베토벤의 가장 유명한 작품 목록. 제목이 있는 베토벤 피아노 소나타. 두 악기를 위한 앙상블
독일의 위대한 작곡가 루트비히 판 베토벤이 태어난 지 200년 이상이 흘렀습니다. 그의 창의력의 전성기가 다가왔다 초기 XIX고전주의와 낭만주의 사이의 세기. 이 작곡가의 창의성의 정점은 고전 음악. 그는 많은 글을 썼다 음악 장르: 합창, 오페라, 음악 반주드라마틱한 공연을 위해 그는 작곡을 많이 했어요 기악 작품: 그는 피아노, 바이올린, 첼로, 서곡을 위한 많은 사중주, 교향곡, 소나타, 협주곡을 썼습니다.
작곡가는 어떤 장르에서 작업했나요?
루트비히 판 베토벤은 다양한 음악 장르와 다양한 작곡으로 음악을 작곡했습니다. 악기. 교향악단을 위해 그는 다음과 같이 썼다:
- 9개의 교향곡;
- 다양한 음악 형식의 12개 작곡;
- 오케스트라를 위한 7개의 콘서트;
- 오페라 "피델리오";
- 오케스트라와 함께하는 2개의 미사.
그들에게 기록된 바: 32개의 소나타, 여러 편곡, 10개의 피아노와 바이올린을 위한 소나타, 첼로와 호른을 위한 소나타, 다수의 작은 소나타 성악 작품그리고 열두 곡. 실내악베토벤의 작품에서도 중요한 역할을 합니다. 그의 작품에서는 16개를 골라낼 수 있다. 현악4중주 5중주, 현악, 피아노 3중주, 관악기를 위한 10개 이상의 작품이 있습니다.
크리에이티브 경로
베토벤의 창작 경로는 세 기간으로 나뉩니다. 초기에 베토벤의 음악은 그의 전임자인 하이든과 모차르트의 스타일을 느꼈지만 더 새로운 방향으로 나아갔습니다. 이번 주요 작품은 다음과 같습니다.
- 처음 두 교향곡;
- 6개의 현악4중주;
- 2개의 피아노 협주곡;
- 처음 12개의 소나타 중 가장 유명한 것은 비창(Pathétique)입니다.
중기에는 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)이 매우 그의 청각 장애가 걱정된다. 그는 자신의 모든 경험을 표현, 투쟁, 영웅주의를 느낄 수 있는 음악으로 옮겼습니다. 이 기간 동안 그는 6개의 교향곡과 3개의 피아노 협주곡, 그리고 오케스트라, 현악 사중주, 바이올린 협주곡과 함께 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 협주곡을 작곡했습니다. 그녀가 글을 쓴 것은 바로 이 기간 동안이었다. 월광소나타그리고 Appassionata, Kreutzer Sonata 및 유일한 오페라 - Fidelio.
위대한 작곡가의 작품 말기에는 새로운 복잡한 모양. 14번 현악4중주에는 7악장이 서로 맞물려 있고, 9번 교향곡의 마지막 악장은 합창을 더한다. 이 창작 기간 동안 장엄 미사, 5개의 현악 사중주, 5개의 피아노 소나타가 작곡되었습니다. 위대한 작곡가의 음악을 끝없이 들을 수 있습니다. 그의 작곡은 모두 독특하고 청취자에게 좋은 인상을 남깁니다.
작곡가의 가장 인기있는 작품
가장 유명한 에세이루트비히 판 베토벤 "교향곡 5번", 작곡가가 35세에 쓴 곡입니다. 이때 그는 이미 청각 장애를 갖고 있었고 다른 작품 창작에 정신이 팔려 있었다. 교향곡은 클래식 음악의 주요 상징으로 간주됩니다.
'월광소나타'- 작곡가가 강렬한 경험을 하던 중에 쓴 곡입니다. 정신적 괴로움. 이 기간 동안 그는 이미 청각 장애가 있었고 결혼하고 싶었던 사랑하는 여성 Giulietta Guicciardi 백작 부인과의 관계를 끊었습니다. 소나타는 이 여성에게 헌정되었습니다.
"엘리자에게"- 중 하나 최고의 에세이베토벤. 작곡가는 이 음악을 누구에게 헌정했습니까? 여러 버전이 있습니다:
- 그의 학생 Teresa von Drossdieck (Malfatti)에게;
- 이름이 Eliza인 Elisabeth Reckel의 절친한 친구;
- 아내 엘리자베타 알렉세예브나 러시아 황제알렉산드라 I.
루트비히 판 베토벤 자신도 자신의 피아노 작품을 “환상 정신이 담긴 소나타”라고 불렀습니다. 교향곡 9번 라단조 "합창"- 베토벤의 마지막 교향곡입니다. 이와 관련된 미신이 있습니다. “베토벤을 시작으로 모든 작곡가는 9번 교향곡을 쓰고 죽는다.” 그러나 많은 작가들은 이를 믿지 않는다.
서곡 "에그몽"- 비엔나 왕실의 의뢰로 괴테의 유명한 비극을 위해 작곡된 음악입니다.
바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡. 베토벤은 이 음악을 자신에게 헌정했습니다. 가장 친한 친구프란츠 클레멘트. 베토벤은 처음에 바이올린을 위한 이 협주곡을 썼으나 성공하지 못했고, 친구의 요청으로 피아노를 위해 다시 작곡해야 했습니다. 1844년 이 협주곡은 펠릭스 멘델스존이 이끄는 왕실 오케스트라와 함께 젊은 바이올리니스트 요아킴이 연주했습니다. 이후 이 작품은 대중화되어 전 세계적으로 청취되었으며, 오늘날에도 여전히 평가되고 있는 바이올린 음악의 발전사에 큰 영향을 미쳤다. 최고의 콘서트바이올린과 오케스트라를 위한.
