Seniman Rusia dan Soviet Pelukis Rusia dan Soviet. Arsip Kategori: Seniman Soviet Pematung Soviet Artis Rakyat Uni Soviet

Budaya periode Soviet dan pasca-Soviet adalah warisan Rusia berskala besar yang cerah. Peristiwa tahun 1917 menjadi titik pelaporan perkembangan cara hidup baru dan terbentuknya cara berpikir baru. Suasana hati masyarakat pada abad ke-19 - awal abad ke-20. mengakibatkan Revolusi Oktober, titik balik dalam sejarah negara itu. Kini masa depan baru menantinya dengan cita-cita dan tujuannya masing-masing. Seni, yang dalam arti tertentu merupakan cerminan zaman, juga menjadi alat implementasi prinsip-prinsip rezim baru. Berbeda dengan jenis kreativitas seni lainnya, seni lukis yang membentuk dan membentuk pemikiran manusia, merasuk ke dalam kesadaran masyarakat dengan cara yang paling akurat dan langsung. Di sisi lain, seni bergambar paling tidak berada di bawah fungsi propaganda dan mencerminkan pengalaman masyarakat, impian mereka, dan, yang terpenting, semangat zaman.

avant-garde Rusia

Kesenian baru tidak sepenuhnya meninggalkan tradisi lama. Lukisan, pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, menyerap pengaruh kaum futuris dan avant-garde pada umumnya. Kaum avant-garde, yang meremehkan tradisi masa lalu, yang begitu dekat dengan ide-ide destruktif revolusi, mendapat penganut berupa seniman-seniman muda. Sejalan dengan tren-tren seni rupa ini, berkembanglah tren-tren realistik yang kemudian dihidupkan realisme kritis abad XIX Bipolaritas yang semakin matang seiring pergantian zaman ini membuat kehidupan seniman saat itu menjadi sangat tegang. Meski dua jalur yang muncul dalam seni lukis pascarevolusi bertolak belakang, namun kita bisa mengamati pengaruh avant-garde terhadap karya seniman realistik. Realisme sendiri pada tahun-tahun itu beragam. Karya gaya ini memiliki kesan simbolis, propaganda bahkan romantis. Karya B.M. secara akurat menyampaikan dalam bentuk simbolis perubahan besar dalam kehidupan bernegara. Kustodieva - “Bolshevik” dan, penuh dengan tragedi menyedihkan dan kegembiraan yang tak terkendali, “Planet Baru” oleh K.F. Yuna.

Lukisan oleh P.N. Filonov dengan spesialnya metode kreatif- “realisme analitis” - merupakan perpaduan dua gerakan seni yang kontras, yang dapat kita lihat pada contoh sebuah siklus dengan nama propaganda dan makna “Memasuki Masa Kejayaan Dunia”.

P.N. Filonov Dikirim dari serial Memasuki kemakmuran global. Galeri Tretyakov 1919

Nilai-nilai kemanusiaan universal yang tidak perlu dipertanyakan lagi, bahkan tidak tergoyahkan waktu kesulitan mengungkapkan gambaran cantik “Petrograd Madonna” (judul resmi “1918 di Petrograd”) oleh K.S. Petrova-Vodkina.

Sikap positif terhadap peristiwa revolusioner menginfeksi kreativitas pelukis lanskap A.A. Rylova. Pemandangan “Matahari Terbenam”, di mana sang seniman mengungkapkan firasat akan api revolusi, yang akan berkobar dari nyala api penghakiman yang kian membesar di masa lalu, merupakan salah satu simbol inspiratif masa ini.

Bersama dengan gambaran simbolis yang mengatur kebangkitan semangat rakyat dan, seperti sebuah obsesi, ada tren dalam lukisan realistik, dengan keinginan akan representasi realitas yang konkrit.
Hingga saat ini, karya-karya pada masa tersebut mengandung percikan pemberontakan yang dapat terekspresikan dalam diri kita masing-masing. Banyak karya yang tidak memiliki kualitas seperti itu atau bertentangan dengan kualitas tersebut dihancurkan atau dilupakan, dan tidak akan pernah terlihat di mata kita.
Avant-garde selamanya meninggalkan jejaknya pada lukisan realistik, namun masa perkembangan intensif arah realisme dimulai.

Saatnya untuk asosiasi seni

Tahun 1920-an adalah masa terciptanya dunia baru di atas reruntuhan peninggalan Perang Saudara. Bagi seni, masa ini merupakan masa di mana berbagai perkumpulan kreatif mengembangkan aktivitasnya dengan kekuatan penuh. Prinsip-prinsip mereka sebagian dibentuk oleh kelompok seni awal. Persatuan Seniman Revolusi (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), secara pribadi melaksanakan perintah negara. Di bawah slogan “realisme heroik”, para seniman yang menjadi bagiannya mendokumentasikan dalam karyanya kehidupan dan keseharian manusia - gagasan revolusi, dalam berbagai genre lukisan. Perwakilan utama AHRR adalah I.I. Brodsky, yang menyerap pengaruh realistis I.E. Repin, yang berkarya dalam genre sejarah-revolusioner dan menciptakan serangkaian karya yang menggambarkan V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - master genre sehari-hari, M.B. Grekov, yang melukis adegan pertempuran dengan cara yang agak impresionistik. Semua master ini adalah pendiri genre di mana mereka menampilkan sebagian besar karya mereka. Di antara mereka, kanvas “Lenin in Smolny” menonjol, di mana I.I. Brodsky menyampaikan citra pemimpin dalam bentuk yang paling lugas dan tulus.

Dalam film “Pertemuan Sel Keanggotaan” E.I. Cheptsov dengan sangat andal, tanpa penyesalan, menggambarkan peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam kehidupan masyarakat.

M.B. menciptakan gambaran luar biasa gembira dan riuh yang dipenuhi dengan gerakan badai dan perayaan kemenangan. Grekov dalam komposisi "Terompet Pasukan Kavaleri Pertama".

Gagasan tentang orang baru, gambaran baru seseorang diekspresikan oleh tren yang muncul dalam genre potret, master paling cemerlang di antaranya adalah S.V. Malyutin dan G.G. Ryazhsky. Dalam potret penulis-pejuang Dmitry Furmanov S.V. Malyutin menunjukkan seorang lelaki dunia lama yang berhasil menyesuaikan diri dunia baru. Mengumumkan dirinya sendiri tren baru, yang berasal dari karya N.A. Kasatkina dan berkembang di sampai tingkat tertinggi V gambar wanita G.G. Ryazhsky - "Delegasi", "Ketua", di mana prinsip pribadi dihapus dan tipe orang yang diciptakan oleh dunia baru ditetapkan.
Kesan yang benar-benar akurat terbentuk tentang perkembangan genre lanskap ketika melihat karya pelukis lanskap terkemuka B.N. Yakovleva - “Transportasi menjadi lebih baik.”

B.N. Transportasi Yakovlev menjadi lebih baik. 1923

Genre ini menggambarkan pembaruan negara, normalisasi semua bidang kehidupan. Selama tahun-tahun ini, lanskap industri mengemuka, yang gambarannya menjadi simbol penciptaan.
Society of Easel Artists (1925) adalah asosiasi seni berikutnya pada periode ini. Di sini sang seniman berusaha menyampaikan semangat modernitas, tipe manusia baru, dengan menggunakan transmisi gambar yang lebih terpisah melalui sarana ekspresif yang minimal. Karya-karya "Ostovtsev" kerap menampilkan tema olahraga. Lukisan mereka sarat dengan dinamika dan ekspresi, seperti terlihat pada karya A.A. Deineki "Pertahanan Petrograd", Yu.P. Pimenova "Sepak Bola" dan lainnya.

