Romantisismeorang pintar dari aliran romantis. Romantisme sebagai suatu gerakan dalam seni Contoh romantisme dalam seni

Seni romantisme terbentuk dalam polemik dengan klasisisme. DI DALAM aspek sosial Munculnya romantisme dikaitkan dengan Revolusi Besar Perancis abad ke-18; ia muncul sebagai reaksi antusiasme umum terhadap permulaannya, tetapi juga sebagai kekecewaan mendalam terhadap kemampuan manusia jika gagal. Apalagi romantisme Jerman kemudian dianggap sebagai varian tak berdarah Revolusi Perancis.

Sebagai gerakan ideologis dan artistik, romantisme muncul pada paruh pertama abad ke-19. Ini muncul terutama sebagai arah sastra- di sini aktivitas romantisme tinggi dan sukses. Yang tidak kalah pentingnya adalah musik pada masa itu: vokal, musik instrumental, teater musikal(opera dan balet) romantisme masih menjadi dasar repertoar hingga saat ini. Namun dalam seni rupa dan tata ruang, romantisme kurang termanifestasi baik dalam jumlah karya yang diciptakan maupun dalam levelnya. Lukisan romantisme mencapai tingkat mahakarya di Jerman dan Prancis, sedangkan negara-negara Eropa lainnya tertinggal. Bukan kebiasaan membicarakan arsitektur romantisme. Hanya seni berkebun lanskap yang menunjukkan orisinalitas tertentu di sini, dan bahkan kemudian kaum romantisme mengembangkan di sini gagasan tentang lanskap Inggris, atau taman alam. Ada juga tempat untuk beberapa kecenderungan neo-Gotik; kaum romantisme melihat karya seni mereka dalam serial: Gotik - Barok - Romantisisme. Ada banyak neo-Gotik di negara-negara Slavia.

Seni rupa romantisme

Pada abad ke-18 istilah "romantis" berarti "aneh", "fantastis", "indah". Sangat mudah untuk melihat bahwa kata “romance”, “romance” (ksatria) secara etimologis sangat dekat.

Pada abad ke-19 istilah itu diartikan sebagai sebuah nama gerakan sastra, kebalikan dari sikapnya terhadap klasisisme.

Dalam seni rupa, romantisme tampil menarik dalam seni lukis dan grafis, kurang jelas dalam seni pahat. Aliran romantisme yang paling konsisten berkembang di Prancis, di mana terdapat perjuangan gigih melawan dogmatisme dan rasionalisme abstrak dalam seni resmi dalam semangat klasisisme akademis. Pendiri sekolah romantis lukisan muncul Theodore Gericault (1791-1824). Ia belajar dengan para ahli klasisisme, tetapi, setelah mempertahankan kecenderungan klasisisme terhadap gambar-gambar yang umumnya heroik, Géricault untuk pertama kalinya mengungkapkan dalam lukisan perasaan konflik di dunia, keinginan untuk ekspresi ekspresif dari peristiwa-peristiwa penting di zaman kita. Karya-karya pertama sang seniman sudah mengungkapkan emosi yang tinggi, “kegugupan” era perang Napoleon, di mana terdapat banyak keberanian (“Petugas penjaga penjaga kekaisaran, sedang menyerang,” “Cuirassier yang terluka meninggalkan medan perang”). Mereka ditandai dengan sikap yang tragis dan perasaan kebingungan. Para pahlawan klasisisme tidak mengalami perasaan seperti itu atau tidak mengungkapkannya di depan umum dan tidak mempertunjukkan keputusasaan, kebingungan, dan kemurungan. Kanvas lukisan para seniman romantisme dilukis secara dinamis; pewarnaannya didominasi oleh tone gelap, yang dimeriahkan oleh aksen warna yang intens dan guratan impasto yang cepat.

Gericault menciptakan gambaran yang sangat dinamis "Berlari Kuda Bebas di Roma". Di sini ia mengungguli semua seniman sebelumnya dalam menyampaikan gerakan secara meyakinkan. Salah satu karya utama Gericault adalah lukisan "The Raft of Medusa". Di dalamnya dia menggambarkan fakta nyata, tetapi dengan kekuatan generalisasi sehingga orang-orang sezamannya tidak melihat gambaran satu kapal karam tertentu, tetapi seluruh Eropa yang putus asa. Dan hanya sedikit, orang-orang yang paling gigih terus berjuang untuk bertahan hidup. Sang seniman menunjukkan rangkaian perasaan manusia yang kompleks - dari keputusasaan yang suram hingga ledakan harapan yang penuh badai. Dinamika kanvas ini ditentukan oleh komposisi diagonal, pemodelan volume yang efektif, dan perbedaan cahaya dan bayangan yang kontras.

Gericault berhasil membuktikan dirinya sebagai seorang master genre potret. Di sini ia juga bertindak sebagai inovator, mendefinisikan kekhasan figuratif dari genre potret. “Potret Delacroix Berusia Dua Puluh Tahun” dan potret diri mengungkapkan gagasan seniman romantis sebagai pencipta independen, kepribadian yang cerdas dan emosional. Dia meletakkan dasar untuk potret romantis - yang kemudian menjadi salah satu genre romantis paling sukses.

