Seniman Rusia dan Soviet Pelukis Rusia dan Soviet. Lukisan Soviet - sejarah seni modern Seniman terkenal Uni Soviet

Rusia dan Pelukis Soviet-simbolis, seniman grafis, ahli teori seni, penulis dan guru.
Lahir di kota Khvalynsk, provinsi Saratov, dalam keluarga pembuat sepatu.
Ia menerima pendidikan seninya di Sekolah Gambar Teknik Pusat St. Petersburg dan di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.
Pada tahun 1911 ia menjadi anggota asosiasi Dunia Seni.
Pada tahun 1924 ia menjadi anggota asosiasi Empat Seni.
DI DALAM zaman Soviet Petrov-Vodkin banyak bekerja sebagai seniman grafis dan seniman teater.
Lukisan “Memandikan Kuda Merah” (1912) membawa ketenaran bagi Kuzma Petrov-Vodkin, membuat namanya dikenal di seluruh Rusia dan menimbulkan banyak kontroversi. Hingga saat-saat terakhir, Petrov-Vodkin khawatir lukisan itu tidak akan dipajang di depan umum, karena ia pun menebak-nebak interpretasi apa yang mungkin menghubungkan gambar kuda merah dan nasib Rusia. Dan memang, ini berhasil
dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai semacam tanda, ekspresi metaforis dari era pasca-revolusioner (1905) dan pra-revolusioner (1917), sebagai semacam prediksi dan firasat akan kejadian di masa depan. Namun jika orang-orang sezaman hanya merasakan sifat kenabian dari “Pemandian Kuda Merah”, maka keturunannya sudah dengan percaya diri dan meyakinkan menyatakan pentingnya lukisan itu, menyatakannya sebagai “petrel revolusi dalam seni lukis”. , kerapuhan lembut dan kecanggihan khas pemuda pucat, pola ombak yang tajam di teluk kecil, lengkungan halus pantai merah muda - dari sinilah gambaran yang sangat beragam dan sangat tinggi ini dibuat penuh dengan berbagai macam petualangan. Melukis untuk waktu yang lama
tinggal di Swedia. Direktur museum Swedia menawarkan untuk menjual lukisan itu kepada janda sang seniman. Maria Fedorovna menolak, dan baru pada tahun 1950 kanvas itu dikembalikan ke Uni Soviet (bersama dengan sepuluh karya K. Petrov-Vodkin lainnya). Dari janda sang seniman, lukisan itu menjadi koleksi kolektor terkenal K.K. Basevich, yang menghadiahkannya pada tahun 1961.
Galeri Tretyakov.
Pada tahun 1910-an, sistem artistik dan teoretis khusus Petrov-Vodkin terbentuk, di mana peran utama memainkan prinsip “perspektif bola”, yang memungkinkannya, menggambarkan alam dari sudut atas dan samping, untuk menyampaikan perasaan “bumi sebagai planet”. Bahkan benda matinya pun bersifat “planet” dengan caranya sendiri, sangat penting.
Seorang “sesama penjelajah” revolusi yang tulus, sang master menciptakan gambaran Perang Saudara yang diidealkan secara epik. Namun gambar tersebut berasal dari tahun 1919. Kecemasan (1934), yang dialami oleh seorang pekerja St. Petersburg yang dipanggil menjadi milisi di tengah malam, secara alami dianggap sebagai pertanda “Teror Besar” Stalin dengan penangkapan malamnya.
K. S. Petrov-Vodkin bukanlah seorang seniman yang sepenuhnya memuaskan rezim Soviet. Seorang simbolis aliran Paris, seorang pelukis ikon di masa lalu, yang tidak menyembunyikan ketertarikannya pada ikon dan seni religi bahkan di era materialisme militan, tidak cocok dengan format kalender Soviet. Dan mungkin Kuzma Sergeevich akan mengalami nasib yang sama dengan banyak orang orang-orang berbakat, membusuk di Gulag, seandainya dia tidak meninggal pada malam 14-15 Februari 1939.

Potret diri.1918.

Bunda Maria Kelembutan Hati Jahat.1914-1915.
St.Petersburg.

1919. Alarm.
St.Petersburg.

Kematian Komisaris.
St.Petersburg.

Merah muda masih hidup.1918.

Pagi masih hidup.1918.
St.Petersburg.

Memandikan kuda merah.1912.
Moskow. Galeri Tretyakov Negara.

1918 di Petrograd.1920.
Moskow. Galeri Tretyakov Negara.

Potret Anna Akhmatova. 1922.
Sankt Peterburg. Museum Negara Rusia.

M. Bree-Bain. Operator radio wanita. 1933 ~ O. Vereisky. Tiga saudara perempuan

E.Samsonov. Ke negeri baru. 1954

S.Kamanin. Pembangunan kapal tunda. 1953

E.Danilevsky. Sampel baja. 1952

I.Simonov. Pekerja pengecoran. 1959 ~ E. Kharitonenko. Tukang las listrik. 1959

A.Deineka. Siapa yang akan menang? 1932

V.Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B.Yakovlev. Transportasi menjadi lebih baik. 1923

G.Ryazhsky. Milikku. Ural. 1925

V.Malagis. Pekerja baja. 1950

I. Bevzenko. Pekerja baja muda. 1961

N.Bazylev. Tamasya ke pabrik. 1956

G.Brzozowski. Di toko peleburan baja. 1964

Ya.Romas. Di rakit. 1949

M.Maltsev. Sedang berjaga-jaga. 1953

V.Tsvetkov. Peternakan unggas. 1971

M.Maltsev. Operator derek. 1953 ~ Z. Popova. Tangkapan yang bagus. 1970
S.Balzamov. Pekerja garis depan. 1951

N.Bazylev. Tanaman dinamai menurut namanya Ordzhonikidze. 1972

A.Petrov. "Mosfilm". 1978

A.Petrov. Moskow. Stasiun kereta Kazansky. 1981

V.Firsov. Kolom. 1984

F.Reshetnikov. Tiba saat liburan. 1948 ~ F.Reshetnikov. Dua lagi. 1951

T.Yablonskaya. Pagi ~ Yu. Pemandian kecil. 1979

N.Zhukov. Kami tumbuh dan melakukannya dengan baik. 1953 ~ A. Laktionov. Mengunjungi cucu

