Hutan pinus Shishkin. Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka. Bagaimana menemukan kembali “Pagi di Hutan Pinus”

13 Januari (25), 1832, 180 tahun yang lalu, lahirlah seniman lanskap, pelukis, juru gambar, dan pelukis akuatik Rusia yang luar biasa di masa depan. Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin lahir di kota kecil Elabuga, di tepi Sungai Kama. Hutan jenis konifera lebat yang mengelilingi kota ini dan sifat keras Ural memikat hati Shishkin muda.

Dari semua jenis lukisan, Shishkin lebih menyukai lanskap. “…Alam selalu baru…dan selalu siap memberi dengan persediaan anugerahnya yang tidak ada habisnya, yang kita sebut kehidupan… Apa yang bisa terjadi?” lebih baik dari alam... "- dia menulis di buku hariannya.

Komunikasi yang erat dengan alam dan studi yang cermat tentangnya membangkitkan keinginan peneliti alam muda untuk menangkapnya seandal mungkin. “Hanya peniruan alam tanpa syarat,” tulisnya dalam album muridnya, “yang dapat sepenuhnya memenuhi persyaratan seorang pelukis lanskap, dan yang terpenting bagi seorang pelukis lanskap adalah rajin mempelajari alam, - sebagai hasilnya, lukisan dari kehidupan seharusnya tanpa imajinasi.”

Hanya tiga bulan setelah memasuki Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin menarik perhatian para profesor dengan gambar pemandangan alamnya. Dia dengan cemas menunggu ujian pertamanya di Akademi, dan kegembiraannya sangat besar ketika dia dianugerahi medali perak kecil untuk lukisan “Pemandangan di Pinggiran St. Petersburg” yang dikirimkan ke kompetisi. Menurutnya, dalam lukisan itu ia ingin mengungkapkan “kesetiaan, persamaan, potret alam yang digambarkan, dan menyampaikan kehidupan alam yang bernafas panas”.

Dilukis pada tahun 1865, lukisan “Pemandangan di sekitar Düsseldorf” memberi sang seniman gelar akademisi.

Saat ini mereka sudah membicarakan dia sebagai juru gambar yang berbakat dan ahli. Gambar penanya, dibuat dengan guratan terkecil, dengan detail akhir kerawang, mengejutkan dan membuat takjub pemirsa baik di Rusia maupun di luar negeri. Dua gambar tersebut diperoleh oleh Museum Düsseldorf.

Shishkin yang lincah, mudah bergaul, menawan, dan aktif dikelilingi oleh perhatian rekan-rekannya. I. E. Repin, yang menghadiri “Kamis” Artel Seniman St. Petersburg yang terkenal, kemudian berbicara tentang dia: “Suara pahlawan I. I. Shishkin terdengar lebih keras daripada siapa pun: seperti hutan hijau yang perkasa, dia membuat kagum semua orang dengan miliknya kesehatan, nafsu makan yang baik, dan pidato bahasa Rusia yang jujur Dia menggambar banyak gambarnya yang sangat bagus dengan pena di malam-malam ini. Penonton biasanya terkesiap di belakang punggungnya ketika dia, dengan cakar linggisnya yang kuat dan jari-jarinya yang canggung, tidak kapalan karena bekerja, mulai memutarbalikkan dan mendistorsi. hapus gambar cemerlangnya, dan gambar itu tampak seperti keajaiban atau keajaiban. perlakuan kasar pengarangnya tampil semakin anggun dan cemerlang.”

Sudah di pameran pertama Peredvizhniki muncul lukisan terkenal Shishkina" Sosnovy Bor. Hutan tiang di Provinsi Vyatka". Penonton disuguhkan gambaran hutan Rusia yang megah dan perkasa. Melihat gambar tersebut, seseorang mendapat kesan kedamaian yang mendalam, yang tidak terganggu baik oleh beruang di dekat pohon yang memiliki sarang lebah, maupun oleh burung yang terbang tinggi. di langit. Perhatikan betapa indahnya batang-batang pohon pinus tua dilukis: masing-masing memiliki karakternya sendiri" dan "wajahnya sendiri", tetapi secara umum - kesan satu dunia alam, penuh dengan alam yang tiada habisnya. daya hidup. Cerita yang detail dan santai, banyak detail serta identifikasi ciri khas, karakteristik, keutuhan gambar yang diambil, kesederhanaan dan aksesibilitas bahasa artistik- ini adalah ciri khas Lukisan ini, serta karya seniman selanjutnya, selalu menarik perhatian penonton di pameran Association of Itinerants.

