Pameran de Chirico di Galeri State Tretyakov. Galeri Tretyakov menyelenggarakan pameran de Chirico di Krymsky Val

Terlepas dari kenyataan itu Galeri Tretyakov terutama museum Rusia seni rupa, hal ini tidak sedikit pun menghalangi diadakannya pameran berskala besar di sini artis asing. Proyek terkenal lainnya adalah pameran pertama Giorgio de Chirico, pendiri gerakan ini di Rusia "Lukisan metafisik" dan cikal bakal surealisme. Karya-karya pelukis, pematung, dan perancang latar Italia hanya pernah dipamerkan satu kali di Rusia sebelumnya. Dan kemudian kami tidak berbicara tentang pameran penuh. Pada tahun 1929, empat lukisan karya de Chirico dipamerkan di Moskow sebagai bagian dari pameran seni kontemporer Prancis. Pada tahun 2017, skalanya sangat berbeda. DI DALAM Galeri Tretyakov Baru(nama ini sekarang secara resmi digunakan untuk bangunan di Krymsky Val) mereka membawa lebih dari seratus karya seniman, termasuk lukisan, patung, dan bahkan kostum teater yang dibuat oleh orang Italia untuk balet perusahaan Sergei Diaghilev. De Chirico memulai dengan pameran Buka festival seni " Hutan ceri» siapa yang ada di dalam ini tahun akan berlalu sudah untuk yang ke 17 kalinya.

“Persiapan pameran ini memakan waktu dua tahun,” kata sutradara. Galeri Tretyakov Zelfira Tregulova. — Kami mencoba menentukan fokus bagaimana kami menampilkan artis ini di Rusia. Dan kami pikir akan menarik untuk menunjukkan de Chirico, yang karyanya tidak ada dalam koleksi museum Rusia, dalam konteks koleksi abad ke-20 kami. Kurator pameran mencoba menyusunnya sedemikian rupa sehingga memberikan gambaran tentang berbagai tahapan perkembangan karya de Chirico dan tema-tema terpentingnya. Jadi di dua aula museum terdapat lukisan awal sang seniman, lukisan metafisik klasiknya, dengan kanvas cerita antik dan dengan cara para empu zaman dulu, serta potret diri.”

Giorgio de Chirico. “Potret diri dengan sweter hitam”, 1957. Yayasan Giorgio dan Isa de Chirico, Roma

layanan pers Galeri Tretyakov

Pameran oleh Giorgio de Chirico diberi nama « Wawasan metafisik» . Menurut kurator Tatyana Goryacheva, ini “adalah kunci dari pameran dan karya seniman secara keseluruhan.” “Wawasan metafisik merupakan parafrase dari de Chirico sendiri, yang mengatakan bahwa segala sesuatu memiliki dua sisi: biasa dan metafisik,” jelas Goryacheva. “Dan seseorang dapat melihat esensi metafisik objek ini pada momen-momen khusus wawasan metafisik. Faktanya, karya seninya didedikasikan untuk wawasan ini.” Motif utama awal mula lukisan metafisik de Chirico adalah pemandangan alun-alun Italia yang sepi. Salah satu lukisan metafisika paling awal dari seniman - "Sore Melankolis"- V Galeri Tretyakov dibawa dari Paris Pusat Pompidou.

“Piazza della Italia (Monumen Penyair)”, 1969

"Sore Melankolis", 1913

"Orpheus - seorang penyanyi yang lelah", 1970

Selain itu, penyelenggara pameran bertujuan untuk menunjukkan bagaimana sang seniman terhubung dengan Rusia. “Saya pikir jika de Chirico masih hidup, dia akan sangat senang dengan pameran ini,” kata Paolo Picozza, presiden Yayasan Giorgio dan Isa de Chirico. “Dan ini bukanlah kata-kata kosong, karena dia memiliki banyak kesamaan dengan Rusia.” Pertama-tama, kedua istri artis tersebut adalah orang Rusia. Dan Sergei Diaghilev adalah orang pertama yang menawarkan de Chirico kesempatan untuk mencoba dirinya sebagai desainer latar. Tatyana Goryacheva dalam esainya "De Chirico dan Rusia" mengenang satu cerita lucu tentang artis juru masak Rusia, Vladimir. Membuat di tahun-tahun berikutnya untuk dijual banyak salinannya karya awal, de Chirico memercayainya untuk melukis langit di kanvasnya.

Pameran “Giorgio de Chirico. Wawasan Metafisika” dibuka mulai 20 April hingga 23 Juli 2017.

"Giorgio de Chirico. Wawasan metafisik” adalah nama pameran yang dibuka pada 20 April 2017 di Galeri Tretyakov Baru di Krymsky Val. Pameran ini akan berlangsung hingga 23 Juli 2017 dan akan memberikan kesempatan kepada pemirsa Rusia untuk mengenal lebih dekat sosok ikonik hubungan Rusia-Italia abad ke-20, untuk pertama kalinya sejak pameran seumur hidup sang seniman pada tahun 1929. Ngomong-ngomong, saat itulah Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin memperoleh "Romawi" -nya...

Giorgio de Chirico (1888-1978) – Artis Italia, keturunan aristokrasi kuno - Sisilia dari pihak ayah dan Genoa dari pihak ibu. Dia menjalani sebagian besar masa mudanya di Yunani, menyerap kekunoannya.