Sebagai dasar kreativitas artistik mereka, anggota asosiasi terkenal lainnya - "The Four Arts" - memilih ekspresi gambar, karena bentuknya yang singkat dan konstruktif, serta sikap khusus terhadap saturasi warnanya. Perwakilan asosiasi yang paling berkesan adalah K.S. Petrov-Vodkin dan salah satu karyanya yang paling menonjol pada periode ini adalah “The Death of a Commissar”, yang melalui bahasa gambar khusus mengungkapkan kedalamannya gambar simbolik, simbol perjuangan untuk kehidupan yang lebih baik.

Di antara anggota “Four Arts” P.V. Kuznetsov, karya yang didedikasikan untuk Timur.
Asosiasi artistik besar terakhir pada periode ini tampaknya adalah Perkumpulan Seniman Moskow (1928), yang berbeda dari yang lain dalam cara pemahatan volume yang energik, perhatian pada chiaroscuro, dan ekspresi bentuk yang plastik. Hampir seluruh perwakilannya merupakan anggota “Volt of Diamonds” – penganut futurisme – yang sangat mempengaruhi kreativitas mereka. Karya-karya P.P. Konchalovsky, yang bekerja dalam genre berbeda. Misalnya potret istrinya O.V. Konchalovskaya menyampaikan kekhususan tidak hanya tangan penulis, tetapi juga lukisan seluruh asosiasi.

Dengan dekrit “Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni” pada tanggal 23 April 1932, semua asosiasi seni dan Persatuan Seniman Uni Soviet dibentuk. Kreativitas telah jatuh ke dalam belenggu ideologisasi yang kaku. Kebebasan berekspresi seniman - yang menjadi dasar proses kreatif - telah dilanggar. Terlepas dari perpecahan ini, para seniman yang sebelumnya bersatu dalam komunitas tetap melanjutkan aktivitas mereka, namun tokoh-tokoh baru menjadi sangat penting dalam lingkungan gambar.
BV Ioganson dipengaruhi oleh I.E. Repin dan V.I. Surikov, dalam kanvasnya terlihat pencarian komposisi dan kemungkinan-kemungkinan menarik dalam solusi warna, namun lukisan pengarangnya ditandai dengan sikap satir yang berlebihan, tidak pantas dalam cara yang naturalistik, yang dapat kita amati pada contoh lukisan “Di Pabrik Ural Tua”.

A A. Deineka tidak menjauhi garis seni “resmi”. Dia masih setia pada miliknya prinsip artistik. Kini ia terus berkarya dalam tema genre, dan juga melukis potret dan lanskap. Lukisan “Pilot Masa Depan” dengan baik menunjukkan lukisannya pada periode ini: romantis, ringan.

Seniman menciptakan banyak sekali karya bertema olahraga. Lukisan cat airnya yang dilukis setelah tahun 1935 tetap berasal dari periode ini.

Lukisan tahun 1930-an merepresentasikan dunia fiksi, ilusi kehidupan yang cerah dan meriah. Cara termudah bagi seniman untuk tetap tulus dalam genre lanskap. Genre still life sedang berkembang.
Potret ini juga mengalami pengembangan intensif. hal. Konchalovsky menulis serangkaian tokoh budaya (“V. Sofronitsky di piano”). Karya M.V. Nesterov, yang menyerap pengaruh lukisan karya V.A. Serov, tunjukkan seseorang sebagai pencipta, yang hakikat hidupnya adalah pencarian kreatif. Beginilah cara kita melihat potret pematung I.D. Shadra dan ahli bedah S.S. Yudina.

PD Korin meneruskan tradisi potret seniman sebelumnya, namun gaya lukisannya terdiri dari penyampaian bentuk yang kaku, siluet yang lebih tajam, ekspresif, dan pewarnaan yang kasar. Umumnya, nilai yang besar Tema intelektual kreatif berperan dalam potret tersebut.

Artis sedang berperang

Dengan munculnya Yang Hebat Perang Patriotik, seniman mulai mengambil bagian aktif dalam permusuhan. Karena kesatuan langsung dengan peristiwa, di tahun-tahun awal muncul karya-karya yang hakikatnya adalah rekaman apa yang terjadi, sebuah “sketsa indah”. Seringkali lukisan-lukisan seperti itu kurang mendalam, namun hasil karyanya mengungkapkan sikap tulus sang seniman dan tingginya kesedihan moral. Genre potret relatif berkembang pesat. Para seniman, melihat dan mengalami pengaruh destruktif perang, mengagumi para pahlawannya - orang-orang dari masyarakat, gigih dan berjiwa mulia, yang menunjukkan kualitas humanistik tertinggi. Tren tersebut menghasilkan potret seremonial: “Potret Marsekal G.K. Zhukov" disikat oleh P.D. Korina, wajah ceria dari lukisan P.P. Konchalovsky. Potret kaum intelektual M.S. Saryan, yang diciptakan selama tahun-tahun perang, adalah gambaran dari akademisi “I.A. Orbeli”, penulis “M.S. Shaginyan" dan lainnya.

Dari tahun 1940 hingga 1945 lanskap juga berkembang dan genre sehari-hari, yang digabungkan dalam karyanya oleh A.A. Plastov. “The Fascist Flew Over” menyampaikan tragedi kehidupan pada periode ini.

Psikologi lanskap di sini semakin mengisi karya dengan kesedihan dan keheningan. jiwa manusia, hanya lolongan sahabat setia yang membelah angin kebingungan. Pada akhirnya, makna lanskap dipikirkan kembali dan mulai mewujudkan gambaran keras masa perang.
Disorot secara terpisah lukisan cerita, misalnya, “Bunda Partisan” oleh S.V. Gerasimov, yang dicirikan oleh penolakan untuk mengagungkan gambar tersebut.

Lukisan sejarah menciptakan gambar pada waktu yang tepat pahlawan nasional masa lalu. Salah satu gambar yang tak tergoyahkan dan menginspirasi kepercayaan diri adalah “Alexander Nevsky” oleh P.D. Korina, melambangkan semangat bangga masyarakat yang tak terkalahkan. Dalam genre ini, menjelang akhir perang, muncul kecenderungan ke arah simulasi dramaturgi.

Tema perang dalam seni lukis

Dalam lukisan pasca perang, ser. 1940 - akhir Pada tahun 1950-an, tema perang sebagai ujian moral dan fisik menduduki posisi terdepan dalam seni lukis, dari situ pria soviet keluar sebagai pemenang. Genre sejarah-revolusioner dan sejarah berkembang. Tema utama genre sehari-hari adalah kerja damai, yang diimpikan selama tahun-tahun perang yang panjang. Kanvas genre ini dipenuhi dengan keceriaan dan kebahagiaan. Bahasa artistik genre sehari-hari menjadi narasi dan condong ke arah kehidupan. DI DALAM beberapa tahun terakhir Pada periode ini, lanskap juga mengalami perubahan. Di dalamnya kehidupan kawasan dihidupkan kembali, hubungan antara manusia dan alam kembali diperkuat, dan suasana ketenangan muncul. Kecintaan terhadap alam juga diagungkan dalam still life. Potret mendapatkan perkembangan kreativitas yang menarik artis yang berbeda, yang ditandai dengan perpindahan individu. Salah satu karya yang luar biasa periode ini adalah: “Surat dari Depan” oleh A.I. Laktionov, sebuah karya seperti jendela menuju dunia yang bersinar;

komposisi "Istirahat setelah pertempuran", di mana Y.M. Neprintsev mencapai vitalitas gambar yang sama dengan A.I. Laktionov;

karya A.A. "On Peaceful Fields" karya Mylnikova, dengan gembira bersukacita atas berakhirnya perang dan penyatuan kembali manusia dan buruh;

gambar lanskap asli G.G. Nyssky - “Di Atas Salju”, dll.

