Plot dan konflik tragedi Hamlet. Ringkasan pelajaran sastra dengan topik "W. Shakespeare's Hamlet. Kesendirian Hamlet dalam konfliknya dengan dunia nyata "zaman yang terguncang". Tentukan apa konflik dari tragedi tersebut
Konflik eksternal dalam karya Shakespeare yang paling mendalam menjadi dasarnya konflik yang dramatis dari jenis yang berbeda, terjadi di dunia spiritual para pahlawannya. Namun, sebelum mengatakan hal ini, kita harus dengan tegas menolak anggapan remeh terhadap konflik eksternal. Tidak benar, dan bahkan tidak mungkin, mereduksi esensi dramatisisme Shakespeare menjadi psikologi murni. Jika kita analogikan antara seni dan kehidupan, maka aksi eksternal dalam lakon Shakespeare adalah realitas objektif, keadaan hidup, sedangkan keadaan pikiran karakternya adalah reaksi subjektif dan sangat pribadi dari seseorang terhadap dunia. Bagi seseorang, proses kehidupan terdiri dari interaksi prinsip-prinsip tersebut. Manusia ada di dunia nyata, dan segala sesuatu yang terjadi dalam jiwa mereka, dalam kesadaran mereka, tidak dapat dipisahkan dari kenyataan, hanya masuk akal dalam hubungannya dengan kenyataan. Dengan cara yang sama, tidak mungkin memisahkan keadaan dramatis eksternal dan drama emosional Pahlawan Shakespeare. Shakespeare tidak terlalu memperhatikan reproduksi artistik dari kondisi tempat tinggal para pahlawannya. kurang perhatian daripada ekspresi gerakan mental. Dari sudut pandang verisimilitude, keadaan eksternal dalam drama Shakespeare tidak selalu akurat, tetapi disesuaikan untuk menciptakan lingkungan yang diperlukan untuk memberikan drama pada nasib para pahlawan.
Hal ini terlihat jelas dalam drama seperti Romeo dan Juliet. Perselisihan antara keluarga Montague dan Capulet memberikan drama tersendiri bagi gairah para pahlawan muda. Jika orang tua mereka hidup damai, cinta anak-anak mereka akan indah. Perasaan Romeo dan Juliet sendiri harmonis. Namun pahlawan dan pahlawan wanita menyadari sepenuhnya bahwa keadaan eksternal membuat cinta mereka bertentangan dengan kondisi tempat mereka tinggal. Hal ini ditekankan dalam kata-kata pada bagian Chorus antara babak pertama dan kedua:
Romeo mencintai dan dicintai oleh si cantik
Dalam keduanya, kecantikan melahirkan gairah.
Dia berdoa kepada musuh; dari pancing yang berbahaya
Dia harus mencuri umpan cinta.
Sebagai musuh bebuyutan keluarga, dia tidak berani
Bisikkan kata-kata lembut dan sumpah cinta padanya.
Apalagi dia tidak punya peluang
Dia akan menemuinya di suatu tempat.
Tapi gairah akan memberimu kekuatan, waktu akan memberimu kencan
Dan rasa manis akan meringankan segala penderitaan mereka.(II, Pr., 5.TSCHK)
Kita berbicara di sini bukan hanya tentang hambatan eksternal yang menghalangi persatuan Romeo dan Juliet, tetapi tentang sikap baru yang fundamental terhadap cinta yang muncul selama Renaisans.
Cinta ksatria abad pertengahan adalah cinta di luar nikah - ksatria memuja istri tuan feodalnya, dan mereka harus menjaga rahasia hubungan mereka. Renaisans memperjuangkan kesatuan cinta dan pernikahan. Dalam The Comedy of Errors, Adriana memastikan bahwa hubungannya dengan suaminya bukanlah hubungan formal, melainkan dilandasi rasa saling mencintai. Semua komedi Shakespeare menegaskan pemahaman Renaisans tentang cinta yang berakhir dengan pernikahan. Romeo dan Juliet berjuang untuk hal yang sama. Bukti cinta pertama yang dibutuhkan Juliet adalah persetujuan Romeo untuk segera menikah, dan dia dengan senang hati menyetujuinya. Namun, seperti kita ketahui, mereka tidak diberikan hal yang paling sederhana di mata manusia, kebahagiaan Renaisans - pengakuan terbuka atas cinta mereka dan pencatatan sahnya dalam pernikahan. Hal ini memberikan ketajaman khusus pada perasaan mereka, yang selalu merupakan akibat dari hambatan yang membuat komunikasi terbuka antar kekasih menjadi tidak mungkin. Perseteruan keluarga mengganggu ketenangan pikiran pahlawan.
Ketika Romeo, setelah pernikahan rahasianya dengan Juliet, bertemu Tybalt, dia mencoba menjalin hubungan baru dengannya:
Saya, Tybalt, punya alasan
Mencintaimu; dia memaafkanmu
Semua kemarahan dari kata-kata marah.(III, 1, 65.TSCHK)
Namun pembunuhan Mercutio mengakhiri sikap damai Romeo; dia melawan Tybalt dan, membalaskan dendam temannya, membunuhnya. Jalinan hubungan ternyata sangat rumit:
-ku sahabat, - dan yah, terluka parah
Karena aku! Tybalt Yang Mulia
Dimarahi! Tybalt - orang yang bersamanya
Saya menikah satu jam yang lalu!(III, 1, 115.TSCHK)
Betapa badai mental yang dialami Romeo: cinta untuk seorang teman bertabrakan dengan cinta untuk Juliet. Demi Juliet, dia tidak boleh membalas dendam pada kerabatnya, tetapi persahabatan dan kewajiban kehormatan mengharuskan sebaliknya, dan Romeo mengikuti perintah mereka. Tanpa memikirkan konsekuensinya, dia bertindak berdasarkan kesan kematian temannya. Tindakan ini, seperti kita ketahui, berakibat fatal: Romeo, yang ingin mengambil langkah pertama menuju rekonsiliasi klan dan mengulurkan tangannya ke Tybalt, membunuhnya, semakin memicu permusuhan, dan membuat dirinya terkena hukuman bangsawan. Benar, ternyata relatif ringan - Romeo tidak dieksekusi, tetapi hanya diusir, tetapi baginya perpisahan dari Juliet sama saja dengan kematian.
Juliet pun tak lepas dari perseteruan keluarga. Seperti Romeo, dia juga pada awalnya berpikir bahwa penghalang yang memisahkan keluarga mereka mudah untuk dilewati. Baginya, Montague hanyalah sebuah nama dan esensi manusia lebih penting daripada perselisihan keluarga. Tapi, setelah mengetahui bahwa Romeo membunuh Tybalt, Juliet marah besar seperti Capulet sungguhan; dia mengutuk si pembunuh (omong-omong, dalam oxymoron yang luar biasa):
Wahai semak bunga dengan ular yang mengintai!
Seekor naga dengan kedok menawan!
Iblis dengan wajah malaikat!
Merpati palsu! Serigala berbulu domba!
Sebuah nonentitas dengan ciri-ciri dewa!
Penampilan kosong! Kontradiksi!
Suci dan bajingan dalam satu daging!
Apa yang dilakukan alam di dunia bawah?
Saat dia merasuki Setan
Dengan penampilan menawan?(III, 2, 73.BP)
Tapi cinta dengan cepat mengalahkan kasih sayang keluarga dalam diri Juliet. Individu tersebut ternyata lebih kuat daripada perasaan umum, dan Juliet mulai mengatakan yang sebaliknya:
Haruskah aku menyalahkan istriku? Suami yang malang
Di mana Anda bisa mendengar kata-kata yang bagus?
Ketika istrinya juga tidak mengatakannya
Di jam ketiga pernikahan? Ah, perampok,
Dia membunuh sepupunya!
Namun akan lebih baik jika dalam pertarungan
Apakah perampok ini membunuhmu, saudaraku?(III, 2, 97. BP)
Perjuangan mental tidak berlangsung lama bagi Romeo dan Juliet - mereka umumnya cepat dalam merasakan. Bukan durasinya, tapi kekuatan yang menjadi tolak ukur pengalaman mereka, dan passion mereka yang besar.
Namun harus diakui, meski Romeo dan Juliet merasakan kontradiksi posisi mereka, namun tidak ada konflik internal dalam cinta mereka sendiri. Hal ini tidak menghilangkan tragedi dari karya ini. Gairah yang indah dan ideal ternyata bertentangan dengan permusuhan keluarga yang penuh kasih; Hegel sendiri mengakui benturan seperti itu sebagai sesuatu yang cukup tragis.
Dalam “Julius Caesar” kita sudah menjumpai konflik internal yang erat kaitannya dengan konflik negara. Brutus mengakui:
Saya belum bisa tidur sejak Cassius
Dia bercerita padaku tentang Kaisar.
Antara pelaksanaan rencana buruk
Dan dorongan pertama adalah intervalnya
Sepertinya hantu atau mimpi buruk:
Pikiran kita dan seluruh anggota tubuh kita berdebat...(II, 1, 61.MZ)
Macbeth mengatakan hal yang hampir sama (lih. I, 7, 1, lihat hal. 130). Merupakan hal yang asing bagi sifat terbuka Brutus untuk terlibat dalam konspirasi rahasia; gagasan tentang konspirasi sangat tidak menyenangkan baginya. Menggunakan figur personifikasi, Brutus mengatakan:
Oh konspirasi.
Apakah Anda malu untuk menunjukkan diri Anda di malam hari?
Ketika kejahatan mengambil jalannya. Jadi di mana siang hari?
Anda akan menemukan gua yang gelap,
Untuk menyembunyikan wajah burukmu? Tidak ada hal seperti itu.
Lebih baik menutupinya dengan senyuman:
Lagi pula, jika Anda tidak menghiasinya,
Itu adalah Erebus sendiri dan seluruh kegelapan bawah tanah
Tidak ada salahnya untuk mencari tahu Anda.(II, 1, 77.MZ)
Brutus di sini mengungkapkan sikap objektif dan penulis terhadap konspirasi, tetapi hal ini sejalan dengan apa yang seharusnya ia rasakan sebagai orang Romawi yang jujur. Hal ini terlihat dari tingkah lakunya selanjutnya dalam adegan konspirasi. Ketika Cassius menuntut agar semua orang bersumpah, Brutus menyatakan: “Sumpah tidak perlu” (II, 1, 115). Kata-kata seorang Romawi sudah cukup; kehormatan adalah jaminan kesetiaan yang dapat diandalkan terhadap tujuan. Cassius mengusulkan untuk berurusan dengan para pendukung Caesar. Brutus menentang rencana pemulihan republik yang berubah menjadi pertumpahan darah:
Kami memberontak melawan semangat Kaisar,
Namun dalam roh manusia tidak ada darah.
Oh, andai saja kita bisa melakukannya tanpa membunuh
Hancurkan semangat Caesar!(II, 1, 167.MZ)
Brutus menyesalkan kudeta tanpa darah tidak mungkin dilakukan. Dia ingin melakukannya tanpa menumpahkan darah, bukan hanya karena prinsip kemanusiaan secara umum, tetapi juga karena perasaannya terhadap Caesar. Cassius meyakinkan Brutus bahwa konspirasi tersebut memiliki tujuan mulia. Brutus berharap bisa membatasi dirinya pada eliminasi Caesar. Seorang idealis dalam politik, dia membuat kesalahan fatal bagi dirinya sendiri dan seluruh bisnis, bersikeras agar Anthony tidak dibunuh. Ketika, setelah semua perubahan yang terjadi, Brutus melakukan bunuh diri, dia mengucapkan kata-kata penting:
Wahai Kaisar, tanpa kesedihan,
Aku lebih baik bunuh diri daripada kamu!(V, 5, 50.MZ)
Fakta bahwa Brutus mengingat Caesar sebelum kematiannya mencerminkan pemeriksaan terus-menerus apakah dia melakukan hal yang benar dengan mengangkat tangan melawan diktator. Setelah ragu-ragu pada awalnya, Brutus tampaknya yakin akan perlunya membunuh Caesar, tetapi kemudian semuanya tidak berjalan sesuai harapannya. Alasan yang adil telah dikalahkan, dan ini, di matanya, menimbulkan keraguan akan kebijaksanaan konspirasi melawan Kaisar. Brutus mempertahankan ketabahan mental sampai akhir dalam menghadapi bahaya dan kematian, tetapi pemikiran tentang Caesar yang tidak meninggalkannya menunjukkan dengan baik bahwa dia tidak pernah bisa membenarkan di matanya sendiri atas pembunuhan yang dia lakukan.
Jika kita mengabaikan banyak spekulasi filosofis dan psikologis tentang pahlawan tragedi Shakespeare yang paling terkenal, maka bagi Shakespeare dan orang-orang sezamannya, hal yang paling penting adalah masalah moral Kisah Hamlet mirip dengan cerita yang digariskan dalam konflik internal Brutus. Tanpa menolak makna filosofis dari tragedi tersebut, kita tetap tidak boleh mengabaikan alur ceritanya dan situasi dramatis nyata di mana sang pahlawan ditempatkan.
Mari kita ingat: hantu menempatkan Hamlet tugas membalas dendam atas dua kejahatan Claudius - pembunuhan raja dan pernikahan inses dengan janda saudara laki-lakinya (I, 5, 25 dan 80). Kritikus yang bertanya-tanya mengapa Hamlet, setelah bertemu dengan hantu, tidak segera menyerang Claudius dan menikamnya dengan belati, melupakan banyak keadaan yang diperkenalkan Shakespeare ke dalam genre tradisional tragedi balas dendam untuk melampaui batas-batas sempit ini dan memberikannya kepentingan universal.
