Seni yang mengejutkan: lukisan yang “menghancurkan otak. Lukisan paling aneh Gambar yang membuat Anda berpikir

“Anda tidak boleh kehilangan kepercayaan pada kemanusiaan. Kemanusiaan itu seperti lautan, dan beberapa tetes air kotor tidak dapat membuat seluruh lautan menjadi kotor,” kata Mahatma Gandhi. Hati manusia memiliki banyak segi dan perwujudan perasaan serta aspirasi masyarakat pun tidak kalah beragamnya. Pilihan foto-foto ini mencerminkan keinginan gigih seseorang untuk hidup, memberikan cinta, tetapi pada saat yang sama, betapa putus asa dan sedih yang bisa ia alami. Inilah sejarah umat manusia, baik dan buruk, apa adanya.

1. Anak Laki-Laki Kelaparan dan Misionaris

2. Di dalam kamar gas di Auschwitz

3. Ahli bedah jantung

Ahli bedah jantung setelah operasi transplantasi jantung 23 jam yang sukses. Asistennya sedang tidur di sudut.

4. Ayah dan anak (1949 dan 2009)

5. Di pemakaman guru

Bocah Brasil berusia 12 tahun Diego Frazao Torvato memainkan biola di pemakaman gurunya. Dengan bantuan musik, guru membantu anak tersebut keluar dari kemiskinan dan kekejaman.

6. Seorang tentara Rusia memainkan piano yang ditinggalkan di Chechnya pada tahun 1994.

7. Seorang pemuda baru mengetahui bahwa saudaranya dibunuh

8. Umat ​​Kristen membela umat Islam saat berdoa selama pemberontakan di Kairo tahun 2011.

9. Seorang petugas pemadam kebakaran memberikan air kepada seekor koala saat terjadi kebakaran besar di Australia pada tahun 2009.

10. Terry Gurrola memeluk putrinya setelah kembali dari tujuh bulan bertugas di Irak.

11. Para tunawisma di India menunggu makanan gratis dibagikan di masjid menjelang Idul Fitri di New Delhi, India.

12. Zanjir

Zanjeer si anjing menyelamatkan ribuan nyawa selama pemboman Mumbai yang terjadi pada Maret 1993. Zanjeer menemukan lebih dari 3.329 kg bahan peledak, 600 detonator, 249 granat tangan dan 6.406 peluru tajam. Ia dimakamkan dengan penuh penghormatan pada tahun 2000.

13. "Manusia Jatuh"

Seorang pria jatuh dari Dunia Pusat Perbelanjaan 11 September 2011.

14. Seorang pria alkoholik dan putranya

15. Sepasang suami istri berpelukan di reruntuhan pabrik yang runtuh

16. Matahari terbenam di Mars

17. Di komunitas gipsi

Seorang anak laki-laki gipsi berusia lima tahun pada Malam Tahun Baru 2006 di komunitas gipsi St Jacques di selatan Perancis. Di komunitas ini, merokok tidak dilarang bagi anak muda dan dianggap wajar dan lumrah.

18. Hang Te Yu, 29 tahun, menutupi wajahnya dengan tangan sambil berdiri di atas reruntuhan rumahnya.

Pada bulan Mei 2008, Topan Nargis melanda pantai selatan Myanmar, menewaskan lebih dari seratus ribu orang dan menyebabkan jutaan orang kehilangan tempat tinggal.

19. Teman setia

Seekor anjing bernama Leau duduk di kuburannya untuk hari kedua berturut-turut pemilik sebelumnya, yang meninggal akibat tanah longsor dahsyat di dekat Rio de Janeiro pada tahun 2011.

20. “Tunggu aku, ayah”

21. Seorang veteran tua yang bertugas sebagai pengemudi tank selama Perang Dunia II akhirnya menemukan tank tempat ia menghabiskan seluruh perang.

22. "Kekuatan Bunga"

23. Seorang wanita duduk di antara reruntuhan setelah gempa bumi dahsyat dan tsunami di kota Natori, Jepang pada Maret 2011.

Seni rupa dapat memberikan berbagai macam emosi. Beberapa gambar membuat Anda menatapnya selama berjam-jam, sementara gambar lainnya benar-benar mengejutkan, membuat takjub, dan "meledakkan otak Anda", dan bersamaan dengan itu pandangan dunia Anda.

Ada mahakarya yang membuat Anda berpikir dan mencari arti rahasia. Beberapa lukisan diselimuti misteri mistis, sementara di lukisan lain yang utama adalah harganya yang selangit. Kita dapat mengatakan bahwa lukisan, jika kita tidak memperhitungkan kaum realis, selalu, sedang, dan akan menjadi aneh. Namun beberapa lukisan lebih aneh dari yang lain. Meskipun konsep keanehan bersifat subyektif, kita dapat menyorotinya karya terkenal, yang jelas menonjol dari seri umumnya.

Edvard Munch "Jeritan".

Karya berukuran 91x73,5 cm ini dibuat pada tahun 1893. Munch melukisnya dengan minyak, pastel, dan tempera; saat ini lukisan itu disimpan Galeri Nasional Oslo. Karya sang seniman telah menjadi ikon impresionisme; umumnya merupakan salah satu lukisan paling terkenal di dunia saat ini. Munch sendiri menceritakan kisah penciptaannya: “Saya sedang berjalan di sepanjang jalan bersama dua orang teman. Saat ini matahari sedang terbenam. Tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, aku terdiam, merasa lelah, dan bersandar di pagar. Saya melihat darah dan api di atas fyord dan kota yang berwarna hitam kebiruan. Teman-temanku melanjutkan perjalanan, tapi aku tetap berdiri, gemetar karena kegembiraan, merasakan tangisan yang menusuk tanpa henti.”