Gaya parah menggantikan realisme sosialis

Seni 1960-1980an adalah tahap baru. Pengembangan yang baru " gaya yang kasar", yang tugasnya adalah menciptakan kembali realitas tanpa segala sesuatu yang menghilangkan kedalaman dan ekspresi karya serta berdampak buruk pada manifestasi kreatif. Ia dicirikan oleh keringkasan dan generalisasi gambar artistik. Seniman gaya ini mengagungkan awal heroik dari pekerjaan sehari-hari yang keras, yang diciptakan oleh struktur emosional khusus dari gambar tersebut. “Gaya keras” ini merupakan langkah pasti menuju demokratisasi masyarakat. Genre utama di mana penganut gaya ini berkarya adalah potret; potret kelompok, genre sehari-hari, genre sejarah dan sejarah-revolusioner juga berkembang. Perwakilan terkemuka periode ini dalam konteks perkembangan “gaya parah” adalah V.E. Popkov, yang melukis banyak potret diri dan lukisan, V.I. Ivanov adalah pendukung potret kelompok, G.M. Korzhev, yang menciptakan lukisan sejarah. Inti dari “gaya parah” dapat dilihat dalam film “Geologists” karya P.F. Nikonova, “Penjelajah Kutub” oleh A.A. dan P.A. Smolinykh, "Mantel Ayah" oleh V.E. Popkova. Dalam genre lanskap, minat terhadap alam utara muncul.

Simbolisme era stagnasi

Pada tahun 1970-1980an. generasi seniman baru sedang dibentuk, yang seninya sampai batas tertentu mempengaruhi seni Hari ini. Mereka dicirikan oleh bahasa simbolik dan tontonan teatrikal. Lukisan mereka cukup artistik dan virtuoso. Perwakilan utama generasi ini adalah T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

yang tema favoritnya adalah perayaan dan pesta topeng, A.G. Sitnikov yang menggunakan metafora dan perumpamaan sebagai bentuk bahasa plastik, N.I. Nesterova, pencipta lukisan kontroversial ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Perjamuan Terakhir. N.I. Nesterova. 1989

Dengan demikian, masa ini muncul dalam keberagaman dan keberagamannya sebagai mata rantai final dan formatif masa kini seni rupa.

Era kita telah mengungkapkan kekayaan besar warisan gambar generasi sebelumnya. Seniman modern secara praktis tidak dibatasi oleh kerangka apa pun yang menentukan, dan terkadang bermusuhan, bagi perkembangan seni rupa. Beberapa bagian seniman kontemporer mencoba untuk mematuhi prinsip-prinsip sekolah realistik Soviet, beberapa menemukan diri mereka dalam gaya dan arah lain. Tren seni konseptual yang dianggap ambigu oleh masyarakat sangat populer. Luasnya ekspresi artistik dan cita-cita yang diberikan masa lalu kepada kita harus dipikirkan kembali dan dijadikan dasar bagi cita-cita baru. cara-cara kreatif dan membuat gambar baru.

Kelas master kami tentang sejarah seni

Galeri kami seni kontemporer tidak hanya menawarkan banyak pilihan seni Soviet, dan lukisan pasca-Soviet, tetapi juga menyelenggarakan kuliah rutin dan kelas master tentang sejarah seni modern.

Anda dapat mendaftar kelas master, tinggalkan keinginan Anda untuk kelas master yang ingin Anda hadiri dengan mengisi formulir di bawah ini. Kami pasti akan memberikan ceramah menarik tentang topik pilihan Anda.

Kami menunggu Anda di LEKTORIUM kami!

Meskipun situasi yang berubah dan kontradiktif di Rusia mempengaruhi para seniman abad ke-20, mereka tetap meninggalkan jejak unik dalam sejarah seni rupa Rusia dan, selanjutnya, seni rupa Soviet. Dalam 3 dekade pertama awal abad ini, banyak pelukis yang dengan antusias mencoba menciptakan sesuatu yang tidak biasa dan baru, setiap pencipta berusaha memberikan kontribusi uniknya sendiri terhadap perkembangan kreativitasnya. Pada saat ini, lukisan non-objektif mulai populer, terkadang dengan warna-warna membosankan Malevich dan Kandinsky yang tidak sepenuhnya dapat dipahami oleh orang awam.

Pada awal 1920-an, berbagai eksperimen dan solusi komposisi dan desain yang berani digantikan oleh konstruktivisme. Kepraktisan dalam desain dan realisme revolusioner dalam lukisan disambut baik untuk kepentingan tren baru - sosialisme. Meski gencar propaganda, pencarian hal-hal baru tetap berjalan seperti semula, banyak yang bereksperimen, namun ada rasa was-was, hal ini akan berlangsung lama. Beberapa (Serebryakov di barisan mereka) masih bepergian ke luar negeri. Selama 10 tahun ke depan mereka akan mampu mewujudkan (atau setidaknya mencoba) ide dan inisiatif mereka sendiri dalam lukisan mereka.

Namun, pada akhir tahun 1920-an, segala bentuk ekspresi diri dilarang. Seniman avant-garde mulai tersingkir dari kehidupan kreatif, dan mereka yang tidak setuju akan mengalami penindasan. Sekarang setiap kanvas harus mempromosikan komunisme dan ideologi Soviet, dan genre baru sedang muncul - realisme sosialis. Banyak ahli seni harus melupakan masa lalu kehidupan bebas dan hidup dalam kondisi yang tidak menyenangkan di masa sulit seperti ini, yaitu bekerja demi kejayaan sosialisme, menciptakan kanvas tentang kehidupan sehari-hari kaum proletar dan petani kolektif.

Pada tahun 1932, Persatuan Seniman dibentuk, dan seni dibagi menjadi resmi dan tidak resmi. Setiap tokoh gerakan ini, jika ingin mendapat kesempatan memamerkan karya-karyanya, harus menulis dalam genre realisme sosialis. Genre lain dilarang, perwakilan mereka tidak diterima di “Union”, dan karya mereka tidak diizinkan masuk ke pameran mana pun. Nama-nama “yang tidak diinginkan” tidak tercantum di mana pun; pihak berwenang melakukan segalanya untuk menghapus mereka dari dunia seni. Faktanya, para pelukis hanya punya tiga pilihan: bergabung dengan pemerintah dan mulai menggambar dan menulis tentang sosio-ideologi yang diperlukan, terus berkarya, dan bertahan dengan pameran tidak resmi; atau, cobalah mencari kompromi.

Beberapa orang mencoba untuk terus bereksperimen, tetapi tidak dapat menahan tekanan. Artis "Resmi" mengalahkan perwakilan genre lain, mereka menikmati hak istimewa "Union", dan mendapatkan penghidupan yang baik. Perwakilan genre tidak resmi harus mendapatkan uang tambahan dengan melukis, menggambar ilustrasi, atau menghabiskan bakat mereka, sebagai desainer, untuk mendekorasi aula, menulis poster revolusioner. Anda tidak dapat membayangkan hal yang lebih buruk bagi orang yang kreatif. Nama-nama sebagian besar “pejuang” bahkan tidak bertahan hingga hari ini.

