Fakta paling tidak biasa dari kehidupan seniman hebat. Seniman anak-anak: “anak alam” atau seni? Seniman anak-anak berbakat

teks: Svetlana Fomina

Suatu hari, perselisihan terjadi di Facebook antara ilmuwan dan seniman setelah saya memasang klip di dinding dengan Aelita Andre, seorang seniman Rusia-Australia yang bukan seniman biasa. Lukisan karya Aelita yang berusia 4 tahun dipamerkan di Brunswick Street Gallery di Melbourne dan diperkirakan bernilai $1.000 hingga $24.000. Total harga 32 lukisan yang dijual Aelita diperkirakan mencapai 800 ribu dolar. Pameran tunggal pertamanya bertajuk "The Miracle of Color" berlangsung di New York pada Juni 2011.

Orang tua gadis itu adalah seniman, ayahnya orang Australia, ibunya orang Rusia. Lukisan Aelita adalah abstraksi murni, dan penguasaannya terhadap alat dan bahan terlihat jelas. Seorang gadis tumbuh tidak hanya dalam suasana yang kondusif bagi pengembangan cita rasa artistik dan konsolidasi keterampilan intuitif bahasa artistik, tetapi juga memiliki kebebasan penuh dalam mengekspresikan diri.
Ini klipnya:

Di balik sebuah gambar yang indah hampir selalu ada kerja keras, yang, seperti yang biasa kita pikirkan, dihargai dengan pengakuan universal dengan segala hal yang diperlukan.

Namun bila seorang seniman belum melalui tahap pembentukan, apakah ia bisa disebut seniman berbakat, atau haruskah fenomena ini dianggap sebagai keajaiban alam yang dangkal?

Nah, penipuan macam apa yang bisa terjadi jika seorang anak menggambar, banyak orang yang menyukai lukisannya dan berhasil menjualnya?

1. Aelita Andre, Macan Tutul atau Naga Keberuntungan (detail) 137x152 cm

2. Panel Aelita Andre, Anjing & Alien-2 60"x60"

3. Aelita Andre, Pria Berpikir Kuning 40"x30"

Mungkin lebih penting memikirkan masa depan gadis itu? Dan di sini ada beberapa kemungkinan jalur pengembangan.

1) Seiring bertambahnya usia, bakat anak perempuan akan berubah menjadi kemampuan biasa, seperti yang terjadi pada kebanyakan anak berprestasi.

2) Hal terburuk yang bisa terjadi adalah kejatuhan yang cerah setelah lepas landas yang cerah, seperti yang terjadi pada semua orang, misalnya cerita terkenal dengan Samantha Smith.

3) Proyek “Aelita” tidak lebih dari sebuah proyek yang cepat atau lambat akan berumur panjang, dan apa yang akan terjadi pada gadis itu sendiri tidak diketahui. Tapi kita harus menyaksikan semua yang terjadi dan mengikuti perkembangan Aelita kecil, berpikir untuk menciptakan Aelita kita sendiri.

4) ? Apa pendapat Anda tentang fenomena ini? Apakah Anda ingin anak Anda menjadi terkenal dan laris di usia 4 tahun? Apakah Anda memberinya kebebasan penuh dalam berkembang, atau menurut Anda pembatasan itu penting, sama pentingnya dengan pendidikan dan disiplin yang keras?
Apakah Anda menganggap seorang gadis sebagai seniman, atau bisakah seseorang secara sadar menjadi seniman sejati?

Menarik untuk mengetahui berapa banyak pembaca saya yang ingin mencoba menulis dan menekuni seni melukis dengan serius, namun berhenti bukan karena kurangnya waktu atau kurangnya imajinasi, namun karena stereotip yang tersebar luas bahwa kesuksesan dalam seni lukis hanya bisa diraih. dicapai setelah bertahun-tahun menjalani pendidikan seni?

Banyak orang yang beranggapan bahwa seniman otodidak hanya bisa melukis sebagai hobi, namun tidak bisa mengandalkan kesuksesan, pengakuan, dan kekayaan.

Berkomunikasi dengan banyak orang, saya mendengar pendapat ini dalam berbagai bentuk. Saya bahkan mengenal banyak seniman yang menulis dengan penuh semangat dan sangat baik, namun menganggap lukisannya hanya untuk bersenang-senang hanya karena mereka sendiri belum mengenyam pendidikan seni.

