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Alexander Sergeevich Dargomyzhsky 전기. A. S. Dargomyzhsky-전기 Dargomyzhsky의 삶과 창의적인 길

기사에 간략한 전기가 실린 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 러시아 클래식 음악에 많은 새로운 것을 도입한 위대한 러시아 작곡가입니다. 그의 생애는 1813-1869입니다. 다르고미시스키는 1813년 2월 14일에 태어났다. 그의 전기는 마을에서 시작됩니다. Troitsky (Dargomyzhe) 툴라 지방, 그가 태어난 곳. 그의 아버지는 공무원으로 일했고 알렉산드라의 어머니는 아마추어 시인이었습니다.

Dargomyzhsky가 어린 시절을 보낸 방법

전기, 요약공장, 흥미로운 사실작곡가에 대해-이 모든 것이 그의 작품에 대한 수많은 팬들의 관심을 끌고 있습니다. 처음부터 시작하여 미래 작곡가의 어린 시절에 대해 이야기합시다.

Alexander Sergeevich는 그 돈을 부모님의 재산에 썼습니다. 얼마 후 가족은 상트 페테르부르크로 이사했습니다. Alexander Dargomyzhsky는 이곳 집에서 교육을 받았습니다. 이번 그의 전기는 음악, 연극 및 문학에 대한 연구로 표시됩니다. Alexander Dargomyzhsky의 교사는 A. T. Danilevsky (피아니스트), P. G. Vorontsov (농노 바이올리니스트), F. Schobernechler ( 비엔나 작곡가피아니스트), B. L. Tseybikh (가수).

또한 Dargomyzhsky는 M.I. Glinka (그의 초상화는 위에 제시됨)를 만났고 그는 베를린의 Dehn 교수로부터 가져온 이론 원고를 받았습니다. 그들은 대위법과 조화 분야에서 Alexander Sergeevich의 지식을 확장하는 데 기여했습니다. 동시에 Dargomyzhsky는 오케스트레이션을 연구하기 시작했습니다. 그의 전기는 그의 첫 번째 독립 작품 창작으로 계속됩니다.

첫 번째 작품, Dargomyzhsky의 학생들

최초의 피아노 연주와 로맨스 작품은 1830년대에 출판되었습니다. 푸쉬킨의 말로 만들어진 로맨스는 "Night Zephyr", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "I Loved You"등 가장 큰 예술적 가치를 가지고 있습니다. 성악기꺼이 무료로 보컬 레슨을 제공한 Alexander Dargomyzhsky의 주요 창의적 관심사 중 하나였습니다. 그의 학생 수는 엄청납니다. 그중에서도 L.N이 눈에 띈다. Belenitsyna(Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt(Molas), Princess Manvelova. Dargomyzhsky는 항상 여성, 특히 가수의 동정심에서 영감을 받았습니다. 후자에 대해 그는 반 농담으로 그들 없이는 작곡가가 될 가치가 없었을 것이라고 말했습니다.

오페라 '에스메랄다'

오페라 "Esmeralda"(창작 연도 - 1837-41)는 Alexander Sergeevich의 첫 번째 진지한 작품으로 간주됩니다. 이 작품의 대본은 이전에 유명한 소설을 바탕으로 Hugo가 직접 만든 것입니다. 이 작품은 모든 미성숙에도 불구하고 유형에 따라 작성되었습니다. 프랑스 오페라) Dargomyzhsky의 현실적인 열망을 증언합니다. 에스메랄다는 출판되지 않았습니다. 상트페테르부르크의 제국 극장 도서관에는 클라비어, 손으로 쓴 악보, Dargomyzhsky의 사인이 보관되어 있습니다. 몇 년 후 이 작품이 상연되었습니다. 초연은 1851년 상트페테르부르크에서, 1847년 모스크바에서 이루어졌다.

Dargomyzhsky의 로맨스

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 오페라 제작에 불만족했습니다. 그의 전기는 그의 작품의 전환으로 표시됩니다. "Esmeralda"는 분명히 작곡가를 실망시켰습니다. Dargomyzhsky는 다시 로맨스를 작곡하기 시작했으며 그의 전기는 이전에 글로 표시되었습니다. 함께 초기 작품새로운 것(총 30개의 로맨스)이 1844년에 출판되었습니다. 그들은 Dargomyzhsky의 명성을 얻었습니다. 1840년대 최고의 로맨스는 푸쉬킨의 시 "Night Zephyr", "Tear", "Wedding", "I Loved You"를 바탕으로 한 작품으로 간주됩니다. 1843년 Dargomyzhsky의 칸타타 "The Triumph of Bacchus"는 같은 시인의 시를 바탕으로 만들어졌습니다. 이 작품은 1846년 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서 열린 이사회 콘서트에서 발표되었습니다. 그러나 작가는 1848년에 창작된 <바커스의 승리>를 오페라로 상연하는 것을 거부당했습니다. 훨씬 뒤인 1867년에야 작곡가 Dargomyzhsky가 만든 작품이 모스크바에서 발표되었습니다. 그의 전기는 다음 창의성 기간에도 계속됩니다.