Ada juga perwakilan cemerlang dari realisme sosialis yang bekerja dalam genre ini bukan karena paksaan, tetapi karena alasan ideologis. Orang-orang seperti Sergei Gerasimov dan Tatyana Yablonskaya mengabdikan diri pada pekerjaan yang memungkinkan mereka menghasilkan uang dan menjadi terkenal. Dan Fyodor Reshetnikov tidak hanya mendukung realisme sosial, tetapi juga mengkritik keras dan bahkan mengejek perwakilan genre lain (terutama dengan lukisan “Rahasia Abstraksionisme”), yang dalam subjeknya sering beralih ke cerita mitos (). “Iblis yang Dikalahkan”, “ Seraph bersayap enam"). Sejarawan seni menyebut periode ini sebagai “Zaman Perak” budaya Rusia.

Kebanyakan pelukis menemukan kompromi: mereka tergabung dalam Persatuan Seniman dan melukis potret dari waktu ke waktu kepribadian terkenal, mereka melukis kanvas tematik atau skrip khusus, tetapi mencurahkan waktu luang mereka untuk topik netral. Di antara tokoh-tokoh tersebut adalah Vasily Baksheev, Boris Kustodiev, Konstantin Yuon. Contoh yang mencolok adalah Arkady Plastov. Bahkan setelah kematiannya ia dianggap sebagai seniman resmi, namun tema sebagian besar karyanya tetap ada lanskap pedesaan, kehidupan petani kolektif dan masyarakat biasa.

Pendapat para kritikus seni mengenai periode “Soviet” cukup ambigu. Beberapa orang mengkritik para pelukis karena mengagung-agungkan komunisme dan para pemimpinnya secara membabi buta, karena saat ini hal itu mungkin terjadi dan tidak berbahaya. Yang lain dengan pemahaman mencoba untuk membenarkan para pencipta yang tidak punya pilihan, dan yang lain lagi menyebut karya-karya langka dari tokoh-tokoh bawah tanah, yang hanya sedikit yang bertahan, sebagai mahakarya sejati. Namun, ada satu hal yang tidak dapat disangkal: bakat sejati selalu muncul. Terlepas dari semua kesulitan pada masa itu, banyak seniman abad ke-20 yang mengabdikan diri pada realisme sosial dan menciptakan lukisan yang menjadi mahakarya kelas dunia.

Plastov Arkady Aleksandrovich (1893–1972) Selama bertahun-tahun berkreasi, ia menulis banyak karya, di antaranya kanvas Haymaking dan Harvest yang menonjol. Makan Malam Pengemudi Traktor, Salju Pertama, Di Musim Panas, Sanya Malikov, dan lainnya.

Karya biografinya erat kaitannya dengan gambaran kehidupan masyarakat awam dalam sejarah seni Soviet. Di masa Soviet, ini adalah topik yang sangat populer, memuji semangat proletar rakyat jelata. Karya-karya Plastov dipenuhi dengan kecintaan terhadap alam; ia sangat menghormati kehidupan sederhana para petani dan dihormati oleh mereka.

(1906–1988) Pelukis terkenal Rusia di Uni Soviet. Karya-karyanya antara lain karya-karya yang sangat populer: Tiba untuk liburan, A deuce lagi, Untuk perdamaian, Anak laki-laki, Punya lidahmu dan masih banyak lagi karya lainnya.

Bekerja dalam genre realisme sosialis, dan merupakan salah satu perwakilannya yang paling terkenal. Reshetnikov, menurut keyakinannya, selalu menjadi pendukung kuat realisme sosialis; dalam arah ini, dia menyukai sindiran, jadi dia bersikap dingin terhadap gaya kerja lainnya. Menjadi seorang kritikus, pada tahun 1960 ia menciptakan kanvas “Rahasia Abstraksionisme” yang terinspirasi oleh karya ini, ia juga menulis sebuah buku.

, (1884-1967) Dalam dirinya biografi kreatif karya-karya tersebut terlihat seperti: potret diri “Di toilet”, Anak-anak saat makan siang, dia suka melukis wanita desa, salah satu karya “Memutihkan Kanvas”, Petani saat makan siang, Balerina di kamar kecil, dll.

Tidak diragukan lagi, Serebryakova termasuk dalam galaksi realis paling cemerlang di abad ke-20. Subyek karya dan inspirasi kreatifnya datang dari kehidupan itu sendiri. Bagaikan pulau terpencil di lautan, ia tersapu oleh arus yang berbeda: simbolisme, “Dunia Seni”, impresionisme, kubisme. Tapi dia selalu dan terus-menerus setia pada dirinya sendiri dan prinsipnya sendiri.

(1878-1927) Salah satu master paling cemerlang dan terkenal karena karyanya. Karya yang paling terkenal adalah Maslenitsa 1916, 1919 dan 1920, Pedagang Menghitung Uang. Lilac 1906, dengan semangat kerja proletar Bolshevik. melukis potret, dan di sanalah dia memulai karyanya. Potret Chaliapin F.I.1921,

Potret istri Yu.Kustodieva, 1903., Notgaft R.I. 1909. Dia suka menggambarkan hari libur Rusia di kanvasnya. Kanvasnya benar-benar menakjubkan dalam warna dan gaya. Di sini Anda akan menemukan pekan raya Rusia yang penuh warna dengan wanita Rusia yang mengenakan berbagai macam syal wanita dan pria berpakaian seperti petani yang menjual peralatan tanah liat dan kayu. Kustodiev sering melukis wanita-wanita luar biasa dan komposisi lengkap dari para pedagang yang tidak kaya, atau orang-orang yang dekat dengan pekerjaan tersebut.

(1875-1958) Karyanya yang paling terkenal: Winter the Sorceress, March Sun, Russian Winter, Ligachevo, Spring Sunny Day, End of Winter. Siang, dll. Dalam tema yang sedang tren saat itu, karya Yuon juga memuat lukisan-lukisan yang tidak biasa, salah satunya adalah Planet Baru.

Genre karya Yuon tersebar di berbagai bidang seni. Dia menciptakan karya tematik, melukis banyak potret tokoh terkenal dan orang sezaman. Namun panggilan Yuon selalu didahulukan tema lanskap, rentan terhadap impresionisme, Yuon menganut gaya penulisan realistis tradisional.

(1917-2005) Dia adalah perwakilan terkemuka seni rupa abad ke-20. Karya-karyanya yang paling menonjol: Sebelum memulai. 1947, Roti. 1959, Pagi. 1954 dan banyak lainnya.

Seperti kebanyakan rekan-rekannya, dia banyak bekerja dalam genre realisme sosialis, tetapi juga melukis potret, lanskap, dan benda mati. Yablonskaya adalah salah satu dari sedikit perwakilan realisme sosialis; mahakarya ini diakui tidak hanya oleh kritikus dalam negeri, tetapi juga oleh kritikus dunia. Meski dalam kondisi kesehatan menjelang akhir hayatnya, Tatyana Nilovna terus berkreasi.

(1884-1958) Lukisan terkenal Krymov: Hari musim panas, Malam musim dingin, Pagi hari, Hari berangin. Banteng. Kedai baru dan lain-lain. Selain lanskap minyak, Nikolai Krymov menyukai grafis dan merancang pemandangan teater.