DI DALAM lukisan terbaik Shishkin I. I., yang diciptakan pada akhir tahun 70an dan 80an, merasakan awal epik yang monumental. Lukisan-lukisan tersebut menyampaikan keindahan dan kekuatan hutan Rusia yang tak ada habisnya. Karya-karya Shishkin yang menguatkan kehidupan selaras dengan pandangan dunia masyarakat, menghubungkan gagasan tentang kebahagiaan dan kepuasan. kehidupan manusia dengan kekuatan dan kekayaan alam. Pada salah satu sketsa seniman Anda dapat melihat tulisan berikut: "... Hamparan, ruang, tanah. Gandum hitam... Rahmat. Kekayaan Rusia." Kesimpulan yang layak untuk karya Shishkin yang integral dan orisinal adalah lukisan “Ship Grove” tahun 1898.

Dalam lukisan Shishkin "Polesie", orang-orang sezamannya menunjukkan bahwa sang seniman tidak mampu mencapai kesempurnaan warna yang membedakan gambar sang seniman. N. I. Murashko mencatat bahwa ia ingin melihat lebih banyak cahaya dalam lukisan “Polesie” “dengan permainan emasnya, dengan ribuan transisi yang terkadang kemerahan, terkadang kebiruan”.

Namun, fakta bahwa warna mulai memainkan peran yang jauh lebih besar dalam karya-karyanya di tahun 80-an tak luput dari perhatian orang-orang sezamannya. Dalam hal ini, apresiasi tertinggi terhadap kualitas indah dari sketsa terkenal Shishkin “Pines yang diterangi matahari” adalah penting.

Saat bekerja sebagai profesor, Shishkin mengharuskan murid-muridnya melakukan pekerjaan awal yang melelahkan di lokasi. Di musim dingin, ketika saya harus bekerja di dalam ruangan, saya memaksa seniman pemula untuk membuat salinan cat dari foto. Shishkin menemukan bahwa karya semacam itu berkontribusi pada pemahaman tentang bentuk-bentuk alam dan membantu meningkatkan kualitas gambar. Ia percaya bahwa hanya studi alam yang panjang dan intens pada akhirnya dapat membuka jalan bagi seorang pelukis lanskap untuk berkreasi secara mandiri. Selain itu, Shishkin mencatat bahwa orang yang biasa-biasa saja akan menirunya dengan rendah hati, sementara “orang yang memiliki naluri akan mengambil apa yang dia butuhkan”. Namun, ia tidak memperhitungkan bahwa menyalin detail individu dari foto yang diambil di luar lingkungan alaminya tidak mendekatkan mereka, melainkan menjauhkan mereka dari pengetahuan mendalam yang ia cari dari murid-muridnya.

Pada tahun 1883, sang seniman berada di awal kekuatan kreatifnya. Pada saat inilah Shishkin menciptakan kanvas utama “Diantara Lembah Datar…”, yang kelengkapannya dapat dianggap klasik. gambar artistik, kelengkapan, monumentalitas suara. Orang-orang sezaman mengagumi manfaat lukisan itu, memperhatikan ciri penting dari karya ini: lukisan itu mengungkapkan ciri-ciri kehidupan alami yang disayangi dan dekat dengan setiap orang Rusia, sesuai dengan cita-cita estetikanya dan ditangkap dalam lagu rakyat.

Kematian tiba-tiba merayapi sang artis. Dia meninggal di kuda-kudanya pada tanggal 8 Maret (20), 1898, saat mengerjakan lukisan “Kerajaan Hutan”.