작곡가 작품의 여행과 새로운 트렌드

Dargomyzhsky 작업의 새로운 경향은 1840년대 후반부터 1850년대 초반까지 나타났습니다. 그들은 소위 우리나라의 출현과 번영과 관련이 있습니다. 자연학교예술과 문학에서. Alexander Sergeevich는 주로 매력을 느끼기 시작했습니다. 민속 이야기. 게다가 민속에 대한 관심도 더욱 커졌다. Dargomyzhsky는 농민 노래를 처리하기 시작했습니다. 악화됐다고 할 수 있다. 민족의식이때는 작곡가가 1844년부터 1845년까지 해외에 있었기 때문이다. 그는 독일, 비엔나, 브뤼셀, 파리를 방문했다. Dargomyzhsky는 프랑스의 모든 팬으로 그곳에 갔고 Glinka의 경우처럼 러시아어 지지자로 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다.

"억양 사실주의"의 최종 설계가 시작된 것은 바로 이때였습니다. 창의적인 방법작곡가(음성 억양의 재현은 이미지를 생성하는 주요 수단입니다). 작곡가는 소리가 단어를 표현할 수 있도록 노력한다고 말했습니다. 노래 "Melnik"에서는 Alexander Dargomyzhsky가 공언한 원칙이 실행되었습니다. 간략한 전기그것은 "억양 현실주의"의 적극적인 구현으로 표시됩니다. 푸쉬킨의 시를 바탕으로 한 노래인 "Melnik"부터 음악 낭송의 원리가 구현된 오페라인 "The Stone Guest"까지 이어집니다. '음악적 연설'은 로맨스 소설 '너는 곧 나를 잊을 것이다', '지겹기도 하고 슬프기도 하다'에 등장한다.

오페라 '루살카'

A.S. 의 드라마를 바탕으로 1855년에 창작된 오페라 "루살카". 푸쉬킨은 중앙 작업 이 기간의. 사실대로 설명합니다 비극적 운명왕자에게 속은 시골 소녀. 이 작품에서 Dargomyzhsky는 사회적 불평등 문제를 제기하는 장르를 만들었습니다. 뮤지컬 드라마). 1856년 5월 4일, <루살카>가 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 처음으로 상연되었습니다. 낡은 풍경과 엉성한 퍼포먼스, 부적절한 의상, 부적절한 지폐로 연출됐다. 이 오페라가 성공하지 못했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그건 그렇고, 생산은 Dargomyzhsky를 좋아하지 않는 K. Lyadov의 지시에 따라 이루어졌습니다. 1861년까지 "루살카"는 26회만 공연되었습니다. 그러나 1865년에 Komissarzhevsky와 S. Platonova에 의해 재개되었습니다. 새 버전에서 오페라는 큰 성공을 거두었습니다. 이 작품은 많은 극장의 레퍼토리에 포함되었으며 러시아에서 가장 사랑받는 오페라 중 하나가 되었습니다.

음악 및 사회 활동

Dargomyzhsky와 같은 작곡가에 대해 얼마나 알고 있습니까? 교과서에 있는 표의 전기에는 그에 대한 가장 기본적인 정보만 포함되어 있습니다. 한편 Dargomyzhsky는 작곡가뿐만이 아닙니다. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 음악 및 사회 활동은 1850년대 후반에 시작되었습니다. 1859년에 작곡가는 RMS(러시아 음악 협회) 위원회의 회원이 되었습니다. 그는 콩쿠르에 제출된 작품을 심사하는 위원회에 참여함으로써 러시아 음악 발전에 기여했다. Dargomyzhsky는 또한 우리나라 최초의 음악원 헌장 작성에 참여했습니다. 동시에 Alexander Sergeevich는 나중에 " 마이티 무리"(Balakirevsky 서클"). 그 결과 상호 창의적 강화가 이루어졌습니다.

이스크라와의 협력

전기와 작품이 평생 동안 밀접하게 연결된 Dargomyzhsky는 1859년 Iskra와 협력했습니다. 당시 영향력 있는 풍자 잡지였습니다. 이 협업은 작곡가의 추가 작업에 각인을 남겼습니다. Alexander Sergeevich는 Iskra에 출판된 시인 P. I. Weinberg와 V. S. Kurochkin의 시를 바탕으로 음악을 만들었습니다. 현재까지 거슬러 올라가는 Dargomyzhsky의 혁신적인 로맨스에는 "The Worm", "The Titular Councilor", "The Old Corporal"과 같은 소셜 콘텐츠가 스며들어 있습니다. 동시에 작곡가는 아마추어 가수들과 공부를 이어가며 '기억이 깊다', '내 이름이 뭐지', '우리는 자랑스럽게 헤어졌다' 등 서정적인 로맨스도 탄생했다.

Dargomyzhsky의 마지막 오페라

작곡가의 주목 최근 몇 년그의 삶은 다시 오페라에 집중되었습니다. 급진적인 개혁을 수행하기로 결정한 Dargomyzhsky는 1866년 A. S. Pushkin의 작업을 바탕으로 "The Stone Guest" 작업을 시작했습니다. 그는 푸쉬킨의 가사를 바꾸지 않고 음악을 쓰고 싶었습니다. Dargomyzhsky는 역사적으로 확립된 오페라 형식을 포기했습니다. 보컬 앙상블, 확장된 아리아. 그의 목표는 음악적 활동의 연속성이었습니다. Recitative-ariosa 낭송이 기본으로 사용되었습니다. 즉, 오페라는 거의 전적으로 멜로디 낭송을 기반으로 만들어졌습니다. 이 작품은 몇 달 후에 거의 완성되었습니다. Dargomyzhsky의 죽음으로 인해 그는 마지막 17절에 대해서만 음악을 만들 수 없게 되었습니다. Ts. Cui는 작곡가의 뜻에 따라 'The Stone Guest'를 완성했습니다. 그는 또한 N. Rimsky-Korsakov가 편곡한 이 오페라의 서문을 만들었습니다.