Kreativitas master yang luar biasa ini dikaitkan dengan perkembangan dalam kesulitan zaman Soviet lukisan pemandangan. “Siswa melampaui gurunya” - inilah yang dapat dikatakan tentang Nikolai Petrovich Krymov, yang menerima pelajaran melukis pertamanya dalam hidupnya dari ayahnya, tetapi tidak pernah mendapatkan ketenaran di kalangan masyarakat umum. Sebaliknya, putranya menjadi terkenal sebagai salah satu pelukis lanskap paling terkenal di abad ke-20.

(1871-1960) Di bidang seni lukis ia mencetuskan karya-karya seperti: “Sarang Benteng”, “Sarang Benteng”, “ Musim dingin putih", "Salju bulan Maret" dan "Biru Februari", "Pagi musim dingin", "Malam musim gugur yang cerah.

Dia menciptakan komposisi dengan Lenin “Peasant Walkers at Lenin”, dan banyak karya lainnya. - Seorang pelukis Rusia terkemuka, dalam biografi kreatifnya dia selalu setia pada gaya impresionisme. Kontribusi Grabar terhadap seni sangat beragam dan bermanfaat; mungkin sulit untuk menemukan orang pada masanya yang mau memberikan dirinya untuk kepentingan seni Rusia dan Soviet. Dia bekerja sebagai guru, arsitek, penulis, dan mengepalai museum dan restorasi lukisan. Dianugerahi Ordo Lenin, Spanduk Merah Tenaga Kerja dan penghargaan lainnya.

(1910-1988) Di antara karya-karyanya yang paling menonjol, karya-karya tahun 1947 menonjol. Pada pertemuan, Penerimaan Komsomol 1949, Penjaga Gawang 1949, 1950 Diskusi tentang deuce dan lukisan yang dilukis pada tahun 1954 Dikembalikan.

Akademisi Terhormat dari Akademi Seni Uni Soviet dan Ukraina. Atas jasanya ia dianugerahi dua Hadiah Stalin tingkat kedua, menjadi anggota Partai Komunis sejak 1941. Dia meninggalkan banyak karya untuk warisan publik yang disimpan di banyak museum di Rusia, Ukraina, serta di Bulgaria dan Jepang.

Tutunov Sergey Andreevich (1925-1998) Di antara karyanya, karya Winter has come menonjol. Masa Kecil, dibuat pada tahun 1960, di mana manajemen Galeri Tretyakov menjadi tertarik, dan lukisan itu dibeli dan ditempatkan di aula Galeri Tretyakov.

Pelukis Soviet lahir di Moskow pada tahun 1925 dalam keluarga orang Armenia Russifikasi, lulus dari pendidikan seninya di Sekolah Seni Moskow (1939-1945), dan kemudian di Moskow (1945-1951) ia belajar melukis di Institut Surikov, miliknya gurunya adalah P. Pokarzhevsky. D. Sejak tahun 1953, ia aktif mengikuti berbagai pameran seni.

Popov Igor Aleksandrovich (1927-1999) menyukai tema kehidupan kota dengan penduduknya dan merefleksikan komposisi berikut dalam kanvasnya: “Nelayan Galich”, “Hari Pasar”, “Salju Pertama”, “Halaman Kami”, “Di Kyiv Stasiun” dan lainnya.

Ia lulus dari Institut Surikov pada tahun 1951, mahasiswa S. Gerasimov. Artis Rakyat RSFSR, adalah kepala Persatuan Seniman RSFSR. Karya Popov terutama dikaitkan dengan lukisan pemandangan; ia juga beralih ke komposisi genre dan potret yang dilukis. Karya-karyanya mencerminkan persepsi yang mendalam jalan hidup dan dijiwai dengan konsep puitis dan gaya persepsi khas tentang sifat Rusia di pinggiran utara.

Gerasimov Sergei Vasilyevich (1885-1964) Gerasimov menulis banyak karya bertema kehidupan rakyat, salah satu yang paling menonjol adalah (Church of the Intercession on the Nerl 1953), (At the cart, 1906), (Weddings in a kedai" , 1909), (Baris Mozhaisk", 1908),

subjek dramatis (Sumpah Partisan Siberia 1933), (Mother of a Partisan 1947), sering melukis potret dan lanskap (Musim Dingin 1939), (Pagi Musim Semi 1953), gambar grafis(Prajurit garis depan 1926), (Penjaga pertanian kolektif 1933) dan banyak karya lainnya. Berbakat Pelukis Soviet dan guru, murid Korovin K. A. dan Ivanov S. V. Dia memulai pekerjaannya dengan karya cat air berdasarkan skema warna khusus yang berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut.

Abad ke-20 yang penuh warna dan penuh peristiwa tetap diwariskan kepada anak cucu dalam karya seni. Mustahil mengetahui mentalitas orang-orang abad lalu jika kita mengabaikan gambaran-gambaran yang telah dilestarikan untuk kita. Banyaknya warna-warna cerah atau ketidakhadirannya, cara melukis dapat memberi tahu banyak hal kepada orang-orang sezaman kita.

Baik bagi sejarawan maupun pecinta seni, lukisan karya seniman asing dan Rusia abad ke-20 sangat menarik. Nama-nama penciptanya masih hidup dalam sejarah dan dikenal di seluruh dunia.

V.V.Kandinsky (16/12/1866 - 13/12/1944)

V.V. Kandinsky dianggap sebagai salah satu pelukis paling terkenal abad terakhir. Artis itu terlambat menemukan bakatnya. Hasrat berkreasi ia rasakan setelah mengenal lukisan-lukisan Monet.

Setelah momen ini, Vasily Vasilyevich meninggalkan karirnya sebagai pengacara dan semakin mengasingkan diri dengan buku sketsa, pergi ke alam terbuka dan membuat sketsa apa yang membuatnya takjub. Dia memutuskan untuk mendapatkan pendidikan dan pergi ke Munich, di mana bakatnya dihargai. Setelah kursus selesai, Kandinsky memutuskan untuk tinggal di pedesaan dan mengajar. Periode kehidupan ini diyakini menjadi masa paling produktif bagi sang seniman.

Dari lukisan pertama sang pelukis sulit ditebak bahwa ia akan segera melakukan revolusi dalam dunia seni rupa. Kandinsky secara bertahap menemukan jalannya. Sang seniman mencoba banyak hal sebelum menjadi pendiri seni abstrak.

Salah satu lukisan pertama yang dibuat ke arah ini adalah “The Gorge”, yang dilukis pada tahun 1914. juga dianggap salah satu yang paling terkenal di karir kreatif Kandinsky.

Dimulai Pertama Perang dunia memaksa artis untuk kembali negara asal. Karena revolusi dan perang saudara yang terjadi kemudian, pameran harus ditinggalkan untuk sementara waktu. Baru pada tahun 1916 Kandinsky mampu memamerkan lukisannya di Swedia.

Rusia yang diperbarui mengilhami pelukis untuk menciptakan lukisan “Lapangan Merah”. Setelah lukisan ini, Kandinsky kembali harus melepaskan kreativitasnya. Dia harus melakukan banyak pekerjaan, yang tidak menyisakan tenaga maupun waktu untuk membuat lukisan. Kemudian diputuskan untuk pergi ke Jerman untuk memusatkan seluruh perhatian pada apa yang dicintainya. Namun negara baru menyambut artis tersebut dengan kejutan yang tidak menyenangkan.

Seperti kebanyakan seniman abad ke-20, Kandinsky hidup dalam kemiskinan selama beberapa waktu. Di Jerman dan Prancis, Vasily Vasilyevich menciptakan banyak lukisan baru yang dikenal di seluruh dunia. Diantaranya adalah “Lingkaran dalam Lingkaran”, “Berita Intim”, “Semua Orang untuk Dirinya Sendiri”.