Lingkungan budaya Yunani Ortodoks mungkin juga terasa, dan menjadi penghubung pertama sang pelukis dengan Rusia. Selain itu, ia sudah dua kali menikah dengan wanita asal Rusia, dan bersahabat serta berkolaborasi dengan S. Diaghilev.

Gagasan untuk menunjukkan pameran Giorgio de Chirico di Moskow sebagai hal yang penting bagi hubungan Rusia-Italia sangat diapresiasi oleh V.V. Putin dan S. Mattarella, Presiden kedua negara. Implementasinya berada di pundak Galeri Tretyakov dan Yayasan Giorgio dan Isa de Chirico, serta didukung oleh 5 museum dan koleksi pribadi di Eropa. Sebanyak 100 karya ditampilkan, antara lain kostum teater, sketsa, patung, dan lukisan.

Hasil dari upaya tersebut adalah sesuatu yang istimewa dan berskala besar. Sebagaimana dicatat dengan suara bulat oleh penyelenggara pameran, G. De Chirico adalah salah satu seniman besar abad ke-20, bersama dengan P. Picasso. Menurut kurator proyek Italia G. Mercurio: “De Chirico yakin bahwa seni adalah siklus di mana segala sesuatu kembali dan seni itu sendiri melahirkan seni.”

Hampir semua gambar seni kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans yang terkenal muncul di depan mata pemirsa, tetapi semua ini dilakukan dengan cara pengarang yang istimewa dan unik. Meskipun pameran ini berisi 3 bagian yang menandai jalan de Chirico menuju eksplorasi metafisik dunia melalui neoklasikisme, kebangkitan, dan Nietzscheanisme, zaman kuno tidak pernah meninggalkan kanvasnya, meninggalkan jejak simbolis di semua karyanya.

Ketika ditanya apakah seniman de Chirico itu nasional atau supranasional, O. Strada menjawab: “Tentu saja dia kebanggaan Italia, oleh karena itu dia seniman Italia. Pada saat yang sama, ini bersifat supranasional. Terlebih lagi, kita sudah hidup di dalam perbatasan Eropa, sebuah konsep negara yang lebih luas. Dan pada masa itu, kita tidak boleh lupa, para seniman melakukan perjalanan ke ibu kota budaya. Pada tahun 1920-an, ini adalah Paris, lalu London, lalu Roma dan Milan... Karena semua seniman selalu berusaha menyerap apa yang baru.

Adapun de Chirico, dia tinggal di Yunani selama bertahun-tahun, ayahnya adalah seorang insinyur dan dia bekerja di sana. Oleh karena itu, tentu saja, semuanya budaya Yunani, Tradisi Yunani adalah bagian dari lanskap estetika de Chirico. Ia juga belajar di Berlin, di mana modernisme sedang populer pada tahun-tahun itu. Namun de Chirico tidak menyukai seni modis karena menurutnya seni itu dangkal. Dia sangat mencintai A. Böcklin, dan untuk beberapa waktu mencoba mengekstraksi esensi karya seninya. Hal lain yang sangat penting bagi de Chirico adalah pengetahuan tentang para filsuf pada masa itu. Dia membaca Nietzsche dan Schopenhauer sepanjang hidupnya, dan lukisannya sering kali mencerminkan pemikiran filosofis Nietzsche. Misalnya tema kembalinya yang kekal.”

Pameran “Giorgio de Chirico. Metaphorical Insights” membuka festival “Cherry Forest”, yang diselenggarakan oleh perusahaan terkenal Bosco di Ciliegi, pendirinya M.E. Kusnirovich. De Chirico memasuki hidupnya, di kantor Italia, pada tahun 1995 dalam bentuk dua salinan lukisannya - di sana ia terpatri dalam ingatannya dan tetap di dalamnya. “E-Vesti” menggunakan kesempatan ini untuk bertanya kepada Mikhail Ernestovich betapa pentingnya de Chirico bagi kita dan budaya kita saat ini: “Saya pikir dia sangat penting. De Chirico “memutar” dirinya dalam dan tinggi, dan mengajak penonton untuk melakukan hal yang sama. Ada banyak hal yang perlu dipikirkan: gambar, kombinasi bidang, volume, warna... Untuk pemirsa yang cerdas, inilah yang Anda butuhkan. Ini bukanlah “beruang di hutan” yang luar biasa, bukan hanya itu.

Semua seniman di awal abad ke-20 berada dalam keadaan gembira; mereka merasakan misi misionaris mereka dan mengantisipasi perkembangannya jumlah yang sangat besar arus. Seseorang adalah cikal bakal surealisme, seseorang terlibat dalam futurisme, seseorang adalah solusi avant-garde... Mereka dihadapkan pada masalah pandangan dunia yang universal, dan itulah sebabnya, menurut saya setelah 100 tahun dan seterusnya, ini tetaplah modernitas. ”...

Navigasi pos

“Sore Melancholy” (1913) - lukisan dengan judul romantis membuka pameran, memaksa Anda memahami esensi lukisan metafisik sejak menit pertama. Sepasang artichoke kehijauan di latar depan, tampak seperti bulu babi atau burdock raksasa, keunikannya berbanding terbalik dengan chiaroscuro alun-alun misterius yang terbagi dua, tembok bata dan cerobong asap. Tentang apa gambar ini adalah apa yang coba dipahami oleh setiap pengunjung.