I.Vladimirov. Di sekolah perempuan ~ V. Korneev. Anak-anak sekolah di konser. 1952

F.Reshetnikov. Untuk perdamaian! 1950~N.Solomin. Ibu-ibu muda

E. Gordiet. Diterangi oleh matahari. 1982 ~ B.Ugarov. Ibu

K.Petrov-Vodkin. Anak yang sedang tidur. 1924

Yu.kugach. Di buaian

N. Terpsichorov. Jendela menuju dunia. 1928

P.Krivonogov. Gadis dengan ski. 1963 ~ V.Zholtok. Musim dingin telah tiba. 1953

A.Ratnikov. Kami berjalan-jalan. 1955

T.Yablonskaya. Di taman. 1950

T.Yablonskaya. Saya masuk angin. 1953

N.Ulyanov. Bullfinches

D.Kolupaev. Liburan di sekolah. Di pohon Natal. 1949

A.Kostenko. I. Michurin dengan anak-anak. 1964 ~ P.Drachenko. Lagu pionir. 1959

V.Zholtok. Gadis bertopi merah. 1955
A.Mylnikov. Verochka di beranda. 1957

S.Grigoriev. Kiper. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Tidak mengajakku memancing

S.Grigoriev. Nelayan. 1958

I. Shulga. Pionir mengunjungi warga Laut Hitam. 1940

P.Krylov. Dua Natasha

R. Galitsky. Di garis finis

I. Shevandronov. Di perpustakaan desa

I. Shevandronov. Latihan sedang berlangsung. 1959

A.Deineka. Pilot masa depan. 1937

V.Pribylovsky. Kapten masa depan. 1963

S.Grigoriev. Pelopor. 1951 ~ P.Krokhonyatkin. Anak-anak di balkon. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Liburan anak-anak. 1980

E. Chernyshova. Pengantin Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Damai untuk cucu. 1985

K.Petrov-Vodkin. Gadis dengan boneka. 1937 ~ M. Bogatyrev. Juara masa depan. 1950

Ya.Titov. Di makam V.I. 1953

P.Krivonogov. Pemakaman I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstrasi May Day

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstrasi May Day (fragmen)

A.Kazantsev. I.V. Stalin dengan ibunya

B.Vladimirsky. Mawar untuk J.V. Stalin

I. Penzov. Masa kecil yang bahagia. 1978

L.Kotlyarov. Roti dan garam (L.I. Brezhnev dengan pekerja desa)
I. Radoman. L. I. Brezhnev di ZIL

A.Gerasimov. I.V. Stalin dan A.M. Gorky di dacha. 1930

A.Gerasimov. Potret keluarga. 1934
Artis Rakyat Uni Soviet A.M
Meskipun orang tuanya enggan, ia pergi ke Moskow, lulus ujian menggambar dengan cemerlang dan menjadi siswa di Sekolah tersebut. Gurunya di kelas lanskap adalah M.K. Klodt, di kelas kepala - K.N. Gorsky dan A.M. Korin, di kelas gambar - S.D. Miloradovich dan N.A. Kasatkin, di kelas skala penuh - A.E. Guru V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov memberinya banyak hal dalam melukis. Setelah dengan cemerlang menyelesaikan departemen melukis di Sekolah, A.M. Gerasimov memutuskan untuk menghadiri lokakarya K. Korovin. Untuk melakukan ini, atas saran Korovin, perlu mendaftar di departemen lain di Sekolah. Gerasimov dengan tegas memutuskan pada arsitektur. Konstantin Korovin, yang dianggap sebagai pendiri impresionisme Rusia, memberinya banyak hal. Sering mengunjungi Paris, K. Korovin bercerita kepada siswanya tentang impresionisme Prancis dan, tentu saja, memengaruhi karya Gerasimov muda. Pengaruh ini terutama terlihat dalam karya-karya siswa awalnya, yang dibuat pada tahun 1912-13: “Potret V.A. Gilyarovsky”, “Potret N. Gilyarovskaya”, “Potret V. Lobanov”. Semua karya ini ditulis di dacha V. Gilyarovsky, di Gilyaevka. "Potret V.A. Gilyarovsky" sekarang ada di apartemen penulis di Moskow, dan dua potret lainnya ada di koleksi museum-estate A.M.
Selama tahun-tahun ini, V.A. Gilyarovsky sering menghadiri pameran mahasiswa di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur. Dari karya-karyanya, ia dapat dengan mudah mengetahui tidak hanya bakat senimannya, tetapi juga dari mana seniman ini atau itu berasal. Dia memperoleh lukisan karya Gerasimov yang masih sangat muda, mendukungnya secara moral dan finansial, dan ini memiliki efek menguntungkan pada karya sang seniman.

Di taman. Potret Nina Gilyarovskaya, 1912

Potret kritikus seni V.M. 1913
Pada akhir tahun 30-an, A.M. Gerasimov menjadi tertarik pada potret: “Genre potret adalah jenis utama kreativitas saya, mengekspresikan esensi saya sebagai seorang seniman,” tulis Gerasimov. Seniman itu tertarik pada kepribadian yang kreatif, kaya intelektual, dan penting. “Saya mencintai dan menyukai sifat yang kuat dan cemerlang, saya mencari hal yang sama dalam diri seseorang dan ketika saya menemukannya, saya ingin mengabadikannya secara tak terkendali. gambar berwarna", kenang A.M. Gerasimov. Kebutuhan untuk mengabadikan pribadi yang kuat dan cantik, terlihat dalam hubungannya yang luas dengan waktu, zaman, lingkungan, menghasilkan terciptanya rangkaian potret yang benar-benar megah. Diantaranya, “Potret balerina O.V. Lepeshinskaya" sangat menonjol. (1939). Balerina digambarkan di ruang latihan, dengan latar belakang cermin besar, berdiri di atas sepatu pointe. Teknik ini memungkinkan Anda menampilkan sosok penari dari dua sudut. Cermin memantulkan meja dengan perlengkapan rias dan bagian dari barre balet, dan kuda-kuda tempat sang seniman bekerja.
Yang luar biasa adalah potret A.K. Tarasova (Museum Negara Rusia), aktor Teater Seni Moskow I.M. Moskvin (1940) (Galeri Seni Lviv), dan “Potret Artis Tamara Khanum” (1939). Kemudian ia menulis “Potret kelompok seniman tertua Teater Maly Akademik Negara Uni Soviet A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova” (1956), “Potret Rina Zelenaya” (1954), dll.