Kandinsky meninggal pada tahun 1944 setelah sakit parah.

A. Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

Henri Matisse adalah salah satu seniman paling terkenal abad lalu. Dipercaya bahwa calon pelukis terinspirasi untuk mengambil kuas dari ibunya, yang melukis keramik. Seperti banyak seniman abad ke-20, Matisse tidak serta merta menemukan jalannya. Dia tahu bahwa dia suka melukis, tapi itu tidak bisa menjadi cara utamanya untuk menghasilkan uang. Karena artis masa depan menerima gelar sarjana hukum dan bekerja dalam profesinya selama beberapa waktu. Tapi di saat yang sama dia menyempatkan diri untuk pelajaran melukis. Baru pada tahun 1891, meski ada larangan ayahnya, Matisse memutuskan untuk meninggalkan hukum, pergi ke Paris dan menekuni seni melukis dengan serius.

Setelah 5 tahun, lukisannya pertama kali muncul di hadapan masyarakat umum. Lukisan “Membaca” mendapatkan popularitas khusus; lukisan itu dibeli untuk menghiasi kantor Presiden Prancis.

Matisse tidak hanya terlibat dalam melukis. Dia tertarik pada patung dan mengikuti kursus. Tapi ini tidak membuatnya terkenal. Pada awal perjalanannya, Matisse, seperti kebanyakan orang di abad ke-20, mengalami kesulitan keuangan, sehingga untuk beberapa waktu ia dan keluarganya harus tinggal bersama orang tuanya.

Pada tahun 1905, salah satu yang paling terkenal, “The Woman in the Green Hat,” dirilis. Karya ini dan sejumlah karya lainnya membuat para pecinta seni mulai membicarakan Henri dan mulai tertarik dengan karyanya.

Salah satu pengagum pertama bakat pelukis terkenal itu adalah kolektor Rusia S.I. Shchukin. Dia menginspirasi Matisse untuk mengunjungi Moskow, tempat sang seniman menemukan koleksi ikon Rusia kuno. Mereka membuatnya takjub dan meninggalkan jejak pada karyanya selanjutnya.

Di seluruh dunia nama terkenal Matisse menjadi setelah penciptaan siklus "Odalisques" dan pemandangan untuk pertunjukan balet Stravinsky.

Tahun 40-an sangat sulit bagi pelukis. Istri, anak perempuan dan anak laki-lakinya ditangkap oleh Gestapo karena ikut serta dalam gerakan Perlawanan, dan dia sendiri sakit parah. Tapi Matisse terus bekerja. Terlepas dari peristiwa tragis di dunia dan dalam kehidupan seniman, kanvas tetap cerah, ringan, dan memberikan kegembiraan.

Matisse terus bekerja hingga hari-hari terakhirnya. Dia meninggal karena serangan jantung pada tahun 1954.

P.Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Seniman abad ke-20 masih dikenal dan populer. Namun, daftar ini tidak akan lengkap jika tidak menyebutkan pencipta besar Spanyol Pablo Picasso.

Pria luar biasa ini menunjukkan hasratnya untuk melukis sejak masa kanak-kanaknya. Perkembangan bakatnya juga terbantu oleh kenyataan bahwa ayahnya adalah seorang guru seni dan memberikan pelajaran kepada putranya. Karya serius pertama muncul ketika pelukis muda itu baru berusia 8 tahun. Karya itu diberi nama “Picador”. Hingga akhir hayatnya, Picasso tidak berpisah dengannya.

Orang tua artis sering berpindah-pindah, tetapi di setiap kota baru Picasso melakukan segalanya untuk mendapatkan pendidikan. Dia membuat saya takjub dengan keterampilannya di usia yang begitu muda.

Di Barcelona, Picasso menemukan orang dan teman yang berpikiran sama. Kemudian perkembangan kemampuan seniman mencapai tingkatan baru. Namun bunuh diri temannya memberikan pukulan besar bagi Picasso. Lukisan-lukisan selanjutnya, yang biasanya dikaitkan dengan masa “biru”, sarat dengan tema usia tua dan kematian. Selama periode ini, “Woman with a Bun”, “Absinthe Lover” dan banyak lukisan lainnya muncul. Inspirasi seniman datang dari masyarakat lapisan bawah.

Kemudian perhatian Picasso tertuju pada pemain sirkus keliling. Warna merah muda perlahan menggantikan warna biru dari lukisan. Periode “merah muda” dimulai. Ini termasuk lukisan “Girl on a Ball”.

Perhatian pelukis semakin tertuju bukan pada warna, melainkan pada bentuk. Bersama temannya, Picasso menciptakan arah seni yang benar-benar baru - kubisme. “Pabrik di Horta de Ebro” dan “Potret Fernanda Olivier” yang terkenal muncul. Seniman tidak pernah berhenti bereksperimen. Dia menggunakan bahan berbeda untuk membuat kanvas.

Pekerjaan ke arah ini berakhir dengan pecahnya Perang Dunia Pertama. Kemudian Picasso harus berpisah dengan temannya. Seperti banyak seniman abad ke-20, Pablo terpesona oleh keindahan balet Rusia. Dia setuju untuk membuat kostum untuk para seniman dan pemandangan, dan melanjutkan tur dengan kenalan barunya. Picasso menikahi seorang gadis Rusia, Olga Khokhlova. Dia menjadi modelnya untuk banyak lukisan.

Tahun 1925 menjadi tahun titik balik dalam biografi kreatif sang seniman. Kanvasnya semakin mengingatkan pada teka-teki. Para penyair surealis mempunyai pengaruh yang besar terhadap pelukis. Selama periode ini, “Gadis di depan cermin”, “Pria dengan karangan bunga” dan lukisan lainnya diciptakan.

Banyak perubahan sebelum dimulainya perang. Kehancuran fondasi kota negara Basque memaksa Picasso menciptakan lukisan terkenal “Guernica”. Karya seniman ini dan selanjutnya dijiwai dengan gagasan pasifisme.

Kebahagiaan datang ke Picasso dengan berakhirnya perang. Dia menikah dan memiliki dua anak lagi. Artis itu pindah bersama istrinya. Istri muda dan anak-anaknya menjadi inspirasi bagi Picasso.

N.K.Roerich (27/09/1874 - 13/12/1947)

Roerich Nicholas Roerich menunjukkan dirinya sebagai pribadi yang luar biasa sejak kecil. Sains itu mudah baginya, dan dia dengan cepat menyelesaikan program pelatihan yang ditawarkan kepadanya. Dia lulus ujian dengan mudah dan memasuki salah satu gimnasium terbaik dan termahal di St. Petersburg. Kisaran minat artis masa depan sangat luas. Itupun dia tertarik pada seni lukis.

Namun atas desakan ayahnya, Roerich memutuskan untuk belajar menjadi pengacara. Saat mengenyam pendidikan, ia banyak membaca karya sejarah, tertarik pada kronik dan berpartisipasi dalam penggalian arkeologi. Seperti kebanyakan seniman di awal abad ke-20, ia tidak langsung berpikir bahwa melukis harus menjadi pekerjaan utamanya. Roerich mampu mewujudkan bakatnya setelah berkomunikasi dengan Kuindzhi yang setuju menjadi guru seniman muda tersebut.

Kecintaannya pada sejarah tercermin dalam lukisan Nikolai Konstantinovich. Ia menciptakan serangkaian lukisan “The Beginning of Rus'. Slavia". Roerich tidak berusaha menunjukkan momen-momen penting perkembangan sejarah dengan bantuan lukisannya. Dia berbicara tentang kehidupan sehari-hari, momen sehari-hari, yang, bagaimanapun, tampak luar biasa bagi pemirsa modern.

