatan, di mana nasib orang ditentukan oleh keluarga Famusov dan Molchalin, yang terbaik mati. kualitas manusia. Dengan komedi ini, penulis ingin membangkitkan rasa jijik dan kebencian terhadap masyarakat Famus. Ia mengutuk perbudakan, yang disebut dengan sikap diam dalam segala bentuknya. Komedi ini dijiwai dengan semangat pertarungan, perjuangan untuk pria jujur, martabatnya dan budaya Rusia. Chatsky-lah yang muncul di sini dalam karakter tersebut pahlawan positif, seorang Desembris revolusioner sejati. Oleh karena itu, kaum Desembris menggunakan “Celakalah dari Kecerdasan” dalam propaganda revolusioner mereka, melawan sistem otokratis yang ada.

3. Komedi ini menempati tempat khusus dalam perkembangan drama nasional Rusia, yang ditentukan oleh realisme karyanya. Dalam konstruksi “Celakalah dari Kecerdasan”, ciri-ciri klasisisme diamati, yang meliputi ketaatan pada tiga kesatuan, nama-nama beberapa karakter yang cerah dan “menceritakan”, dan monolog besar. Namun dari segi isi, komedi termasuk karya realistik. Penulis mengambil bahan karyanya dari kehidupan nyata kaum bangsawan Moskow yang ada pada tahun 1920-an. Dia mereproduksi semua peristiwa sebagai seniman realis, mengungkapkan kontradiksi yang sangat akut pada periode itu: perjuangan massa yang berpikiran revolusioner melawan para pembela otokrasi dan perbudakan.

Griboyedov menggambarkan karakternya selengkap dan seholistik mungkin. Masing-masing pahlawan adalah pembawa lebih dari satu sifat, sifat buruk atau kebajikan, tetapi muncul dalam bentuk orang hidup yang dicirikan oleh kualitas-kualitas yang kontradiktif. Griboyedov berhasil menampilkan manusia dalam dua wujud: sebagai pribadi, dan sebagai pribadi khas, yang terbentuk di bawah pengaruh kondisi sosial tertentu. Pahlawan komedi bersifat individual dan tipikal, dan oleh karena itu nama mereka menjadi nama rumah tangga. Famusov disebut pejabat yang tidak berjiwa, penjilat - Orang militer yang pendiam, kasar, bodoh - Skalozubov, semua orang yang terus-menerus mengejar mode dan kata-kata kasar - Repetilov.

Bakat Griboedov juga terlihat dalam individualisasi pidato para pahlawan komedi. Dia berhasil memenuhi tugas penting ini bagi seorang penulis naskah drama dan penulis realis dengan sangat baik. Setiap karakter mengungkapkan pemikirannya dalam bahasa sehari-hari yang hidup dan unik. Namun hal itu cukup sulit dilakukan, mengingat komedi tersebut ditulis dalam bentuk puisi. Griboyedov berhasil memberikan heterometer iambik karakter percakapan yang santai dan alami. Pushkin, setelah membaca “Celakalah dari Kecerdasan,” mengatakan bahwa setengah dari puisi-puisi ini layak menjadi peribahasa. Kata-kata ini dengan cepat menjadi kenyataan. Pada tahun 1825, di bulan Mei, V.F. Odoevsky menulis bahwa banyak frasa dari komedi menjadi peribahasa. Ia mengaku sering mendengar seluruh percakapan dan dialog yang sebagian besar berisi puisi Griboyedov.

Keterampilan penulis karya ini, realisme artistik, permasalahan masyarakat pada masa itu yang ditunjukkan dengan berani sebagian besar menentukan nasib “Celakalah dari Kecerdasan.” Selama masa hidup Griboyedov, sensor tidak mengizinkan publikasi karya brilian ini, tetapi dalam versi tulisan tangannya, karya tersebut diketahui ribuan orang dan memainkan peran besar dalam gerakan pembebasan. Untuk pertama kalinya, orang-orang melihat “Celakalah dari Kecerdasan” di panggung teater pada tanggal 26 Januari 1831 di St. Dan sejak itu, komedi tidak pernah lepas dari panggung.

Arti komedi "Celakalah dari Kecerdasan"

Meskipun bukan seorang penulis profesional, A. S. Griboedov tetap dalam sejarah budaya kita sebagai penulis sebuah karya brilian yang memiliki pengaruh besar pada seluruh sastra Rusia.

