N.V. 의시의 서정적 여담 분석. 주제에 대한 Gogol의 "Dead Souls"문학 교육 및 방법론 자료 (9 학년).
집
3장부터는 고골의 웃음과 아이러니가 서정적 영감과 결합된다. 만화는 비극으로 바뀌고시의 장르가 발생하며 주로 서정적 여담으로 나타납니다. 작가의 웃음에는 슬픔, 이상에 대한 갈망, 각 영웅과 Rus 전체의 부활에 대한 희망이 동반됩니다. 작가의 이상은 시 전체에 걸쳐 낮은 현실과 싸운다.
Gogol은 "Dead Souls"의 창조를 자신의 인생 작품이자 운명으로 인식했습니다. “Rus! 나한테 뭘 원하는 거야? 우리 사이에는 무슨 이해할 수 없는 연결이 있는 걸까요? 너는 왜 그런 표정을 짓고, 네 안에 있는 모든 것이 왜 나에게 기대에 찬 눈을 돌리고 있는 걸까?.. 그런데도 나는 당황하여 꼼짝도 하지 않고 서 있고, 이미 무서운 구름이 내 머리를 덮고 있었다. 비가 내리고 당신의 공간 앞에서 내 생각이 마비됩니다. 이 광활한 공간은 무엇을 예언하는가? 당신 자신이 끝이 없을 때 무한한 생각이 태어나는 곳이 바로 여기 당신 안에 있지 않습니까? 돌아서서 걸을 수 있는 공간이 있을 때 영웅은 여기에 있어야 하지 않나요? 그리고 거대한 공간이 나를 위협적으로 감싸며 내 깊은 곳에서 끔찍한 힘을 반사합니다. 내 눈은 부자연스러운 힘으로 빛났다: 오! 지구까지 얼마나 반짝이고, 놀랍고, 알 수 없는 거리입니까! Rus'!..” 그는 러시아를 돕고 문학을 통해 러시아의 도덕적 재생을 촉진하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다.
고골은 고국을 진심으로 사랑하는 사람, 조국의 악덕과 결점을 알면서도 고치기를 희망하는 진정한 애국자로 우리에게 나타납니다. 러시아에 대한 그의 사랑은 끝이 없습니다. 세계와 마찬가지로 그는 국가의 위대한 미래를 예측하고 이전에는 누구에게도 알려지지 않았던 러시아가 국민의 강한 믿음 덕분에 저절로 진행되어야한다고 믿습니다. 그들의 지치지 않고 무한한 힘, 언젠가 모든 악이 마침내 근절되는 행복한 때가 올 것입니다.서정적 여담
(챕터별)
두껍고 얇은 정도. 이 서정적 여담에서 고골은 누구에게도 우선권을 두지 않습니다. 둘 다 콘텐츠가 부족함을 보여줍니다.
5장:
제6장:
제7장:
제10장
11장:
루스는 자연과 예술 작품의 다양성이 매력적이지 않습니다. 그러나 고골은 자신의 나라와 뗄래야 뗄 수 없는 관계를 느낀다. Gogol은 Rus가 자신의 도움을 기다리고 있다는 것을 이해하고 책임감을 느낍니다. “네가 왜 그렇게 생겼으며, 네 안에 있는 모든 것이 왜 나에게 기대에 찬 눈을 돌리고 있는가?.. 그런데도 나는 당황하여 꼼짝도 하지 않고 서 있고, 이미 무서운 구름이 내 머리를 덮고 있고, 무거운 짐이 가득 차 있습니다. 비가 내리고 당신의 공간 앞에서 내 생각은 무감각합니다.” Rus는 영감을 줄 수 있습니다. Gogol이 위대한 미래를 예측하는 것은 러시아입니다.
러시아, 길, 운동 자체에 대한 경건한 태도. 고골의 길은 영감의 원천입니다.
이 여담은 Chichikov를 진정한 러시아인으로 특징 짓고 모든 러시아인의 성격을 일반화합니다. Gogol은 또한 러시아 승마를 좋아합니다.
이번 퇴각은 문학적 성격(두 가지 유형의 작가에 대해서도 마찬가지입니다). 고골은 진정한 작가이자 진정한 애국자의 임무는 “영웅의 영혼을 더 깊이 들여다보는 것”이라는 거룩한 진실을 말하는 것이라고 썼습니다. 모든 악덕을 끌어내라." 애국심을 가장하여 악덕을 숨기는 것은 거짓 애국심. 진정한 시민에게는 망각이 아니라 명예에 안주하지 않고 행동하는 것이 필요합니다. 자신과 자신의 주에서 악을 찾을 수 있고 다른 사람에게서만 볼 수 없는 것이 중요합니다.
러시아에 대한 고골의 사랑과 러시아의 밝은 미래에 대한 믿음이 담긴 시적 서정적 여담입니다. 저자는 말과 비행의 멋진 이미지를 그려 이성의 통제를 넘어서는 훌륭하고 환상적인 힘을 부여합니다. 거기에서 러시아의 기독교 발전 경로에 대한 힌트를 볼 수 있습니다. “그들은 위에서 친숙한 노래를 들었고 동시에 구리 가슴을 긴장시키고 발굽으로 땅에 거의 닿지 않고 날아가는 길쭉한 선으로 변했습니다. 공중을 통과하고 신의 영감을 받아 돌진합니다!.. " “Rus, 어디로 서두르고 있습니까? 답을 주세요. 대답하지 않습니다.”그러나 Gogol은 러시아의 길의 종점을 보지 못하지만 다른 국가가 그 길을 제시할 것이라고 믿습니다.
Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), 문헌학 박사, Ulyanovsk 주립대학교 교수 / 2010
연구자들에 따르면 "Dead Souls"의 일부 캐릭터에는 배경 이야기가 있고 Chichikov의 전기는 어린 시절부터 제공되었다는 사실이 오랫동안 알려져 왔습니다. 나이라는 주제는 주인공의 이미지뿐만 아니라 일반 내용다양한 연령대의 인물이 등장하는 시. 어린 시절부터 노년기까지, 태어나서 죽음까지 사람의 삶의 길은 작가의 깊은 서정적 사고의 주제입니다. 이를 통해 우리는 일반화와 같은 텍스트 내 도구를 사용할 수 있습니다. 예술적 분석, "시대의 시학"으로.
상관관계에 관한 것이 아니다 고골의 시교육 소설이라는 장르도 아니고 영웅의 점진적인 형성 문제도 아닙니다. “젊은 이상주의와 공상에서 성숙한 절제와 실용성에 이르기까지 일반적으로 반복되는 인간 발달의 경로”, “세상과 삶을 하나의 경험으로 묘사하고, 모든 사람이 그곳에서 동일한 결과를 이끌어내야 하는 학교로 묘사합니다. 서로 다른 정도의 체념으로 정신을 차리는 것”은 공공 봉사에 대한 이상과 인간의 높은 운명을 지닌 “죽은 영혼들”의 시학에서 매우 이례적입니다. 동시에 모험 소설의 장르 모델, 이미지의 풍자적 관점, 그로테스크는시에서 영혼의 서정, 강하게 표현 된 작가의 원칙과 분리 될 수 없습니다. 저자는시에서 눈에 띄게 존재하며 저속한 현실과의 화해에 반대하고 젊음의 특징 인 "영혼의 최고의 움직임"여행을 함께 할 것을 요구하는 영웅입니다. 고골은 한편으로는 자신의 캐릭터의 영성이 부족한 반면, 다른 한편으로는 "풍부한 곡물"을 찾아서 포착한 "낭만주의 정신, 작가 작가의 최대주의, 숭고한 이상주의적 입장에 충실함"을 보여줍니다. 러시아 생활의 "살아있는 영혼"을 찾는 것입니다. 안에 " 죽은 영혼바로 "인간의 존재론적 본성"이 테스트되고 있습니다. 동시에 저자는 영웅의 나이에 무관심하지 않습니다 (그리고 각 나이는 기사에서 고려되어야하는 특별한 시적 수단으로 재현됩니다). 시스템을 통해 예술적 수단(만화 또는 서정적) 특정 시대의 묘사와 관련하여 작가의 지상 존재의 의미에 대한 근본적인 생각이 드러나는데, 이는 고골에게는 의무의 개념과 분리 될 수 없습니다.
각 시대의 이미지에는 고유한 비유적, 상징적 지배력이 있습니다. 창문의 교차 이미지는 흐리고 열리지 않음-어린 시절, 열려 있음-젊음과 성숙기, 영원히 닫힘-노년기입니다.
Pavlusha Chichikov의 "어린 시절의 공간"은 폐쇄적이고 흐릿하며 불쾌한 것으로 제시됩니다. 겨울에도, 여름에도 열리지 않는 작은 창문, 아버지는 “병자야… 벤치”, 눈앞의 영원한 사본: “거짓말하지 말고 장로들의 말을 듣고 마음에 덕을 실천하십시오”(사본, 즉 교사, 그의 말씀이 없을 때 얼굴없는 가르침), “그 사람이 나를 또 속였어!”라고 외치고, “단조로운 일에 싫증난 아이가 편지에 뭔가 걸림돌이나 꼬리가 붙어 있다”고 외치며, 이 말에 이어 “귀 끝이 뒤틀리면 불쾌한 느낌이 든다. 그의 뒤로 뻗은 긴 손가락의 손톱으로 인해 매우 고통스럽습니다.”(VI, 224) “이별할 때 부모의 눈에서는 눈물이 흐르지 않았다”(VI, 225). 그러나 한 푼도 저축해야 한다는 기억에 남는 지시가 모든 사람에게 들려왔고, 이는 아들에게 깊이 내면화되었다.
고골은 비옥한 영적 양식이 부족한 '어린이 세계'의 가난과 비참함을 보여줍니다. 초기'반교육', '반유년기'로 나타난다. 아버지의 사랑의 부재 (어머니에 대한 언급이 전혀 없음)와 저자가 슬프게도 언급 한 아들에게 가르친 유일한 "교훈"이 영웅의 추가 경로를 결정합니다.
미래의 주제와 자연스럽게 연관된 어린 시절의 이미지는 시(1권과 2권 모두)에 반복적으로 등장하지만, 이미지의 특별한 각도는 알키데스와 테미스토클루스의 군사적 또는 외교적 경력에 의문을 제기합니다. 작가가 붙인 이름은 "자녀들의 영웅적인 미래에 대한 Manilov의 공허한 꿈을 구현합니다." 그러나 이름이 만화 효과를 만드는 유일한 방법은 아닙니다. 어린 시절의 주제는 눈물, 뺨의 지방, "예쁜 외국 방울"(VI, 31)과 같은 액체 또는 반액체 물질의 의미 론적 복합체와 관련이 있는 것으로 밝혀졌습니다. 보병이 제때에 전령의 코를 닦지 않았다는 것 등등.