Setelah memahami makna metode de Chirico, ia akan meninggalkan pameran setelah menemukan metode inovatif sang seniman. De Chirico mengikuti jalur metafisika sejak lama. Dari tahun 1910 hingga 1978. Awalnya, Friedrich Nietzsche mempunyai pengaruh besar dalam pembentukan pandangannya. “Saya satu-satunya seniman di dunia yang benar-benar memahami Nietzsche,” kata sang master film dokumenter, yang akan ditampilkan di pameran.

Gagasan “kembalinya abadi” ke lingkaran peristiwa dan fenomena kehidupan dalam alirannya yang terus menerus ternyata sangat dekat dengannya. Itulah sebabnya lukisan metafisik melihat ke dalam alam bawah sadar. De Chirico menulis: “ Segala sesuatu mempunyai dua sisi: sisi biasa, yang hampir selalu kita lihat... dan sisi lainnya, ilusi atau metafisik, yang hanya dapat dilihat. orang langka di saat-saat pencerahan...”

Untuk pertama kalinya wawasan seperti itu datang kepada sang seniman pada tahun 1911, ketika ia berdiri di Piazza Santa Croce di Florence. Mengagumi monumen dan basilika, dia tiba-tiba didatangi perasaan aneh akan kebaruan menakjubkan dari apa yang dilihatnya. Setelah episode ini, lahirlah lukisan metafisik pertama, “Misteri Sore Musim Gugur” (1910). Selanjutnya, sang seniman mencari bahasanya sendiri untuk mengekspresikan ide-ide metafisik terpendam tersebut. Dalam kanvas awalnya, hal-hal yang familiar tampak ilusi, objek-objek masuk ke dalam hubungan paradoks dan menghancurkan konsep dan perspektif, menyatakan esensinya kepada dunia. Kita melihat banyak alun-alun yang sepi, patung-patung yang sepi, boneka-boneka tak berwajah, ruangan-ruangan yang penuh dengan benda-benda.

Periode penting dan paling terkenal dari karya de Chirico ini kurang terwakili di pameran: selain “Midday Melancholy” dari French Center Georges Pompidou, ada beberapa potret dan gambar. Menurut direktur Galeri Tretyakov, Zelfira Tregulova, hal ini disebabkan karena New York Museum of Modern Art, pemilik lukisan pada masa itu, tidak ikut serta dalam pertukaran museum tersebut.

Kekayaan dan keragaman pameran di pameran

Namun, eksperimen kreatif de Chirico selanjutnya dapat dilihat secara luas. Ini adalah tiruan dari master lama - Rubens dan Watteau, yang menghasilkan serangkaian potret diri, dan sejumlah besar gambar dengan manekin, dan kanvas dengan referensi ke mitologi kuno.

Kanvas, grafik, karya pahatan, dan kostum teater untuk “Musim Rusia” Diaghilev - semua kekayaan yang telah lama ditunggu-tunggu ini disatukan oleh judul pameran “Wawasan Metafisika” dan memberikan pemahaman tentang metode artistik seniman, membenamkan diri dalam tahapan yang berbeda jalur kreatif, dari metafisika terprogram tahun 1910-an, hingga neoklasik tahun 1930-an-40-an dan kemudian neo-metafisika.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

“Secara kronologis, karya de Chirico diwakili oleh periode 1910 hingga 1970 dan terbagi dalam beberapa bagian tematik”, kata kurator pameran Tatyana Goryacheva.

Judul-judul bagiannya adalah: pengetahuan, sejarah dan mitos, dialog dengan empu-empu tua, potret diri dan kembalinya abadi. Tema-tema ini sepenuhnya mengungkap makna lukisan.

Sebagian besar pameran berasal dari Italia, disediakan oleh Yayasan Giorgio dan Isa de Chirico (istri kedua sang master). Antara lain - pedagang seni terbesar David Nahmad, Museum Baru dan seni kontemporer Trento dan Rovereto (Italia), Centre Georges Pompidou (Prancis), Museum Victoria dan Albert (Inggris), Museum Pushkin. SEBAGAI. Pushkina (Rusia) dan lainnya.

“Pameran yang telah kami persiapkan selama satu setengah tahun ini merupakan pameran pertama de Chirico di Rusia. Sebelumnya, ada proyek pada tahun 1929 yang hanya menampilkan tiga karya seniman. Salah satu karyanya dibeli dan disimpan di Museum Pushkin. Pushkin, yang kini dengan baik hati memberi kami pekerjaan ini”, kata Zelfira Tregulova.

Tak heran jika acara semacam ini memiliki ruang pameran yang memukau. Galeri Tretyakov Baru(sebutan bangunan di Krymsky Val sekarang) mengalokasikan 2 lantai untuk koleksi Italia yang mengesankan ini. Saat masuk, pengunjung menemukan diri mereka di balkon yang luas, lukisan digantung di dinding abu-abu muda di sebelah kanan, dan di sebelah kiri, melihat ke bawah, Anda dapat melihat ruangan lain yang terletak di lantai dasar. Dari sini Anda dapat dengan jelas melihat setengah lengkungan putih yang elegan, bagian dalamnya dicat dengan warna berbeda, di mana grafisnya disajikan.

Di ujung balkon, jika Anda berbelok ke kanan, Anda akan menemukan diri Anda berada di ruangan yang agak luas dan memanjang. Di sini dinding yang gelap dan hampir hitam kontras dengan ubin lantai yang terang, dan dengan latar belakang ini lukisan-lukisan yang terletak di kedua sisi dan kostum teater dalam kotak kaca yang berdiri di tengah dan di ujung terlihat sangat mengesankan.

