Apakah ada klasik modern? Diskusi “Sastra modern: ketika sastra menjadi klasik” Karya sastra modern apa yang bisa menjadi klasik

Diterjemahkan dari bahasa Latin, kata “klasik” (classicus) berarti “teladan”. Dari hakikat kata tersebut dapat disimpulkan bahwa sastra, yang disebut sastra klasik, mendapat “nama” ini karena ia mewakili suatu pedoman tertentu, suatu cita-cita, ke arah mana ia berusaha untuk bergerak. proses sastra pada tahap tertentu perkembangannya.

Pemandangan dari zaman modern

Beberapa opsi dimungkinkan. Dari mulanya dapat disimpulkan bahwa karya klasik diakui sebagai karya seni (dalam hal ini sastra) yang pada saat dianggap milik zaman sebelumnya, yang kewibawaannya telah teruji oleh waktu dan tetap tak tergoyahkan. Jadi masuk masyarakat modern semua sastra terdahulu hingga dan termasuk abad ke-20 dianggap, sedangkan dalam kebudayaan Rusia, misalnya, karya klasik umumnya berarti seni abad ke-19 (itulah sebabnya ia dihormati sebagai “Zaman Keemasan” kebudayaan Rusia) . Sastra Renaisans dan Pencerahan terinspirasi kehidupan baru ke dalam warisan kuno dan memilih sebagai model karya-karya penulis kuno yang eksklusif (istilah "Renaisans" berbicara sendiri - ini adalah "kebangkitan" zaman kuno, daya tarik terhadap pencapaian budayanya), karena daya tarik terhadap pendekatan antroposentris kepada dunia (yang merupakan salah satu landasan pandangan dunia manusia purba).

Dalam kasus lain, mereka mungkin sudah menjadi “klasik” di era penciptaannya. Para penulis karya-karya semacam itu biasanya disebut “karya klasik yang hidup”. Diantaranya kita dapat menyebutkan A.S. Pushkin, D. Joyce, G. Marquez, dll. Biasanya, setelah pengakuan seperti itu, semacam "mode" muncul untuk "klasik" yang baru dicetak, dan oleh karena itu muncullah jumlah yang sangat besar karya-karya yang bersifat meniru, yang pada gilirannya tidak dapat digolongkan klasik, karena “mengikuti suatu model” tidak berarti menirunya.

Yang klasik bukanlah yang “klasik”, tetapi menjadi:

Pendekatan lain dalam mendefinisikan sastra “klasik” dapat dilakukan dari sudut pandang paradigma budaya. Seni abad ke-20, yang berkembang di bawah tanda “,” berusaha untuk sepenuhnya mendobrak pencapaian yang disebut “seni humanistik” dan pendekatan terhadap seni secara umum. Dan dalam kaitannya dengan hal tersebut, dapat dikaitkan dengan karya seorang pengarang yang berada di luar estetika modernis dan menganut estetika tradisional (karena “klasik” biasanya merupakan fenomena yang mapan, dengan sejarah yang sudah mapan) (tentu saja, semua ini adalah bersyarat) ke paradigma klasik. Namun, dalam lingkungan “seni baru” ada juga pengarang dan karya yang kemudian atau segera diakui sebagai karya klasik (seperti, misalnya, Joyce di atas, yang merupakan salah satu karya paling terkenal di dunia). perwakilan terkemuka modernisme).

Sastra kontemporer atau klasik?