Untuk beberapa alasan mereka mempercayai hal itu Seniman merupakan sebuah profesi yang tentunya harus dikukuhkan dengan ijazah dan nilai. Dan meskipun Anda tidak memiliki ijazah, Anda tidak bisa menjadi seniman, lukisan yang bagus Anda tidak bisa menulis, dan bahkan jika Anda menulis sebuah karya “untuk diri Anda sendiri”, dilarang berpikir untuk menjualnya atau memaparkannya ke publik.

Diduga, lukisan karya seniman otodidak langsung dianggap tidak profesional oleh para ahli, dan hanya akan menimbulkan kritik dan cemoohan.

Saya berani mengatakan bahwa ini semua tidak masuk akal! Bukan karena saya satu-satunya yang berpendapat demikian. Tetapi karena sejarah mengenal puluhan seniman otodidak yang sukses, yang lukisannya telah mengambil tempat yang selayaknya dalam sejarah seni lukis!

Terlebih lagi, beberapa seniman ini berhasil menjadi terkenal semasa hidupnya, dan karya mereka mempengaruhi keseluruhannya lukisan dunia. Apalagi di antara mereka ada seniman abad lampau dan seniman otodidak modern.

Sebagai contoh, saya hanya akan memberi tahu Anda tentang beberapa dari autodidak ini.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Mungkin salah satu seniman otodidak terhebat. Perjalanannya memasuki dunia seni lukis dimulai dengan bekerja sebagai broker dan menghasilkan banyak uang, mulai memperoleh lukisan karya seniman kontemporer.

Hobi ini membuatnya terpesona, ia belajar memahami seni lukis dengan baik dan suatu saat mulai mencoba melukis dirinya sendiri. Seni sangat membuatnya terpesona sehingga dia mulai mencurahkan lebih sedikit waktu untuk bekerja dan semakin banyak waktu untuk menulis.

Lukisan “Wanita Menjahit” dilukis oleh Gauguin ketika dia menjadi pialang saham.

Pada titik tertentu Gauguin memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas, meninggalkan keluarganya dan pergi ke Prancis untuk berkomunikasi dengan orang-orang yang berpikiran sama dan bekerja. Di sini dia mulai melukis kanvas yang sangat penting, tetapi di sinilah masalah keuangannya dimulai.

Komunikasi dengan elite seni dan bekerja sama dengan seniman lain menjadi satu-satunya sekolahnya.

Akhirnya, Gauguin memutuskan untuk benar-benar memutuskan hubungan dengan peradaban dan menyatu dengan alam untuk menciptakan kondisi yang bersifat surgawi, seperti yang dia yakini. Untuk melakukan ini, dia berlayar ke pulau-pulau Samudra Pasifik, pertama ke Tahiti, lalu ke Kepulauan Marquesas.

Di sini ia menjadi kecewa dengan kesederhanaan dan keliaran "surga tropis", lambat laun menjadi gila dan... melukis lukisan terbaiknya.

Lukisan oleh Paul Gauguin

Sayangnya, pengakuan datang ke Gauguin setelah kematiannya. Tiga tahun setelah kematiannya, pada tahun 1906, sebuah pameran lukisannya diselenggarakan di Paris, yang terjual habis dan kemudian menjadi bagian dari koleksi termahal di dunia. Karyanya “Kapan pernikahannya?” termasuk dalam peringkat terbanyak lukisan mahal perdamaian.

2. Jack Vettriano (alias Jack Hoggan)

Kisah master ini, dalam arti tertentu, merupakan kebalikan dari kisah sebelumnya. Jika Gauguin meninggal dalam kemiskinan, melukis lukisannya di bawah beban kurangnya pengakuan, maka Hoggan berhasil menghasilkan jutaan selama hidupnya dan berubah menjadi pelindung seni hanya melalui lukisannya.

Pada saat yang sama, dia mulai menulis pada usia 21 tahun, ketika seorang temannya memberinya satu set cat air. Bisnis baru ini sangat membuatnya terpesona ia mulai mencoba meniru karya-karya master terkenal di museum. Dan kemudian dia mulai melukis gambar berdasarkan subjeknya sendiri.

Alhasil, pada pameran pertamanya, semua lukisannya terjual habis, dan kemudian karyanya “The Singing Butler” menjadi sensasi di dunia seni: dibeli seharga $1,3 juta. Lukisan Hoggan dibeli oleh bintang Hollywood dan oligarki Rusia , meskipun sebagian besar kritikus seni menganggapnya tidak enak.

