Chanba의 이름을 딴 Abkhazian 드라마 극장. 수후미 극장. S. Chanba의 이름을 딴 Abkhaz State Drama Theatre

에 의해 조직된 최초의 압하지야 극장 스튜디오 유명한 인물국가 문화, 교사 및 교육자, Abkhaz 음악 민속 감정가 K. Dzidzaria는 1929년에 문을 열었습니다. 감독과 교사 V.I.Domogarov는 공식적으로 지도자와 교사로 임명되었습니다. Abkhaz 마을의 K. Dzidzaria와 함께 그들은 첫 번째가 된 재능있는 젊은이들을 선발했습니다. 전문 배우, 그리고 나중에 Abkhazia와 조지아의 인민 예술가, Abkhaz 장면의 뛰어난 마스터 - A. Agrba, R. Agrba, L. Kaslandzia, Sh. Pachalia, E. Shakirbai, A. Argun-Konoshok, M. Kove 및 기타 .

1931년 11월 27일 스튜디오의 노력으로 그루지야 멘셰비키에 대한 압하지야 혁명가와 전사의 영웅적 행동에 관한 S. Chanba "Kiaraz"의 동명 연극을 기반으로 한 연극 "Kiaraz"의 초연 일어났다. 그리고 1932년 1월 20일 Abkhaz 극장 스튜디오는 두 번째 공연인 Gogol의 코미디 "The Inspector General"을 선보였습니다. 두 공연 모두 Abkhaz 대중과 N. Lakoba 인민위원회가 이끄는 젊은 정부로부터 열광적인 환영을 받았습니다.

1941년 3월 창작팀의 노력으로 셰익스피어의 '오셀로'가 상연되어 수년간 진지한 시험이 되었다. 명함당시 젊은 연극 그룹.

전문가의 끊임없는 창의적 개발 압하지야 극장스탈린주의-베리아 탄압 시대에 막대한 피해를 입었는데, 저명한 공공 및 국가 인사에 대한 대량 체포 및 처형의 물결이 여러 단계에 걸쳐 압하지야를 휩쓸었습니다.

지난 세기의 60 년대 초반부터 Abkhazian의 전문 수준이 눈에 띄게 상승했습니다. 국립 극장린넨 예술은 무엇보다도 재능있는 젊은 감독 Nelly Eshba가 극장에 도착한 덕분입니다. Abkhaz 극장 개발의 전체 기간은 그녀의 작업과 관련이 있습니다. D. Gulia의 "Ghosts", E. Schwartz의 "The Naked King", F. Schiller의 "Don Carlos" 공연은 극장 역사의 랜드마크가 되었습니다.

Abkhaz 극장에 새로운 감독 Valery Kove가 도착하는 것이 대다수에게 바람직해졌습니다. 깁스행동, 형식, 은유, 표현 수단이전의 모든 것과 근본적으로 다르며 Abkhaz 극장의 역사에서 일종의 전환점이되었습니다 ( "Woe from Wit" A. Griboyedov, K. Calderon의 "Life is a dream", F. Iskander의 "Makhaz" 등). )

오늘날 극장은 압하지야의 모습에서 잃어버린 역사적 특징을 많이 되살려 공연에 반영합니다. 어려운 결성 과정을 거친 후 S. Chanba는 항상 Abkhazia의 안정적인 상징이되었습니다. 그 명예로운 사명은 압하지야 예술에 대한 공헌이며, 독특한 특징은 무대 위 압하지야의 역사입니다.

이야기는 계속되고 극장은 반응한다 현재 이슈, Abkhaz State Drama Theatre의 레퍼토리는 젊은 Abkhaz 감독 M. Argun과 A. Shamb가 작업하고 있는 혁신적인 아이디어와 프로젝트로 청중을 기쁘게 합니다.

Abkhaz State Drama Theatre의 감독 - Kabardino-Balkaria Adgur Chinchorovich Dzheniya의 영예로운 예술가.

예술감독- Abkhazia 공화국의 인민 예술가, Kabardino의 명예 예술가 - Balkaria, "Akh'-Aksha"("명예와 영광") 기사단의 슈발리에 II 학위 Valery Mikhailovich Kove

VM Kove는 "특별한 해석, 역동적인 공연 외에도 모든 공연은 극장이 무엇인지에 대한 이런저런 질문에 답하고 이 일반적인 연극 운동에 고유한 결을 가져와야 합니다."라고 믿습니다.