Banyak yang mempunyai sudut pandang yang sama - tentu saja ini klasik! Tampaknya, apa yang dapat Anda pikirkan di sini? Tapi tidak, ada sesuatu yang perlu dibicarakan. Mari kita cari tahu, mana yang lebih baik? Klasik... pemikiran mendalam, perasaan nyata, realisme dari apa yang dijelaskan. Kita bertumbuh di dalamnya, belajar berpikir, itu memberi kita makanan rohani - kita memahami melalui karya klasik apa itu kebaikan dan apa itu kejahatan. Kami memahami diri kami sendiri melalui pengalaman para pahlawan, melihat jauh ke dalam jiwa kami dan memahami: beginilah kejadiannya, inilah perasaan yang sebenarnya, inilah arti Kehormatan, Kewajiban, Tanah Air. Karya klasik memunculkan dalam diri kita Pribadi dengan huruf kapital Kami belum membeli karena usia kami. Tentu saja, tidak ada batasan untuk kesempurnaan. Namun kita hanya bisa berkembang jika kondisi tertentu tercipta untuk kita: ketersediaan waktu luang, keinginan untuk membaca dan merenungkan permasalahan yang mengkhawatirkan dan mengkhawatirkan umat manusia, dll. dll. Secara obyektif, kondisi seperti itu tidak terjadi dalam kehidupan kita masing-masing. Mari kita membuat disclaimer pada saat ini. Saya mengambil rata-rata orang dari kelas menengah dan berpenghasilan rata-rata; saya tidak memperhitungkan orang-orang yang makanan rohaninya mirip dengan makanan materi. Jadi, rata-rata orang, biasanya, memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda dari keinginan membaca buku klasik: bagaimana memberi makan dirinya dan keluarganya, bagaimana membesarkan anak, bagaimana masuk/menyelesaikan universitas. Rata-rata orang pulang ke rumah setelah bekerja/sekolah karena kelelahan seharian. Berapa banyak dari rata-rata orang yang akan duduk di dekat perapian, atau hanya di kursi berlengan dengan buku Dostoevsky di tangan mereka? Hampir tidak. Apa yang diinginkan orang ini? Apakah mungkin untuk berpikir, meningkatkan, dan memperluas wawasan Anda? TIDAK. Kenyataannya, orang seperti itu sering kali ingin mengalihkan perhatiannya, melupakan dirinya sendiri, dan tidak memikirkan apa pun. Di sini sastra modern membantu kita dalam segala keragamannya, diwakili oleh semua genre dan gerakan sastra. Mari kita ambil fantasi modern sebagai dasar, seperti apa arah sastra pada tahap ini adalah yang paling sukses dan populer di kalangan pembaca. dia tidak mencarinya di sana. Permintaan menciptakan pasokan. Oleh karena itu, mungkin tidak perlu mengutuk para penulis sastra modern: mereka hanya mencerminkan tuntutan yang kita, para pembaca, timbulkan. Sastra modern memberi kita kesempatan untuk melepaskan diri dari permasalahan yang mengkhawatirkan kita dan terjun ke dunia di mana semua masalah tidak berarti apa-apa dan dapat dengan mudah diselesaikan dengan lambaian tangan atau tongkat ajaib. Kita tenggelam dalam dunia di mana segala sesuatunya mudah, jelas dan sederhana. Satu - dan Anda kaya, dua - Anda terkenal, tiga - Anda sudah menguasai, jika bukan dunia, maka pasti kerajaan Anda. Semuanya mudah dimengerti dan tidak ada dilema moral. Mari kita rangkum. Di satu sisi, sastra semacam ini menumpulkan pikiran kita, namun di sisi lain, kita menemukan di dalamnya relaksasi dan realisasi keinginan kita, yang seringkali tidak bisa kita dapatkan dalam hidup. Jadi, sastra modern ada yang negatif dan positif. Klasik... Klasik dulu, sekarang, dan akan terjadi. Dan itu menjelaskan semuanya.

Jadi, para pembaca yang budiman, jangan mencari literatur yang ditujukan untuk relaksasi makna yang mendalam dan jangan menuntut terlalu banyak padanya. Lebih baik baca yang klasik. Dan jangan mencari hiburan yang klasik, karena itu bukan lagi klasik. Apakah itu ada saat ini klasik modern ? Seratus tahun yang lalu, di salon modis masyarakat tinggi dari satu negara bagian atau lainnya orang dapat mendengar pertunjukan karya Bach, Mozart, Beethoven dan karya klasik lainnya. Melaksanakannya dianggap sebagai tugas yang luar biasa dan berharga bagi seorang pianis. Orang-orang dengan napas tertahan mendengarkan nada-nada cahaya indah yang ditulis oleh tangan yang dulunya hebat komposer berbakat

. Mereka bahkan berkumpul sepanjang malam untuk mendengarkan karya ini atau itu. Orang-orang mengagumi kinerja denda yang luar biasa

musik sensual , dilakukan dengan tuts harpsichord ringan. Bagaimana sekarang? hanya sekedar pengiring terhadap apa yang terjadi disekitarnya. Misalnya, musik klub terkenal, yang membuat orang-orang di aula “sosis” mengikuti irama, tidak ada cara lain untuk menyebutnya. Atau mengungkapkan pikiran Anda dalam bentuk resitatif berima yang mudah dan mudah diakses, yang pada zaman kita disebut rap...
Tentu saja, Anda juga bisa menemukan tren positif – pergerakan musisi rock yang menulis musik yang bagus, sedang mengembangkan arah ini. Banyak grup yang terkenal di seluruh dunia karena komposisi mereka.