Kepribadian artis, istri Rusia, dan balet

Anehnya, Giorgio de Chirico sangat menghargai dirinya sendiri. Dalam sebuah wawancara tahun 1978, dia menyebut dirinya “ artis terbaik abad XX". DI DALAM kehidupan sehari-hari dia rentan terhadap efek teatrikal. Istri pertamanya Raisa Gurevich menceritakan bagaimana, dalam perjalanan dari Prancis ke Monte Carlo, de Chirico secara khusus mengenakan baju besi seorang pejuang untuk mendaki bukit tempat Galia dan Romawi bertempur, dan dalam bentuk ini berlutut untuk mengenang pahlawan.

Kedua istri artis tersebut adalah orang Rusia. Mereka bertemu Raisa pertama kali pada tahun 1925 di teater Romawi, di mana ia membuat sketsa pemandangan dan kostum teater. Raisa adalah seorang balerina prima. Kemudian mereka menikah dan tinggal di Paris.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

Pada tahun 1931 mereka berpisah, dan dia menikahi Isabella Pakszver, dia juga berasal dari Rusia. Dia tinggal bersamanya selama sisa hidupnya dan sangat mencintainya. Di banyak kanvas, inspirasinya muncul dalam bentuk dewi atau pahlawan wanita. Dia menyelenggarakan pameran dan setelah kematian suaminya mendirikan Yayasan Artistik dan warisan sastra, mewariskan kepadanya tidak hanya karyanya, tetapi juga sebuah rumah indah di Piazza di Spagna, tempat mereka tinggal selama 30 tahun. Yayasan sekarang terletak di rumah ini.

Victoria Noel Johnson, kurator Yayasan Giorgio dan Isa de Chirico, menjelaskan mengapa pameran ini menampilkan kostum teater. Ini tidak ada hubungannya dengan istri balerina pertama: “ Kami berpikir bahwa untuk pameran pertama de Chirico di Rusia, penting untuk menunjukkan hubungan seniman dengan seni Rusia, balet Rusia. Dan di bagian ini kami menyajikan kostum indah untuk balet Diaghilev "The Ball" dari koleksinya, dibuat berdasarkan sketsa de Chirico Museum Inggris Victoria dan Albert.”

Kostum ini dibuat dengan tangan dan nama penarinya disulam di bagian belakang. Lukisan-lukisan tersebut belum pernah dicuci sejak tahun 30-an, dan Anda dapat melihat noda keringat di pakaian tersebut, yang secara simbolis menunjukkan hubungan kuat sang seniman dengan Rusia.

Apa yang diberikan Giorgio de Chirico pada dunia seni lukis?

Jauh sebelum Salvador Dali, Giorgio de Chirico mengenal dan membawa pentingnya alam bawah sadar ke dalam dunia seni lukis. Namun ia dianggap hanya sebagai “bapak” surealisme; mereka entah bagaimana mencatat penghentian nyata waktu dan ruang di kanvasnya. pelopor. “ Mereka tidak begitu memahami konsep metafisika, namun mereka mengapresiasi ekspresi visualnya, khususnya kemampuannya menghentikan ruang dan waktu secara nyata, yang begitu kentara dalam lukisan de Chirico.”, jelas Victoria Noel Johnson. Dia memiliki pengaruh besar pada karya Magritte dan Dali, hingga Kazimir Malevich. Sangat banyak seniman kontemporer memiliki kesamaan dalam pekerjaan mereka dengan de Chirico.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

Kritikus seni menyamakannya dengan Picasso. “ Namun jika Picasso melambangkan kekerasan sang ayah, maka de Chirico melambangkan kelembutan sang ibu“- jelas kurator dari pihak Rusia, kritikus seni Tatyana Goryacheva, pada pembukaan pameran.

Diketahui bahwa Picasso dan Apollinaire-lah yang menemukan de Chirico pada tahun 1930-an setelah melihat karyanya di Paris Autumn Salon. “ Keduanya merupakan pilar pendukung seniXXabad. Picasso pada umumnya adalah salah satu dari sedikit seniman yang dihormati dan dihargai de Chirico. Dan Picasso menjawabnya dengan baik”, kata Victoria Noel Johnson.

Ada lukisan-lukisan di pameran yang mengungkapkan pengaruh timbal balik ini. “ Kita berbicara tentang dua lukisan dari seri “Wanita Romawi” - satu dari Moskow Museum Pushkin, satu lagi dipersembahkan oleh Museum Roveretto - yang menggambarkan ukuran besar tokoh perempuan ”, lanjut kurator Yayasan. Model bagi mereka adalah istri pertama Raisa.

Foto: Tatyana Zolochevskaya

De Chirico diyakini juga mempengaruhi karya Andy Warhol. Pada tahun 1950-an dan 60-an, Giorgio meniru dirinya sendiri, menciptakan beberapa versi lukisan yang sama. Victoria Noelle Johnson menjelaskan: “ Hal ini berlaku untuk seri buku teks seperti “The Destruction of the Muses” atau “Piazza d’Italia”. Warhol segera menghargai kemungkinan salinan berhak cipta tersebut.”.