Potret artis A.K. 1939 ~ Potret seorang putri. 1951

PAGI. Gerasimov. Potret K.E. Voroshilov. 1927
Potret Klim Petrovich Voroshilov, cucu K.E. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Gerasimov memiliki bakat untuk dengan mudah menangkap kemiripan potret dan merasa dirinya sebagai pelukis potret. Di antara karya-karyanya, gambaran orang-orang berpangkat tinggi lambat laun mulai mendominasi. Gerasimov mendapatkan ketenaran khusus sebagai penulis banyak gambar V.I. Lenin, I.V. Stalin dan bos partai besar. Dia dengan sengaja mengabdi pada pemerintahan komunis yang menang dengan imbalan kemakmuran pribadi.

Bakat yang luar biasa, gaya lukisan yang ceria dan “enak” - semua ini seiring kemajuan sang seniman tangga karier memperoleh kilau seremonial (Potret K.E. Voroshilov. 1927. Museum sejarah modern Rusia). Lukisannya yang paling terkenal adalah “V. I. Lenin di podium" (1930. Museum Sejarah Negara; ulangi tahun 1947 di Galeri State Tretyakov) dan "Pidato oleh V. I. Lenin di Pleno Soviet Moskow pada tanggal 20 November 1922" (1930. Museum Sejarah Negara).

Kesuksesan dan pengakuan tidak lama lagi akan datang. Pada awal tahun 1936, pameran pribadi Gerasimov dibuka di Moskow, di mana 133 karya dipamerkan, dimulai dari karya paling awal. Lokasi pusat, tentu saja, potret para pemimpin partai ditempati; tempat utama dalam pameran diberikan kepada “Pidato oleh I.V. Stalin di Kongres Partai ke-16” (1933. Arsip karya seni).

Tidak seperti banyak orang lainnya, Gerasimov diizinkan bepergian ke luar negeri. Pada tahun 1930-an dia mengunjungi Berlin, Roma, Napoli, Florence, Venesia, Istanbul dan Paris. Di luar negeri, sang seniman menulis banyak sketsa (“Hagia Sophia.” 1934. Museum Negara Rusia) dan terus-menerus menghadiri pameran seni. Namun pejuang realisme sosialis yang “benar” tidak menyukai apa yang dia yakini sebagai seni Eropa yang tidak berprinsip. seniman Perancis, menurut Gerasimov, mereka mendengarkan dengan penuh minat cerita-ceritanya tentang “ aktivitas seni di Uni Soviet." “Bagi mereka, ini seperti dongeng kehidupan yang indah dan kondisi kerja para seniman di Uni Soviet, di mana semua jenis seni berada di bawah pengawasan partai dan pemerintah” (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Kehidupan dan kreativitas. - M., 1954. P. 134.).

Pada paruh kedua tahun tiga puluhan dan empat puluhan, karya Gerasimov yang secara resmi sombong seperti “I. V. Stalin dan K. E. Voroshilov di Kremlin" (1938. Galeri Tretyakov), "I. V. Stalin membuat laporan di Kongres XVIII Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik tentang karya Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik (1939. Galeri Tretyakov), “Nyanyian Rohani Oktober” (1942. Museum Negara Rusia), “I. V. Stalin di makam A. A. Zhdanov" (1948. Galeri Tretyakov, Hadiah Stalin 1949). Lukisan-lukisan “pembuatan zaman” seperti itu biasanya dibuat dengan metode tim, yaitu oleh para peserta magang - sang maestro sendiri hanya menuliskan detail-detail penting saja. Kanvasnya yang besar, penuh dengan poster pathos, menjadi standar gaya resmi seni Soviet.

Lukisannya menciptakan citra “pemimpin yang bijaksana” dan memainkan peran penting dalam kampanye propaganda. Seniman itu secara tidak terkendali menyanjung Stalin baik dalam gambarannya yang angkuh tentang Sekretaris Jenderal maupun dalam pernyataannya tentang dia. Mungkin, hanya untuk meningkatkan otoritasnya, dia meyakinkan bahwa Stalin, dalam percakapan dengannya, “mengungkapkan komentar yang paling berharga, bagi kami para seniman, mengenai topik karya kami.” Namun, Stalin sendiri tidak menganggap dirinya ahli dalam seni lukis; sebaliknya, dia acuh tak acuh terhadapnya, kecuali jika itu menyangkut potretnya sendiri (Gromov E. Stalin: kekuasaan dan seni. - M., 1998. P. 288, 305.) .

Sang seniman tanpa lelah juga melukis potret pejabat tinggi Partai Komunis dan pemerintah (Potret V.M. Molotov. [V.M. Molotov berbicara pada pertemuan di Teater Bolshoi 6 November 1947]. 1948. Galeri Tretyakov), para pemimpin militer dan pahlawan buruh sosialis. Kadang-kadang Gerasimov juga melukis perwakilan dari intelektual kreatif: “Ballerina O. V. Lepeshinskaya” (1939), “Potret kelompok seniman tertua I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Hadiah Stalin 1946). Dia juga melukis potret keluarganya – “ Potret keluarga"(1934. Museum Republik Belarus).