두 번째 볼륨의 마지막 살아남은 장 중 하나에는 어린이 묘사에 허용되는 최대치, 즉 기능의 생리학이 나타납니다. 저자가 "최근 결혼 한 배우자의 부드러운 사랑의 열매"라고 부르는 아이러니가없는 아기는 처음에는 눈물을 흘렸지만 치치 코프는 쿠킹과 홍옥수 시계 인장의 도움으로 자신을 유혹했습니다. 심하게,” Chichikov의 새로운 연미복을 망쳤습니다. "넌 총에 맞았을 거야, 이 빌어먹을 작은 악마야!" (VII, 95) - Chichikov는 가능한 한 쾌활한 표정을 짓기 위해 화가 나서 중얼 거 렸습니다. 천사가 꼬마 도깨비로, “순진한 아이”가 “저주받은 꼬마”로 순간적으로 변하는 것은 이 시대를 “황금 시대”라고 비꼬는 정의를 동반합니다.
비행 아기의 아버지가 다음과 같이 말한 후: "...어린 시절보다 더 부러워할 수 있는 것은: 걱정도 없고, 미래에 대한 생각도 없습니다." 그리고 치치코프의 적절한 대답: "바로 지금 이 시간으로 바뀔 수 있는 상태." 저자의 의견은 다음과 같습니다. “그러나 둘 다 거짓말을 한 것 같습니다. 만약 그들이 그러한 교환을 제안했다면 그들은 즉시 철회했을 것입니다. 그리고 어머니 품에 안겨 연미복을 망치는 일은 얼마나 즐거운 일입니까”(VII, 228). 미래에 대한 생각이 없는 시대는 작가에게도, 주인공에게도 매력적이지 않다.
시에는 미래에 가족을 갖고 싶은 치치코프의 소망이 반복적으로 언급되어 있지만, 작가의 글은 냉소적으로 들리며, 영웅의 시야에 들어오는 모든 아이들은 우스꽝스럽고 어색하며 때로는 거의 혐오스러워 보입니다. Chichikov의 가짜 연설은 아이들의 가능한 부드러움을 패러디하고 Pavel Ivanovich의 의도의 성실성을 배신합니다.
부모와 자녀의 관계: 치치코프를 죽인 아버지의 지시, 아버지에게 저주받은 플루쉬킨의 딸과 아들, 알키데스와 테미스토클루스의 쓸모없는 미래, 누구에게도 쓸모없는 노즈드레브의 아이들, 자라나는 아들들에 대한 수탉의 무책임(그들의 엄청난 성장과 동시에 영적 비참함이 언급됨), Khlobuev의 아버지 관계를 포기해야 할 필요성-세상에 보이지 않는 작가의 눈물을 불러 일으 킵니다.
“스스로 키워보지 못한 아이를 어떻게 키우나요? 아이들은 모범을 통해서만 자랄 수 있습니다 자신의 삶"(VII, 101) - Murazov가 Khlobuev에게 말합니다.
여성 교육의 주제는 고골의 두 권 모두에 걸쳐 있습니다. 제도 교육에 대한 비판과 부모의 해로운 영향에 대한 비난, "여성의"환경(치치코프가 젊은 금발을 만났을 때)은 딸의 미래에 대한 어머니의 책임이라는 주제로 대체됩니다. Kostanzhoglo의 아내는 그녀의 오빠에게 음악을 공부할 시간이 없다고 말했습니다. “저에게는 제가 가르쳐야 하는 여덟 살 된 딸이 있습니다. 그녀가 음악을 즐길 수 있는 자유 시간을 가질 수 있도록 그녀를 외국 가정교사에게 넘겨주는 것-아뇨, 미안해요, 형제님, 그렇게 하지 않겠습니다”(VII, 59). 여덟 살, 즉 유년기가 끝나고 청소년기가 시작되는 나이, 특히 도덕적 교훈이 필요한 나이입니다. Gogol이 존경하는 Karamzin은 "우리는 어머니와 아버지가 자녀의 도덕성을 형성해야한다는 자연의 첫 번째이자 가장 신성한 법칙을 알고 있습니다. 이는 교육의 주요 부분입니다. "라고 썼습니다.
두 번째 책은 Andrei Ivanovich Tentetnikov의 "육성 및 어린 시절의 역사"를 제공합니다. 실제로 어린 시절에 대해서는 아무 말도하지 않습니다 (어린 시절의 인상이나 어떤 것에 대해서도) 도덕적 교훈). 대신, 이미 책의 첫 페이지에서 독자는 유아기부터 영웅을 둘러싼 아름답고 헤아릴 수 없는 공간에 대해 알게 됩니다.
묘사의 예술적 완벽함은 역설적이게도 "뒷골목"과 "광야"라고 불리는 이 광대함 속에서 작가 자신과 그와 함께 독자가 경험하는 절대적인 자유의 느낌의 표현이 됩니다. 무한함은 수직(공중에 걸려 있는 황금 십자가와 물에 반사됨)과 수평(“끝이 없고 한계가 없으며 열린 공간”; VII, 8)으로 확장됩니다. “주님, 여기가 얼마나 넓습니까!” (VII, 9) - 손님이나 방문자가 "약 2시간 동안 묵상"한 후에 외칠 수 있는 것은 이것이 전부입니다.
