Sekolah improvisasi jazz pada gitar. Sekolah dasar improvisasi gitar enam senar. Frasa Jazz yang Dominan

Seni jazz - khususnya improvisasi jazz pada gitar– didasarkan pada beberapa komponen. Ini adalah: harmoni dan struktur harmonis, melodi, ritme, dan, tentu saja, teknik bermain yang rasional jazz atau gitar listrik.

Dasar di improvisasi jazz dalam kaitannya dengan gitar, tentu saja, iringan. Dalam proses mempelajari: akord dan urutannya, aturan perbandingannya, serta opsi utama untuk substitusi akord - Anda juga akan belajar tentang seluk-beluknya harmonis keterampilan gitar. Tentang berbagai cara perluasan akord, tentang bagaimana Anda dapat memainkan garis bass dengan paling ekspresif, tentang dalam berbagai cara“menahan” suara atas, serta bagaimana harmoni yang dipadukan dengan berbagai ritme dapat mempengaruhi kekuatan dan kedalaman persepsi.

Karya Siswa kami

langkah pertama dan penting bagi setiap gitaris jazz yang berlatih adalah kreasi dari set tertentu revolusi harmonis- "templat" (). Saat menyusun set seperti itu (setiap gitaris biasanya memilikinya secara individual), perlu dipahami logika penggunaan templat ini dalam praktiknya secara spontan, serta dalam menemukan cara dengan cepat, dalam prosesnya improvisasi, ubah kecepatan ini. Di sini penting, tanpa menggali terlalu dalam ke dalam penyempurnaan teoretis, untuk melihat keseluruhan sistem harmonik, seolah-olah, “dalam bentuk kasar”, sebagai satu kesatuan.

Di bawah ini adalah pilihannya barisan harmonik dengan mempertimbangkan eksekusi mereka di berbagai pilihan komposisi jazz.

		Asli, bersuara penuh Opsi penempatan akord. Untuk komposisi dimana gitar satu menciptakan vertikal yang harmonis.
		Paling ringan pilihan (hanya ketiga dan ketujuh). Digunakan untuk dalam ansambel dengan pemeran yang besar.
		Pilihan iringan gitar jazz di kereta kecil. Fungsionalitasnya terdengar jelas tanpa faktur kelebihan beban.
		Pilihan dengan perubahan suara atas. Akord dasarnya sama. Sering digunakan dalam improvisasi akord atau untuk menciptakan “titik” harmonis yang cerah.

Pada bagian ini kita akan membahas 6 model dasar untuk membangun frase jazz pada gitar. Pertama-tama, frasa ini dapat dipelajari dalam C mayor, dan kemudian dimainkan di semua kunci di seluruh fretboard.

Frase jazz dalam kunci mayor

Pada contoh pertama yang ditunjukkan di bawah ini kita akan memainkan b3 derajat ketiga yang diturunkan dan mengakhiri frasa pada derajat ke-6. Derajat ke-3 yang lebih rendah ini akan memberikan kesan blues pada improvisasi Anda.

Arpeggio adalah teknik penting untuk solo gitar jazz Anda, namun terkadang menjadi monoton, terutama saat dimulai pada langkah pertama. Gerakan R-7-R memungkinkan Anda memainkan arpeggio terbesar dari tahap pertama, tetapi pada saat yang sama Anda menghindari kesederhanaan dan banalitas suara baris Anda.

Selanjutnya kita akan melihat arpeggio Em7 yang akan dimainkan melalui akord Cmaj7. Nada D dalam hal ini adalah akord Cmaj9 derajat ke-9. Penggunaan arpeggio M7 dari akord maj7 tingkat 3 adalah sesuatu yang pernah digunakan oleh setiap gitaris jazz hebat dalam solo mereka.

Contoh lain menggunakan langkah ke-b5. Ini juga akan memberikan kesan blues pada solo Anda.

Frasa selanjutnya merupakan kombinasi derajat b3 dan b5 pada akord maj7.

Dalam contoh berikut, kita menggunakan nada akord, namun pada saat yang sama menghindari penggunaan derajat 1 dalam solo kita.

Yang ini sederhana tapi templat yang efektif berdasarkan tangga nada pentatonik mayor akord C6.

Frasa Jazz yang Dominan

Karena akord ke-7 yang dominan muncul setidaknya tiga kali dalam setiap perkembangan jazz, dan membentuk akord tegang di ii-V-I, penting untuk memiliki sejumlah frasa klasik di bawah ujung jari Anda untuk menandai akord penting ini dengan percaya diri dan akurat.

Di bagian ini, Anda akan mempelajari 8 model klasik untuk menyusun frasa dalam akord dominan dan dengan demikian memperluas palet warna dalam improvisasi Anda.

Untuk memulai, inilah yang singkat yang menggunakan suara yang mengarah ke koneksi antara b7 G7 dan tahap ke-3 di Cmaj7.