'스톤 게스트'의 의미

Alexander Dargomyzhsky의 친구들의 노력으로 "The Stone Guest"는 1872년 2월 16일 상트페테르부르크의 마린스키 무대에서 상연되었습니다. 1876년 오페라가 재개되었으나 레퍼토리에는 남지 않았다. 오늘날까지도 여전히 평가를 받지 못하고 있습니다. 러시아 작곡가들(림스키코르사코프, 무소르그스키)뿐만 아니라 알렉산더 세르게예비치의 마지막 오페라의 혁신적인 원칙이 추종자들을 찾았습니다. 그녀는 감사했고 외국 음악가. 특히 C. Gounod는 "The Stone Guest"를 모델로 삼아 자신 만의 오페라를 만들고 싶었습니다. 작품 "Pelleas and Melisandre"에서 C. Debussy는 Dargomyzhsky가 수행 한 개혁 원칙에 의존했습니다. 그의 짧은 전기에 대해 이야기하지 않으면 불완전할 것입니다. 관현악 작품알렉산더 세르게예비치.

Dargomyzhsky의 관현악 작품

그 중 가장 눈에 띄는 것은 "Baba Yaga", "Chukhon Fantasy"및 "Little Russian Cossack"으로 간주됩니다. 이 작품의 일상적인 이미지는 기괴하게 과장된 해석의 도움으로 작곡가에 의해 더욱 악화됩니다. 이 곳이 바로 이 곳의 참신함이다. 예술적 기법. 그들은 A. Lyadov, M. Mussorgsky 등과 같은 러시아 작곡가의 작품에서 계속되었습니다. 1869 년 1 월 17 일 Dargomyzhsky는 상트 페테르부르크에서 사망했습니다 (그의 무덤은 아래 사진에 표시되어 있습니다).

그의 짧은 전기는 오늘날 모두에서 연구됩니다. 음악 학교러시아 제국. 그리고 Alexander Sergeevich의 작품이 공연됩니다. 최고의 극장우리 나라는 오늘날까지. Dargomyzhsky와 같은 작곡가에 대해 들어 본 적이없는 우리 동포는 많지 않습니다. 이 기사에 제시된 어린이 및 성인 전기는 그의 주요 작품과 업적에만 적용됩니다. 계속해서 러시아어를 알고 싶으시다면 우리는 기쁠 것입니다. 고전 음악. 매우 흥미로운 대표자는 Dargomyzhsky(전기 및 창의성)입니다. 이제 그의 삶과 유산에 대해 간략하게 말씀해 주십시오.

Alexander Dargomyzhsky는 네 편의 오페라와 기타 여러 작품의 저자입니다. 그는 러시아 학술음악에서 사실주의의 선구자가 되었습니다. 그의 작품은 "Mighty Handful"의 거의 모든 러시아 고전이 이제 막 경력을 시작했을 때 유럽 무대에서 상연되었습니다. 작곡가에 대한 Dargomyzhsky의 영향은 수십 년 동안 지속되었습니다. 그의 "Rusalka"와 "The Stone Guest"는 러시아어의 필수적인 부분이 되었습니다. 19세기 예술세기.

뿌리

Alexander Dargomyzhsky는 1813년 2월 14일 툴라 지방의 Chernsky 지역에 위치한 Voskresensky의 작은 마을에서 태어났습니다. 그 소년의 아버지인 세르게이 니콜라예비치(Sergei Nikolaevich)는 사생아부유한 지주 Alexei Ladyzhensky에게. 어머니 Maria Kozlovskaya는 공주로 태어났습니다.

Dargomyzhskys는 Tverdunov 가족 재산을 소유했으며 어린 Sasha는 생애 첫 3 년을 보냈습니다. 그것은 스몰렌스크 지방에 위치했으며 작곡가는 성인기에 두 번 이상 그곳으로 돌아왔습니다. 전기가 주로 수도와 연결된 Dargomyzhsky는 부모의 재산에서 영감을 찾았습니다. 작곡가는 동기를 사용했다 민요그의 오페라 '루살카'의 스몰렌스크 지역.

음악 수업

어렸을 때 Dargomyzhsky는 늦게(5세 때) 말을 했습니다. 이는 목소리에 영향을 미쳐 여전히 쉰 목소리로 고음으로 남아 있었습니다. 그러나 이러한 특성으로 인해 음악가가 보컬 기술을 익히는 데 방해가 되지는 않았습니다. 1817년에 그의 가족은 상트페테르부르크로 이주했습니다. 아버지는 은행 사무실에서 일하기 시작하셨습니다. 아이는 어릴 때부터 받기 시작했습니다. 음악 교육. 그의 첫 악기는 피아노였다.

Alexander는 여러 교사를 변경했습니다. 그 중 한 사람이 뛰어난 피아니스트 프란츠 쇼베를레흐너였습니다. 그의 지도력하에 Dargomyzhsky는 음악가로서의 전기가 바로 초기, 에서 공연을 시작했습니다. 다양한 이벤트. 그것은 사적인 모임이나 자선 콘서트였습니다.