Ada dua versi penafsiran makna yang ditarik. Kita dapat berasumsi bahwa karakter yang digambarkan diliputi ketakutan dan diam-diam berteriak dengan tangan ke telinga. Versi lain mengatakan bahwa pria tersebut menutup telinganya dari teriakan-teriakan di sekitarnya. Total, Munch menciptakan sebanyak 4 versi “The Scream”. Beberapa ahli percaya bahwa lukisan ini adalah manifestasi klasik dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Saat Munch dirawat di klinik, dia tidak pernah kembali ke lukisan ini.

Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?

Di Museum Boston seni rupa Anda dapat menemukan karya impresionis ini berukuran 139,1 x 374,6 cm. Karya ini dilukis dengan cat minyak di atas kanvas pada tahun 1897-1898. Karya mendalam ini ditulis oleh Gauguin di Tahiti, tempat ia pensiun dari hiruk pikuk kehidupan Paris. Lukisan itu menjadi sangat penting bagi sang seniman sehingga setelah selesai ia bahkan ingin bunuh diri. Gauguin percaya bahwa itu adalah yang tertinggi di atas segala sesuatu yang telah dia ciptakan sebelumnya. Sang seniman percaya bahwa dia tidak akan mampu menciptakan sesuatu yang lebih baik atau serupa; dia tidak punya hal lain untuk diperjuangkan.

Gauguin hidup selama 5 tahun lagi, membuktikan kebenaran penilaiannya. Dia sendiri mengatakan itu dia gambar utama harus dilihat dari kanan ke kiri. Ada tiga kelompok utama tokoh di atasnya, yang mempersonifikasikan isu-isu yang diberi judul kanvas. Tiga wanita dengan seorang anak menunjukkan awal kehidupan, di tengah orang melambangkan kedewasaan, dan usia tua diwakili oleh seorang wanita tua yang sedang menunggu kematiannya. Tampaknya dia sudah menyadari hal ini dan memikirkan sesuatu tentang dirinya sendiri. Di kakinya ada seekor burung putih, melambangkan kesia-siaan kata-kata.

Pablo Picasso "Guernica".

Karya Picasso disimpan di Museum Reina Sofía di Madrid. Gambaran besar berukuran 349 x 776 cm, dilukis dengan minyak di atas kanvas. Lukisan fresco ini dibuat pada tahun 1937. Film ini bercerita tentang penggerebekan pilot sukarelawan fasis di kota Guernica. Akibat peristiwa tersebut, kota berpenduduk 6 ribu jiwa itu musnah seluruhnya dari muka bumi.

Sang seniman membuat lukisan ini hanya dalam waktu sebulan. Pada hari-hari pertama Picasso bekerja selama 10-12 jam, pada sketsa pertamanya sudah terlihat gagasan utama. Hasilnya, gambar tersebut menjadi salah satu ilustrasi terbaik dari semua kengerian fasisme, kekejaman dan kesedihan manusia. Di Guernica kita dapat melihat pemandangan kebrutalan, kekerasan, kematian, penderitaan dan ketidakberdayaan. Meskipun alasannya tidak disebutkan secara eksplisit, namun jelas berdasarkan sejarah. Konon pada tahun 1940 Pablo Picasso bahkan dipanggil ke Gestapo di Paris. Dia langsung ditanya: “Apakah Anda melakukannya?” Sang seniman menjawab: “Tidak, kamu berhasil.”

Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini."

Lukisan ini dilukis pada tahun 1434 dengan cat minyak di atas kayu. Karya tersebut berukuran 81,8x59,7 cm dan disimpan di Galeri Nasional London. Diduga lukisan itu menggambarkan Giovanni di Nicolao Arnolfini bersama istrinya. Karya ini adalah salah satu karya paling kompleks di aliran seni lukis Barat selama Renaisans Utara.

Dalam hal ini lukisan terkenal jumlah yang sangat besar simbol, alegori dan berbagai petunjuk. Lihat saja tanda tangan artis “Jan van Eyck ada di sini.” Alhasil, lukisan itu bukan sekedar karya seni, melainkan dokumen sejarah yang nyata. Bagaimanapun, itu menggambarkan peristiwa nyata, yang ditangkap van Eyck.

Mikhail Vrubel "Iblis Duduk".

Galeri Tretyakov menyimpan mahakarya karya Mikhail Vrubel, yang dilukis dengan minyak pada tahun 1890. Dimensi kanvas adalah 114x211 cm. Setan yang digambarkan di sini sungguh mengejutkan. Dia tampil sebagai pemuda sedih dengan rambut panjang. Biasanya orang tidak menggambarkan roh jahat seperti ini. Vrubel sendiri mengatakan tentang lukisannya yang paling terkenal bahwa dalam pemahamannya setan bukanlah roh jahat melainkan roh yang menderita. Pada saat yang sama, seseorang tidak dapat menyangkal otoritas dan keagungannya.

Setan Vrubel adalah gambaran, pertama-tama, jiwa manusia, perjuangan terus-menerus dengan diri sendiri dan keraguan yang menguasai diri kita. Makhluk ini, dikelilingi bunga, secara tragis mengatupkan tangannya, matanya yang besar dengan sedih melihat ke kejauhan. Keseluruhan komposisi mengungkapkan batasan dari sosok iblis. Dia sepertinya terjepit dalam gambar ini di antara bagian atas dan bawah bingkai foto.

Vasily Vereshchagin "Pendewaan Perang".