건물의 역사는 흥미 롭습니다. 1912년 상인 요아킴 알로이시(Joachim Aloisi)가 이 부지에 30석 규모의 그랜드 호텔과 670석 규모의 극장을 지었습니다. 1921년에 호텔은 "Bzyb"로 이름이 바뀌었고 극장은 주립 극장압하지야. 1942년에 두 건물 모두 전소되었습니다.

극장 건물은 건축가 M. Chkhikvadze에 의해 1952년에 세워졌으며, 극장의 정면은 장식되어 있습니다. 조각 초상화그루지야 연극 예술의 걸출한 인물. 정문 대좌에는 압하지야 연극의 창시자의 흉상이 있고, 뛰어난 작가 Abkhazia Samson Chanba의 공인. 극장 광장입에서 반짝이는 물줄기가 쏟아져 나오는 신화적인 그리핀이 있는 특이한 분수로 장식되어 있습니다. Abkhazian 극장은 소비에트 권력의 출현으로 만들어졌습니다. 혁명 이전에 압하지야에는 자체 국립 극장이 없었습니다. 그런 상황에서 전문 극장으로 성장할 수 없는 아마추어 그룹은 소수에 불과했습니다.

최초의 압하지야 이동극단은 1921년 D.I.Gulia에 의해 조직되었습니다. 1929년에는 영구적인 Abkhaz 국립 극장이 만들어졌습니다.

700석 규모의 강당에는 라디오 장비가 갖춰져 있습니다. 공연은 라디오를 통해 러시아어로 방송됩니다. 연극 무대에서는 이러한 고전극과 현대극의 작품이 성공적으로 상연된다.

극장의 주감독인 발레리 코브(Valery Kove)는 1979년 리마스 투미나스처럼 GITIS를 졸업했다. 오늘날 Cove는 가정과 세계에 알려져 있습니다. 수년 동안 그는 S. Chanba Abkhaz 드라마 극장의 영구 책임자였으며 조국과 함께 모든 슬픔과 기쁨을 경험했습니다. 그의 작품 중에는 본다레프의 해안, 칼데론의 인생은 꿈, 셰익스피어의 율리우스 카이사르, 골도니의 교지나 스커미시즈, 이스칸데르의 마카즈, M. Bgazhba의 Guarap Clerk, N. Erdman의 자살 등이 있습니다.

Abkhazian과 Georgian 극단은 창립 이래 극장에서 일해 왔습니다. 최고의 작품 중: Abkhaz 극단 - "Azor" Shanshiashvili(1930), Chanba의 "Ashkhajir"(1928), Gogol의 "The Inspector General"(1932), Lope de Vega의 "Sheep Spring"(1934), " 중대의 죽음" Korneichuk(1937), 셰익스피어의 Othello(1941), Schiller의 Cunning and Love(1947), Gorky의 Last(1954), Pachalia의 Gunda(1957), Shinkuba의 Song of the Rock(1 Carlos7의 Don Carlos7) ), Chkadua(1974)의 "Alou is Angry", Sukhovo-Kobylin(1975)의 "Case"; 조지아 극단 - Chonkadze의 "Suram Fortress"(1930), Fadeev의 "The Defeat"(1935), 셰익스피어의 "Romeo and Juliet"(1936), Gutskova의 "Uriel Acosta"(1940), Pshavela의 "High Mountains" , "댄스 교사 "Lope de Vega(둘 다 1971년)", "Kikvidze" by Darassli, Casa mare "Druta(둘 다 1973년)" Karaman은 "Gstsadze(1974년)에 의해 결혼합니다.
그루지야 극단에서(1962): Nar. 미술. 뱃짐. SSR M. Chubinidze, L. Chedia, Hon.
미술. T. Khorava, V. Ninidze, G. Pochhua, G. Sanadze, N. Kipiani, V. Neparidze, T. Bolkvadze.
V.I.Domogarov, A.Khorava, A.Vasadze, A.Tavzarashvili의 활동은 두 극단의 기술 개발에 매우 중요했습니다. 수년에 걸쳐 감독은 V. Kushitashvili, S. Chelidze, A. Agrba, S. Pachalia, G. Sulikashvili, N. Eshba, H. Jopua, G. Zhuruli, G. Gabunia, Y. Kakulia, L. Paksashvili, S. Mrevlishvili 등 1967년에 극장 이름은 작가 S.Ya Chanba의 이름을 따서 명명되었습니다.
극단에서 (1975): 조지아 SSR 및 압하지야 ASSR의 인민 예술가 A. Agrba, R. Agrba, A. Argun-Konoshok, M. Zukhba, T. Bolkvadze, L. Kaslandzia, N. Kipiani, I. Kokoskeria, M Kove S. Agumaa, A. Bokuchava, S. Kalandadze, N. Kamkia, S. Pachalia, G. Ratiani 등 1973년부터 Abkhaz 극단의 최고 감독, Abkhaz ASSR D. Kortava의 명예 노동자 예술, 그루지야어 - D. Kobakhidze.