Sebagai penutup, saya ingin mengatakan bahwa pameran megah ini, dengan segala variasi pameran yang berharga, hanya mengungkapkan kepada penonton seluruh Kejeniusan Giorgio de Chirico. Pikiran yang ingin tahu akan dapat dipenuhi dengan pengetahuan yang memberi kehidupan tentang lukisan metafisik, dan pemirsa yang tidak berpengalaman akan menerima kesan estetika yang mendalam darinya. gambaran umum eksposisi. Saya akan mengakhirinya dengan kata-kata dari sang master sendiri: “Kita tidak boleh lupa bahwa gambar itu harus merupakan cerminan sensasi batin, dan batin artinya aneh, aneh artinya tidak diketahui atau tidak sepenuhnya diketahui.”.

Pameran "Giorgio de Chirico. Wawasan Metafisika" dibuka di Galeri Tretyakov di Krymsky Val. Victoria Noel Johnson, kurator Yayasan Giorgio dan Isa de Chirico di Roma, menjelaskan kepada Ogonyok wawasan seperti apa yang sedang kita bicarakan

Mengutip De Chirico sama menyenangkannya dengan melihat lukisannya yang membeku dan sepi. “Ada lebih banyak misteri dalam bayang-bayang manusia yang berjalan di bawah matahari dibandingkan dengan semua agama yang ada saat ini, di masa lalu, dan di masa depan,” tulisnya. Dan ini satu lagi: “Seni adalah jaring yang mematikan, menangkap fenomena aneh yang muncul, seperti kupu-kupu besar yang misterius, dari kehidupan sehari-hari.”

Dunia misterius, terbenam dalam mimpi atau dalam keadaan pingsan magis, keberadaan benda-benda yang diterangi oleh semacam cahaya luar angkasa yang dingin, simbol mimpi, dan hantu terenkripsi - ini semua adalah de Chirico. Sekali melihat lukisannya, Anda tidak bisa melupakannya dan tidak bisa menghilangkan perasaan bahwa ada sesuatu yang perlu dipahami. Bukan tanpa alasan de Chirico “tergerak” oleh Picasso dan Apollinaire, dan Dali serta Magritte langsung menebak dalam karyanya optik yang mereka butuhkan, yang mereka buat sendiri.

Di Rusia, de Chirico hampir tidak dikenal. Di Museum Pushkin dinamai demikian. Pushkin punya dua lukisannya, dan itu saja. Oleh karena itu, pameran Giorgio de Chirico di Galeri Tretyakov dapat menjadi penemuan kejeniusan metafisik bagi pemirsa Rusia.

— Publik Moskow di beberapa tahun terakhir dimanjakan oleh pameran seni, termasuk pameran karya besar Italia. Bagaimana Anda meyakinkan dia untuk pergi bersama de Chirico, yang praktis tidak dikenalnya?

— Giorgio de Chirico adalah salah satu seniman fundamental dan penting abad ke-20. Banyak kritikus seni yang menyamakannya dengan Picasso. Yang metafisik yang dia temukan seratus tahun yang lalu metode artistik membuka pintu seni modern, memberikan perspektif baru kepada banyak seniman yang sangat dipengaruhi oleh karya de Chirico. Dan kami sangat senang bahwa berkat proyek bersama kami dengan Galeri Tretyakov, publik Rusia akan dapat melihat pengaruh de Chirico tidak hanya terhadap seni modernis dan kontemporer Barat, tetapi juga terhadap seniman Rusia. Banyak dari mereka (Malevich, yang merekomendasikan murid-muridnya untuk belajar de Chirico, serta Deineka, Shevchenko, Ermolaev, dan lainnya.— "TENTANG") ada persamaan yang jelas dengan karyanya.

— Anda membawakan retrospeksi yang sangat luas tentang seorang seniman yang praktis tidak pernah berpameran di Rusia. Ingin mengejar waktu yang hilang?

— Ide pameran yang dibuka di Galeri Tretyakov adalah milik Gianni Mercurio, kuratornya dari pihak Italia, dan rekannya dari Rusia Tatyana Goryacheva. Awalnya mereka berpikir untuk menampilkan karya de Chirico melalui prisma hubungannya dengan postmodernisme. Namun dalam proses pengerjaannya, konsep pameran berkembang dan semakin luas.

Pameran ini berskala sangat besar. Meskipun mencakup seluruh 70 tahun karya sang seniman, pameran ini bukanlah retrospektif dalam pengertian tradisional. Sebaliknya, ini dimaksudkan untuk menunjukkan sesuatu yang benar-benar unik metode kreatif artis.

—Apa yang dimaksud dengan “pekerjaan metafisik”? Lalu apa hubungannya dengan “pencerahan” yang tertera pada judul pameran?

— Seperti yang ditulis de Chirico sendiri, metode metafisik adalah melihat dunia seperti di masa kanak-kanak, ketika objek apa pun merupakan penemuan, sebuah wawasan. Itu adalah pandangan baru tentang dunia, dan pandangan inilah yang menjadikan karya de Chirico unik.

Sepanjang hidupnya, ia mengubah gaya dan warna, teknik, subjek, tetapi metode artistiknya - untuk melihat hal yang tidak biasa dalam hal biasa - tetap tidak berubah selama bertahun-tahun kreativitas. Sejak dibuka pada tahun 1910 di Florence de Chirico visi artistik(menurut sang seniman sendiri, ia melihat area di depan Katedral Santa Croce sebagaimana seharusnya dalam dunia ideal Plato, yang ia tangkap dalam lukisan pertamanya “Misteri Sore Musim Gugur.”— "TENTANG"), dan hingga tahun 1978, ketika sang seniman meninggal, ia tetap menjadi ahli metafisika.