Seorang pelukis hebat, juru gambar dan pengetsa yang brilian, dia meninggalkan warisan seni yang sangat besar.

Menurut buku itu "Ivan Ivanovich Shishkin" disusun oleh I.N. Shuvalova

Lukisan oleh Shishkin I.I.


pantai laut	Pantai. Maria Hovey	Tepi kolam	Tepi sungai	Hutan birch


Bolshaya Nevka	Log. Desa Konstantinovka dekat Krasnoye Selo	Gundukan	Hutan beech di Swiss	Hutan beech di Swiss


Ikan gobi	Di hutan cemara	Di Krimea	Di semak-semak hutan	Di hutan


Di Hutan Countess Mordvinova	Di hutan gugur	Di sekitar Dusseldorf	Di taman	Di hutan

Merencanakan

Dengan pengecualian yang jarang terjadi, subjek lukisan Shishkin (jika Anda melihat masalah ini secara luas) adalah satu sifat. Ivan Ivanovich adalah seorang kontemplator yang antusias dan penuh kasih. Dan penonton menjadi saksi mata pertemuan sang pelukis dengan hamparan asalnya.

Shishkin adalah ahli hutan yang luar biasa. Dia tahu segalanya tentang pohon dari spesies yang berbeda dan memperhatikan kesalahan dalam gambarnya. Selama plein airs, murid-murid sang seniman siap bersembunyi di semak-semak, hanya agar tidak mendengar kritik dalam semangat “pohon birch seperti itu tidak mungkin ada” atau “pohon pinus ini palsu.”

Para siswa sangat takut pada Shishkin sehingga mereka bersembunyi di semak-semak

Sedangkan manusia dan hewan kadang-kadang muncul dalam lukisan Ivan Ivanovich, tetapi mereka lebih merupakan latar belakang daripada objek perhatian. “Pagi di Hutan Pinus” mungkin satu-satunya lukisan di mana beruang bersaing dengan hutan. Untuk ini, terima kasih kepada salah satu sahabat Shishkin - artis Konstantin Savitsky. Dia menyarankan komposisi seperti itu dan menggambarkan binatang. Benar, Pavel Tretyakov, yang membeli kanvas itu, menghapus nama Savitsky, jadi untuk waktu yang lama beruang itu dikaitkan dengan Shishkin.

Potret Shishkin oleh I.N. Kramskoy. 1880

Konteks

Sebelum Shishkin, melukis pemandangan Italia dan Swiss merupakan hal yang modis. "Bahkan di dalamnya dalam kasus yang jarang terjadi, ketika seniman mengambil penggambaran lokalitas Rusia, sifat Rusia menjadi Italia, dibawa ke cita-cita kecantikan Italia“,” kenang Alexandra Komarova, keponakan Shishkin. Ivan Ivanovich adalah orang pertama yang melukis alam Rusia secara realistis dengan ekstasi seperti itu. Sehingga ketika melihat lukisannya, seseorang akan berkata: “Ada semangat Rusia di sana, baunya Rusia.”

Gandum hitam. 1878

Dan kini kisah bagaimana kanvas Shishkin menjadi pembungkus. Sekitar waktu yang sama ketika “Pagi di Hutan Pinus” diperkenalkan ke publik, Julius Geis, ketua Einem Partnership, dibawakan permen untuk dicoba: lapisan praline almond yang tebal di antara dua piring wafer dan coklat enrobed. Pembuat manisan menyukai permen itu. Geis memikirkan nama itu. Kemudian pandangannya tertuju pada reproduksi lukisan karya Shishkin dan Savitsky. Dari sinilah ide “Teddy Bear” muncul.

Pembungkusnya, yang akrab bagi semua orang, muncul pada tahun 1913, dibuat oleh seniman Manuil Andreev. Ke plot Shishkin dan Savitsky, dia menambahkan bingkai dari cabang pohon cemara dan Bintang Betlehem - pada tahun-tahun itu, permen adalah hadiah paling mahal dan diinginkan untuk liburan Natal. Seiring berjalannya waktu, pembungkusnya telah melalui berbagai penyesuaian, namun secara konsep tetap sama.