'크로이처 소나타'와 '열정'베토벤에게 더욱 인기를 얻었습니다.
작품 목록 독일 작곡가다각적인. 그의 작품에는 오페라 "피델리오"와 "베스타의 불", 발레 "프로메테우스 작품", 합창단과 오케스트라를 위한 솔리스트를 위한 다양한 음악이 포함됩니다. 교향곡과 금관 오케스트라, 성악 가사와 악기 앙상블, 피아노와 오르간을 위한 작품도 많이 있습니다.
위대한 천재가 얼마나 많은 음악을 작곡했습니까? 베토벤은 몇 개의 교향곡을 가지고 있었습니까? 독일 천재의 모든 작품은 여전히 음악 애호가들을 놀라게합니다. 이 작품들의 아름답고 표현력이 풍부한 사운드를 들을 수 있습니다. 콘서트홀전 세계. 그의 음악은 어디에서나 울려 퍼지고 베토벤의 재능은 마르지 않습니다.
비엔나 대중이 처음으로 베토벤의 작품을 들은 지 200년 이상이 지났습니다. 그러나 위대한 작곡가의 음악은 여전히 전 세계 수백만 명의 사람들을 흥분시킵니다.
어린 시절
세계 고전의 황금 컬렉션에 음악 작품이 포함되어 있는 루트비히 판 베토벤은 본 시에서 궁정 예배당의 테너 가족으로 태어났습니다. 작곡가의 아버지는 자신의 아들이 언젠가 제2의 모차르트가 될 것이라는 꿈을 꾸었습니다. 그러므로 그의 리더십 하에 초기루트비히 판 베토벤은 피아노를 공부했습니다. 젊은 피아니스트는 믿을 수 없을 정도로 열심히 음악 작품을 공부했습니다. 그러나 어린 베토벤은 모차르트처럼 신동이 되지는 않았습니다.
아버지는 무례하고 성미가 급했습니다. 아마도 이것이 젊은 음악가가 자신의 재능을 즉시 보여주지 않은 이유 일 것입니다. Ludwig가 견습생이 된 밴드 마스터 Nefe의 수업은 그의 아버지가 부과 한 연습보다 훨씬 더 효과적인 것으로 나타났습니다.
창의성의 시작
베토벤은 예배당의 오르간 연주자의 지위를 맡았을 때 겨우 15세였습니다. 그리고 7년 후, 그는 멘토 중 한 사람의 명령에 따라 음악 공부를 계속하기 위해 비엔나로 떠났습니다. 그곳에서 그는 하이든과 살리에리로부터 수업을 받았습니다.
18세기에서 80년대 베토벤의 가장 중요한 음악 작품은 다음과 같습니다.
- '비창 소나타'
- '월광소나타'
- '크로이처 소나타'
- 오페라 '피델리오'.
베토벤의 초기 음악 작품은 출판되지 않았습니다. 그러나 어린이 소나타와 노래 "Marmot"는 오늘날까지 살아 남았습니다.
본으로 돌아가기
어느 날 모차르트는 베토벤의 작품을 듣게 되었습니다. 동시대 사람들의 회고록에 따르면 위대한 작곡가는 이렇게 말했습니다. "이 음악가는 사람들이 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다!" 모차르트의 예언이 현실이 되었습니다. 하지만 나중에. 베토벤이 비엔나에 도착한 지 얼마 지나지 않아 그의 어머니는 병에 걸렸습니다. 젊은 작곡가는 강제로 고향으로 돌아갔습니다.
어머니가 돌아가신 후 가족에 대한 모든 걱정은 젊은 루트비히의 어깨에 떨어졌습니다. 동생들을 먹여 살리기 위해 그는 오케스트라의 비올라 연주자로 취직했습니다. 베토벤의 작품은 영국에서 귀국하던 하이든이 본(Bonn)을 지나가다가 들렀던 적이 있었습니다. 이 음악가는 작곡에도 만족했습니다. 젊은 베토벤. 1792년에 루트비히는 다시 비엔나로 떠났고, 이번에는 그곳에서 10년 이상 살았습니다.
하이든의 교훈
오스트리아 작곡가는 베토벤의 선생님이 되었습니다. 그러나 Ludwig에 따르면 그의 수업은 어떤 이점도 가져 오지 않았습니다. 베토벤의 작품은 선생님에게 이상하고 우울해 보였습니다. 곧 루트비히는 하이든에게서 수업을 듣는 것을 중단하고 살리에리의 학생이 되었습니다.
스타일
루트비히 베토벤의 작품은 현대 작곡가의 작품과 크게 달랐습니다. 그는 고음역과 저음역, 페달을 사용했습니다. 그의 스타일은 다른 작가들의 스타일과 달랐습니다. 18세기 후반에는 하프시코드를 위한 정교한 레이스 작품이 인기를 끌었습니다.
게다가 그의 작품이 동시대 사람들에게 너무 사치스러워 보였던 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)은 그 자체로 특이한 사람이었습니다. 우선, 그는 자신의 장점으로 눈에 띄었습니다. 모습. 알려지지 않은 천재는 종종 단정치 못한 옷차림으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 대화 중에 그는 종종 매우 가혹했습니다.
한번은 공연 중에 홀에 있던 사람 중 한 명이 경솔하게 그의 부인에게 말을 걸었습니다. 베토벤은 콘서트를 취소했다. 어떤 사과나 요청도 피아니스트의 마음을 누그러뜨리지 않았습니다. 그러나 동시대 사람들의 회고록에 따르면 그의 자랑스럽고 흔들리지 않는 성격에도 불구하고 그는 매우 친절하고 동정심 많은 사람이었습니다.