Berbeda dengan gambaran Avengers sebelumnya dalam drama Renaisans Inggris, Hamlet bukanlah karakter yang hanya mewujudkan satu retribusi. Jika memang demikian, pertanyaan mengapa dia ragu-ragu pasti mempunyai dasar. Namun Hamlet bukanlah karakter yang berat sebelah, hanya memiliki satu tujuan hidup - balas dendam, melainkan kepribadian manusia yang memiliki banyak segi. Isi tragedi ini jauh melampaui tema balas dendam. Cinta, persahabatan, pernikahan, hubungan antara anak dan orang tua, perang eksternal dan pemberontakan di dalam negeri - ini adalah rangkaian topik yang dibahas secara langsung dalam drama tersebut. Dan di sebelahnya terdapat masalah-masalah filosofis dan psikologis yang dihadapi oleh pemikiran Hamlet: makna hidup dan tujuan manusia, kematian dan keabadian, kekuatan dan kelemahan spiritual, kejahatan dan kejahatan, hak untuk membalas dendam dan membunuh. Namun betapapun luasnya isi tragedi tersebut, ia memiliki inti yang dramatis.
Balas dendam Hamlet tidak terselesaikan hanya dengan pukulan belati. Bahkan implementasi praktisnya menemui kendala yang serius. Claudius memiliki keamanan yang dapat diandalkan dan tidak dapat didekati. Namun kendala eksternal tidak sepenting tugas moral dan politik yang dihadapi sang pahlawan. Untuk melakukan balas dendam, ia harus melakukan pembunuhan, yaitu kejahatan yang sama yang ada pada jiwa Claudius. Balas dendam Hamlet tidak bisa menjadi pembunuhan rahasia, itu harus menjadi hukuman publik bagi pelakunya. Untuk melakukan ini, perlu dijelaskan kepada semua orang bahwa Claudius adalah pembunuh keji.
Tugas kedua Hamlet adalah meyakinkan ibunya bahwa dia telah melakukan pelanggaran moral yang serius dengan melakukan pernikahan inses. Balas dendam Hamlet tidak hanya bersifat pribadi, tetapi juga tindakan kenegaraan, dan dia menyadari hal ini. Ini adalah sisi eksternal dari konflik yang dramatis.
Hal ini diperumit oleh kehancuran spiritual yang mendalam - Hamlet telah kehilangan kepercayaan pada nilai kehidupan, pada cinta, segala sesuatu tampak menjijikkan baginya. Untuk memenuhi tugas yang diberikan kepadanya, seseorang harus memiliki keyakinan batin bahwa pertarungan itu masuk akal. Kita menjadi saksi pergulatan mental yang dialami sang pahlawan. Untuk zaman kita, sisi tragedi ini adalah yang paling menarik, karena mengungkap lahirnya psikologi manusia di zaman modern. Namun sayang, seringkali drama proses ini terabaikan karena terabaikannya kesatuan tindakan, watak, dan pemikiran dalam lakon tersebut. Kontradiksi dalam tingkah laku dan ucapan sang pahlawan merupakan konsekuensi yang istimewa metode artistik, digunakan oleh Shakespeare. Jika kita meyakini salah satu aksioma kritik Shakespeare - bahwa karakter Hamlet berkembang - maka kita hanya bisa mengakui bahwa perkembangan tidak serta merta berjalan lurus. Shakespeare menunjukkan perkembangan kepribadian terjadi secara dramatis, sehingga wajar jika terjadi lompatan-lompatan dan transisi dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya.
Bagian-bagian individual dari tragedi “Hamlet” telah berulang kali dikutip di atas, di mana permasalahan yang dihadapi sang pahlawan diungkapkan dengan jelas, jadi di sini cukup membatasi diri kita pada indikasi singkat tentang bagaimana konflik eksternal dan internal didefinisikan dalam tragedi itu sendiri. Kejahatan Claudius adalah wabah moral yang telah menjangkiti seluruh negeri. Tidak hanya Hamlet, tokoh lain, bahkan Claudius sendiri, pun menyadari hal ini. Korupsi umum menimbulkan pertanyaan tentang sifat manusia di hadapan sang pahlawan, dan dia kehilangan kepercayaan pada cita-cita humanisme yang optimis, bahwa manusia pada dasarnya baik. Sulitnya tugas tersebut menuntut Hamlet untuk memahami cara dan tujuan balas dendam. Atas dasar ini timbullah perselisihan antara pikiran dan kemauan, keinginan dan tindakan. Mencoba dibimbing oleh akal, Hamlet, bagaimanapun, bertindak impulsif, dan tindakan gegabahnya menciptakan peluang bagi Claudius untuk mendapatkan sekutu dalam perang melawan sang pangeran, yang menjadi penyebab langsung kematian sang pahlawan.
Hamlet sadar akan inferioritas kepribadiannya dan memahami bahaya perselisihan internalnya. Dia memahami bahwa tidak hanya sifat buruk, tetapi bahkan cacat atau kelemahan kecil pun menodai seseorang. Dengan menggunakan teknik ironi dramatis, Shakespeare terkadang menuangkan pemikiran ke dalam pidato para tokohnya umum, dan pada mulanya seolah-olah mempunyai makna lahiriah semata, padahal sebenarnya menyangkut hakikat tindakan. Ketika Hamlet, di awal tragedi, pergi bersama para penjaga untuk melihat apakah hantu itu akan muncul, sebuah pesta diadakan di istana. Hamlet berpendapat bahwa di bawah pemerintahan Claudius, mabuk-mabukan meluas di Denmark, sehingga mempermalukan seluruh negeri. Meskipun kecintaan terhadap anggur bukanlah hal yang paling buruk, namun hal ini menimbulkan kerugian besar bagi reputasi masyarakat. Dalam hal ini, Hamlet menyatakan:
Hal ini juga terjadi pada individu,
Misalnya, apa yang dimaksud dengan tanda lahir,
Mengenai hal ini dia tidak bersalah, karena itu benar
Aku tidak memilih orang tuaku,
Atau gudang jiwa yang aneh, di depannya
Pikiran menyerah, atau cacat
Dalam tata krama, kebiasaan yang menyinggung, -
Singkatnya, itu terjadi pada cacat kosong,
Baik dalam keluarga atau keluarga sendiri, hal itu menghancurkan seseorang
Menurut pendapat semua orang, jadilah keberaniannya,
Seperti rahmat Tuhan, murni dan tak terhitung jumlahnya.
Dan semua itu berasal dari kejahatan bodoh ini,
Dan segera semua hal baik menjadi sia-sia.(I, 4, 23.BP)
Semua kehidupan di sekitarnya terurai dari setetes kejahatan yang menembus ke dalamnya jiwa manusia. Tapi bukan itu saja. Pahlawan Shakespeare diberkahi dengan rasa martabat pribadi yang khusus; mereka hanya memiliki sedikit kesadaran batin akan kebajikan mereka. Moralitas humanistik meminjam gagasan kesatriaan bahwa kebajikan moral harus ditunjukkan di depan umum dan mendapat pengakuan publik. Oleh karena itu, bagi Hamlet, persoalan reputasinya menjadi penting. Untuk melawan, dia berpura-pura gila, berperilaku aneh, tetapi ketika saat terakhir perpisahan dengan kehidupan tiba, dia tidak ingin membiarkannya ternoda. Keinginan terakhirnya adalah agar Horatio mengatakan kebenaran tentang dirinya kepada “yang belum tahu” (V, 2, 352). Dia takut meninggalkan “nama yang terluka” (V, 2, 355). Ketika Horatio ingin minum racun untuk mati bersama temannya, Hamlet menghentikannya:
Jadilah temanku dan korbankan kebahagiaan,
Hirup udara bumi yang berat.
Tinggallah di dunia ini dan diberitahu
Tentang hidupku(V, 2, 357.BP)
Tentu saja, keadaan hidup dan mati Hamlet sangat rumit, tetapi di seluruh tragedi itu terdapat gagasan tentang kemuliaannya sebagai pribadi dan betapa sulitnya untuk tetap tidak ternoda di dunia yang diracuni oleh kejahatan.
Di Othello, sang pahlawan jatuh ke dalam kesalahan, dan arti sebenarnya dari apa yang telah dia lakukan terlambat terungkap kepadanya. Di Macbeth, sang pahlawan mengetahui sejak awal apa inti dari tragedinya; Shakespeare memasukkan kata-kata ke dalam mulut Macbeth yang mengungkapkan esensi konflik internal sang pahlawan:
Dalam sedikit kehidupan Anda, Anda akan memberikan contoh yang berdarah,
Dia akan memberimu pelajaran.
Anda menuangkan racun ke dalam cangkir, tapi keadilan
Membawa racun ini ke bibirmu.(I, 7, 8.BP)
Setelah melakukan pembunuhan, Macbeth merampas kedamaian dirinya - membunuh tidur -
Mimpi yang tidak bersalah, mimpi itu
Yang dengan tenang melilitkan benang
Dengan jalinan kekhawatiran, ia mengubur hari-harinya dengan tenang,
Memberikan istirahat kepada pekerja yang lelah
Balsem penyembuhan untuk jiwa,
Tidur adalah keajaiban alam,
Hidangan terlezat di pesta duniawi.(II, 2, 37.BP)
Dengan kejahatannya, Macbeth menempatkan dirinya di luar kemanusiaan. Alih-alih mendapatkan manfaat yang diharapkan, mahkota memberinya kekhawatiran terus-menerus, dia menolak semua orang dari dirinya sendiri dan tetap dalam kesepian yang mengerikan:
saya hidup
Sampai musim gugur, sampai daun menguning.
Untuk apa yang mencerahkan hari tua kita -
Untuk pengabdian, cinta dan lingkaran pertemanan, -
Saya tidak punya hak untuk menghitung. Kutukan
Ditutupi dengan sanjungan pengecut, -
Inilah yang tersisa bagiku, nafas kehidupan,
Yang saya tidak keberatan berhenti
Kapan aku bisa berpisah dengannya?(V, 3, 22.BP)
Menakutkan perjuangan mental apa yang dia alami, kengerian yang dia alami dalam kehidupan negara - semuanya ternyata sia-sia. Macbeth sampai pada kesimpulan bahwa kehidupan secara umum tidak membuahkan hasil; dia menyamakannya dengan pertunjukan teater yang fana, dan seseorang dengan aktor yang meringis sebentar di atas panggung. Pemikiran-pemikiran ini diungkapkan sedemikian mengesankan bentuk puisi bahwa mereka dapat dianggap sebagai pendapat Shakespeare sendiri. Namun monolog yang luar biasa ini tidak dapat dipisahkan dari nasib pribadi Macbeth: “suara dan kemarahan” ternyata tidak berguna dalam hidupnya, tetapi tidak sama sekali, karena hal ini ditentang oleh moral “resmi” dari drama tersebut, yang diungkapkan dalam kemenangan. dari Malcolm. Namun karakter positif yang tidak diragukan lagi ini terlihat pucat di samping Macbeth yang "negatif" dan tidak membangkitkan emosi apa pun, sedangkan kepribadian penjahatnya memiliki daya tarik magis tertentu. Meskipun tentu saja mengutuk kejahatan Macbeth, Shakespeare mengungkap tragedi kemanusiaannya tanpa mengurangi rasa bersalahnya sama sekali.
Di King Lear, kesalahan sang pahlawan hampir tidak perlu dibicarakan sama sekali. Shakespeare dengan sangat akurat menentukan tingkat kesalahan raja tua itu, dengan memasukkan kata-kata ke dalam mulutnya:
Saya tidak seperti itu
Saya berdosa di hadapan orang lain, seperti orang lain -
Di depanku.(III, 2, 60.BP)
Raja tua itu mengakui bahwa dia melakukan kesalahan, dan si pelawak tidak bosan-bosannya mengingatkannya bahwa bahkan Cordelia, yang dia usir, tidak dirampas oleh Lear seperti halnya putri sulungnya juga dirampas. Tragedi Lear tidak terkait dengan kejahatan, meski ia mengganggu tatanan hidupnya dengan memecah belah kerajaan dan mengutuk putri bungsunya. Namun kemalangan yang menimpa Lear merupakan sisi eksternal dari tragedi tersebut. Esensinya, seperti kita ketahui, terdiri dari kejutan mental yang melaluinya ia mencapai pemahaman yang benar-benar baru tentang kehidupan. Cita-citanya adalah kemanusiaan yang murni, kebebasan dari kewajiban dan ikatan sosial yang menghalangi manusia untuk menjadi manusia dalam arti sebenarnya. Setelah semua cobaan, dia menemukan cita-cita ini di Cordelia. Merupakan kebahagiaan sejati baginya bahwa dia, setelah melupakan penghinaan itu, tergerak oleh cinta yang murni, kembali dengan tujuan tunggal untuk membantunya. Kembalinya Cordelia seolah memahkotai kebenaran tentang kehidupan yang ditemukan Lear dalam penderitaannya. Ini tentang cinta dan belas kasihan. Cordelia adalah perwujudan hidup mereka. Kehilangan Cordelia sekarang, ketika seluruh makna hidup terfokus padanya, berarti Lear kehilangan segalanya. Setelah mengeluarkan putrinya dari jerat, Lear berpikir bahwa dia akan hidup kembali, dan kemudian harapan muncul dalam dirinya:
saat ini
Itu akan menebus semua penderitaan yang saya alami dalam hidup.(V, 3, 265. BP)
Tapi dia salah, dan kesedihannya tidak mengenal batas:
Makhluk malang itu dicekik! Tidak, dia tidak bernapas!
Seekor kuda, seekor anjing, seekor tikus bisa hidup,
Tapi tidak untukmu. Kamu pergi selamanya
Selamanya, selamanya, selamanya, selamanya, selamanya!(V, 3, 305.BP)
Makhluk hidup yang paling indah binasa, dan spesies dunia hewan yang lebih rendah (pembaca, tentu saja, mengingat rantai besar keberadaan) bertahan hidup. Ini adalah bagaimana kemenangan kejahatan atas kebaikan diungkapkan secara metaforis. Di usia tuanya, Lear mengalami terlalu banyak hal, lebih dari yang bisa ditanggung manusia, dan meninggal. Ketika Edgar mencoba menyadarkan Lear, Kent menghentikannya:
Jangan menyiksa. Biarkan saja
Semangatnya damai. Biarkan dia pergi.