Lukisan oleh Jack Vettriano

Pendapatan besar memungkinkan Jack membayar beasiswa untuk siswa berbakat berpenghasilan rendah dan terlibat dalam kegiatan amal. Dan semua ini - tanpa pendidikan akademis- Pada usia 16 tahun, Hoggan muda mulai bekerja sebagai penambang, setelah itu dia tidak belajar secara formal di mana pun.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

Salah satu yang paling banyak perwakilan terkenal primitivisme dalam seni lukis, Rousseau dilahirkan dalam keluarga tukang ledeng, setelah lulus sekolah ia bertugas di ketentaraan, kemudian bekerja di bea cukai.

Pada saat ini ia mulai melukis, dan justru kurangnya pendidikan yang memungkinkannya membentuk tekniknya sendiri, di mana kekayaan warna, subjek yang cerah, dan kekayaan kanvas dipadukan dengan kesederhanaan dan keprimitifan gambar itu sendiri. .

Lukisan oleh Henri Rousseau

Bahkan semasa hidup sang seniman, lukisannya sangat diapresiasi oleh Guillaume Appoliner dan Gertrude Stein.

4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo

Seniman otodidak Perancis lainnya, tanpa pendidikan seni, ia berhasil menjadi selebriti terkenal dunia. Ibunya adalah seorang model di bengkel seni, dan dia juga mengajarinya prinsip dasar melukis.

Belakangan, semua pelajarannya terdiri dari mengamati bagaimana seniman-seniman besar melukis di Montmartre. Untuk waktu yang lama lukisannya tidak mendapat pengakuan dari kritikus yang serius dan dia hanya bertahan dengan penjualan sesekali karyanya kepada masyarakat umum.

Lukisan oleh Maurice Utrillo

Namun pada usia 30 tahun karyanya mulai diperhatikan, pada usia empat puluh ia menjadi terkenal, dan pada usia 42 tahun menerima Legiun Kehormatan atas kontribusinya terhadap seni di Prancis. Setelah itu, ia berkarya selama 26 tahun lagi dan sama sekali tidak khawatir dengan minimnya ijazah pendidikan seni.

5. Maurice de Vlaminck

Seorang seniman Perancis otodidak yang seluruh pendidikan formalnya diselesaikan sekolah musik- orang tuanya ingin melihatnya sebagai pemain cello. Di masa remajanya ia mulai melukis, pada usia 17 tahun ia mulai belajar mandiri dengan temannya Henri Rigalon, dan pada usia 30 dia menjual lukisan pertamanya.

Lukisan oleh Maurice de Vlaminck

Hingga saat ini, ia berhasil menghidupi dirinya dan istrinya dengan les cello dan tampil bersama grup musik di berbagai restoran. Dengan munculnya ketenaran, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada lukisan, dan karyanya lukisan gaya Fauvist di masa depan sangat mempengaruhi karya kaum impresionis abad ke-20.

6. Aimo Katainen /Bidiko Katajainen

Finlandia seniman kontemporer, yang karyanya termasuk dalam genre “ seni naif" Lukisan-lukisan tersebut banyak mengandung warna biru laut yang sangat menenangkan... Subyek lukisannya tenang dan damai.

Lukisan oleh Aimo Kataäinen

Sebelum menjadi seniman, ia belajar keuangan, bekerja di klinik rehabilitasi pecandu alkohol, namun selama ini ia melukis sebagai hobi hingga lukisannya mulai laku dan mendatangkan penghasilan yang cukup untuk hidup.

7. Ivan Generalić / Ivan Generalić

Seniman primitivis Kroasia yang terkenal dengan lukisan kehidupan pedesaan. Ia menjadi terkenal secara tidak sengaja ketika salah satu siswa Akademi Zagreb memperhatikan lukisannya dan mengundangnya untuk mengadakan pameran.

Lukisan oleh Ivan Generalich

Setelah pameran tunggalnya berlangsung di Sofia, Paris, Baden-Baden, Sao Paulo dan Brussels, ia menjadi salah satu perwakilan primitivisme Kroasia yang paling terkenal.

8. Anna Musa / Anna Mary Robertson Musa(alias Nenek Musa)

Terkenal artis Amerika, yang mulai menulis pada usia 67 tahun sepeninggal suaminya, sudah menderita radang sendi. Dia tidak memiliki pendidikan seni, tetapi lukisannya secara tidak sengaja diperhatikan oleh seorang kolektor New York di jendela rumahnya.

Lukisan oleh Anna Musa

Ia menyarankan untuk mengadakan pameran karya-karyanya. Lukisan Nenek Musa dengan cepat menjadi begitu populer sehingga banyak pamerannya diadakan negara-negara Eropa dan kemudian di Jepang. Di usianya yang ke-89, Nenek menerima penghargaan dari Presiden AS Harry Truman. Patut dicatat bahwa artis tersebut hidup selama 101 tahun!