Abkhaz 연극 문화의 기원은 다음과 같습니다. 민속놀이, 의식, 구두 민속 예술(풍자 가수의 공연 - akhdzyrtvyu, 코미디언 - keches 등). 아마추어 공연은 1915년부터 수쿰에서 상연되었습니다. 1918년, 시인 D. I. Gulia의 주도로 Sukhum Teachers' Seminary에서 문학 및 극단이 만들어졌습니다.

아르메니아에서 소비에트 권력이 수립된 후(1921), A. D.I. 굴리아. 1928년에 수쿰 극장의 압하지야 지역이 열렸습니다. 1930년 수후미에서 새로 만들어진 압하지야에서 수업이 시작되었습니다. 드라마 스튜디오, 같은 해에 Abkhaz National Theatre가 문을 열었습니다.

그 후 몇 년 동안 극장 레퍼토리에 포함 된 국가 드라마, 민화 및 전설 공연, 현재에 헌정 된 연극 (극작가 S. Ya. Chanba, V.V. Agrba, Sh. A. Pachulia 등). 고전극(셰익스피어, 고골, 고리키)이 상연되고 있습니다. 극장 작품 중 : D. I. Gulia의 "Ghosts", M. A. Lakerbaya의 "Danakai", " 최고의 역할"M. A. Lakerbaya 및 V. K. Krakhta," 일출 전에 "G. A. Gabunia", D. Kh. Darsalia의 먼 고대에서.

1967년에 극장의 이름은 Samson Chanba의 이름을 따서 명명되었습니다.

뛰어난 압하지야의 시인, 산문 작가, 극작가이자 과학자인 수쿰의 드미트리 굴리아와 오참치라의 교사 플라온 샤크릴이 이끄는 소수의 압하지야 민속극단은 압하지야에 소비에트 권력이 수립되기 전부터 무대에 첫 발을 내디뎠다. 조지아 멘셰비키 정부의 위협을 받고 있다.

힘든 세월이 지나고 오늘날 Abkhaz Theatre - 코카서스 최고의 전문 그룹 중 하나는 Abkhaz 작가뿐만 아니라 셰익스피어, 쉴러, 에우리피데스, 소포클레스 등 세계 드라마의 고전 작품으로 흥미로운 공연으로 청중을 기쁘게합니다. , Gogol, Lope de Vega, Goldon, Moliere, Garcia Lorca, Ostrovsky, Gorky, Brecht, Calderon, Griboedov 등

압하지야 소련 극장세계 최고의 연극 문화 전통을 흡수한 그는 독립적으로 발전하기 시작하여 예술의 정점에 도달했습니다. 압하지야 사람들의 영웅적이고 호전적인 정신, 재미와 유머에 대한 사랑은 무대에서 생생하게 구현되었습니다.

극장은 Abkhaz 원본의 발전을 위해 많은 일을했습니다. 국민 드라마... 그의 레퍼토리는 D. Gulia, S. Chanba, D. Darsalia, Muta Kove, M. Lakerbay, G. Gulia, V. Agrba, K. Agumaa, A. Lasuria, S. Pachalia, S. Chkadua, R Jopua, N. Tarba, A. Gogua, Sh. Sangulia, D. Akhuba, Sh. Basaria, G. Gublia, A. Mukba, Sh. Ajinjala, A. Argun, M. Chamagua. Abkhaz 극장의 발전에 대한 많은 공은 드라마 스튜디오의 첫 번째 조직자이자 공인이자 교사인 K. Dzidzaria에게 있습니다. 일반적으로 압하지야 전문극단이 조직된 날부터 공화국의 국가연극예술의 형성에 직접 관여한 유명 극작가, 감독, 작곡가, 예술가들이 많이 모여 창작분위기를 조성하였다고 할 수 있다. 그 중 러시아 감독 Vasily Ivanovich Domogarov와 그의 학생들 - Abkhaz 국가 방향 Aziz Agrba, Sharakh Pachalia 및 Kadyr Karal-oglu의 창시자가 특별한 장소를 차지합니다. 70 년대에는 모스크바, 레닌 그라드, 트빌리시의 대학을 졸업 한 재능있는 감독들이 극장에 왔습니다. Nelly Eshba, Dmitry Kartava, Mikhail Markholia, Khuta Jopua, Nikolai Chikovani, Valery Kove, N. Mukba 등.