Kamu harus menjadi siapa untuk brengsek lagi
Dia berada dalam ancaman hidup karena siksaan?(V, 3, 313. BP)
Mark Antony digambarkan dua kali oleh Shakespeare. Pertama kali kita melihatnya adalah dalam “Julius Caesar,” dan di sini dia tampil sebagai politisi yang licik, seorang demagog yang cerdas dan, yang paling penting, seorang pria yang memiliki kendali penuh atas dirinya sendiri. Dalam “Antony and Cleopatra” dia tidak lagi seperti itu. Benar, dia tetap memiliki kemampuan untuk menjadi licik dalam politik, tetapi segala sesuatu yang dia putuskan dengan alasan kemudian dijungkirbalikkan oleh nafsu.
Tragedi Antony sudah terdefinisi dalam pidato pertama, yang membuka kisah dramatis tentang triumvir Romawi dan ratu Mesir:
Komandan kami sudah benar-benar gila!
Penampilan bangga itu di hadapan tentara
Bersinar seperti Mars, mengenakan baju besi,
Sekarang majulah dengan penuh doa dan kegembiraan
Dengan wajah gipsi yang cantik,
Dan hati yang kuat, dari detaknya
Pengencang baju besinya robek dalam pertempuran,
Sekarang dia dengan rendah hati melayani sebagai penggemar,
Semangat cinta orang libertine itu membekukan.(Saya, 1, 1.MD)
Intinya, ini tidak lebih dari sebuah prolog, pidato yang menguraikan isi drama, situasi dramatis utamanya. Ketika Anthony mengalami semua kepahitan pengkhianatan Cleopatra dan keputusasaan karena kekalahan, dia mengulangi hal yang sama:
Wahai makhluk Mesir yang berbohong!..
Wahai sihir! Dia seharusnya melihat -
Dan saya melemparkan pasukan ke medan perang.
Tidak kusangka pelukannya adalah
Mahkota keinginanku, tujuan hidup!
Dan inilah dia, seperti seorang gipsi sejati,
Dia menipuku
Dan saya menjadi seorang pengemis.(IV, 10, 38. MD)
Anthony kehilangan kekuasaannya atas dunia, tapi dia tidak kehilangan keberanian kemanusiaannya. Kecintaannya pada Cleopatra ternyata berakibat fatal, namun hidupnya sama sekali tidak memalukan. Setelah dikalahkan, dia bunuh diri, tapi tanpa gangguan mental Macbeth. Kehidupan Anthony tidak lepas dari kesalahan dan kompromi, namun ia selalu tetap menjadi dirinya sendiri, meski jiwanya terbelah dua ketika harus memilih antara kepentingan politik dan kecintaannya pada Cleopatra. Namun dia berhak, menyimpulkan hidupnya, mengatakan tentang dirinya kepada Cleopatra:
Jangan memikirkan perubahan haluan yang menyedihkan
Dan kematianku, tapi kembali berpikir
Ke masa lalu, hari-hari yang lebih bahagia,
Ketika, memiliki kekuatan terbesar,
Saya menggunakannya dengan mulia.
Dan sekarang saya tidak mengakhirinya dengan memalukan
Dan saya tidak meminta ampun, melepas helm saya
Di hadapan rekan senegaranya, tapi sebagai orang Romawi aku binasa
Dari tangan Romawi.(IV, 13, 51. BP)
Karakterisasi diri Anthony ini diperkuat oleh pendapat lawan-lawannya yang mengetahui kematiannya. Salah satunya, Agripa, mengatakan:
Jarang ada penguasa yang memiliki jiwa seperti itu,
Tapi tuhan, agar orang tidak bertanya-tanya,
Kita telah diberi kelemahan.(V, 1, 31.AA)
Antony bukanlah penjahat seperti Macbeth. Jika perilakunya merugikan, pertama-tama bagi dirinya sendiri. Dia adalah orang yang memiliki kelemahan, yang membuat kesalahan, tetapi tidak kejam. Hal ini perlu ditekankan; Pepatah Agripa harus diterjemahkan ulang karena semua terjemahan yang ada mengatakan bahwa manusia diberkahi dengan sifat buruk, sedangkan aslinya kita hanya berbicara tentang kesalahan, kekurangan, kelemahan – beberapa kesalahan. Detailnya sangat penting untuk karakterisasi moral sang pahlawan.
Di antara lakon Shakespeare, Antony dan Cleopatra berhak disebut sebagai tragedi heroik. Ini mendramatisasi nasib seorang pria berjiwa langka, yang kebesaran dan kemuliaannya ditekankan oleh semua orang - baik pendukung maupun penentang.
Dalam Coriolanus, Shakespeare tidak menggunakan teknik yang biasa digunakannya dalam mengekspresikan ide-ide sentral drama tersebut melalui bibir para tokohnya. Hal ini wajar, karena bukan sifat Coriolanus yang berurusan dengan gagasan. Dia adalah orang yang bertindak, bukan berpikir, dan juga sangat impulsif. Dia didorong oleh perasaan, dan dia tidak tahu bagaimana mengendalikannya. Namun dalam lakon tersebut ada tokoh lain yang diberi fungsi sebagai mediator dalam semua situasi dramatis lakon tersebut - Menenius Agrippa. Bisa dikatakan, dia adalah seorang yang bernalar, meskipun sikap pribadinya terhadap apa yang terjadi sama sekali tidak memihak. Dia adalah peserta yang tertarik dalam berbagai acara, menempati posisi yang sangat pasti.
Menenius memberikan karakterisasi Coriolanus yang menjelaskan keniscayaan konflik yang tidak dapat didamaikan antara sang pahlawan dan kaum Pleb Romawi. Menurut Menenius, Coriolanus “terlalu mulia untuk dunia ini”, sombong dan pantang menyerah, -
Neptunus dengan trisula dan Jupiter dengan guntur
Dan mereka tidak akan memaksanya untuk menyanjungnya.
Pikiran dan perkataannya tidak dapat dipisahkan:
Apa yang diucapkan hati, akan diulangi oleh lidah.
Dia lupa di saat-saat marah,
Apa arti kata "kematian"?(III, 1, 255. Inggris)
Meskipun, di bawah tekanan ibu dan bangsawannya, Coriolanus berusaha berkompromi dengan orang banyak dan berpura-pura tunduk, tribun Brutus dan Sicinius, yang mengetahui sifatnya dengan baik, dengan mudah memicu konflik. Sebelum bertemu dengan Coriolanus, Brutus mengajari Sicinius:
Cobalah untuk segera membuatnya kesal.
Ia terbiasa kemana-mana, termasuk dalam perselisihan,
Jadilah yang pertama. Jika kamu membuatnya marah,
Dia akan sepenuhnya melupakan kehati-hatian
Dan dia akan memberitahu kita semua yang ada di hatinya
Berat. Dan jumlahnya cukup di sana,
Untuk mematahkan tulang punggung Marcia.(III, 3, 25. yuk)
Dan itulah yang terjadi. Satu-satunya kesalahan yang dilakukan tribun adalah mereka tidak dapat menghancurkan Coriolanus, namun berhasil membuatnya berselisih dengan masyarakat selamanya. Komandan yang sombong siap untuk apa pun, tetapi tidak untuk kerendahan hati:
Aku tidak akan membeli belas kasihan dengan kata-kata yang lemah lembut,
Aku tidak akan merendahkan diriku atas segala nikmat di dunia...(III, 3, 90.YUK)
Dia yakin bahwa tanpa dia, tanpa keberanian militernya, Roma bukan apa-apa dan bisa binasa, dan sebagai tanggapan atas hukuman pengasingan dia menjawab: “Aku sendiri yang mengusirmu” (III, 3, 123). Dia meninggalkan Roma, yakin bahwa hal terpenting adalah tetap menjadi dirinya sendiri. Mengucapkan selamat tinggal kepada keluarga dan teman-temannya, dia berkata: “mereka tidak akan pernah / Mereka akan memberitahumu bahwa Marcius telah menjadi berbeda / Dari sebelumnya” (IV, 1, 51. YuK).
Namun, Coriolanus segera terpaksa mengakui bahwa dirinya tidak sama seperti sebelumnya. Setelah mengubah dunia, orang berubah, hubungan berubah: teman berubah menjadi musuh, dan musuh menjadi teman:
Bukankah sama denganku? aku benci
Tempat dimana aku dilahirkan dan jatuh cinta
Ini adalah kota musuh.(IV, 4, 22. Inggris)
Coriolanus, yang pernah mempertaruhkan nyawanya demi Roma, kini siap menyerahkannya hanya untuk membalas penghinaan yang ditimpakan Roma kepadanya. Namun seperti yang kita ketahui, Coriolanus menyerah untuk membalas dendam ketika ibu, istri, dan putranya mendatanginya. Ada perselisihan dalam jiwanya. Aufidius memperhatikan ini: “kehormatan dan kasih sayang Anda / Bertengkar” (V, 4, 200. YuK). Atas nama kehormatannya, yang dinodai oleh Roma, Coriolanus seharusnya membalas dendam, seperti yang dia inginkan, tetapi doa orang-orang yang dicintainya dan kasih sayang kepada mereka melanggar keinginannya. Dia menyadari bahwa perubahan seperti itu bisa berakibat fatal baginya, dan berkata kepada ibunya:
Selamat kemenangan
Anda menang untuk Roma, tapi ketahuilah
Bahwa putranya itu tangguh, mungkin mematikan
Tempatkan aku dalam bahaya.(V, 3, 186. Inggris)
Firasat itu tidak menipu Coriolanus. Aufidius memanfaatkan fakta bahwa komandan Romawi menunjukkan belas kasihan yang tidak biasa baginya sebelumnya. Inilah yang menghancurkannya. Paradoks nasib Coriolanus adalah baik dan buruk sama-sama membawa malapetaka baginya. Dia tidak menunjukkan kelembutan yang tidak hanya bisa menyelamatkan, tetapi juga mengangkatnya; sebaliknya, dia menunjukkannya ketika hal itu membuat kematiannya di tangan para Volscian tak terhindarkan.
Salah satu pidato lawan Coriolanus, Aufidius, sangat menarik perhatian. Merenungkan pertengkaran pahlawan Romawi dengan rakyatnya, ia menyebutkan beberapa kemungkinan alasannya. Mengutip, saya membagi pidatonya menjadi beberapa bagian terpisah:
1. Hanya kebanggaan yang menyertai kesuksesan
Menyesatkan dia;
2. baik ketidakmampuan
Gunakan apa yang Anda miliki dengan bijak
Di tangannya;3. dan pada saat yang sama, seperti yang terlihat,
Dia tidak bisa mengubah sifatnya,
Dan, sambil melepas helmnya, dia duduk di bangku Senat,
Selama masa damai dia berperilaku mengancam
Dan secara tegas, seperti dalam perang.(IV, 7, 37.AA)
Menurut Aufidius, salah satu alasan tersebut cukup membangkitkan kebencian masyarakat dan diusir dari Roma. Ia sendiri tidak mengetahui siapa di antara mereka yang menyebabkan sang pahlawan putus dengan kampung halamannya. Penonton dapat melihat: Coriolanus terlalu bangga; gagal memanfaatkan hasil kemenangannya untuk menduduki posisi dominan di Roma; Dia tidak tahu bagaimana mengkhianati sifatnya dan berpura-pura.
“Timon of Athens” adalah sebuah karya yang konflik eksternalnya terkait erat dengan konflik internal. Kemurahan hati Timon menghancurkannya. Kepala pelayannya dengan jelas mendefinisikan tragedi sang pahlawan:
Tuanku yang malang, kamu tersesat selamanya,
Hancur karena kebaikanmu!(IV, 3, 37. SORE)
Ia menegaskan, aneh jika kebaikan menjadi sumber ketidakbahagiaan bagi orang yang baik hati. Yakin akan rasa tidak berterima kasih sebagai manusia, Timon menjadi diliputi kebencian terhadap manusia. Namun, seperti disebutkan di atas, kebenciannya semakin kuat ketika dia semakin mencintai orang. Inilah perbedaan antara Timon dan Apemantus yang selalu merendahkan orang. Apemantus yang sinis menertawakan orang, Timon menderita karena mereka mengkhianati kemanusiaan sejati.
Isi tragedi lebih luas dibandingkan topik yang diangkat dalam pernyataan tokoh. Masalah-masalah kehidupan yang ditimbulkan oleh Shakespeare telah menjadi subjek dari banyak penelitian yang mendalam, dan apa yang dikatakan di sini tidak berpura-pura menjelaskan mahakarya Shakespeare secara keseluruhan. Tugasnya jauh lebih sederhana - untuk menunjukkan bahwa motif utama tragedi tersebut diungkapkan oleh Shakespeare sendiri. Kritik yang menyimpang dari apa yang diungkapkan penulis naskah drama dapat menjadi hal yang menarik dan membuka aspek baru di dalamnya pemahaman modern masalah-masalah tragis, namun jika tidak didasarkan pada teks Shakespeare, maka signifikansinya bagi pemahaman karya penulis drama besar itu akan menjadi sangat relatif.
Pada saat yang sama, meskipun Shakespeare dikatakan tidak terbatas, pemikirannya juga ada batasnya. Shakespeare memberikan begitu banyak hal dalam karyanya sehingga tidak perlu meningkatkan signifikansinya bagi zaman kita dengan menghubungkan kepadanya sesuatu yang tidak mungkin ada dalam pikirannya dalam bentuk apa pun. Terkadang kita mencampurkan rangsangan yang diterima untuk berpikir dengan apa yang terkandung dalam pekerjaan yang menyebabkannya.
Meski opini umum menganggap tragedi Shakespeare sebagai puncak karyanya, bagi dirinya sendiri tragedi itu bukanlah kata terakhir tentang kehidupan yang bisa ia ucapkan sebagai seniman. Pemikiran kreatifnya tidak puas dengan apa yang telah dicapai. Setelah menciptakan karya yang begitu megah dan indah, Shakespeare mulai mencari cara baru.
Catatan
N.Berkovsky. “Romeo dan Juliet”, dalam bukunya: Sastra dan Teater. M., “Iskusstvo”, 1969, hlm.11-47; V. Bakhmutsky. Tentang tragedi Shakespeare "Romeo dan Juliet", dalam koleksi: Shakespeare di panggung dan layar. M., Ed. VGIK. 1970, hal.55-76.