Gambar itu dilukis pada tahun 1871, tetapi di dalamnya penulis sepertinya meramalkan kengerian Perang Dunia di masa depan. Kanvas berukuran 127x197 cm disimpan di Galeri Tretyakov. Vereshchagin dianggap sebagai salah satu pelukis pertempuran terbaik di dunia lukisan Rusia. Namun, dia tidak menulis perang dan pertempuran karena dia menyukainya. Maksudnya artis seni rupa mencoba menyampaikan kepada orang-orang miliknya sikap negatif untuk berperang. Vereshchagin bahkan pernah berjanji tidak akan melukis lukisan pertempuran lagi. Bagaimanapun, sang seniman terlalu dekat dengan kesedihan setiap prajurit yang terluka dan terbunuh. Hasil dari sikap yang tulus terhadap topik ini adalah “Pendewaan Perang”.

Sebuah gambar menakutkan dan menyihir menggambarkan gunung tengkorak manusia di lapangan dengan burung gagak di sekitarnya. Vereshchagin menciptakan kanvas emosional; di balik setiap tengkorak dalam tumpukan besar seseorang dapat menelusuri sejarah dan nasib individu dan orang-orang yang dekat dengannya. Sang seniman sendiri dengan sinis menyebut lukisan ini sebagai lukisan still life, karena menggambarkan alam yang sudah mati. Semua detail dari “Apotheosis of War” berteriak tentang kematian dan kehampaan, ini dapat dilihat bahkan dengan latar belakang bumi yang kuning. Dan birunya langit hanya menekankan kematian. Gagasan tentang kengerian perang dipertegas dengan lubang peluru dan bekas pedang di tengkorak.

Hibah Kayu "Gotik Amerika"

Lukisan kecil ini berukuran 74 kali 62 cm. Lukisan ini dibuat pada tahun 1930 dan sekarang disimpan di Institut Seni Chicago. Gambar adalah salah satu yang paling banyak contoh terkenal Seni Amerika abad terakhir. Di zaman kita ini, nama “American Gothic” sering disebut-sebut di media. Lukisan itu menggambarkan seorang ayah yang agak murung dan putrinya.

Banyak rincian yang menceritakan tentang kekejaman, puritanisme, dan pengerasan orang-orang ini. Mereka memiliki wajah yang tidak puas, ada garpu rumput yang agresif di tengah-tengah gambar, dan pakaian pasangan itu kuno bahkan menurut standar zaman itu. Bahkan jahitan pada pakaian petani berbentuk seperti garpu rumput, sehingga menimbulkan ancaman ganda bagi orang-orang yang mengganggu cara hidupnya. Detail gambar dapat dipelajari tanpa henti, secara fisik terasa tidak nyaman.

Menariknya, pada suatu waktu, pada sebuah kompetisi di Art Institute of Chicago, gambar tersebut dianggap lucu oleh para juri. Namun penduduk Iowa tersinggung oleh artis tersebut karena menampilkan mereka dari sudut yang tidak sedap dipandang. Model wanita itu adalah saudara perempuan Wood, tetapi prototipe pria pemarah itu adalah dokter gigi sang pelukis.

Rene Magritte "Kekasih".

Lukisan itu dilukis pada tahun 1928 dengan cat minyak di atas kanvas. Dalam hal ini, ada dua pilihan. Di salah satunya, terlihat seorang pria dan seorang wanita sedang berciuman, hanya kepalanya yang dibalut kain putih. Dalam versi lukisan yang lain, para pecinta melihat ke arah penonton. Apa yang digambar mengejutkan sekaligus mempesona. Sosok tanpa wajah melambangkan kebutaan cinta. Diketahui bahwa sepasang kekasih tidak melihat siapa pun di sekitar mereka, tetapi kita tidak dapat melihat mereka perasaan sebenarnya. Bahkan bagi satu sama lain, orang-orang ini, yang dibutakan oleh perasaan, sebenarnya adalah sebuah misteri.

Dan meski pesan utama filmnya tampak jelas, “Lovers” tetap membuat Anda memandangnya dan berpikir tentang cinta. Secara umum, hampir semua lukisan Magritte merupakan teka-teki yang sama sekali tidak mungkin dipecahkan. Bagaimanapun, lukisan-lukisan ini menimbulkan pertanyaan utama tentang makna hidup kita. Di dalamnya, sang seniman berbicara tentang sifat ilusi dari apa yang kita lihat, tentang fakta bahwa ada banyak hal misterius di sekitar kita yang coba kita abaikan.

Marc Chagall "Berjalan".

Lukisan itu dilukis dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1917; sekarang disimpan di Negara Bagian Galeri Tretyakov. Dalam karyanya, Marc Chagall biasanya serius, namun di sini ia membiarkan dirinya menunjukkan perasaannya. Lukisan itu mengungkapkan kebahagiaan pribadi sang seniman; penuh cinta dan alegori.

“Walk” miliknya adalah potret diri, di mana Chagall menggambarkan istrinya Bella di sebelahnya. Yang dipilihnya melayang di langit, dia akan menyeret artis itu ke sana, yang hampir meninggalkan tanah, hanya menyentuhnya dengan ujung sepatunya. Di sisi lain pria itu ada sebuah tit. Kita dapat mengatakan bahwa begitulah cara Chagall menggambarkan kebahagiaannya. Dia memiliki kue di langit dalam bentuk wanita yang dicintainya, dan seekor burung di tangannya, yang dia maksud adalah kreativitasnya.

Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi".

Kanvas berukuran 389x220 cm ini disimpan di Museum Hukum Spanyol. Bosch melukis lukisan cat minyak di atas kayu antara tahun 1500 dan 1510. Ini adalah triptych Bosch yang paling terkenal, meskipun lukisan itu memiliki tiga bagian, namun dinamai bagian tengahnya, yang didedikasikan untuk kegairahan. Ada perdebatan terus-menerus seputar makna lukisan aneh itu; tidak ada interpretasi yang diakui sebagai satu-satunya interpretasi yang benar.