Bagi dirinya sendiri, Gerasimov terlibat dalam erotisme yang kasar dan disederhanakan; banyak sketsa untuk lukisan yang belum selesai “Village Bathhouse” (1938, A.M. Gerasimov House-Museum, Michurinsk) dan “Polovtsian Dances” (1955, milik keluarga seniman, Moskow) memiliki telah dilestarikan. Pada tema “Pemandian Desa”, Gerasimov menulis banyak sketsa “untuk dirinya sendiri” selama bertahun-tahun (Pemandian Desa. Etude. 1950. Koleksi keluarga seniman). Ia juga “melampiaskan jiwanya” dalam karyanya pada ilustrasi “Taras Bulba” (1947-1952), di mana ia mungkin sedang mencari jalan yang hilang menuju romantisme nasional awal abad ini.

Pada akhir tahun 1930-an, selama periode penindasan massal dan munculnya sistem totaliter Stalinis, Gerasimov mencapai kesuksesan dan kemakmuran resmi sepenuhnya. Kini dia bukan hanya seorang punggawa, pelukis bergaji tinggi, favorit Stalin, tapi juga seorang pemimpin yang diberkahi kekuasaan. kehidupan artistik negara. Ia dipercaya untuk memimpin dan, yang terpenting, mengontrol karya seniman lain. Ia diangkat sebagai ketua dewan Persatuan Seniman cabang Moskow (1938-1940) dan ketua panitia penyelenggara Persatuan Seniman Soviet (1939-1954). Ketika Akademi Seni Uni Soviet didirikan pada tahun 1947, Gerasimov diangkat sebagai presiden pertamanya atas desakan Voroshilov;

Dalam semua jabatannya, Gerasimov menunjukkan dirinya sebagai asisten partai yang energik dalam menekan kaum intelektual kreatif. Ia berjuang keras melawan segala penyimpangan dari realisme sosialis di bawah slogan palsu “kesetiaan terhadap tradisi besar realisme Rusia.” Dia dengan tegas dan konsisten berjuang melawan “formalisme”, melawan “kekaguman terhadap seni borjuasi yang merosot.”

Sebagai asisten setia Voroshilov, ia secara aktif berkontribusi pada penutupan Museum Baru seni Barat, di gedung tempat Museum Hadiah untuk J.V. Stalin berada. Pada tahun 1948, dalam diskusi tentang formalisme, ia tanpa kenal lelah menganjurkan “seni yang berideologi tinggi”, yaitu seni yang dikebiri dan bersifat ideologis. Gerasimov bertanya secara retoris dan menjawab terus terang: “Mengapa saya harus menganggap selera seniman formalis di atas selera saya? [...] dengan sekuat tenaga aku mengerti bahwa ini adalah semacam kematian, aku muak dengan semua ini dan membangkitkan kebencian, yang masih tidak berkurang.”

Dengan kemarahan dan kesenangan tertentu, dia menginjak-injak kaum Impresionis. Orang-orang yang setia Gerasimov mencari seniman pemberontak dan melaporkan mereka ke penjaga ketat tatanan realis sosialis. Prosesnya selalu singkat dan tegas. Jika sang seniman melukis dengan sapuan kuas, maka tuduhan “impresionisme” pun menyusul. Sejak saat itu, karya apa pun dari pelukis yang dipermalukan itu tidak lagi diterima di mana pun dan dia ditakdirkan untuk hidup kelaparan.

Pada saat yang sama, Alexander Gerasimov memahami dengan sempurna apa itu seni sejati dan kreativitas sejati. Ketika pemikirannya jauh dari jabatan yang bertanggung jawab dan kedudukan tinggi, ia menciptakan karya-karya ruang dan liris, mengutamakan lanskap dan benda mati. Karya-karya ini, mau tak mau, mencerminkan sistem melukis gurunya Konstantin Korovin. Banyak dari mereka memiliki jejak tulisan impresionistik yang jelas: “Song of the Starling” (1938. Galeri Tretyakov), “Apple Trees in Blossom” (1946. Koleksi keluarga seniman). Menurut saya, karya terbaiknya adalah “After the Rain. Teras basah"(1935. Galeri Tretyakov). Di dalamnya, sang seniman menunjukkan keterampilan melukis yang sebenarnya.

Dalam kehidupan sehari-hari, Alexander Mikhailovich dikenal sebagai pribadi yang lembut dan ramah. Dalam percakapan dengan orang-orang dekat, dia membiarkan dirinya mengeluarkan pernyataan yang sangat tidak lazim. Ia menasihati para seniman muda: “Hal yang paling penting adalah meraih kehidupan. Keunikannya. Jangan mengejar lukisan yang sangat formal. Anda akan mendapatkan uangnya, tetapi Anda akan kehilangan artis di dalam diri Anda.”

Di usia tua, seniman terhormat itu tampak semakin mengecil dan tampak seperti kurcaci, kulit kuning keriputnya terlipat di wajahnya, dan mata Mongoloid hitamnya tampak sedih di bawah kelopak mata yang lembek. Tidak ada yang jahat dalam penampilannya. Dia berkata tentang dirinya sendiri: “Saya orang Rusia murni! Tapi Tatar rupanya telah hadir secara menyeluruh di keluarga saya. Saya ingin duduk di atas kuda, memukul basturma kering di bawah pelana, minum jika saya mau, memotong otot kuda, minum darah. Namun, saya sudah menyedot darah semua jenis formalis, dan imajinasi, dan orang-orang Jack of Diamonds seperti ini… Saya tidak mau lagi, saya sakit…”

Dengan kematian Stalin, pengaruh Gerasimov mulai memudar, dan setelah Kongres CPSU ke-20 dan terungkapnya kultus kepribadian, mantan penguasa seniman tersebut disingkirkan dari bisnis. Pada tahun 1957, ia kehilangan jabatannya sebagai presiden Akademi, dan lukisan mantan pemimpin disimpan di gudang museum.