Gericault juga menjadi akrab dengan lanskap tersebut. Berkeliling Inggris, ia kagum dengan penampilannya dan memberi penghormatan atas keindahannya dengan menciptakan banyak lukisan pemandangan, yang dilukis dengan minyak dan cat air. Mereka kaya akan warna, halus dalam observasi, dan tidak segan terhadap kritik sosial. Seniman menyebutnya "Suite Inggris Besar dan Kecil". Betapa khasnya seorang romantis yang menyebut siklus bergambar sebagai istilah musik!

Sayangnya, kehidupan Gericault berumur pendek, namun ia meletakkan dasar bagi tradisi yang mulia.

Sejak tahun 1820-an menjadi kepala pelukis romantis Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Dia sangat dipengaruhi oleh Gericault, yang berteman dengannya sejak masa mahasiswanya. Ia mempelajari lukisan para empu tua, khususnya Rubens. Dia berkeliling Inggris dan terpesona dengan lukisan Constable. Delacroix memiliki temperamen yang penuh gairah, imajinasi kreatif yang kuat, dan efisiensi yang tinggi. Dari langkah awal karir profesionalnya, Delacroix dengan tegas mengikuti romantisme. Lukisan pertama yang dipamerkannya adalah Dante dan Virgil di dalam perahu yang melintasi Styx (Dante's Boat). Gambaran itu penuh dengan tragedi dan kesedihan yang suram. Dengan lukisan berikutnya, “Pembantaian di Chios,” dia menanggapinya peristiwa nyata, terkait dengan penderitaan orang Yunani dari kuk Turki. Di sini dia secara terbuka menyatakan posisi politiknya, memihak Yunani dalam konflik, yang dia simpati, sementara pemerintah Prancis bermain-main dengan Turki.

Lukisan tersebut menimbulkan kritik politik dan seni, terutama setelah Delacroix, di bawah pengaruh karya Constable, menulis ulang lukisan tersebut dengan cara yang lebih warna terang. Menanggapi kritik, sang seniman menciptakan kanvas “Yunani di Reruntuhan Missolunga,” di mana ia kembali membahas tema membara perjuangan Yunani untuk pembebasan dari kuk Turki. Lukisan karya Delacroix ini lebih simbolis, sosok perempuan dengan tangan terangkat sebagai isyarat kutukan terhadap penjajah atau seruan untuk berperang, melambangkan seluruh negeri. Tampaknya mengantisipasi gambaran Freedom di masa depan sang seniman, karya paling terkenal.

Untuk mencari pahlawan baru, kepribadian yang kuat Delacroix sering merujuk pada gambar sastra Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: “Tasso di Rumah Sakit Jiwa”, “Kematian Sardanapalus”, “Pembunuhan Uskup Liege”; membuat litograf untuk “Faust” dan “Hamlet”, yang mengekspresikan nuansa perasaan karakter yang paling halus, yang mendapat pujian dari Goethe. Delacroix mendekat fiksi cara pendekatan pendahulunya Kitab Suci, menjadikannya sumber subjek lukisan yang tiada habisnya.

Pada tahun 1830, di bawah pengaruh langsung Revolusi Juli, Delacroix melukis kanvas besar, “Liberty Leading the People” (“Kebebasan di Barikade”). Di atas sosok-sosok peserta perjuangan revolusioner yang digambarkan secara realistis, kaum miskin, yang sebagian besar adalah kaum muda yang terinspirasi oleh perjuangan, berdiri seorang wanita yang luar biasa, mengingatkan pada “orang-orang jenius” Veronese. Dia memegang spanduk di tangannya, wajahnya terinspirasi. Ini bukan sekedar alegori kebebasan dalam semangat klasisisme, ini adalah simbol dorongan revolusioner yang tinggi. Namun, seseorang tidak bisa meninggalkan yang hidup dan sensual sosok perempuan- dia sangat menarik. Gambarannya ternyata rumit, menawan, dan dinamis.

Seperti seorang romantis sejati, Delacroix melakukan perjalanan ke negara-negara eksotis: Aljazair, Maroko. Dari perjalanannya ia membawa kembali lima lukisan, termasuk “Perburuan Singa di Maroko”, yang tampaknya merupakan penghormatan kepada Rubens yang dicintainya.

Delacroix banyak bekerja sebagai dekorator, menciptakan karya-karya monumental di istana Bourbon dan Luksemburg serta gereja-gereja Paris. Ia terus berkarya dalam genre potret, menciptakan gambar orang-orang era Romantis, misalnya F. Chopin. Kreativitas Delacroix termasuk dalam puncaknya lukisan abad ke-19 V.

Lukisan dan grafis Romantisme Jerman kebanyakan cenderung sentimentalisme. Dan jika sastra romantis Jerman benar-benar merupakan suatu keseluruhan zaman, maka hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang seni rupa: dalam sastra ada Sturm dan Drang, dan dalam seni rupa ada idealisasi kehidupan patriarki keluarga. Kreativitas merupakan indikasi dalam pengertian ini Ludwig Richter (1803-1884): “Mata air hutan dekat Aricci”, “Prosesi pernikahan di musim semi”, dll. Dia juga memiliki banyak gambar bertema dongeng dan lagu daerah, dibuat dengan cara yang agak kering.