9. Ekaterina Medvedeva

Perwakilan seni naif modern paling terkenal di Rusia, Ekaterina Medvedeva tidak menerima pendidikan seni, tetapi mulai menulis ketika dia bekerja paruh waktu di kantor pos. Hari ini dia masuk peringkat 10.000 teratas seniman dunia sejak abad ke-18.

Lukisan oleh Ekaterina Medvedeva

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

otodidak ajaib bahasa Inggris, yang mulai melukis dengan gaya impresionis pada usia 5 tahun, dan pada usia 8 tahun dia melelang lukisannya untuk pertama kalinya. Pada usia 13 tahun, dia menjual 33 lukisannya di lelang seharga $235 ribu dalam waktu setengah jam, dan hari ini (dia sudah berusia 18 tahun) dia menjadi jutawan dolar.

Lukisan oleh Kieron Williams

Kieron melukis 6 lukisan dalam seminggu, dan selalu ada antrian untuk karyanya. Dia tidak punya waktu untuk belajar.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Seniman Belgia belajar secara otodidak dan kreatif. Saya mulai tertarik pada seni rupa sekitar usia 40 tahun. Dilihat dari gambarnya, dia banyak bereksperimen. Saya belajar melukis secara otodidak...dan langsung menerapkan ilmunya dalam praktik.

Meskipun Paul mengambil beberapa pelajaran melukis, ia mempelajari sebagian besar hobinya sendiri. Berpartisipasi dalam pameran, melukis lukisan sesuai pesanan.

Lukisan oleh Paul Ledent

Menurut pengamatan saya, orang yang berpikir kreatif menulis dengan menarik dan bebas, yang kepalanya tidak dipenuhi dengan pengetahuan seni akademis. Dan omong-omong, seniman profesional juga mencapai kesuksesan di bidang seni. Hanya saja orang-orang seperti itu tidak takut untuk melihat hal-hal biasa secara lebih luas.

12.Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Otodidak Brasil, seniman otodidak modern dan berbakat. Dia menghasilkan bunga-bunga indah dan benda mati berwarna-warni.

Lukisan oleh Jorge Maciel

Daftar seniman otodidak ini bisa dilanjutkan untuk waktu yang sangat lama. bisa dibilang Van Gogh, salah satu seniman paling berpengaruh di dunia, tidak mengenyam pendidikan formal, belajar secara sporadis pada berbagai master dan tidak pernah belajar menulis sosok manusia(yang, omong-omong, membentuk gayanya).

Anda dapat mengingat Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor dan banyak nama lainnya: banyak artis terkenal mereka otodidak, yaitu mereka belajar sendiri!

Semuanya menegaskan bahwa tidak perlu memiliki pendidikan seni khusus untuk sukses dalam seni lukis.

Ya, lebih mudah bersamanya, tetapi Anda bisa menjadi lebih mudah artis yang baik dan tanpa itu. Lagi pula, tidak ada yang membatalkan pendidikan mandiri... Sama seperti tanpa bakat - kita sudah membicarakan ini... Hal utama adalah memiliki keinginan membara untuk belajar sendiri dan menemukan semua sisi cemerlang dari melukis di praktik.

Seniman terkenal di zaman kita, yang tidak memiliki kuas dan cat untuk mengekspresikan kejeniusan, kegembiraan, dan keterkejutan mereka tidak hanya dengan karya mereka, tetapi juga dengan cara mereka menciptakannya.

Cat, pensil, kuas, dan kanvas - mungkin hanya itu yang Anda perlukan untuk menciptakan karya seni yang menakjubkan. Oh ya, lebih banyak bakat! Para seniman ini pasti memilikinya. Lagipula, mereka bahkan tidak membutuhkan bahan biasa untuk menulis karya yang unik. Lihatlah apa yang bisa terjadi ketika seorang jenius mengambil tugas menggambar.

1. Seni jet oleh Tarinan von Anhalt

Putri Florida Tarinan von Anhalt tidak menggunakan kuas untuk lukisannya. Mereka dibuat menggunakan... pesawat terbang. Bagaimana dia melakukannya? Nyatanya, sang seniman cukup melempar botol-botol cat, dan hembusan jet mesin pesawat “menciptakan” pola unik di atas kanvas. Apakah Anda harus memikirkan hal seperti itu? Tapi seni jet bukanlah idenya. Sang putri “meminjam” teknik seni jet dari suaminya Jurgen von Anhalt. Membuat gambar seperti itu tidaklah mudah, dan terkadang bahkan mengancam jiwa: aliran udara mencapai kecepatan dan kekuatan yang sangat besar, dapat dibandingkan dengan angin topan, dan suhu “badai” tersebut bisa melebihi 250 derajat Celcius. Risiko yang dipadukan dengan kreativitas memungkinkan sang putri menerima sekitar $50.000 untuk salah satu kreasinya.