Aib Gerasimov dianggap oleh kaum intelektual sebagai salah satu gejala “pencairan” Khrushchev. Namun, artis itu sendiri, yang sangat menghargai bakatnya, menganggap dirinya ditolak secara tidak pantas. Ketika salah satu kenalannya, seorang kritikus seni, bertemu dengan mantan pemimpin realisme sosialis di jalan dan menanyakan kabarnya, dia menjawab dengan kalimat yang mencolok: “Terlupakan, seperti Rembrandt.” Namun, dia melebih-lebihkan tingkat penolakan dan bakatnya. Kaum realis sosialis akan tetap dibutuhkan sampai jatuhnya partaiokrasi pada tahun 1991.

Fenomena Gerasimov dan banyak seniman serupa pada periode Soviet bersifat ambigu. Gerasimov adalah seorang pelukis yang diberkahi Tuhan dengan bakat yang luar biasa. Setiap ahli dalam pekerjaannya, mau atau tidak, bergantung pada kekuasaan, sosial budaya, masyarakat mapan, dan uang. Sejauh mana dia mampu melakukan kompromi yang tidak bisa dihindari? Gerasimov jelas melewati garis demarkasi yang tidak terlihat. Dia mulai mengabdi bukan pada Bakatnya, tetapi pada Pemimpinnya.

Setelah hujan. Teras Basah, 1935
Pameran di Galeri Tretyakov mencakup dua lukisan karya Gerasimov: “Wet Terrace” dan “I.V. Stalin dan K.E. Voroshilov di Kremlin.” Contoh alternatif kreatif bagi sejarawan seni masa depan. Tapi, mungkin, keturunannya, ketika mereka ditutupi dengan patina waktu, kejahatan dan ketidakadilan di era Stalin, hanya akan melihat di dalam diri mereka hadiah seni yang luar biasa, terlepas dari situasi politik di masa lalu. Dan dalam sejarah seni Rusia yang masih belum tertulis, akan tetap ada “Teras Basah” dan “I. V. Stalin dan K. E. Voroshilov.” Sebagai monumen luar biasa pada zamannya. Lagi pula, sekarang tidak terpikir oleh siapa pun untuk mencela potret kerajaan D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

Alexander Mikhailovich Gerasimov meninggal di Moskow pada 23 Juli 1963; pada tahun yang sama, memoar seorang “realis sosialis militan” (“The Life of an Artist”) juga diterbitkan.

Pada bulan Maret 1977, museum rumah peringatan sang seniman dibuka di Michurinsk. Ini adalah bangunan bata dua lantai yang luas. Ada taman, bangunan luar, rumah gerbong, dan gudang. Rupanya, orang tua artis tersebut adalah saudagar kaya yang tahu cara berdagang secara menguntungkan. Putranya mengikuti jejak mereka.

Terlepas dari situasi yang berubah dan kontradiktif di Rusia, yang mempengaruhi para seniman abad ke-20, mereka meninggalkan jejak unik mereka pada sejarah Rusia dan, kemudian, Soviet. seni rupa. Dalam 3 dekade pertama awal abad ini, banyak pelukis yang dengan antusias mencoba menciptakan sesuatu yang tidak biasa dan baru, setiap pencipta berusaha memberikan kontribusi uniknya sendiri terhadap perkembangan kreativitasnya. Pada saat ini, lukisan non-objektif mulai populer, terkadang dengan warna-warna membosankan Malevich dan Kandinsky yang tidak sepenuhnya dapat dipahami oleh orang awam.

Pada awal 1920-an, berbagai eksperimen dan solusi komposisi dan desain yang berani digantikan oleh konstruktivisme. Kepraktisan dalam desain dan realisme revolusioner dalam lukisan disambut baik untuk kepentingan tren baru - sosialisme. Meski gencar propaganda, pencarian hal-hal baru tetap berjalan seperti semula, banyak yang bereksperimen, namun ada rasa was-was, hal ini akan berlangsung lama. Beberapa (Serebryakov di barisan mereka) masih bepergian ke luar negeri. Selama 10 tahun ke depan mereka akan mampu mewujudkan (atau setidaknya mencoba) ide dan inisiatif mereka sendiri dalam lukisan mereka.

Namun, pada akhir tahun 1920-an, segala bentuk ekspresi diri dilarang. Kaum garda depan mulai dipaksa keluar kehidupan kreatif, dan mereka yang tidak setuju akan dikenakan represi. Sekarang setiap kanvas harus mempromosikan komunisme dan ideologi Soviet, dan genre baru sedang muncul - realisme sosialis. Banyak ahli seni harus melupakan masa lalu kehidupan bebas dan hidup dalam kondisi yang tidak menyenangkan di masa sulit seperti ini, yaitu bekerja demi kejayaan sosialisme, menciptakan kanvas tentang kehidupan sehari-hari kaum proletar dan petani kolektif.

Pada tahun 1932, Persatuan Seniman dibentuk, dan seni dibagi menjadi resmi dan tidak resmi. Setiap tokoh gerakan ini, jika ingin mendapat kesempatan memamerkan karya-karyanya, harus menulis dalam genre realisme sosialis. Genre lain dilarang, perwakilan mereka tidak diterima di “Union”, dan karya mereka tidak diizinkan masuk ke pameran mana pun. Nama-nama “yang tidak diinginkan” tidak tercantum di mana pun; pihak berwenang melakukan segalanya untuk menghapus mereka dari dunia seni. Faktanya, para pelukis hanya punya tiga pilihan: bergabung dengan pemerintah dan mulai menggambar dan menulis tentang sosio-ideologi yang diperlukan, terus berkarya, dan bertahan dengan pameran tidak resmi; atau, cobalah mencari kompromi.

Beberapa orang mencoba untuk terus bereksperimen, tetapi tidak dapat menahan tekanan. Artis "Resmi" mengalahkan perwakilan genre lain, mereka menikmati hak istimewa "Union", dan mendapatkan penghidupan yang baik. Perwakilan genre tidak resmi harus mendapatkan uang tambahan dengan melukis, menggambar ilustrasi, atau menghabiskan bakat mereka, sebagai desainer, untuk mendekorasi aula, menulis poster revolusioner. Yang terburuk untuk kepribadian kreatif kamu tidak dapat membayangkannya. Nama-nama sebagian besar “pejuang” bahkan tidak bertahan hingga hari ini.