Nasib artis

“Tuhan, apakah anakku benar-benar akan menjadi seorang pelukis!” — Ibu Ivan Shishkin meratap ketika dia menyadari bahwa dia tidak dapat meyakinkan putranya, yang telah memutuskan untuk menjadi seorang seniman. Anak laki-laki itu sangat takut menjadi pejabat. Dan, ngomong-ngomong, ada baiknya dia tidak melakukannya. Faktanya adalah Shishkin memiliki keinginan menggambar yang tidak terkendali. Secara harfiah, setiap lembar yang ada di tangan Ivan dipenuhi gambar. Bayangkan saja apa yang bisa dilakukan pejabat Shishkin dengan dokumen-dokumen itu!

Shishkin mengetahui semua detail botani tentang pepohonan

Ivan Ivanovich belajar melukis pertama kali di Moskow, kemudian di St. Hidup itu sulit. Seniman Pyotr Neradovsky, yang ayahnya belajar dan tinggal bersama Ivan Ivanovich, menulis dalam memoarnya: “Shishkin sangat miskin sehingga dia sering tidak memiliki sepatu bot sendiri. Untuk pergi keluar rumah, kebetulan dia memakai sepatu bot ayahnya. Pada hari Minggu mereka pergi makan siang bersama saudara perempuan ayah saya.”

Di alam liar utara. 1891

Tapi semuanya terlupakan di musim panas di udara terbuka. Bersama Savrasov dan teman sekelas lainnya, mereka pergi ke suatu tempat di luar kota dan melukis sketsa kehidupan di sana. “Di sanalah, di alam, kami benar-benar belajar… Di alam, kami belajar, dan juga istirahat dari pemeran,” kenang Shishkin. Meski begitu, ia memilih tema hidupnya: “Saya sangat menyukai hutan Rusia dan hanya menulis tentangnya. Artis harus memilih satu hal yang paling dia sukai… Tidak ada cara untuk membuangnya.” Ngomong-ngomong, Shishkin belajar melukis alam Rusia dengan ahli di luar negeri. Ia belajar di Republik Ceko, Jerman, dan Swiss. Lukisan-lukisan yang dibawa dari Eropa menghasilkan uang pertama yang layak.

Sepeninggal istri, saudara laki-laki dan putranya, Shishkin minum dalam waktu lama dan tidak dapat bekerja

Sementara itu, di Rusia, Peredvizhniki memprotes para akademisi. Shishkin sangat senang dengan hal ini. Selain itu, banyak pemberontak adalah teman Ivan Ivanovich. Benar, lama kelamaan dia bertengkar dengan mereka berdua dan sangat mengkhawatirkan hal ini.

Shishkin meninggal mendadak. Saya duduk di depan kanvas, baru saja akan mulai bekerja, dan menguap sekali. dan itu saja. Inilah yang diinginkan sang pelukis - “segera, segera, agar tidak menderita.” Ivan Ivanovich berusia 66 tahun.

Bahkan orang yang jauh dari seni lukis pun tahu tentang karya Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin mendapatkan popularitas semasa hidupnya dengan melukiskan alam Rusia, yang sangat ia cintai. Orang-orang sezamannya menjulukinya “raja hutan”, dan ini bukan suatu kebetulan, karena di antara karya Shishkin kita dapat menemukan banyak lukisan yang menggambarkan pemandangan hutan.

Lukisan pelukis lanskap terkenal sulit dibingungkan dengan karya seniman lain. Alam di kanvas Shishkin ditampilkan secara selektif. Seniman lanskap melukisnya menutup, menonjolkan kulit pohon yang kasar, kehijauan daun, dan akar yang mencuat dari tanah. Jika Aivazovsky lebih suka menggambarkan kekuatan elemen, maka sifat Shishkin tampak damai dan tenang.

(Lukisan "Hujan di hutan")

Sang seniman dengan lihai menyampaikan perasaan tenang ini melalui kanvasnya. Dia tidak terlalu sering menunjukkan fenomena alam. Salah satu lukisannya menggambarkan hujan di hutan. Kalau tidak, alam tampak tak tergoyahkan dan hampir abadi.