무한한 공간의 이미지 - 운이 좋은 젊은 남자, "게다가 미혼 남자"(VII, 9)에 관한 장의 초기 동기는 이 영웅에게 열려 있는 무한한 가능성을 암시합니다. 청년기(어느 정도 영성이 달성되는 시기)는 작가의 끊임없는 관심을 끌고 시화되며 시의 서정적 여담으로 들립니다.
젊음이라는 주제는 열린 창, 문턱, 무한한 공간, 즉 헛된 기대의 예감에 가려진 매우 중요한 순간, 그 후 쓸모없는 삶이 시작되는 짧은 순간, 그리고 절망적 인 노년기 (Tentetnikov, Platonov, Plyushkin). 과거의 기회를 실현하지 못하는 것은 어느 정도 성숙한 남편인 스승의 영향력 부족과 관련이 있습니다.
Tentetnikov의 비범 한 멘토는 너무 일찍 죽었습니다. “이제 영원한 변동에 흔들리는 힘과 탄력이없는 약한 의지를 일으킬 수있는 사람은 전 세계에 없으며, 깨어나는 외침으로 영혼을 외칠 사람은 없습니다. 활력을 주는 단어: 전진, 모든 계층, 모든 계층, 계급 및 거래에 서서 어디에서나 동경하는 러시아인”(VII, 23).
창문의 이미지는 러시아 지주의 신성한 의무를 이행하기로 결정했지만 얼어붙어 약속된 구석에서 잠들었던 Tentetnikov에 관한 장에 다시 나타납니다. 늦게 깨어난 후, 두 시간 동안 움직이지 않고 침대에 앉아 긴 아침 식사를 한 후 Tentetnikov는 차가운 컵을 들고 "안뜰을 향한 창문으로 이동"했습니다. 바텐더 Grigory와 가정부 Perfilyevna는 자신의 도움을 구하면서 "신사는 창가에 앉아 있고" "모든 것을 본다"고 지적했습니다. 마당의 소음이 견딜 수 없게 되자 주인은 사무실로 가서 남은 시간을 보냈습니다. “그는 걷지도 않았고, 걷지도 않았고, 올라가고 싶지도 않았고, 데리러 창문도 열고 싶지도 않았습니다. 신선한 공기방에 들어서자 어떤 방문객도 무관심하게 감탄할 수 없는 마을의 아름다운 경치는 확실히 주인 자신에게는 존재하지 않았습니다.”(VII, 11)
'눈에 보이는' 현실과 도달할 수 없는 거리의 대립 속에서 낭만적인 세계관에 내재된 갈등이 표현됩니다. “이러한 측면에서 창문이 열려 있는 “평범한” 때로는 일상적인 인테리어의 이미지가 “ 큰 세상“예술계에 널리 퍼지고 있어요. 초기 XIX세기”, “미래는 실현되지 않지만 추세, 가능성, 열망, 꿈으로 남아 있습니다.”
젊음이라는 주제와 관련하여 가능하지만 실현되지 않은 기적의 모티브가 있습니다. 인생의 문턱에 서있는 젊은 금발의 Chichikov와의 만남의 에피소드에서 들립니다.
“그녀의 얼굴의 예쁜 타원형은 신선한 달걀처럼 둥글었고, 마치 투명한 흰색으로 하얗게 변했습니다. 신선하고 방금 놓였을 때 그것을 테스트하는 가정부의 어두운 손에 있는 빛에 대항하여 잡고 있습니다. 그리고 빛나는 태양 광선을 받아들이세요. 그녀의 얇은 귀도 그 사이로 보였고, 그 귀를 관통하는 따뜻한 빛으로 빛났습니다.”
"그녀로 인해 무엇이든 이루어질 수 있고, 기적이 될 수도 있고, 쓰레기로 판명될 수도 있고, 쓰레기로 판명될 수도 있습니다!" 여기에서만 잠시 동안 어린 시절의 시가 나타납니다. 순수함, 신선함, 투명한 흰색 소리의 모티브는 아이들 자신을 묘사할 때 존재하지 않습니다. 아이의 존재는 일반적으로 다음과 관련이 있습니다. 다른 유형더럽거나 어색한 상황: 무릎까지 진흙이 묻은 발(VI, 59), 양 지방으로 빛나는 뺨(VI, 31), 냅킨으로 닦거나 향수로 문질러야 하는 경우 등. 규칙, 무언가를 망치고, 더러워지고, 누군가를 물었습니다.
어린이-청소년 상태에 대한 일종의 은유는 "그것을 테스트하는 가정부"의 손에 있는 "방금 낳은 달걀"이 됩니다. 작가는 영웅을 테스트합니다. 그의 내용에서 무엇이 나올지 - "기적" 또는 "쓰레기" ".