수년 동안 Abkhaz 극장은 훌륭한 창조적 경험을 축적했으며 영웅 - 로맨틱 및 코미디 공연을 무대에 올리는 자체 전통을 확립했습니다. 이전 세대와 젊은 세대의 Abkhaz 배우는 영웅적 이미지와 코미디 이미지 모두에 동등하게 적용됩니다. 영웅적 낭만적이고 풍자적이며 그로테스크한 전통은 이미 극장에서 분명히 형성되었습니다. Abkhaz 장면은 Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Leursan Kaslandzia, Razanbey Agrba, Ekaterina Shakerbay, Anna Argun-Konoshok, Minadora Zukhba, Maritsa Pachalia, Mikhail Kove, Ivan Kokoskeria Amobakha와 같은 기성 세대의 훌륭한 배우들을 자랑스럽게 생각합니다. 그들의 서비스에 대해 Abkhazia와 Georgia의 인민 예술가의 명예 칭호를 수여받은 Dbar. Abkhaz 전문 극장의 창립자 가족은 적어도 은하계 전체에 의해 보충되었습니다. 재능있는 배우들 Nurbey Kamkia, Sofa Agumaa, Eteri Kogonia, Shalva Gitsba, Chinchor Jenia, Violetta Maan, Amiran Tania, Oleg Lagvilava 및 Alexey Ermolov, Sergey Sakania, Rushni Dzhopua, Leonid Avidzba, Nelly Lakoba-Zukhsba Amkuolov 포함 , 3. Chanba, S. Gabnia 등 젊은 배우들 - G. Tarba, S. Sangulia, A. Dautia, T. Gamgia, T. Chamagua, R Dbar, K. Khagba, T. Avidzba, I. Kogonia, R Sabua, L. Vanacha, E. Kogonia, S. Nachkebia, L. Akhba, V. Ardzinba, L. Jikirba 및 기타.

20세기 압하지야 극장의 발전

20~40년대 극장 XX 세기

초기 몇 년은 Abkhaz 극장을 찾는 몇 년이었습니다. 영웅들의 목소리를 들을 수 있는 공연이 펼쳐졌다. 다른 시대, 국적 및 세계관이 있지만 극장의 그러한 다양성 중에서도 민족 드라마가 여전히 지배적이었습니다. 시청자는 항상 자신의 민족의 삶, 과거와 현재를 보려고 노력했기 때문입니다. 따라서 그 해의 레퍼토리에서 저명한 Abkhaz 산문 작가, 극작가 및 공인 Abkhaz 극장의 이름이 "Apsny-khanym", "Kiaraz"인 Samson Chanba의 연극이 저명한 장소를 차지했습니다. 다른 Abkhaz 극작가의 연극은 D. Darsalia의 "옛날에", P. Shakryl의 "어둠 속에서", Muta Kove의 "Inapha Kyagua", V. Agrba의 "리크니의 반란"과 병행하여 상연되었습니다. , G. Gulia의 "66", M. Lakerbay의 "The ravine of Sabydy" 및 Abkhaz 극장의 역사에서 랜드마크가 된 기타 작품. 그 해에 극장은 N. Gogol의 "The Inspector General"을 상연했습니다. 자두"A. Ostrovsky", "The Sheep Source" by Lope de Vega," Anzora" by S. Shanshiashvili, "Death of the Squadron" by A. Korneichuk 및 청중의 큰 사랑과 인정을 얻은 다른 많은 이정표 공연.

1941년 3월, 극장은 셰익스피어의 비극 "Othello"를 상연했습니다: Othello Levars Kaslandzia의 역할, Iago S. Pachalia의 역할. 그녀는 Anna Argun-Konoshok Desdemona의 매력적이고 정통했습니다.

전쟁 기간 동안 극장은 투쟁에 대해 이야기하는 영웅적이고 낭만적 인 공연을 만들기 위해 주요 노력을 기울였습니다. 소비에트 사람들따라서 국가 극작가의 관심은 코카서스의 산악 마을 점령과 관련된 사건에 끌렸습니다. 적에 맞서 봉기한 압하지야 농민들의 강인함과 용기가 나타났다 메인 테마 G. Gulia (1943)의 연극 "영웅의 바위"와 " 큰 땅"K. 아구마(1945).

이 기간 동안 극장은 코미디 공연을 선보이기도 하여 사람들에게 전쟁으로 인한 정신적 육체적 상처를 잠시나마 웃으면서 잊을 수 있는 기회를 제공했습니다. Abkhazia에서 소비에트 권력 수립 20 주년을 축하하는 날 (1941 년 3 월 4 일), Ossetian 극작가 M. Shavlokhov의 연극 "신랑"의 초연이 열렸습니다. Sh. Pachalia가 무대에 올린 연극에서 Abkhaz 배우들의 흥미로운 보컬과 조형 능력이 처음으로 드러났습니다. Groom에서 시작된 코미디 라인은 A. Tsagareli의 "Khanuma" 공연과 N. Mikava의 "Love of Actor" 공연으로 이어졌습니다.