Melakukan solo pada akord ketujuh yang dominan berarti tidak hanya bermain solo dalam akord tersebut, namun juga menyelesaikannya menjadi akord berikutnya dalam perkembangannya.

Berikut adalah contoh untuk menciptakan ketegangan pada akord V7 dalam pola pendek ii-V-I di C mayor.

Perhatikan interval b13 (Eb), #9 (Bb) dan b9 (Ab) yang diterapkan pada akord G7. Mereka menciptakan perasaan tegang, yang kemudian Anda pecahkan menjadi akord Cmaj7.

Berikut baris pendek dan sederhana berdasarkan arpeggio G7.

Seperti disebutkan sebelumnya, timbangan bebop adalah dengan cara yang efisien bermain solo pada akord ke-7 yang dominan.

Contoh ini akan mengenali frasa yang lebih panjang dalam bebop dan juga menggunakan arpeggio Bdim7.

Mencampur nada dari mode arpeggio dan Mixolydian yang dominan dengan nada blues adalah cara yang menyenangkan untuk mengekspresikan pemikiran musik Anda.

Frase jazz kecil

Akord m7 memegang peranan penting dalam dunia gitar jazz. Bagian ini akan membantu Anda memperluas kosakata Anda. Jangan ragu untuk menjelajahi pola-pola ini di semua kunci.

Pada contoh pertama m7 kita akan menambahkan nada passing antara nada derajat 1 dan nada kedua pada tangga nada, dalam hal ini kita akan mendapatkan mode D Dorian. (jika Anda belum terbiasa dengan mode diatonis, pelajari lebih lanjut di sini).

Contoh selanjutnya adalah gaya Django Reinhardt, sebuah arpeggio dengan nada passing antara derajat akord ke-1 dan ke-7. Sekali lagi, menambahkan nada passing ke baris Anda adalah hal yang penting metode penting, yang harus dipelajari dengan baik.

Di sini kita akan menggunakan mode D Dorian untuk membuat frase yang lebih panjang pada akord Dm7.

Pola m7 D Dorian berikutnya adalah gaya Pat Metheny, jilatan ini memiliki nada kromatik disonan (Eb) dan menghasilkan suara passing pada akord Dm7.

Saat menggunakan nada kromatik, berhati-hatilah dengan penundaan resolusi, nada kromatik Anda mungkin terdengar seperti kesalahan.

Halo teman-teman terkasih. Hari ini kita akan kembali mencoba memahami apa itu improvisasi jazz pada gitar, kita akan memberikan beberapa frase pada komposisi berjudul Dindi dan banyak lagi.

Dindi- tema yang indah, terkait dengan standar jazz. Ia memiliki teknik yang sangat menarik yang menggabungkan dua konsep: modulasi dan urutan - ini dia. Kami baru-baru ini menulis tentang ini.

Pada artikel ini kami akan berimprovisasi pada topik ini. Ini sebenarnya cukup menyenangkan.

Nah, sebelum menyimak improvisasi kita sendiri, mari kita berikan beberapa yang bisa dimainkan sesuai chord temanya.

Akord Dbmaj7 dan Ebmaj7

Dengan dua akord ini Anda dapat memainkan frasa berikut:

beras. 1

Di sini kita cukup menggunakan mode Ionian (untuk Dbmaj). Di mana derajat kesembilan "berkedip" (di negara kita disebut sebagai F flat).

Kami mengakhiri frasa pada tingkat stabil (ke-3) dari akord Ebmaj7.

Mari kita dengar bunyinya:

Akord Ebmaj7

Berikut ini contoh apa yang dapat Anda mainkan di Ebmaj7:

beras. 2

Di sini kita hanya memiliki mode Ionian, tanpa perubahan nada tambahan sama sekali. Dan sekali lagi, kita mengakhiri frasa pada bunyi akord (sekali lagi pada derajat ketiga, tapi kali ini pada akord Dbmaj7), dan menggunakan derajat tidak stabil sebagai derajat yang lewat.

Mari kita dengarkan bagaimana bunyi frasa ini:

Akord Eb7 dan Abmaj7

Dan kita bisa memainkan akord ini seperti ini:

beras. 3

Di sini kami memainkan mode Mixolydian pada akord Eb7 dan akhirnya berpindah ke nada datar E, yang sudah dimainkan pada akord Abmaj7. Ya, omong-omong, kami memiliki resolusi dominan (Eb7) menjadi tonik baru (Abmaj7). Artinya, hal itu tidak terjadi dalam waktu lama.

Sekarang mari kita mainkan kalimat ketiga dan dengarkan.

Menggunakan Latihan

Secara umum, Anda cukup menggunakan akord khusus untuk memainkan akord tertentu atau keseluruhan rangkaian akord.

Bagaimanapun, jazz adalah improvisasi dan solo bertema jazz harus selalu terdengar baru dengan cara yang baik. Ini bagus, karena musik kita, apa pun yang kita mainkan, akan terdengar istimewa setiap saat, mencerminkan momen kehidupan kita saat ini dan keadaan kita saat ini.