아홉 살 때 소년은 바이올린을 익히기 시작했고 현악4중주. 그의 주된 사랑아직 피아노가 남아 있었는데, 그는 이미 여러 로맨스와 다른 장르의 작품을 썼습니다. 그 중 일부는 작곡가가 이미 큰 명성을 얻었을 때 나중에 출판되기도 했습니다.

글린카와 휴고의 영향

1835년에 창작 워크샵에서 동료들과 밀접하게 연결된 전기를 가진 Dargomyzhsky는 Mikhail Glinka를 만났습니다. 경험이 풍부한 작곡가는 초보 동지에게 큰 영향을 미쳤습니다. Dargomyzhsky는 Mendelssohn과 Beethoven에 대해 Glinka와 논쟁을 벌였고 그에게서 가져 왔습니다. 참고자료내가 공부한 것 음악 이론. Mikhail Ivanovich의 오페라 "A Life for the Tsar"는 Alexander에게 영감을 주어 자신의 대규모 무대 작품을 만들었습니다.

19세기에는 프랑스 음악이 러시아에서 큰 인기를 끌었습니다. 소설. Dargomyzhsky도 그녀에게 관심이있었습니다. Victor Hugo의 전기와 작품은 그를 특히 강하게 매료시켰습니다. 작곡가는 프랑스인의 드라마 "루크레티아 보르지아(Lucretia Borgia)"를 미래 오페라의 줄거리 기반으로 사용했습니다. Dargomyzhsky는 아이디어를 위해 열심히 노력했습니다. 많은 일이 잘 풀리지 않았고 결과도 늦었습니다. 그런 다음 그는 (시인 Vasily Zhukovsky의 추천에 따라) Hugo의 또 다른 작품 인 "노트르담 대성당"으로 전환했습니다.

"에스메랄다"

Dargomyzhsky는 작가가 직접 쓴 대본과 사랑에 빠졌습니다. 역사 소설 Louise Bertin의 제작을 위해. 그의 오페라에서 러시아 작곡가는 "Esmeralda"라는 이름을 사용했습니다. 그는 프랑스어 번역을 직접 수행했습니다. 1841년에 그의 악보가 완성되었습니다. 완성된 작품은 황실 극장 사무국의 승인을 받았습니다.

러시아의 문학이 수요가 있었다면 프랑스 소설, 청중은 이탈리아어로만 오페라를 선호했습니다. 이 때문에 '에스메랄다'는 이례적으로 그녀의 무대 등장을 기다렸다. 오랫동안. 초연은 1847년 모스크바 볼쇼이 극장에서 이루어졌다. 오페라는 무대에서 오래 지속되지 않았습니다.

로맨스와 관현악 작품

"Esmeralda"의 미래가 불확실한 기간 동안 Dargomyzhsky는 노래 레슨을 통해 생계를 유지했습니다. 그는 글쓰기를 포기하지 않고 로맨스에 다시 집중했습니다. 1840년대에는 그러한 작품이 수십 편이나 쓰여졌는데, 그 중 가장 인기 있는 작품은 "Lileta", "Sixteen Years", "Night Zephyr"였습니다. Dargomyzhsky는 또한 두 번째 오페라 "Bacchus의 승리"를 작곡했습니다.

보컬과 챔버 작업작곡가. 그의 초기 로맨스는 서정적이다. 그들의 고유한 민속적 특성은 나중에 예를 들어 표트르 차이코프스키가 사용하는 인기 있는 기술이 되었습니다. 웃음은 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky가 자극하려는 또 다른 감정입니다. 짧은 전기에 따르면 그는 뛰어난 풍자가들과 협력했습니다. 그러므로 작곡가의 작품에 유머가 많이 담겨 있는 것은 놀라운 일이 아니다. 작가의 재치를 보여주는 생생한 예는 "Titular Advisor", "Worm"등의 작품입니다.

오케스트라를 위해 다양한 장르의 짧은 전기를 쓴 Alexander Dargomyzhsky가 "Babu Yaga", "Cossack Girl", "Bolero", "Chukhon Fantasy"를 썼습니다. 여기서 저자는 그의 멘토 Glinka가 정한 전통을 이어갔습니다.

해외 여행

19세기의 모든 러시아 지식인들은 구세계의 삶을 더 잘 알기 위해 유럽을 방문하려고 했습니다. 작곡가 Dargomyzhsky도 예외는 아닙니다. 음악가의 전기는 그가 1843년 상트페테르부르크를 떠나 유럽의 주요 도시에서 몇 달을 보냈을 때 크게 바뀌었습니다.

Alexander Sergeevich는 비엔나, 파리, 브뤼셀, 베를린을 방문했습니다. 그는 벨기에 바이올린 거장 Henri Vieuxant, 프랑스 비평가 Francois-Joseph Féty 및 많은 뛰어난 작곡가들(Donizetti, Auber, Meyerbeer, Halévy)을 만났습니다.

전기, 창의성 및 사회계가 여전히 러시아와 훨씬 더 연결되어 있는 Dargomyzhsky는 1845년에 고국으로 돌아왔습니다. 인생의 새로운 단계에서 그는 국가 민속에 관심을 갖게되었습니다. 그 요소는 주인의 작품에 점점 더 자주 나타나기 시작했습니다. 이러한 영향의 예로는 "Fever", "Darling Maiden", "Miller" 등의 노래와 로맨스가 있습니다.