거대한 충돌의 영웅적 주제 강한 캐릭터항상 Abkhaz 극장의 관심을 끌었습니다. 강인하고 용감한 사람들의 이미지는 D. Darsalia의 "Deaf old times", S. Chanba의 "Amkhadzhir"와 같은 공연에서 Abkhaz 극장 형성의 새벽에 나타납니다.

1947년 6월 27일, 극장은 쉴러의 드라마 "배반과 사랑"(S. Pachalia 감독)의 초연을 주최했습니다. 확실하게 드러난 성능 사회적 본질영웅과 그들의 관계, 국가를 이끄는 사람들의 내면의 한계와 절망과 그들의 근시안적 인 불행이 사회에 불행을 가져 오는 것을 깊이 추적합니다.

40년대에 극장은 A. Lasuria의 "Sincere Love", Moliere의 "Scalena's Tricks", D. Gulia의 "Ghosts", Sh. Pachalia의 "Saluman", G. Mdivani의 "People of Good Will", G. Mukhtarov의 "Honor of the Family", I. Mosashvili 등의 "The Drawned Stones"는 Abkhaz 극장의 역사에서 랜드마크가 되었습니다. 이 집단은 공연에서 사랑, 조국 수호, 혁명, 노동, 전쟁이라는 주제를 반복적으로 제기해 왔으며, 한마디로 극장은 결코 삶과 동떨어진 적이 없습니다.

Abkhaz 극장에 대해 말하면 풍자 장르에 대한 특별한 선호를 언급하지 않을 수 없습니다. 조커-아케착(Abkhaz 극장의 기원)의 예술에서 고대부터 사용된 무자비한 풍자는 점점 극장 레퍼토리의 특정 위치를 차지하기 시작했습니다. 그리고 1954년에 그는 벨로루시 극작가 V. Makaenka "Stones in the Liver"(Az. Agrba 감독)의 풍자 코미디를 상연했습니다.

그것은 레퍼토리에 극장과 혁명 이전의 과거에 대해 이야기하는 연극을 포함하므로 M. Gorky의 "마지막"공연이 오랫동안 큰 성공을 거두었습니다.

50~60년대 극장 XX 세기

1954년 처음으로 극장은 북 코카서스, 체르케스 자치구로. 그 도시와 마을에서는 공연을 따뜻하고 따뜻하게 받아들였습니다. 비평가들은 셰익스피어의 오델로, A. 오스트로프스키의 죄책감 없는 죄책감, A. 차가렐리의 카누마와 같은 순회 공연에 주목했습니다. 순회 공연을 마치고 돌아온 극장은 새로운 공연 작업을 시작하고, 그 결과 무대 생활 S. Pachalia의 연극 "Gunda"를 받고 A. Korneichuk의 연극 "Death of the Squadron"이 재개되고, 사극"검은 손님" G. Gulia가 러시아에 합병되기 2년 전 압하지야에서 일어난 사건에 대해 이야기합니다.

10 월 Abkhazian 극장의 40 주년은 N. Pogodin (Az. Agrba 감독)의 연극 "Kremlin chimes"의 초연과 만났습니다. 그루지야 SSR과 Abkhaz ASSR R. Agrba의 인민 예술가가 레닌의 역할을했습니다.

1957년은 압하지야 극장에 대한 창의적인 테스트의 해였습니다. 10월 축하 행사 기간 동안 그는 트빌리시의 압하지야 문학 및 예술 10년에 참여했기 때문입니다. 오늘날 예술 평론가 N. Shalutashvili는 다음과 같이 썼습니다. “조지아 수도에서 10년 동안 Abkhaz 드라마 극장은 트빌리시 청중에게 세 가지 공연을 보여주었습니다. A. Sumbatov-Yuzhin의 반역, Sh. Pachalia의 Gundu 및 셰익스피어의 Othello. 사려 깊은 레퍼토리 선택은 청중들에게 높이 평가되었습니다. 공연은 스릴 넘치는 인상을 남겼고 압하지야 연극 예술의 다양성과 풍부함을 보여주었습니다.”