2. Ani Kay dan siksaan artistik

Seniman India Ani Kay melukis salinan lukisan “Perjamuan Terakhir” karya Leonardo da Vinci yang agung bahasa sendiri. Cat yang paling umum digunakan. Hasil kreativitasnya selama bertahun-tahun, Ani terus-menerus meracuni tubuhnya, mengalami gejala keracunan: sakit kepala, mual, dan lemas. Namun orang India yang keras kepala itu siap menerima penyiksaan demi seni lagi dan lagi.

3. Lukisan berdarah karya Vinicius Quesada

Vinicius Quesada adalah seniman Brasil yang memalukan yang lukisannya diberikan kepadanya dengan darah dan... air seninya sendiri. Mahakarya tiga warna karya pemain Brasil ini sangat berharga bagi dirinya sendiri: setiap 60 hari, Vinicia menghabiskan 450 mililiter darahnya untuk melukis lukisan yang mengejutkan dan memukau publik.

4. Karya seni menstruasi karya Lani Beloso

Dan lagi - darah. Artis asal Hawaii ini juga tidak menerima warna. Lukisannya dibuat dengan darah menstruasinya sendiri. Meski terdengar aneh, karya Lani memang benar-benar feminim, apa mau dikata. Semuanya bermula dari keputusasaan. Suatu hari, seorang gadis muda yang menderita menoragia, memutuskan untuk mencari tahu berapa banyak darah yang sebenarnya hilang selama menstruasi yang berat secara patologis, mulai menggambar dari sekresinya sendiri. Selama setahun penuh, setiap kali menstruasi, ia melakukan hal yang sama, sehingga terciptalah siklus 13 lukisan.

5. Ben Wilson dan mahakaryanya yang kenyal

Seniman Ben Wilson dari London memutuskan untuk tidak menggunakan cat atau kanvas biasa dan mulai membuat lukisannya dari permen karet yang ia temukan di jalanan London. Kreasi lucu dari “ahli permen karet” menghiasi aspal abu-abu kota, dan portofolio Ben berisi foto-foto lukisannya yang tidak biasa.

6. Seni jari oleh Judith Brown

Seniman ini sedang bersenang-senang menciptakannya lukisan yang tidak biasa potongan-potongan kecil batu bara dan jari-jarinya, dia bahkan tidak menganggap karyanya sebagai seni. Tapi jari sebagai pengganti kuas dan arang sebagai pengganti cat - sangat tidak biasa dan, Anda tahu, indah. Nama rangkaian lukisan Judith juga indah – Diamond Dust.

7. Seniman otodidak Paolo Troilo

Ahli monokrom juga melukis dengan jari-jarinya, menggunakan cat akrilik. Pernah menjadi pengusaha Italia yang sukses, Paolo Troilo terpilih sebagai Kreatif Terbaik Italia tahun 2007. Tanpa satu kuas pun dia melukis seperti itu lukisan realistis yang terkadang tidak dapat dibedakan dengan foto hitam putih.

8. Mahakarya otomotif oleh Ian Cook

Bukan tanpa alasan mereka mengatakan hal itu dalam setiap kehidupan jenius anak kecil. Pelukis muda asal Inggris Ian Cook adalah konfirmasi nyata akan hal ini. Dia melukis seolah-olah dia sedang bermain dengan kendali mobil mainan. 40 kanvas warna-warni yang menggambarkan mobil dibuat menggunakan cat, tetapi alih-alih kuas, sang seniman malah menggunakan mainan beroda yang dikendalikan dari jarak jauh.

9. Tom's Otman dan Seni Lezat

Anda hanya ingin mengambil foto-foto ini dan menjilatnya. Lagi pula, mereka ditulis bukan dengan cat, tetapi dengan es krim asli. Pencipta lukisan “enak” tersebut adalah Othman Toma, warga Bagdad. Terinspirasi oleh kelezatannya, sang seniman memotret karya akhirnya bersama dengan “cat”: jeruk, coklat berry.