Tapi mari kita bicara tentang seberapa luas musik yang ada saat ini untuk pertunjukan – yang disebut klasik modern.

Apa yang harus dianggap sebagai klasik modern?

Mungkin inilah arah yang kini ditempuh para musisi, yang menjadikan musik klasik modern dari musik klasik yang “khas”, mengerjakan ulang beberapa hal. Namun tidak, tren ini disebut neoklasik dan berkembang pesat setiap tahun, dengan munculnya instrumen elektronik baru yang mampu menghasilkan rentang suara yang lebih besar dan suara yang lebih umum. Di bawah ini adalah lagu dari artis seperti Pianochocolate dan Nils Frahm. Para musisi menggunakan instrumen klasik dalam karyanya dan dapat digambarkan sebagai perwakilan neoklasikisme.

Mungkin musik inilah yang kini dibawakan oleh musisi modern dengan pendidikan khusus. Namun seringkali musik ini menyerupai aliran tenang dari satu nada ke nada lainnya, dengan pengulangan motif yang sama pada ketinggian yang berbeda. Apakah ini benar-benar klasik modern? Mungkin ini adalah tren mode dalam musik, yang tersebar luas saat ini, yang terdiri dari fakta bahwa musik, dengan segala kelimpahan suara dan jumlah kombinasi yang tak terbatas, direduksi menjadi beberapa nada. Kerugian lainnya adalah kurangnya bentuk. Jika dalam karya klasik akademis Anda dapat menemukan sonata, etudes, preludes, sarabands, gigs, polka, dan berbagai melodi, minuet, waltz, tarian yang dapat dengan mudah dibedakan satu sama lain, begitu ketatnya perbedaannya. Siapa yang waras yang bingung membedakan toccata Bach dengan minuet Mozart? Ya, tidak pernah ada seorang pun. Dewasa ini musik modern turun ke semacam templat standar. Tentu saja setiap generasi memiliki lagunya masing-masing, tapi apa yang akan terjadi dalam beberapa tahun ke depan?

Contoh mencolok dari pemain kontemporer musik klasik adalah Max Richter.

Sekarang di banyak negara sekolah musik, bahkan mungkin secara keseluruhan, tes akademik dilakukan dalam spesialisasi, tergantung pada instrumen yang dipilih. Bagian wajib dari tes ini adalah penampilan beberapa karya klasik. Namun anak-anak terkadang sering tidak tahu apa-apa tentang karya siapa yang mereka mainkan, dengan alasan bahwa orang yang menggubahnya sudah lama meninggal dan “tidak peduli” padanya.

Apakah ini akibat dari ketidaktahuan atau sekadar ketidaksukaan terhadap karya klasik akademis, yang melibatkan pertunjukan karya yang terkadang rumit? Kami hanya bisa mengatakan bahwa saat ini musik yang diputar sudah jauh dari batas, dapat dikembangkan, ditingkatkan, dan tidak hanya untuk film atau sekedar untuk dijual.

Buku-buku ini tidak akan membuat Anda acuh tak acuh. Bersama mereka itu ringan, sedih, lucu, mengasyikkan, menarik... Siapa kritikus sastra seluruh dunia bisa disebut klasik modern?

Rusia: Leonid Yuzefovich

Apa yang harus dibaca:

– novel petualangan"Burung Bangau dan Kurcaci" (penghargaan " Buku besar", 2009)

– novel detektif sejarah “Cazarosa” (nominasi Booker Prize Rusia, 2003)

- novel dokumenter jalan musim dingin"(Penghargaan Buku Terlaris Nasional, 2016; Buku Besar, 2016)

Apa yang diharapkan dari penulis

Dalam salah satu wawancaranya, Yuzefovich mengatakan tentang dirinya seperti ini: tugasnya sebagai sejarawan adalah merekonstruksi masa lalu dengan jujur, dan sebagai penulis - untuk meyakinkan mereka yang ingin mendengarkannya bahwa inilah yang sebenarnya terjadi. Oleh karena itu, garis antara fiksi dan keaslian dalam karyanya seringkali tidak terlihat. Yuzefovich suka menggabungkan berbagai lapisan waktu dan rencana naratif dalam satu karya. Dan dia tidak membagi peristiwa dan orang menjadi jelas buruk dan baik, dengan menekankan: dia adalah pendongeng, bukan guru kehidupan dan hakim. Refleksi, penilaian, kesimpulan terserah pembaca.