“Celakalah dari Kecerdasan” (1824) muncul di saat yang membahagiakan - beberapa bulan sebelum pidato Desembris. Dalam komedi tersebut, penulis naskah secara realistis dan meyakinkan menampilkan situasi tegang di dalamnya masyarakat yang mulia, menggambarkan konflik utama pada masanya - bentrokan antara bangsawan konservatif dan kekuatan baru dalam diri Chatsky. Dalam hal kekayaan konten dan desain artistiknya, "Woe from Wit" adalah komedi yang luar biasa, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sastra Rusia dan Eropa. Signifikansinya sangatlah luar biasa.

Tentu saja bermain sangat penting dari sudut pandang kognitif. Komedi ini menyajikan gambaran luas tentang kehidupan para bangsawan Moskow setelah Perang Patriotik tahun 1812. Dalam lakonnya, A.S. Griboedov menunjukkan isu-isu apa saja (politik, ekonomi, moral) yang menjadi perhatian saat itu (10-20-an abad ke-19) masyarakat Rusia. Para pahlawan berdebat sengit dan mempertahankan sudut pandang mereka tentang sikap terhadap perbudakan, tentang pelayanan, tentang pendidikan, tentang pendidikan yang mulia, tentang hak untuk “memiliki pendapat sendiri” atau tidak. Perselisihan tentang persidangan juri, parlemen, pesantren dan institut, pendidikan bersama, sensor dan banyak lagi tercermin.

Bangsawan yang lamban merasa cemas akan kesejahteraan mereka, mengungkapkan kebencian yang sangat besar terhadap pemikiran bebas. Galeri gambar yang kaya dengan ahlinya menyajikan dunia pejabat, bangsawan, pemilik tanah feodal, perwira militer yang bodoh, orang-orang progresif yang memiliki pandangan serupa dengan Desembris. Sebagai bahan komedinya, penulis drama tersebut mengambil kehidupan nyata para bangsawan Moskow dan menunjukkannya secara realistis, menggambarkan konflik antara Chatsky yang berpikiran Desembris dan para pembela “abad yang lalu.” Dan S. Griboedov menunjukkan dalam drama itu “proses pemisahan kaum bangsawan yang maju dari lingkungan yang lembam dan perjuangan melawannya.” Dia bisa melihat pahlawan tingkat lanjut baru dalam kehidupan itu sendiri. Bukan tanpa alasan banyak orang percaya bahwa prototipe Chatsky adalah P. Ya.

Namun, citra Chatsky adalah gambaran kolektif era Desembris, semacam “pahlawan zaman”. Alexander Andreevich Chatsky - tipe baru kepribadian pahlawan. Ini adalah gambaran pertama dalam sastra Rusia tentang seorang bangsawan-intelektual yang “keluar” dari lingkungan kelasnya (seperti A. S. Griboedov sendiri), gambaran “teman umat manusia yang berpikir…”. A.I. Herzen menulis: “Chatsky adalah seorang Desembris.” Dan sang pahlawan dalam banyak hal dekat dengan Desembris. Dalam monolognya, ia tidak hanya menolak standar hidup yang sudah ketinggalan zaman, tetapi juga mempromosikan ideologi baru, semangat berpikir bebas (“Dia ingin mengkhotbahkan kebebasan,” seperti yang dikatakan Pavel Afanasyevich Famusov tentang dia), pelayanan yang jujur untuk “perjuangan, bukan individu” (“Saya senang untuk melayani, itu memuakkan untuk ditunggu”). Chatsky dalam komedi adalah "aku" kedua Griboyedov; penulis menuangkan pemikiran dan gagasannya tentang kehidupan ke dalam mulutnya. Dengan demikian, penulis naskah memberi pahlawannya kesempatan untuk mengekspresikan hal yang paling relevan pada saat itu - kecenderungan masyarakat Rusia yang mencintai kebebasan (“kata” Chatsky adalah “perbuatannya”).

Drama karya A.S signifikansi sejarah. Penulis, dengan menggunakan materi kontemporer, tidak hanya menggambarkan pahlawan pada masanya, tetapi juga konflik sosial Kekuatan “lama” dan kekuatan “baru”, di mana “historisisme konkrit” penulis naskah drama diwujudkan. Dia "mentransfernya" ke komedi ciri ciri fenomena sosial dan keseharian pada masa itu. Optimisme sejarah lakon tersebut dikaitkan dengan citra tokoh utama, Chatsky. Ya, Chatsky sendirian di atas panggung, tetapi dia memiliki teman-teman yang berpikiran sama (“Saya sangat senang dengan teman-teman”), dia memiliki pengikut (sepupu Skalozub, yang “tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa,” Putri Keponakan Tugoukhovskaya, Pangeran Fyodor) .