그 결과 유년기는 딱딱함과 형태가 결여된 '실체'의 이미지와 연관되고, 젊음은 '부드러운' 여름으로 정의되며, 성숙한 인물에게 먼저 오는 것은 굳건한 정신도 아니고 의지도 아닌 이미지이다. "자신의 땅의 시민"이 되는 것(VII, 13 ), 체력(Sobakevich), 탄력성(Chichikov는 "고무공"에 반복적으로 비교됨), 건강한 육체(Nozdryov) 등
노년에 대한 Gogol의 주제에는 낡고 역겹고 낡은 누더기라는 누더기의 상징이 동반됩니다. 이미 익숙한 또 다른 이미지가 여기에 나타납니다. 이전에 Plyushkin의 집에서 모두 열려 있던 창문은 차례로 닫히고 하나만 남았으며 그 후에도 종이로 봉인되었습니다 (공간, 거리, 원근감이 완전히 제외됨). 그러나 노년의 모티프는 여전히 절망적이고 냉혹할 정도로 비극적인 억양만큼 혐오감을 얻지 못합니다. “앞으로 다가올 노년은 끔찍하고 끔찍하며 아무것도 되돌릴 수 없습니다! 무덤은 그녀보다 더 자비 롭습니다. 무덤에는 여기에 남자가 묻혀 있다고 기록 될 것입니다! 그러나 비인간적인 노년의 차갑고 무감각한 면모에서는 아무것도 읽을 수 없습니다.”(VI, 127)
어린 시절의 영성 부족과 공허함, 노년기의 비인간성에는 "죽은 영혼"의 일반 계획의 비극이 있습니다. 불 같은 젊음은 누구에게서 자라날 것이며 무엇이 성숙의 문턱을 넘어서게 될까요? 사람의 삶의 길에 대한 묘사는시에서 러시아를 주제로 한 논리적이고 음모적인 모순에 빠집니다. 더 나은 것을 위해 "전진"하려는 동기인 새-트로이카의 빠른 비행은 내부 벡터에 반대됩니다. 인생의 길: 청년기부터 노년기까지, 좋은 것에서 나쁜 것까지.
그러나 러시아 사람들의 미래에 대해 생각하면서 Gogol은 영혼의 최고의 움직임이 상실되는 길을 묘사했으며, 이는 주로 영적 교사의 부재와 연결됩니다.
나이의 시학 측면에서 십대 또는 청년의 세계에 필요한 교사 이미지의 유형을 추적할 수 있습니다. Manilov 아이들의 이름 없는 교사, Plyushkin의 집에 있는 프랑스인(VI, 118), Chichikov의 교사 , Tentetnikov의 멘토 ...
생명 과학을 아는 유일한 사람인 Tentetnikov의 첫 번째 교사 Alexander Petrovich의 이미지가 특별한 장소를 차지합니다. “과학 중에서 사람을 자기 나라의 시민으로 만들 수 있는 것만이 선택되었습니다. 강의의 대부분은 앞으로 청년을 기다리고 있는 것에 대한 이야기로 구성되었고, 그는 자신의 분야의 전체 지평을 개략적으로 설명할 수 있었습니다.<так>"청년은 아직 벤치에 앉아 있는 동안에도 이미 그곳에서 생각과 영혼으로 봉사하며 살았습니다." 이와 관련된 주제는 젊음에 대한 희망, 인간에 대한 믿음, 빠른 전진의 시, 장애물 극복, 작은 것들의 무서운 진흙 속에서도 용감한 인내입니다.
Chichikov의 교사이자 Tentetnikov의 두 번째 멘토 인 "일부 Fyodor Ivanovich"(VII, 14)는 서로 유사합니다. 둘 다 똑똑하고 날카로운 소년을 용납하지 않고 침묵과 칭찬 할만한 행동을 좋아합니다. 정신을 억누르고 좋은 행동을 하기 위해 성공을 무시하는 것은 은밀한 장난, 방탕, 방탕으로 이어졌습니다.
"훌륭한 선생님"을 박탈당한 학생들은 "부끄러운 게으름"이나 "미성숙 한 청소년의 미친 활동"에 영원히 처해졌습니다. 그러므로 고골은 이미 자신의 내면에 사람을 키운 사람들, 전능하신 말씀 "앞으로! "를들을 수있는 사람들에게 호소합니다. 그리고 그것을 따라가며 “부드러운 청년 시절에서 단호하고 쓰라린 용기로”(VI, 127) 들어갑니다.
가르치는 말씀의 거룩함에 대한 고골의 믿음은 순수하고 진실했습니다. 여기에 작용하는 것은 단지 전통이 아닙니다. 교회 문학, 뿐만 아니라 문학을 청소년 교육의 수단으로 간주했던 계몽주의 시대의 사상도 있습니다.
M. P. Pogodin의 신경을 건드린 것은 "감사하는 청년 한 명도 그에게 새로운 빛이나 그의 말이 영감을 줄 선에 대한 놀라운 열망을 빚지고 있지 않다"는 비난이었습니다. 그는 Gogol에게 "깊이까지 화가 났어요"라고 대답했습니다. ” 마음”과 “울 준비가되었습니다.” 한편, 1846 년 "Moskvityanin"2 호에는 포고딘의 호소 "청년에게"가 출판되었는데, 그곳에서 젊음의 시간은 삶의 문, 시민의 길의 시작, 시련의 문턱으로 나타났습니다. 삶의 더 많은 길은 냉각, 피로, 피로, 퇴색 및 사람이 유지되면 위에서 예상치 못한 도움으로 묘사되었습니다. 진정한 사랑신자. "너는 일어날 것이다.<...>새롭게 되고 성결하게 되면 당신은 “당신의 시선이 밝아질” 그 높이까지 올라가게 될 것입니다. "이 불쌍한 지상 생활이 당신의 눈에 봉사로서, 또 다른 더 높은 상태를 위한 준비로서 얼마나 중요한 의미를 지니겠습니까!" . Pogodin은 영혼이 "천국의 기원"(VII, 14)을 들어야한다는 Gogol의 의견에 동의합니다. 둘 다 이것을 청소년, 즉 교사의 말씀이 영적 성숙을 얻는 데 도움이 되는 나이와 연관시킵니다.