10. Elisabetta Rogai – kecanggihan anggur tua

Seniman Italia Elisabetta Rogai juga menggunakan warna-warna indah untuk kreasinya. Dia memiliki anggur putih dan merah serta kanvas di gudang senjatanya. Apa hasilnya? Lukisan luar biasa yang berubah warna seiring waktu, seperti anggur tua yang mengubah aroma dan rasanya. Karya langsung!

11. Lukisan Bintik Hong Yi

Apa yang lebih buruk bagi ibu rumah tangga teladan selain bekas cangkir kopi di taplak meja putih? Namun rupanya artis Shanghai Hong Yi bukanlah ibu rumah tangga teladan. Saat membuat lukisannya, ia sesekali meninggalkan bintik-bintik seperti ini di kanvas. Dan bukan karena dia suka minum kopi sambil bekerja, tapi karena dia melukis tanpa menggunakan kuas atau cat.

12. Lukisan kopi dan seni bir oleh Karen Eland

Seniman Karen Eland juga mencoba melukis menggunakan kopi sebagai pengganti cat. Dan dia melakukannya dengan cukup baik. Reproduksi terbanyak karya terkenal, dibuat dengan cairan kopi, terlihat seperti lukisan asli. Perbedaannya hanya pada warna coklat dan nama merek dari Karen berupa secangkir kopi di setiap pekerjaan.

Selanjutnya bereksperimen dengan minuman keras, bir, dan teh (tidak, dia tidak meminumnya), Eland menyimpulkan bahwa lukisannya paling baik dihasilkan dari bir. Sebotol minuman yang memabukkan menggantikan cat air untuk satu kanvas.

13. Ciuman dari Natalie Irish

Anda pasti sangat mencintai seni sehingga, tanpa henti berkreasi, Anda sesekali mencium karya Anda! Inilah perasaan yang dialami Natalie Irish. Cinta yang luar biasa - tidak ada cara lain untuk menggambarkan lukisannya, yang dilukis bukan dengan kuas dan cat, tetapi dengan bibir dan lipstik. Beberapa lusin warna lipstik, beberapa ratus ciuman - dan mahakarya seperti itu diperoleh.

14. Kira Ein Warzeji - payudara, bukan tangan

Kira Ein Warzeji dari Amerika juga menaruh banyak kecintaan pada seni - lukisan ajaibnya dilukis dengan payudaranya. Sulit membayangkan berapa banyak warna yang dituangkan sang seniman ke dadanya. Tapi tidak sia-sia!

15. Seni seks oleh Tim Patch

Dia mengambil kanvas dan cat, tapi tidak ada kuas. Menurut Anda apa yang digunakan seniman Australia untuk melukis kanvasnya? Ya, tempat yang dia sama sekali tidak malu. Kejantanan Tim tepat. Setidaknya fotonya yang dilukis dengan penisnya sangat bagus. Harus dikatakan bahwa seniman tidak hanya menggunakan alat kelamin utama laki-laki, tetapi juga “titik kelima” sebagai alat menggambar. Dengan bantuannya, Tim mendesain latar belakang gambar tersebut. Sang master sendiri tidak menganggap serius pekerjaannya, dan bahkan nama samarannya pun sembrono - Pricasso. Meniru keterlaluan Picasso yang brilian, sang seniman mengejutkan pengunjung pameran tidak hanya dengan lukisannya, tetapi juga dengan kejelasan proses penciptaannya.

Salam, teman, pelanggan, dan pembaca blog!

Namanya, kata-kata mutiara dan slogannya akan tetap bersama kita selama berabad-abad. Dia mencoba, menciptakan sesuatu yang baru, di beberapa tempat tidak mirip dengan hal lain dan di beberapa tempat bahkan anehnya tidak dapat dipahami….

Lukisan, patung, keramik, serta lukisan “pendamping hidup” yang dilukisnya semasa kecil dan mempunyai pengaruh mendunia. Sayangnya, itu Tidak banyak orang yang memahami karyanya... Namun, lukisannya dianggap paling banyak “dicuri” di seluruh dunia!

Pablo Picasso adalah pendiri gaya lukisan kubisme. Selama kehidupan kreatifnya ia merealisasikan kurang lebih 50 ribu karya. Selain lukisan (1.885 buah), ia juga mengerjakan patung (1.228 buah), keramik (2.880 buah), digambar lebih dari 7.000 gambar, serta 30.000 ukiran dan litograf.

Memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni rupa pada abad ke-20. Hidup lama ( 91 tahun), kehidupan kreatif yang menarik dan kaya...