Lihat Hegel. Estetika, jilid 1. M., “Iskusstvo”, 1968, hal.
Yu.Shvedov. "Julius Caesar" oleh Shakespeare. M., “Iskusstvo”, 1971.
Dari literatur terkini tentang “Hamlet” lihat: I. Vertsman. Dusun Shakespeare. M., " Fiksi", 1964; Koleksi Shakespeare 1961. Ed. WTO, artikel oleh A. Anikst, I. Vertsman, G. Kozintsev, M. Astangov, D. Urnov, V. Klyuev, N. Zubova; A.Anikst. "Hamlet, Pangeran Denmark", dalam buku. Shakespeare, Koleksi Karya dalam delapan volume, jilid 6. M, “Iskusstvo”, 1960, hlm.571-627; M.V. Urnov, D.AD. Urnov. Shakespeare, pahlawannya dan zamannya. M., “Sains”, 1964, hlm.125-146; G.Kozintsev. William Shakespeare kontemporer kita. Ed. ke-2. M.-L., “Seni”, 1966. Dalam: William Shakespeare. 1564-1964. M., “Sains”, 1964, artikel: A. Kettle. Hamlet, hal.149-159, K.Muir. Dusun, hal.160-170.
N.Berkovsky. Artikel tentang sastra. M.-L., GIHL, 1962, hlm.64-106. Yu.Shvedov. "Othello", tragedi Shakespeare. M., “Sekolah Tinggi”, 1969; J.M. Matius. "Othello" dan martabat manusia. Dalam buku: Shakespeare di dunia yang terus berubah. M., “Kemajuan”, 1966, hlm.208-240; Koleksi Shakespeare 1947. Ed. WTO, artikel oleh G. Boyadzhiev (hlm. 41-56) dan G. Kozintsev (hlm. 147-174).
V.Komarova. "Coriolanus" dan kontradiksi sosial di Inggris pada awal abad ke-17. Dalam buku: Koleksi Shakespeare 1967. M., ed. WTO hal.211-226.
Salah satu gambar abadi Dalam sastra dunia, citra Hamlet dipertimbangkan, dan tragedi Shakespeare “Hamlet” diakui sebagai karya terbesar dari semua karya penulis naskah. Tragedi ini tidak mudah untuk dibaca. Karena intinya bukanlah pergerakan cepat dari plot luar.
Aksi utama, tragedi utama, konflik utama drama berlangsung dalam jiwa dan pikiran tokoh utama. Hamlet sendiri. Tidak peduli siapa yang ada di dekatnya, pertanyaan utama dari tragedi ini adalah: penemuan keberadaan kejahatan dalam hidup, pencarian sikap sendiri terhadap kejahatan ini, pilihan posisi sendiri perjuangan melawan kejahatan ini, tanggung jawab atas tindakan seseorang - Hamlet harus mengatasi semua masalah ini sendiri.
Pangeran Denmark Hamlet dari acara drama tersebut sedang belajar di Jerman di sebuah universitas terkenal, memiliki pengantin bangsawan di rumah dan diberikan masa depan yang sejahtera.
Dia penuh dengan cinta yang penuh gairah terhadap kehidupan dan keyakinan pada kesempurnaan manusia. Namun dia dipanggil pulang ke pemakaman ayahnya yang meninggal mendadak. Di sinilah peristiwa dimulai.
Kematian selalu menyedihkan, tetapi Hamlet segera mengetahui bahwa kematian ayahnya tidak wajar, bahwa dialah yang membunuh ayahnya saudara laki-laki, paman pangeran. Dan ini belum cukup - si pembunuh, setelah merebut takhta, menikahi janda saudara laki-lakinya, ibu Hamlet.
Artinya tidak hanya ayah yang berubah, tetapi juga anak laki-lakinya. Hamlet bersumpah akan menderita atas kematian ayahnya. Ini menjadi isi utama hidupnya.
Namun peristiwa itu sendiri adalah hal utama dalam drama tersebut, dan reaksi, refleksi, keraguan Hamlet. Semua gagasan tentang dunia dan kemanusiaan hancur secara tragis. Tidak ada satu pun jejak iman sejati yang tersisa pada manusia.
Kejahatan menuntut hukuman. Tapi pembunuhan itu jahat bahkan ketika seorang bajingan dibunuh! Ternyata untuk menghukum kejahatan, seseorang harus mengambil jalan kejahatan sendiri?
Lari dari kehidupan untuk menghindari perjuangan? Namun kematian tidak akan mengurangi kejahatan di dunia; sebaliknya, kejahatan yang tidak dihukum akan menyebar.
Terima kejahatan? Itu semua sama saja yang akan berkontribusi padanya. Dan hati nurani saya dan bayangan ayah saya tidak memungkinkan saya untuk tenang. Selain itu, Hamlet adalah seorang pangeran; sejak kecil ia tahu bahwa nasib keluarganya dapat mempengaruhi nasib negaranya. Tanggung jawab ini juga menghalangi Hamlet untuk mengambil keputusan akhir dan mengambil tindakan.
Hamlet berada dalam kondisi moral yang sangat sulit, hampir di ambang kegilaan.
Jadi korban yang keras keadaan internal Hamlet menjadi Ophelia yang lugu. Dan jiwa Hamlet tergerak oleh pemikiran tentang perlunya melawan ketidakadilan dunia.
Mengapa ia harus melancarkan perang ini? Dan apakah dia berhak melakukan ini? Hamlet sangat menyadari kekurangannya sendiri: kesombongan, ambisi, dendam...
Karena itu, ia menganggap balas dendam sebagai suatu kelemahan, suatu kejahatan. Dan tidak membalas dendam berarti berkomplot pada kejahatan...
Keraguan, siksaan, dan penundaan adalah hal yang wajar bagi Hamlet. Orang yang cerdas dan berpikir harus memahami bahwa pilihan yang tidak bijaksana dan tindakan spontan tidak dapat menghasilkan sesuatu yang baik.
Akhirnya, keterlambatan sang pangeran menyebabkan kematiannya. Namun kita memahami bahwa sayangnya Hamlet harus mati, karena konflik dan kontradiksi dalam jiwanya tidak dapat diselesaikan dengan jelas dan dia tidak akan menemukan kedamaian dalam hidup ini.
Keseriusan sikap sang pahlawan terhadap kedalaman masalah manusia membangkitkan rasa hormat dan kekaguman kehidupan nyata banyak yang terbiasa berpikir dangkal dan melakukan sesuatu tanpa berpikir.
Hamlet sangat bertanggung jawab, dia memiliki keinginan yang sangat besar untuk melakukan hal yang benar sehingga orang tidak bisa tidak mengaguminya.
Mungkin akan memakan waktu lama sebelum para pahlawan karya sastra dunia lainnya dapat mengesampingkan dan melemahkan perhatian saya terhadap citra Hamlet karya Shakespeare. Dan tidak peduli berapa kali saya membaca ulang tragedi itu, setiap kali saya akan bersimpati padanya, terpikat oleh pikirannya dan dengan keras kepala mencari jawaban atas pertanyaan apa tragedi nasibnya. Saya yakin setiap pembaca akan menemukan sesuatu di Hamlet miliknya sendiri, dekat dengan hati dan pikirannya. Dan hal yang paling penting akan selalu didahulukan - ini adalah masalah etika: perjuangan antara yang baik dan yang jahat, tujuan manusia di bumi, konfrontasi antara humanisme dan ketidakmanusiawian. Anda membaca drama itu - dan sepanjang waktu tampaknya di depan Anda ada semacam timbangan, di kedua sisinya Shakespeare mengutamakan kekurangan di sepanjang cerita. Mungkin karena itulah kisah Hamlet menurut saya merupakan gambaran rangkaian konflik. Konflik-konflik tersebut mewakili konflik Pangeran Hamlet dengan kenyataan.
Saya ingin menguraikan tiga komponen paling signifikan dari konflik ini. Hal yang paling penting adalah Hamlet, sang humanis, tidak menerima kekurangan-kekurangan buruk istana kerajaan. Bagi sang pangeran, kastil di Elsinore mewakili model kejahatan dunia. Ia memahami hal ini, dan lambat laun konflik pribadinya terkait pembunuhan ayahnya berubah menjadi konflik sejarah. Hamlet putus asa, karena dia ditentang tidak hanya oleh Claudius dan bahkan oleh kejahatan Elsinore, tetapi juga oleh kejahatan dunia. Oleh karena itu, pemuda tersebut dihadapkan pada pertanyaan: “Menjadi atau tidak?” Mungkin, hanya dengan menyelesaikannya, Hamlet kembali mampu menghargai dirinya sebagai pribadi:
Menjadi atau tidak - itulah pertanyaannya.
Apa yang lebih mulia? Patuhi takdir
Dan menahan rasa sakit akibat panah tajam,
Atau, dihadapkan pada lautan bencana di hati,
Berikan keunggulan pada itu? Tertidur, mati -
Itu saja. (...)
Dari sinilah, menurut saya, muncul komponen kedua konflik Hamlet dengan kenyataan: protes, keinginan untuk melawan kejahatan, untuk mengatasi ketidakberdayaan diri sendiri. Kekuatan kejahatan di sekitarnya lebih kuat dari kejujuran dan kesopanan sang pahlawan. Untuk mengatasinya, Hamlet terlebih dahulu harus menghancurkan perasaan murni kemanusiaan dalam dirinya: cinta (putus dengan Ophelia), hubungan keluarga (putus dengan ibunya), ketulusan (berperan sebagai orang gila), kejujuran (kebutuhan untuk berbohong kepada semua orang kecuali Horatio) , kemanusiaan (Hamlet membunuh Polonius, Laertes, Claudius, mengatur hukuman mati bagi Rosenrantz dan Guildenstern, menyebabkan kematian Ophelia dan Gertrude).
Hamlet melampaui kemanusiaannya, tapi kita melihat bahwa dia mengabaikannya bukan karena sesuka hati. Dan kami memahami: ini adalah komponen lain dari konflik tragis pangeran Denmark. Setelah memupuk perasaan tinggi sepanjang hidupnya, dia sekarang terpaksa menghancurkannya di bawah tekanan kenyataan buruk dan melakukan kejahatan. Pengetahuan seseorang tentang dirinya sendiri adalah letak tragedi Hamlet, dan bukan persepsi tentang hal ini yang menjadi sumber konflik sang pahlawan dengan kenyataan.
Hamlet datang ke dalam hidup saya sebagai teman lama yang bijaksana, memberikan jawaban yang layak atas pertanyaan abadi tentang pilihan hidup. Selama berabad-abad, Shakespeare mengajarkan pembacanya tentang martabat, kehormatan, dan kebijaksanaan pengetahuan diri, dengan menceritakan kisah tragis Pangeran Denmark, tentang filosofis yang kompleks dan masalah moral. Dan saya yakin bahwa generasi baru, seperti masa lalu dan masa kini, akan membaca kembali tragedi tersebut dengan cara baru, dari sudut pandang mereka sendiri, menemukan sendiri keberadaan kejahatan dalam kehidupan dan menentukan sikap mereka sendiri terhadapnya.
Kejahatan yang mengerikan - pembunuhan saudara - muncul dari suatu keadaan yang menjadi alasan berkembangnya plot. Tapi bukan peristiwanya, tapi reaksi Hamlet, pilihannya adalah inti dari drama tersebut, dan menentukan filosofi dan konten ideologis. Dalam keadaan lain, dalam kondisi lain, orang yang berpikir baik selalu harus membuat pilihan pribadi yang serupa, karena ada banyak kejahatan, dan cepat atau lambat setiap orang akan menghadapi manifestasinya dalam hidup sendiri. Berdamai dengan kejahatan hampir sama dengan membantunya; hati nurani tidak akan membuat Anda tenang, dan hidup akan berubah menjadi penderitaan belaka. Menghindari perkelahian, melarikan diri (bagaimanapun juga, dalam hal ini, kematian menjadi semacam pelarian) - ini akan membantu menghindari penderitaan, tetapi ini juga bukan solusi, karena kejahatan akan terus berkembang tanpa mendapat hukuman. Bukan suatu kebetulan bahwa kemudian, setelah mengambil keputusan, Hamlet mengambil cawan racun dari Horatio: kematian terlalu mudah dan cara untuk mengatasi kesulitan tidak layak dilakukan oleh orang sungguhan. Namun untuk memahaminya, ia harus melalui jalan yang sulit.
Bagi Hamlet, memulai perkelahian berarti mengkhianati prinsip moralnya sendiri (ia harus membunuh pamannya sendiri), karena lagi-lagi ada penderitaan moral. Mereka semakin diperumit dengan kenyataan bahwa si pembunuh, musuh Hamlet, adalah raja, personifikasi kekuasaan, dan setiap tindakan Hamlet juga dapat mempengaruhi nasib negaranya. Jadi tidak mengherankan jika dia ragu-ragu sebelum mulai terburu-buru. Namun, penundaan itu sendiri akhirnya menentukan kematian sang pahlawan. Tapi itu tidak bisa tidak ada. Keraguan dan penundaan adalah hal yang wajar bagi karakter Hamlet dan keadaan itu sendiri. Pilihan yang tidak dipikirkan dengan matang juga tidak akan menghasilkan sesuatu yang baik. orang pintar tidak bisa tidak menyadari hal ini.
Hamlet karya Shakespeare mengajukan banyak pertanyaan filosofis kepada umat manusia. Sebagian besar di antaranya bersifat abadi, dan setiap generasi pembaca baru, yang menemukan warisan sastra Shakespeare, berpikir dan akan berpikir, mengikuti pahlawan Hamlet, tentang masalah filosofis ini.