한편, 고골은 "Selected Places..."에서 사회적 목적이라는 주제로 돌아가 자신을 교육해야 하는 개인의 책임을 강조합니다. "... 사람의 육체적 성숙은 그의 개입에 영향을 받지 않지만, 영적으로 그는 대상일 뿐만 아니라 자유로운 참여자이기도 합니다." Gogol에게 자신이 "어려서 자랐고"자신의 의무를 다한 사람과 시민의 예는 N. M. Karamzin이었습니다. 따라서 Gogol은 비범 한 멘토의 "전능하신 말씀"(그는 "Rus에서 거의 태어나지 않았습니다", VII, 145)이 아니라 내부 영적 활동에 지배적 인 역할을 부여합니다. 그 중 일부는 " 한 영혼은 더 깨달은 영혼이고, 다른 영혼은 덜 깨달은 영혼으로 분리됩니다." 모든 사람이 이 상호 과정에 참여할 수 있으며 Gogol에 따르면 그 안에서만 희망할 수 있습니다. 영적 쇄신사회.
특별한 장르성을 지닌 <선택된 장소들...>에는 고골이 어린 시절을 주제로 한 생리적 이미지와 노년을 주제로 한 누더기(“구멍”)를 펼치는 이미지가 모두 담겨 있다. 물러나고 젊음의 주제와 높은 기독교 봉사에 대한 사과의 특징인 거리와 공간의 시학만이 남습니다. 작가는 '보통의 자연 과정'을 거부한다 인간의 삶그리스도인에게는 나이가 전혀 중요하지 않다고 말합니다. “평소와 같이 자연스러운 코스사람은 서른 살이 되면 정신이 완전히 발달합니다. 30명에서 40명으로 그의 군대는 여전히 어떻게든 전진하고 있다. 이 기간 이후에는 그에게서 어떤 진전도 일어나지 않으며, 그가 생산하는 모든 것은 이전보다 나을 것이 없을 뿐만 아니라 이전보다 더욱 약하고 차가워집니다. 그러나 그리스도인에게는 이것이 존재하지 않으며, 다른 사람들에게 완전의 한계가 있는 곳에서 그에게는 이제 막 시작에 불과합니다.”(VIII, 264) 경계를 뛰어넘는 빛나는 거리, '돌진하는 힘', 젊음의 특징인 전투에 대한 갈증은 언제나 거룩한 장로들 안에 살아있습니다. 더 높은 지혜는 자기 교육 없이는, 그리고 학생이 되는 달콤함 없이는 불가능합니다. 온 세상과 가장 하찮은 사람들 모두 그리스도인의 교사가 될 수 있지만, 그가 "그의 가르침은 끝났고 더 이상 학생이 아니다"(VIII, 266)라고 상상한다면 모든 지혜는 사라질 것입니다. 항상 영적 제자도를 위한 준비가 되어 있고, "전진"(장 제목: "전진하는 기독교인")하는 것이 고골에게는 인간의 최고의 "나이"가 됩니다.
서정적 여담은 작품의 추가 플롯 요소입니다. 작가가 직접적인 줄거리 내러티브에서 벗어나는 구성 및 문체 장치; 묘사된 것에 대한 태도를 표현하거나 간접적인 관계를 갖는 작가의 추론, 반성, 진술. 서정적으로 고골시의 여담 " 죽은 영혼“생명을 주고 상쾌한 요소를 소개하고, 독자 앞에 나타나는 삶의 그림의 내용을 부각시키며, 아이디어를 드러냅니다.
다운로드:
시사:
분석 서정적 여담 N.V. 고골의 "죽은 영혼들"
서정적 여담은 작품의 추가 플롯 요소입니다. 작가가 직접적인 줄거리 내러티브에서 벗어나는 구성 및 문체 장치; 묘사된 것에 대한 태도를 표현하거나 간접적인 관계를 갖는 작가의 추론, 반성, 진술. 서정적으로 고골의 시 'Dead Souls'의 여담은 생명을 주고 상쾌한 요소를 도입하고 독자 앞에 나타나는 삶의 그림의 내용을 강조하며 아이디어를 드러냅니다. 서정적 여담의 주제는 다양합니다.
"뚱뚱하고 얇은 공무원에 대하여"(1 장); 저자는 공무원의 이미지를 일반화하는 데 의지한다. 이기심, 뇌물 수수, 계급 숭배가 그들의 특징입니다. 언뜻 보이는 두꺼운 것과 얇은 것의 대조는 실제로 공통점을 드러낸다. 부정적인 특성둘 다.
“우리 치료의 음영과 미묘함에 대하여”(3장); 부자에 대한 감사, 지위에 대한 존중, 상사 앞에서 공무원의 자기 굴욕, 부하 직원에 대한 오만한 태도를 말합니다.
"러시아 사람들과 그들의 언어에 대하여"(5장); 저자는 한 민족의 언어와 말이 그 민족의 성격을 반영한다고 지적합니다. 러시아어 단어와 러시아어 연설의 특징은 놀라운 정확성입니다.