AS: Donna Tartt

Apa yang harus dibaca:

- Novel penuh aksi Teman kecil"(Penghargaan Sastra WNSmith, 2003)

– novel epik “The Goldfinch” (Hadiah Pulitzer, 2014)

– novel penuh aksi “The Secret History” (buku terlaris New York Times tahun ini, 1992)

Apa yang diharapkan dari penulis

Tartt suka bermain-main dengan genre: setiap novelnya memiliki komponen detektif, psikologis, sosial, petualangan dan picaresque, serta intelektual dalam semangat Umberto Eco. Dalam karya Donna terdapat kesinambungan tradisi klasik yang nyata. sastra abad ke-19 abad, khususnya para raksasa seperti Dickens dan Dostoevsky. Dari segi durasi dan kompleksitas, Donna Tartt membandingkan proses pengerjaan buku dengan penjelajahan dunia, ekspedisi kutub atau... lukisan seukuran dinding yang dilukis dengan kuas tinta. Orang Amerika dibedakan oleh kecintaannya pada detail dan detail, kutipan eksplisit dan tersembunyi dari karya sastra besar dan risalah filosofis, dan karakter kecil novel-novelnya tidak kalah hidup dan kompleksnya dengan tokoh-tokoh utamanya.

Inggris: Antonia Byatt

Apa yang harus dibaca:

– novel neo-Victoria To Have (Man Booker Prize, 1990)

– novel saga “Buku Anak-Anak” (daftar terpilih untuk Booker Prize, 2009)

Apa yang diharapkan dari penulis

Jika Anda, sebagai pembaca, senang dengan Leo Tolstoy, dan telah menguasai setidaknya sesuatu dari Proust dan Joyce, maka Anda akan menyukai novel intelektual epik berlapis-lapis karya penulis Inggris Antonia Byatt. Seperti yang diakui Byatt, dia senang menulis tentang masa lalu: novel Possess berlatar masa kini, tetapi juga terjun ke era Victoria, dan kisah keluarga Children's Book mencakup periode Edwardian berikutnya. Byatt membandingkan karya seorang penulis dengan mengumpulkan ide, gambaran, takdir untuk mempelajari dan menceritakannya kepada orang-orang.

Perancis: Michel Houellebecq

Apa yang harus dibaca:

– novel distopia “Submission” (peserta peringkat “100” The New York Times buku terbaik 2015")

– novel sosio-fiksi “The Possibility of an Island” (Interalie Prize, 2005)

– novel sosial dan filosofis “Peta dan Wilayah” (Prix Goncourt, 2010)

– novel sosial dan filosofis “Elementary Particles” (Hadiah November 1998)

Apa yang diharapkan dari penulis

Dia disebut enfant mengerikan (“anak yang menjengkelkan dan berubah-ubah”) Sastra Perancis. Dia adalah penulis modern Republik Kelima yang paling banyak diterjemahkan dan paling banyak dibaca. Michel Houellebecq menulis tentang kehancuran Eropa yang akan segera terjadi dan runtuhnya nilai-nilai spiritual masyarakat Barat, dengan berani berbicara tentang perluasan Islam di negara-negara Kristen. Ketika ditanya bagaimana dia menulis novel, Houellebecq menjawab dengan kutipan dari Schopenhauer: “Pertama dan praktis satu-satunya syarat untuk sebuah buku bagus adalah memiliki sesuatu untuk dikatakan.” - Houellebecq, “C"est ainsi que je fabrique mes livres.” Dan dia menambahkan: penulis tidak perlu mencoba memahami semuanya, “yang terbaik adalah mengamati fakta dan tidak harus bergantung pada teori apa pun.”