청력 상실
루트비히 베토벤의 작품은 90년대부터 폭넓은 인기를 누리기 시작했습니다. 비엔나에서 10년 동안 그는 3개의 피아노 협주곡과 약 20개의 소나타를 작곡했습니다. 그의 작품은 잘 출판되었고 성공을 거두었습니다. 그러나 1796년에 완전한 청각 장애를 초래하는 질병이 발생하기 시작했습니다.
병으로 인해 베토벤은 집 밖으로 거의 나가지 않았습니다. 그는 물러나고 침침해졌습니다. 놀랍게도 그는 최고의 작품그가 청력을 잃었을 때 정확하게 만들어졌습니다. 에세이 최근 몇 년- “장엄미사”, 교향곡 9번. 마지막 공연은 1824년에 이루어졌다. 청중은 베토벤에게 기립박수를 보냈고, 그 박수는 경찰이 피아노 팬들을 진정시켜야 할 정도로 오랫동안 이어졌다.
최근 몇 년
나폴레옹이 패배한 후 오스트리아에는 통금 시간이 도입되었습니다. 정부는 모든 활동 영역에 대해 검열을 실시했습니다. 자유로운 사고는 엄중하게 처벌되었습니다. 베토벤은 젊었을 때에도 독립적인 판단력으로 구별되었습니다. 어느 날 그는 괴테와 함께 산책하던 중 프란츠 황제와 그의 수행원들을 만났습니다. 시인은 정중하게 절을 했습니다. 베토벤은 모자를 살짝 들어올리며 궁중들 사이를 걸었습니다. 이 이야기는 작곡가가 아직 어렸을 때 일어났습니다. 그의 생애 말년에 스파이와 비밀요원, 베토벤은 그의 표현에 완전히 제한되지 않았습니다. 그러나 그의 권위가 너무 커서 당국은 매우 가혹한 판결을 눈감아주었습니다.
청각 장애에도 불구하고 작곡가는 모든 음악적, 정치적 뉴스를 알고있었습니다. 그는 슈베르트와 로시니의 악보를 살펴보았습니다. 이 기간 동안 베토벤은 오페라 "Euryanthe"와 "The Magic Shooter"의 저자인 Weber를 만났습니다.
1926년에 작곡가의 건강이 급격히 악화되었습니다. 그는 간 질환이 발생하기 시작했습니다. 1927년 3월, 루트비히 판 베토벤이 사망했습니다. 월광소나타 등 대작 작가의 장례식에는 2만여명이 참석했다.
베토벤은 9개의 교향곡, 8개의 교향곡 서곡, 5개의 피아노 협주곡을 작곡했습니다. 또한 그는 수십 개의 소나타와 기타 작품의 저자이기도 합니다. 뮤지컬 작품. 전 세계적으로 루트비히 판 베토벤을 기념하는 기념물이 많이 세워졌습니다. 그 중 첫 번째는 다음 중 하나의 고향에 있습니다. 가장 위대한 작곡가, 본에서.
("장례 행진을 축하합니다")
- 1번: 소나타 13번 장조 "Sonata quasi una fantasia"
- 2번: 소나타 14번 시스단조 "소나타 콰시 우나 판타지아"("달빛")
- 2번: 소나타 17번 D단조("폭풍")
- 3번: 소나타 18번 장조("사냥")
하이든과 모차르트에게도 피아노 소나타 장르는 그다지 의미가 없었고 창의적인 실험실이나 친밀한 인상과 경험을 담은 일종의 일기로 바뀌지도 않았습니다. 베토벤 소나타의 독창성은 부분적으로 이전에 이것을 순전히 균등화하려고 노력했다는 사실로 설명됩니다. 실내악 장르교향곡, 콘서트, 심지어 뮤지컬 드라마, 작곡가는 공개 콘서트에서 거의 연주하지 않았습니다. 피아노 소나타는 추상적인 인류가 아니라 상상 속의 친구와 같은 생각을 가진 사람들을 대상으로 한 매우 개인적인 장르로 남아 있었습니다. 그러나 우리 각자는 베토벤 소나타에 대한 인식에 새롭고 독특한 것을 가져오는 이 원에 들어갈 권리가 있습니다.
32개의 소나타가 전곡을 거의 다룹니다. 창의적인 길석사 그는 본에서 비엔나로 이사한 직후인 1793년에 요제프 하이든에게 헌정된 처음 세 개의 소나타(Opus 2) 작업을 시작했고, 1822년에 마지막 두 곡을 완성했습니다. 그리고 소나타 Opus 2가 초기 작품의 일부 주제를 사용하는 경우 (1785년 3중주), 이후의 것들은 베토벤이 그의 가장 위대한 창작물로 여겼던 엄숙한 미사(1823)와 접촉점을 가지고 있습니다.
1793년에서 1800년 사이에 작곡된 소나타의 첫 번째 그룹(1~11번)은 매우 이질적입니다. 여기의 리더는 "그랜드 소나타"(작곡가가 직접 지정한 대로)로, 크기가 교향곡보다 열등하지 않으며 당시 피아노를 위해 작곡된 거의 모든 것을 능가하기 어렵습니다. 이는 4부작곡 Opus 2(No. 1-3), Opus 7(No. 4), Opus 10 No. 3(No. 7), Opus 22(No. 11)입니다. 1790년대에 월계관을 받은 베토벤 최고의 피아니스트비엔나는 자신이 죽은 모차르트와 노령인 하이든의 유일하고 합당한 상속자라고 선언했습니다. 따라서 대부분의 초기 소나타의 대담한 논쟁과 동시에 삶을 긍정하는 정신, 그 용감한 기교는 명확하지만 강하지 않은 사운드로 당시 비엔나 피아노의 능력을 분명히 뛰어 넘었습니다. 하지만 베토벤의 초기 소나타에서는 느린 악장의 깊이와 침투력도 놀랍습니다. “이미 내 인생 28세에 나는 철학자가 될 수밖에 없었다.” 베토벤은 나중에 자신의 청각 장애가 처음에는 주변 사람들에게 보이지 않았지만 예술가의 세계관을 비극적인 어조로 물들이기 시작했던 과정을 회상하며 한탄했습니다. 이 해의 유일한 프로그램 소나타(“Pathetique”, No. 8)의 저자 제목은 그 자체로 말해줍니다.