Hampir tidak ada orang yang belum pernah mendengar dan mengetahui tentang gaya uniknya Dan kehidupan kreatif Pablo Picasso. Oleh karena itu, dalam artikel kali ini saya hanya akan menjelaskan fakta menarik dan mengesankan dari biografi pencipta terkenal Spanyol tersebut.

Picasso lahir di selatan Spanyol pada tahun 1881 di kota Malaga. Saya menerima pelajaran menggambar pertama saya dari ayah saya, yang saat itu adalah seorang guru seni.

Makan fakta menarik dari hidupnya ... Ketika calon seniman terkenal dunia berusia 8 tahun, ia menciptakan lukisan cat minyak serius pertamanya "Picador" , yang tidak pernah dia pisahkan sepanjang hidupnya.

"Picador" - Picasso 1889

Terkesan dengan penampilan yang dilihatnya di adu banteng yang ia hadiri bersama ayahnya, Pablo kecil memerankan seorang picador berjas kuning, dengan gagah berani duduk di atas kuda.

Ternyata, lukisan pertamanya mengandung lebih banyak lagi makna yang mendalam daripada yang terlihat pada pandangan pertama, jika Pablo Picasso tidak pernah berpisah dengannya... Semacam hubungan dengan masa kanak-kanak melalui kesan mendalam pertama adalah mungkin!

Setidaknya sebelum saya menjadi seorang seniman, ada hubungan langsung dan kenangan dari masa kanak-kanak... yang saya ingat secara tidak sengaja ketika saya membuka tabung cat minyak

“Setiap anak adalah seniman! Kesulitannya adalah untuk tetap menjadi seniman setelah masa kanak-kanaknya."— kutipan terkenal Artisnya tidak bisa datang pada waktu yang lebih baik! Pernyataan pemikiran yang halus, ungkapan yang bagus, bukan!!!

Yang tersisa hanyalah belajar untuk tetap bersama jiwa murni seorang anak sepanjang masa dewasanya dan kehidupan sadarnya!

“Gadis di Bola” - Pablo Picasso, 1905 Museum Pushkin, Moskow

Kehidupan artis dipenuhi dengan berbagai peristiwa dan pengalaman. Dia mengalami ambang kemiskinan dan selamat dari kengerian perang, bertahan dalam ujian ketenaran dan kekayaan dunia... Dia dapat menikmati kehidupan yang damai dan tenang di selatan Perancis dan di sana, terinspirasi oleh keindahan lokal, untuk menciptakan karya baru dan menarik

Artis itu menikah dua kali, istri pertamanya Olga Khokhlova(periode 1917-1935) - penari balet asal Rusia, dalam pernikahan ini ia memiliki seorang putra, Paulo. Selain itu, ia memiliki tiga anak haram dari dua wanita tercinta yang kemudian berbagi kehidupan dengannya.

Istri kedua Jaqueline Batu(periode 1961-1973), yang tinggal bersamanya hingga akhir hayatnya dan menginspirasi sang seniman untuk menciptakan serangkaian lukisan. Ngomong-ngomong, dialah yang mendedikasikan sebagian besar karyanya!

Batu Jacqueline

Setiap saat, seniman membutuhkan renungan yang menginspirasi para pencipta untuk menciptakan karya baru. Ada baiknya bila kita mengetahui siapa saja yang tergambar dalam gambar tersebut... Tapi juga para remaja putri yang sedikit atau tidak kita ketahui sama sekali... dan terkadang kita sangat ingin mengetahui nasib mereka!

Setelah Perang Dunia Kedua, pendiri Kubisme menetap di Mediterania selatan Perancis dan tinggal di sana selama sisa hidupnya.

Pablo Picasso meninggalkan dunia ini pada tahun 1973 pada usia 91 tahun. di vilanya Notre-Dame-de-Vie di kota Mougins, tempat dia tinggal selama 12 tahun terakhir.

Jaraknya hanya 15 km dari saya, sangat dekat. Di selatan Perancis dia benar-benar bahagia sebagai seorang seniman dan sebagai orang sederhana.

Pablo Picasso di rumah terakhirnya tahun 1967 Mougins

Catatan menarik: dalam foto tersebut, di sudut dinding, tergantung lukisan potret diri pengarangnya, yang dilukis pada tahun 1906. Artinya sang seniman, selain lukisan anak-anak "Picador", Ia juga menyimpan karya-karya lama lainnya. Mungkin, seperti kebanyakan seniman, pendiri Kubisme menyimpan karya-karya yang paling disayanginya...