(Lukisan "Rejeki nomplok")

Beberapa kanvas menggambarkan objek yang selamat dari serangan elemen. Misalnya, sang seniman memiliki beberapa kanvas bertajuk "Windfall". Badai berlalu, meninggalkan tumpukan pohon tumbang.

(Lukisan "Pemandangan Pulau Valaam")

Shishkin menyukai pulau Valaam. Tempat ini menginspirasi kreativitasnya, sehingga di antara lukisan sang seniman Anda dapat menemukan pemandangan alam yang menggambarkan pemandangan Valaam. Salah satu lukisan tersebut adalah “Pemandangan Pulau Valaam”. Beberapa lukisan dengan pemandangan pulau merupakan karya seniman masa awal.

(Lukisan "Pohon pinus yang diterangi matahari")

Perlu dicatat bahwa sejak awal Shishkin memutuskan cara menggambarkan alam. Dia tidak mengambil objek berskala besar dan tidak berusaha menunjukkan keseluruhan hutan, dengan fokus pada “tiga pinus”.

(Lukisan "Liar")

(Lukisan "Gandum Hitam")

(Lukisan "Hutan Ek")

(Lukisan "Pagi di hutan pinus")

(Lukisan "Musim Dingin")

Salah satu lukisan yang menarik artis - "Liar". Kanvas tersebut menggambarkan bagian hutan yang belum terjamah manusia. Kawasan ini memiliki kehidupan tersendiri, bahkan tanah di atasnya seluruhnya ditumbuhi tumbuhan. Jika seseorang datang ke tempat ini, dia akan merasa seperti pahlawan dalam dongeng misterius Rusia. Sang seniman berkonsentrasi pada detail, menggambarkan kedalaman hutan. Dia menyampaikan semua detail kecil dengan akurasi luar biasa. Di kanvas ini Anda juga dapat melihat pohon tumbang - jejak elemen yang mengamuk.

(Aula lukisan karya Ivan Shishkin di Galeri Tretyakov)

Saat ini, banyak lukisan Shishkin dapat dilihat di Galeri Tretyakov yang terkenal. Mereka masih menarik perhatian para penikmat seni. Shishkin tidak hanya melukis pemandangan Rusia. Sang seniman juga terpesona dengan pemandangan Swiss. Namun Shishkin sendiri mengaku bosan tanpa sifat Rusia.

Ivan Shishkin. Pagi hari di hutan pinus. Galeri Tretyakov 1889

“Pagi di Hutan Pinus” adalah lukisan paling terkenal karya Ivan Shishkin. Tidak, ambillah lebih tinggi. Ini yang paling banyak lukisan populer di Rusia.

Namun fakta ini, menurut saya, tidak banyak membawa manfaat bagi mahakarya itu sendiri. Itu bahkan merugikannya.

Jika sudah terlalu populer, ia muncul di mana-mana. Di setiap buku teks. Pada bungkus permen (tempat popularitas lukisan itu dimulai 100 tahun yang lalu).

Akibatnya, penonton kehilangan minat terhadap gambar tersebut. Kami meliriknya dengan cepat dan berpikir, “Oh, itu dia lagi…”. Dan kami lewat.

Untuk alasan yang sama saya tidak menulis tentang dia. Meskipun saya telah menulis artikel tentang mahakarya selama beberapa tahun sekarang. Dan orang mungkin terkejut bagaimana saya melewati blockbuster ini. Tapi sekarang Anda tahu alasannya.

Saya sedang mengoreksi diri saya sendiri. Karena saya ingin melihat mahakarya Shishkin bersama Anda lebih dekat.

Mengapa “Pagi di Hutan Pinus” adalah sebuah mahakarya

Shishkin adalah seorang realis pada intinya. Dia menggambarkan hutan dengan sangat realistis. Memilih warna dengan hati-hati. Realisme seperti itu dengan mudah menarik penonton ke dalam gambar.

Lihat saja skema warnanya.