Ketertarikan terhadap triptych muncul karena banyaknya bagian-bagian kecil, yang mengungkapkan gagasan utama. Ada sosok tembus pandang, struktur yang tidak biasa, monster, mimpi buruk dan penglihatan yang menjadi kenyataan, dan variasi realitas yang mengerikan. Sang seniman mampu melihat semua ini dengan tatapan tajam dan penuh pencarian, berhasil menggabungkan elemen-elemen yang berbeda ke dalam satu kanvas.

Beberapa peneliti mencoba melihat refleksi pada gambar tersebut kehidupan manusia, yang menurut penulis sia-sia. Yang lain menemukan gambaran cinta, yang lain menemukan kemenangan kegairahan. Namun, diragukan bahwa penulisnya mencoba mengagungkan kesenangan duniawi. Bagaimanapun, sosok manusia digambarkan dengan sikap dingin dan kesederhanaan. Dan otoritas gereja bereaksi cukup baik terhadap lukisan karya Bosch ini.

Gustav Klimt “Tiga Usia Wanita.”

Di Galeri Nasional Roma seni kontemporer gambar ini berada. Kanvas persegi, lebar 180 cm, dilukis dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1905. Lukisan ini mengungkapkan suka dan duka secara bersamaan. Sang seniman mampu menampilkan seluruh kehidupan seorang wanita dalam tiga sosok. Yang pertama, masih anak-anak, sangat riang. Wanita dewasa melambangkan kedamaian, sedangkan usia terakhir melambangkan keputusasaan. Pada saat yang sama usia paruh baya dijalin secara organik ke dalam ornamen kehidupan, dan yang lama terlihat menonjol dengan latar belakangnya.

Perbedaan yang jelas antara remaja putri dan remaja putri yang lebih tua bersifat simbolis. Jika perkembangan kehidupan disertai dengan berbagai kemungkinan dan perubahan, maka fase terakhir adalah keteguhan dan konflik yang mendarah daging dengan kenyataan. Gambar seperti itu menarik perhatian dan membuat Anda berpikir tentang maksud dan kedalaman sang seniman. Ia berisi seluruh kehidupan dengan keniscayaan dan metamorfosisnya.

Egon Schiele "Keluarga".

Kanvas berukuran 152,5x162,5 cm ini dilukis dengan minyak pada tahun 1918. Saat ini disimpan di Vienna Belvedere. Guru Schiele adalah Klimt sendiri, tetapi siswa tersebut tidak berusaha keras meniru dia, mencari metode ekspresi sendiri. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa karya Schiele bahkan lebih tragis, menakutkan, dan aneh daripada karya Klimt.

Beberapa unsur saat ini akan disebut pornografi, banyak penyimpangan yang berbeda, naturalisme hadir dengan segala keindahannya. Pada saat yang sama, lukisan-lukisan itu benar-benar dipenuhi dengan semacam keputusasaan yang menyakitkan. Puncak dari kreativitas Schiele dan dirinya sendiri gambar terakhir adalah "Keluarga".

Dalam lukisan ini, keputusasaan dihadirkan secara maksimal, sedangkan karya itu sendiri ternyata paling tidak aneh bagi pengarangnya. Setelah istri Schiele yang sedang hamil meninggal karena flu Spanyol, dan tak lama sebelum kematiannya, mahakarya ini tercipta. Hanya 3 hari berlalu antara dua kematian tersebut; itu cukup bagi sang seniman untuk menggambarkan dirinya bersama istri dan istrinya anak yang dilahirkan. Saat itu, Shila baru berusia 28 tahun.

Frida Kahlo "Dua Frida".

Gambar itu lahir pada tahun 1939. Artis Meksiko Frida Kahlo menjadi terkenal setelah merilis film tentang dirinya bersama Salma Hayek di peran utama. Karya seniman ini didasarkan pada potret dirinya. Dia sendiri menjelaskan fakta ini sebagai berikut: “Saya menulis sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah topik yang paling saya ketahui.”

Menariknya, Frida tidak tersenyum dalam satu pun lukisannya. Wajahnya serius, bahkan agak sedih. Alis tebal yang menyatu dan kumis yang nyaris tak terlihat di atas bibir yang terkompresi menunjukkan keseriusan maksimal. Ide lukisannya terletak pada figur, latar belakang, dan detail yang ada di sekitar Frida.

Simbolisme lukisan ini didasarkan pada tradisi nasional Meksiko, yang terkait erat dengan mitologi India kuno. "Dua Fridas" adalah salah satu yang paling banyak lukisan terbaik orang Meksiko. Di dalamnya dengan cara yang orisinal menampilkan maskulin dan wanita memiliki sistem peredaran darah tunggal. Dengan demikian, sang seniman menunjukkan kesatuan dan keutuhan dari dua hal yang berlawanan tersebut.

Claude Monet "Jembatan Waterloo. Efek kabut."

Di Pertapaan St. Petersburg Anda dapat menemukan lukisan karya Monet ini. Itu dilukis dengan minyak di atas kanvas pada tahun 1899. Setelah diperiksa lebih dekat, lukisan itu tampak seperti bintik ungu dengan guratan tebal di atasnya. Namun, menjauh dari kanvas, pemirsa memahami semua keajaibannya.

Pertama, setengah lingkaran samar-samar yang melintasi tengah gambar menjadi terlihat, dan garis bentuk perahu pun muncul. Dan dari jarak beberapa meter Anda sudah dapat melihat semua elemen gambar yang terhubung dalam rantai logis, catat adme.ru.

Jackson Pollock "Nomor 5, 1948".

Pollock adalah genre klasik ekspresionisme abstrak. Yang paling miliknya lukisan terkenal sejauh ini merupakan yang termahal di dunia. Dan sang seniman melukisnya pada tahun 1948, hanya dengan menuangkannya cat minyak di atas papan serat berukuran 240x120 cm di lantai. Pada tahun 2006, lukisan ini dijual di Sotheby's seharga $140 juta.

