Bellini는 벨칸토의 탁월한 대가입니다. 벨리니는 빈첸초 벨리니의 인생의 변천을 어떤 오페라로 썼나요?

빈센조 벨리니... 이탈리아 벨칸토 하면 가장 먼저 떠오르는 위대한 이름 중 하나입니다. 그의 오페라는 연주자와 대중 모두에게 사랑을 받고 있습니다. 그 이유는 아름다운 멜로디가 너무 많이 포함되어 있고 가수들에게 자신의 목소리와 성악 기술을 마음껏 선보일 수 있는 기회도 제공하기 때문입니다.

시칠리아 도시 카타니아 출신 빈첸초 벨리니의 어린 시절에 대한 전설이 있었다. 그들은 한 살 반 때 이미 아리아를 부르고 있었다고 말합니다... 이것은 거의 사실이 아니지만 가족의 상황은 실제로 재능의 초기 발현에 도움이 되었습니다. 그의 아버지는 예배당을 이끌었고 귀족 가족은 고용되었습니다. 그를 음악 선생님으로. 빈첸초 할아버지는 오르간 연주자이자 작곡가였으며 소년의 첫 번째 교사가 된 사람도 바로 그 사람이었습니다. 벨리니는 6살 때 그의 첫 번째 작품인 교회 찬송 "Tantum ergo"를 만들었습니다.

빈센조는 아버지, 할아버지처럼 작곡가를 꿈꿨지만 그것만으로는 부족했다. 홈스쿨링– 음악원 교육이 필요하지만 그럴 돈이 없습니다. 다행스럽게도 Eleonore Sammartino 공작 부인의 후원자가 발견되었습니다. 그녀의 노력으로 재능있는 청년은 장학금을 받았으며 1819 년 Bellini는 Naples Conservatory에서 공부하기 시작했습니다. 학생들은 두려움으로 첫 번째 시험을 기다렸습니다. 많은 사람들이 결과에 따라 퇴학당했지만 Bellini는 음악원에 남아있을뿐만 아니라 무료로 공부할 권리도 받았습니다.

Bellini는 Furneaux, Tritto, 마지막으로 Zingarelli와 함께 공부했습니다. 후자는 자신의 재능을 즉시 높이 평가했기 때문에 다른 학생들보다 그에게 비교할 수 없을 정도로 엄격했습니다. 청년: “이 시칠리아인은 세상이 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다”라고 그는 주장했습니다.

공부하는 동안 Bellini는 사랑 드라마를 경험했습니다. 그의 사랑의 대상은 하우스 음악 애호가들이 자주 모이는 부유 한 신사의 딸이었습니다. 그 소녀는 아버지처럼 피아노를 아름답게 노래하고 연주했으며, 그림을 그리고 시를 썼습니다. 처음에 그녀의 부모님은 재능 있는 사람을 지지했다. 젊은 작곡가에게, 그러나 그와 딸 사이의 상호 동정심을 알아 차리고 그들은 청년의 집을 거부했습니다.

그러나 벨리니의 개인 생활이 실망스러웠다면, 그의 직업 생활은 확실히 성공적이었습니다. 사실, 그는 카르보나리 운동에 참여했다는 이유로 질책을 받았지만 이것이 그의 학문적 성공을 방해하지는 않았습니다. 1824년 시험 결과에 따라 그는 "학생 중 최고의 마에스트리노"라는 칭호를 받았습니다. 이를 통해 후배들을 가르치고, 별도의 방에 살 수 있으며, 가장 중요한 것은 오페라 하우스를 무료로 방문할 수 있는 권리가 부여되었습니다. ""는 청년에게 특별한 인상을 주었고 그녀를 만난 직후 그는 첫 번째 오페라 "Adelson and Salvini"를 만들었습니다. 이듬해 카니발 시즌 동안 이 작품은 산 세바스티아노 대학 극장에서 큰 성공을 거두었습니다. 열정적인 관중 중에는 그 자신도 있었는데, 그의 승인은 벨리니에게 큰 의미가 있었습니다.

학업을 마친 벨리니는 산 카를로 극장의 주문을 받아 오페라 비앙카와 페르난도를 창작했습니다. 이미 이 작업에는 " 명함"그의 스타일은 부드러움, 멜로디의 서정성, 자연스럽고 매혹적입니다. 그러한 경우에는 전통에 따라 박수가 금지되었지만이 경우 군주 자신이이 규칙을 어 겼고 기쁨이 너무 강했고 왕뿐만 아니라 그것을 경험했습니다. Bellini가 La Scala를 위해 만든 다음 오페라 ""의 성공도 마찬가지로 승리했습니다. 이 오페라는 벨리니가 대본가 펠리체 로마니(Felice Romani)와 함께 만든 첫 번째 작품으로, 두 번 이상 협력했습니다.

1827년부터 1833년까지 벨리니는 밀라노에서 살았습니다. 이 기간 동안 그는 Outlander, Capulets 및 Montagues를 포함한 많은 오페라를 만들었습니다. 작곡가는 멜로디의 아름다움뿐만 아니라 혁신으로 청중을 놀라게합니다. 예를 들어 암송을 기대할 수있는 순간에 그의 오페라에 아리오소스가 나타납니다. 그는 Victor Hugo의 드라마 "Ernani"를 바탕으로 오페라를 만들 계획 이었지만 더 가볍고 서정적 인 다른 것을 선호하여 그러한 위험한 음모를 포기했습니다. 이것이 벨리니의 유일한 세미-진지한 오페라(“세미-진지함”)인 “”가 탄생한 방법입니다. 많은 이탈리아 현대 작곡가들과 달리 벨리니는 오페라 부파 장르에서 작업하지 않았으며 그의 요소는 서정성과 비극이었습니다. 1831년에 창작된 <<> 역시 그의 작품의 정점으로 평가되는 작품이다. 아리아를 위한 주인공 Casta diva는 벨칸토의 가장 완벽한 예 중 하나가 되었습니다. 작곡가는 이 곡을 만들 때 이 곡이 얼마나 복잡한지 알고 있었으며, 노르마의 역할을 맡은 가수인 Giudita Pasta가 원할 경우 아리아를 제외할 준비도 되어 있었습니다. 다행스럽게도 출연자는 어려움을 두려워하지 않았습니다.