"두 가지 유형의 작가, 그들의 운명과 운명에 대해"(7 장); 저자는 현실주의 작가와 낭만주의 작가를 대조하면서 다음과 같이 지적한다. 특징낭만주의 작가의 창의성은 이 작가의 놀라운 운명을 말해 준다. 고골은 감히 진실을 묘사한 현실주의 작가의 운명에 대해 씁쓸하게 글을 쓴다. 현실주의 작가를 반성하면서 고골은 자신의 작품의 의미를 결정했습니다.
“오류의 세계에서는 많은 일이 일어났습니다”(10장); 인류의 세계 연대기, 그 오류에 대한 서정적 여담은 작가의 기독교 견해를 표현한 것입니다. 모든 인류는 바른 길에서 벗어나 심연의 가장자리에 서 있습니다. 고골은 인류의 곧고 밝은 길은 기독교 가르침에 기초한 도덕적 가치를 따르는 것임을 모든 사람에게 지적합니다.
"Rus의 넓이에 대해 ', 국민적 성격그리고 새 3에 대해"; "Dead Souls"의 마지막 줄은 러시아 주제, 러시아 국민 성격, 국가로서의 러시아에 대한 작가의 생각과 연결됩니다. 안에 상징적 이미지세 마리의 새는 러시아가 위로부터 위대한 역사적 사명을 수행할 국가라는 고골의 믿음을 표현했습니다. 동시에 러시아의 길의 독창성에 대한 생각과 러시아의 장기적인 발전의 특정 형태를 예측하는 것이 어렵다는 생각이 있습니다.
"Dead Souls"는 서사시와 서정시의 두 가지 원칙을 결합한 산문시입니다. 첫 번째 원칙은 "모든 Rus"를 그리려는 작가의 계획에 구현되고 두 번째 원칙은 작품의 필수적인 부분을 구성하는 그의 계획과 관련된 작가의 서정적 여담에서 구현됩니다. "Dead Souls"의 서사적 내러티브는 작가의 서정적 독백으로 끊임없이 중단되며, 등장인물의 행동을 평가하거나 삶, 예술, 러시아 및 그 국민에 대해 성찰할 뿐만 아니라 젊음과 노년, 영화의 목적 등의 주제를 다루기도 합니다. 더 많은 것을 배울 수 있도록 도와주는 작가 O 영적 세계작가, 그의 이상에 대해. 최고값러시아와 러시아 국민에 대해 서정적 여담이 있습니다. 시 전체에 걸쳐 러시아 국민에 대한 긍정적인 이미지에 대한 작가의 생각이 확인되었으며, 이는 작가의 시민 애국적 입장을 표현하는 조국의 영광과 축하와 합쳐집니다.
그래서 제5장에서 작가는 “활기차고 생기 넘치는 러시아인의 정신”, 즉 그의 뛰어난 언어적 표현 능력을 칭찬하면서 “비사를 한마디로 보상하면 그 말이 가족과 후손에게 전해질 것이며, 복무할 때나 은퇴할 때나 상트페테르부르크와 세상 끝까지 그와 함께 할 것입니다." Chichikov는 Plyushkin을 "패치"라고 부르고 농민에게 잘 먹이지 않았기 때문에 그를 알고 있던 농민과의 대화를 통해 그러한 추론을하게되었습니다.
고골 펠트 살아있는 영혼러시아 국민, 그들의 대담함, 용기, 노력과 사랑 자유로운 삶. 이와 관련하여 치치코프의 입에 담긴 일곱 번째 장의 농노에 대한 저자의 추론은 깊은 의미를 갖습니다. 여기에 등장하는 것은 러시아 남자들의 일반화된 이미지가 아니라 실제 특징을 지닌 특정 인물들을 자세하게 묘사한 것이다. 이것은 목수 스테판 프로브카(Stepan Probka)입니다. Chichikov에 따르면 그는 벨트에 도끼를 끼고 어깨에 부츠를 신은 채 Rus의 곳곳을 걸었던 "경비원에게 적합한 영웅"입니다. 독일인과 함께 공부하고 2주 만에 부서진 썩은 가죽으로 부츠를 만들어 단숨에 부자가 되기로 결심한 제화공 맥심 텔랴트니코프(Maxim Telyatnikov)입니다. 이 시점에서 그는 일을 포기하고 술을 마시기 시작했으며 모든 것을 러시아 사람들을 살지 못하게하는 독일인에게 비난했습니다.
다음으로 Chichikov는 Plyushkin, Sobakevich, Manilov 및 Korobochka에서 구입 한 많은 농민의 운명을 반영합니다. 하지만 여기에 "향락"이라는 아이디어가 있습니다. 민속 생활"Chichikov의 이미지와 너무 달랐기 때문에 작가 자신이 바닥을 차지하고 자신을 대신하여 Abakum Fyrov가 바지선 운반선 및 상인과 함께 곡물 부두를 걷는 방법에 대한 이야기를 계속합니다. " Rus' 같은 노래요." Abakum Fyrov의 이미지는 농노의 힘든 삶, 지주 및 공무원에 대한 억압에도 불구하고 자유롭고 야생의 삶, 축제 및 재미에 대한 러시아 국민의 사랑을 나타냅니다.