Banyak anggota Desembris yang meramalkan kematian mereka, namun “berdiri teguh pada posisi optimisme sejarah,” melihat tugas mereka sebagai “membangunkan seluruh generasi melalui pidato mereka.” Yang baru selalu menang, jadi Chatsky “tidak bisa dihindari dalam setiap perubahan dari satu abad ke abad lainnya.” Situasi perjuangan Chatsky melawan kelembaman, bentrokan dengan Moskow yang agung, adalah tipikal dan abadi, seperti dunia. Inilah keabadian "Celakalah dari Kecerdasan".

Komedi oleh A.S. Griboyedov membedakan antara dramatis dan keterampilan artistik. Jadi, penulis membuat galeri gambar yang luar biasa di mana semua karakter ditulis dengan jelas dan mengesankan. Penulis naskah berhasil menghindari skematisme dalam penggambaran tokohnya dan dengan sempurna menyampaikan kompleksitas psikologi tokoh dan logika internal perasaannya. Sebagai seorang realis yang brilian, A. S. Griboyedov menunjukkan seseorang sekaligus sebagai kepribadian individu dan sebagai orang yang khas, oleh karena itu para pahlawannya mewakili generalisasi khas dari kekuatan yang sangat besar. Dengan menciptakan karakternya, penulis memecahkan masalah penting bagi penulis naskah tentang karakterisasi linguistik karakter.

Dalam komedi, semua orang berbicara dalam bahasa Rusia percakapan mereka yang alami. Sesuai prediksi TSA, banyak puisi komedi yang masuk ke pidato kita. Di samping itu, makna yang mendalam Komedinya terletak pada kenyataan bahwa drama tersebut menunjukkan bagaimana, dalam kondisi perbudakan dan despotisme, setiap pemikiran independen dan perasaan tulus akan mengalami penganiayaan. Dengan demikian, drama pribadi Chatsky tumbuh menjadi drama sosial seluruh generasi masyarakat progresif di era Desembris. Bukan tanpa alasan A. Bestuzhev bernubuat: "Masa depan akan menghargai komedi ini dan menempatkannya di antara kreasi pertama ..."

Meskipun bukan seorang penulis profesional, A. S. Griboedov tetap dalam sejarah budaya kita sebagai penulis sebuah karya brilian yang memiliki pengaruh besar pada seluruh sastra Rusia.

“Celakalah dari Kecerdasan” (1824) muncul di saat yang membahagiakan - beberapa bulan sebelum pidato Desembris. Dalam komedi tersebut, penulis naskah secara realistis dan meyakinkan menunjukkan situasi tegang dalam masyarakat bangsawan, menggambarkan konflik utama pada masanya - bentrokan bangsawan konservatif dengan kekuatan baru dalam diri Chatsky. Dalam hal kekayaan konten dan desain artistiknya, "Woe from Wit" adalah komedi yang luar biasa, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sastra Rusia dan Eropa. Signifikansinya sangatlah luar biasa.

Tentu saja bermain sangat penting dari sudut pandang kognitif. Komedi ini menyajikan gambaran luas tentang kehidupan bangsawan Moskow setelah Perang Patriotik tahun 1812. Dalam lakonnya, A.S. Griboyedov menunjukkan permasalahan apa saja (politik, ekonomi, moral) yang mengkhawatirkan masyarakat Rusia saat itu (10-20-an abad ke-19). Para pahlawan berdebat sengit dan mempertahankan sudut pandang mereka tentang sikap terhadap perbudakan, tentang pelayanan, tentang pendidikan, tentang pendidikan yang mulia, tentang hak untuk “memiliki pendapat sendiri” atau tidak. Perselisihan tentang persidangan juri, parlemen, pesantren dan institut, pendidikan bersama, sensor dan banyak lagi tercermin.