"인어"

1848 년 Alexander Sergeevich는 그의 주요 작품 중 하나 인 오페라 "Rusalka"를 만들기 시작했습니다. 그것은 푸쉬킨의 시적 비극의 줄거리에 쓰여졌습니다. Dargomyzhsky는 7년 동안 오페라 작업을 했습니다. 푸쉬킨은 그의 작업을 끝내지 않았습니다. 작곡가는 작가를 위해 줄거리를 완성했습니다.

"루살카"는 1856년 상트페테르부르크 무대에 처음 등장했습니다. 짧은 전기가 이미 모든 사람에게 알려진 Dargomyzhsky 음악 평론가, 오페라에 대한 많은 상세한 칭찬과 긍정적 인 평가를 받았습니다. 러시아의 모든 주요 극장은 가능한 한 오랫동안 레퍼토리에 유지하려고 노력했습니다. "Esmeralda"에 대한 반응과 눈에 띄게 다른 "Rusalka"의 성공은 작곡가에게 박차를가했습니다. 그의 창의적인 삶번영의 시대가 시작되었습니다.

오늘날 "루살카"는 심리 일상극 장르의 러시아 최초의 오페라로 간주됩니다. Dargomyzhsky는 이 작품에서 어떤 음모를 제안했습니까? 짧은 전기를 통해 다양한 주제를 소개할 수 있는 작곡가는 인기 전설을 자신만의 변주곡으로 창조했는데, 그 중심에는 인어로 변한 소녀가 있습니다.

"이스크라"와 러시아 음악계

작곡가의 평생업은 음악이었지만 그는 문학에도 관심이 있었다. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 전기는 다양한 작가의 전기와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그는 자유주의적 견해를 가진 저자들과 가까워지고 소통했습니다. 그들과 함께 Dargomyzhsky는 풍자 잡지 Iskra를 출판했습니다. Alexander Sergeevich는 시인이자 번역가인 Vasily Kurochkin의 시를 바탕으로 음악을 썼습니다.

1859년에는 러시아 음악 공동체가 탄생했습니다. Dargomyzhsky는 리더 중 하나였습니다. 작곡가의 짧은 전기는 이 조직을 언급하지 않고는 할 수 없습니다. Alexander Sergeevich가 Mily Balakirev를 포함한 많은 젊은 동료들을 만난 것은 그녀 덕분이었습니다. 이 새로운 세대는 나중에 유명한 "Mighty Handful"을 만들었습니다. Dargomyzhsky는 그들과 Glinka와 같은 과거 시대의 작곡가 사이의 다리가 될 것입니다.

"돌손님"

"Rusalka"이후 Dargomyzhsky는 오랫동안 오페라 작곡으로 돌아 가지 않았습니다. 1860년대. 그는 Rogdan과 Pushkin의 "Poltava" 전설에서 영감을 받아 작품 스케치를 만들었습니다. 이 작업은 배아 단계에서 중단되었습니다.

Dargomyzhsky의 전기는 주인의 창의적인 연구가 때때로 얼마나 어려운지 보여주는 간략한 요약으로 나중에 "The Stone Guest"와 연결되었습니다. 이것이 푸쉬킨의 세 번째 '작은 비극'의 이름이다. 작곡가가 다음 오페라를 작곡하기로 결정한 것은 그녀의 동기에 근거했습니다.

"The Stone Guest" 작업은 몇 년 동안 계속되었습니다. 이 기간 동안 Dargomyzhsky는 두 번째 주요 유럽 여행을 떠났습니다. Dargomyzhsky는 아버지 Sergei Nikolaevich가 사망 한 직후 해외로 나갔습니다. 작곡가는 결혼한 적도 없고, 결혼한 적도 없습니다. 자신의 가족. 따라서 그의 아버지는 Alexander Sergeevich의 주요 고문으로 남아 평생 동안 지원했습니다. 아들의 재정 문제를 관리하고 1851년 마리아 보리소브나의 어머니가 사망한 후 남겨진 재산을 관리한 사람은 바로 부모였습니다.

Dargomyzhsky는 여러 외국 도시를 방문하여 그의 "The Little Mermaid"와 오케스트라 연극 "Cossack"의 초연이 매진되었습니다. 러시아 주인의 작품은 진정한 관심을 불러 일으켰습니다. 낭만주의의 뛰어난 대표자인 프란츠 리스트(Franz Liszt)는 이에 대해 호평을 했습니다.

죽음

60대에 Dargomyzhsky는 정기적인 창의적 스트레스로 인해 이미 건강을 약화시켰습니다. 그는 1869년 1월 17일 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그의 유언장에서 작곡가는 Cesar Cui에게 The Stone Guest를 완성하도록 요청했고, 그는 Nikolai Rimsky-Korsakov의 도움을 받아 이 사후 작품을 완전히 편성하고 짧은 서곡을 썼습니다.

오랫동안 마지막 오페라가 가장 많이 남았습니다. 유명한 작품 Dargomyzhsky. 이러한 인기는 구성의 혁신으로 인해 발생했습니다. 그의 스타일에는 앙상블이나 아리아가 없습니다. OS 새로운 오페라러시아 무대에서는 한 번도 일어나지 않았던 낭송과 멜로디 낭송이 음악에 맞춰지기 시작했습니다. 이러한 원칙은 나중에 Modest Mussorgsky의 Boris Godunov와 Khovanshchina에서 개발되었습니다.