Namun ada satu tokoh besar dalam romantisme Jerman yang tidak bisa diabaikan. Ini Caspar David Friedrich (1774-1840). Dia adalah seorang pelukis lanskap dan belajar di Akademi Seni Rupa di Kopenhagen. Kemudian dia menetap di Dresden dan mulai mengajar.

Gaya lanskapnya orisinal, lukisan-lukisannya dikenang sejak pertama kali dikenal, di dalamnya Anda dapat merasakan bahwa ini adalah lanskap seniman romantis: lukisan-lukisan tersebut secara konsisten mengekspresikan kekhasan pandangan dunia romantis. Ia melukis pemandangan Jerman bagian selatan dan pantai Baltik, bebatuan liar yang ditumbuhi hutan, bukit pasir gurun, dan laut yang membeku. Kadang-kadang orang hadir dalam lukisannya, tetapi kita jarang melihat wajah mereka: sosok-sosok itu, pada umumnya, membelakangi penonton. Frederick berusaha menyampaikan kekuatan unsur alam. Dia mencari dan menemukan konsonan kekuatan alam dan suasana hati serta pencarian manusia. Dan meskipun ia mencerminkan kehidupan dengan cukup akurat, karya seni Friedrich tidak realistis. Hal ini membuat takut para kritikus seni Soviet di masa lalu; hanya sedikit yang ditulis tentang sang seniman, dan hampir tidak ada reproduksinya. Sekarang situasinya telah berubah, dan kita dapat menikmati spiritualitas mendalam dari lukisannya, kontemplasi melankolis terhadap lanskap Friedrich. Irama komposisi yang jelas dan ketelitian gambar dipadukan dalam karya-karyanya dengan kontras chiaroscuro yang kaya akan efek pencahayaan. Namun terkadang Friedrich mencapai titik melankolis yang menyakitkan dalam emosinya, perasaan lemahnya segala sesuatu yang duniawi, hingga mati rasa karena kesurupan mistis. Saat ini kita mengalami lonjakan minat terhadap karya Friedrich. Karya-karyanya yang paling sukses adalah “Kematian “Nadezhda” di Es”, “Pemakaman Biara di Bawah Salju”, “Misa di Reruntuhan Gotik”, “Matahari Terbenam di Laut”, dll.

DI DALAM Romantisme Rusia Banyak hal yang kontradiktif dalam seni lukis. Di samping itu selama bertahun-tahun diyakini bahwa artis yang baik- realis. Ini mungkin mengapa ada pendapat bahwa O. Kiprensky dan A. Venetsianov, V. Tropinin dan bahkan A. Kuindzhi adalah realis, yang menurut kami salah, mereka romantis.

Romantisme - (Romantisme Prancis, dari romant Prancis abad pertengahan - novel) adalah sebuah aliran seni yang terbentuk dalam kerangka gerakan sastra umum pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19. di Jerman. Ini telah menyebar luas di seluruh negara di Eropa dan Amerika. Puncak romantisme tertinggi terjadi pada kuartal pertama abad ke-19.

Kata Perancis romantisme berasal dari roman Spanyol (pada Abad Pertengahan ini adalah nama untuk roman Spanyol, dan kemudian roman), Romantis Inggris, yang berubah menjadi abad ke-18. dalam bahasa romantique dan kemudian berarti “aneh”, “fantastis”, “indah”. DI DALAM awal XIX V. Romantisme menjadi sebutan arah baru, kebalikan dari klasisisme.

Memasuki antitesis dari "klasisisme" - "romantisisme", gerakan ini menyarankan untuk membandingkan tuntutan klasikis akan aturan dengan kebebasan romantis dari aturan. Pusat sistem artistik romantisme adalah individu dan miliknya konflik utama- individu dan masyarakat. Prasyarat yang menentukan bagi perkembangan romantisme adalah peristiwa Revolusi Besar Perancis. Munculnya romantisme dikaitkan dengan gerakan anti-Pencerahan, yang penyebabnya terletak pada kekecewaan terhadap peradaban, kemajuan sosial, industri, politik dan ilmu pengetahuan, yang mengakibatkan kontras dan kontradiksi baru, pemerataan dan kehancuran spiritual individu. .

Pencerahan mengajarkan masyarakat baru sebagai masyarakat yang paling “alami” dan “masuk akal”. Pikiran terbaik Eropa membenarkan dan meramalkan masyarakat masa depan ini, namun kenyataan ternyata berada di luar kendali “akal”, masa depan menjadi tidak dapat diprediksi, tidak rasional, dan tatanan sosial modern mulai mengancam sifat manusia dan kebebasan pribadinya. Penolakan terhadap masyarakat ini, protes terhadap kurangnya spiritualitas dan egoisme sudah tercermin dalam sentimentalisme dan pra-romantisme. Romantisme mengungkapkan penolakan ini dengan sangat tajam. Romantisme juga menentang Zaman Pencerahan dalam istilah verbal: bahasa karya romantis, yang berusaha untuk menjadi alami, "sederhana", dapat diakses oleh semua pembaca, adalah sesuatu yang berlawanan dengan karya klasik dengan tema-tema yang mulia, "agung", ciri khasnya, misalnya , tragedi klasik.