Namun, citra Chatsky adalah gambaran kolektif era Desembris, semacam “pahlawan zaman”. Alexander Andreevich Chatsky adalah tipe kepribadian baru sang pahlawan. Ini adalah gambaran pertama dalam sastra Rusia tentang seorang bangsawan-intelektual yang “keluar” dari lingkungan kelasnya (seperti A. S. Griboedov sendiri), gambaran “teman umat manusia yang berpikir…”. A.I. Herzen menulis: “Chatsky adalah seorang Desembris.” Dan sang pahlawan dalam banyak hal dekat dengan Desembris. Dalam monolognya, ia tidak hanya menolak standar hidup yang sudah ketinggalan zaman, tetapi juga mempromosikan ideologi baru, semangat berpikir bebas (“Dia ingin mengkhotbahkan kebebasan,” seperti yang dikatakan Pavel Afanasyevich Famusov tentang dia), pelayanan yang jujur untuk “perjuangan, bukan individu” (“Saya senang untuk melayani, itu memuakkan untuk ditunggu”). Chatsky dalam komedi adalah "aku" kedua Griboyedov; penulis menuangkan pemikiran dan gagasannya tentang kehidupan ke dalam mulutnya. Dengan demikian, penulis naskah memberi pahlawannya kesempatan untuk mengekspresikan hal yang paling relevan pada saat itu - kecenderungan masyarakat Rusia yang mencintai kebebasan (“kata” Chatsky adalah “perbuatannya”).

Drama karya A.S. Griboyedov memiliki makna sejarah yang abadi. Penulis, dengan menggunakan materi kontemporer, tidak hanya menggambarkan pahlawan pada masanya, tetapi juga konflik sosial antara kekuatan “lama” dan kekuatan “baru”, di mana “historisisme spesifik” penulis naskah diwujudkan. Dia “mentransfer” ke dalam komedi ciri-ciri khas fenomena sosial dan sehari-hari pada masa itu. Optimisme sejarah lakon tersebut dikaitkan dengan citra tokoh utama, Chatsky. Ya, Chatsky sendirian di atas panggung, tetapi dia memiliki teman-teman yang berpikiran sama (“Saya sangat senang dengan teman-teman”), dia memiliki pengikut (sepupu Skalozub, yang “tiba-tiba meninggalkan dinasnya dan mulai membaca buku di desa,” Putri Keponakan Tugoukhovskaya, Pangeran Fyodor) .

Banyak anggota Desembris yang sudah meramalkan kematian mereka, namun “berpegang teguh pada posisi optimisme sejarah,” melihat tugas mereka sebagai “membangunkan seluruh generasi melalui pidato mereka.” Yang baru selalu menang, jadi Chatsky “tidak bisa dihindari dalam setiap perubahan dari satu abad ke abad lainnya.” Situasi perjuangan Chatsky melawan kelembaman, bentrokan dengan Moskow yang agung, adalah tipikal dan abadi, seperti dunia. Inilah keabadian "Celakalah dari Kecerdasan".

Komedi oleh A.S. Griboyedov dibedakan oleh keterampilan dramatis dan artistiknya. Jadi, penulis membuat galeri gambar yang luar biasa di mana semua karakter ditulis dengan jelas dan mengesankan. Penulis naskah berhasil menghindari skematisme dalam penggambaran tokohnya dan dengan sempurna menyampaikan kompleksitas psikologi tokoh dan logika internal perasaannya. Sebagai seorang realis yang brilian, A. S. Griboyedov menunjukkan seseorang sekaligus sebagai kepribadian individu dan sebagai orang yang khas, oleh karena itu para pahlawannya mewakili generalisasi khas dari kekuatan yang sangat besar. Dengan menciptakan karakternya, penulis memecahkan masalah penting bagi penulis naskah tentang karakterisasi linguistik karakter.

Dalam komedi, semua orang berbicara dalam bahasa Rusia percakapan mereka yang alami. Sesuai prediksi TSA, banyak puisi komedi yang masuk ke pidato kita. Selain itu, makna terdalam dari komedi ini adalah bahwa drama tersebut menunjukkan bagaimana, dalam kondisi perbudakan dan despotisme, setiap pemikiran independen dan perasaan tulus akan mengalami penganiayaan. Dengan demikian, drama pribadi Chatsky berkembang menjadi drama sosial seluruh generasi masyarakat progresif di era Desembris. Bukan tanpa alasan A. Bestuzhev bernubuat: "Masa depan akan menghargai komedi ini dan menempatkannya di antara kreasi pertama ..."

Referensi

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://ilib.ru/ digunakan

Anehnya, dalam drama itu, yang oleh penulisnya sendiri dianggap sebagai komedi, yang paling banyak masalah saat ini masa itu: ketidakadilan perbudakan, ketidaksempurnaan aparatur negara, kebodohan, masalah pendidikan, dll. Griboedov juga memasukkan, tampaknya, perdebatan penting tentang sekolah berasrama, persidangan juri, sensor dan institusi dalam karyanya yang menghibur.