작곡가의 스타일

Dargomyzhsky는 러시아 음악적 사실주의의 선구자로 밝혀졌습니다. 그는 낭만주의와 고전주의의 가식과 허세를 버리고 이 방향으로 첫발을 내디뎠습니다. Balakirev, Cui, Mussorgsky 및 Rimsky-Korsakov와 함께 그는 이탈리아 전통에서 벗어난 러시아 오페라를 만들었습니다.

Alexander Dargomyzhsky는 그의 작품에서 무엇을 가장 중요하게 생각했습니까? 작곡가의 전기는 작곡의 각 캐릭터를 신중하게 작업한 한 남자의 창의적인 진화에 대한 이야기입니다. 음악적 기법의 도움으로 저자는 청취자에게 다양한 영웅의 심리적 초상화를 최대한 명확하게 보여 주려고 노력했습니다. <스톤 게스트>의 경우 주인공은 돈 후안이었다. 그러나 오페라에서 중요한 역할을 맡은 사람은 그뿐만이 아니다. 모두 캐릭터 창의적인 세계 Alexander Sergeevich의 아이디어는 우연이 아니며 중요하지 않습니다.

메모리

Dargomyzhsky의 작품에 대한 관심은 20세기에 다시 부활했습니다. 작곡가의 작품은 소련에서 매우 인기가 있었습니다. 그들은 다양한 선집에 포함되었으며 다양한 장소에서 공연되었습니다. Dargomyzhsky의 유산은 새로운 학술 연구의 대상이 되었습니다. 그의 작품에 대한 주요 전문가는 Anatoly Drozdov와 Mikhail Pekelis로, 그의 작품과 러시아 예술에서의 위치에 대한 많은 작품을 썼습니다.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), 작곡가.

1813년 2월 14일 트로이츠키 마을(현재 툴라 지역)에서 귀족 가문에서 태어났습니다. 종합적인 가정교육을 받았습니다. 젊은 Dargomyzhsky가 음악에 전념하기로 한 결정은 주로 1835년 M. I. Glinka와의 친분에서 비롯되었습니다. Glinka의 영향으로 그는 V의 소설 "Notre Dame de Paris"를 기반으로 한 첫 번째 오페라 "Esmeralda"(1847) 작업을 시작했습니다. .휴고.

40대 로맨스 "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "I Loved You"(A. S. Pushkin의시를 기반으로 함), "I 'm Sad"(M. Yu. Lermontov의시를 기반으로 함) 등 작성되기도 했습니다.

Dargomyzhsky의 진정한 성공은 깊은 심리학으로 구별되는 음악인 푸쉬킨의시의 줄거리를 바탕으로 1855 년에 창작 된 오페라 "Rusalka"에 의해 그에게 가져 왔습니다.

1859년에 작곡가는 러시아 음악 협회 위원회의 위원으로 선출되었고, 1867년에는 상트페테르부르크 지부의 회장이 되었습니다.

그의 늦은 창의성그는 P. J. Beranger(“The Old Corporal”, “The Worm” 등)의 시를 참조했습니다.

생애 말년에 Dargomyzhsky는 푸쉬킨의 "작은 비극" 중 하나를 바탕으로 한 오페라 "The Stone Guest"를 작업했습니다. 그는 열정적으로 일했지만 에세이를 끝낼 시간이 없었습니다. 오페라는 C. A. Cui가 완성했고 N. A. Rimsky-Korsakov가 악기를 맡았습니다. "The Stone Guest"는 1872년 상트페테르부르크에서 상연되었습니다. 이 오페라의 음악에서 일상적인 대화의 억양을 사용하는 것(소위 억양적 사실주의 방법)은 대담한 혁신이었으며 오페라의 발전에 박차를 가했습니다. 오페라 장르.

    Dargomyzhsky가 죽었을 때 왜 기록되지 않았습니까?

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich는 1813년 11월 14일 툴라 지방 Belevsky 지역의 Troitskoye 사유지에서 태어났습니다. 1817년부터 그는 수도인 상트페테르부르크에서 살았다. 어렸을 때 그는 훌륭한 음악 교육을 받았습니다. 기초적인 피아노는 물론 바이올린도 잘 연주해 성악에도 성공했다. 동시대 사람들은 소년의 높고 쉰 목소리가 “그를 감동시켜 눈물을 흘렸다”고 지적했습니다.

다른 시대의 미래 작곡가의 교사는 Louise Wolgeborn, Franz Schoberlechner 및 Benedikt Zeibig이었습니다. 젊었을 때 Dargomyzhsky는 아버지의 발자취를 따릅니다. 경력 사다리공무원, 그리고 잠시 동안 작곡을 잊어 버립니다.

작곡가 작업의 핵심은 그의 친분이었습니다. 1835년부터 Dargomyzhsky는 자신의 노트를 통해 음악 이론을 연구해 왔으며 반복적으로 다음과 같은 곳을 여행했습니다. 유럽 ​​국가. 40세가 되자 Dargomyzhsky의 창의력은 최고조에 달합니다. 1853년에는 그의 작품만으로 구성된 연주회가 상트페테르부르크에서 대성공을 거두었다. 작곡과 병행하여 Dargomyzhsky는 인기 풍자 잡지 "Iskra"와 "Alarm Clock"에 게재되었으며 러시아 음악 협회 창설에 적극적으로 참여했습니다. 1867년부터 그는 협회의 상트페테르부르크 지부장이 되었습니다.