Pemilik sebelumnya, kolektor dan produser film David Giffen, menjualnya kepada pemodal Meksiko David Martinez. Pollock mengatakan bahwa dia memutuskan untuk menjauh dari peralatan seniman yang sudah dikenalnya seperti kuda-kuda, cat, dan kuas. Peralatannya berupa tongkat, pisau, gayung, dan cat mengalir. Ia juga menggunakan campurannya dengan pasir atau bahkan pecahan kaca.

Mulai berkreasi, Pollock menyerah pada inspirasi, bahkan tanpa menyadari apa yang dia lakukan. Baru pada saat itulah realisasi akan apa yang sempurna datang. Pada saat yang sama, sang seniman tidak takut menghancurkan gambar atau mengubahnya secara tidak sengaja - lukisan itu mulai hidup hidup sendiri. Tugas Pollock adalah membantunya lahir, keluar. Namun jika sang master kehilangan kontak dengan ciptaannya, maka akibatnya adalah kekacauan dan kekotoran. Jika berhasil, lukisan itu akan mewujudkan keselarasan murni, kemudahan menerima dan mewujudkan inspirasi.

Joan Miró "Pria dan wanita di depan tumpukan kotoran."

Lukisan ini kini disimpan di yayasan seniman di Spanyol. Itu dilukis dengan minyak di atas lembaran tembaga pada tahun 1935 hanya dalam waktu seminggu dari tanggal 15 hingga 22 Oktober. Ukuran ciptaannya hanya 23x32 cm. Meskipun namanya provokatif, gambar tersebut berbicara tentang kengerian perang saudara. Penulis sendiri, dengan demikian, menggambarkan peristiwa-peristiwa pada tahun-tahun itu yang terjadi di Spanyol. Miro mencoba menunjukkan masa kecemasan.

Dalam gambar tersebut Anda dapat melihat seorang pria dan wanita yang tidak bergerak, namun tetap tertarik satu sama lain. Kanvasnya dipenuhi dengan bunga-bunga beracun yang tidak menyenangkan, bersama dengan alat kelamin yang membesar, terlihat sengaja menjijikkan dan sangat seksi.

Jacek Yerka "Erosi".

Dalam karya-karya neo-surrealis Polandia ini, gambaran-gambaran realitas yang saling terkait muncul realitas baru. Dalam beberapa hal, bahkan lukisan yang menyentuh pun sangat detail. Mereka mengandung gaung para surealis di masa lalu, dari Bosch hingga Dali.

Yerka tumbuh di atmosfer arsitektur abad pertengahan, yang secara ajaib selamat dari pemboman Perang Dunia II. Dia mulai menggambar bahkan sebelum masuk universitas. Mereka mencoba mengubah gayanya menjadi lebih modern dan kurang detail, namun Yerka sendiri tetap mempertahankan individualitasnya. Hari ini lukisan yang tidak biasa dipamerkan tidak hanya di Polandia, tetapi juga di Jerman, Prancis, Monako, dan Amerika Serikat. Mereka ada di sejumlah koleksi di seluruh dunia.

Tangan Bill Stoneham Menolaknya.

Lukisan yang dilukis pada tahun 1972 ini hampir tidak bisa disebut sebagai lukisan klasik. Namun, tidak diragukan lagi bahwa ini adalah salah satu kreasi seniman yang paling aneh. Lukisan itu menggambarkan seorang anak laki-laki, sebuah boneka berdiri di sampingnya, dan banyak telapak tangan menempel pada kaca di belakangnya. Lukisan ini aneh, misterius dan agak mistis. Itu sudah ditumbuhi legenda. Konon gara-gara lukisan ini ada yang meninggal, tapi anak-anak di dalamnya masih hidup. Dia terlihat sangat menyeramkan. Tidak mengherankan jika gambar tersebut menimbulkan ketakutan dan fantasi buruk bagi orang-orang yang berjiwa sakit.

Stoneham sendiri meyakinkan bahwa dia melukis dirinya sendiri pada usia 5 tahun. Pintu di belakang anak laki-laki itu adalah pembatas antara kenyataan dan dunia mimpi. Boneka merupakan penuntun yang dapat membawa seorang anak dari satu dunia ke dunia lain. Tangan adalah kehidupan alternatif atau kemampuan manusia.

Gambar itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000. Benda itu dijual di eBay dengan klaim bahwa benda itu berhantu. Hasilnya, “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith. Segera pembeli itu benar-benar dibanjiri surat dari cerita menakutkan terkait dengan lukisan itu, dan menuntut untuk menghancurkan lukisan tersebut.

Teka-teki dan makna filosofis yang mendalam. Apa yang bisa dibicarakan oleh pemirsa dengan lukisan itu? Setiap orang punya jawabannya masing-masing. Seniman Zheleznogorsk Yaroslav Kudryashov membuat Anda berpikir dengan kreativitasnya. Pameran pribadi pertamanya dibuka di kota penambang. Ini menunjukkan lukisan beberapa tahun terakhir. Pekerjaan itu tidak mudah. Setiap serangan stroke adalah penanggulangan penyakit yang membelenggu tubuh, namun bukan kreativitas. Yang pesan rahasia ditinggalkan seniman di kanvasnya?

Yaroslav Kudryashov, seniman: “Saya ingin lukisan-lukisan ini menarik seseorang keluar dari keadaan itu, dan saya sendiri melihatnya seperti itu.”

Setiap sentimeter mengandung banyak makna - milik penulis dan murni pribadi - milik penonton. Di Sini sosok perempuan di jalan yang sepi. Di sekelilingnya sudah senja, dan hanya perhentiannya yang membutakan Anda dengan cahaya yang tidak wajar. Masuk dan menyerah pada godaan? Tapi ada sesuatu yang memberitahu Anda: beberapa langkah dan jalan Anda akan berakhir.