Aspek moral yang tidak kalah pentingnya bagi penulis naskah drama juga memunculkan pathos humanistik dalam karyanya. Penulis menunjukkan bagaimana di bawah tekanan" masyarakat Famusov» sedang sekarat kualitas terbaik pada manusia. Misalnya, Molchalin tidak dirampas kualitas positif, tetapi dipaksa untuk hidup sesuai dengan hukum Famusov dan orang lain seperti dia, jika tidak, dia tidak akan pernah mencapai kesuksesan. Itulah sebabnya “Celakalah dari Kecerdasan” menempati tempat khusus dalam drama Rusia: ia mencerminkan konflik nyata dan keadaan kehidupan non-fiksi.

Komposisi dramanya bergaya klasik: kepatuhan pada tiga kesatuan, adanya monolog besar, menyebutkan nama-nama tokoh, dll. Kontennya realistis, itulah sebabnya pertunjukan tersebut masih terjual habis di banyak bioskop di Rusia. Para pahlawan tidak mempersonifikasikan satu sifat buruk atau satu kebajikan, seperti kebiasaan dalam klasisisme; mereka didiversifikasi oleh penulisnya, karakter mereka bukannya tanpa kualitas negatif dan positif. Misalnya, kritikus sering menyebut Chatsky sebagai pahlawan yang bodoh atau terlalu impulsif. Bukan salah Sophia jika selama lama absen dia jatuh cinta pada seseorang yang ada di dekatnya, namun Chatsky langsung menjadi tersinggung, cemburu dan histeris mencela segala sesuatu di sekitarnya hanya karena kekasihnya telah melupakannya. Karakter yang pemarah dan suka bertengkar tidak cocok dengan karakter utama.

Perlu diperhatikan bahasa lisan drama yang setiap tokohnya mempunyai ciri khas pola bicaranya masing-masing. Rencana ini diperumit oleh kenyataan bahwa karya tersebut ditulis dalam bentuk syair (dalam meteran iambik), tetapi Griboedov berhasil menciptakan kembali efek percakapan santai. Sudah pada tahun 1825, penulis V.F. Odoevsky menyatakan: “Hampir semua syair komedi Griboedov menjadi peribahasa, dan saya sering mendengar di masyarakat yang seluruh percakapannya sebagian besar terdiri dari syair dari “Celakalah dari Kecerdasan.”

Saat ini, orang sering menggunakan kutipan Griboedov tanpa menyadarinya. “Legendanya segar, tapi sulit dipercaya”, “orang bahagia tidak memperhatikan jam”, “dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kami” - semua ini slogannya akrab bagi semua orang.

Tentang bahasa komedi

"Arti sastra Komedi Griboedov juga diungkapkan dalam bahasa dan syairnya. Sebelum Griboyedov, bahasa dalam komedi Rusia bersifat artifisial, terlebih lagi, bahasa tersebut mencakup banyak Gallicisme, yang kita lihat, misalnya, dalam komedi Fonvizin “The Minor.” Bahasa Griboyedov sangat sederhana, penuh dengan kecerdasan yang luar biasa dan sepenuhnya sesuai dengan semua orang individu, dibawakan dalam komedi. Ketepatan dan ekspresi bahasa komedi begitu besar sehingga banyak puisi dan frasanya seolah-olah menjadi milik umum dalam sastra dan kehidupan dan telah berubah menjadi peribahasa...