Jerman: Bernhard Schlink

Apa yang harus dibaca:

– sosial novel psikologis"Pembaca" (novel pertama penulis Jerman dalam daftar buku terlaris The New York Times, 1997; Hans-Fallada-Preis, 1997; hadiah sastra dari majalah Die Welt, 1999)

Apa yang diharapkan dari penulis

Tema utama Schlink adalah konflik antara ayah dan anak. Namun bukan masalah yang abadi, yang disebabkan oleh kesalahpahaman antara generasi tua dan generasi muda, melainkan masalah yang sangat spesifik dan historis - masyarakat Jerman yang menerima ideologi Nazisme pada tahun 1930-an dan 1940-an, dan keturunan mereka, yang terpecah antara mengutuk kejahatan mengerikan terhadap kemanusiaan dan mencoba memahami motif mereka. “The Reader” juga mengangkat topik sulit lainnya: cinta antara laki-laki dan perempuan dengan perbedaan usia yang jauh, tidak dapat diterima dalam masyarakat konservatif; buta huruf, yang sepertinya tidak mendapat tempat di pertengahan abad kedua puluh, dan akibat fatalnya. Seperti yang ditulis Schlink, “memahami bukan berarti memaafkan; untuk memahami dan pada saat yang sama mengutuk adalah mungkin dan perlu, tetapi itu sangat sulit. Dan kami harus menanggung beban ini.”

Spanyol: Carlos Ruiz Zafon

Apa yang harus dibaca:

– novel detektif mistik “Shadow of the Wind” (Penghargaan Fiksi Penjual Buku Joseph-Beth dan Davis-Kidd, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Book Sense Book of the Year: Honorable Mention, 2005; Penghargaan Gumshoe, 2005; Penghargaan Barry untuk Novel Pertama Terbaik, 2005)

– novel detektif mistik “The Game of an Angel” (Premi Sant Jordi de novel.la, 2008; Euskadi de Plata, 2008)

Apa yang diharapkan dari penulis

Novel-novel orang Spanyol yang terkenal sering disebut neo-Gotik: mengandung mistisisme yang menakutkan dan juga cerita detektif dengan misteri intelektual dalam cita rasa Umberto Eco, dan perasaan yang penuh gairah. “Shadow of the Wind” dan “An Angel's Game” disatukan oleh latar – Barcelona – dan plot: novel kedua adalah prekuel dari novel pertama. Rahasia Pemakaman Buku yang Terlupakan dan seluk-beluk takdir memikat para pahlawan Carlos Ruiz Zafon dan pembaca. “Shadow of the Wind” menjadi novel paling sukses yang diterbitkan di Spanyol sejak “Don Quixote” karya Cervantes, dan “The Game of an Angel” menjadi buku terlaris sepanjang sejarah negara itu: 230 ribu eksemplar novel terjual habis dalam waktu seminggu setelah publikasi.

Jepang: Haruki Murakami

Apa yang harus dibaca:

– novel filosofis dan fantastis “The Chronicles of the Wind-Up Bird” (Yomiuri Prize, 1995; nominasi dari Dublin hadiah sastra, 1999)

– novel distopia “Perburuan Domba” (Noma Prize, 1982)

– novel psikologis “Norwegian Wood” (peserta dalam peringkat “20 buku terlaris di Amazon.com”, 2000 [tahun buku tersebut diterjemahkan sepenuhnya ke dalam bahasa Inggris], 2010 [tahun pembuatan buku])

Apa yang diharapkan dari penulis

Murakami disebut sebagai penulis paling “Barat” di negeri ini matahari terbit, tapi dia memimpin narasi dalam bukunya sebagai putra sejati dari Timur: alur cerita muncul dan mengalir seperti aliran sungai atau sungai, dan penulisnya sendiri menggambarkan, tetapi tidak pernah menjelaskan, apa yang terjadi. Ada pertanyaan, tapi tidak ada jawaban, karakter utamanya adalah “ orang aneh”, yang jelas tidak sesuai dengan gagasan mayoritas tentang normalitas dan kesejahteraan. Dunia karakter ibarat kumpulan realitas nyata dengan mimpi, fantasi, ketakutan, protes dari keinginan yang tertekan. " Karya sastra“Itu selalu merupakan penipuan kecil,” Murakami menekankan. “Tetapi imajinasi seorang penulis membantu seseorang melihat dunia di sekitarnya secara berbeda.”

Museum patung lilin. Pushkin.

Pertanyaan yang diajukan dalam judul bukanlah pertanyaan kosong. Ketika dari waktu ke waktu saya kebetulan bekerja di sekolah dan mengajar sastra favorit saya, bahkan siswa sekolah menengah pun dapat terkejut dengan, misalnya, fakta yang saya tunjukkan penulis modern hanya tahun lahir. “Apakah dia masih hidup?” - mereka bertanya. Logikanya, sejak dia masih hidup, mengapa mereka mempelajarinya di sekolah? Konsep “klasik hidup” tidak cocok di kepala mereka.