동시에 베토벤은 처녀 또는 여성 연주를 위해 디자인된 우아한 미니어처(두 개의 가벼운 소나타 Opus 49, Nos. 19 및 20)를 만들었습니다. 그와 관련된 작품은 비록 그렇게 단순하지는 않지만 매력적인 소나타 6번(Op. 10 No. 2)과 봄의 상쾌함을 발산하는 소나타 9번과 10번(Op. 14)입니다. 이 대사는 이후 1809년에 작곡된 소나타 24번(opus 78)과 25번(opus 79)에서 계속되었습니다.
호전적으로 모범적인 소나타 11번을 연주한 후 베토벤은 다음과 같이 선언했습니다. “나는 이전 작품에 만족하지 않습니다. 새로운 방법" 1801~1802년 소나타(12~18번)에서는 이러한 의도가 훌륭하게 구현되었습니다. 소나타 교향곡의 아이디어는 소나타 환상의 아이디어로 대체되었습니다. Opus 27의 두 소나타(13번과 14번)에는 "quasi una fantasia"라는 라벨이 명시되어 있습니다. 그러나 이 명칭은 다른 소나타의 전조로 사용될 수 있습니다. 이 기간의. 베토벤은 소나타가 고정된 형식이 아닌 독창적인 개념임을 증명하려고 노력하는 것으로 보이며, 전통적인 느린 악장 대신에 엄격한 "죽음의 장례 행진곡"을 포함하여 변주곡을 열어 주기가 가능한 경우도 꽤 있습니다. of a Hero”(No. 12) - 또는 반대로, 낭만주의 시인 Ludwig Relstab에서 조명된 밤 호수의 이미지를 불러일으키는 날카로운 고백적인 Adagio가 처음에 들리는 소나타 사이클 14번. 월광(따라서 비저자의 이름은 '월광소나타'입니다). 드라마가 전혀 없는 소나타 13번은 그다지 실험적이지 않습니다. 거의 만화경처럼 변화하는 이미지를 다양화한 것입니다. 그러나 비극적인 독백과 대화, 말 없는 낭송으로 이루어진 소나타 17번은 오페라나 드라마에 가깝다. Anton Schindler에 따르면, 베토벤은 이 소나타(Appassionata도 포함)의 내용을 셰익스피어의 The Tempest와 연결했지만 설명을 거부했습니다.
이 시기의 더욱 전통적인 소나타들조차 특이합니다. 따라서 4악장 소나타 15번은 더 이상 교향곡과 관련이 없다고 주장하지 않으며 오히려 섬세한 수채화 톤으로 디자인되었습니다("Pastoral"이라는 이름이 지정된 것은 우연이 아닙니다). 베토벤은 이 소나타를 매우 소중히 여겼으며, 그의 학생인 페르디난드 리스(Ferdinand Ries)의 증언에 따르면 그는 특히 절제된 우울함을 지닌 안단테를 기꺼이 연주했습니다.
1802~1812년은 베토벤 작품의 정점으로 간주되며, 이 해의 소수의 소나타 역시 베토벤의 최고 업적에 속합니다. 예를 들어, 이러한 곡은 1803-1804년에 때때로 "오로라"(새벽의 여신의 이름을 따서 명명됨)라고도 불리는 영웅 교향곡 소나타 21번(작품 53)과 병행하여 만들어졌습니다. 처음에는 첫 번째 악장과 피날레 사이에 아름답지만 극도로 긴 안단테가 있었는데, 베토벤은 성숙한 숙고 끝에 별도의 작품으로 출판했습니다(Andante favorite - 즉 "Favorite Andante", WoO 57). 작곡가는 이를 짧고 우울한 인터메조로 대체하여 첫 번째 악장의 밝은 "낮" 이미지를 피날레의 점차 밝아지는 색상과 연결했습니다.
이 빛나는 소나타의 정반대는 1804~1805년에 작곡된 소나타 23번(작품 57)으로 출판사로부터 "Appassionata"라는 이름을 받았습니다. 이건 엄청난 에세이야 비극적인 힘, 나중에 교향곡 5번에서 사용되는 두드리는 "운명의 동기"가 중요한 역할을 합니다.
1809년에 작곡된 소나타 26번(opus 81-a)은 32개 소나타 중 상세한 작가 프로그램이 있는 유일한 작품입니다. 이별-이별-귀환'이라는 세 부분으로 구성된 이 작품은 연인 사이의 이별과 그리움, 새로운 만남을 이야기하는 자전적 소설처럼 보인다. 그러나 저자의 메모에 따르면 이 소나타는 베토벤의 학생이자 박애주 의자였던 "루돌프 대공의 출발을 위해" 작곡되었으며, 루돌프는 1809년 5월 4일에 강제로 강제로 추방당했습니다. 황실비엔나에서 급히 대피하십시오. 도시는 나폴레옹 군대에 의해 포위되고 포격되고 점령 될 운명이었습니다. 대공 외에도 베토벤의 절친한 친구와 여자친구 대부분이 비엔나를 떠났습니다. 아마도 그 중에는 소리에 있어서 이 소설의 진정한 여주인공도 있었을 것이다.