Konflik Tragis Hamlet karya Shakespeare
Di antara drama William Shakespeare, Hamlet adalah salah satu yang paling terkenal. Pahlawan drama ini menginspirasi penyair dan komposer, filsuf dan politisi. Sejumlah besar isu filosofis dan etika saling terkait dalam tragedi tersebut dengan isu sosial dan politik yang menjadi ciri unik abad ke-16 dan ke-17. Pahlawan Shakespeare menjadi eksponen berapi-api dari pandangan-pandangan baru yang dibawa oleh Renaisans, ketika pikiran progresif umat manusia berusaha memulihkan tidak hanya pemahaman tentang seni yang hilang selama milenium Abad Pertengahan. dunia kuno, tetapi juga kepercayaan seseorang pada kekuatannya sendiri tanpa bergantung pada belas kasihan dan pertolongan surga.
Pemikiran sosial, sastra, dan seni Renaisans dengan tegas menolak dogma-dogma abad pertengahan tentang perlunya kerendahan hati dalam roh dan daging, melepaskan diri dari segala sesuatu yang nyata, antisipasi yang tunduk pada saat seseorang memasuki “dunia lain”, dan berpaling kepada manusia. dengan pikiran, perasaan dan hawa nafsunya, hingga kehidupan duniawinya dengan suka dan dukanya.
Tragedi “Hamlet” adalah “cermin”, “kronik abad ini”. Itu memiliki jejak waktu, yang tidak hanya itu individu- seluruh bangsa seolah-olah berada di antara batu dan tempat yang sulit: di belakang dan di masa kini terdapat hubungan feodal, di masa sekarang dan di depan terdapat hubungan borjuis; di sana - takhayul, fanatisme, di sini - pemikiran bebas, tetapi juga kemahakuasaan emas. Masyarakat menjadi lebih kaya, namun kemiskinan juga meningkat; individu jauh lebih bebas, tetapi kebebasan untuk melakukan kesewenang-wenangan juga lebih besar.
William Shakespeare, diakui selama dua abad terakhir jenius terhebat sastra Barat, - penulis naskah drama Renaisans Inggris. Kebangkitan di Inggris dimulai lebih lambat dibandingkan di negara lain negara-negara Eropa, dan dikaitkan dengan masa pemerintahan dinasti Tudor (1485-1603). Raja kedua dari dinasti ini, Henry VIII, menghapuskan agama Katolik di Inggris pada tahun 1529 dan menyatakan dirinya sebagai kepala Gereja Inggris, menutup biara-biara, mendistribusikan kembali properti gereja menjadi kepemilikan pribadi dan dengan demikian menyebabkan munculnya kelas baru bangsawan kecil. Semua kegiatan Reformasi ini dikonsolidasikan pada masa pemerintahan putrinya Elizabeth (1558-1603), di mana absolutisme berkembang di negara ini, perdamaian dan ketertiban berkuasa, bangsa ini terinspirasi oleh keinginan untuk ekspansi dan perubahan yang akan datang, dan memulai jalan untuk menjadi kekuatan dunia. Di era Elizabethan, stabilitas internal yang relatif menciptakan kondisi untuk kebangkitan budaya: perguruan tinggi baru dibuka di universitas Oxford dan Cambridge, perkembangan percetakan menyebabkan penyebaran buku dan pengetahuan, dan setelah berakhirnya era perang internal. pada akhir abad ke-15, minat terhadap sejarah nasional dan dunia kembali bangkit. Paruh kedua abad ke-16 di Inggris merupakan masa kejayaan seni: seni lukis, musik dan khususnya sastra.
Pergantian abad 16-17 - masa penciptaan di Inggris teater nasional, ketika semua penulis paling berbakat pada masa itu bekerja untuk teater. Pada bulan April 1564, di Stratford-upon-Avon, anak ketiga, William, lahir dalam keluarga pembuat sarung tangan John Shakespeare dan istrinya Mary Arden. Dia lulus dari sekolah kota, tempat mereka mengajar bahasa Latin, tata bahasa, logika, dan retorika. Pada usia 18, ia menikah dengan Anne Hathaway dan mereka memiliki tiga anak. Pada akhir tahun delapan puluhan, Shakespeare meninggalkan keluarganya di Stratford dan berakhir di London, di mana ia mencoba dirinya sebagai aktor, penyair (Venus dan Adonis, 1593; Sonnets, diterbitkan 1609) dan akhirnya menjadi penulis drama penuh waktu Teater Globus . Dalam postingan ini dari tahun 1590 hingga 1612, ia menciptakan 36 drama yang membentuk apa yang disebut “kanon Shakespeare”. DI DALAM pekerjaan awal kronik sejarah dan komedi mendominasi; sejak pertengahan tahun 1590-an, bersama dengan komedi, Shakespeare mulai menulis tragedi (Romeo dan Juliet, 1595). Semua tragedi terbaik Shakespeare diciptakan pada dekade pertama abad ketujuh belas (Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Antony dan Cleopatra). Drama terlambat - " Kisah Musim Dingin", "The Storm" - dengan fantasi luar biasa mereka membuka cakrawala baru dalam drama. Setelah tahun 1612, setelah menjadi orang yang sangat kaya, Shakespeare pensiun ke Stratford, di mana dia meninggal pada tahun 1616.
Hamlet sama dengan Don Quixote, sebuah “gambaran abadi” yang muncul pada akhir Renaisans hampir bersamaan dengan gambaran para individualis besar lainnya (Don Quixote, Don Juan, Faust). Semuanya mewujudkan gagasan Renaisans tentang pengembangan pribadi tanpa batas, dan pada saat yang sama, tidak seperti Montaigne, yang menghargai ukuran dan harmoni, gambar-gambar artistik ini, seperti tipikal dalam sastra Renaisans, mewujudkan hasrat yang besar, tingkat perkembangan yang ekstrem dari seseorang. sisi kepribadian. Ekstrem Don Quixote adalah idealisme; Ekstremnya Hamlet adalah refleksi, introspeksi, yang melumpuhkan kemampuan seseorang dalam bertindak. Dia melakukan banyak tindakan sepanjang tragedi itu: dia membunuh Polonius, Laertes, Claudius, mengirim Rosencrantz dan Guildenstern ke kematian mereka, tetapi karena dia ragu-ragu dengan tugas utamanya - membalas dendam, kesan ketidakaktifannya tercipta.
Sejak dia mengetahui rahasia Hantu, kehidupan masa lalu Hamlet runtuh. Seperti apa dia sebelum dimulainya tragedi itu dapat dinilai dari Horatio, temannya di Universitas Wittenberg, dan dari adegan pertemuannya dengan Rosencrantz dan Guildenstern, ketika dia bersinar dengan kecerdasan - hingga saat teman-temannya mengakui hal itu. Claudius memanggil mereka. Pernikahan ibunya yang sangat cepat, hilangnya Hamlet Sr., yang di dalamnya sang pangeran tidak hanya melihat seorang ayah, tetapi juga orang yang ideal, menjelaskan suasana hatinya yang suram di awal drama. Dan ketika Hamlet dihadapkan pada tugas balas dendam, dia mulai memahami bahwa kematian Claudius tidak akan diperbaiki posisi umum urusan, karena semua orang di Denmark dengan cepat melupakan Hamlet Sr. dan dengan cepat terbiasa dengan perbudakan. Era orang-orang ideal sudah lewat, dan motif penjara Denmark ada di seluruh tragedi, yang diungkapkan oleh kata-kata petugas jujur Marcellus di babak pertama tragedi itu: “Sesuatu telah membusuk di kerajaan Denmark” ( Babak I, Adegan IV). Sang pangeran menyadari permusuhan, “dislokasi” dunia di sekitarnya: “Abad ini telah terguncang - dan yang terburuk, / Bahwa saya dilahirkan untuk memulihkannya” (Babak I, Adegan V). Hamlet tahu bahwa tugasnya adalah menghukum kejahatan, tetapi gagasannya tentang kejahatan tidak lagi sejalan dengan hukum balas dendam keluarga. Kejahatan baginya tidak terbatas pada kejahatan Claudius, yang pada akhirnya dia hukum; Kejahatan menyebar ke seluruh dunia di sekitar kita, dan Hamlet menyadari bahwa satu orang tidak dapat melawan seluruh dunia. Konflik internal ini membawanya pada pemikiran tentang kesia-siaan hidup, tentang bunuh diri.
Perbedaan mendasar antara Hamlet dan para pahlawan tragedi balas dendam sebelumnya adalah ia mampu melihat dirinya dari luar, memikirkan akibat dari tindakannya. Bidang aktivitas utama Hamlet adalah pemikiran, dan ketajaman introspeksinya mirip dengan introspeksi dekat Montaigne. Namun Montaigne menyerukan untuk memperkenalkan kehidupan manusia ke dalam batas-batas yang proporsional dan menggambarkan seseorang yang menempati posisi tengah dalam kehidupan. Shakespeare tidak hanya menggambar seorang pangeran, yaitu seseorang yang berdiri di tingkat tertinggi masyarakat, yang menjadi sandaran nasib negaranya; Shakespeare, sesuai dengan tradisi sastra, menggambarkan tokoh yang luar biasa, besar dalam segala manifestasinya. Hamlet merupakan pahlawan yang lahir dari semangat Renaisans, namun tragedinya menunjukkan bahwa pada tahap selanjutnya ideologi Renaisans sedang mengalami krisis. Hamlet mengambil alih pekerjaan merevisi dan menilai kembali tidak hanya nilai-nilai abad pertengahan, tetapi juga nilai-nilai humanisme, dan sifat ilusi dari ide-ide humanistik tentang dunia sebagai kerajaan kebebasan tanpa batas dan tindakan langsung terungkap.
Alur cerita utama Hamlet tercermin dalam semacam cermin: garis dua pahlawan muda lagi, yang masing-masing melepaskan diri Dunia Baru dengan situasi Hamlet. Yang pertama adalah garis keturunan Laertes, yang, setelah kematian ayahnya, mendapati dirinya berada dalam posisi yang sama dengan Hamlet setelah kemunculan Hantu. Laertes, menurut pendapat semua orang, adalah “pemuda yang layak”, ia mengambil pelajaran dari akal sehat Polonius dan bertindak sebagai pembawa moralitas yang mapan; dia membalas dendam pada pembunuh ayahnya, tidak meremehkan perjanjian dengan Claudius. Yang kedua adalah garis Fortinbras; Terlepas dari kenyataan bahwa ia memiliki tempat kecil di atas panggung, signifikansinya terhadap drama tersebut sangat besar. Fortinbras adalah pangeran yang menduduki takhta Denmark yang kosong, takhta turun-temurun Hamlet; dia adalah orang yang bertindak, seorang politisi yang tegas dan pemimpin militer yang dia sadari setelah kematian ayahnya, raja Norwegia, tepatnya di daerah-daerah yang masih tidak dapat diakses oleh Hamlet. Semua ciri Fortinbras berbanding terbalik dengan ciri Laertes, dan dapat dikatakan bahwa gambar Hamlet ditempatkan di antara keduanya. Laertes dan Fortinbras adalah orang biasa, pembalas dendam biasa, dan kontras dengan mereka membuat pembaca merasakan keanehan tingkah laku Hamlet, karena tragedi tersebut justru menggambarkan keistimewaan, keagungan, keagungan.
Bertentangan dengan secara luas kata-kata terkenal dari karya ini "Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia // Daripada kisah Romeo dan Juliet" - ini adalah tragedi Shakespeare yang paling cemerlang, di mana, pada dasarnya, konsep komedi dewasa penulis naskah diwujudkan.
Dalam Romeo dan Juliet, dunia baru yang harmonis lahir di depan mata kita, diciptakan untuk kebahagiaan para pahlawan: gereja ada di pihak mereka (dalam pribadi Saudara Lorenzo, yang diam-diam menikahi mereka); pihak berwenang mengutuk perselisihan keluarga; dan keluarga Montague dan Capulet sendiri tidak ingat alasan perseteruan tersebut dan siap untuk berdamai.
Sekarang mari kita bayangkan bahwa perselisihan antar keluarga benar-benar tidak dapat didamaikan dan peristiwa yang digambarkan dalam karya tersebut terjadi (Romeo membunuh saudara laki-laki Juliet, Tybalt; Juliet, untuk menghindari pernikahan dengan Paris yang tidak dicintai, meminum ramuan saudara laki-lakinya Lorenzo dan tertidur di dalamnya. tidur yang mirip dengan kematian, dia dikuburkan; Romeo, secara kebetulan, tidak mengetahui pada waktunya bahwa Juliet masih hidup, dan racun sedang disiapkan untuk diminum dari tubuhnya). Mari kita bayangkan - dalam semua keadaan ini, Romeo menunggu beberapa detik. Juliet akan bangun (saat dia diracuni, dia sudah bernapas), para pahlawan akan menemukan kebahagiaan.
Hanya permainan kecelakaan (yang tidak beruntung, bukan kecelakaan yang membahagiakan dalam komedi) dan berlebihan daya hidup Bagi beberapa pahlawan, memaksa mereka untuk terburu-buru untuk hidup dan terburu-buru untuk merasakan akan membawa mereka pada kematian. Namun, adalah suatu kesalahan jika hanya melihat kecelakaan dalam kematian para pahlawan - ia hanya menang pada tingkat eksternal, seperti dalam komedi.
Hasil dari tragedi ini logis: kemenangan masih terletak pada cinta, bukan kebencian, dan atas tubuh Romeo dan Juliet, orang tua mereka meninggalkan permusuhan mereka. Perpaduan antara tragis dan komik tidak hanya ditemukan dalam konsep tragedi ini, tetapi juga secara langsung dalam adegan-adegan komik yang diasosiasikan dengan citra penuh warna Perawat dan karakter penuh warna seperti sahabat Romeo, Mercutio. Bahasa tragedi tersebut, yang kaya akan metafora, ekspresi eufuistik, dan permainan kata, juga menegaskan dasar Renaisans yang ceria dari tragedi awal Shakespeare ini.
"Julius Kaisar". Dalam diri Julius Caesar ada penyimpangan dari keceriaan ini. Perkembangan awal yang tragis dalam hal ini " tragedi kuno"menunjukkan transisi ke posisi baru yang telah ditentukan sebelumnya dalam tragedi periode berikutnya. Tragedi ini mirip dengan kronik (bukan suatu kebetulan bahwa Julius Caesar, yang diambil dari nama karya tersebut, meninggal di Babak 3, yaitu di tengah-tengah lakon).