Romani와 협력하여 Bellini가 만든 마지막 오페라는 Beatrice de Tenda였습니다. 이에 대한 작업은 대본을 제때 제출하지 않은 작곡가와 대본가 사이의 갈등으로 인해 가려졌습니다. 오페라는 성공하지 못했습니다.

1834년에 작곡가는 런던과 파리를 방문했습니다. 영국 수도에서는 그의 오페라가 별다른 열정없이 접수되었지만 파리에서는 모든 것이 잘되었습니다. Bellini는 오페라를 만들기 위해 이탈리아 극장과 계약을 체결했습니다. 이것이 오페라“”가 탄생 한 방법입니다. 1835년 초연은 작곡가에게 진정한 승리가 되었습니다. 그는 심지어 Legion of Honor 훈장을 받기도 했습니다.

빈첸초 벨리니가 태어난 카타니아에는 그의 이름을 딴 오페라 하우스가 있다.

뮤지컬 시즌

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도시 귀족 가문의 예배당장이자 음악 교사인 로사리오 벨리니(Rosario Bellini)의 아들인 빈첸초(Vincenzo)는 나폴리 산 세바스티아노 음악원(Naples Conservatory of San Sebastiano)을 졸업하고 장학금을 받았습니다(그의 교사는 Furno, Tritto, Zingarelli였습니다). 음악원에서 그는 Mercadante(미래의 좋은 친구)와 Florimo(미래 전기 작가)를 만납니다. 1825년 과정이 끝날 무렵 그는 오페라 "Adelson and Salvini"를 선보였습니다. Rossini는 1년 동안 무대를 떠나지 않은 오페라를 좋아했습니다. 1827년 벨리니의 오페라 <해적>은 밀라노 라 스칼라에서 성공할 것으로 예상됐다. 1828년 제노아에서 작곡가는 토리노 출신의 주디타 칸투(Giuditta Cantu)를 만났습니다. 두 사람의 관계는 1833년까지 지속되었습니다. 유명한 작곡가는 그의 위대한 연주자인 Giudita Grisi와 Giudita Pasta를 포함하여 수많은 팬에 둘러싸여 있습니다. 런던에서는 Malibran이 참여한 "Somnambulist"와 "Norma"가 다시 성공적으로 상연되었습니다. 파리에서 작곡가는 로시니의 지원을 받았는데, 그는 1835년에 특별한 열광을 받았던 오페라 "청교도"를 작곡하는 동안 그에게 많은 조언을 해주었습니다.

오페라: Adelson and Salvini(1825, 1826-27), Bianca and Gernando(1826, Bianca and Fernando라는 제목으로, 1828), The Pirate(1827), The Outlander(1829), Zaira(1829), Capulet and Montague( 1830), Somnambula(1831), Norma(1831), Beatrice di Tenda(1833), Puritans(1835).

벨리니는 처음부터 자신의 특별한 독창성을 느낄 수 있었습니다. "Adelson and Salvini"의 학생 경험은 그의 첫 번째 성공의 기쁨뿐만 아니라 이후 오페라의 많은 페이지를 사용할 수 있는 기회도 제공했습니다. 뮤지컬 드라마(“비앙카와 페르난도”, “해적”, “아웃랜더”, “캐퓰렛과 몬테규”). 오페라 "Bianca and Fernando"(Bourbon 왕을 화나게하지 않기 위해 영웅의 이름은 Gerdando로 변경됨)에서 여전히 Rossini의 영향을받은 스타일은 이미 단어와 음악의 다양한 조합을 제공 할 수있었습니다. 그들의 부드럽고 순수하며 제한되지 않은 하모니는 성공적인 암송을 특징으로 합니다. 아리아의 넓은 호흡, 동일한 유형의 구조(예: 첫 번째 막의 피날레)의 많은 장면의 건설적인 기초, 목소리가 들어갈 때 멜로디의 긴장감을 증가시키고 이미 강력하고 가능한 진정한 영감을 입증했습니다. 음악적 구조에 애니메이션을 적용합니다.

'해적'에서는 음악적 언어가 더욱 깊어진다. 마투린의 낭만적 비극을 바탕으로, 유명한 대표"공포 문학"인 오페라는 승리로 상연되었으며 벨리니의 개량주의 경향을 강화했으며, 전통적인 장식에서 완전히 또는 대부분 해방되고 다양한 방식으로 뻗어나가는 아리아로 무미건조한 낭송을 거부하는 것으로 나타났으며 여주인공 이모게나의 광기를 묘사했습니다. , 그래서 보컬조차도 고통을 묘사해야 한다는 요구를 받았습니다. 일련의 유명한 "미친 아리아"를 시작하는 소프라노 부분과 함께 이 오페라의 또 다른 중요한 업적에 주목해야 합니다. 즉, 정직하고 잘생겼으며 불행하고 용감하고 신비한 테너 영웅(조반니 바티스타 루비니가 연기)의 탄생입니다. . 작곡가의 작품을 열정적으로 존경하고 연구하는 프란체스코 파스투라(Francesco Pastura)는 이렇게 썼습니다. “벨리니는 자신의 미래가 자신의 작품에 달려 있다는 것을 아는 사람의 열정으로 오페라 음악을 작곡하기 시작했습니다. 그 때부터 그는 시스템에 따라 행동하기 시작했으며 나중에 Palermo Agostino Gallo의 친구에게 말했습니다. 작곡가는 시를 외우고 방에 틀어박혀 “이 말을 하는 인물로 변신하려고” 큰 소리로 낭송했다. 낭송하는 동안 벨리니는 자신의 말을 주의 깊게 들었습니다. 억양의 다양한 변화는 점차 음표로 바뀌었습니다 ... "The Pirate의 설득력 있는 성공 이후, 경험이 풍부해지고 그의 기술뿐만 아니라 대본가인 Romani의 기술도 강해졌습니다. Bellini는 대본에 기여했습니다. Genoa에서 Bianca와 Fernando의 재 작업을 발표하고 La Scala와 새로운 계약을 체결했습니다. 새로운 대본에 익숙해지기 전에 그는 오페라에서 "훌륭하게" 발전시키기 위해 몇 가지 동기를 적었습니다. 이번에는 J. C. Cosenza가 드라마로 변환한 Prévost d'Arlencourt의 소설 "The Outlander"를 선택했는데, 이 작품은 1827년에 상연되었습니다.