"The Mighty Handful"과 Dargomyzhsky의 작품

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 "Mighty Handful"의 영감을 얻은 사람이자 조직자 중 한 명입니다. 그는 다른 사회 구성원들과 마찬가지로 국적의 원칙을 천명했으며, 국민적 성격그리고 음악의 톤. 그의 작품은 단순하고 "작은"사람들에 대한 열렬한 동정심, 계시가 특징입니다. 마음의 평화사람. 음악뿐만 아니라 A.S. Dargomyzhsky는 그의 원칙을 따랐습니다. 러시아 최초의 귀족 중 한 명인 그는 농민을 농노에서 해방시키고 모든 땅을 남기고 빚을 탕감했습니다.

새로운 기술과 수단의 출현을 위한 기반 음악적 표현력메인이 되었어요 미적 원리 Dargomyzhsky: “나는 소리가 단어를 직접적으로 표현하기를 원합니다. 나는 진실을 원한다."

"음악적 진실"의 원칙은 Dargomyzhsky 작품의 낭송에서 가장 분명하게 드러납니다. 유연하고 선율적인 음악 기술은 인간 음성의 모든 색조와 색상을 전달합니다. 유명한 "Stone Guest"는 노래의 선언적 형식을 구현했을 뿐만 아니라 러시아 클래식 음악의 발전에도 중요한 역할을 했습니다.

그들은 동시대인과 후손 모두에게 높이 평가되었습니다. 또 다른 러시아인은 Alexander Sergeevich의 작업을 매우 정확하게 요약했습니다. 뮤지컬 클래식겸손한 페트로비치 무소르그스키:

"Dargomyzhsky는 음악적 진실을 가르치는 훌륭한 선생님입니다!"

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 이전에 장기간 해외 여행 (베를린, 라이프 치히, 브뤼셀, 파리, 런던)을 한 후 1869 년 1 월 17 일에 세상을 떠났습니다. 그는 M. Glinka에서 멀지 않은 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다.

Dargomyzhsky.가장 유명한 작품:

  • 오페라 "에스메랄다"(1838-1841);
  • 오페라 발레 "The Triumph of Bacchus"(1848), "The Mermaid"(1856), "The Stone Guest"(1866-1869), 작곡가 C. Cui와 N. Rimsky-Korsakov가 사망 한 후 작품이 완성되었습니다. 1872년);
  • 미완성 오페라 "Rogdana"와 "Mazeppa";
  • 환상 "Baba Yaga 또는 Volga nach Riga", "Little Russian Cossack", "Chukhon Fantasy";
  • 피아노 "Brilliant Waltz", "Snuffbox Waltz", Two Mazurkas, Polka, Scherzo 등을 위한 작업;
  • 보컬 작품. Dargomyzhsky는 "Both Bored and Sad", "Sixteen Years", "I'm Here, Inezilya", "Miller", "Old Corporal" 등을 포함하여 100개가 넘는 노래와 로맨스 및 합창 작품의 저자입니다. .

처럼. Dargomyzhsky. "돌손님" 마린스키 극장에서 방송

러시아 작곡가 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 1813 년 2 월 14 일 (구식에 따르면 2) Tula 지방 Belevsky 지역의 Troitskoye 마을에서 태어났습니다. 아버지 - Sergei Nikolaevich는 재무부에서 공무원으로 근무했습니다. 상업은행.
어머니 마리아 보리소브나(성씨 코즐로프스카야 공주)는 무대 제작을 위해 연극을 작곡했습니다. 그 중 하나인 "굴뚝 청소부나 선행은 보상받지 못할 것입니다"라는 글이 잡지 "Blagomarnenny"에 게재되었습니다. 상트페테르부르크의 작가들과 "문학, 과학, 예술을 사랑하는 자유 협회"의 대표자들은 작곡가의 가족을 잘 알고 있었습니다.

전체적으로 가족에는 Erast, Alexander, Sofia, Lyudmila, Victor, Erminia 등 6 명의 자녀가있었습니다.

3년까지 Dargomyzhsky 가족은 Smolensk 지방의 Tverdunovo 부동산에 살았습니다. 툴라 지방으로의 임시 이전은 1812년 나폴레옹 군대의 침공과 관련이 있었습니다.

1817년에 가족은 Dargomyzhsky가 음악을 공부하기 시작한 상트페테르부르크로 이사했습니다. 그의 첫 번째 교사는 Louise Wolgenborn이었습니다. 1821-1828년에 Dargomyzhsky는 학생의 음악 작곡에 반대했던 Adrian Danilevsky와 함께 공부했습니다. 같은 기간 동안 Dargomyzhsky는 농노 음악가 Vorontsov와 함께 바이올린 연주를 마스터하기 시작했습니다.

1827년에 Dargomyzhsky는 법원부 직원의 서기(급여 없이)로 임명되었습니다.

1828년부터 1831년까지 프란츠 쇼베레히너(Franz Schoberlechner)가 작곡가의 교사가 되었습니다. 보컬 기술을 개발하기 위해 Dargomyzhsky는 Benedikt Zeibich 교사와도 협력합니다.

그의 창작 초기에는 피아노를 위한 여러 작품("March", "Counter Dance", "Melancholic Waltz", "Cossack")과 일부 로맨스와 노래("The Moon Is Shining in the Cemetery")가 작곡되었습니다. , "Amber Cup", "I Loved You", "Night Zephyr", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "욕망의 불이 피에 타오른다").