Ada juga perwakilan cemerlang dari realisme sosialis yang bekerja dalam genre ini bukan karena paksaan, tetapi karena alasan ideologis. Orang-orang seperti Sergei Gerasimov dan Tatyana Yablonskaya mengabdikan diri pada pekerjaan yang memungkinkan mereka menghasilkan uang dan menjadi terkenal. Dan Fyodor Reshetnikov tidak hanya mendukung realisme sosial, tetapi juga mengkritik keras dan bahkan mengejek perwakilan genre lain (terutama dengan lukisan “Rahasia Abstraksionisme”), yang dalam subjeknya sering beralih ke cerita mitos (“Rahasia Abstraksionisme”) sangat patut diperhatikan. Iblis yang Dikalahkan”, “ Seraph bersayap enam"). Sejarawan seni menyebut periode ini “ zaman perak“Budaya Rusia.

Kebanyakan pelukis menemukan kompromi: mereka tergabung dalam Persatuan Seniman dan melukis potret dari waktu ke waktu kepribadian terkenal, mereka melukis kanvas tematik atau skrip khusus, tetapi mencurahkan waktu luang mereka untuk topik netral. Di antara tokoh-tokoh tersebut adalah Vasily Baksheev, Boris Kustodiev, Konstantin Yuon. Contoh yang mencolok adalah Arkady Plastov. Bahkan setelah kematiannya ia dianggap sebagai seniman resmi, namun tema sebagian besar karyanya tetap ada lanskap pedesaan, kehidupan petani kolektif dan masyarakat biasa.

Pendapat para kritikus seni mengenai periode “Soviet” cukup ambigu. Beberapa orang mengkritik para pelukis karena mengagung-agungkan komunisme dan para pemimpinnya secara membabi buta, karena saat ini hal itu mungkin terjadi dan tidak berbahaya. Yang lain dengan pemahaman mencoba untuk membenarkan para pencipta yang tidak punya pilihan, sementara yang lain menyebut karya-karya langka dari tokoh-tokoh bawah tanah, yang hanya sedikit yang bertahan, sebagai mahakarya sejati. Namun, ada satu hal yang tidak dapat disangkal: bakat sejati selalu muncul. Terlepas dari semua kesulitan pada masa itu, banyak seniman abad ke-20 yang mengabdikan diri pada realisme sosial dan menciptakan lukisan yang menjadi mahakarya kelas dunia.

Plastov Arkady Aleksandrovich (1893–1972) Selama bertahun-tahun berkreasi, ia menulis banyak karya, di antaranya kanvas Haymaking dan Harvest yang menonjol. Makan Malam Pengemudi Traktor, Salju Pertama, Di Musim Panas, Sanya Malikov, dan lainnya.

Karya biografinya erat kaitannya dengan gambaran kehidupan masyarakat awam dalam sejarah seni Soviet. Di masa Soviet, ini adalah topik yang sangat populer, memuji semangat proletar rakyat jelata. Karya-karya Plastov dipenuhi dengan kecintaan terhadap alam; ia sangat menghormati kehidupan sederhana para petani dan dihormati oleh mereka.

(1906–1988) Pelukis terkenal Rusia di Uni Soviet. Karya-karyanya antara lain karya-karya yang sangat populer: Tiba untuk liburan, A deuce lagi, Untuk perdamaian, Anak laki-laki, Punya lidahmu dan masih banyak lagi karya lainnya.

Bekerja dalam genre realisme sosialis, dan merupakan salah satu perwakilannya yang paling terkenal. Reshetnikov, menurut keyakinannya, selalu menjadi pendukung kuat realisme sosialis; dalam arah ini, dia menyukai sindiran, jadi dia bersikap dingin terhadap gaya kerja lainnya. Menjadi seorang kritikus, pada tahun 1960 ia menciptakan kanvas “Rahasia Abstraksionisme” yang terinspirasi oleh karya ini, ia juga menulis sebuah buku.

, (1884-1967) Dalam dirinya biografi kreatif karya-karya tersebut terlihat seperti: potret diri “Di toilet”, Anak-anak saat makan siang, dia suka melukis wanita desa, salah satu karya “Memutihkan Kanvas”, Petani saat makan siang, Balerina di kamar kecil, dll.

Tidak diragukan lagi, Serebryakova termasuk dalam galaksi realis paling cemerlang di abad ke-20. Subyek karya dan inspirasi kreatifnya datang dari kehidupan itu sendiri. Bagaikan pulau terpencil di lautan, ia tersapu oleh arus yang berbeda: simbolisme, “Dunia Seni”, impresionisme, kubisme. Tapi dia selalu dan terus-menerus setia pada dirinya sendiri dan prinsipnya sendiri.

(1878-1927) Salah satu master paling cemerlang dan terkenal karena karyanya. Yang paling banyak karya terkenal Maslenitsa 1916, 1919 dan 1920, Pedagang menghitung uang. Lilac 1906, dengan semangat kerja proletar Bolshevik. melukis potret, dan di sanalah dia memulai karyanya. Potret Chaliapin F.I.1921,

Potret istri Yu.Kustodieva, 1903., Notgaft R.I. 1909. Dia suka menggambarkan hari libur Rusia di kanvasnya. Kanvasnya benar-benar menakjubkan dalam warna dan gaya. Di sini Anda akan menemukan pekan raya Rusia yang penuh warna dengan wanita Rusia yang mengenakan berbagai macam syal wanita dan pria berpakaian seperti petani yang menjual peralatan tanah liat dan kayu. Kustodiev sering melukis wanita-wanita luar biasa dan komposisi lengkap dari para pedagang yang tidak kaya, atau orang-orang yang dekat dengan pekerjaan tersebut.

(1875-1958) Karyanya yang paling terkenal: Winter the Sorceress, March Sun, Russian Winter, Ligachevo, Spring Sunny Day, End of Winter. Siang, dll. Dalam tema yang sedang tren saat itu, dalam karya Yuon juga terdapat kanvas yang tidak biasa, salah satunya adalah Planet Baru.

