Lukisan terindah di dunia. Lukisan paling terkenal di dunia Karya seni yang terkenal

Ada karya seni yang tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Yang lain menarik Anda ke dalam pemikiran dan pencarian lapisan makna dan simbolisme rahasia. Beberapa lukisan diselimuti rahasia dan misteri mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.

Kami dengan cermat meninjau semua pencapaian utama dalam seni lukis dunia dan memilih dua lusin pencapaian terbanyak lukisan aneh. Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan pertama kali terlintas dalam pikiran, tidak sengaja dimasukkan dalam koleksi ini.

Jelas bahwa “keanehan” adalah konsep yang agak subjektif dan setiap orang memiliki lukisan menakjubkan yang menonjol dari karya seni lainnya. Kami akan senang jika Anda membagikannya di komentar dan memberi tahu kami sedikit tentangnya.

"Berteriak"

Edward Munch. 1893, karton, minyak, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.

The Scream dianggap sebagai peristiwa ekspresionis yang penting dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis empat versi “The Scream”, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan bersama dua orang teman. Matahari mulai terbenam – tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti sejenak, merasa lelah, dan bersandar di pagar – saya melihat darah dan api di atas fjord dan kota yang berwarna hitam kebiruan. Teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri, gemetar karena kegirangan, merasakan jeritan yang tiada henti menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.

“Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?

Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Museum seni rupa, Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya.

Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."

Lukisan yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri: “Saya yakin lukisan ini lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup lima tahun lagi, dan itulah yang terjadi.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas.
Museum Reina Sofia, Madrid.

Guernica menyajikan adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, namun semuanya jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Percakapan langsung beralih ke lukisan itu. “Apakah kamu melakukan ini?” - “Tidak, kamu berhasil.”

Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihatnya gagasan utama. Ini juga merupakan salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme kekejaman manusia dan kesedihan.

"Potret pasangan Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
London galeri nasional, London.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubah lukisan itu tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang menegaskan realitas peristiwa tersebut. di mana artis itu hadir.

Potret Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu yang paling banyak pekerjaan yang kompleks Sekolah seni lukis Barat Renaisans Utara.

Di Rusia, dalam beberapa tahun terakhir, lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Iblis Duduk"

Michael Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.
Galeri State Tretyakov, Moskow.

"Tangannya menolaknya"

Bill Stoneham. 1972.

Karya ini tentu saja tidak bisa digolongkan sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta.

Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah.

Sang seniman meyakinkan bahwa gambar tersebut menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi garis pemisah di antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah pemandu yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan melambangkan kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dari cerita-cerita menyeramkan dan menuntut untuk membakar lukisan itu.

Seni muncul segera setelah kemunculan umat manusia, dan selama berabad-abad karya terhebat dalam seni lukis, patung dan bidang seni lainnya. Manakah di antara mereka yang dianggap terbaik adalah pertanyaan yang sangat kontroversial, karena bahkan para ahli pun tidak sepakat mengenai hal ini. Hari ini kami akan mencoba menyusun daftar sepuluh karya seni paling terkenal sepanjang masa.

10 FOTO

1. " Malam berbintang", Van Gogh.

Lukisan yang dilukis oleh seniman Belanda Vincent Van Gogh pada tahun 1889. Inspirasi karya seni ini adalah langit malam yang ia amati dari jendela kamarnya di Panti Asuhan St. Paul.

2. Gambar di Gua Chauvet.

Prasejarah lukisan batu hewan diciptakan sekitar 30 ribu tahun yang lalu. Gua Chauvet terletak di selatan Perancis.

3. Patung Moai.

Patung batu monolitik terletak di Pulau Paskah di Samudra Pasifik. Patung-patung tersebut diyakini dibuat oleh masyarakat Aborigin di pulau tersebut antara tahun 1250 dan 1500 Masehi.

4. “Sang Pemikir”, Rodin.

Yang paling banyak karya terkenal Pematung Perancis Auguste Rodin, dibuat pada tahun 1880.

5. “Perjamuan Terakhir”, da Vinci.

Lukisan ini, dilukis oleh Leonardo da Vinci antara tahun 1494 dan 1498, menggambarkan adegan perjamuan terakhir Yesus bersama murid-muridnya seperti yang dijelaskan dalam Injil Yohanes dalam Alkitab.