투어를 성공적으로 마친 후 극장은 새로운 활력으로 작업을 시작합니다. 따라서 1958년에 그는 Voinovich의 "The Tempest"(G. Sulikashvili 감독), Giacometti의 "The Criminal's Family"(Sh. Pachalia 감독), A. Khvatlandzia의 "House No. 12" 등 몇 가지 새로운 공연을 선보였습니다. X. Jopua(G. Sulikashvili 감독), S. Chanba 및 V. Agrba(Az. Agrba 감독)의 "Victory". 그리고 1959년 G. Sulikashvili 감독은 에우리피데스의 연극 "메데아"를 상연했는데, 이는 극장 창작력의 진정한 승리였습니다. 그건 그렇고, Abkhazian 극장이 이것으로 변했다는 점에 유의해야합니다. 고대 비극... 깊은 비극적 인 이미지 Medea는 Minadora Zukhba에 의해 만들어졌으며 Sharakh Pachalia는 Jason의 역할로 등장했습니다.

60년대 초반은 Abkhaz 극장에 특히 창의적이고 유익했습니다. 극장에서는 Nelly Eshba가 감독한 몇 가지 새로운 공연을 선보입니다. 그 중에는 D. Gulia의 "Ghosts", P. Kogout의 "Such Love", Ebrolidze의 "Modern Tragedy", E. Schwartz의 "The Naked King", M. Chamagua의 "Ivan the Abkhazian", "The Song"이 있습니다. Is Not Easy to Fold"는 N. Tarba의 Abkhaz 사람들의 연극 예술 연대기의 새로운 페이지였습니다. 그 당시 그의 레퍼토리는 주로 압하지야 국가 드라마 작품으로 구성되었습니다. 이것은 Sh. Basaria의 "Clear Sky", R. Jopua의 "Crack"과 "Daughter of Azhvayshaa", D. Akhub의 "Atonement", G. Gublna의 "My Love With You", A의 "Before Dawn"입니다. Az 감독이 연출한 Lagvilava 및 기타 여러 공연. Agrba, G. Sulikashvili 및 H. Jopua. 압하지야 극장은 번역된 드라마와 인연을 끊은 적이 없습니다. 그의 레퍼토리에는 G. Lorca(X. Jopua 감독)의 "Bloody Wedding", N. Hikmet(N. Chikovaniya 감독)의 "Eccentric", D. Pavlova(M. Markholia 감독)의 "Conscience"와 같은 공연이 포함됩니다. ).

1967년 B. Brecht의 드라마는 Abkhaz 극장의 무대에 처음으로 등장했습니다. 젊은 감독 M. Markholia가 연극 "Mr. Puntila와 그의 하인 Matti"를 선보이며, 극장-S의 중간 세대 배우들의 창조적 재능이 특별한 힘으로 드러났습니다. Sakania (Puntila), Sh. Gitsba (Matti) 및 기타.

Abkhaz 극장은 이전 전통을 바꾸지 않고 인간 심리학 연구, 주변 세계와의 관계에 대한 심층적 인 검색을 수행하고 있습니다. 이것은 Schiller의 "Don Carlos", B. Shinkuba의 "Song of the Rock", Lesya Ukrainka의 "Forest Song", A. Ostrovsky의 "Snow Maiden", A. Volodin의 "Older Sister", A. Gogua의 "Day on Loan"(모두 N. Eshba 연출), A. Mukba(Sh. Pachalia 감독)의 "Alamys", J. Robert의 "Marie October", R의 "Goryanka" . Gamzatov, R. Jopua의 "Steps", "걱정 마세요, 어머니!" N. Dumbadze(D. Kortava 감독), Ibsen의 "Ghosts", M. Baidzhiev의 "Duel", A. Argun의 "Seydyk" 및 M. Markholia(M. Markholia 감독)의 끊임없는 성공 사람들의 상상력을 자극하는 압하지야 무대 다른 세대... 그건 그렇고, N. Eshba가 상연 한 L. Ukrainka의 "Forest Song"은 소련 사람들의 드라마에 대한 All-Union Review에서 II 학위 디플로마를 수상했습니다.

70년대 극장 XX 세기

Abkhazia의 연극 예술 역사의 새로운 페이지는 Tbilisi의 Abkhazian 극장 투어 (1971)와 형제 우크라이나 (Kiev, Dnepropetrovsk, Nikolaev 1972)에 의해 추가되었습니다. 그들은 Abkhaz 장면의 거장들의 성숙함, 예술의 언어로 안목 있는 관중들의 마음과 마음에 영향을 미치는 그들의 능력을 보여주었습니다.