Genre karya Yuon tersebar di berbagai bidang seni. Dia menciptakan karya tematik, melukis banyak potret tokoh terkenal dan orang sezaman. Namun panggilan Yuon selalu didahulukan tema lanskap, rentan terhadap impresionisme, Yuon menganut gaya penulisan realistis tradisional.

(1917-2005) Dia adalah perwakilan terkemuka seni rupa abad ke-20. Karya-karyanya yang paling menonjol: Sebelum memulai. 1947, Roti. 1959, Pagi. 1954 dan banyak lainnya.

Seperti kebanyakan rekan-rekannya, dia banyak bekerja dalam genre realisme sosialis, tetapi juga melukis potret, lanskap, dan benda mati. Yablonskaya adalah salah satu dari sedikit perwakilan realisme sosialis; mahakarya ini diakui tidak hanya oleh kritikus dalam negeri, tetapi juga oleh kritikus dunia. Meski dalam kondisi kesehatan menjelang akhir hayatnya, Tatyana Nilovna terus berkreasi.

(1884-1958) Lukisan terkenal Krymov: Hari musim panas, Malam musim dingin, Pagi hari, Hari berangin. Banteng. Kedai baru dan lain-lain. Selain lanskap minyak, Nikolai Krymov menyukai grafis dan merancang pemandangan teater.

Karya master luar biasa ini dikaitkan dengan perkembangan lukisan pemandangan. “Siswa melampaui gurunya” - inilah yang dapat dikatakan tentang Nikolai Petrovich Krymov, yang menerima pelajaran melukis pertamanya dalam hidupnya dari ayahnya, tetapi tidak pernah mendapatkan ketenaran di kalangan masyarakat umum. Sebaliknya, putranya menjadi terkenal sebagai salah satu pelukis lanskap paling terkenal di abad ke-20.

(1871-1960) Di bidang seni lukis ia mencetuskan karya-karya seperti: “Sarang Benteng”, “Sarang Benteng”, “ Musim dingin putih", "Salju bulan Maret" dan "Biru Februari", "Pagi musim dingin", "Malam musim gugur yang cerah.

Dia menciptakan komposisi dengan Lenin “Peasant Walkers at Lenin”, dan banyak karya lainnya. - Seorang pelukis Rusia terkemuka, dalam biografi kreatifnya dia selalu setia pada gaya impresionisme. Kontribusi Grabar terhadap seni sangat beragam dan bermanfaat; mungkin sulit untuk menemukan orang pada masanya yang mau memberikan dirinya untuk kepentingan seni Rusia dan Soviet. Dia bekerja sebagai guru, arsitek, penulis, dan mengepalai museum dan restorasi lukisan. Dianugerahi Ordo Lenin, Spanduk Merah Tenaga Kerja dan penghargaan lainnya.

(1910-1988) Di antara karya-karyanya yang paling menonjol, karya-karya tahun 1947 menonjol. Pada pertemuan, Penerimaan Komsomol 1949, Penjaga Gawang 1949, 1950 Diskusi tentang deuce dan lukisan yang dilukis pada tahun 1954 Dikembalikan.

Akademisi Terhormat dari Akademi Seni Uni Soviet dan Ukraina. Atas jasanya ia dianugerahi dua Hadiah Stalin tingkat kedua, menjadi anggota Partai Komunis sejak 1941. Dia meninggalkan banyak karya untuk warisan publik yang disimpan di banyak museum di Rusia, Ukraina, serta di Bulgaria dan Jepang.

Tutunov Sergey Andreevich (1925-1998) Di antara karyanya, karya Winter has come menonjol. Masa Kecil, diciptakan pada tahun 1960 di mana manajemen menjadi tertarik Galeri Tretyakov, dan lukisan itu dibeli dan ditempatkan di aula Galeri Tretyakov.

Pelukis Soviet lahir di Moskow pada tahun 1925 dalam keluarga Armenia Russifikasi, dan lulus dari pendidikan seni di Moskow sekolah seni(1939-1945), kemudian di Moskow (1945-1951) ia belajar melukis di Institut Surikov, gurunya adalah P. D. Pokarzhevsky. Sejak 1953, ia aktif berpartisipasi dalam berbagai pameran seni.

Popov Igor Aleksandrovich (1927-1999) menyukai tema kehidupan kota dengan penduduknya dan merefleksikan komposisi berikut dalam kanvasnya: “Nelayan Galich”, “Hari Pasar”, “Salju Pertama”, “Halaman Kami”, “Di Kyiv Stasiun” dan lainnya.

Ia lulus dari Institut Surikov pada tahun 1951, mahasiswa S. Gerasimov. Artis Rakyat RSFSR, adalah ketua Persatuan Seniman RSFSR. Karya Popov terutama dikaitkan dengan lukisan pemandangan; ia juga beralih ke komposisi genre dan potret yang dilukis. Karya-karyanya mencerminkan persepsi yang mendalam jalan hidup dan dijiwai dengan konsep puitis dan gaya persepsi khas tentang sifat Rusia di pinggiran utara.

Gerasimov Sergei Vasilyevich (1885-1964) Gerasimov menulis banyak karya bertema kehidupan rakyat, salah satu yang paling menonjol adalah (Church of the Intercession on the Nerl 1953), (At the cart, 1906), (Weddings in a kedai" , 1909), (Baris Mozhaisk", 1908),

subjek dramatis (Sumpah Partisan Siberia 1933), (Mother of a Partisan 1947), sering melukis potret dan lanskap (Musim Dingin 1939), (Pagi Musim Semi 1953), gambar grafis(Prajurit garis depan 1926), (Penjaga pertanian kolektif 1933) dan banyak karya lainnya. Seorang pelukis dan guru Soviet yang berbakat, murid K. A. Korovin dan S. V. Ivanov Dia memulai karyanya karya cat air berdasarkan skema warna khusus yang berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut.