Di kalangan kaum romantisme Eropa Barat akhir, pesimisme terhadap masyarakat mencapai skala kosmik dan menjadi “penyakit abad ini”. Para pahlawan dari banyak karya romantis dicirikan oleh perasaan putus asa dan putus asa, yang memperoleh karakter universal. Kesempurnaan hilang selamanya, dunia dikuasai oleh kejahatan, kekacauan kuno dibangkitkan kembali. Tema "dunia yang mengerikan", yang merupakan ciri khas semua sastra romantis, paling jelas diwujudkan dalam apa yang disebut "genre hitam" (dalam "novel Gotik" pra-romantis - A. Radcliffe, C. Maturin, dalam " drama rock”, atau “tragedi rock” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), serta dalam karya Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe dan N. Hawthorne.

Pada saat yang sama, romantisme didasarkan pada gagasan yang menantang “dunia yang mengerikan” - terutama gagasan kebebasan. Kekecewaan terhadap romantisme adalah kekecewaan terhadap kenyataan, namun kemajuan dan peradaban hanyalah salah satu sisinya. Penolakan terhadap sisi ini, kurangnya keyakinan terhadap kemungkinan-kemungkinan peradaban memberikan jalan lain, jalan menuju cita-cita, menuju kekekalan, menuju kemutlakan. Jalan ini harus menyelesaikan semua kontradiksi dan mengubah hidup sepenuhnya. Ini adalah jalan menuju kesempurnaan, “menuju suatu tujuan, yang penjelasannya harus dicari di sisi lain dari apa yang terlihat” (A. De Vigny). Bagi sebagian orang romantis, dunia didominasi oleh kekuatan yang tidak dapat dipahami dan misterius yang harus dipatuhi dan tidak mencoba mengubah nasib (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Bagi yang lain, "kejahatan dunia" menimbulkan protes, menuntut balas dendam dan perjuangan (A.S. Pushkin awal). Kesamaan mereka adalah bahwa mereka semua melihat dalam diri manusia satu esensi, yang tugasnya sama sekali tidak terbatas pada pemecahan masalah sehari-hari. Sebaliknya, tanpa mengingkari kehidupan sehari-hari, kaum romantis berusaha mengungkap misteri keberadaan manusia, beralih ke alam, memercayai perasaan religius dan puitis mereka.

Pahlawan romantis adalah kepribadian yang kompleks dan penuh gairah, yang dunia batinnya luar biasa dalam dan tak ada habisnya; ini adalah seluruh alam semesta yang penuh dengan kontradiksi. Kaum romantis tertarik pada semua nafsu, baik tinggi maupun rendah, yang saling bertentangan. Gairah yang tinggi adalah cinta dalam segala manifestasinya, gairah yang rendah adalah keserakahan, ambisi, iri hati. Kaum romantis mengkontraskan kehidupan roh, khususnya agama, seni, dan filsafat, dengan praktik material dasar. Ketertarikan pada perasaan yang kuat dan jelas, nafsu yang menguasai segalanya, gerakan rahasia jiwa - ciri ciri romantisme.

Kita dapat berbicara tentang romansa sebagai tipe kepribadian khusus - seseorang dengan hasrat yang kuat dan aspirasi yang tinggi, tidak sesuai dengan dunia sehari-hari. Keadaan luar biasa menyertai alam ini. Fiksi ilmiah menjadi menarik bagi kaum romantis musik rakyat, puisi, legenda - segala sesuatu yang selama satu setengah abad dianggap sebagai genre minor, bukan patut diperhatikan. Romantisme ditandai dengan penegasan kebebasan, kedaulatan individu, peningkatan perhatian terhadap individu, keunikan dalam diri manusia, dan pemujaan terhadap individu. Keyakinan terhadap harga diri manusia berubah menjadi protes terhadap nasib sejarah. Seringkali menjadi pahlawan pekerjaan romantis menjadi seniman yang mampu mempersepsikan realitas secara kreatif. “Peniruan alam” klasik dikontraskan dengan energi kreatif seniman yang mengubah realitas. Sebuah dunia khusus tercipta, lebih indah dan nyata daripada realitas yang dirasakan secara empiris. Kreativitaslah yang menjadi makna keberadaan; ia mewakili nilai tertinggi alam semesta. Kaum Romantis dengan penuh semangat membela kebebasan kreatif seniman, imajinasinya, percaya bahwa kejeniusan seniman tidak mematuhi aturan, tetapi menciptakannya.