Yaroslav Kudryashov: “Anda bisa berhenti, Anda bisa berjalan melewatinya, tertarik dengan cahaya ini. Salah satu nama asli Lukisan itu adalah “Dunia Lain”. Tapi saya pikir itu akan terlalu gelap."

"Pengamat". Marah, acuh tak acuh. Ada banyak dari mereka, dan Anda sendirian bersama mereka. Dan inilah tiga angka sekaligus. Namun mereka juga tampak tersesat di hutan yang sunyi. Penulis menyukai cahaya dan malam. Inilah Kucing di Luar. Pagar tinggi yang memisahkan kehidupan dengan kehidupan dalam mimpi. Yaroslav Kudryashov adalah ahli kesendirian. Dunia ini hampir menakjubkan. Dalam urusan sehari-hari, orang tersebut kehilangannya. Lautan ketenangan yang tak terlihat oleh mata manusia. Dan waktu khusus dipilih - "Setelah tengah malam".

Yaroslav Kudryashov: “Mungkin, dia seperti mediator bagi seseorang. Karena orang biasanya menyelesaikan semua pekerjaannya setelah tengah malam. Mereka mematikan komputer, pulang ke rumah, makan, dan setelah tengah malam… Saya, bagaimanapun, telah mendefinisikannya sebagai waktu yang paling sakral.”

Yaroslav jarang keluar rumah. Oleh karena itu, lukisannya masuk ke dunia tempat kita hidup tetapi jarang kita lihat. Dan kami bahkan kurang menghargainya. Ini hari yang cerah. Diinginkan dan tidak tersedia bagi orang yang terjebak. Di sekelilingnya panas, dan Anda merasakan dinginnya bayangan jeruji yang tak ada habisnya. Dan ini juga merupakan sangkar tangga. Pintu yang tidak ramah. Anda melihat mereka dan memahami: mereka bukanlah penjaga, tetapi penjaga. Setiap karya untuk Yaroslav adalah buku yang tak ada habisnya. Sekilas - halaman baru.

Yaroslav Kudryashov: “Karena kondisi fisik sedikit berhasil. Saya tidak bekerja selama satu setengah jam setiap hari. Biasanya satu jam dalam satu waktu. Banyak ide kreatif. Maksudku, aku bekerja selama satu atau satu setengah jam ketika sesuatu yang serius terjadi. Tapi di sisa waktu saya memikirkan apa yang harus saya lakukan. Dan ketika saya mulai bekerja, saya tidak lagi duduk, saya tahu apa yang harus saya lakukan.”

Taras Stepanenko

1.Leonardo da Vinci. Monalisa. Gambar yang paling dikenal di dunia memiliki banyak hal untuk diajarkan kepada fotografer, namun yang terpenting adalah hubungan seperti apa yang harus ada dengan subjeknya. Seperti yang telah dikatakan berkali-kali, senyumannya menunjukkan ikatan khusus antara artis dan model. Inilah yang harus diupayakan oleh setiap fotografer saat membuat potret.

2.Rafael. Sekolah Athena. Banyak fotografer lebih suka memotret objek individual. Satu orang, satu hal dan satu momen. Karya ini berasal dari masa ketika satu lukisan membutuhkan waktu setengah jam untuk dilihat. Ada selusin situasi berbeda yang terjadi di dalamnya dan tidak ada satupun yang mengganggu yang lain. Sangatlah penting untuk mampu menyusun adegan multi-segi dalam sebuah bingkai.

3. Jan Vermeer. Gadis dengan anting mutiara. Vermeer menyukai cahaya jendela. Ini adalah cahaya terbaik untuk potret. Saat kami menggunakan pencahayaan studio atau lampu kilat, kami berusaha mendapatkan cahaya yang bagus bahkan dari jarak jauh. Seperti halnya pada potret Mona Lisa, ada keterkaitan dengan sang seniman yang disampaikan kepada yang melihatnya.

4. Edward Hopper. elang malam. Semua fotografer mencari momen-momen singkat yang nantinya akan “menggaet” pemirsa. Lukisan ini menarik perhatian karena ketenangannya. Fotografer harus mencoba melihat dan mengabadikan momen seperti ini.

5. M.Escher. Bola tangan dan cermin. Salah satu hal yang harus dapat dilakukan oleh setiap fotografer adalah menunjukkan perspektif dalam fotografi.

6.Norman Rockwell. Rumor. Narasi melalui ekspresi wajah. Kita tidak perlu mengetahui rumor itu sendiri untuk memahami apa yang terjadi dalam gambar ini. Kemampuan untuk menangkap ekspresi wajah yang “berbicara” – keterampilan penting untuk fotografer.

7.Norman Rockwell. Melarikan diri. Norman Rockwell mempunyai bakat untuk menarik ingatan penonton ketika mereka melihat lukisannya. Kisah yang diceritakan dalam karya ini lebih dari yang kadang-kadang bisa diceritakan oleh keseluruhan buku. Buat foto seperti ini dan itu akan membawa Anda sukses.

8.Andi Warhol. Beberapa fotografer kesulitan menemukan subjek untuk dipotret. Mereka mencari sesuatu yang menarik. Jauh lebih penting untuk bisa bertransformasi hal yang sederhana menjadi sesuatu yang luar biasa, dan itulah yang dilakukan Warhol dengan kaleng sup.

9.Gustav Klimt. Ciuman. Banyak fotografer mengikuti tren terkini dalam fotografi. Ada jutaan gambar di Internet yang menggunakan HDR (High Dynamic Range), di mana tiga bingkai dari pemandangan yang sama diambil pada eksposur berbeda dan digabungkan menggunakan editor. Adalah suatu kesalahan untuk berasumsi bahwa hal baru saja sudah cukup, bahwa Anda dapat memotret apa pun menggunakan teknik ini dan hasilnya akan menjadi foto yang bagus. Klimt sangat terkenal dengan lukisannya yang bergaya, namun dalam lukisan ini ia menunjukkan momen hubungan yang mendalam antar objek. Hal ini harus menjadi pelajaran bagi semua fotografer.