1814년에 사랑에 빠진 용기를 지닌 모리츠 리히노프스키 백작에게 헌정된 2악장 소나타 작품 90(27번) 역시 낭만적인 성격을 띠고 있습니다. 오페라 가수그리고 그녀와 불평등한 결혼을 하게 됩니다. 쉰들러에 따르면, 베토벤은 불안한 1악장의 성격을 “마음과 정신의 투쟁”으로 정의했고, 2악장의 부드럽고 거의 슈베르트적인 음악을 “연인 간의 대화”에 비유했습니다.
마지막 5개의 소나타(28~32번)는 베토벤 작품 후기에 속하며 신비한 내용, 특이한 형식, 극도의 복잡성이 특징입니다. 음악적 언어. 이러한 매우 다른 소나타들은 또한 1816년에 작곡된 28번(Opus 101)을 제외한 거의 모든 소나타가 새로운 유형의 피아노, 즉 6옥타브의 거장과 표현 능력을 염두에 두고 작곡되었다는 사실로 통합됩니다. 1818년 베토벤이 이 회사로부터 선물로 구입한 영국 회사 Broadwood의 콘서트 그랜드 피아노. 이 악기의 풍부한 사운드 잠재력은 Hans von Bülow가 Eroica Symphony에 비유한 웅장한 소나타 Opus 106(No. 29)에서 가장 완벽하게 드러났습니다. 어떤 이유로 이 곡에는 Hammerklavier("해머 피아노를 위한 소나타")라는 이름이 지정되었습니다. 제목 페이지모든 후기 소나타.
대부분의 경우 자유롭게 배열된 주기와 기발한 테마 교대를 갖춘 판타지 소나타 아이디어가 새로운 생명을 얻습니다. 이것은 낭만주의 음악과의 연관성을 불러일으킵니다(때때로 슈만, 쇼팽, 바그너, 브람스, 심지어 프로코피예프와 스크리아빈의 음악도 듣습니다)... 그러나 베토벤은 자신에게 충실합니다. 그의 형식은 항상 완벽하게 구성되었으며 그의 개념은 그의 고유한 긍정적 세계관을 반영합니다. 1820년대에 퍼진 실망, 안절부절, 외부 세계와의 불화에 대한 낭만적인 생각은 그에게 낯설게 남아 있었지만, 그 메아리는 소나타 29번의 애절한 아다지오와 소나타 29번의 고통스러운 아리오소 돌렌테의 음악에서 들을 수 있습니다. 31. 그러나 경험한 비극과 재앙에도 불구하고 베토벤에게는 선과 빛의 이상은 흔들리지 않으며 이성은 정신이 고통과 세상의 허영심을 극복하도록 도울 것입니다. 베토벤은 1820년에 “예수와 소크라테스가 나의 모델이 되었다”고 썼습니다. 후기 소나타의 "영웅"은 더 이상 승리한 전사가 아니라 창조자이자 철학자이며, 그의 무기는 널리 퍼져 있는 직관과 모든 것을 포괄하는 사고입니다. 소나타 중 두 곡(29번과 31번)이 창의적 지성의 힘을 보여주는 푸가로 끝나고, 나머지 두 곡(1번과 )이 관조적인 변주곡으로 끝나는 것은 당연한 일입니다. 우주의 미니어처 모델.
위대한 피아니스트 마리아 베니아미노브나 유디나는 베토벤의 32개 소나타를 “신약성서”라고 불렀습니다. 피아노 음악(“구약성서”는 그녀에게 있어서 바흐의 “평균율 클라비어곡”이었습니다). 실제로 그들은 자신들을 낳은 18세기를 전혀 부정하지 않은 채 먼 미래를 내다보고 있습니다. 따라서 이 거대한 순환의 각각의 새로운 공연은 현대 문화의 이벤트가 됩니다.
(Larisa Kirillina. T.A. Alikhanov 콘서트 사이클 소책자 텍스트(모스크바 음악원, 2004))
하지만 작곡가 베토벤으로 돌아가 보겠습니다. 이 기간 동안 그가 경험한 다양한 감정은 그의 작품에 반영되었습니다. 활동적인 활동, 열정, 평화와 겸손에 대한 갈증 등 이러한 반대되는 감정은 베토벤이 어려운 시기에 쓴 작품에서 조화롭게 접촉합니다.
나는 사람의 고통이 그의 창조적 해방에 기여한다고 말할 수는 없지만 스스로 판단하십시오: 피아노 협주곡 3번 다단조 op. 37(1800); 소나타 메이저 op. 26 장의 행진곡과 “환상 같은 소나타”(“Moonlight Sonata”, 그런데 Juliet Guicciardi에게 헌정됨)(1802), 암송이 있는 d 단조의 감정적이고 충동적인 소나타, op. 31(1802); 바이올린과 피아노를 위한 "크로이처" 소나타(1803) 및 기타 여러 작품. 정말 훌륭해요!
이제 몇 년이 지난 지금, 위대한 작곡가의 전 생애를 평가하고 분석하면서 우리는 그가 같은 음악 덕분에 탈출하고 자신의 생명과 정신을 보존했다고 말할 수 있습니다. 베토벤은 죽을 시간도 없었습니다. 그에게 인생은 항상 투쟁이었고 승리와 패배가 있었고 계속해서 싸웠으며 달리 할 수 없었습니다.
수많은 아이디어와 프로젝트가 Ludwig의 마음을 가득 채웠고, 그 중 너무 많아서 동시에 여러 작업을 수행해야 했습니다. 교향곡 3번(에로익 교향곡)이 만들어졌고, 같은 시기에 교향곡 5번과 "Appassionata"의 스케치가 등장했습니다. 영웅 교향곡과 소나타 '오로라' 작업의 완성이 가까워지고 있으며, 베토벤은 이미 오페라 '피델리오' 작업에 착수해 '열정'을 마무리하고 있다.