밀라노의 유명한 극장에서 상연된 벨리니의 오페라는 열광적인 반응을 얻었고, <해적>보다 우월해 보였으며, 전통적인 구조와 관련하여 극음악, 선율적인 낭송, 선언적 노래 문제에 대해 장기적인 논쟁을 불러일으켰다. 더 순수한 형태를 기반으로합니다. 신문 Allgemeine Musicalische Zeitung의 비평가는 Outlander에서 미묘하게 재현된 독일 분위기를 보았고, 이 관찰은 오페라가 Free Gunner의 낭만주의에 가깝다는 것을 강조하면서 현대 비평에 의해 확인되었습니다. 캐릭터와 인간과 자연 사이의 연결 묘사, 회상 모티프의 사용에서 "줄거리를 항상 구체적이고 일관되게 만들려는" 작곡가의 의도를 충족시킵니다(립만). 호흡이 넓은 음절의 악센트 발음은 아리아 형식을 생성하고 개별 숫자는 대화 멜로디에 용해되어 연속적인 흐름, 즉 "과도한 멜로디" 시퀀스(Kambi)를 생성합니다. 전반적으로 뭔가 실험적인 느낌, 노르딕 느낌, 후기 클래식 느낌, 에칭 톤에 가깝고 구리와 은색으로 주조했습니다(Tintori).

오페라 노르마(Norma)는 1831년 여름 밀라노의 라 스칼라 극장을 위해 작곡가로부터 의뢰를 받았습니다. 음모를 찾기 위해 Bellini는 A. Soumé와 J. Lefebvre의 비극 "Norma 또는 Infanticide"로 전환했습니다. 이 비극은 1831년 4월 파리에서 상영되어 성공적인 성공을 거두었습니다. 비극의 줄거리는 로마제국이 갈리아를 정복하던 시절의 갈리아 역사에서 차용했지만, 그 기원은 에우리피데스의 '메데아'와 샤토브리앙의 '벨레데'(부정한 애인에 대한 복수를 위해 자신의 연인을 죽인다는 사상)로 거슬러 올라간다. 자신의 자녀). 이 비극은 흥미진진한 내용, 생생한 열정, 강인한 성격으로 작곡가를 매료시켰습니다. 중앙당은 훌륭한 가수를 요구했는데, 독특한 목소리흠잡을 데 없는 테크닉이 남다른 연기력과 극적 능력을 발휘할 것이다.
F. Romani(1788~1865)는 "The Pirate"로 시작하는 "Norma"의 대본과 기타 벨리니 오페라를 작곡했으며, 그는 진정한 음악적 비극의 기초를 만들었습니다. 저자들은 꽤 흔한 줄거리가 청취자들 사이에 다른 오페라, 특히 Cherubini의 Medea와 Spontini의 The Vestal과의 연관성을 불러일으킬 수 있다는 점을 우려했기 때문에 Romani는 프랑스 원작의 많은 장면과 등장인물에 상당한 변화를 가했습니다. Bellini는 9월부터 11월까지 음악을 작곡했으며, Norma의 초연은 1831년 12월 26일 밀라노의 La Scala에서 열렸습니다.
가수들이 강렬한 리허설과 많은 혁신에 지쳐서 오페라는 실패 직전이었습니다. 음악적 언어그리고 극작법은 청취자들에게 경고했습니다. 그러나 이미 다음 공연에서 성공이 커지기 시작했고 "노마"는 승리의 행진을 시작했습니다. 뮤지컬 극장유럽. 여기에는 정치적 이유도 기여했습니다. 해방 운동에 휩싸인 이탈리아에서는 벨리니의 작품에서 분명하게 들은 봉기 촉구가 애국자들의 마음 속에 특별한 반응을 보였습니다.

오페라 "Capulets and Montagues", "Somnambulist"및 "Norma"의 성공 이후, 크레모나의 낭만주의 C. T. Fores의 비극을 바탕으로 한 1833년 오페라 "Beatrice di Tenda"는 의심할 여지 없는 실패를 기다리고 있었습니다. 실패에 대한 최소한 두 가지 이유를 살펴보겠습니다: 작업의 성급함과 매우 어두운 음모입니다. Bellini는 작곡가를 비난으로 공격하여 대응 한 대본가 Romani를 비난했고 이로 인해 그들 사이에 균열이 생겼습니다. 한편 오페라는 상당한 장점을 가지고 있기 때문에 그러한 분노를 느낄 자격이 없습니다. 앙상블과 합창단은 웅장한 질감이 돋보이고, 독주 파트는 평소 디자인의 아름다움이 돋보인다. 어느 정도는 베르디 스타일의 가장 눈에 띄는 기대 중 하나일 뿐만 아니라 다음 오페라인 "청교도"를 준비하고 있습니다.