Pada tahun 1940-1960an ia berkecimpung dalam seni lukis figuratif, barok, ia memiliki banyak lukisan yang terinspirasi oleh seniman-seniman besar abad yang lalu. Dan tetap saja, benang merah karyanya adalah metafisika.

— Anda berbicara tentang pengaruh de Chirico pada artis kami. Namun, seperti yang kita ketahui, sang seniman juga terhubung dengan Rusia melalui ikatan lain...

- Itu benar. De Chirico menikah dua kali, keduanya dengan orang Rusia. Istri pertamanya Raisa Gurevich adalah seorang balerina. Mereka bertemu pada tahun 1925 di teater Romawi, di mana sang seniman membuat sketsa pemandangan dan kostum teater, dan Raisa adalah balerina prima di dalamnya. Mereka kemudian menikah dan tinggal di Paris.

— Hampir seperti Picasso dan Olga Khokhlova. Tentang ini cerita romantis menceritakan bagian pameran yang disebut "Bola"?

- Tidak terlalu. Raisa menari di teater Romawi, bukan di perusahaan Diaghilev, yang mementaskan "The Ball". Namun kami berpikir bahwa untuk pameran pertama de Chirico di Rusia, penting untuk menunjukkan hubungan sang seniman dengan seni Rusia, dengan balet Rusia. Dan di bagian ini kami menyajikan kostum indah untuk balet Diaghilev "The Ball", dibuat menurut sketsa de Chirico, dari koleksi British Victoria and Albert Museum. Kostumnya dibuat dengan tangan, dan nama penari yang dituju disulam di bagian belakang. Detail yang menarik adalah barang-barang ini tidak pernah dicuci sejak tahun 30-an, Anda bahkan dapat melihat noda keringat di atasnya, dapat dikatakan bahwa barang-barang tersebut menunjukkan hubungan de Chirico dengan Rusia yang sangat kuat.

- Apa yang tidak bisa dikatakan tentang pernikahan pertamanya...

— Ya, pada tahun 1931, Raisa Gurevich dan Giorgio de Chirico berpisah, dan dia menikah dengan Isabella Pakszver, yang juga berasal dari Rusia. Isabella tetap bersama artis itu sampai akhir hayatnya dan sangat penting baginya. Muse - kita melihatnya di banyak kanvas de Chirico, di mana dia muncul dalam bentuk dewi atau pahlawan wanita. Asisten - dia mengatur pameran dan kegiatan administratif lainnya. Penjaga - setelah kematian Giorgio de Chirico, Isabella menciptakan dana untuk warisan seni dan sastra sang seniman, dan untuk dana ini ia mewariskan segalanya, termasuk sebuah rumah indah di Piazza di Spagna, tempat mereka tinggal bersama selama 30 tahun. Rumah ini sekarang menjadi tempat yayasan kami, yang menyandang nama Giorgio dan Isa de Chirico.

— Apa fungsi yayasan?

— Yayasan ini sudah ada sejak tahun 1986, tugasnya adalah perlindungan dan penelitian warisan seni artis. Yayasan ini memiliki lebih dari 500 karya de Chirico - lukisan, gambar, cat air, patung, kostum teater, dan warisan sastra yang luas.

Sebagian dari koleksinya - sekitar 50 lukisan - dipamerkan di museum rumah, di mana sebuah apartemen di Plaza de España telah diubah. Diketahui bahwa artis tersebut sering bepergian dan tinggal di kota yang berbeda dan negara, dia menganggap apartemen ini sebagai rumahnya yang sebenarnya. Dia suka mengatakan bahwa itu terletak "di pusat dari pusat dunia". Selain ruang negara, kami menunjukkan kepada pengunjung bagian rumah yang sangat intim - kamar tidur Giorgio dan Isabella, serta studio seniman. Selain itu, yayasan ini terlibat dalam kegiatan pameran dan menerbitkan almanak "Metafisika", yang menerbitkan artikel-artikel yang mengeksplorasi karya de Chirico.

— Namun, tidak semua pameran di pameran datang ke Moskow dari dana Anda...

— Koleksi kami berasal dari tahun 1930-an. Lukisan-lukisan sebelumnya yang berasal dari periode metafisik pertama tahun 1910-an disimpan di museum asing, sebagian besar di Amerika - de Chirico, seperti banyak seniman, menjual karyanya di masa mudanya.

Selain dana kami, pameran untuk pameran ini disediakan oleh Museum Seni Baru dan Kontemporer Trento dan Roveretto (Italia), Centre Georges Pompidou (Prancis), Museum Victoria dan Albert (Inggris Raya), Museum Pushkin dari Seni rupa. SEBAGAI. Pushkin (Rusia).

— Anda menempatkan de Chirico setara dengan Picasso.

—Ya, keduanya merupakan pilar penopang seni rupa abad ke-20. Diketahui bahwa Picasso dan Apollinaire-lah yang menemukan de Chirico pada tahun 1930-an setelah melihat karyanya di Paris Autumn Salon. Picasso pada umumnya adalah salah satu dari sedikit seniman yang dihormati dan dihargai de Chirico. Dan Picasso menjawabnya dengan baik. Sulit untuk mengatakan siapa di antara mereka yang mempengaruhi siapa. Namun ada lukisan di pameran yang kesejajarannya dengan Picasso terlihat jelas. Kita berbicara tentang dua lukisan dari seri “Wanita Romawi” - satu dari Museum Pushkin Moskow, yang lain dari Museum Roveretto - yang menggambarkan sosok wanita bertubuh besar di ruang sempit dan hampir sesak. Ngomong-ngomong, modelnya adalah Raisa, istri pertama artis tersebut.