오페라가 끝난 후 교향곡 5번 작업이 재개되지만 그가 4번 교향곡을 쓰는 동안 오래 가지 못합니다. 1806년부터 1808년 사이에 교향곡 4번, 5번, 6번("전원"), "크리올라" 서곡, 피아노, 합창단, 관현악을 위한 환상곡 등이 출판되었습니다. 미친 성능! 그리고 각각의 후속 작업은 이전 작업과 완전히 다릅니다. 모두 다른 평면에 있고 각각 훌륭합니다! “영웅 교향곡의 제목 페이지에는 작곡가의 생애 중 이 시기가 명명되었으며, 베토벤의 손이 “Buonaparte”라고 썼고, “Luigi van Beethoven” 바로 아래에는 1804년 봄에 나폴레옹이 우상이 되었습니다. 세계 이데올로기, 세계 질서의 변화를 기대하는 많은 사람들, 오래된 편견의 짐을 버리고 싶어하는 사람들 보나파르트는 영웅 교향곡에 합당한 영웅이지만 나폴레옹이 자신을 선언했을 때 또 다른 환상이 사라졌습니다. 황제.
이것도 평범한 사람! 이제 그는 모든 인권을 짓밟고 자신의 야망만을 따르며 자신을 다른 모든 것 위에 놓고 폭군이 될 것입니다! - 작가에 의해 제목 페이지가 갈기갈기 찢겨졌습니다. "에로이카"는 교향곡의 새로운 제목입니다.
교향곡 3번이 발표된 후 베토벤이 작곡한 유일한 오페라이자 그의 가장 사랑받는 작품 중 하나인 오페라 “피델리오”가 출판되자 베토벤은 이렇게 말했습니다. 가장 큰 슬픔은 “그래서 그녀는 다른 사람들보다 더 소중합니다.”
교향곡, 소나타 및 기타 작품이 풍부했던 이 기간 이후 베토벤은 휴식을 생각조차 하지 않았습니다. 그는 5번 피아노 협주곡, 7번 및 8번 교향곡(1812)을 작곡했습니다. 루트비히는 괴테의 비극 "에그몬트"를 위한 음악을 쓸 계획입니다. 그는 그의 우상의 시를 정말 좋아했고, 그 시는 음악에 쉽게 들어맞았습니다. 두 명의 위대한 동시대인은 한동안 서신을 교환했는데, 그들의 협력의 증거는 "Egmont"의 음악이었습니다. 그들은 심지어 한 번 만났지만 그 이야기는 나중에...
그러나 베토벤 자신은 어떻게 살고 있으며 비엔나에서 그의 삶은 어떻게 이루어졌습니까? 꽤 인기가 있음에도 불구하고 때때로 특정 문제가 있습니다. 재정적으로. 주로 그의 악명 높은 독립성 때문이지만, 그 덕분에 그는 자신의 스타일을 유지하여 지금도 전 세계의 다른 위대한 작곡가들과 구별되는 것 같습니다. 이러한 변화는 내 개인 생활에도 영향을 미쳤습니다. 1799년에 루트비히는 사랑하는 두 자매인 테레즈 브런즈윅과 조세핀 브런즈윅을 가르치기 시작했습니다. 최근까지 그가 테레사와 사랑에 빠졌다고 믿었지만 이미 20세기에 베토벤이 그 시대로 거슬러 올라가는 편지가 발견되어 조세핀에게 전달되었습니다. 이것이 공식적인 관계가 강하고 따뜻한 우정으로, 우정이 사랑으로 성장한 방법입니다.
동시에 그는 작곡가로서의 서비스를 제공하고 왕실 및 황실 극장 국장에게 편지를 썼지 만 그들은 응답하지도 않았습니다. 옛 유럽 전역에 이름이 알려진 전문가가 일자리를 구걸해야 하는 이유는 무엇입니까? 다시 한 번 당신은 역사가 항상 나선형으로 진행된다는 것을 확신합니다... 다른 문제에서 그는 자신이 같은 편지에서 자신의 상황을 설명했습니다. 일용할 양식을 얻지만 그 이상 더 크게- 예술에 대한 봉사, 취향과 열망의 고상함 음악 천재높은 이상과 완벽함을 향해... 그는 온갖 종류의 어려움에 맞서 싸워야 했고 지금까지 그는 자신의 삶을 오직 예술에만 바치려는 그의 열망에 부합하는 이곳에서 자신을 위한 자리를 마련할 행운을 얻지 못했습니다..." 이것은 팝 음악이 아닙니다!.. 대답은 결코 나오지 않았습니다. 베토벤 자신은 "유서 깊은"경영진을 매우 간단하고 간결하게 설명했습니다.
상황에 따른 이러한 모든 실패의 무게로 인해 Ludwig는 비엔나를 떠나기로 결정합니다. 이곳은 우리의 “친애하는” 예술 후원자들이 자신들이 무엇을 잃고 있는지 깨닫게 된 곳입니다. 1809년 루돌프 대공, 킨스키 백작, 로브코비츠 왕자는 작곡가에게 연간 연금을 지급하기로 약속했고 그 대가로 그는 오스트리아를 떠나지 않겠다고 약속했습니다. 나중에 루돌프 대공만이 그 의무를 이행한 이 악명 높은 연금에 대해 베토벤은 도움보다 더 많은 어려움을 겪었다고 말할 것입니다. “위대한 일을 할 수 있다고 생각하지만 그것을 성취하지 못하는 것, 번영하는 삶을 기대하는 것, 그리고 끔찍한 상황으로 인해 나의 욕구를 파괴하지 않는 것 가족 생활, 그러나 정리에만 방해가 됩니다. 아, 맙소사, 불쌍한 B에게 자비를 베풀어주세요!” 그의 삶에는 필요와 외로움이 동반됩니다.