Peran besar dalam kehidupan Nikolai Konstantinovich dimainkan oleh istrinya, yang menginspirasi dan membantunya dalam pekerjaannya. Bersama dia, Roerich melakukan perjalanan ke kota-kota kuno Rusia. Hasilnya adalah serangkaian lukisan yang menggambarkan monumen arsitektur.

Banyak seniman abad ke-20 tertarik pada teater dan menciptakan panggung. Nikolai Konstantinovich tidak terkecuali. Karyanya membantu menciptakan suasana untuk banyak pertunjukan.

Setelah revolusi, Nicholas Roerich dan istrinya memulai perjalanan yang kemudian menjadi kenyataan titik balik dalam hidup mereka. Pelukis itu menjelajahi Asia Tengah, mempelajari Tibet, India, Altai, Mongolia, dan Himalaya. Hasil perjalanan ini tidak hanya lukisan, tapi juga bahan yang bagus tentang tradisi, adat istiadat dan sejarah negeri yang dikunjungi ekspedisi.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Roerich semakin banyak melukis pemandangan alam. Dia menciptakan Himalaya. Gletser", "Stupa Ladak", "Biara Kerajaan. Tibet" dan banyak lainnya lukisan yang indah. Karya seniman dan karya sejarahnya sangat diapresiasi oleh pemerintah India. Dia dianggap sebagai teman Rusia di negara misterius dan indah ini.

Nicholas Konstantinovich Roerich meninggal di India pada tahun 1947. Putranya membawa lukisan ayahnya ke Rusia.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Para seniman mewariskan banyak karya indah kepada keturunannya. Zaman Perak. Salah satu pelukis paling terkenal yang bekerja saat itu adalah Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

Artis masa depan ini lahir dalam keluarga yang jauh dari dunia seni. Jika bukan karena pedagang lokal yang membantu Kuzma Sergeevich mendapatkan pendidikan, dia mungkin tidak akan pernah menemukan bakatnya. Mula-mula ia belajar di kelas melukis di Samara, kemudian ia mengasah kemampuannya di Moskow, di mana ia mengambil pelajaran dari seniman terkenal V. A. Serov.

Perjalanan ke Eropa sangat penting dalam biografi Petrov-Vodkin. Kemudian ia berkenalan dengan lukisan para pencipta Renaisans. Lukisan karya seniman abad ke-20 juga memiliki pengaruh: Petrov-Vodkin terpesona oleh karya para simbolis Prancis.

Simbolisme memikat sang pelukis. Dia mulai membuat lukisan ke arah ini. Yang paling terkenal adalah lukisan “Pemandian Kuda Merah”, yang dibuat pada tahun 1912. Yang kurang dikenal adalah lukisan “Mother” dan “Girls on the Volga”.

Petrov-Vodkin membuat beberapa potret. Paling sering mereka menggambarkan teman artis. Potret Anna Akhmatova yang ia buat sangat populer.

Kuzma Sergeevich mendukung ide-ide revolusioner. Peserta Perang saudara, mendukung gagasan The Reds, tampil di kanvasnya sebagai pahlawan. Lukisan “Battlefield” dan “Death of a Commissar” dikenal luas.

Menjelang akhir hayatnya, Petrov-Vodkin menulis beberapa hal yang menarik tidak hanya bagi para penggemar bakatnya, tetapi juga bagi semua pecinta sastra.

K. S. Malevich (02/11/1879 - 15/05/1935)

Salah satu seniman paling terkenal abad terakhir adalah Kazimir Severinovich Malevich. Seniman avant-garde membuat gebrakan nyata di dunia seni dan membuat namanya dikenal di seluruh dunia.

Tidak seorang pun dapat membayangkan bahwa seorang anak laki-laki dari keluarga Polandia, yang membantu penduduk desa mengecat kompor di waktu luangnya, suatu hari nanti akan menjadi hebat. Kehidupan desa membuat kagum artis masa depan. Dia melukis segala sesuatu yang secara khusus sesuai dengan dirinya.

Keluarganya sering berpindah-pindah. Ketika keluarga Malevich tinggal di Kyiv, Kazimir Severinovich belajar di sekolah menggambar. Di Kursk, ia mencoba mencari uang untuk belajar di Moskow. Untuk waktu yang sangat lama dia tidak dapat mendaftar. Hal ini tidak diketahui secara pasti, namun diyakini tidak ada satupun usahanya yang berhasil. Namun, di Moskow, Malevich mendapat banyak kenalan baru, dan juga melihat lukisan yang memengaruhi karyanya selanjutnya.

Di kota, Kazimir Severinovich menemukan teman, di antaranya adalah seniman Rusia abad ke-20. Mereka ingin membawa sesuatu yang baru ke dunia seni dan berbagi ide ambisius serta visi masa depan seni dengan Malevich.

Kazimir Severinovich sendiri menganggap warna dan perasaan sebagai dasar lukisan. Dia bermimpi mengubah tradisi melukis. Sudah lama dia tidak menunjukkan karyanya kepada siapa pun. Akhirnya mereka tampil di pameran futurisme. Sesaat sebelumnya, Malevich menerbitkan brosur yang judulnya pertama kali menyebut Suprematisme.

Pada pameran futurisme, untuk pertama kalinya, penonton melihat “Lapangan Hitam” yang legendaris, serta “Lapangan Merah” dan “Suprematisme. Potret diri dalam dua dimensi."

Inovasi yang diperkenalkan Malevich mendapat pengakuan. Kazimir Severinovich memiliki murid pertamanya, yang dengannya dia belajar pertama kali di Vitebsk dan kemudian di Petrograd. Ketenaran Malevich menyebar ke negara lain. Ia pergi ke Jerman untuk menyelenggarakan pameran karyanya sendiri.

Lukisan Malevich dipamerkan di Galeri Tretyakov. Dia siap untuk terus bekerja, tetapi kesehatannya semakin memburuk setiap hari. Kazimir Severinovich meninggal pada 15 Mei 1935.

S.Dali (05/11/1904 - 23/01/1989)

Tidak diragukan lagi, seniman paling kontroversial abad terakhir adalah Salvador Dali. Bakatnya sebagai pelukis ditemukan sejak dini. Orangtuanya senang anak laki-lakinya suka menggambar, sehingga mereka mendorong hobinya dengan segala cara. El Salvador memiliki guru pertamanya, Profesor Joan Nunez.

Dali dulu orang yang tidak biasa, dia belum siap menerima aturan yang telah ditetapkan. Dia dikeluarkan dari sekolah biara, yang membuat ayahnya sangat tidak senang. Kemudian Salvador harus pergi ke Madrid untuk mengembangkan bakatnya di sana dan mempelajari sesuatu yang baru.

Di Akademi, Dali tertarik pada kubisme dan futurisme. Kemudian ia menciptakan lukisan “Perangkat dan Tangan” dan “Potret Luis Buñuel”. Namun Salvador dikeluarkan dari Akademi karena penolakannya untuk mematuhi aturan institusi, perilaku eksentrik, dan tidak menghormati guru.

Namun peristiwa ini bukanlah sebuah tragedi. Dali sudah terkenal saat itu dan menyelenggarakan pameran pribadi. Ia mencoba sendiri tidak hanya sebagai seniman, ia juga membuat film. Film pertama adalah “Andalusian Forest”, diikuti oleh “The Golden Age”.