Romantisme beralih ke berbagai era sejarah, mereka tertarik dengan orisinalitasnya, tertarik dengan negara dan keadaan yang eksotis dan misterius. Ketertarikan pada sejarah menjadi salah satu pencapaian abadi sistem artistik romantisme. Dia mengekspresikan dirinya dalam penciptaan genre tersebut novel sejarah, yang dianggap sebagai pendiri W. Scott, dan secara umum novel tersebut, yang memperoleh posisi terdepan di era yang sedang dipertimbangkan. Kaum Romantis mereproduksi secara rinci dan akurat detail sejarah, latar belakang, dan cita rasa era tertentu, namun karakter romantis diberikan di luar sejarah, mereka, pada umumnya, berada di atas keadaan dan tidak bergantung padanya. Pada saat yang sama, kaum romantis menganggap novel sebagai sarana untuk memahami sejarah, dan dari sejarah mereka mulai menembus rahasia psikologi, dan, karenanya, modernitas. Ketertarikan terhadap sejarah juga tercermin dalam karya-karya sejarawan aliran romantisme Perancis (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Di era Romantisisme itulah ditemukannya kebudayaan Abad Pertengahan, dan kekaguman terhadap jaman dahulu, ciri khas era sebelumnya, juga tidak melemah di penghujung abad ke-18. abad XIX Keanekaragaman nasional, sejarah, karakteristik individu Ini juga memiliki makna filosofis: kekayaan satu kesatuan dunia terdiri dari kombinasi ciri-ciri individu ini, dan studi tentang sejarah setiap bangsa secara terpisah memungkinkan untuk melacak, seperti yang dikatakan Burke, kehidupan yang tidak terputus melalui generasi-generasi baru setelahnya. satu demi satu.

Era Romantisme ditandai dengan berkembangnya sastra, salah satu ciri khasnya adalah kecintaannya terhadap masalah-masalah sosial dan politik. Mencoba memahami peran manusia dalam peristiwa sejarah yang sedang berlangsung, para penulis romantis tertarik pada akurasi, kekhususan, dan keaslian. Pada saat yang sama, aksi karya mereka sering kali terjadi di lingkungan yang tidak biasa bagi orang Eropa - misalnya, di Timur dan Amerika, atau, bagi orang Rusia, di Kaukasus atau Krimea. Jadi, penyair romantis pada dasarnya adalah penulis lirik dan penyair alam, dan oleh karena itu dalam karya mereka (dan juga di banyak penulis prosa), lanskap menempati tempat penting - pertama-tama, laut, gunung, langit, elemen badai yang digunakan sang pahlawan. dikaitkan dengan hubungan yang kompleks. Alam bisa disamakan dengan sifat yang penuh gairah pahlawan romantis, tapi bisa juga melawannya, berubah menjadi kekuatan musuh yang terpaksa dia lawan.

Luar biasa dan gambar cerah alam, cara hidup, cara hidup dan adat istiadat negara dan masyarakat yang jauh juga menginspirasi romantisme. Mereka mencari ciri-ciri yang menjadi landasan fundamental semangat kebangsaan. Identitas nasional diwujudkan terutama secara lisan seni rakyat. Oleh karena itu minat terhadap cerita rakyat, pengolahan karya cerita rakyat, penciptaan karya sendiri berdasarkan kesenian rakyat.

Perkembangan genre novel sejarah, cerita fantasi, puisi liris-epik, balada merupakan keunggulan kaum romantisme. Inovasi mereka juga diwujudkan dalam lirik, khususnya penggunaan polisemi kata, pengembangan asosiatif, metafora, dan penemuan di bidang versifikasi, meteran, dan ritme.

Romantisme dicirikan oleh sintesis gender dan genre, interpenetrasinya. Romantis sistem seni didasarkan pada sintesis seni, filsafat, dan agama. Misalnya, bagi pemikir seperti Herder, penelitian linguistik, doktrin filosofis, dan catatan perjalanan berfungsi untuk mencari cara merevolusi kebudayaan. Ia mewarisi banyak prestasi romantisme realisme XIX V. - kegemaran akan fantasi, hal-hal aneh, campuran antara tinggi dan rendah, tragis dan lucu, penemuan “manusia subjektif”.

Di era romantisme, tidak hanya sastra, tetapi banyak ilmu pengetahuan yang berkembang: sosiologi, sejarah, ilmu politik, kimia, biologi, doktrin evolusi, filsafat (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filsafat alam, hakikat yang bermuara pada fakta bahwa alam - salah satu pakaian Tuhan, “pakaian hidup Yang Ilahi”).

Romantisme adalah fenomena budaya di Eropa dan Amerika. DI DALAM negara yang berbeda nasibnya memiliki ciri khas tersendiri.

Konsolidasi nasional, diperkuat oleh semangat patriotik Perang Patriotik 1812, diwujudkan dalam meningkatnya minat terhadap seni dan meningkatnya minat terhadap kehidupan rakyat umumnya. Popularitas pameran di Akademi Seni semakin meningkat. Sejak tahun 1824, mereka mulai diadakan secara rutin - setiap tiga tahun sekali. Jurnal mulai muncul seni rupa" Mengumpulkan membuat dirinya dikenal lebih luas. Selain museum di Akademi Seni, pada tahun 1825 "Galeri Rusia" didirikan di Hermitage. Pada tahun 1810-an. "Museum Rusia" P. Svinin dibuka.

Kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812 menjadi salah satu penyebab munculnya cita-cita baru, yang dilandasi oleh gagasan tentang kepribadian yang mandiri, bangga, diliputi oleh nafsu yang kuat. Lukisan menegaskan gaya baru- romantisme, yang secara bertahap menggantikan klasisisme, yang dianggap sebagai gaya resmi, yang didominasi tema keagamaan dan mitologi.

Sudah dalam lukisan awal K. L. Bryullov (1799-1852) “Italian Afternoon”, “Bathsheba”, tidak hanya keterampilan dan kecemerlangan imajinasi sang seniman, tetapi juga romantisme pandangan dunia yang terungkap. Pekerjaan rumah“The Last Day of Pompeii” karya K. P. Bryullov dipenuhi dengan semangat historisisme; konten utamanya bukanlah prestasi seorang pahlawan individu, tetapi nasib tragis banyak orang. Gambaran ini secara tidak langsung mencerminkan suasana tragis despotisme rezim Nicholas I yang menjadi peristiwa dalam kehidupan publik bernegara.

Pakar pengoptimalan situs web bekerja dengan beberapa lusin parameter yang menjelaskan setiap situs. Cari tahu bagaimana spam tautan dihitung jika Anda memutuskan untuk menguasai ilmu sulit ini.

Romantisme terwujud dalam lukisan potret O.A.Kiprensky (1782-1836). Sejak 1812, sang seniman membuat potret grafis para peserta Perang Patriotik yang merupakan temannya. Salah satu kreasi terbaik O. A. Kiprensky dianggap sebagai potret A. S. Pushkin, setelah melihatnya penyair hebat menulis: “Saya melihat diri saya seperti di cermin, tetapi cermin ini menyanjung saya.”

Tradisi romantisme dikembangkan oleh pelukis kelautan I.K. Karya-karyanya yang menciptakan kembali kehebatan dan kekuatan elemen laut memberinya ketenaran universal (“The Ninth Wave”, “The Black Sea”). Dia mendedikasikan banyak lukisan untuk eksploitasi para pelaut Rusia (“Pertempuran Chesma”, “Pertempuran Navarino”). Selama Perang Krimea 1853-1856. di Sevastopol yang terkepung, ia mengadakan pameran lukisan pertempurannya. Selanjutnya, berdasarkan sketsa dari alam, ia menggambarkan pertahanan heroik Sevastopol dalam sejumlah lukisan.

V.A. Tropinin (1776-1857), yang dibesarkan dalam tradisi sentimentalis di akhir abad ke-18, mengalami pengaruh besar gelombang romantisme baru. Dirinya adalah mantan budak, sang seniman membuat galeri gambar pengrajin, pelayan, dan petani, memberi mereka ciri-ciri bangsawan spiritual (“Lacemaker”, “Seamstress”). Detail kehidupan sehari-hari dan aktivitas kerja mendekatkan potret ini dengan genre lukisan.

Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, gagasan klasisisme dan Pencerahan kehilangan daya tarik dan relevansinya. Yang baru, sebagai tanggapan terhadap teknik kanonik klasisisme dan teori sosial moral Pencerahan, ditujukan kepada manusia, miliknya dunia batin, memperoleh kekuatan dan menangkap pikiran. Romantisme menjadi sangat luas di segala bidang kehidupan budaya dan filsafat. Musisi, seniman dan penulis dalam karya-karyanya berusaha menunjukkan tujuan tinggi manusia, dunia spiritualnya yang kaya, kedalaman perasaan dan pengalaman. Mulai sekarang, seorang pria dengan miliknya perjuangan internal, pencarian dan pengalaman spiritual, dan bukan gagasan “kabur” tentang kesejahteraan dan kemakmuran secara umum, menjadi tema dominan dalam karya seni.

Romantisme dalam seni lukis

Pelukis menyampaikan kedalaman ide dan pengalaman pribadinya melalui ciptaannya dengan menggunakan komposisi, warna, dan aksen. Negara-negara Eropa yang berbeda memiliki kekhasan tersendiri dalam penafsirannya gambar romantis. Hal ini disebabkan oleh kecenderungan filosofis, serta situasi sosial-politik yang menjadi respon hidup seni. Lukisan tidak terkecuali. Jerman, yang terpecah menjadi kerajaan-kerajaan kecil dan kadipaten, tidak mengalami pergolakan sosial yang serius; seniman tidak membuat kanvas monumental yang menggambarkan pahlawan raksasa; dunia rohani manusia, keindahan dan kehebatannya, pencarian moral. Oleh karena itu, romantisme dalam seni lukis Jerman paling banyak terwakili dalam potret dan lanskap. Karya-karya Otto Runge adalah desain klasik genre ini. Dalam potret-potret yang dibuat oleh pelukis, melalui penjabaran halus ciri-ciri wajah, mata, melalui kontras cahaya dan bayangan, keinginan seniman untuk menunjukkan ketidakkonsistenan kepribadian, kekuatan dan kedalaman perasaannya tersampaikan. Melalui lanskap, gambaran pepohonan, bunga, dan burung yang sedikit fantastis dan berlebihan, sang seniman juga mencoba menemukan keserbagunaan kepribadian manusia, kemiripannya dengan alam, beragam dan tidak diketahui. Perwakilan yang cerdas romantisme dalam seni lukis adalah seniman lanskap K.D. Friedrich yang menekankan pada kekuatan dan kekuatan alam, pegunungan, pemandangan laut, selaras dengan manusia.