결론적으로 우리는 Bruno Cagli의 말을 인용합니다. 이 말은 "Somnambula"와 관련이 있지만 그 의미는 훨씬 더 광범위하고 작곡가의 전체 작업에 적용됩니다. "Bellini는 Rossini의 후계자가되는 꿈을 꾸었고 그의 편지에 이것을 숨기지 않았습니다. 그러나 그는 후기 로시니 작품의 복잡하고 발전된 형태에 접근하는 것이 얼마나 어려운지 깨달았습니다. 일반적으로 상상하는 것보다 훨씬 더 정교한 벨리니는 이미 1829년 로시니를 만났을 때 두 사람 사이의 거리를 보고 다음과 같이 썼습니다. 내 젊음.” 그럼에도 불구하고 이 어려운 문구는 소위 "상식", 즉 형식의 더 큰 단순성을 위해 로시니의 정교함을 거부했음을 분명히 나타냅니다.

공작부인은 남편에게 긴급한 요청을 했고, 남편은 벨리니 가문의 아들 교육에 필요한 비용을 지원하기 위해 빈센초에게 장학금 요청서를 카타니아 지방 주지사에게 제출하라고 권했다. 나폴리 음악원. 수년 동안 이루지 못했던 일이 며칠 만에 해결되었습니다. 1819년 6월 벨리니는 음악원에 등록되었습니다.

1년 후, 모두가 두려움을 가지고 기다리고 있던 시험이 열렸는데, 이는 각 학생의 운명을 결정하는 것이었습니다. 그들 중 누가 대학에 남을 것인지, 누가 퇴학을 당할 것인지. 빈센조는 훌륭하게 시험을 통과했고, 성공에 대한 보상으로 무료로 학업을 계속할 수 있는 권리를 받았습니다. 이것이 벨리니의 첫 승리였다.

Bellini는 처음에 Maestro Furno 수업에서 하모니를 공부했습니다. 그러나 1821년 초에 그는 Giacomo Tritto의 수업으로 전학했습니다. 그리고 마침내 그는 가장 경험이 풍부한 멘토 Zingarelli의 수업에서 1822년을 시작했습니다.

작곡가의 친구인 플로리모(Florimo)는 "진가렐리(Zingarelli)는 다른 학생들보다 벨리니에게 더 엄격했고 항상 벨리니에게 나폴리 학교의 자부심인 멜로디를 만들라고 조언했습니다"라고 회상했습니다. 마에스트로는 그의 비범한 학생의 뛰어난 능력을 최대한 드러내고 싶었고, 연습을 통해 그의 특성을 최대한 발전시키려고 노력했습니다. 그의 시스템을 사용하여 거장은 Bellini에게 약 400개의 솔페지오를 쓰도록 강요했습니다.

같은 해 말, 벨리니는 그 서명자 중 한 사람의 딸과 사랑에 빠졌고, 그는 음악을 듣기 위해 피아노 앞에 모인 몇몇 친구들과 함께 일주일에 한 번씩 그의 집을 방문했습니다. 집 주인은 판사였습니다.

그는 예술을 사랑했고 그의 딸에게 이 사랑을 심어주었습니다. 스무 살에 그녀는 피아노를 잘 치고, 노래를 부르고, 시를 쓰고, 그림을 그렸습니다. 첫눈에 반한 사랑이었습니다. 처음에 Bellini는 소녀의 부모의 호의를 얻었습니다. 음악과 노래가 도움이되었으며 젊은 Catanian의 활발한 성격과 그의 뛰어난 매너가 도움이되었습니다. 그러나 결국 그것은 모두 슬프게 끝났습니다. Bellini는 집에서 거부당했습니다. 연인들은 영원히 헤어졌습니다.

1824년은 좋은 징조로 시작되었고 벨리니는 1년 동안의 시험에 합격하여 "학생 중 최고의 마에스트리노"라는 칭호를 받았습니다. 그때 그는 첫 번째 오페라를 작곡했습니다.

오페라 "아델손과 살비니"는 1825년 카니발 시즌 동안 산 세바스티아노 대학 극장에서 초연되었습니다.

오늘의 베스트

벨리니의 기대대로 오페라는 성공했다. Florimo는 “그녀는 나폴리 대중들 사이에서 확실히 광적인 기쁨을 불러일으켰습니다.”라고 말합니다.

대중의 성공에 매우 중요한 한 사람의 높은 평가가 추가되었습니다. Donizetti는 분명히 Zingarelli의 초대로 Adelson의 초연에 참석했습니다. 그는 장면이 끝날 때마다 뜨거운 박수를 보냈다. 커튼이 떨어졌을 때 지난번에, 마에스트로는 벨리니를 보기 위해 무대에 올라 “그를 감동시켜 눈물을 흘렸다”고 칭찬했다.

벨리니는 1825년 음악대학에서 공부를 마쳤고 곧 숨이 막힐 정도로 산 카를로 극장의 오페라 의뢰를 받았습니다. 이 주문은 보상입니다 뮤직 칼리지최고의 학생들을 격려했습니다.

대본의 줄거리는 당시 유행했던 드라마 "아그리젠토 공작 카를로"에서 따왔으나 오페라 이름은 "비앙카와 페르난도"였습니다.

"Adelson"에서 "Bianca"까지 이동하는 경로는 그리 길지 않았지만 Bellini의 독특한 독창성은 음악의 본질에서 이미 분명했습니다. "부드럽고, 온화하고, 다정하고, 슬프고, 또한 고유 한 비밀이있었습니다. 즉 사로 잡는 능력입니다. 특별한 트릭을 사용하지 않고 즉시, 직접적으로...” 그의 선생님인 Zingarelli는 어린 학생들에게 “내 말을 믿으세요. 이 시칠리아 사람은 세상이 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다.”라고 말하지 않을 수 없었을 것입니다.

"해적"을 작업하기 위해 그것이 새로운 오페라의 이름이었습니다. 가을 시즌 La Scala에서 Bellini는 1827년 5월부터 9월까지 시간을 보냈습니다. 그는 자신의 미래 전체가 이 오페라에 달려 있다는 것을 충분히 인식하면서 특별한 열정으로 일했습니다.