6. “Penciptaan Adam” oleh Michelangelo.

Salah satu lukisan dinding paling terkenal karya Michelangelo, terletak di Kapel Sistina Istana Apostolik di Vatikan. Lukisan dinding tersebut menggambarkan kisah penciptaan Adam dari kitab Kejadian dalam Alkitab.

7. “Venus de Milo”, penulis tidak diketahui.

Salah satu patung Yunani kuno paling terkenal, dibuat antara tahun 130 dan 100 SM. Patung marmer tersebut ditemukan pada tahun 1820 di pulau Milos.

8. “Kelahiran Venus” oleh Botticelli.

Dalam gambar tertulis Artis Italia Sandro Botticelli, menggambarkan adegan kemunculan dewi Venus dari laut. Lukisan itu ada di Galeri Uffizi di Florence, Italia. 10. “Mona Lisa”, da Vinci.

Sebuah mahakarya Leonardo da Vinci, dibuat kira-kira antara tahun 1503 dan 1506. Lukisan itu ada di Museum Louvre di Paris.

Kutipan pesan Lukisan paling terkenal dan penting di dunia dalam sejarah seni. | 33 karya seni lukis dunia.

Di bawah foto artis milik mereka terdapat link ke postingan.

Lukisan abadi seniman besar dikagumi jutaan orang. Seni, klasik dan modern, adalah salah satu sumber inspirasi, cita rasa, dan pendidikan budaya terpenting bagi setiap orang, terlebih lagi sumber kreatif.
Tentu saja ada lebih dari 33 lukisan terkenal di dunia. Ada beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak akan muat dalam satu ulasan. Oleh karena itu, agar mudah dilihat, kami telah memilih beberapa lukisan yang paling penting bagi budaya dunia dan sering ditiru dalam iklan. Setiap pekerjaan disertai fakta menarik, penjelasan tentang makna seni atau sejarah penciptaannya.

Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.

Lukisan itu punya rahasia kecil: Latar belakangnya, yang tampak seperti awan dari kejauhan, ternyata adalah kepala malaikat jika dilihat lebih dekat. Dan kedua bidadari yang digambarkan pada gambar di bawah ini menjadi motif berbagai kartu pos dan poster.

Rembrandt "Jam Malam" 1642
Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Judul sebenarnya lukisan Rembrandt adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg”. Kritikus seni yang menemukan lukisan tersebut pada abad ke-19 berpendapat bahwa sosok-sosok tersebut menonjol dengan latar belakang yang gelap, dan hal itu disebut “ Jaga malam" Belakangan diketahui bahwa lapisan jelaga membuat gambar menjadi gelap, namun aksi tersebut sebenarnya terjadi pada siang hari. Namun lukisan tersebut sudah masuk dalam perbendaharaan seni dunia dengan nama “Night Watch”.

Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" 1495-1498
Terletak di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Selama lebih dari 500 tahun sejarah karya tersebut, lukisan dinding tersebut telah dihancurkan lebih dari satu kali: sebuah pintu dipotong melalui lukisan itu dan kemudian diblokir, ruang makan biara tempat gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara , dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal direstorasi setidaknya lima kali, dengan restorasi terakhir memakan waktu 21 tahun. Saat ini, untuk melihat karya seni tersebut, pengunjung harus memesan tiket terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan waktu 15 menit di ruang makan.

Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931

Menurut penulisnya sendiri, lukisan itu dilukis sebagai hasil pergaulan yang muncul dalam diri Dali ketika melihatnya keju olahan. Sekembalinya dari bioskop, tempat dia pergi malam itu, Gala dengan tepat meramalkan bahwa tidak seorang pun, begitu mereka menonton The Persistence of Memory, akan melupakannya.

Pieter Bruegel yang Tua "Menara Babel" 1563
Disimpan di Museum Kunsthistorisches di Wina.

Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembangunan Menara Babel bukan karena mereka yang muncul secara tiba-tiba. cerita alkitabiah kendala bahasa, dan kesalahan yang dilakukan selama proses konstruksi. Pada pandangan pertama, struktur besar ini tampak cukup kuat, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, terlihat jelas bahwa semua tingkat diletakkan tidak rata, lantai bawah belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri miring ke arah kota, dan prospeknya. keseluruhan proyek sangat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Kotak Hitam" 1915

Menurut sang seniman, ia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan "Kotak Hitam" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut salah satu versi, sang seniman tidak mampu menyelesaikan lukisannya tepat waktu sehingga harus menutupi karyanya dengan cat hitam. Selanjutnya, setelah pengakuan publik, Malevich melukis “Kotak Hitam” baru di kanvas kosong. Malevich juga melukis “Kotak Merah” (dalam dua salinan) dan satu “Kotak Putih”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin “Memandikan Kuda Merah” 1912
Terletak di Galeri State Tretyakov di Moskow.

Dilukis pada tahun 1912, lukisan itu ternyata visioner. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia atau Rusia sendiri, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Oleh karena itu, sang seniman secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Peter Paul Rubens "Pemerkosaan Putri Leucippus" 1617-1618
Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Lukisan “Pemerkosaan Putri Leucippus” dianggap sebagai personifikasi gairah jantan dan kecantikan fisik. Lengan pria muda yang kuat dan berotot mengangkat wanita muda telanjang untuk ditaruh di atas kuda. Putra Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.

Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? 1898
Disimpan di Museum Seni Rupa di Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan hidup sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."

Eugene Delacroix "Kebebasan Memimpin Rakyat" 1830
Disimpan di Louvre di Paris

Delacroix membuat lukisan berdasarkan Revolusi Juli 1830 di Perancis. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.” Telanjang dada seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis saat itu, yang bertelanjang dada melawan musuh.

Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872
Disimpan di Museum Marmottan di Paris.

Judul karya “Impression, soleil levant”, berkat tangan ringan jurnalis L. Leroy, menjadi judulnya arah artistik"impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara" 1665
Disimpan di Galeri Mauritshuis di Den Haag.

Salah satu lukisan paling terkenal artis belanda Johannes Vermeer sering disebut Mona Lisa Nordik atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: lukisan itu tidak bertanggal dan nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003, berdasarkan novel berjudul sama karya Tracy Chevalier, film tersebut difilmkan film fitur“Gadis dengan Anting Mutiara”, di mana sejarah penciptaan lukisan tersebut secara hipotetis dipulihkan dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer.

Ivan Aivazovsky “Gelombang Kesembilan” 1850
Disimpan di St. Petersburg di Museum Negara Rusia.

Ivan Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Ia menciptakan sekitar enam ribu karya, yang masing-masing mendapat pengakuan semasa hidup sang seniman. Lukisan “Gelombang Kesembilan” termasuk dalam buku “100 Lukisan Hebat”.

Andrey Rublev “Tritunggal” 1425-1427

Ikon Tritunggal Mahakudus, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikonnya berupa papan dalam format vertikal. Tsar (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “melapisi” ikon dengan emas, perak dan batu mulia. Saat ini gaji tersebut disimpan di Cagar Museum Negara Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel “Setan Duduk” 1890
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.

Plot film ini terinspirasi oleh puisi Lermontov "The Demon". Setan adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, perjuangan internal, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah ada sebelumnya.

William Blake "Arsitek Hebat" 1794
Disimpan di British Museum di London.

Judul lukisan “The Ancient of Days” secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “Ancient of Days.” Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Karakter utama Lukisan-lukisan tersebut memperlihatkan Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menegakkan ketertiban, tetapi membatasi kebebasan dan menunjukkan batas imajinasi.

Edouard Manet "Bar di Folies Bergere" 1882
Disimpan di Institut Seni Courtauld di London.

Folies Bergere adalah variety show dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, lukisan terakhirnya sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah kerumunan orang yang minum, makan, mengobrol, dan merokok, berdirilah seorang yang asyik pikiran sendiri seorang pelayan bar sedang menonton akrobat trapeze, yang terlihat di sudut kiri atas lukisan.

Titian “Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi” 1515-1516
Disimpan di Galleria Borghese di Roma.

Patut dicatat bahwa nama modern untuk lukisan itu tidak diberikan oleh senimannya sendiri, tetapi mulai digunakan hanya dua abad kemudian. Hingga saat ini, lukisan tersebut memiliki berbagai judul: “Kecantikan, Hiasan dan Tanpa Hiasan” (1613), “Tiga Jenis Cinta” (1650), “Wanita Ilahi dan Sekuler” (1700), dan, pada akhirnya, “Cinta Duniawi dan Surgawi Cinta” "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov “Visi untuk pemuda Bartholomew” 1889-1890
Disimpan di Galeri State Tretyakov di Moskow.