Dan sungguh – siapa di antara mereka yang hidup saat ini yang dapat dianggap sebagai makhluk klasik? Saya akan mencoba menjawab begitu saja: dalam seni pahat – Zurab Tsereteli dan Ernst Neizvestny, dalam lukisan - Ilya Glazunov, dalam sastra - telah disebutkan, dalam musik - Paula McCartney. Istilah serupa juga digunakan sehubungan dengan mereka - “ legenda hidup " Meskipun sebenarnya legenda adalah cerita tentang “perbuatan di masa lalu”, dalam konteks masa kini legenda tersebut telah menjadi jauh lebih “muda”. Tidak ada yang bisa dilakukan - Anda tahan dengan keadaan ini...

Ada sudut pandang yang menyatakan bahwa hanya apa yang diciptakan sebelum awal abad kedua puluh yang boleh dianggap klasik. Ada logika dalam pernyataan ini. Budaya artistik di masa lalu, dengan menggunakan rumus Pushkin, “membangkitkan” “perasaan baik” pada orang-orang, menabur “ masuk akal, baik hati, abadi" (N.A. Nekrasov). Namun sudah di babak kedua abad XIX gambarannya mulai berubah. Bentuk seni pertama yang terkena dampak “kerusakan” adalah lukisan.

Muncul impresionis Perancis. Mereka belum sepenuhnya putus dengan realisme, meski sulit menyebut mereka modernis sejati. Namun untuk pertama kalinya, momen penentu seni bersifat subjektif Dan sikap seniman, suasana hati dan keadaannya, kesannya terhadap dunia di sekitarnya.

Lebih-lebih lagi. Daripada biasanya pemandangan alam, benda mati, lukisan pertempuran, lukisan binatang, potret masyarakat melihat bintik-bintik warna, garis melengkung, bentuk geometris. Modernisme menjauh dari dunia objektif. Dan abstraksionisme yang mengikutinya sebenarnya menandakan pemikir Spanyol H.Ortega dan Gaset ditelepon " dehumanisasi seni».

Adapun " zaman perak”, kemudian banyak terjadi “sikap yang rusak dan menipu” (S. Yesenin). Postur tubuh, “membangun kehidupan”, mengejutkan, bereksperimen dengan kata-kata dan suara. Dan ternyata kemudian, hanya ada sedikit penemuan artistik yang asli. Dan bahkan itu bukanlah penemuan dalam arti sebenarnya - baik Blok maupun Yesenin, dan, masing-masing dengan caranya sendiri, menyerap dan mengasimilasi karya klasik "zaman keemasan", secara kreatif memikirkan kembali dan mewujudkannya secara baru.

Dan kalimat “ klasik Soviet", serta" kaum intelektual Soviet“Dalam arti tertentu, ini tidak masuk akal. Ya, ditulis dengan cemerlang novel A., hanya penulisnya sendiri yang mendefinisikan gagasan utamanya sebagai “pembentukan kembali materi manusia”. Coba pikirkan seperti apa suara “materi manusia” itu?!

Saya tidak ingin menyerah apa pun dan membuang 'kapal modernitas“—sudah cukup, kita sudah lulus... Tapi jika kita menarik garis pemisah antara yang klasik “itu” dan yang terbaru, tentu saja aku akan memilih yang itu. Dan saya akan merekomendasikannya kepada orang lain. Berapa banyak yang telah ditulis oleh para penulis Soviet tentang topik hari ini! Bagaimana sekarang? Karya-karya ini mungkin menarik bagi sejarawan sastra, sebagai dokumen zaman. " Cavalier of the Golden Star" oleh S. Babaevsky, "Hutan Rusia", "Batu Asah" oleh F. Panferov. Daftar ini mudah untuk dilanjutkan dan akan memakan lebih dari satu halaman. Tapi kenapa?

« Seni murni" Feta melewati beberapa dekade dan abad. Sangat tendensius Novel N. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?” dilupakan dengan kuat. Hanya karya-karya di mana ada cinta dan kasih sayang terhadap manusia, di mana kata-kata yang hidup bersinar, di mana pikiran dibaca, yang merupakan karya klasik yang tak lekang oleh waktu.