Di kalangan pecinta seni lukis, ada banyak penikmat lukisan yang dibuat pada masa Soviet. Meski ideologi mengemuka pada saat itu, genre seni rupa lain juga aktif berkembang, bahkan terkadang bertentangan dengan kecenderungan umum. Kebudayaan zaman ini istimewa. Abad ke-20 ditandai oleh banyak pergolakan sejarah di Rusia - dua revolusi, kolektivisasi, Perang Patriotik Hebat, perang di Afghanistan, perestroika... Meskipun demikian, semangat zaman itu dipenuhi dengan optimisme, nasionalisme, dan keyakinan di masa depan yang lebih baik. Semua ini tidak dapat tercermin dalam lukisan itu.

Revolusi tahun 1917 dibuka era baru dalam sejarah negara kita. Bipolaritas yang tercipta pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, transisi dari satu formasi budaya dan sejarah-politik ke formasi budaya dan sejarah-politik lainnya, benturan nilai - semua ini memengaruhi lukisan Soviet. Sampai saat inilah avant-garde Rusia bermula, di mana perwakilan terkemukanya adalah para futuris, imajiner, kubisme, simbolis, dan perwakilan dari sekolah seni lainnya.

Avant-garde juga mempunyai pengaruh besar terhadap seniman realis, yang secara aktif didukung oleh pemerintah Soviet. Perwakilan terkemuka pada waktu itu, menggabungkan avant-gardeisme, simbolisme dan realisme - B.M. Kustodiev, K.F. Yuon, P.N. Filonov.

Tahun 1920-an tercatat dalam sejarah seni rupa sebagai masa kelompok seni. Yang paling terkenal dan berpengaruh:

Asosiasi Seniman Revolusi, yang melaksanakan perintah khusus dari negara, prinsip utamanya adalah realisme heroik (I.I. Brodsky, E.M. Cheptsov, M.B. Grekov, dll.);
Empat seni yang mengutamakan citraan dan keringkasan dalam karyanya (K.S. Petrov-Vodkin dan lain-lain);
Masyarakat seniman Moskow yang banyak meminjam dari futurisme dan impresionisme (P.P. Konchalovsky dan lainnya)

Pada tahun 1932, kelompok seni dibubarkan dan Persatuan Seniman Uni Soviet dibentuk berdasarkan resolusi khusus. Sejak saat itu, realisme sosial mulai berkembang.

Lukisan masa perang dan pasca perang

Dengan munculnya Yang Hebat Perang Patriotik sebagian besar seniman, seperti warga negara Soviet lainnya, dikirim ke garis depan. Genre utama saat itu adalah sketsa bergambar dan garis depan. Tren penting lainnya pada periode itu adalah potret seremonial, yang sebagian besar dilukis oleh para jenderal, pahlawan terkenal, dan partisan.

DI DALAM periode pasca perang diikuti dengan memikirkan kembali kejadian sebelumnya. Petunjuk utama:

tema perang, dari mana pria soviet keluar sebagai pemenang, kekaguman atas kepahlawanan prajurit biasa;
genre sejarah, daya tarik ke masa lalu dan mitologi;
lukisan dan benda mati.

Para pelukis tidak hanya mengagumi prestasi militer para pejuang, tetapi juga mengagungkan karya kreatif damai yang mereka impikan selama perang. Lukisan-lukisan seniman Soviet pada masa itu menjadi lebih ceria dan dapat dipercaya, para penulis mencari bentuk dan genre baru untuk mengekspresikan suasana hati mereka. Berkembang secara realistis genre potret. Lukisan dari periode ini sangat dihargai oleh para kolektor.

“Gaya parah” dan periode stagnasi

Mulai tahun 60-an abad ke-20, apa yang disebut "gaya parah" - sejenis realisme sosialis - mulai mendominasi lukisan Soviet. Tugas yang ditetapkan oleh para seniman pada masa itu adalah menggambarkan realitas tanpa sentuhan romantisme dan hiasan. Pelukis mengagungkan pekerjaan sehari-hari, melukis potret pekerja dan tentara garis depan, dan potret kelompok serta potret diri mendapat perkembangan khusus. Dalam genre lanskap, minat khusus muncul pada alam utara yang “keras”. Perwakilan terkemuka dari era ini adalah seniman V.E. Popkov, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, A.A. dan P.A. Smolin, P.F. Nikonov.

Pada tahun 70-80an, " gaya yang kasar“Arah baru akan datang, yang bercirikan simbolisme, seni, dan sandiwara. Seniman mencoba melawan warna abu-abu kehidupan sehari-hari, absurdisme, birokrasi. Plastisitas dan sifat metaforis dari karya-karya tersebut menjadi sangat penting; para pelukis menciptakan lukisan dengan konten yang ambigu. Pencipta terkenal pada masa itu - N.N. Smirnov, A.G. Sitnikov, N.I. Nesterova, I.L. Lubennikov.

Di satu sisi, setelah runtuhnya Uni Soviet, semua larangan formal terhadap seniman dicabut, di sisi lain, kekuatan konsolidasi dan penuntun menghilang, kondisi ekonomi berubah, seniman berhenti memenuhi perintah negara dan dipaksa menjadi sukses secara komersial atau meninggalkan profesinya.

Periode pasca-Soviet ditandai dengan polifoni gaya. Ada yang mencoba menganut prinsip realisme sosialis, ada yang mengembangkan tema dan arah baru, ada yang terinspirasi oleh contoh sejarah dan menjadi neoklasik atau neo-avant-garde.

Lukisan melampaui kerangka genre konvensional. Seni konseptual muncul dan grafis jalanan (grafiti) berkembang. Area khusus yang patut disoroti adalah grafik komputer dan animasi. Beberapa seniman menggabungkan berbagai genre seni dan pertunjukan panggung atau memasang instalasi.

Tetapi seni Soviet sebagai fenomena zaman tetap mempertahankan nilainya. Pemikiran ulang tentang masa lalu sedang terjadi, dan minat terhadap lukisan seniman Soviet bangkit kembali.