Karya pertama dan paling signifikan dari siklus yang didedikasikan untuk Sergius dari Radonezh. Hingga akhir hayatnya, sang seniman yakin bahwa “Vision to the Youth Bartholomew” adalah karya terbaiknya. Di masa tuanya, sang artis suka mengulang-ulang: “Bukan saya yang akan hidup. “Pemuda Bartholomew” akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematian saya dia masih mengatakan sesuatu kepada orang-orang, itu berarti dia masih hidup, dan itu berarti saya masih hidup.”

Pieter Bruegel yang Tua "Perumpamaan Orang Buta" 1568
Disimpan di Museum Capodimonte di Naples.

Judul lukisan lainnya adalah “Si Buta”, “Parabola Orang Buta”, “Orang Buta Memimpin Orang Buta”. Plot film ini diyakini didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: “Jika orang buta menuntun orang buta, keduanya akan jatuh ke dalam lubang.”

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Disimpan di Galeri State Tretyakov.

Hal ini didasarkan pada dongeng “Tentang Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka.” Awalnya, lukisan Vasnetsov berjudul "Alyonushka Bodoh". Saat itu, anak yatim piatu disebut “bodoh”. “Alyonushka,” sang seniman sendiri kemudian berkata, “sepertinya sudah lama ada di kepala saya, tetapi kenyataannya saya melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menangkap imajinasi saya. Ada begitu banyak kesedihan, kesepian, dan kesedihan khas Rusia di matanya... Semangat khas Rusia terpancar darinya.”

Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889
Disimpan di Museum Seni Modern di New York.

Tidak seperti kebanyakan lukisan seniman, “Malam Berbintang” dilukis berdasarkan ingatan. Van Gogh saat itu berada di rumah sakit Saint-Rémy, tersiksa oleh serangan kegilaan.

Karl Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” 1830-1833
Disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.

Lukisan tersebut menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masehi. e. dan kehancuran kota Pompeii dekat Napoli. Gambar seniman di pojok kiri lukisan merupakan potret diri penulis.

Pablo Picasso “Gadis di Bola” 1905
Disimpan di Museum Pushkin, Moskow

Lukisan itu sampai ke Rusia berkat industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 seharga 16.000 franc. Pada tahun 1918, koleksi pribadi I. A. Morozov dinasionalisasi. DI DALAM saat ini lukisan itu ada dalam koleksi Museum Negara seni rupa dinamai A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.

Judul asli lukisan - “Madonna dan Anak”. Nama modern lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litt, pemilik keluarga galeri seni di Milan. Ada anggapan bahwa sosok bayi itu bukan dilukis oleh Leonardo da Vinci, melainkan milik kuas salah satu muridnya. Hal ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa dengan gaya penulisnya.

Jean Ingres "Pemandian Turki" 1862
Disimpan di Louvre di Paris.

Ingres selesai melukis gambar ini ketika usianya sudah lebih dari 80 tahun. Dengan lukisan ini, sang seniman merangkum gambaran para pemandian yang temanya telah lama hadir dalam karyanya. Awalnya kanvas itu berbentuk persegi, namun setahun setelah selesai sang seniman mengubahnya menjadi lukisan bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “Pagi di hutan pinus” 1889
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow

"Pagi masuk hutan pinus"- lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tanda tangannya, jadi sekarang Shishkin sendiri yang disebutkan sebagai penulis lukisan itu.

Mikhail Vrubel “Putri Angsa” 1900
Disimpan di Galeri State Tretyakov

Lukisan ini didasarkan pada gambar panggung pahlawan wanita dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot dongeng dengan nama yang sama A.S.Pushkin. Vrubel membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk pemutaran perdana opera tahun 1900, dan istrinya menyanyikan peran Putri Angsa.

Giuseppe Arcimboldo “Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus” 1590
Terletak di Kastil Skokloster di Stockholm.