11. Michelangelo. Langit-langit Kapel Sistina. Keterampilan yang baik bagi seorang fotografer adalah melihat sesuatu dari sudut yang berbeda untuk mendapatkan bidikan terbaik. Jangan biarkan postur tubuh yang canggung menghalangi inspirasi. Tembak, meskipun Anda harus melihat lurus ke atas.

12. Salvador Dali. Tiga Sphinx Pulau Bikini. Penting untuk melihat pengulangan bentuk dan tekstur dalam fotografi dan membuat bidikan yang bagus berdasarkan hal tersebut.

13. Grafiti Banksy. Banksy ahli dalam menggabungkan hal-hal yang tidak kompatibel. Anda berharap melihat satu hal, tetapi dia mengejutkan Anda dengan sesuatu yang sama sekali berbeda.

14.William Blake. Arsitek yang hebat. Blake dapat mengajari fotografer cara menyeimbangkan inspirasi dan teknik.

15.Vincent Van Gogh. Kafe malam. Kita harus memotret hal-hal yang berarti bagi kita. Ketika Anda melihat gambar ini, Anda memahami bahwa kafe ini memiliki arti tertentu bagi Van Gogh, penting baginya.

16. Katsushika Hokusai. Gelombang besar di Kanagawa. Saat-saat menentukan tidak terjadi begitu saja dalam kehidupan manusia. Fotografer harus mencari momen serupa di dunia sekitar mereka.

17. Hiroshige. Seorang wanita berjalan di sepanjang jalan melewati ladang. Fotografer harus memastikan bahwa segala sesuatu dalam bingkai sesuai dengan tindakan subjek utama. Misalnya disini garis pohon, jalan dan orangnya sejajar.

18. Karya Edgar Muller. Müller adalah ahli perspektif. Bergantung pada jarak Anda melihat karyanya, ilusi kedalaman berubah secara radikal. Hal ini dapat mengajarkan fotografer untuk tidak pernah berhenti mencari sudut yang tepat.

19. Georgia O'Keeffe. Mac. Ada seluruh "subkultur" fotografi flora. Georgia O'Keeffe sangat bagus untuk mendapatkan inspirasi dalam memotret bunga.

20. Emily Carr.Kitwankeren. Emily Car terkenal dengan lukisan totemnya. Dia menghabiskan seluruh hidupnya mencari totem untuk karyanya. Fotografer harus selalu waspada terhadap proyek. Suatu subjek tertentu yang dapat dipelajari dan ditampilkan melalui serangkaian foto.

21.Pierre Auguste Renoir. Bola di Moulin de la Galette. Ini adalah contoh bagus dalam menggambarkan banyak objek yang tidak bersaing dengan subjek utama.

22. Hibah Kayu. Gotik Amerika. American Gothic karya Grant Wood adalah contoh yang bagus tentang bagaimana subjek memproyeksikan dan mencerminkan lingkungan. Grant Wood mencoba membayangkan orang seperti apa yang mungkin tinggal di rumah tersebut sebagai latar belakangnya. Rumah ini dan pasangannya hampir memiliki kemiripan fisik.

23. Edward Monet. Chez le pere Lathuille. Pemandangan ini bisa jadi merupakan hasil jepretan fotografi jalanan.

Pangkalan bawah tanah kapal selam di Balaklava - salah satu peninggalan Perang Dingin paling terkenal dari Uni Soviet. Dahulu kala, kompleks sangat rahasia ini diciptakan jika terjadi perang terakhir umat manusia - Perang Dunia Ketiga, dengan meluasnya penggunaan senjata nuklir. Untungnya, pembantaian dunia baru tidak terjadi pada abad ke-20, dan negara Soviet tidak ada sama sekali. Karena alasan ini, saat ini Balaklava tetap menjadi pengingat akan ketakutan dan ambisi negara adidaya di abad lalu.

Bayangan Pembantaian Dunia

Di Amerika, seluruh sejarah terbagi menjadi Perang saudara dan setelahnya. Di negara kita, warga secara psikologis membagi sejarah menjadi masa sebelum dan sesudah Perang Dunia Kedua. Di Jerman, sikap serupa juga terjadi selama Perang 30 Tahun. Dan jika Anda memikirkannya, penciptaan senjata nuklir, serta pemboman berikutnya di Hiroshima dan Nagasaki, membagi sejarah seluruh dunia menjadi “sebelum” dan “sesudah”.

Sulit dan sekaligus menakutkan untuk membayangkan apa yang akan terjadi sejarah dunia, tetap seperti ini senjata ampuh hanya berada di tangan satu negara. Ironisnya, “Perdamaian Panjang” di Eropa mungkin disebabkan oleh hal yang paling tidak manusiawi. Bertentangan dengan tesis Margaret Thatcher tentang perlunya mengurangi potensi nuklir, senjata nuklir tetap menjadi alat yang melindungi setidaknya semacam perdamaian.

Ini mungkin terdengar agak sinis, namun konflik modern antara Rusia dan AS sebenarnya cukup “ringan” dibandingkan dengan konflik yang muncul antara Uni Soviet dan AS setelah Perang Dunia II. Penciptaan senjata nuklir memicu mania nuklir dan paranoia. Misalnya, di Amerika Serikat pada tanggal 19 Desember 1949, sebuah rencana pencegahan dikembangkan serangan nuklir melawan Uni Soviet jika terjadi agresi di Eropa Barat, ke Timur Tengah atau ke Jepang. Inisiatif ini disebut “Operasi Dropshot”.