1827년 10월 27일 라 스칼라에서 대중이 피라타에게 준 승리의 환영은 밀라노가 벨리니에게 수여한 일종의 명예 시민권 증서가 되었습니다. 밀라노 사람들은 자신들이 또 다른 합당한 작곡가에게 세례를 주었다고 믿었고 마침내 The Pirate의 두 번째 공연에서 이것을 확신했습니다.

신문 '앤드 시어터스'는 "'해적'의 아름다움은 반복해서 들을수록 더욱 드러난다"며 "자연스레 박수는 더욱 뜨거워졌고, 작가는 무대 위로 불려갔다"고 썼다. , 첫날 저녁과 마찬가지로 세 번."

제노바의 Carlo Felice 극장 개관식 리셉션에서 Bellini는 매력적인 매너를 지닌 젊고 아름답고 친절한 여성을 만났습니다. 시그노라는 음악가를 "매우 친절하게" 대했고 그는 정복감을 느꼈습니다. Giudita Turina는 Bellini의 삶에 들어갔습니다.

미용실에서의 사회 생활과 명성이 높아지면서 Bellini는 한 번 이상 연애에 빠지게되었고 그는이를 "피상적이고 단명"하다고 생각했습니다. 그러나 1828년 4월에 시작된 이 폭풍우 같은 로맨스는 1833년 4월까지 지속되었습니다. 5년간의 경험, 실수, 속임수, 질투의 장면, 정신적 고통(남편 집의 마지막 스캔들은 말할 것도 없고)이 이 관계를 "장식"하여 음악가의 평화를 박탈했습니다. 나중에 그는 주저하지 않고 이 모든 것이 "지옥"입니다.

1828년 6월 16일 벨리니는 라 스칼라에서 다가오는 1828-1829년 카니발 시즌을 위한 새로운 오페라를 작곡하는 계약을 체결했습니다. 음악가는 그의 헌신적인 친구 Florimo로부터 Arlencourt의 소설 Outlander를 읽으라는 조언을 받았습니다. 벨리니는 이 음모를 바탕으로 오페라를 썼습니다.

밀라노 대중 역시 The Pirate보다 훨씬 더 조급한 마음으로 Outlander를 기대하고 있었습니다. 이런 성급한 기대에 벨리니는 불안해졌고, 그는 플로리모에게 “이건 내가 너무 자주 던지는 주사위야… 그는 더 이상 할 수 없었습니다. 밀라노에서 The Pirate 이후 오페라를 짜내십시오…

벨리니는 이 오페라 작곡을 즐겼습니다. 그는 어느 날 아침 Outlander에 오프닝 barcarrolle을 썼습니다. Barcarolle "나는 매우 좋아합니다." Bellini는 "합창단의 음이 어긋나지 않으면 그녀는 큰 인상을 남길 것입니다."라고 썼습니다. 특히 "밀라노에서만 새롭게 선보이는 무대 솔루션이 성공을 보장할 것입니다... " 그는 합창단을 보트에 태운 시인의 발견을 언급하고있었습니다. 각 그룹은 자신의 구절을 부르고 마지막에만 목소리가 단일 앙상블로 합쳐집니다.

오페라는 열띤 토론을 불러 일으켰습니다. 그러나 논란에도 불구하고, 오히려 그 때문에 아웃랜더는 계속해서 라 스칼라로 진출해 점점 더 성공을 거두었다.

작곡을 하면서 새로운 오페라"Capulets and Montagues"인 Bellini는 완전히 혼자 살았으며 자신의 약속을 이행하기 위해 열심히 일해야했습니다.

"이 모든 일이 있은 후에도 내가 아프지 않는다면 기적이 될 것입니다..." 그는 Signora Giuditga에게 편지를 썼습니다. 그러나 기적은 일어나지 않았습니다. 그는 병으로 인해 쓰러졌지만 작곡가는 제 시간에 오페라를 완성했습니다.

Capulet and the Montagues는 1830년 3월 11일에 초연되었습니다. 그 승리는 당시 언론에서는 정말 드문 일이었는데, 바로 다음 날 지방의 공식 기관인 Gazzetta Privilegeata에 이에 대한 짧은 보도가 실렸습니다.

그리고 벨리니의 다음 오페라 '솜남불라'도 역시 최단 시간 내에 작곡해야 했지만, 이것이 음악의 질에는 영향을 미치지 않았다. <솜남불라>는 1831년 3월 6일에 처음 상영되었습니다. 그 성공은 너무 놀라워서 기자들조차 깜짝 놀랐습니다. M. I. Glinka의 "Somnambulist"에 대한 인상이 궁금합니다. 그의 노트에서 그는 이렇게 회상합니다. “카니발이 끝날 무렵, 오랫동안 기다려온 벨리니의 “솜나불라”가 마침내 등장했습니다. 부러워하는 사람들과 악의를 품은 사람들에도 불구하고 늦게 등장 했음에도 불구하고이 오페라는 큰 효과를 냈습니다. 극장이 문을 닫기 전 몇 번의 공연에서 파스타와 루비니는 사랑하는 마에스트로를 지원하기 위해 2막에서 활기차게 노래를 불렀고 관객들에게 그들을 모방하도록 강요하여 즐거운 날에 카니발의 상자와 안락 의자에서 눈물이 끊임없이 닦아지는 모습을 볼 수 있습니다. 사절단에 슈테리히를 안고 우리도 다정함과 기쁨의 눈물을 흘렸습니다.”

일부 평론가들은 아미나가 시든 제비꽃 때문에 우는 오페라의 마지막 장면에 대해 말하면서 그것을 걸작이라고 불렀습니다. 그리고 벨리니가 이 카발레타를 거의 대체했다고 생각해보세요!

평론가들은 이 장면을 명작이라고 평가했다. 새 유니폼벨 칸토." 특히 Domenico de Naoli는 다음과 같이 썼습니다. “전통적인 건축 원칙이 없음에도 불구하고, 반복을 거부함에도 불구하고, 이 특별한 서정적 아름다움의 문구는 음악 역사상 전례 없는, 아마도 독특한 무결성을 불러일으킵니다. 각각의 연속적인 음표는 꽃의 열매처럼 이전 음표에서 나타나며, 항상 새로운 방식으로, 항상 예상치 못한, 때로는 예상치 못한 일이지만 항상 논리적인 결론으로 ​​이어집니다.”