서정적 여담이 나타납니다 비극적 운명억압 받고 사회적으로 굴욕을당하는 노예 사람들은 Mitya 삼촌과 Minya 삼촌, 오른쪽과 왼쪽을 구별 할 수없는 소녀 Pelageya, Plyushkin의 Proshka와 Mavra의 이미지에 반영되었습니다. 이러한 이미지와 민속 생활 사진 뒤에는 러시아 국민의 깊고 넓은 영혼이 있습니다. 러시아 국민, 조국에 대한 사랑, 작가의 애국심과 숭고한 감정은 Gogol이 만든 트로이카의 이미지로 표현되어 러시아의 강력하고 지칠 줄 모르는 세력을 의인화했습니다. 여기에서 저자는 국가의 미래에 대해 생각합니다. “Rus, 어디로 서두르고 있습니까? "그는 미래를 들여다보아도 보지 못하나 어떻게 진정한 애국자미래에는 Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins가 없을 것이며 러시아가 위대함과 영광으로 떠오를 것이라고 믿습니다.
서정적 여담에서 도로의 이미지는 상징적입니다. 이것은 과거에서 미래로 이어지는 길이며, 개인과 러시아 전체의 발전이 이루어지는 길입니다. 작업은 러시아 국민을 향한 찬송으로 끝납니다. “어! 트로이카! 세 번째 새, 당신을 발명한 사람은 누구인가요? 당신은 활기찬 사람들에게서 태어날 수도 있었습니다... "여기서 서정적 여담은 일반화 기능을 수행합니다. 예술적인 공간 Rus의 전체적인 이미지를 만드는 것입니다. 그들은 작가의 긍정적인 이상, 즉 지주 관료적 러시아에 반대되는 인민 러시아를 드러냅니다.
그러나 이 시에는 러시아와 그 국민을 찬양하는 서정적 여담 외에도 철학적 주제, 예를 들어 젊음과 노년, 진정한 작가의 소명과 목적, 그의 운명에 대한 서정적 영웅의 반영도 포함되어 있습니다. 작품 속 길의 이미지와 어쩐지 연결되는 느낌이다. 따라서 여섯 번째 장에서 Gogol은 다음과 같이 외칩니다. “부드러운 젊음에서 단호하고 쓰라린 용기로 떠오르는 여행에 함께 가십시오. 모든 인간의 움직임을 데리고 가십시오. 길에 두지 마십시오. 선택하지 않을 것입니다. 나중에 일어나! ..”그래서 저자는 인생의 모든 최고의 것들은 정확히 젊음과 연결되어 있으며 소설에 묘사 된 지주들이 그랬던 것처럼 그것을 잊어서는 안된다고 말하고 싶었습니다. 죽은 영혼" 그들은 살지 않지만 존재합니다. 고골은 살아있는 영혼, 신선함, 충만한 감정을 보존하고 가능한 한 오랫동안 그 상태를 유지할 것을 요구합니다.
때로는 삶의 무상함, 변화하는 이상을 반성하며 작가 자신이 여행자로 등장하기도 한다. 처음으로... 이제 나는 낯선 마을에 무관심하게 차를 몰고 가서 그녀의 저속한 모습을 무관심하게 바라 봅니다. 싸늘한 눈빛도 불쾌하고, 재미도 없고... 움직이지 않는 입술은 무심한 침묵을 지킨다. 오 나의 젊음이여! 아 싱싱해요! “작가 이미지의 완성도를 재현하려면 고골이 두 가지 유형의 작가에 대해 이야기하는 서정적 여담에 대해 이야기해야합니다. 그들 중 한 명은“그의 거문고의 숭고한 구조를 한 번도 바꾸지 않았고, 그 꼭대기에서 그의 가난하고 하찮은 형제들에게로 내려오지 않았고, 다른 한 명은 매 순간 눈 앞에 있고 무관심한 눈이 보지 못하는 모든 것을 감히 불러내었습니다. ” 사람들의 눈에 감춰진 현실을 감히 진실되게 재현 한 진짜 작가의 운명은 소름 끼치고 숭고한 이미지에 푹 빠진 낭만주의 작가와는 달리 명성을 얻고 즐거운 경험을 할 운명이 아니다. 인정받고 노래받는 느낌. 고골은 인정받지 못한 현실주의 작가, 풍자 작가가 참여하지 않고 남을 것이라는 결론에 도달하며 "그의 분야는 가혹하고 외로움을 몹시 느낀다"고 결론을 내린다. 저자는 또한 작가의 목적에 대한 자신의 생각을 가진 "문학 감정가"( "아름답고 매혹적인 것을 우리에게 더 잘 제시하는 것")에 대해 이야기하며 이는 두 유형의 작가의 운명에 대한 그의 결론을 확인시켜줍니다.
이 모든 것이 '이상한 영웅'과 계속 손을 잡고 오랫동안 계속해서 손을 잡고 거대하고 질주하는 삶 전체를 둘러보고, 세상이 볼 수 있는 웃음과 알 수 없는 보이지 않는 눈물을 통해 그것을 바라보는 작가의 서정적 이미지를 재현한다. 그에게! »
따라서 서정적 여담은 Gogol의시 "Dead Souls"에서 중요한 위치를 차지합니다. 시적인 관점에서 볼 때 그들은 주목할 만합니다. 그 속에서 우리는 나중에 획득하게 될 새로운 문학적 스타일의 시작을 식별할 수 있습니다. 밝은 삶 Turgenev의 산문, 특히 Chekhov의 작품에서.