"Tragedi besar". Istilah ini digunakan untuk merujuk pada empat tragedi Shakespeare yang menjadi puncak karyanya: Hamlet, Othello, King Lear dan Macbeth. Menurut L. E. Pinsky, plot utama tragedi adalah nasib kepribadian yang luar biasa, penemuan wajah sebenarnya dunia oleh manusia. Sifat perubahan yang tragis: Optimisme Renaisans lenyap, keyakinan bahwa manusia adalah “mahkota segala makhluk hidup”, para pahlawan menemukan ketidakharmonisan dunia, kekuatan kejahatan yang sebelumnya tidak mereka ketahui, mereka harus membuat pilihan bagaimana caranya. ada di dunia yang melanggar martabat mereka.
Berbeda dengan kronik yang saling terkait, tragedi Shakespeare (termasuk tragedi awal) tidak membentuk sebuah siklus. Jika mengandung karakter yang sama (misalnya Antony dalam Julius Caesar dan Antony dan Cleopatra), maka pada dasarnya ini adalah orang yang berbeda, tugas identitas karakter dalam tragedi tidak sepadan. Kemunculan anak kembar dalam tragedi itu tidak terpikirkan: genre ini membutuhkan keunikan individu.
Pahlawan tragedi Shakespeare adalah sosok raksasa yang perkasa, ia sendiri yang membangun garis takdirnya dan menanggapi pilihan yang diambilnya (berbeda dengan genre melodrama yang berkembang pada akhir abad ke-18, di mana sang pahlawan, dan lebih sering pahlawan wanita, makhluk yang murni namun lemah, mengalami pukulan nasib yang tidak diketahui, menderita penganiayaan dari penjahat yang mengerikan dan diselamatkan berkat bantuan pelanggan).
Seperti yang dicatat Pinsky, dalam komedi Shakespeare, sang pahlawan “tidak bebas”, ia tunduk pada naluri alami, sedangkan dunia, sebaliknya, “bebas”, yang diwujudkan dalam permainan kebetulan. Dalam tragedi, yang terjadi justru sebaliknya: dunia diatur secara tidak manusiawi dan tidak bebas, namun sang pahlawan dengan bebas memutuskan “menjadi atau tidak”, hanya berdasarkan pada “apa yang lebih mulia”.
Setiap tragedi memiliki struktur yang unik. Dengan demikian, komposisi “Hamlet” dengan klimaksnya di tengah-tengah karya (adegan “perangkap tikus”) sama sekali tidak mengingatkan pada komposisi harmonis “Othello” atau komposisi “King Lear”, yang pada dasarnya kurang eksposisi. .
Di beberapa tragedi muncul makhluk-makhluk fantastik, tapi kalau di Hamlet kemunculan hantu mengikuti konsep Unified Chain of Being (inilah akibatnya kejahatan yang dilakukan) kemudian di Macbeth, penyihir muncul jauh sebelum kejahatan sang pahlawan; mereka adalah perwakilan kejahatan, yang tidak bersifat sementara (selama periode kekacauan), tetapi merupakan komponen permanen dunia.
"Dukuh". Sumber plot Shakespeare adalah " Kisah-kisah tragis"oleh Belfort dari Prancis dan, tampaknya, sebuah drama yang belum sampai kepada kita (mungkin oleh Kyd), yang berasal dari teks penulis sejarah Denmark Saxo Grammar (c. 1200). Fitur utama kesenian “Hamlet” bersifat sintetik: perpaduan sintetik dari sejumlah alur cerita - nasib para pahlawan, sintesis dari yang tragis dan komik, yang agung dan yang mendasar, yang umum dan yang khusus, yang mistis dan sehari-hari, aksi panggung dan kata-kata, hubungan sintetik dengan karya awal dan akhir Shakespeare.
Interpretasi gambar Hamlet. Hamlet adalah salah satu tokoh paling misterius dalam sastra dunia. Selama beberapa abad, para penulis, kritikus, dan ilmuwan telah mencoba mengungkap misteri gambar ini, untuk menjawab pertanyaan mengapa Hamlet, setelah mengetahui kebenaran tentang pembunuhan ayahnya di awal tragedi, menunda balas dendam dan pada akhirnya. akhir drama membunuh Raja Claudius hampir secara tidak sengaja. J. V. Goethe melihat alasan paradoks ini dalam kekuatan kecerdasan Hamlet dan lemahnya kemauan.
Sudut pandang serupa dikembangkan oleh V. G. Belinsky, menambahkan: “Gagasan Hamlet: kelemahan kemauan, tetapi hanya sebagai akibat dari pembusukan, dan bukan karena sifatnya.” I. S. Turgenev dalam artikelnya “Hamlet and Don Quixote” memberikan preferensi pada hidalgo Spanyol, mengkritik Hamlet karena tidak aktif dan refleksi yang sia-sia. Sebaliknya, sutradara film G. M. Kozintsev menekankan prinsip aktif dalam Hamlet.
Salah satu yang paling banyak poin asli Pandangan ini diungkapkan oleh psikolog terkemuka L. S. Vygotsky dalam “Psychology of Art”. Setelah memikirkan kembali kritik terhadap Shakespeare dengan cara baru dalam artikel L. N. Tolstoy “On Shakespeare and Drama,” Vygotsky menyatakan bahwa Hamlet tidak diberkahi dengan karakter, ia adalah fungsi dari aksi tragedi tersebut. Oleh karena itu, para psikolog menegaskan bahwa Shakespeare merupakan representasi sastra lama yang belum mengenal karakter sebagai cara menggambarkan seseorang dalam seni verbal.
L. E. Pinsky menghubungkan citra Hamlet bukan dengan perkembangan plot dalam arti kata yang biasa, tetapi dengan "plot utama" dari "tragedi besar" - penemuan pahlawan tentang wajah sebenarnya dunia, di mana kejahatan lebih kuat dari apa yang dibayangkan kaum humanis.
Kemampuan untuk mengetahui wajah dunia yang sebenarnya itulah yang membuat Hamlet, Othello, King Lear, dan Macbeth menjadi pahlawan yang tragis. Mereka adalah raksasa, melampaui rata-rata orang dalam hal kecerdasan, kemauan, dan keberanian. Namun Hamlet berbeda dari tiga protagonis tragedi Shakespeare lainnya.
Ketika Othello mencekik Desdemona, Raja Lear memutuskan untuk membagi negara bagian di antara tiga putrinya, dan kemudian memberikan bagian Cordelia yang setia kepada Goneril dan Regan yang penipu, Macbeth membunuh Duncan, dipandu oleh prediksi para penyihir - pahlawan Shakespeare salah, tapi Penonton tidak salah, karena tindakannya disusun sedemikian rupa sehingga mereka bisa mengetahui keadaan sebenarnya.
Hal ini mengangkat rata-rata penonton di atas karakter raksasa: penonton mengetahui apa yang tidak mereka ketahui. Sebaliknya, hanya pada adegan-adegan pertama tragedi tersebut Hamlet kurang dikenal oleh penontonnya. Dari momen percakapannya dengan Ghost yang hanya didengarkan oleh penonton selain peserta, tidak ada hal penting yang tidak diketahui Hamlet, namun ada sesuatu yang tidak diketahui oleh penonton.
Hamlet mengakhiri solilokuinya yang terkenal, “Menjadi atau tidak menjadi?” dengan kalimat yang tidak berarti “Tapi itu sudah cukup,” meninggalkan penonton tanpa jawaban apa pun pertanyaan utama. Di bagian akhir, setelah meminta Horatio untuk “menceritakan segalanya” kepada para penyintas, Hamlet mengucapkan kalimat misterius: “Yang terjadi selanjutnya adalah keheningan.” Dia membawa serta rahasia tertentu yang tidak boleh diketahui oleh penonton. Oleh karena itu, teka-teki Hamlet tidak dapat dipecahkan. Shakespeare menemukan cara khusus untuk membangun peran karakter utama: dengan struktur ini, penonton tidak akan pernah merasa lebih unggul dari sang pahlawan.
MISTERI TRAGIS
Mengingat tragedi Shakespeare, kita akan melihat lebih jauh seluruh dialektika kompleks antara kebaikan dan kejahatan, yang memanifestasikan dirinya dalam karakter, tindakan, dan pengalaman para pahlawan. Namun, tragedi dalam Shakespeare selalu dikaitkan dengan konsekuensi bagi masyarakat secara keseluruhan. Manusia bukan hanya arsitek kebahagiaan atau kemalangannya sendiri. Dia bertanggung jawab atas kesejahteraan orang lain, atas seluruh masyarakat. Sebutir kejahatan mengganggu keseimbangan seluruh organisme sosial dan menyebabkan ketidakharmonisan sepanjang hidup.
Tragedi dalam Shakespeare pada intinya sangat bersifat sosial, karena kehidupan setiap orang terhubung dengan kehidupan orang lain melalui ribuan benang. Ini semakin benar, karena para pahlawan Shakespeare menempati posisi tinggi status sosial dan setiap tindakan mereka secara langsung mempengaruhi keadaan masyarakat dan negara.
Kekuatan tragedi Shakespeare ditentukan oleh kekuatan karakter para pahlawannya dan keterlibatan seluruh masyarakat dalam konflik tragis tersebut. Tidak hanya masyarakat, alam pun ikut terlibat dalam gejolak yang terjadi dalam kehidupan seseorang.
Di sini kita sampai pada sebuah pertanyaan yang sangat penting untuk memahami sifat tragis.
Mengapa abad-abad berikutnya, yang tidak kalah penuh dengan kontradiksi tragis, memunculkan bentuk tragedi yang begitu tinggi dan organik seperti yang diciptakan oleh Shakespeare?
Pertama-tama, hal ini disebabkan oleh tatanan sosial dan moral, lebih tepatnya, secara filosofis, apa yang menjadi subjek tragedi tersebut, atau, sederhananya, seperti apa orang-orang yang mengalami nasib tragis.
Tragedi yang digambarkan oleh Shakespeare hanya mungkin terjadi jika orang memiliki kelengkapan dan integritas karakter, tetapi pada saat yang sama, kehidupan mulai menuntut agar mereka justru mengorbankan kualitas-kualitas ini, berhenti menjadi diri mereka sendiri.
Akibatnya timbullah dualitas yang kurang lebih bersifat khas pahlawan yang tragis. Mereka tidak lagi memahami kehidupan, diri mereka sendiri, dan dunia menjadi misterius bagi mereka. Konsep hidup siap pakai yang mereka miliki ternyata tidak sesuai dengan kenyataan. Kehidupan dan manusia dengan demikian menjadi misterius.
Hal ini bertentangan dengan kesadaran puitis naif yang diwariskan kepada Shakespeare dan orang-orang sezamannya pada abad-abad sebelumnya, ketika kosmogoni komprehensif diciptakan, baik puitis maupun skolastik, seperti terlihat jelas dalam Divine Comedy karya Dante. Kesadaran seperti itu menggantikan hukum kehidupan yang nyata dengan gagasan fantastis tentang hubungan sebab akibat dari fenomena kehidupan. Ini menciptakan skala evaluasi yang solid untuk berbagai manifestasi kebaikan dan kejahatan.
Kesadaran Shakespeare sendiri dan para pahlawannya masih penuh dengan gagasan puitis tentang dunia, dan ingatan tentang bagaimana moralitas abadi menilai apa yang baik dan apa yang buruk, namun semua itu tidak lagi sesuai dengan kehidupan. Singkatnya, hal tragis pasti terkait dengan “kematian para dewa”. Sama seperti di zaman keemasan Yunani Kuno Ketika tragedi berkembang, kesadaran Renaisans masih bernuansa puitis dan, pada saat yang sama, tidak lagi puas dengan penjelasan mitologis yang naif tentang dunia. Sebagian, ini sudah merupakan kesadaran rasional.
Kombinasi ini menentukan keseluruhan struktur karya Shakespeare, dan tragedi-tragedinya pada khususnya. Dalam komedi Shakespeare, benturan puisi dan nalar menciptakan ironi puitis aneh yang memberikan daya tarik tersendiri pada karya-karya tersebut. Dalam tragedi, pemikiran berjuang dalam jerat kesadaran yang naif, berusaha untuk keluar darinya, namun baik yang lama maupun yang baru tidak dapat mengalahkan sepenuhnya. Oleh karena itu, baik pahlawan Shakespeare maupun dia sendiri mengetahui dan tidak mengetahui penyebab kemalangan. Keduanya dapat dimengerti namun sebagian besar tidak dapat dipahami. Tak ada lagi takdir sebagai perwujudan personifikasi dari alasan misterius kematian sang pahlawan yang tak terhindarkan, namun tetap saja, dalam rangkaian sebab dan akibat, misteri tetap ada - suatu keniscayaan fatal dari keterlibatan sang pahlawan dalam sebuah konflik tragis yang tidak dapat dianalisis dan betapa pentingnya akibat bencana dari konflik tersebut.
Tragedi Shakespeare dibedakan oleh kejelasan dan ekspresi antagonisme yang ekstrem, tetapi akhir ceritanya penuh ketidakpastian. Tidak ada satu pun konflik yang berakhir dengan solusi yang dapat memberikan jawaban yang pasti dan unik terhadap keseluruhan pertanyaan yang diajukan oleh perjuangan para pahlawan dengan keadaan dan diri mereka sendiri. Mereka tidak dilengkapi dengan moral positif, kesimpulan yang mengandung pelajaran yang jelas. Ini adalah konsekuensi alami dari keadaan kesadaran yang menjadi dasar pandangan dunia tragis Shakespeare.
Pikiran kuat dari seniman-pemikir menjangkau hingga ke akar kejahatan. Dia menyingkapkan borok pemangsaan dan keegoisan, melihat ketidakadilan sosial, tangan berat despotisme, kuk ketidaksetaraan, peran emas yang menyimpang, namun masih ada teka-teki yang mengerikan, fatal, dan tidak dapat dijelaskan: mengapa seseorang, mengetahui apa yang mengganggu kebahagiaan , tidak dapat menghancurkan kejahatan dan kejahatan itu semakin menimpa jiwa yang terbaik dan terkuat sekalipun?