1830년 여름, 벨리니는 밀라노에서 흥행가 크리벨리(Crivelli)와 계약을 맺었고, 이에 따라 그는 "더 이상의 의무 없이" 두 편의 오페라를 쓰기로 되어 있었습니다. Como에서 보낸 7월 23일자 편지에서 Bellini는 "현재 파리에서 상연되어 엄청난 성공을 거둔 Soumet의 "Norma 또는 Infanticide"라는 비극"에 대한 선택이 내려졌다고 보고했습니다.

사건의 중심에는 독신 서약을 어겼고, 게다가 사랑하는 사람에게 배신당한 드루이드 여사제가 있다. 그녀는 이교도에게 복수하고 그들의 관계에서 태어난 두 아이를 죽이고 싶지만 큰 감정에 무장 해제되어 멈춘다. 어머니의 사랑, 그녀에게 많은 해를 끼친 사람과 함께 화형에 가서 그녀의 죄책감을 속죄하는 것을 선호합니다.

비극을 읽은 후 프랑스 국민, 작곡가는 기뻐했습니다. 흥미진진한 줄거리와 생생한 열정이 그를 사로잡았다.

Bellini의 친구 중 한 명인 Barbeau 백작은 세계 오페라 고전의 가장 밝은 페이지 중 하나가 될 운명의 Norma의기도 음악이 8 번 다시 작성되었다고 주장했습니다. 벨리니는 자신이 이전에 작곡한 음악에 대해 종종 불만을 표시했지만, "노르마"를 창작할 때 그의 불만이 특히 드러났다. 작곡가는 자신이 더 잘 쓸 수 있다고 느꼈고, 자신의 모든 것, 직관, 영혼, 인간 마음에 대한 지식을 음악에 담을 수 있다고 느꼈습니다. 실제로 오페라에서는 메인과 보조 영웅의 이미지가 음악만큼 행동하지 않고 등장합니다.

합창단은 오페라 전체에서 가장 중요한 역할을 합니다. 그리스 비극과 달리 <노르마>에서는 그는 액션에 포함되어 살아 있고 활동적인 인물처럼 솔리스트들과 대화를 진행함으로써 진정한 극적 기능을 획득한다.

Bellini는 공연자들에게 완전한 헌신을 요구했기 때문에 오페라 리허설은 모든 가수에게 어려운 것으로 판명되었습니다. 거장께서 공연 전날 아침에 리허설을 하자고 하셔서 모두가 극도로 지쳐 있었습니다.

이토록 엄청난 준비 작업의 결과는 '실패, 엄숙한 실패'였다. 벨리니는 이 말을 사용하여 같은 날 저녁인 12월 26일 노마(Norma)의 첫 공연 결과를 발표했습니다. 그러나 Bellini는 Florimo가 쓴 것처럼 즉시 떠나지 않고 새해까지 밀라노에 남아 친구의 조언에 따라 머물거나 후속 공연에서 더 나은 운명이 "Norma"를 기다리기를 비밀리에 바랐습니다. 그래서 그런 일이 일어났습니다. 하루 뒤인 12월 27일, 밀라노 대중은 전날 저녁에 불만을 표시했던 장면에도 박수를 보냈다. 오늘 저녁부터 벨리니의 '노르마'가 전 세계 뮤지컬 극장을 휩쓸며 승리의 행진을 시작했습니다. 첫 번째 시즌에는 39회의 오페라 공연이 있었습니다.

벨리니는 사랑하는 사람들을 안기 위해 쉽게 나폴리와 시칠리아로 갈 수 있었습니다. 이제 그는 "노르마"를 "그의 최고의 오페라"라고 부를 권리를 갖게 되었습니다.

1833년 3월 16일, 벨리니의 다음 오페라인 베아트리체 디 텐다(Beatrice di Tenda)의 초연이 베니스의 라 페니체 극장에서 열렸습니다. 오페라는 성공하지 못했습니다. 3월 말, 벨리니는 베니스를 떠나 런던으로 가서 런던의 킹 극장에서 열린 그의 오페라 "해적"과 "노르마"의 승리에 참석했습니다. 같은 해 8월 벨리니는 파리에 도착했다.

여기서 그는 오페라 계약을 제안 받았습니다. 이탈리아 극장. 1834년 4월 벨리니는 다양한 주제 중에서 역사 드라마에피소드 중 하나에 대해 이야기한 안셀로(Anselo) 남북 전쟁영국에서는 청교도, 크롬웰 지지자, 찰스 스튜어트 왕 지지자들 사이에 있습니다. 오페라 "The Puritans"는 벨리니가 청중에게 준 마지막 선물이었습니다.

1835년 1월 24일 저녁, 청교도들이 대중에게 처음 공개되었을 때 벨리니는 새롭고 더욱 강한 흥분을 경험했습니다. 작곡가는 오페라가 그에게도 새로운 영향을 미쳤다고 인정했습니다. “나에게는 거의 예상치 못했던 일이었습니다.”라고 마에스트로는 인정했습니다. 그리고 그녀는 또다시 관객들에게 걷잡을 수 없는 즐거움을 선사했다. “흥분될 거라고는 생각도 못했는데, 바로 이해를 잘 못하는 프랑스인들이 이탈리아 사람... -그는 Ferlito 삼촌에게 "그러나 그날 저녁 나는 파리가 아니라 밀라노나 시칠리아에 있는 것 같았습니다."라고 보고했습니다.

각 오페라 번호가 끝날 때마다 박수가 울려 퍼졌습니다. 1막과 3막 전체가 뜨거운 박수를 받았지만, 가장 큰 박수는 2막에서 터져나왔고, 기자들은 이전 파리 극장에서는 전혀 이례적이었던 사실을 주목해야 했다. Elvira의 광기 장면에서 청중은 "울었습니다".