— Bagaimana dengan Dali dan surealisme, yang ayahnya de Chirico diakui secara resmi?

— Sedangkan bagi kaum surealis dan Dali, kedekatan de Chirico dengan mereka sangat singkat, dan setelah perpecahan pada tahun 1926 tidak ada kontak di antara mereka. Mereka jarang berkolaborasi secara kreatif. Namun demikian - dan ini diterima secara umum - de Chirico adalah "bapak" kaum surealis, dan mereka terlihat di bawah pengaruhnya.

Mereka tidak terlalu memahami konsep metafisika, namun mereka mengapresiasi ekspresi visualnya, khususnya kemampuannya mewujudkan suspensi ruang dan waktu yang begitu nyata dalam lukisan de Chirico.

— Seniman kontemporer manakah yang dapat dianggap sebagai pewaris de Chirico?

— De Chirico unik. Dia tidak meninggalkan sekolah atau gerakannya, kecuali fakta bahwa surealisme segera mengambil alih dan menjadikan pandangannya tentang dunia miliknya. Tapi banyak seniman kontemporer jelas berada di bawah pengaruhnya. Misalnya, mereka mencatat pengaruh de Chirico pada Andy Warhol. Pada tahun 1950-an dan 1960-an, de Chirico sangat bersemangat dalam berkreasi teman serupa pada versi lain. Dia praktis meniru dirinya sendiri. Hal ini berlaku untuk seri buku teks seperti “The Destruction of the Muses” atau “Piazza d’Italia”. Warhol segera menghargai kemungkinan salinan asli tersebut.

Atau, misalnya, Cindy Sherman ( artis Amerika, yang bekerja dengan teknik foto panggung, dikenal karena serangkaian potret diri bersejarah, di mana ia muncul dalam gambar yang diambil dalam lukisan karya seniman besar.— "TENTANG"). Eksperimennya jelas terinspirasi oleh rangkaian potret diri de Chirico pada tahun 1940-an dan 1950-an, di mana sang seniman mengambil subjek dari lukisan karya master besar, seperti Rubens, dan memberikan wajahnya sendiri pada sosok yang digambarkan di dalamnya. Publik Moskow akan melihat potret-potret ini.

De Chirico sangat dekat dengan konsep pengulangan abadi, yang ia pelajari dari Nietzsche dan yang memiliki pengaruh besar pada dirinya di masa mudanya. Dia setuju dengan filsuf besar bahwa waktu memiliki siklus penutupan dan bahwa abad ke-17 dan ke-18 dapat hidup berdampingan di atas kanvas dengan abad ke-20. Itu sebabnya dia menganggap mungkin untuk berbagi satu ruang dengan para master hebat. Pandangan metafisik menyatakan bahwa waktu dan ruang dapat dihentikan.

— Secara umum, lukisan de Chirico memerlukan penjelasan.

— Ya, dan oleh karena itu untuk pameran ini kami memutuskan untuk menerbitkan banyak pilihan teks karya de Chirico, yang diterbitkan dalam bahasa Rusia untuk pertama kalinya. Hal ini penting karena kami para sejarawan seni memberikan banyak penjelasan tentang karyanya, namun suara sang seniman sendirilah yang akan menjelaskan karyanya lebih baik dari siapapun. De Chirico adalah seniman fundamental yang masih harus ditemukan dan ditemukan.

Diwawancarai oleh Elena Pushkarskaya, Roma

Victor Malyshko ulasan: 124 peringkat: 1642 peringkat: 194

Sangat disayangkan melewatkan kesempatan langka untuk berkeliling dunia yang diciptakan oleh G. de Chirico tanpa meninggalkan Moskow. Saya harus pergi.
Padatnya penggantungan pameran memungkinkan seseorang merasakan keutuhan ruang yang tergambar dalam lanskap "metafisik". Anda dapat mencoba menemukan di gambar mana pun jendela yang sama tempat pemandangan diambil di jendela berikutnya.
Melalui dinding kapsul dunia yang dibayangkan oleh sang seniman, alien metafisik meresap ke dalam kenyataan - patung logam dari karakter dalam lukisan. Itu saja "spoiler". Putuskan sendiri apakah akan pergi atau tidak.