Medan aksi tragedi (dengan pengecualian Othello) adalah seluruh negara bagian. Sisi politik dari konflik mendapat solusi yang jelas. Masalah dan perselisihan sipil berakhir dengan pemulihan ketertiban dan pembentukan kekuasaan yang kurang lebih sah. Tapi ini adalah satu-satunya hal yang mendapat solusi dalam tragedi. Hasil akhir seperti ini bisa memuaskan jika konflik tersebut fokus pada ranah kenegaraan dan semangat para pahlawannya bersifat politis. Namun, tak perlu dibuktikan bahwa meski semua tokoh terlibat dalam konflik yang bersifat kenegaraan-politik, esensi tragedi itu bukan pada mereka.
Akar konflik bersifat sosial, namun tragedi Shakespeare bersifat manusiawi. Mengapa seseorang menderita dan bagaimana ia menderita pada akhirnya hanya dapat dijelaskan oleh sebab-sebab sosial. Sosial diciptakan oleh manusia itu sendiri, tetapi seseorang bukanlah kumpulan kualitas sosial yang membentuk hubungannya dengan orang lain. Orientasi kehidupan sosial adalah satu hal, dan hal lainnya adalah apa yang terjadi dalam diri manusia itu sendiri, sumber dari mana semua makhluk hidup mengalir. Mengapa yang satu miskin dan yang lain kejam, mengapa kelebihan membuat yang satu pelit dan yang lain murah hati, apa yang membuat yang satu mencurahkan energinya untuk kebaikan bersama) dan yang lain untuk kebaikan pribadi, singkatnya, mengapa, dalam kondisi eksternal yang setara, manusia tidak setara secara internal?
Saya ulangi, pertanyaannya tidak terbatas pada membangun landasan sosial yang tragis. Shakespeare telah menunjukkan pemahaman tentang hal-hal tersebut dalam karya-karya awalnya, dan selama bertahun-tahun pemahaman tersebut semakin mendalam. Dia memecahkan teka-teki ini dengan wawasan yang mengejutkan pada masanya. Namun misteri lahirnya kejahatan dalam diri manusia itu sendiri, dalam otaknya, dalam jiwanya, tetap ada. Bagaimana Mungkin menghina seseorang, menginjak-injaknya ke tanah, membunuh orang lain? Kekuatan mengerikan apa yang tersembunyi dalam pikiran manusia dan tiba-tiba muncul untuk menabur kejahatan, kehancuran, dan kematian? Hamlet bertanya kepada ibunya: “Setan apa yang membuatmu bingung?” Setan macam apa yang menjerat para pahlawan tragedi yang melakukan pelanggaran kemanusiaan?
Cara termudah untuk menjawabnya adalah dalam kaitannya dengan Othello. Di sana iblis ini muncul dalam wujud manusia, dan kita mengetahui namanya. Tidak sulit untuk melihat bahwa Macbeth juga dibingungkan oleh setan yang menyamar sebagai istrinya. Tetapi semua iblis dibantu oleh sesuatu yang terletak di dalam jiwa mereka yang dirayu; iblis ini bersembunyi di dalam diri mereka sendiri, dan tidak hanya di Othello dan Macbeth, tetapi juga di Lear, dan di Coriolanus, dan di Antony, dan bahkan di Brutus. dan Hamlet, yang merupakan yang terakhir, bisa dikatakan, dia sepenuhnya sadar.
Humanisme Renaisans dimulai dengan penegasan sifat baik manusia. Di era Shakespeare dia meragukannya. Marlowe adalah penulis drama pertama yang menemukan prinsip setan dalam diri manusia. Shakespeare sampai pada hal ini, dan bersamanya Chapman dan Ben Jonson dan kemudian Webster.
Tragedi Shakespeare mengungkapkan kepada kita gambaran tentang kesadaran yang semakin mendalam akan kontradiksi dan tidak adanya prasyarat nyata untuk menyelesaikannya. Shakespeare mengetahui hal ini, dan karenanya semakin gelap gambaran tragis yang ia ciptakan.
Masalah sifat manusia yang dikemukakannya dalam tragedi-tragedinya tidak mendapat solusi teoretis di dalamnya, melainkan direduksi menjadi rumusan yang nyaman dan membesarkan hati. Kematian orang-orang terbaik, dan terutama orang-orang terbaik dari yang terbaik, seperti Desdemona dan Cordelia, dapat dijelaskan, namun tidak dapat dibenarkan. Dunia yang memungkinkan hal ini telah mencapai batas ketidakmanusiawian.
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Shakespeare. Pelajaran Sastra "Hamlet" di kelas 9
Pengulangan Mari kita ingat karya Shakespeare apa yang kita baca di kelas 8. Apa itu tragedi? Tragedi adalah sebuah karya dramatis yang didasarkan pada konflik tak terselesaikan yang berujung pada konsekuensi tragis. Menurut Anda, konflik apa yang mendasari tragedi Romeo dan Juliet - eksternal atau internal? Mengapa cinta antar pahlawan tidak mungkin? Shakespeare menulis tragedi "Romeo dan Juliet" pada periode lebih awal dari "Hamlet", dia mencari alasan ketidaksempurnaan dunia dalam dunia luar, dan bukan di dalam jiwa sang pahlawan.
Kesan Menurut Anda, Hamlet adalah orang yang berkemauan lemah atau pejuang yang pemberani? Pertanyaan apa yang Anda miliki saat membaca? Apa yang tidak jelas? Apakah dia gila atau berpura-pura? Jika dia mencintai Ophelia, lalu mengapa dia menolaknya? Mengapa dia ragu untuk membalas dendam, apa yang menghentikannya? Apakah Ratu terlibat dalam pembunuhan suami pertamanya?
Sejarah plot tragedi Prototipe pahlawan adalah pangeran semi-legendaris Amlet, yang namanya ditemukan di salah satu kisah Islandia. Yang pertama monumen sastra, yang menceritakan kisah balas dendam Amleth, ditulis oleh penulis sejarah Denmark abad pertengahan Sanson Grammarian (1150-1220).
Sejarah persepsi Pada masa Shakespeare, tragedi dianggap sebagai tragedi balas dendam. Goethe melihat di Hamlet bukan seorang pembalas dendam, melainkan seorang pemikir. Goethe percaya bahwa dalam tragedi, tugas besar dipercayakan kepada seseorang yang berada di luar kekuatannya. Belinsky menulis: “Apa yang membawa dia (Hamlet) ke dalam ketidakharmonisan yang begitu parah, menjerumuskannya ke dalam perjuangan yang begitu menyakitkan dengan dirinya sendiri? – ketidakkonsistenan antara kenyataan dan cita-cita hidupnya: itulah yang terjadi. Dari sinilah muncul kelemahan dan keragu-raguannya.” Kita harus mencari tahu penilaian mana yang lebih tepat, untuk memahami kompleksitas isi tragedi tersebut, yang selalu menimbulkan banyak pertanyaan, jika, tentu saja, semuanya. jawabannya dapat ditemukan.
Apa yang mengejutkan Hamlet? Kehidupan sang pahlawan mengalir dengan bahagia. Dia dikelilingi oleh cinta keluarganya, dibesarkan di istana, tidak ditolak apapun. Dia mempelajari ilmu favoritnya, menyukai teater, dia sendiri mencintai dan menikmati timbal balik dengan perempuan, kamu punya teman. Dan tiba-tiba, pada suatu saat, dunianya runtuh. Apa yang mengejutkan Hamlet? 3 fakta yang mengejutkan jiwaku: Kematian mendadak ayahku; Tempat ayah di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh seorang laki-laki yang tidak layak dibandingkan dengan orang yang meninggal; Ibu mengkhianati ingatan cinta.
Plot Para pembuat film memasukkan ke dalam episode sebuah adegan perayaan di istana, menampilkan wajah gembira raja dan ratu untuk menunjukkan kemarahan yang lebih besar terhadap ingatan almarhum, yang kematiannya belum genap dua bulan.
Apa inti konfliknya? Hamlet, tentu saja, mengetahui sebelumnya bahwa kejahatan ada di dunia, tetapi untuk pertama kalinya dia mengetahui bahwa orang dekat dan kerabat dapat menyebabkan kejahatan satu sama lain. Kebusukan menggerogoti fondasi kehidupan manusia. Fondasi kehidupan yang kekal telah dilanggar. Dan ini sangat menyentuh hatinya.
Mari ikuti pemikiran sang pahlawan Menjadi Bukan untuk “menanggung rasa malu takdir” “menolak” Melupakan diri sendiri dalam tidur Mengapa orang tidak bunuh diri? “tidak diketahui setelah kematian” Mengapa orang tidak melawan kejahatan? Mereka terhalang oleh pemikiran. Pilihan apa yang diambil Hamlet: menjadi atau tidak?
“Perangkap Tikus” Pertama, Hamlet ingin memastikan bahwa Claudius-lah yang membunuh ayahnya. Kedua, dia ingin memaksa Claudius untuk bertindak, karena dia sendiri tidak dapat memulai, tidak ingin menjadi seperti Claudius dan orang lain seperti dia jelaskan kepada Claudius bahwa dia mengetahui segalanya. Keempat, ini adalah upaya untuk membuat semua orang mengerti bahwa Claudius adalah seorang pembunuh, bahwa dia perlu dihukum. Hamlet merasa bukan seorang pembalas dendam, tapi seorang korektor dunia.
Perkembangan konflik Siapa yang mewujudkan kejahatan dalam tragedi, kecuali Claudius? Polonius, Rosencrantz dan Guildenstren, Laertes Bagaimana masing-masing dari mereka menghancurkan dunia ideal Hamlet? Mengapa Hamlet bersikap menghina Ophelia?
Konflik internal Hamlet mempunyai konflik internal, yang tidak terletak pada pertanyaan: membalas atau tidak membalaskan dendam ayahnya, melainkan melawan atau tidak melawan kejahatan. Menurut Anda apa yang bisa menghentikannya? Kenapa dia ragu-ragu? Dari kelemahan? Jika Anda mulai melawan kejahatan, lalu Anda sendiri yang melakukan kejahatan, apakah tujuan menghalalkan caranya?
Tragedi tersebut memperlihatkan tiga cara balas dendam terhadap ayah Laertes Fortinbras Dusun tidak memahami alasan kematian ayahnya. Menerima balas dendam tanpa syarat dan berusaha dengan segala cara untuk melaksanakannya: mata ganti mata, gigi ganti gigi, darah ganti darah (Babak 4, adegan 5). Mencoba memahami alasan kematian ayahnya (ayah Fortinbras meninggal dalam duel yang adil dengan ayah Hamlet). Menolak balas dendam. ?
Tragedi ini menjawab pertanyaan lain tentang kesia-siaan segala sesuatu.
"Yorick yang malang"
Apa yang terungkap dari percakapan dengan si Penggali Kubur? Hamlet sampai pada kesimpulan bahwa siapa pun, baik itu Alexander Agung, yang terkenal selama berabad-abad, atau Yorick yang malang, semuanya akan berubah menjadi debu asal mereka. Lalu mengapa perjuangan dan pencapaian? Apalagi ingatan manusia sangat pendek, karena ayahnya yang luar biasa itu dilupakan dua bulan kemudian oleh orang-orang terdekatnya.
Seperti apa Hamlet itu? Apakah dia terlihat seperti orang yang ideal? Tidak, Hamlet tidak sempurna. Dia adalah manusia seutuhnya sampai ayahnya meninggal. Namun kebutuhan untuk membalas dendam membuat kepribadian Hamlet terpecah. Dia melakukan kejahatan demi kejahatan: dia membunuh Claudius secara tidak sengaja, tanpa disadari menjadi penyebab kematian Ophelia, dan membunuh Laertes dan Claudius.
Percakapan Kualitas apa yang ditunjukkan Hamlet dan semua pahlawan dalam adegan ini? Adegan ini menunjukkan gagasan Shakespeare tentang "seluruh dunia adalah panggung". Pahlawan: Claudius, Gertrude, Laertes - semuanya memakai topeng. Dan hanya saat menghadapi kematian mereka melepas topengnya, menjadi natural, dan menunjukkan perasaan. Yang? Apakah dunia berubah sejak kematian Hamlet? Hamlet meninggalkan dunia yang masih belum sempurna, namun ia mengkhawatirkannya dan memusatkan perhatian mereka yang masih hidup pada fakta mengerikan: “zaman telah terguncang.” Ini adalah misinya, seperti misi para humanis besar lainnya di era Shakespeare.
Monolog Hamlet dibawakan oleh V. Vysotsky
Percakapan berdasarkan video Bagaimana sutradara Lyubimov melihat Hamlet di Teater Taganka? Apa bedanya dengan Hamlet yang dibawakan oleh Smoktunovsky? Apa yang membuat penampilan Vysotsky menakjubkan? Peran apa yang dimainkan tirai melintasi panggung?
Pasternak “Geumannya telah mereda…” dibawakan oleh V. Vysotsky Apa aspek masalah yang diangkat oleh Shakespeare yang diambil Pasternak? Bagaimana dia menafsirkan kembali karakter Hamlet? Kepada siapa Pasternak mendekatkan Hamlet? Mengapa?
Sumber: Kashirskaya T. G. “Penderitaan Pikiran.” – Rumah Penerbitan “1 September. Buka pelajaran" Lapteva O. V. Pelajaran sastra di kelas 9 dengan topik: "Hamlet karya William Shakespeare. Konflik sentral dari tragedi tersebut. Hamlet sebagai pembawa gagasan utama karya" - Rumah Penerbitan "1 September. Buka pelajaran "Shakespeare V. Dipilih / Disusun. A.Anikst. – M.: Pendidikan, 1985 Sastra: kelas 9. Buku pelajaran untuk pendidikan umum Institusi. Bagian 2; di bawah. Ed. Korovina. : M. – Pendidikan, 2008
Pratinjau:
William Shakespeare "Dusun". Konflik sentral dari tragedi tersebut. Dukuh sebagai pengemban gagasan pokok karya.