Romantisme dalam seni lukis Perancis berkembang menurut prinsip yang berbeda. Pergolakan revolusioner, badai kehidupan sosial dalam seni lukis, kecenderungan senimannya menggambarkan subjek sejarah dan fantastik, dengan kesedihan dan kegembiraan yang “gugup”, yang dicapai melalui kontras warna yang cerah, ekspresi gerakan, beberapa kekacauan, dan spontanitas komposisi. Ide-ide romantis paling lengkap dan jelas terwakili dalam karya-karya T. Gericault dan E. Delacroix. Para seniman dengan ahlinya menggunakan warna dan cahaya, menciptakan kedalaman perasaan yang berdenyut, dorongan luhur menuju perjuangan dan kebebasan.

Romantisme dalam lukisan Rusia

Rusia pemikiran sosial menanggapi dengan sangat tajam arah dan tren baru yang muncul di Eropa. dan kemudian perang dengan Napoleon - peristiwa sejarah penting yang paling serius memengaruhi pencarian filosofis dan budaya kaum intelektual Rusia. Romantisme dalam seni lukis Rusia terwakili dalam tiga lanskap utama, seni monumental, di mana pengaruh klasisisme sangat kuat, dan ide-ide romantis terkait erat dengan kanon akademis.

Pada awal abad kesembilan belas, semakin banyak perhatian diberikan pada penggambaran kaum intelektual kreatif, penyair dan seniman Rusia, serta orang biasa dan petani. Kiprensky, Tropinin, Bryullov dengan cinta yang besar mereka berusaha menunjukkan kedalaman dan keindahan kepribadian seseorang, melalui pandangan sekilas, putaran kepala, dan detail kostum untuk menyampaikan pencarian spiritual dan karakter cinta kebebasan dari “model” mereka. Ketertarikan yang besar terhadap kepribadian seseorang, dia tempat sentral dalam seni berkontribusi pada berkembangnya genre potret diri. Terlebih lagi, para seniman tidak melukis potret diri sesuai pesanan; itu adalah dorongan kreatif, semacam laporan diri kepada orang-orang sezamannya.

Pemandangan alam dalam karya-karya romantisme juga dibedakan berdasarkan orisinalitasnya. Romantisme dalam lukisan mencerminkan dan menyampaikan suasana hati seseorang; Itulah sebabnya para seniman mencoba menggambarkan sifat pemberontak, kekuatan dan spontanitasnya. Orlovsky, Shchedrin, yang menggambarkan elemen laut, pepohonan besar, pegunungan, di satu sisi, menyampaikan keindahan dan keragaman lanskap nyata, di sisi lain, menciptakan suasana emosional tertentu.

Presentasi tersebut akan memperkenalkan karya pelukis-pelukis terkemuka Perancis, Jerman, Spanyol dan Inggris pada era Romantis.

Romantisme dalam lukisan Eropa

Romantisme adalah sebuah gerakan dalam budaya spiritual akhir abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. Alasan kemunculannya adalah kekecewaan terhadap hasil Revolusi Perancis. Motto revolusi adalah “Kebebasan, kesetaraan, persaudaraan!” ternyata utopis. Epik Napoleon setelah revolusi dan reaksi suramnya menimbulkan suasana kekecewaan dalam hidup dan pesimisme. Penyakit modis baru "Kesedihan Dunia" dengan cepat menyebar di Eropa dan pahlawan baru muncul, rindu, berkeliaran di seluruh dunia untuk mencari cita-cita, dan lebih sering - untuk mencari kematian.

Isi Seni Romantis

Di era reaksi suram, penyair Inggris George Byron menjadi penguasa pemikiran. Pahlawannya Childe Harold adalah seorang pemikir suram, tersiksa oleh kesedihan, berkeliaran di seluruh dunia untuk mencari kematian dan berpisah dengan kehidupan tanpa penyesalan. Pembaca saya, saya yakin, sekarang ingat Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Hal utama yang membedakan pahlawan romantis adalah penolakan mutlaknya terhadap warna abu-abu, kehidupan sehari-hari. Kaum romantis dan filistin adalah antagonis.

"Oh, biarkan aku berdarah,

Tapi beri aku ruang secepatnya.

Aku takut mati lemas di sini,

Di dunia pedagang terkutuk...

Tidak, yang lebih baik adalah sifat buruk yang keji,

Perampokan, kekerasan, perampokan,

Dari pada moralitas akuntan

Dan keutamaan wajah yang kenyang.