작곡가는 자선 콘서트에 적극적으로 참여합니다. 동시에 그는 작가 Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (시인 Alexander Pushkin의 형제), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov를 만났습니다.

1835년 Dargomyzhsky는 Mikhail Glinka를 만났는데, 그의 노트에서 작곡가는 화성, 대위법 및 악기를 공부하기 시작했습니다.

1837년 Dargomyzhsky는 같은 이름의 드라마를 바탕으로 한 오페라 "Lucretia Borgia" 작업을 시작했습니다. 프랑스 작가빅토르 위고. 글린카의 조언에 따라 이 작품은 폐기되었고 역시 휴고의 음모를 바탕으로 한 새로운 오페라 '에스메랄다'의 작곡이 시작되었습니다. 1847년 초연된 오페라 볼쇼이 극장모스크바에서.

1844~1845년 Dargomyzhsky는 유럽으로 여행을 떠났고 베를린, 프랑크푸르트 암 마인, 브뤼셀, 파리, 비엔나를 방문하여 많은 사람들을 만났습니다. 유명한 작곡가및 공연자 (Charles Beriot, Henri Vieutan, Gaetano Donizetti).

1849년에는 알렉산더 푸쉬킨의 동명 작품을 바탕으로 한 오페라 '루살카' 작업이 시작되었습니다. 이 오페라는 1856년 상트페테르부르크 서커스 극장에서 초연되었습니다.

이 기간 동안 Dargomyzhsky는 멜로디의 자연스러운 암송을 개발하는 데 관심을 집중했습니다. 작곡가의 창작방식인 '억양 리얼리즘'이 드디어 형성되는 모습이다. Dargomyzhsky의 경우 개별 이미지를 만드는 주요 수단은 인간 음성의 살아있는 억양을 재현하는 것이었습니다. 19세기 40~50년대에 Dargomyzhsky는 로맨스와 노래를 썼습니다("당신은 곧 나를 잊을 것입니다", "나는 슬프다", "지루하고 슬프다", "Fever", "Darling Maiden", "Oh, 조용하다, 조용하다, 조용하다, 조용하다', '촛불 하나 켜야겠다', '미쳤어, 미쳤어' 등)

Dargomyzhsky는 작곡가 Mily Balakirev 및 창작 협회 "The Mighty Handful"을 설립한 비평가 Vladimir Stasov와 가까워졌습니다.

1861년부터 1867년까지 Dargomyzhsky는 "Baba Yaga", "Ukrainian (Malarossian) Cossack" 및 "Finnish Themes에 대한 판타지"( "Chukhon Fantasy")의 세 가지 연속 교향곡 판타지 서곡을 썼습니다. 이 기간 동안 작곡가는 실내악 보컬 작품인 "I Remember Deeply", "How 자주 I Listen", "We Parted Proudly", "What's in Your Name", "I Don't Care"를 작업했습니다. 이전에 로맨스 "Vertograd"와 "Oriental Romance"로 대표되었던 동양 가사는 "오, 버진 로즈, 나는 사슬에 묶여 있습니다"라는 아리아로 보충되었습니다. 작곡가의 작업에서 특별한 장소는 사회적 및 일상적 콘텐츠 "Old Corporal", "Worm", "Titular Councilor"가 포함 된 노래가 차지했습니다.

1864-1865년에 Dargomyzhsky의 두 번째 해외 여행이 이루어졌으며 그곳에서 그는 베를린, 라이프치히, 브뤼셀, 파리, 런던을 방문했습니다. 작곡가의 작품은 유럽 무대에서 공연되었습니다 ( "Little Russian Cossack", 오페라 "Rusalka"서곡).

1866 년 Dargomyzhsky는 오페라 "The Stone Guest"(Alexander Pushkin의 같은 이름의 작은 비극을 기반으로 함) 작업을 시작했지만 끝낼 시간이 없었습니다. 작가의 유언에 따라 첫 번째 그림은 세자르 추이(Cesar Cui)가 완성했고, 니콜라이 림스키코르사코프(Nikolai Rimsky-Korsakov)가 오페라의 편곡을 맡고 서문을 작곡했다.

1859년부터 Dargomyzhsky는 러시아 음악 협회(RMS)에 선출되었습니다.

1867년부터 Dargomyzhsky는 러시아 의학 협회 상트페테르부르크 지부의 이사로 활동했습니다.

1월 17일(구식 5)에 Alexander Dargomyzhsky가 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 작곡가에게는 아내나 자녀가 없었습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra (Art Masters의 묘지)의 Tikhvin 묘지에 묻혔습니다.

툴라 지역의 Arsenyevsky 지역 시립 형성 영토에는 조각가 Vyacheslav Klykov가 Dargomyzhsky에 대한 세계 유일의 기념물을 세웠습니다.

본 자료는 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

1. Fyodor Chaliapin은 Dargomyzhsky의 오페라 "Rusalka"에서 "The Miller 's Aria"를 연주합니다. 1931년 입국.

2. Dargomyzhsky의 오페라 "Rusalka"의 "밀러와 왕자의 아리아"장면의 Fyodor Chaliapin. 1931년 입국.

3. Tamara Sinyavskaya는 Dargomyzhsky의 오페라 "The Stone Guest"에서 Laura의 노래를 연주합니다. 주립 학술 볼쇼이 극장 오케스트라. 지휘자: 마크 에믈러. 1977년


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