Perkembangan bahasa sastra adalah masalah besar untuk penulis. Griboyedov memberikan kontribusi besar di sini. Alih-alih sifat kutu buku sebelumnya, aliran pidato sehari-hari yang hidup mengalir ke dalam komedi. Pidato para karakter diindividualisasikan dengan sangat baik: di Skalozub terdiri dari kata-kata yang terpisah-pisah dan frasa pendek, ditaburi kata-kata militer yang kasar; Molchalin singkat dan memilih frasa yang lucu; Pidato Khlestova, seorang wanita Moskow yang hebat, cerdas dan berpengalaman, tetapi dalam budaya primitif, seorang ibu-komandan di ruang keluarga bangsawan yang kaya, namun dekat dalam hubungan ekonomi dengan desa, sangat terpelihara dengan baik. ...Lisa memiliki banyak elemen bahasa sehari-hari yang hidup. Famusovskaya Moscow karya Griboyedov berbicara dalam bahasa sehari-hari, dialek Moskow. Orang-orang bergabung di sini menjadi satu elemen generasi yang berbeda, dan terkadang sulit membedakan tuturan seorang wanita dengan tuturan seorang pembantu. Pidato sarat dengan realitas, sederhana, kiasan, terkesan material, sehari-hari. Pidato Chatsky dan Sophia seharusnya memecahkan masalah lain, untuk mengekspresikan serangkaian perasaan kompleks yang asing bagi karakter lain: cinta, kecemburuan, sakit hati, kesedihan sipil, kemarahan, ironi, sarkasme. Dalam bahasa Sophia, unsur psikologis dan etika terlihat jelas (“jangan berani-berani mengharapkan celaan, keluhan, air mataku, kamu tidak berharga”, “Aku malu pada diriku sendiri, aku malu pada tembok”, dll. .).<...>... ciri paling signifikan dari pidato Chatsky adalah ideologi dan kesedihan sosio-politik. Dalam pidato Chatsky terdapat kosakata khusus (“kekuatan asing”, “kelemahan”, “penghinaan”), sistem julukannya sendiri (“marah”, “jahat”, “lapar”, “budak”, “megah”), sintaksisnya sendiri - dengan bentuk kalimat yang dikembangkan, sederhana dan kompleks.... Seniman berusaha membedakan kedua karakter ini tidak hanya dalam citra atau konten ideologis, tetapi juga dalam bahasa yang berbeda dari ucapan sehari-hari karakter lain - a bahasa yang kaya akan inversi, gradasi, antitesis, dan pathos. Pada saat yang sama, bahasa Chatsky dan Sophia juga diolah secara realistis oleh penulis naskah. Memang tidak mudah, di sini penulis terancam terjerumus ke dalam sifat kutu buku (dan gaung sifat kutu buku ini terasa di sana-sini dalam teks). Gaya lirisnya lebih sulit daripada gaya sehari-hari. Namun demikian, di sini juga pencapaian kesederhanaan dan kejujuran dalam ekspresi verbal dari psikologi kompleks karakter sangatlah besar. Kelebihan Griboyedov adalah rekonstruksi pidato kaum intelektual bangsawan era Desembris. Seperti dalam pidato Sophia, Famusov dan Khlestova, Chatsky akan menemukan kata-kata dan ucapan dari rakyat jelata dan bangsawan yang hidup - Moskow - pidato ("okrome", "lebih padat", "tidak sedikit pun", "Saya menang ' tidak ingat”, dll.). Namun keliru jika memasukkan pidato Chatsky ke dalam deskripsi umum bahasa masyarakat Famus Moskow.<...>Dalam kosakata patriotik Desembris, kata "tanah air", "kebebasan", "kebebasan", "rakyat", kata "budak" - dalam arti orang yang tertindas atau korup secara politik - dan turunannya menjadi tersebar luas. Semua kata-kata ini termasuk dalam unsur kosakata paling aktif dalam pidato Chatsky.<...>Yang terbesar fitur gaya"Celakalah dari Kecerdasan" adalah bentuk syairnya. Ini seperti drama musikal dengan ritmenya sendiri yang tak terelakkan, yang tidak memungkinkan penghentian dan jeda sembarangan. Arti penting “Celakalah dari Kecerdasan” sangat besar dalam pembaruan bahasa puisi, dalam budaya dialog komedi, dalam pengayaan pidato sastra dengan bahasa sehari-hari yang hidup."

Fitur komposisi komedi "Woe from Wit" oleh Griboyedov. Pendapat kritikus.

· N.K. Piksanov tentang fitur komposisi “Celakalah dari Kecerdasan”:

“Seorang penata gaya yang brilian, pematung gambar yang brilian, Griboyedova juga seorang pembangun yang bijaksana. Keterampilan luar biasa ini juga tercermin dalam komposisi “Woe from Wit”. Ia kagum dengan kedewasaan dan kepercayaan dirinya yang berani dalam komposisi drama... Griboyedov tidak memiliki hal ini secara keseluruhan. karya kreatif...naskah "Celakalah dari Kecerdasan" tidak mengalami perubahan apa pun. Tidak ada adegan yang dipindahkan.<...>Hal ini dengan jelas menunjukkan fakta bahwa skenario yang koheren dan holistik dengan cepat dan tak tergoyahkan terbentuk dalam benak Griboedov. Griboyedov sendiri menunjukkan motif utama dalam pengembangan lakon tersebut. Sang pahlawan jatuh cinta dengan seorang gadis, "yang untuknya dia datang ke Moskow sendirian", dan "seorang gadis yang tidak bodoh, lebih memilih orang bodoh." orang pintar". <...>Drama sosial terkait erat dengan drama cinta yang intim.<...>Apakah drama cinta dan sosial sama-sama terwakili di atas panggung? Harus dikatakan dengan tegas - ya.<...>...harus diakui bahwa salah satu keunggulan tertinggi dari permainan ini adalah ritme umumnya, temponya yang unik. Tempo dan ritme permainannya diatur dengan sangat baik sehingga memberi kita hak untuk menyebut "Celakalah dari Kecerdasan" drama musikal. <...>Benar, ada kasus perlambatan dalam permainan, bahkan semacam penghentian pergerakan panggung. Ini adalah: adegan Famusov menggoda Liza..., cerita Liza tentang Bibi Sophia, yang darinya orang Prancis itu melarikan diri..., dialog Zagoretsky dengan nenek countess dan yang terakhir ini dengan Pangeran Tugoukhovsky..., kepergian selingan Khryumins dan Gorichs dan Repetilov... Adegan seperti itu memperlambat gerakan secara tidak perlu, mengalihkannya dari jalan raya... Namun ada jenis perlambatan khusus dalam “Celakalah dari Kecerdasan”. Kami akan menyebutnya interval, atau lebih baik lagi, jeda, dan memang demikian nilai yang besar dalam komposisi, memberi ritme pada gerakan panggung. Jeda seperti itu dapat dianggap sebagai ucapan baik hati Skalozub... tentang para penjaga dan tentara; ini adalah jeda antara dua momen panggung yang menegangkan: pertengkaran Famusov dengan Chatsky dan pingsannya Sophia. Jeda yang lebih jelas lagi: penampilan para pelayan yang menyiapkan ruangan untuk pesta, antara penjelasan Chatsky dengan Sophia dan Molchalin dan kongres para tamu. Yang paling berharga, secara musikal, adalah jeda di babak keempat, ketika Repetilov pergi dan lampu terakhir padam - pembekuan pergerakan panggung pada malam sebelum bencana. Ada belokan yang jelas dalam pergerakan panggung lakon, ketika jalannya perjuangan berubah secara tiba-tiba... Begitulah pingsannya Sophia, gosip tentang kegilaan Chatsky. Percepatan tempo pada babak keempat sangat terlihat. Jika kita membandingkan jumlah ayat dalam empat babak..., kita akan melihat bahwa jumlah ayat bertambah pada setiap babak - hingga dan termasuk babak ketiga, yang paling luas. Kemudian kurvanya turun tajam: tindakan keempat adalah yang terpendek. Ini penampilan Perkembangan internal drama juga sejalan. Materi... untuk bencana panggung semuanya terakumulasi selama tiga babak pertama, di babak ketiga... gerakan massanya bahkan melambat, tetapi di babak keempat langsung berakselerasi, menjadi cepat menuju final. Hal ini terutama terlihat dalam situasi panggung Chatsky.<...>Pengalaman Sophia juga sangat cepat.<...>DI DALAM kritik sastra paralelisme dari dua bencana mental ini tidak diperhatikan: Chatsky dan Sophia. Namun hal itu secara luar biasa memperkaya dinamika babak keempat.<...>...dialog antara Famusov dan Chatsky di babak kedua didasarkan pada paralelisme. Duel verbal ini terstruktur secara simetris, seperti saling tudingan dan sanggahan secara cepat. Namun sketsa keagungan Moskow sehari-hari memiliki nilai dan keanggunan khusus... Moskow Famusov, musuh dan penakluk masa depan Chatsky, pertama kali mulai muncul di babak pertama, di dialog pertama antara Chatsky dan Sophia.<...>Di babak kedua... galeri potret Moskow sangat diperkaya dengan karakteristik tepat Maxim Petrovich... dll. Dan terakhir, pada babak ketiga, alih-alih ciri-ciri verbal sekilas, yang hidup muncul” karakter". Pertumbuhan ini, gradasi dalam kehidupan sehari-hari di Moskow juga merupakan salah satu contoh tinggi penguasaan Griboyedov.<...>Lirik tinggi yang dijiwai dengan "Celakalah dari Kecerdasan" memberikannya kesatuan musik yang terbesar dan sesungguhnya, memberikan kecepatan gerakan dramatis dan pendakian yang terus meningkat..." (N.K. Piksanov, artikel "Griboyedov the Master", buku "Griboedov : Penelitian dan Karakteristik", 1934)