Salah satu dari sedikit karya seniman yang bertahan, yang menyusun potret dari buah-buahan, sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat musik dan lainnya, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret kaisar, yang direpresentasikan sebagai dewa musim, tumbuh-tumbuhan, dan transformasi Romawi kuno. Dalam gambar tersebut, Rudolph seluruhnya terdiri dari buah-buahan, bunga dan sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897
Terletak di Museum Seni. A. S. Pushkin di Moskow.

Mona Lisa mungkin tidak akan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia jika tidak dicuri pada tahun 1911 oleh seorang karyawan Louvre. Lukisan itu ditemukan dua tahun kemudian di Italia: pencurinya menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual “Gioconda” kepada direktur Galeri Uffizi. Selama ini, ketika penyelidikan sedang berlangsung, “Mona Lisa” tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek peniruan dan pemujaan.

Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486
Disimpan di Florence di Galeri Uffizi

Lukisan tersebut menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang berenang ke pantai dengan cangkang terbuka, didorong oleh angin. Di sisi kiri lukisan, Zephyr (angin barat), dalam pelukan istrinya Chloris, meniup cangkang sehingga menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, sang dewi bertemu dengan salah satu rahmat. Kelahiran Venus terpelihara dengan baik karena Botticelli mengaplikasikan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.

...
Bagian 21 -
Bagian 22 -
Bagian 23 -
Lukisan Rusia yang megah dan beragam selalu menyenangkan pemirsa dengan ketidakkekalan dan kesempurnaannya bentuk artistik. Ini adalah ciri karya para empu seni terkenal. Mereka selalu mengejutkan kami dengan pendekatan mereka yang luar biasa terhadap pekerjaan, sikap hormat mereka terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin inilah sebabnya para seniman Rusia begitu sering menggambarkan komposisi potret yang dengan jelas memadukan gambaran emosional dan motif yang sangat tenang. Tak heran jika Maxim Gorky pernah berkata bahwa seniman adalah jantung negaranya, suara seluruh zaman. Memang, lukisan-lukisan seniman Rusia yang megah dan anggun dengan jelas menyampaikan inspirasi pada masanya. Mirip dengan aspirasi penulis terkenal Anton Chekhov, banyak yang berusaha menghadirkan cita rasa unik masyarakatnya, serta impian keindahan yang tak terpadamkan, ke dalam lukisan Rusia. Sulit untuk meremehkan lukisan luar biasa dari para empu seni agung ini, karena karya-karya yang sungguh luar biasa dari berbagai genre lahir di bawah kuas mereka. Lukisan akademis, potret, gambaran sejarah, lanskap, karya romantisme, modernisme, atau simbolisme - semuanya tetap menghadirkan kegembiraan dan inspirasi bagi pemirsanya. Setiap orang menemukan di dalamnya sesuatu yang lebih dari sekadar warna-warni, garis-garis anggun, dan genre seni dunia yang tak ada bandingannya. Mungkin banyaknya bentuk dan gambar yang mengejutkan lukisan Rusia ada hubungannya dengan potensi besar dunia sekitar para seniman. Levitan juga mengatakan, setiap nada alam yang subur mengandung palet warna yang megah dan luar biasa. Dengan permulaan seperti itu, hamparan megah muncul untuk kuas sang seniman. Oleh karena itu, semua lukisan Rusia dibedakan berdasarkan tingkat keparahannya yang luar biasa dan keindahannya yang menarik, yang sangat sulit untuk dilepaskan.

Lukisan Rusia berhak dibedakan dari dunia seni artistik. Faktanya adalah hingga abad ketujuh belas, lukisan Rusia dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar reformis, Peter yang Agung. Berkat reformasinya, para master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Joseph Vladimirov. Lalu, dalam bahasa Rusia dunia seni potret lahir dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, seniman pertama muncul, berpindah dari lukisan potret ke lanskap. Simpati para seniman terhadap panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang karena munculnya lukisan sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga gerakan mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad kesembilan belas, para seniman semakin banyak menggambarkan rakyat jelata Rusia dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi sentral pergerakan seni lukis pada periode ini. Saat itulah muncul seniman Keliling, yang hanya menggambarkan kehidupan nyata dan nyata. Tentu saja, abad kedua puluh adalah abad avant-garde. Para seniman pada masa itu secara signifikan mempengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal seni abstrak. Lukisan Rusia sangat besar dunia yang menakjubkan seniman berbakat yang memuliakan Rusia dengan ciptaannya