이제 모두가 유명한 교향곡 5번에 대해 잘 알고 있습니다. 이것이 운명이 문을 두드리는 방식입니다. 그녀는 베토벤의 집 문을 두드렸다. 끝없는 나폴레옹 전쟁, 비엔나의 2차 점령, 오스트리아 수도에서 대규모 탈출 등 루드비히는 이러한 사건을 배경으로 일해야 합니다. 그러나 또 다른 상황은 베토벤의 인기 상승과 일반적인 음악 발전, 즉 메트로놈의 발명에 영향을 미쳤습니다. 유명한 기계 발명가 Maelzel의 이름은 메트로놈 덕분에 역사상 영원히 사라졌습니다. "비토리아 전투"- 매우 인기있는 에세이 군사 테마- 그가 디자인한 장치에 대해 동일한 Mälzel의 제안으로 작성되었습니다. 그 작품은 매우 효과적이었고 연주되었습니다. 심포니 오케스트라, 2개의 군악대로 강화되어 소총과 대포의 발사를 재현한 다양한 장치. 대중의 엄청난 성공은 베토벤을 평생 명성의 정점으로 끌어올렸습니다.
Imperial Theatre는 갑자기 베토벤의 오페라 Fidelio를 기억하지만 청각 장애는 작가의 지휘 능력을 크게 방해하고 지휘자 Umlauf는 조심스럽게 실수를 수정합니다... 패션, 정확하게는 패션이 베토벤을 위해 성장하고 있습니다. 그는 프레젠테이션, 실례합니다, 사교 행사에 초대 받았는데 당시에는 여전히 리셉션이었습니다. 위대한 작곡가의 공로로 그는 여전히 소박한 레스토랑에서 친한 친구들과 함께 있는 것을 선호합니다. 그곳에서 그는 친구들 사이에서 자신의 감정을 자유롭게 제어하고 스파이와 정보원을 두려워하지 않고 자신이 생각한 모든 것을 말했습니다.
오스트리아 정부, 가톨릭 종교, 황제 모두가 그것을 얻었습니다. 그의 청력은 거의 상실되었기 때문에 Ludwig는 질문과 답변이 기록된 특별한 "대화 노트"를 사용했습니다. 약 400개의 그러한 공책이 우리에게 전달되었으며, 그 안에 있는 항목은 대담한 것 이상입니다. "집권 귀족은 아무것도 배우지 않았습니다!", "우리 시대에는 이 사악한 인간 영혼을 채찍질할 강력한 마음이 필요합니다!", "50년 안에 모든 곳의 공화국 ..”. 베토벤은 여전히 그 자신으로 남아있었습니다. 그리고 이때, 같은 식당, 먼 테이블에 자신의 우상을 열광적으로 바라보는 청년이 앉아 있는데, 이 사람의 이름은 프란츠 슈베르트입니다.
1813년부터 1818년까지 베토벤은 작곡이 다소 적고 느리게 작곡되었지만 우울한 상태에서 작곡한 곡들조차 그의 작품은 웅장하다. 피아노 소나타 op. 90, e-moll, 두 개의 첼로 소나타, 그의 편곡 발표 민요. 그다지 많지는 않지만 이 기간 동안 글쓰기 방식과 스타일에 변화가 있음을 알 수 있습니다. 우리 시대에는 이를 베토벤의 "후기 스타일"이라고 부릅니다. 절대적으로 독창적이고 참신한 분위기를 풍기는 "먼 사랑하는 사람에게"라는 노래의 순환을 강조할 가치가 있습니다. 낭만주의에 지대한 영향을 끼친 작품이 바로 이 작품이다. 보컬 루프슈베르트와 슈만.
1816년부터 1822년까지의 기간에는 마지막 5개의 피아노 소나타가 등장하는데, 그 구성은 후기 사중주(1824-1826)의 구성과 마찬가지로 상당히 복잡합니다. 그는 고전적인 형태의 소나타에서 벗어나 다시 한번 모든 경계를 파괴하는데, 이는 아마도 그의 철학적이고 사색적인 분위기 때문일 것입니다.
가장 큰 것처럼 보석왕관을 쓴 교향곡 9번은 위대한 베토벤의 작품 중에서 압도적인 위치를 차지했습니다. 거의 170년이 지난 후에도 비슷한 일이 여전히 일어날 것입니다. 비록 물론 규모는 다르지만 이미 20세기 90년대에 프레디 머큐리의 음반에서 같은 자리는 그의 위대하고 이미 누구나 아는 이름인 "The Show"가 차지하게 될 것입니다. 계속해야합니다”. 어쩌면 앞으로 몇 세기 안에 그것이 이미 우리의 것이 될지 누가 알겠습니까? 현대 음악지난 30년의 역사는 지금 우리에게 클래식 음악이 어떤 의미인지를 우리 후손들에게 의미할 것입니다.
9번 교향곡은 위기의 시기에 구상되었지만 이 아이디어는 1822년에야 장엄 미사(Missa solemnis)와 병행하여 실현되기 시작했습니다. 1823년에 베토벤은 미사를 마쳤고, 1년 후에는 교향곡을 완성했습니다. 그의 불멸의 창작물의 마지막 부분에서 저자는 합창단과 솔로 가수들을 소개하고 그들에게 쉴러의 찬가 "To Joy"의 가사를 맡겼습니다. 사람들은 서로 형제입니다! 포옹하세요, 수백만! 하나의 기쁨에 동참하세요!