Jarum pinus zamrud pucat di tempat teduh. Warna rumput muda hijau muda di bawah sinar matahari pagi. Jarum pinus oker gelap di pohon tumbang.

Kabut juga terbuat dari kombinasi warna yang berbeda. Kehijauan di tempat teduh. Kebiruan dalam cahaya. Dan warnanya menjadi kuning lebih dekat ke puncak pohon.

Ivan Shishkin. Pagi hari di hutan pinus (fragmen). Galeri Tretyakov 1889, Moskow

Segala kerumitan ini menimbulkan kesan keseluruhan berada di hutan ini. Anda merasakan hutan ini. Dan jangan hanya melihatnya. Keahliannya luar biasa.

Namun sayangnya, lukisan Shishkin sering disamakan dengan foto. Mengingat sang master sangat kuno. Mengapa realisme seperti itu jika ada gambar foto?

Saya tidak setuju dengan posisi ini. Yang penting adalah sudut mana yang dipilih seniman, jenis pencahayaannya, jenis kabutnya, dan bahkan lumutnya. Semua ini bersama-sama mengungkapkan kepada kita sepotong hutan dari sisi yang istimewa. Di satu sisi kita tidak akan melihatnya. Tapi kita melihat melalui mata seorang seniman.

Dan melalui tatapannya kita mengalami emosi yang menyenangkan: kegembiraan, inspirasi, nostalgia. Dan inilah intinya: untuk memancing pemirsa agar memberikan respons spiritual.

Savitsky – asisten atau rekan penulis mahakarya?

Kisah penulisan bersama Konstantin Savitsky terasa aneh bagi saya. Di semua sumber Anda akan membaca bahwa Savitsky adalah seorang pelukis binatang, itulah sebabnya dia menawarkan diri untuk membantu temannya Shishkin. Tampaknya, beruang realistis seperti itu adalah kelebihannya.

Namun jika melihat karya Savitsky, Anda akan langsung paham bahwa lukisan binatang BUKAN genre utamanya.

Dia tipikal. Dia sering menulis tentang orang miskin. Dia membantu mereka yang kurang beruntung dengan bantuan lukisan. Inilah salah satu karyanya yang luar biasa, “Meeting of an Icon.”

Konstantin Savitsky. Bertemu dengan ikon. Galeri Tretyakov 1878.

Ya, selain keramaian, ada juga kudanya. Savitsky benar-benar tahu bagaimana menggambarkannya dengan sangat realistis.

Namun Shishkin juga dengan mudah mengatasi tugas serupa, jika melihat karya kebinatangannya. Menurut pendapat saya, dia melakukannya tidak lebih buruk dari Savitsky.

Ivan Shishkin. Ikan gobi. 1863 Galeri Tretyakov, Moskow

Oleh karena itu, tidak sepenuhnya jelas mengapa Shishkin menugaskan Savitsky untuk menulis beruang. Saya yakin dia bisa mengatasinya sendiri. Mereka adalah teman. Mungkinkah ini upaya untuk membantu teman secara finansial? Shishkin lebih sukses. Dia menerima banyak uang untuk lukisannya.

Untuk beruang, Savitsky menerima 1/4 biaya dari Shishkin - sebanyak 1000 rubel (dengan uang kami, ini sekitar 0,5 juta rubel!) Kecil kemungkinan Savitsky dapat menerima jumlah sebesar itu secara keseluruhan. pekerjaan sendiri.

Secara formal, Tretyakov benar. Bagaimanapun, Shishkin memikirkan seluruh komposisi. Bahkan pose dan posisi beruang. Ini terlihat jelas jika Anda melihat sketsanya.

Penulisan bersama sebagai fenomena dalam lukisan Rusia

Apalagi, ini bukan kasus pertama dalam seni lukis Rusia. Saya langsung teringat lukisan Aivazovsky “Pushkin’s Farewell to the Sea.” Pushkin dalam lukisan pelukis kelautan besar dilukis oleh... Ilya Repin.