그리고 1973 년 Nelly Eshba 수석 감독이 이끄는 Abkhaz 극장은 B. Shinkuba의 "Song of the Rock", Schiller의 "Don Carlos", "걱정 마, 어머니. !" N. Dumbadze, I. Papaskiri의 "Women's Honor", A. Ostrovsky의 "Snow Maiden" 및 L. Ukrainka의 "Forest Song". 모스크바 투어는 공연을 통해 도덕적 순결, 애국심 및 시민권에 대한 아이디어를 확인하는 Abkhaz 극장의 창조적 준비를 확인했습니다.

새로운 연극 시즌(1973-1974) Dmitry Kortava가 극장의 수석 감독이 됩니다. 1974년부터 1976년까지 극장에서는 N. Dumbadze의 "White Flags", T. Williams의 "A Streetcar Named Desire", Sh. Chkadua의 "Alou is Angry", S의 "Almighty Mazlow" 공연을 관객들에게 보여주었습니다. . Pachalia, J. Anuy의 "Antigone", "V 일식"A. Mukba (감독 D. Kortava)," 수탉이 "I. Bukovchan에 의해 울기 전에," 상처의 노래 "A. Argun에 의해," 케이스 "A. Sukhovo-Kobylin에 의해 (감독 M. Markholia).

70년대에는 B. Shinkuba의 "And there - as you want...", A. Gelman의 "Prize", Sh. Ajinjal의 "Voice of the Spring", N. Tarba의 "태양의 딸", V. Vishnevsky의 "낙관적 비극", E. Schwartz의 "그림자", A. Mukba의 "모든 문이 열릴 때", Sophocles의 "Electra", "브리즈번에서 온 이민자" " J. Shehade의 "Woe from Wit", A. Griboyedov의 "인형 "Sh. Chkadua", "R. Jopua" 숲의 문제, 카트가 "O. Ioseliani 및 기타"를 넘길 때까지. 그리고 1979 년 12 월 불가리아 극작가 S. Stratiev의 연극 "Suede Jacket"초연이 열렸습니다. 이 풍자 코미디는 크리에이티브 그룹무대 감독 Dmitry Stoyanov, 예술가 Atanas Velyanov 및 작곡가 Emil Jamdzhiev가 포함된 불가리아 출신.

80년대 극장 XX 세기

V 지난 몇 년 Abkhaz 극장은 외국 동료들과의 창조적 유대를 강화했습니다. 80년대 중반, 슬로바키아의 프로덕션 그룹이 Sukhum에 초대되었습니다. 슬로바키아의 유명 감독 밀란 보불라는 I. Bukovchan의 연극 "증인"을 압하지야 극장 무대에서, 압하지야 감독 D. Kortava는 A. Argun의 드라마 "내 난로가 꺼지지 않기를!" 코시체 국립극장. 나중에 Martin시의 슬로바키아 극장이 Abkhazian 극장 무대에서 공연했습니다.

Abkhaz 극장은 또한 K. Gamsakhurdia의 "The Abduction of the Moon", R. Jopua의 "A Glimpse", A. Argun의 "The Mountains Look at the Sea", L. Mirtschulava, D. Kortava 및 V. Kove가 감독한 E. Sim-Sim의 "Rays of the Distant Sun".

큰 행사는 정부 포상인 명예 훈장 훈장으로 집단을 수여하는 것이었습니다.

공화국의 연극 생활에서 오랫동안 창조적 인 휴식을 취한 후 W. Shakespeare "King Lear"의 비극이 청중에게 제시되었습니다. 공연은 압하지야 청중들에게 적절하게 따뜻하고 정중하게 받아들여졌습니다. Lear 왕의 역할은 소련 Sharakh Pachalia의 People 's Artist가 훌륭하게 수행했습니다. 이 무대 그림은 다음 중 하나로 인정되었습니다. 최고의 공연아르메니아의 수도인 예레반에서 열린 All-Union Shakespeare Festival에서. 나중에 공연은 Adygea의 수도인 Maikop에서 상영되었습니다.

상호보완에 관한 한 민족 문화, 우선 압하지야 극장은 항상 레퍼토리에 우리 나라 사람들의 연극을 포함했다는 사실을 기억합니다. 무대 공연은 N. Miroshnichenko의 "A Moment Over Abyss", I. Druta의 "Holies of Holies", A. Chkheidze의 "Chinar Manifesto", R. Ibragimbekov의 "Like a Lion", " The Shore' by Y. Bondarev, "천사 "A. Vampilov"와 함께한 20분, Mother Courage와 그녀의 아이들 "B. Brecht 등. 모든 공연에서 M. Markholia, V. Kove, A. Mukba, 극장이 충돌을 보여주었다 인간의 운명, 놀라운 깊이와 힘의 재료를 끌어 사회의 삶, 사람들 자신의 영혼의 불멸을 무대에서 보여주었습니다.