그러한 장대 한 아이디어에 대해 똑같이 장대 한 구현이 음악에서 발견되었습니다. 교향곡 9번은 유명한 '에로이카'와 5번, '목가적', 7번 교향곡과 오페라 '피델리오'를 주제로 전개한 곡이다. 그러나 그것은 여전히 베토벤의 전체 작품에서 가장 중요하고 모든 면에서 가장 완벽합니다.
곧 덧없는 명성은 지나가고 모두가 다시 루트비히에 대해 잊어버렸습니다. 많은 친구들은 비엔나를 떠난 지 오래되었고 일부는 죽었습니다... 베토벤 자신은 어디에 있습니까? 동시대 사람의 도움을 받아 오스트리아의 번화한 수도에서 작곡가를 찾아보자.
근처에 베토벤 씨가 사시는 것 같아서 여기 오는 걸 자주 봤는데... - 청어 장수는 이웃집을 가리켰다.
그 집은 우리의 모든 기대를 무시하고 매우 비참해 보입니다. 차갑고 눅눅한 냄새가 나는 돌계단은 3층 안방으로 곧장 이어진다. 강한 회색 줄무늬가 있는 빗질한 머리를 가진 키가 작고 땅딸막한 남자가 분명히 당신을 만나러 나올 것입니다. "나는 모든 친구들에게 버림받고 이 추악한 비엔나에 홀로 갇혀 있는 불행을 겪었습니다."라고 그는 말할 것입니다. 이제 그는 매우 나쁘게들을 수 있기 때문에 큰 소리로 말해달라고 요청할 것입니다. 그는 조금 당황스러워서 말을 많이 하고 큰 소리로 말합니다. 그는 종종 몸이 좋지 않고 글을 많이 쓰지 않는다고 말합니다... 그는 모든 것에 불만족하며 특히 오스트리아와 비엔나를 저주합니다.
- 그는 주먹으로 피아노를 치며 "나는 상황에 따라 여기에 묶여 있지만 여기 있는 모든 것은 역겹고 더럽습니다."라고 말합니다. 위에서 아래까지 모두가 악당입니다. 누구도 믿을 수 없습니다. 여기의 음악은 완전히 쇠퇴하고 있습니다. 황제는 예술을 위해 아무것도 하지 않고 나머지 대중은 자신이 가진 것에 만족합니다...
- - 침묵할 때는 이마에 주름이 생기고, 작곡가는 유난히 우울해 보이고, 때로는 무섭기까지 합니다.
베토벤은 조카를 돕기 위해 많은 에너지를 쏟았습니다. 형이 죽은 후 그는 충족되지 않은 사랑의 욕구를 모두 줄 수 있었습니다. 그러나 여기서 다시 Ludwig는 Karl의 양육권 문제에 대한 청문회가 열렸던 법정에 많은 힘과 건강을 남기고 싸워야했습니다. 작곡가의 상대는 이기적이고 꼴불견인 소년의 엄마였다. 조카 자신은 칼과 관련된 수많은 스캔들 이야기를 숨기기 위해 큰 어려움으로 얻은 자금을 사용한 그의 삼촌이 그를 위해 한 모든 일에 감사하지 않았습니다. 베토벤의 절친한 친구들의 엄청난 노력의 대가로 1824년 5월 7일 교향곡 9번이 연주되었습니다. 이 행사는 또한 이때 거장들의 화려한 작품이 베토벤 시대에 가장 인기를 끌었고, 특히 그의 작품이 인기를 끌었다는 사실로도 주목할 만합니다. 말기, 깊이와 위엄으로 구별됩니다. 오케스트라는 Umlauf가 지휘했습니다. 작곡가 자신이 각광 앞에 서서 각 악장의 템포를 지정했지만 그 당시 그는 청력을 완전히 잃었습니다. 청중은 기뻐했고 엄청난 박수를 보냈습니다! 음악가들과 가수들은 교향곡의 성공에 충격을 받았고, 단 한 사람만 가만히 서서 열광적인 외침에 반응하지 않았고, 그는 단지 그 소리를 듣지 못했습니다... 교향곡은 여전히 그의 머릿속에서 연주되고 있었습니다. Unger라는 젊은 가수가 작곡가에게 달려가 그의 손을 잡고 그를 청중 쪽으로 향하게 했습니다. 이 순간에만 그는 자신의 작업이 성공할 것이라고 확신할 수 있었습니다. 9번 교향곡의 두 번째 공연은 반쯤 비어 있는 홀에서 열렸는데, 이는 당시 대중의 취향, 아니 오히려 그것이 부족했음을 다시 한 번 확인시켜 주었습니다.
베토벤은 단 하나의 완성된 오페라를 썼지만 두 개의 미사, 합창단과 오케스트라를 위한 다른 작품(9번 교향곡 제외), 아리아, 이중창, 가곡, 가곡 등 평생 동안 성악을 썼습니다. 가사가 하위 역할을 하는 운문, 아리아, 송가에서 베토벤은 점차 새로운 유형의 성악 작곡에 이르렀습니다. 시적 텍스트해당 새로운 음악(J. V. Goethe의 가사에 따른 노래, "Mignon", "Flow Again, Tears of Love", "Heart, Heart" 등). 처음으로 그는 여러 로맨스 노래를 일관되게 펼쳐지는 줄거리 계획(A. Yeiteles의 텍스트를 기반으로 한 "To a Distant Beloved", 1816)과 함께 단일 주기로 결합했습니다. "About a Flea"라는 노래는 괴테의 파우스트에서 베토벤이 구현한 유일한 텍스트이지만, 작곡가는 생애가 끝날 때까지 이 작품을 위한 음악 작곡 아이디어를 포기하지 않았습니다. 베토벤은 자신의 독창적인 작곡 외에도 악기 반주와 함께 성악을 위한 188편의 민요를 작곡했습니다. 약 40개의 대포(WoO 159-198).