Namun namanya tidak ada dalam gambar. Meski ini bukan beruang. Tapi tetap saja penyair hebat. Yang tidak hanya perlu digambarkan secara realistis. Tapi untuk menjadi ekspresif. Sehingga perpisahan yang sama dengan laut bisa terbaca di mata.

Ivan Aivazovsky (ditulis bersama dengan I. Repin). Perpisahan Pushkin dengan laut. 1877 Museum Seluruh Rusia SEBAGAI. Pushkin, St. Wikipedia.org

Menurut pendapat saya, ini adalah tugas yang lebih sulit daripada menggambarkan beruang. Meski demikian, Repin tidak memaksakan diri untuk ikut menulis. Sebaliknya, saya sangat senang bisa bekerja sama dengan Aivazovsky yang hebat.

Savitsky lebih bangga. Saya tersinggung oleh Tretyakov. Namun dia terus berteman dengan Shishkin.

Namun tidak dapat dipungkiri bahwa tanpa beruang, lukisan ini tidak akan menjadi lukisan seniman yang paling dikenal. Ini akan menjadi mahakarya Shishkin lainnya. Pemandangan yang megah dan menakjubkan.

Tapi dia tidak akan sepopuler itu. Beruanglah yang memainkan peran mereka. Ini berarti bahwa Savitsky tidak boleh diabaikan sepenuhnya.

Bagaimana menemukan kembali “Pagi di Hutan Pinus”

Dan sebagai penutup, saya ingin kembali lagi ke masalah overdosis citra sebuah mahakarya. Bagaimana Anda bisa melihatnya dengan pandangan segar?

Saya pikir itu mungkin. Untuk melakukan ini, lihat sketsa lukisan yang kurang dikenal.

Ivan Shishkin. Sketsa lukisan “Pagi di Hutan Pinus”. Galeri Tretyakov 1889, Moskow

Hal ini dilakukan dengan pukulan cepat. Sosok beruang hanya digariskan dan dilukis oleh Shishkin sendiri. Yang paling mengesankan adalah cahayanya dalam bentuk guratan vertikal emas.

Hari kunjungan gratis ke museum

Setiap hari Rabu, tiket masuk ke pameran permanen “Seni Abad ke-20” dan pameran temporer di ( Krimea Val, 10) gratis bagi pengunjung tanpa tamasya (kecuali untuk proyek “Avant-garde dalam tiga dimensi: Goncharova dan Malevich”).

Hak atas akses gratis ke pameran di gedung utama di Lavrushinsky Lane, Gedung Teknik, Galeri Tretyakov Baru, museum rumah V.M. Vasnetsov, museum-apartemen A.M. Vasnetsov diberikan pada hari-hari berikutnya untuk kategori warga negara tertentu secara berurutan antrian umum :

Minggu pertama dan kedua setiap bulan:

untuk siswa dari lembaga pendidikan tinggi Federasi Rusia, apa pun bentuk studinya (termasuk warga negara asing-mahasiswa universitas Rusia, mahasiswa pascasarjana, tambahan, penduduk, asisten peserta pelatihan) dengan menunjukkan kartu pelajar (tidak berlaku untuk orang yang menunjukkan kartu pelajar “siswa-pelatih” );

untuk siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun) (warga negara Rusia dan negara-negara CIS). Siswa yang memegang kartu ISIC pada hari Minggu pertama dan kedua setiap bulan berhak mendapatkan tiket masuk gratis ke pameran “Seni Abad ke-20” di Galeri Tretyakov Baru.

setiap hari Sabtu - untuk anggota keluarga besar(warga negara Rusia dan negara-negara CIS).

Harap dicatat bahwa ketentuan tiket masuk gratis ke pameran sementara mungkin berbeda. Periksa halaman pameran untuk informasi lebih lanjut.

Perhatian! Di box office Galeri, tiket masuk disediakan dengan nilai nominal “gratis” (setelah menunjukkan dokumen yang relevan - untuk pengunjung yang disebutkan di atas). Dalam hal ini, semua layanan Galeri, termasuk layanan tamasya, dibayar sesuai dengan prosedur yang ditetapkan.