프랑스의 마리 아멜리 여왕은 벨리니에게 오페라의 두 번째 공연에 참석할 것이라고 통보했습니다. 루이 필립 왕은 티에르 장관의 조언에 따라 보상을 명령했습니다. 젊은 음악가그의 공로를 기리기 위해 Legion of Honor의 기사십자장을 수여받았습니다. 이로써 이 행복한 시기는 끝났다 창의적인 삶벨리니. 비극을 예고하는 것은 아무것도 없는 것 같았습니다. 그러나 1835년 초 벨리니는 몸이 좋지 않아 잠자리에 들었습니다. 1835년 9월 23일 파리 외곽에서 벨리니는 간 농양으로 인한 급성 장 염증으로 사망했습니다.

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빈첸초 벨리니

모차르트보다 작곡가 경력이 짧은 빈첸초 벨리니는 오페라의 가장 유명한 아리아를 세계에 선사했습니다.

전 세계 최고의 소프라노들은 벨칸토 스타일로 자신의 아리아를 연주하는 것을 즐깁니다. 그 정점은 노마(Norma)의 아리아 "Casta diva"입니다.

벨리니는 5살 때부터 피아노를 배우기 시작했습니다.

빈첸초 벨리니는 1801년 11월 3일 시칠리아의 카타니아에서 태어났습니다. 그의 할아버지 Vincenzo Tobia Bellini는 지역 귀족에 의해 작곡가이자 오르간 연주자로 고용되었습니다. 아버지도 작곡가였다.

일부 전기 문서에는 어린 벨리니의 거의 타고난 재능이 묘사되어 있습니다. 벨리니는 18개월이 되면 아리아를 부를 수 있을 것으로 추정됩니다. 아마도 이러한 데이터는 작곡가의 사후 낭만화로 인해 크게 과장되었을 가능성이 높습니다. 아마도 그는 5살 때부터 공부를 시작해 확실히 재능이 있는 학생이었을 것이다.

빈센조의 첫 번째 음악 선생님은 그의 할아버지였습니다. 이 교육의 성공은 벨리니가 7세 때 작곡한 교회 찬송가 “Tantum ergo”로 확인됩니다. 빈센조는 10대 시절 카타니아에서 큰 파장을 일으켰다. 고향결국 그는 나폴리의 Real Collegio di Musica(현재 음악원)에서 공부할 수 있도록 4년 장학금을 받았습니다.

1819년에 음악원에 도착하자마자 벨리니는 1학년에 등록했지만 공식적인 청원을 통해 한 살 위의 학생으로 승진했습니다. 그리고 1820년 1월에 그는 음악 이론 시험에 성공적으로 합격하고 매년 장학금을 받기 시작하여 시에서 할당한 자금을 확보하고 가족을 부양하도록 지시했습니다. 빈센조의 업적은 점점 더 중요해졌습니다. 학생시절 친구인 프란체스코 플로리모와 함께 카르보나리 운동에 참여했다는 이유로 질책을 받았음에도 불구하고 그는 선생님들의 존경을 받았습니다. 비밀 결사 1820년 혁명을 선동한 인물이다.

벨리니의 오페라에 대한 젊은 시절의 인상

1824년 1월 시험에 합격한 후 빈첸초는 주니어 코스를 가르칠 권리를 얻는 데 필요한 직위인 프리마 마에스트리노라는 칭호를 받았습니다. 이를 통해 그는 별도의 방에서 살 수 있을 뿐만 아니라 목요일과 일요일에 무료로 오페라를 관람할 수 있었습니다. 이것이 Bellini가 오페라 Semiramide를 알게 된 방법입니다.

벨리니는 음악원을 졸업한 후 곧바로 왕립극장과 계약을 맺었다.

Weinstock은 공연을 마치고 돌아온 Bellini가 유난히 침묵을 지켰다가 갑자기 이렇게 외쳤다고 썼습니다. “내가 어떻게 생각하는지 아세요? 세미라미스 이후에는 우리가 뭘 이루려고 해도 소용없어요.”

이러한 인상 또한 빈센조가 자신의 오페라를 작업하게 된 일종의 도전이 되었다고 볼 수 있다. 1825년 졸업식 이후 벨리니는 그의 가장 성공적인 학생 작품인 Adelson과 Salvini를 완성했습니다. 오페라를 원작으로 삼은 프랑스 소설프랑수아 아르노. 음악원의 작은 극장에서 학생들이 공연한 이 작품은 대중을 기쁘게 했으며 1년 동안 매주 일요일에 계속 공연되었습니다. 이 성공으로 인해 그는 왕실 극장을 위한 오페라를 쓰는 계약을 맺게 되었습니다.

창의적인 여정의 시작입니다. 벨리니의 첫 오페라

벨리니의 오페라 비앙카와 게르난도

새 작품을 위해 Bellini는 그의 첫 대본 "Bianca and Fernando"를 준비한 젊은 작가 Domenico Ghilardoni를 대본가로 선택했습니다. 하지만 왕위 계승자의 이름이 페르디난드였기 때문에 이름을 '비앙카와 게르난도'로 바꿔야 했습니다. 초연은 1826년 5월 30일 산 카를로 극장에서 열렸으며 매우 성공적이어서 왕 자신이 관습을 깨뜨렸습니다. 왕실 구성원이 참석한 가운데 홀에서는 박수를 보내지 못했습니다.

9개월 후, 왕실 극장의 매니저인 도메니코 바르바이아(Domenico Barbaia)는 빈첸초에게 라 스칼라(La Scala)의 오페라에 대한 새로운 주문을 제안했습니다. 벨리니는 1827년부터 1833년까지 밀라노에서 오페라단의 직책을 맡지 않은 채 자신의 작곡에서 얻은 수입으로 생활하면서 평소보다 약간 더 많은 비용을 받았습니다.