Tujuan utama Operasi Dropshot adalah menghancurkan kompleks industri Soviet dalam waktu satu bulan. Untuk mencapai hal tersebut, diperintahkan untuk melakukan pemboman besar-besaran terhadap kota-kota Uni Soviet dengan menggunakan 29 ribu ton bom konvensional dan 300 unit bom nuklir seberat 50 kilogram. Sekitar 100 kota terbesar di Uni Soviet dipilih sebagai target. Rudal balistik hanya akan muncul dalam 10 tahun. “Pemerasan nuklir” Uni Soviet oleh Amerika Serikat baru kehilangan pengaruhnya pada tahun 1956, ketika penerbangan strategis negara tersebut mampu membuktikan bahwa, jika perlu, mereka dapat terbang ke luar negeri untuk melancarkan serangan balasan.

Oleh karena itu, orang tidak boleh berpikir bahwa Uni Soviet tidak memiliki “Dropshot” sendiri. Meskipun inisiatif Soviet sebagian besar bersifat tindakan pembalasan, inisiatif tersebut, seperti inisiatif Amerika, tidak berbeda dalam hal kemanusiaan apa pun.

“Tidak menyerah pada musuh…”

Pada dekade pertama pada saat penciptaan bom nuklir umat manusia secara aktif mencoba memahami seperti apa penampakannya perang baru. Pada saat itu, kedua perang dunia masih hidup dalam ingatan, dan oleh karena itu Perang Dunia Ketiga tampaknya bukanlah sesuatu yang luar biasa. Sangat jelas bahwa senjata nuklir terutama akan digunakan untuk menghancurkan industri, fasilitas militer dan melakukan genosida terhadap penduduk, meskipun dengan cara yang “menyertainya”. Itulah sebabnya militer mulai mengambil tindakan untuk melindungi instalasi militer terpenting.

Pada tahun 1947, lembaga desain Leningrad "Granit" mengembangkan proyek pangkalan angkatan laut untuk melindungi Laut Hitam armada kapal selam jika terjadi perang nuklir. Proyek kompleks ini secara pribadi didukung oleh Joseph Stalin. Kota Balaklava dipilih untuk pembangunan kompleks seluas 15 ribu meter persegi. Pekerjaan konstruksi dimulai pada tahun 1953.

Fakta menarik: Balaclava dipilih karena suatu alasan. Ini adalah tempat perlindungan alami yang ideal untuk angkatan laut. Pelabuhan ini lebarnya hanya 200-400 meter dan terlindung sempurna dari badai dan pengintaian. Kompleks bawah tanah terletak di bawah Gunung Tavros, yang menjadi penemuan nyata. Ketebalan batu kapur marmer mencapai 126 meter. Berkat ini, pangkalan kapal selam di Balaklava dapat menerima ketahanan anti-nuklir kategori pertama - tahan ledakan hingga 100 Kt.

Pekerjaan konstruksi di fasilitas rahasia dilakukan sepanjang waktu. Pembangun metro dari Moskow, Kharkov dan Abakan dipanggil untuk pekerjaan pertambangan dan teknis. Pengeboran dilakukan terutama dengan menggunakan metode eksplosif. Segera setelah tanah dan batu dipindahkan, pekerja memasang rangka logam, dan baru setelah itu mereka menuangkan beton M400. Alhasil, dibangunlah bengkel khusus galangan kapal dengan dry dock 825 GTS selesai dibangun pada tahun 1961. Kompleks tersebut dapat menyembunyikan hingga sembilan kapal selam kelas kecil atau tujuh kapal selam kelas menengah dari serangan nuklir. Setahun kemudian, kompleks itu dilengkapi dengan persenjataan nuklir.

Fakta menarik: pangkalan bawah tanah dirancang sedemikian rupa sehingga jika terjadi perang nuklir, tidak hanya dapat menampung personel kompleks perbaikan, tetapi juga personel militer dari unit terdekat dan penduduk sipil di kota itu sendiri.

Rahasia besar

Karena alasan kerahasiaan, pengadilan memasuki kompleks hanya pada malam hari. Salah satu elemen paling menarik dari kompleks ini adalah Southern Bathport - gerbang laut besar yang membantu melindungi teluk dari efek merusak ledakan nuklir. Berdasarkan sifatnya, merupakan struktur logam berongga dengan dimensi 18x14x11 meter dan berat 150 ton. Dahulu kala, pintu masuk kanal juga ditutup dengan jaring kamuflase khusus senada dengan warna bebatuan, yang ditarik menggunakan winch.

Semua karyawan penuh waktu kompleks di Balaklava diberi perjanjian kerahasiaan. Mereka juga dibatasi dalam sejumlah hak selama masa kerja mereka dan selama 5 tahun setelah pemecatan. Misalnya, warga negara ini dilarang bepergian ke luar Uni Soviet, termasuk ke negara-negara sosialis. Fasilitas itu sendiri dijaga oleh tiga pos jaga militer. Seluruh pangkalan dibagi menjadi beberapa tingkat kerahasiaan. Menariknya, agar lebih mudah dikenali, beberapa lantai dan koridor diberi warna khusus.

Semua ini diperlukan agar jika terjadi perang baru Uni Soviet mampu mempertahankan beberapa kapal selamnya di Laut Hitam, yang selanjutnya akan digunakan untuk kendali lebih lanjut atas wilayah tersebut. Kompleks ini tidak ada lagi setelah runtuhnya Uni Soviet. Pada tahun 1995, keamanan terakhir telah dihapus dari pangkalan kapal selam. Kompleks Arsenal dengan senjata, termasuk senjata nuklir, dirahasiakan selama hampir sepuluh tahun. Saat ini, kompleks yang dulunya rahasia itu tidak lebih dari peninggalan, mengingatkan pada Perang Dingin.