Kunjungan ke museum hari libur

Pengunjung yang terhormat!

Mohon diperhatikan jam operasionalnya Galeri Tretyakov pada hari libur. Ada biaya untuk berkunjung.

Harap dicatat bahwa tiket masuk dengan tiket elektronik berdasarkan siapa yang datang lebih dulu. Dengan kebijakan pengembalian tiket elektronik Anda dapat menemukannya di .

Selamat atas liburan yang akan datang dan kami menunggu Anda di aula Galeri Tretyakov!

Hak atas kunjungan istimewa Galeri, kecuali ditentukan lain oleh perintah tersendiri dari manajemen Galeri, diberikan setelah penyerahan dokumen yang menegaskan hak untuk kunjungan istimewa ke:

pensiunan (warga negara Rusia dan negara-negara CIS),
pemegang penuh Order of Glory,
siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun),
mahasiswa lembaga pendidikan tinggi Rusia, serta mahasiswa asing yang belajar di universitas Rusia (kecuali mahasiswa magang),
anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).

Pengunjung kategori warga di atas membeli tiket diskon dasar siapa cepat dia dapat.

Kunjungan gratis kan Pameran utama dan sementara Galeri, kecuali ditentukan lain oleh perintah terpisah dari manajemen Galeri, diberikan kepada kategori warga negara berikut setelah menunjukkan dokumen yang menegaskan hak masuk gratis:

orang di bawah usia 18 tahun;
mahasiswa fakultas yang mengkhususkan diri dalam bidang tersebut seni rupa lembaga pendidikan menengah khusus dan tinggi di Rusia, apa pun bentuk pendidikannya (serta mahasiswa asing yang belajar di universitas Rusia). Klausul ini tidak berlaku bagi orang yang menunjukkan kartu mahasiswa “mahasiswa peserta pelatihan” (jika tidak ada informasi tentang fakultas pada kartu mahasiswa, sertifikat dari lembaga pendidikan dengan indikasi wajib dari fakultas);
veteran dan orang-orang cacat Agung Perang Patriotik, peserta permusuhan, mantan tahanan di bawah umur di kamp konsentrasi, ghetto dan tempat penahanan paksa lainnya yang dibuat oleh fasis dan sekutunya selama Perang Dunia Kedua, warga negara yang ditindas dan direhabilitasi secara ilegal (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
wajib militer Federasi Rusia;
Pahlawan Uni Soviet, Pahlawan Federasi Rusia, Ksatria Penuh "Orde Kemuliaan" (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
penyandang disabilitas kelompok I dan II, peserta likuidasi akibat bencana di pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
satu orang penyandang disabilitas pendamping kelompok I (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
satu anak penyandang disabilitas pendamping (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
seniman, arsitek, desainer - anggota Persatuan Kreatif Rusia yang relevan dan entitas konstituennya, sejarawan seni - anggota Asosiasi Kritikus Seni Rusia dan entitas konstituennya, anggota dan karyawan Akademi Rusia seni;
anggota Dewan Museum Internasional (ICOM);
pegawai museum sistem Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan Departemen Kebudayaan terkait, pegawai Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan kementerian kebudayaan entitas konstituen Federasi Rusia;
sukarelawan museum - tiket masuk ke pameran "Seni Abad ke-20" (Krymsky Val, 10) dan ke Museum-Apartemen A.M. Vasnetsova (warga negara Rusia);
pemandu-penerjemah yang memiliki kartu akreditasi dari Asosiasi Pemandu-Penerjemah dan Manajer Tur Rusia, termasuk yang mendampingi rombongan wisatawan asing;
satu guru dari lembaga pendidikan dan satu orang pendamping sekelompok siswa dari lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dengan voucher tamasya atau berlangganan); salah satu guru dari lembaga pendidikan yang memiliki akreditasi negara kegiatan pendidikan selama yang disepakati sesi pelatihan dan memiliki lencana khusus (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
seseorang yang menemani sekelompok siswa atau sekelompok wajib militer (jika mereka memiliki voucher tamasya, berlangganan dan selama sesi pelatihan) (warga negara Rusia).