Sasaran:
1. Untuk memperkenalkan siswa pada ciri-ciri Renaisans Inggris.
Berikan gambaran tentang kehidupan dan karya W. Shakespeare. Perluas konsep dasar teori: tragedi, konflik (eksternal dan internal), karakter.
2. Meningkatkan analisis PBB pekerjaan dramatis, kemampuan memantau perkembangan karakter, mengidentifikasi permasalahan utama yang diangkat pengarang dalam teks.
3. Memperkenalkan siswa pada sastra klasik dunia.
Desain: potret W. Shakespeare, ilustrasi tragedi “Hamlet”, peralatan teoretis.
KEMAJUAN PELAJARAN
1. Kata-kata guru | |
2. Teori | Tragedi |
3. Tragedi “Dusun” kata guru | |
Pertanyaan utama pelajaran | |
4. Bekerja dengan teks | |
Tentang apa pidato pertamanya? | |
Apa asal mula tragedi itu? | Jadi, 3 fakta mengejutkan jiwa saya: kematian mendadak ayah; Ibu mengkhianati ingatan cinta. |
Apa pentingnya adegan ini? |
|
5. Ringkasan pelajaran | |
6. Pekerjaan rumah | Apa yang akan kamu katakan kepada Hamlet jika kamu bertemu dengannya? (diskusi siswa dimungkinkan) |
1. Kata-kata guru | Hari ini kita akan berbicara tentang kreativitas yang hebat penulis bahasa Inggris V.Shakespeare. Saya ingin memulai dengan kata-kata A.V. Lunacharsky tentang penulis ini: “...Dia jatuh cinta dengan kehidupan. Dia melihatnya dengan cara yang belum pernah dilihat oleh siapa pun sebelum atau sesudahnya: dia melihatnya dengan sangat luas. Dia melihat segala kejahatan dan kebaikan, dia melihat masa lalu dan kemungkinan masa depan. Dia mengenal orang secara mendalam, hati setiap orang... dan selalu, apakah dia melihat ke masa lalu, atau mengekspresikan masa kini, atau menciptakan tipenya sendiri, dari hatinya, setiap orang menjalani kehidupan sepenuhnya.” Kita akan menemukan kebenaran kata-kata ini ketika menganalisis tragedi Shakespeare “Hamlet” dan memastikan bahwa, memang, karya-karyanya membangkitkan perasaan kepenuhan hidup. Sayangnya, kita hanya mengetahui lebih sedikit tentang kehidupan William Shakespeare daripada yang kita inginkan, karena di mata orang-orang sezamannya, dia sama sekali bukan orang hebat seperti yang dikenali oleh generasi berikutnya. Tidak ada buku harian, tidak ada surat, tidak ada memoar orang-orang sezaman, apalagi biografi rinci. Segala sesuatu yang kita ketahui tentang Shakespeare adalah hasil penelitian panjang dan cermat yang dilakukan para ilmuwan sejak abad ke-18. Namun ini tidak berarti bahwa kepribadian Shakespeare sepenuhnya tersembunyi dari kita. |
2 siswa mempresentasikan laporan tentang biografi dan karya Shakespeare | Sekarang setelah kita mengetahui beberapa fakta dari biografi penulis, mari kita beralih ke tragedi “Hamlet” itu sendiri. Namun pertama-tama, mari kita definisikan konsep sastra. |
2. Teori (Anda dapat menugaskan siswa tugas untuk menemukan definisi konsep sastra) | Tragedi |
3. Tragedi “Dusun” kata guru | Tragedi “Hamlet” adalah salah satu puncak terpenting dalam karya Shakespeare. Pada saat yang sama, ini adalah karya penulis yang paling bermasalah. Sifat problematis ini ditentukan oleh kompleksitas dan kedalaman isi tragedi yang sarat makna filosofis. Shakespeare biasanya tidak menciptakan plot untuk dramanya. Ia mengambil plot-plot yang sudah ada dalam sastra dan memberinya perlakuan dramatis. Dia memperbarui teks, sedikit mengubah perkembangan aksi, memperdalam karakteristik karakter, dan sebagai hasilnya, hanya skema plot yang tersisa dari rencana awal, tetapi dengan makna baru yang diperoleh. Hal yang sama terjadi pada Hamlet. |
Sejarah alur tragedi (pesan siswa) | Prototipe sang pahlawan adalah pangeran semi-legendaris Amleth, yang namanya muncul di salah satu kisah Islandia. Monumen sastra pertama yang menceritakan kisah balas dendam Amleth adalah milik penulis sejarah Denmark abad pertengahan Sanson Grammar (1150-1220). Ini kisah nyata, yang dijadikan dasar oleh Shakespeare. Perlu dicatat bahwa perubahan utama yang dibuat Shakespeare dalam plot legenda kuno adalah bahwa di atas keseluruhan jalinan peristiwa ia menempatkan kepribadian pahlawan, yang berupaya memahami mengapa seseorang hidup dan apa arti keberadaannya. . |
Pertanyaan utama pelajaran | Apa makna dari tragedi Hamlet karya Shakespeare? Apakah permasalahan yang diangkat dalam tragedi tersebut relevan saat ini? |
4. Bekerja dengan teks | Mari kita mulai dengan fakta bahwa dasar komposisi dramatisnya adalah nasib pangeran Denmark. Pengungkapannya disusun sedemikian rupa sehingga setiap orang panggung baru Tindakan tersebut disertai dengan beberapa perubahan posisi atau pikiran Hamlet. |
Kapan Hamlet pertama kali muncul di hadapan kita? Tentang apa pidato pertamanya? | Kata-kata pertama sang pahlawan mengungkapkan kedalaman kesedihannya; tidak ada tanda-tanda lahiriah yang mampu menyampaikan apa yang terjadi dalam jiwanya. |
Analisis monolog pertama. Monolognya tentang apa? Mengapa Hamlet mengatakan bahwa dia muak dengan seluruh dunia? Karena apa? Apakah hanya karena kematian ayahnya? Apa asal mula tragedi itu? 1. Kematian jasmani dan akhlak seseorang (kematian bapak dan jatuhnya akhlak ibu). 2. Pertemuan Hamlet dengan hantu. | Monolog pertama mengungkapkan kepada kita fitur karakteristik Hamlet - keinginan untuk menggeneralisasi fakta individu. Itu hanya insiden pribadi drama keluarga. Namun bagi Hamlet, hal itu cukup untuk membuat generalisasi: hidup adalah “taman yang subur, hanya menghasilkan satu benih; alam liar dan kejahatan merajalela di dalam dirinya.” Jadi, 3 fakta mengejutkan jiwa saya: kematian mendadak ayah; Tempat ayah di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh seorang laki-laki yang tidak layak dibandingkan dengan orang yang meninggal; Ibu mengkhianati ingatan cinta. Dari hantu tersebut, Hamlet mengetahui bahwa kematian ayahnya adalah ulah Claudius. “Pembunuhan itu sendiri adalah hal yang keji; tapi ini yang paling menjijikkan dan paling tidak manusiawi” (1d., 5th ep.) Lebih keji lagi - sejak sang saudara membunuh saudara laki-lakinya dan sang istri berselingkuh dari suaminya, orang-orang yang paling dekat satu sama lain karena darah ternyata menjadi musuh terburuk, oleh karena itu kebusukan menggerogoti fondasi kehidupan manusia (“Ada sesuatu yang busuk di negara bagian Denmark”). Dengan demikian, Hamlet mengetahui bahwa kejahatan bukanlah abstraksi filosofis, melainkan kenyataan mengerikan yang terletak di sebelahnya, pada orang-orang yang paling dekat dengan darah. |
Bagaimana Anda memahami kata-kata “Abad ini telah terguncang”? | Fondasi kehidupan yang kekal telah dilanggar (sebelumnya ada kehidupan lain dan kejahatan tidak berkuasa di dalamnya). |
Mengapa tugas yang dipercayakan kepadanya terasa seperti sebuah kutukan? | Hamlet menjadikan tugas balas dendam pribadi sebagai tugas memulihkan seluruh tatanan dunia moral yang hancur. Sebelum ia mulai benar-benar hidup sebagaimana layaknya seseorang, ia harus terlebih dahulu mengatur hidupnya agar sesuai dengan prinsip-prinsip kemanusiaan. |
Jadi bagaimana Hamlet tampak di hadapan kita di awal tragedi itu? | Sungguh mulia. Ini adalah orang yang menghadapi kejahatan untuk pertama kalinya dalam hidupnya dan merasakan dengan segenap jiwanya betapa buruknya kejahatan itu. Hamlet tidak menerima kejahatan dan berniat melawannya. |
Apa konflik dari tragedi tersebut? Apa yang dimaksud dengan konflik eksternal dan internal? | Eksternal – pangeran dan lingkungan dataran rendah istana Denmark + Claudius. Internal – perjuangan mental sang pahlawan. |
Mengapa Hamlet menyatakan dirinya gila? Apakah kegilaannya hanya pura-pura ataukah ia benar-benar menjadi gila? | Hamlet adalah seorang pria yang merasakan apa yang terjadi dengan seluruh keberadaannya, dan keterkejutan yang dialaminya niscaya membuatnya keluar dari keseimbangan emosinya. Dia berada dalam kebingungan yang paling dalam. |
Mengapa Hamlet tidak segera bertindak setelah menjalankan tugas balas dendam? Tentukan klimaks dari tragedi tersebut. Monolog “Menjadi atau tidak menjadi…” (3d., episode pertama) Jadi apa pertanyaannya (“yang mana yang lebih mulia rohnya?”) | Kejutan itu membuat dia kehilangan kemampuan untuk bertindak selama beberapa waktu. Dia harus memastikan sejauh mana dia bisa mempercayai perkataan hantu itu. Untuk membunuh seorang raja, Anda tidak hanya harus meyakinkan diri sendiri akan kesalahannya, tetapi juga meyakinkan orang lain. “Adegan dalam sebuah adegan” adalah “perangkap tikus”. Apa pentingnya adegan ini? Kita harus bertindak sesuai dengan konsep tertinggi kemanusiaan. Pertanyaan “Menjadi atau tidak menjadi?” ditutup dengan pertanyaan “Hidup atau tidak?” Di hadapan Hamlet, kematian muncul dalam segala bentuk nyata yang menyakitkan. Ketakutan akan kematian muncul dalam dirinya. Hamlet telah mencapai batas tertinggi keraguannya. Jadi. Dia memutuskan untuk bertarung, dan ancaman kematian menjadi nyata baginya: dia memahami bahwa Claudius tidak akan membiarkan orang yang menuduhnya melakukan pembunuhan di hadapannya hidup-hidup. |
Mengapa Hamlet tidak membunuh Claudius saat dia sedang berdoa di salah satu galeri istana? | Doa menyucikan jiwa Claudius (ayahnya meninggal tanpa pengampunan dosa). Claudius berlutut membelakangi Hamlet (pelanggaran prinsip kehormatan mulia). |
Apa akibat dari tragedi tersebut? Bagaimana kita melihat Hamlet sekarang? | Sekarang kita memiliki Dusun baru, yang tidak mengetahui perselisihan sebelumnya; ketenangan batinnya dipadukan dengan pemahaman yang sadar tentang perselisihan antara kehidupan dan cita-cita. Belinsky mencatat bahwa Hamlet pada akhirnya mendapatkan kembali keharmonisan spiritual. Dia menghadapi kematiannya dengan menyakitkan. Miliknya kata-kata terakhir: “Lalu – diam.” Tragedi Hamlet dimulai dengan kematian ayahnya. Dia menimbulkan pertanyaan dalam dirinya: apakah kematian itu? Dalam monolog “menjadi atau tidak menjadi…” Hamlet mengakui bahwa mimpi kematian bisa saja terjadi bentuk baru keberadaan manusia. Sekarang dia memiliki pandangan baru tentang kematian: tidur tanpa terbangun menantinya; baginya, dengan berakhirnya keberadaan duniawi, kehidupan manusia juga berakhir. |
Lalu apa tragedi Hamlet? | Tragedinya bukan hanya dunia yang mengerikan, tetapi juga dia harus bergegas ke jurang kejahatan untuk melawannya. Dia menyadari bahwa dirinya sendiri jauh dari sempurna; perilakunya mengungkapkan bahwa kejahatan yang merajalela dalam hidup, sampai batas tertentu, juga merendahkan dirinya. Ironi yang tragis keadaan hidup membawa Hamlet pada fakta bahwa dia, bertindak sebagai pembalas atas ayahnya yang terbunuh, juga membunuh ayah Laertes dan Ophelia, dan Laertes membalas dendam padanya. |
5. Ringkasan pelajaran Apa masalah utama dari tragedi tersebut, pertanyaan utamanya? (presentasi siswa) | Karya tersebut mungkin berbicara tentang masalah balas dendam dan pembunuhan. Apa yang akan kamu katakan kepada Hamlet jika kamu bertemu dengannya? (diskusi siswa dimungkinkan) Inti dari tragedi ini adalah pertanyaan tentangORANG , diwujudkan dalam seluruh sosok Hamlet. Pemecahan masalah ini terutama terkait dengan orang itu sendiri, dengan kemampuannya untuk menjadi layak bagi cita-citanya. Hamlet menunjukkan gambaran seorang pria yang, melalui penderitaan yang luar biasa, memperoleh tingkat keberanian yang sesuai dengan cita-cita humanistik individu. |
6. Pekerjaan rumah | Apa yang akan kamu katakan kepada Hamlet jika kamu bertemu dengannya? (diskusi siswa dimungkinkan) |
Kami juga merekomendasikan
Hubungan antara manusia dan alam
Pahlawan masa kini. Pahlawan Rusia. Bekerja untuk orang-orang yang berani
Kuil Ikon Tikhvin Bunda Allah di Ave.
Ikon ajaib St. Nicholas dari Zaraisk St. Nicholas dari Zaraisk dengan kehidupan
Cara mengasapi daging pipi di rumah
Menerima pengurangan properti melalui majikan