Pengaruh global Pablo Picasso dan warisan Kubisme

Picasso memiliki pengaruh besar pada seniman negara yang berbeda , juga merupakan peraih penghargaan internasional untuk Penguatan Perdamaian Antar Bangsa

Menurut para ahli dunia, Pablo Picasso dianggap yang paling banyak artis tersayang di dunia, jadi, misalnya, sebuah gambar "Telanjang, daun dan payudara hijau" dijual di lelang di London dengan harga kurang dari $107 juta.

Karya seniman lain "wanita Aljazair" Benar-benar menetapkan rekor harga, perhatikan! …. 180 juta dolar! Nah, lukisan-lukisan ini lebih sering dicuri dibandingkan lukisan lainnya...

“Nude, Green Leaves and Bust” - Pablo Picasso 1932, Lukisan digantung oleh staf galeri untuk dilelang, London

“Wanita Aljazair” - Pablo Picasso 1955 Persiapan lelang. Rumah Lelang Christie, London

Museum Picasso dibuka di Barcelona pada tahun 1960. dimana sebagai tanda kecintaannya terhadap kota, ia menyumbangkan sekitar 2.500 karyanya (kanvas, ukiran dan gambar) dan 140 produk keramik

Di Paris Museum Pablo Picasso dibuka pada tahun 1985– ahli waris seniman memindahkan karya-karyanya ke sini, sekitar 200 lukisan, 160 patung, ribuan gambar, serta koleksi pribadi Picasso.

Dan pada tahun 2003, Museum Picasso dibuka di dalamnya kampung halaman jarak tempuh.

Juga , Museum Hermitage menampung karya-karya dan beberapa patung keramik karyanya.

Pada perjalanan saya berikutnya ke St. Petersburg pada tahun 2014, saya mengunjungi museum, serta aula tempat penyimpanan mahakaryanya.

Ngomong-ngomong, di selatan Perancis di kota Antibes ada Museum Picasso "Kegembiraan Hidup"(“La Joie de vivre”) Museum ini terletak di bekas studio seniman. Kota Antibes terletak di antara Nice dan Cannes.

Kreativitas Picasso pascaperang memiliki banyak segi. Lukisan dan gambar yang dibuat pada akhir tahun 1946 disimpan di aula Museum Picasso “Joy of Life”

Museum Pablo Picasso di Antibes

Pada prinsipnya tidak mungkin menggambarkan keseluruhan karya dan kehidupan Pablo Picasso dalam satu artikel ulasan kecil. Seluruh buku telah ditulis dan banyak film telah dibuat tentang pencipta gaya kubisme yang terkenal di dunia.

Ngomong-ngomong, bagaimana Anda memahami kata “Kreativitas”? Misalnya saya bingung... karena Anda tidak bisa menjelaskan pemahaman dan visi Anda secara singkat.

Cucu perempuan yang terkenal Artis Spanyol Marina Picasso juga memberikan kontribusi yang signifikan terhadap dunia seni. Dia adalah penyelenggara pameran internasional di Cannes "Artis du Monde", (“Artis Dunia”), yang berlangsung setiap tahun di musim gugur.

Saya ingin mengakhiri artikel tentang kehidupan kreatif artis ini dengan kata-katanya sendiri: “Melukis merupakan kegiatan bagi para tunanetra. Seniman melukis bukan apa yang dilihatnya, tapi apa yang dirasakannya.”

Teman-teman, gambarlah dan ciptakan apa yang sebenarnya kamu rasakan... Jangan takut untuk berkreasi “buta”, biarkan dunia baru yang menarik terbuka di hadapanmu!!!

Jika Anda belum menggambar, tetapi sangat ingin, pasti ada gunanya Anda membaca. Mungkin Anda juga memiliki ketakutan serupa?

Tinggalkan komentar pada artikel ini, dan bagikan juga informasi ini kepada teman-teman Anda di media sosial. jaringan di sisi kiri

Video untuk hidangan penutup: Saya mengundang Anda bertamasya ke satu-satunya museum di dunia Artis Perancis Pierre Bonnard di Cote d'Azur di Perancis

Teman-teman, untuk artikelnya tidak hilang di antara banyak artikel lainnya di Internet,simpan ke bookmark Anda.Dengan cara ini Anda dapat kembali membaca kapan saja.

Ajukan pertanyaan Anda di bawah di komentar, saya biasanya menjawab semua pertanyaan dengan cepat

Keterlaluan Salvador Dali - “Bagi saya, menjadi kaya bukanlah hal yang memalukan, mati di bawah pagar adalah hal yang memalukan”