Pada tahun 1929, Salvador Dali bertemu dengan inspirasi dan calon istrinya Elena Dyakonova, yang menyebut dirinya Gala. Dia membantu kekasihnya, memperkenalkannya kepada banyak orang orang-orang terkenal, di antaranya adalah seniman Rusia, membantunya menemukan jalannya sendiri. Ini menjadi surealisme.

Hampir semua lukisan berikut ini entah bagaimana berhubungan dengan istri tercinta Dali. Dia menciptakan "The Persistence of Memory" dan "Gala's Paranoid Face Transformation".

Setelah pecahnya Perang Dunia II, Dali dan istrinya pergi ke Amerika Serikat, tempat mereka menerbitkan otobiografi. Salvador bekerja sangat keras di negara ini. Ia tidak hanya menciptakan lukisan, tetapi juga menjajal dirinya sebagai desainer, pembuat perhiasan, desainer latar, dan pemimpin redaksi surat kabar.

Setelah perang, Dali kembali ke tanah airnya. Selama periode ini muncul di banyak lukisan seniman. Diantaranya, misalnya, adalah “Sosok Ilyssa Phidias yang berbentuk badak”.

Pukulan nyata bagi Salvador Dali adalah kematian wanita kesayangannya, Elena Dyakonova. Dia sangat tertekan sehingga dia tidak bisa menghadiri pemakamannya. Lama setelah itu, Dali tidak bisa membuat satu lukisan pun. Namun, itu masih sangat populer.

Lukisan terakhir Dali adalah "Ekor Burung Walet". Setelah itu, karena sakit, artis tersebut tidak bisa lagi berkarya. Dia meninggal pada tanggal 23 Januari 1989.

Frida Kahlo (07/06/1907 - 13/07/1954)

Salah satu dari sedikit artis wanita terkenal di dunia pada abad terakhir adalah Frida Kahlo. Dia tidak pernah mau menyerah pada apapun lawan jenis, berolahraga, bahkan sempat terjun ke tinju selama beberapa waktu.

Seperti banyak seniman di Rusia dan Barat, Frida tidak langsung memilih jalannya. Dia belajar kedokteran. Selama masa studinya dia bertemu Diego Rivera, yang kemudian menjadi suaminya.

Ketika Frida berusia 18 tahun, dia mengalami kecelakaan yang mengerikan. Karena itu dia untuk waktu yang lama dihabiskan di tempat tidur dan tidak pernah bisa menjadi seorang ibu. Terbaring di tempat tidur, tak mampu bangun, Kahlo mulai belajar melukis. Dia melihat ke cermin yang dipasang di atas dan menggambar potret diri.

Di usianya yang ke-22, Frida tetap mengenyam pendidikan, namun ia tidak bisa lagi berhenti melukis. Dia terus bekerja, semakin dekat dengan Rivera, dan kemudian menjadi istrinya. Tapi Diego memberikan pukulan telak pada Frida - dia berselingkuh dari artis itu dengan saudara perempuannya. Setelah itu, Kahlo menciptakan lukisan “Hanya Beberapa Goresan”.

Frida adalah seorang komunis. Dia berkomunikasi dengan Trotsky dan sangat senang dia tinggal di Meksiko. Dikabarkan bahwa mereka terhubung oleh sesuatu yang lebih dari sekedar persahabatan.

Kahlo bercita-cita menjadi seorang ibu, namun luka yang dideritanya dalam kecelakaan itu tidak memungkinkannya melakukan hal tersebut. Anak-anak yang meninggal semakin menjadi tokoh utama dalam lukisannya. Namun, meski menderita, Frida mencintai kehidupan dan merupakan orang yang cerdas dan positif. Dia tertarik dengan politik Uni Soviet dan mengagumi para pemimpinnya. Dia juga tertarik dengan artis Rusia. Frida ingin menggambar Stalin, tetapi tidak pernah sempat menyelesaikan karyanya.

Cedera parah tidak membuat kami melupakan diri sendiri. Dia sering terpaksa tinggal di rumah sakit; kakinya diamputasi. Namun setelah itu ada titik terang dalam hidupnya - pameran tunggal pertamanya.

D. Pollock (28/01/1912 - 11/08/1956)

Salah satu seniman paling terkenal abad terakhir adalah James Pollock. Dia adalah murid Thomas Hunt Benson dan, berkat pria ini, mengembangkan dan meningkatkan kemampuannya.

Menjelang akhir tahun 30-an, Pollock berkenalan dengan karya Ekspresionis. Lukisan-lukisan itu memberikan kesan yang tak terhapuskan pada dirinya. Meski lukisan Pollock orisinal dan khas, namun dirasa terinspirasi oleh Picasso dan ide para surealis.

Pada tahun 1947, Pollock menciptakan metode melukisnya sendiri. Dia memercikkan cat ke kanvas dan kemudian membuat jaring warna-warni dengan cara memukulnya dengan tali. Metode ini membangkitkan minat yang besar.

Jackson Pollock menjadi ikon bagi seniman muda nonkonformis yang juga bermimpi menemukan jalan mereka sendiri dan menunjukkan visi mereka kepada dunia. Jackson menjadi simbol inovasi dalam seni.

E.Warhol (06/08/1928 - 22/02/1987)

Bahkan setelah bertahun-tahun ia tetap menjadi artis yang modis dan populer. Ia menerima pendidikan pertamanya di Carnegie Institute of Technology, mengikuti kelas menggambar gratis dan mengembangkan bakatnya. Namun, segera setelah itu dia tidak menjadi artis hebat.

Sejak lama, Warhol menggambar ilustrasi untuk majalah mode populer dan menciptakan karya grafis di bidang periklanan. Hal inilah yang membuat namanya terkenal. Dia mulai menggambar dengan pensil dan menciptakan salah satu karyanya yang pertama karya terkenal- sebotol Coca-Cola.

Andy menggambarkan apa yang sedang populer di dunia saat itu. Ia menjadi pendiri arah baru, yang diberi nama pop art. Lukisannya yang menggambarkan Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jager dan banyak tokoh terkenal lainnya telah menjadi legenda.

Warhol bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang penulis skenario dan sutradara. Dia menciptakan sejumlah besar film, yang pertama adalah film bisu dan hitam putih. Selain itu, ia menulis beberapa otobiografi, menjadi editor sebuah saluran televisi dan bahkan produser sebuah band rock.

Lukisan para pelukis abad terakhir sangat penting bagi seni dunia. Masing-masing membawa sesuatu yang baru dan tidak biasa. Seniman Rusia abad ke-20 juga menempati tempat yang layak di antara mereka.

seniman Soviet dalam pemahaman kami, mereka adalah pelukis revolusioner atau imperial. Kami tidak mungkin memasukkan para pewaris gerakan yang terbentuk sebelum Revolusi Oktober, serta kaum nonkonformis, seniman avant-garde, dan lainnya yang ada bukan berkat Uni Soviet, melainkan berkat Uni Soviet.

Deineka memiliki kemampuan luar biasa untuk menembus ke dalam jiwa seseorang, tahu bagaimana menunjukkannya dalam hubungan dengan dunia - dan dunia selalu dipenuhi dengan suasana hati, cemas atau gembira, musim panas yang sangat tragis atau tanpa berpikir panjang.

Sekarang kami tidak senang dengan air terjun hujan yang turun dari langit, tetapi lebih dari setengah abad yang lalu orang tahu bagaimana menikmati segalanya - jika tidak semua penduduk Uni Soviet, pasti artis Pimenov. Apa yang harus dia lakukan pada tahun 1937?