80년대 중반, 극장은 아진잘라의 "백색 포트폴리오", "차르 레온 1세" 아즈 등 압하지야의 삶을 무대로 공연했다. Agrba, 그리고 1986년 B. Shinkuba의 소설 "The Last of the Departed"(상연 인민의 예술가우크라이나 SSR, RSFSR 및 Abkhaz ASSR의 명예 예술가, I.의 이름을 딴 우크라이나 SSR 국가상 수상자. 셰브첸코 빅토르 테렌티예프).

30년대에 압하지야 극장은 스페인 고전 드라마로 바뀌었고 무대에서 로페 데 베가의 연극 "양의 근원"을 상연했습니다. 그리고 반세기가 지난 지금 그는 다시 스페인 고전으로 눈을 돌렸습니다. 이 시간 메인 디렉터 Abkhazian 극장 V. Kove는 P. Calderon의 연극 "인생은 꿈입니다"를 상연했습니다.

10월 혁명 70주년은 아진잘 목사의 사극 "3월 4일"에 헌정되었습니다.

Abkhaz 극장의 무대 팔레트는 흥미롭고 다양하며 이는 Mikhail Gochua, Platon Shakryl, Jason Chochua, Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Nikolai를 포함하여 세계 드라마를 Abkhaz 언어로 번역한 덕분입니다. 크비시니아, 주마 아쿠바, 에테리 넬리 타르바 코고니아. Gennady Alamiya, Alexey Argun, Vladimir Tsvinaria 등.

Abkhaz 극장의 예술은 항상 다국적 관객의 마음을 사로잡았습니다.

압하지야 극장이 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 오랜 세월주제의 예술적 힘과 신선함을 유지하고 미래를 극장이 열릴 것이다삶의 진실에 대한 충실도의 표시 아래, 우리 현실의 현상에 대한 체적 범위.

Abkhazia의 문화와 예술의 주요 상징 중 하나입니다.

드라마 극장 주변을 가상으로 둘러보는 것은 압하지야에 대한 파노라마의 순환인 스푸트니크 압하지야의 새로운 부분입니다.

힌트:

마우스 오른쪽 버튼으로 파노라마를 원하는 방향으로 회전합니다.
마우스 휠을 사용하여 확대 및 축소
아래 설명에서 Abkhaz 드라마 극장에 대해 읽으십시오.

압하지야 드라마 극장

Abkhaz 극장의 첫 번째 여행 극단은 Abkhaz 문학의 창시자에 의해 1921 년에 조직되었습니다.

드라마 극장 형성의 역사는 첫 번째 Abkhaz 졸업생과 불가분의 관계가 있습니다. 극장 스튜디오... Aziz Agrba, Sharakh Pachalia, Levarsa Kaslandzia, Anna Argun-Konoshok, Razinbey Agrba, Ekaterina Shakirbai, Minadora Zukhba, Mikhail Kove, Muta Kove 생성 연기 학교, 정당하게 자랑스럽게 생각하는 극장 무대압하지야.

1912년 건축가 Sarkisov가 설계한 Grand Hotel에 670석 규모의 극장 건물이 지어졌습니다. 극장과 호텔은 최초의 길드인 알로이지의 수후미 상인의 소유였다. 호텔에는 레스토랑, 렌트카가 있는 차고, 올림피아 영화관, 카지노 및 2개의 상점도 있었습니다. 롤러 스케이트장과 작은 공원이 호텔 앞에 마련되었습니다.

1921년부터 Aloizi 극장은 Abkhazia의 첫 번째 State Theatre로 이름이 바뀌었고 Grand Hotel은 1930년대에 Bzyb로 이름이 바뀌었습니다. 1945년, 두 건물 모두에서 화재가 발생했습니다. 재건된 건물의 개장은 1950년 5월 1일에 이루어졌습니다. 그 이후로 극장과 호텔의 복합 건물은 Samson Chanba의 이름을 딴 현재 Abkhaz Drama Theatre가 되었습니다.

2014년, 5년을 기다려온 사건이 일어났다. 그런 다음 나는 다시 문을 열었습니다. 발레리 코베 극장의 예술 감독이자 수석 감독은 9편의 희곡 중 가장 인상적인 단편으로 구성된 이라는 제목의 공연을 선보였습니다. 그 중에는 Bagrat Shinkuba의 "The Last of the Departed", Alexander Ostrovsky의 "Mad Money", Mikhail Bgazhba의 "Guarap Clerk", Pedro Calderon의 "Life is Dream"이 있습니다.