· D. D. Blagoy tentang komposisi lakon “Woe from Wit”:

“Sebuah inovasi yang berani... adalah pembagian komposisi komedi menjadi empat babak, bukan lima babak kanonik. Namun, drama tersebut secara khas mengandung refleks babak kelima: babak ketiga jelas-jelas dipecah menjadi dua adegan....<...>Namun penulis sepenuhnya menghormati kesatuan waktu dan tempat: aksi keseluruhan drama berlangsung di rumah Famusov, tanpa melampaui jam klasik 24 jam." (D. D. Blagoy, artikel "Griboedov" dalam " Ensiklopedia Sastra dalam 11 volume", volume 2, 1929) V.V. Rozanov tentang komposisi drama “Woe from Wit”: “... konstruksi komedi itu sendiri sangat buruk, tidak bernyawa, dan sampai batas tertentu... tidak “pintar .” Minuet atau tarian Polandia yang ditarikan oleh... orang-orang Moskow, meskipun dicela oleh Chatsky, adalah satu-satunya tindakan yang vital dan, bisa dikatakan, tindakan fisiologis di dalamnya. Secara umum, kurangnya fisiologi, siklus hidup... sangat mencolok dalam drama tersebut.<...>(V.V. Rozanov, “Esai Sastra”, 1899)

· S. Burakovsky tentang orisinalitas drama “Woe from Wit”: “Komedi “Woe from Wit” memberikan pukulan telak terhadap semua karya lama... yang, bisa dikatakan, disalin dari model Prancis terletak pada komposisi dan plot aksinya, dan juga pada bentuknya sendiri... Griboedov... menghancurkan plot drama, pemikir, orang kepercayaan atau orang kepercayaan yang diterima secara umum - dengan kata lain, seluruh mekanisme komedi kuno. komedinya orisinal: tanpa menggunakan cara pihak ketiga apa pun, penulis, dengan bantuan satu adegan yang terampil, menempatkan karakter utama dalam posisi sedemikian rupa sehingga mereka sendiri tidak bisa tidak merasakan konsekuensi memalukan dari perilaku salah mereka fenomena mengemudi di lorong... bagus dan berani dalam kebaruannya. Di atas panggung itu indah dan membuat kesan yang kuat adalah sikap bermusuhan dari kritik modern terhadapnya, tetapi pada saat yang sama mereka juga ditemukan di kehadiran penulis bakat puitis yang tinggi dan menjadikan karyanya abadi dalam sejarah sastra Rusia."

Arti nama

Judulnya mencerminkan ide lakon tersebut. Merasakan kesedihan karena kewarasannya karakter utama komedi - Alexander Andreevich Chatsky, yang ditolak oleh masyarakat hanya karena dia lebih pintar dari orang-orang di sekitarnya. Hal ini juga menimbulkan masalah lain: jika masyarakat menolak seseorang yang memiliki kecerdasan luar biasa, lalu bagaimana hal ini menjadi ciri masyarakat itu sendiri? Chatsky merasa tidak nyaman berada di antara orang-orang yang menganggapnya gila. Hal ini menimbulkan banyak bentrokan verbal antara tokoh protagonis dan perwakilan masyarakat yang dibencinya. Dalam percakapan ini, masing-masing pihak menganggap dirinya lebih pintar dari pihak lain. Hanya kecerdasan kaum bangsawan konservatif yang terletak pada kemampuan beradaptasi dengan keadaan yang ada guna memperoleh keuntungan materi semaksimal mungkin. Siapapun yang tidak mengejar pangkat dan uang dianggap orang gila.

Menerima pandangan Chatsky bagi kaum bangsawan konservatif berarti mulai mengubah hidup mereka sesuai dengan tuntutan zaman. Tidak ada yang menganggap ini nyaman. Lebih mudah untuk menyatakan Chatsky gila, karena Anda bisa mengabaikan pidatonya yang menuduh.

Dalam bentrokan Chatsky dengan perwakilan masyarakat aristokrat, penulis mengangkat sejumlah isu filosofis, moral, budaya nasional, dan keseharian. Dalam kerangka topik-topik tersebut dibahas masalah perbudakan, pengabdian kepada negara, pendidikan, dan kehidupan keluarga. Semua permasalahan tersebut diungkap dalam komedi melalui prisma pemahaman pikiran.