Galina Tsvetaeva ulasan: 251 peringkat: 253 peringkat: 322

Kunjungan ke pameran Drorjo de Chirico seperti pergi ke psikolog, kesempatan untuk memahami diri sendiri, merasakan dan memikirkan kembali keadaan internal, pahami hatimu, pilah pikiran dan gambarmu ke dalam rak. Pameran secara konvensional terdiri dari beberapa bagian. Yang pertama adalah hakikat seni lukis metafisika. Teka-teki, kecemasan, ketidakmampuan untuk memahami di mana realitas berakhir dan visi dimulai. Bahkan namanya pun masih misteri: “Furnitur di Lembah”, “Interior dengan Hutan”, bukan “Hutan di Interior”, yaitu “Interior dengan Hutan”. melihat karya tersebut.” Ada dua sisi dalam setiap hal: sisi biasa, apa yang hampir selalu kita lihat dan apa yang biasa dilihat orang, dan sisi lainnya, ilusi,” tulis de Chirico melihat segala sesuatu di sekitarku untuk pertama kalinya.” Hal ini terjadi pada banyak orang, namun hanya sedikit yang mampu menangkap dan mengungkapkan perasaan tersebut.
Saya terkejut mengetahui bahwa de Chirico mengerjakan kostum balet, dan ada beberapa kostum yang dipamerkan di pameran tersebut.
Sebuah film tentang de Chirico ditampilkan di pameran; setelah menonton film tersebut, Anda melihat banyak hal secara berbeda.
Bagian selanjutnya, “Sejarah dan Mitos,” de Chirico tampaknya kembali ke karya klasik; untuk kembalinya ini, para Simbolis menolaknya, menganggapnya pengkhianat. Karya-karya pada periode ini merupakan penghormatan terhadap para empu tua dan bukti kejeniusannya.
Bagian "Kembalinya Abadi" berisi pesan konstan terhadap ide-ide Nietzsche. De Chirico mengatakan bahwa dia sendiri yang memahami Nietzsche. Ini adalah kembalinya peristiwa-peristiwa yang kekal, sifat siklus kehidupan dan waktu. "Kembalinya Ulysses" adalah contoh yang bagus. Pahlawan dalam gambar itu bekerja dengan dayung, duduk di perahu di tengah badai laut, tetapi lautnya berada di apartemen biasa. Kadang-kadang kita merasa bahwa kita sedang bergerak maju, namun kenyataannya kita berjalan di tempat. Betapa pentingnya memahami tindakan Anda.
De Chirico bekerja sebagai pematung. Patung-patungnya adalah karakter lukisannya. Ia menulis bahwa patung harus lembut dan hangat. Begitulah yang terjadi dalam karya-karyanya. "Tears of Love" - begitu banyak kesedihan dan firasat bahwa ini adalah ciuman terakhir.
Bagian terakhir adalah kutipan diri, bacaan baru dan memikirkan kembali karya Anda sebelumnya. Karya-karyanya sepertinya mirip, seperti orang yang sudah lama tidak bertemu, Anda mengerti bahwa ini adalah orang yang sama, tetapi dia telah melalui banyak hal.
Seperti semua orang brilian, de Chirico mempunyai firasat akan suatu peristiwa. Dia melukis potret Apollinaire, dan Apollinaire meninggal, terluka di kepala, tepatnya di tempat yang disorot dalam potret itu.
“Kesederhanaan di permukaan” tulis de Chirico. Hal utama adalah melihatnya.

reginamarina.dll ulasan: 66 peringkat: 68 peringkat: 291

“Lukisan itu seperti furnitur, atau anggur, atau perhiasan. Hiasannya bisa dengan batu biasa, atau dengan batu berharga. Masalahnya adalah seniman modern sudah berhenti memahami perbedaannya.” Giorgio de Chirico.

Di akhir musim panas yang hangat atau di awal musim gugur, saat matahari sedang tinggi atau tepat sebelum matahari terbenam, saat rumah-rumah menghasilkan bayangan terpanjang, dan semua warna menebal, seolah-olah tidak memantulkan cahaya, tetapi bersinar dari dalam. , ada saatnya ketika kenyataan seolah-olah membeku, dipenuhi dengan sesuatu yang sangat hidup dan besar. Seolah-olah ada kekuatan yang secara fisik melewati jalan-jalan yang sudah dikenal, objek-objek yang sudah dikenal, dan diri Anda sendiri, menghapus masa lalu, mengisi masa kini hingga tetes terakhir dan memindahkan kecemasan, ketakutan, kebingungan, dan keraguan ke dalam masa depan yang tak terelakkan, namun belum tiba Anda mencoba untuk tetap berada di batas tidur, tetapi alih-alih peristiwa, Anda hanya dapat menangkap perasaan kehancuran mutlak dalam refleksi kosong dari dunia nyata di sekitar Anda.
Seniman besar Italia abad ke-20 Giorgio de Chirico menyebut kekuatan ini “Melankolis dan misteri jalanan”, ia menyebutnya “Misteri Sore Musim Gugur”, ia menyebutnya “Nostalgia akan Keabadian”, ia menyebutnya Metafisika.
Terinspirasi oleh yang hebat budaya Italia de Chirico melukis waktu yang terhenti oleh era yang akan datang, Roma di ambang abad baru, istana dan patung yang terkonsentrasi.
De Chirico berumur panjang dan hidup bahagia, dia ironis, kaya, terkenal, menikah wanita cantik, lukisannya ada di museum terkemuka di seluruh dunia. Karya dari Roma, Paris, dan Monako dibawa ke pameran di Galeri Tretyakov. Lagi lebih banyak gambar ada di Amerika dan koleksi pribadi. Seniman tersebut dimakamkan di salah satu gereja terindah di Roma, dan pendaftaran untuk bertamasya ke apartemennya di jantung Kota Abadi di Piazza di Spagna dijadwalkan enam bulan sebelumnya.
Pameran ini menempati tiga aula besar, ditambah video yang sangat menarik tentang siapa Giorgio de Chirico. Sayangnya, dengan penuh kepahitan saya tidak bisa tidak memperhatikan bahwa hampir tidak ada lukisan awal yang berasal dari tahun 1910-an, tetapi fakta penyelenggaraan pameran ini dan skalanya jelas merupakan alasan untuk meninggalkan semuanya dan bergegas ke Galeri Tretyakov.