Hai awan kecil, bawa aku pergi

Bawalah bersamamu dalam perjalanan panjang,

Ke Lapland, atau ke Afrika,

Atau setidaknya ke Stettin - di suatu tempat!

G.Heine

Melarikan diri dari kehidupan sehari-hari yang kelabu menjadi muatan utama seni romantisme. Di manakah seorang romantis bisa “melarikan diri” dari kehidupan sehari-hari dan kebodohan? Jika Anda, pembaca yang budiman, adalah seorang yang romantis, maka Anda dapat dengan mudah menjawab pertanyaan ini. Pertama, Masa lalu yang jauh menjadi menarik bagi pahlawan kita, paling sering Abad Pertengahan dengan para ksatria mulia, turnamen, kastil misterius, Wanita Cantik. Abad Pertengahan diidealkan dan diagungkan dalam novel Walter Scott, Victor Hugo, dalam puisi penyair Jerman dan Inggris, dalam opera Weber, Meyerbeer, dan Wagner. Pada tahun 1764, novel horor "Gotik" Inggris pertama, The Castle of Otranto karya Walpoll, diterbitkan. Di Jerman pada awal abad ke-19, Ernest Hoffmann menulis “The Devil's Elixir”; Kedua, peluang bagus untuk "melarikan diri" bagi seorang romantis adalah bidang fiksi murni, penciptaan dunia imajiner dan fantastis. Ingat Hoffmann, “Nutcracker”, “Little Tsakhes”, “The Golden Pot” miliknya. Jelas mengapa novel Tolkien dan cerita Harry Potter begitu populer akhir-akhir ini. Selalu ada romansa! Bagaimanapun, ini adalah keadaan pikiran, setujukah Anda?

Cara ketiga Pelarian pahlawan romantis dari kenyataan adalah pelarian ke negara-negara eksotik yang belum tersentuh peradaban. Jalan ini menyebabkan perlunya kajian cerita rakyat secara sistematis. Seni romantisme didasarkan pada balada, legenda, dan epos. Banyak karya seni rupa romantis dan seni musik berkaitan dengan sastra. Shakespeare, Cervantes, Dante kembali menjadi penguasa pemikiran.

Romantisme dalam seni rupa

Di setiap negara, seni romantisme memiliki ciri khasnya masing-masing ciri-ciri nasional, namun pada saat yang sama semua karya mereka memiliki banyak kesamaan. Semua seniman romantis disatukan oleh sikap khusus terhadap alam. Bentang alam, berbeda dengan karya klasisisme yang hanya berfungsi sebagai hiasan, latar, bagi romantisme memperoleh jiwa. Lanskap membantu menekankan keadaan sang pahlawan. Akan berguna untuk membandingkannya Seni rupa romantisme Eropa dengan seni dan.

Seni romantis lebih menyukai pemandangan malam, kuburan, kabut abu-abu, bebatuan liar, reruntuhan kastil dan biara kuno. Sikap khusus terhadap alam berkontribusi pada lahirnya taman lanskap Inggris yang terkenal (ingat taman Prancis biasa dengan gang lurus dan semak serta pepohonan yang dipangkas). Subyek lukisan seringkali berupa cerita dan legenda masa lalu.

Presentasi "Romantisisme di Eropa seni rupa» berisi sejumlah besar ilustrasi yang memperkenalkan karya seniman romantis terkemuka dari Perancis, Spanyol, Jerman, dan Inggris.

Jika topiknya menarik minat Anda, mungkin Anda, pembaca yang budiman, akan tertarik untuk membaca materi di artikel “ Romantisme: sifat yang penuh gairah" di situs web Arthive yang didedikasikan untuk seni.

Saya menemukan sebagian besar ilustrasi dengan kualitas luar biasa di situs web Galerix.ru. Bagi mereka yang ingin mendalami topik ini lebih dalam, Saya menyarankan Anda untuk membaca:

Ensiklopedia untuk anak-anak. T.7. Seni. – M.: Avanta+, 2000.
Beckett V. Sejarah seni lukis. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
Seniman hebat. Jilid 24. Francisco Jose de Goya y Lucientes. – M.: Penerbitan “Direct-Media”, 2010.
Seniman hebat. Jilid 32. Eugene Delacroix. – M.: Penerbitan “Direct-Media”, 2010
Dmitrieva N.A. Sejarah singkat seni Edisi III: Negara Eropa Barat abad XIX; Rusia XIX abad. ‒ M.: Seni, 1992
Emokhonova L.G. Dunia budaya seni: Buku teks. Sebuah manual untuk siswa. rata-rata ped. buku pelajaran perusahaan. – M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 1998.
Lukicheva K.L. Sejarah seni lukis dalam mahakarya. – Moskow: Astra-Media, 2007.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Budaya artistik dunia. abad XIX. - SPb.: Peter, 2007.
Ensiklopedia mini. Pra-Raphaelisme. – Vilnius: VAB “BESTIARY”, 2013.
Samin D.K. Seratus Seniman Hebat. – M.: Veche, 2004.
Freeman J. Sejarah Seni. – M.: Rumah Penerbitan Astrel, 2003.