Menggunakan latihan membantu Anda menyusun frasa tanpa terlalu banyak berpikir. Omong-omong, kami sudah melakukan ini.

Dalam tema kita, kita juga dapat melakukan ini, misalnya, pada saat akord dari barisan tersebut dimulai (dimulai dengan Gm). Tapi di sini modenya akan saling menggantikan dan suaranya akan lebih menarik karenanya.

beras. 4

Di sini kami hanya memainkan latihan, pada dasarnya, memainkan tangga nada yang diinginkan dengan pertiga, misalnya. Pada Gambar 4 kita melihat bagaimana mode Aeolian (untuk akord Gm7) berubah menjadi melodic minor (untuk akord Ebm6).

Mari kita dengar bunyinya:

Dan yang terakhir, mari kita simak improvisasi seperti apa yang bisa kita dapatkan dari semua yang kami tulis di atas.

Dari sudut pandang obyektif, seni improvisasi apa saja alat musik, dapat dibagi menjadi tiga komponen: 1. Rasa ritme. 2. Rasa mode-nada suara. 3. Rasa bentuk.

Indera ritme dikembangkan oleh kesadaran akan “temperamen ritmis”. Artinya, dengan mengembangkan pemahaman yang jelas tentang pembagian ritme tempo yang multi-level, bisa dikatakan, dua-tiga kali lipat, yang memungkinkan untuk memainkan “frasa” cepat atau lambat pada tempo yang sama.

Rasa mode-nada suara dikembangkan dengan mempelajari figur musik (tangga nada, triad, akord ketujuh, tangga nada pentatonik) yang dibahas dalam manual ini. Justru mempelajari dan menampilkan tangga nada, arpeggio, dll. yang diusulkan akan memungkinkan untuk mendengar bagaimana "suaranya", dalam arti melodi apa yang merupakan hasil dari penampilan mereka. Pentingnya latihan semacam ini tidak bisa dilebih-lebihkan. Anda bisa mengucapkan solfeggio pada gitar. Meskipun pada awalnya hubungan latihan-latihan ini dengan musik nyata tidak terlihat jelas, namun pada akhirnya orang pasti setuju bahwa pendekatan ini adalah “jalan terpendek” untuk memahami “kedalaman” atau “ketinggian”. seni musik. Karena improvisasi pada akhirnya adalah “masalah pendengaran”, maka “pendengaran”lah yang pertama-tama perlu dikembangkan.

Pengertian bentuk dikembangkan dengan memahami struktur musik logis dasar yang disebut “persegi”. Kuadrat minimum adalah satu periode jam. Secara umum, panjang persegi bisa berapa saja, tergantung karakternya musik yang dibawakan, tetapi secara standar membedakan: kotak satu ketukan, kotak dua ketukan, kotak empat ketukan, kotak delapan, enam belas, dan seterusnya.

Metodologi yang diusulkan justru ditujukan pada pembentukan dan pengembangan kualitas-kualitas yang tercantum di atas pada siswa.

Pertama, kita pelajari dengan cermat fingeringnya, misalnya tangga nada, lalu kita coba memainkannya seperti yang tertulis di not di bawah tabulasi. Yang paling penting dalam proses melakukan latihan adalah “mengetuk” kaki dengan ketukan yang kuat. Pertama, ini memungkinkan Anda untuk mendengar dan menyampaikan melodi dengan "benar", dan kedua, ini memungkinkan Anda merasakan temperamen ritmis dengan lebih baik dan lebih cepat. Eksekusi sebenarnya dari latihan yang diusulkan dalam “irama” adalah “landasan” metodologi manual ini.

Sederhananya, jika Anda benar-benar ingin belajar berimprovisasi, Anda perlu mempelajari struktur dan latihan musik yang diusulkan dan mempraktikkannya setiap hari, setidaknya satu jam sehari, selama tiga hingga lima tahun. Semakin teliti Anda berlatih dan semakin banyak waktu yang Anda curahkan untuk aktivitas ini, semakin cepat Anda mencapai hasil yang diinginkan. Intinya, kita berbicara tentang pengembangan keterampilan kinerja otomatis, atau lebih tepatnya “pendengaran”.

“Landasan” lain dari metodologi yang diusulkan adalah konsistensi perangkat semua nada. Dalam manual ini, untuk mempertimbangkan struktur figur musik, kunci utama yang dipilih adalah G (G mayor) dan Gm (G minor), hanya karena alasan kemudahan penempatannya pada neck gitar.

Sekali lagi saya ingin menekankan bahwa penjarian semua figur musik yang diberikan dalam manual ini identik dengan penjarian figur musik pada kunci apa pun. Artinya, setelah mempelajari dan menguasai fingering ini, kita bisa menerapkannya dari nada mana pun yang terletak pada senar (E). Dalam hal ini, not yang kita gunakan untuk mulai memainkan fingering akan memberi nama pada tangga nada atau arpeggio yang sedang dimainkan.