첫 번째 밀라노 프로젝트에서는 벨리니의 창의적인 파트너가 된 대본가 펠리체 로마니(Felice Romani)가 임명되어 작곡가에게 이후의 모든 오페라에 대한 대본을 제공했습니다. 첫 번째 공동 작업은 "해적"이라고 불렸습니다.

Vincenzo는 이야기가 "몇 가지 열정적이고 극적인 상황을 제시하고 있으며... 그러한 낭만적인 캐릭터가 오페라 무대에 처음 등장했다는 사실"을 깨달았을 때 대본을 좋아했습니다.

한편, 작곡가를 경멸하기로 유명한 로마니 역시 벨리니에 대한 존경심을 갖고 그를 만나러 찾아가 작품에 변화를 주기도 했다.

북부 이탈리아에서 4년 동안 공동 저자들은 네 가지 위대한 걸작을 만들었습니다.

• "해적"
• "캐풀렛과 몬테규"
• "몽유병자"
• "표준"
• 뿐만 아니라 다른 여러 성공적인 작품.

그래서 1929년에는 라 스칼라의 두 번째 오페라 '라 스트라니어라'가 초연됐다. 평론가들의 주목을 끌었습니다 독특한 스타일벨리니, 즉 암송이 일반적으로 예상되는 장소에서 아리오소를 사용하는 것입니다. 이 창의적인 선택은 작곡가를 오페라 세계에서 새로운 독창적인 목소리의 발명가로 만들었습니다. 인정과 성공을 통해 Vincenzo Bellini는 밀라노 사회에 진출할 수 있었고 그곳에서 수많은 친구와 후원자를 얻었습니다.
1929년에는 라 스칼라의 두 번째 오페라인 La straniera가 초연되었습니다.

Bellini는 La straniera가 초연되기 전부터 다음 오페라 작업을 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 명령은 긴급했고 음모에 대해 논쟁하는 데 많은 시간이 소요되지 않았습니다. 결국 선택은 볼테르의 '자이르'에게 떨어졌고, 제품 자체는 다소 성급하게 구성됐다. 이러한 문제와 그에 대한 대중의 인식으로 인해 오페라의 반응이 좋지 않았습니다. 그러나 실패는 Bellini를 막지 못했고 간접적으로도 후속 성공에 기여했습니다.
오페라 '캐퓰렛과 몬테규'

작곡가가 1830년 베니스에 머무는 동안 그는 가수 Giuditta Grisi를 위해 La Pirate를 각색했는데, 실패한 오페라를 대체할 오페라를 극장에 제공해 달라는 요청을 받았습니다.

한 달 안에 벨리니는 이미 존재하는 대본을 바탕으로 다음과 같은 작품을 작곡했습니다. 새로운 음악, Zaira의 재활용 재료 중 일부를 사용합니다.

셰익스피어를 자유롭게 해석한 새로운 오페라 '캐퓰렛과 몬테규'가 베니스에서 큰 호응을 얻었다.

빈첸초 벨리니의 인생의 우여곡절

빈센조는 밀라노로 돌아와 병에 걸렸습니다. 나이 많은 음악가들의 가족인 폴리니스(Pollinis) 가문이 그를 보살펴주었고 작곡가가 다시 일어설 때까지 그의 대리부모가 되었습니다.

1831년에 그는 밀라노의 한 극장에서 일을 시작했습니다. 오페라는 원래 빅토르 위고(Victor Hugo)의 에르나니(Ernani)를 염두에 두었지만 알 수 없는 상황으로 인해 조정이 불가피해졌고 더 부드러운 주제를 위해 아이디어는 포기되었습니다. <솜남불라>는 이렇게 등장했습니다. 1831년 3월 오페라의 데뷔는 대성공이었다. 그리고 같은 해 12월 26일에는 "Norma"가 발표되었는데, 이는 훨씬 더 멋진 반응을 얻었지만 유럽 전역에서 빠르게 널리 보급되고 인기를 얻었습니다.
오페라 "노르마"는 유럽 전역에서 빠르게 인기를 얻었습니다.

다음 작품 작업 중 - “베아트리체 디 텐다 ", 작곡가와 경찰 개입이 필요할 정도로 대본을 너무 지연시킨 로마니 사이에 다툼이 있습니다. 로마니와 벨리니의 익명 지지자 사이에 밀라노와 베니스 신문에서 대화가 이어졌습니다. 궁극적으로 오래 참음 오페라는 멋진 반응 그 이상을 받았습니다. 작곡가와 대본가의 협력은 끝났지만, 갈등이 해소되었다고 믿을 만한 이유가 있었고, 빈센조가 죽기 직전에 함께 작업할 계획이었습니다.

1834년 벨리니는 그의 오페라 제작을 감독하기 위해 런던을 방문했습니다. 그러나 이번 여행은 작품 접수 방식이나 보상 측면에서 모두 성공적이지 못했다. 파리 방문은 훨씬 좋아졌습니다. Bellini는 이전에 프랑스어 오페라 하우스와 단일 계약을 맺은 적이 없었지만 그 중 하나와 계약을 체결했으며 그 결과 Les Puritans가 등장했습니다.
프랑스어권 회사와의 계약으로 인해 오페라 하우스오페라 '청교도' 등장

극장의 예술 감독은 빈센초의 음악에 대해 어느 정도 감탄했지만 단순성과 관련하여 특정 문제를 식별한 로시니(Rossini)였습니다. Rossini의 경우 음악은 성숙하고 감성적이었지만 오케스트라의 뉘앙스와 다양성을 희생하면서 지나치게 "철학적"이었습니다. 결국 Bellini는 Rossini가 원했던 것처럼 조화에 집중할 수밖에 없었습니다. 왜냐하면 그는 이탈리아 청중에 비해 프랑스 청중이 음악적 구성 요소에 더 관심이 있다는 것을 깨달았 기 때문입니다.
Bellini는 Legion of Honor 기사단을 받았습니다.