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Mikhail Glinka의 전기와 그의 작품이 가장 중요합니다. 미하일 글린카 먼 나라로의 여행

미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 뛰어나고 매우 유명한 러시아 작곡가입니다. 그의 저작물은 전 세계적으로 알려진 많은 작품에 있습니다. 매우 밝고 창의적인 성격, 그 재능과 흥미로운 인생 행로로 주목받을 가치가 있습니다.

어린 시절.

미하일 이바노비치는 1804년 5월에 태어났다. 출생지는 Novospasskoye 마을입니다. 그는 부유한 가정에서 아주 잘 자랐습니다. 미하일은 할머니 손에 자랐고, 할머니가 돌아가신 후에야 어머니가 양육에 참여했습니다. 열 살 때 Mikhail Glinka는 창의적인 능력을 보여주고 피아노를 마스터하기 시작했습니다. 그는 매우 음악적이고 재능이 있는 소년이었습니다.

1817년에 그의 공부는 노블 기숙학교에서 시작되었습니다. 완료 후, 젊은 인재음악에 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 이 기간 동안 Mikhail은 첫 작품을 만들었습니다. 그러나 Glinka는 자신의 작업에 만족하지 않고 자신의 지식을 확장하고 자신이 만든 작품을 완성하기 위해 끊임없이 노력했습니다.

창의적인 새벽.

1822~23년은 작곡가의 훌륭한 작품, 노래, 로맨스로 구별됩니다. 세상에 진정한 걸작을 안겨준 유익한 시간입니다. Mikhail은 뛰어난 사람들 Zhukovsky 및 Griboedov와 친분을 쌓습니다.

Glinka는 독일과 이탈리아를 여행합니다. 그는 벨리니(Bellini), 도니제티(Donizetti)와 같은 이탈리아의 재능에 깊은 인상을 받았습니다. 덕분에 미하일은 자신의 음악 스타일을 더욱 발전시켰습니다.

러시아로 돌아온 후 Glinka는 오페라 "Ivan Susanin"을 부지런히 작업했습니다. 초연은 1836년 무대에서 이루어졌다. 볼쇼이 극장그리고 엄청난 성공을 거두었습니다. 수행원 유명한 작품<루슬란과 류드밀라>는 더 이상 큰 인기를 누리지 못하고 많은 비난을 받았고, 그 영향을 받아 글린카는 러시아를 떠나 스페인과 프랑스로 향했다. 고국으로의 귀환은 1847년에만 이루어질 것입니다.

여행은 헛되지 않았으며 Glinka의 놀라운 작품을 많이 제공했습니다. Mikhail은 노래 교사로 자신을 시험하고 오페라를 준비했습니다. 결성에 큰 공헌을 하였음 고전 음악.

최근 몇 년. 죽음과 유산.

미하일은 1857년에 사망했습니다. 그의 시신은 트리니티 묘지에 안장되었습니다. 그리고 나중에 작곡가의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 다시 묻혔습니다.

Glinka의 유산은 매우 풍부합니다. 작곡가는 약 20곡의 노래와 로맨스를 만들었습니다. 그는 또한 여러 오페라와 6개의 교향곡을 작곡했습니다. 미하일 글린카(Mikhail Glinka)는 음악계 발전에 엄청난 노력과 공헌을 해왔습니다. 그의 작품은 우리의 마음을 감동시키고 위대한 인물을 존경하게 만듭니다.

옵션 2

미하일 이바노비치 글린카는 1804년에 태어나 1857년에 사망했습니다.

미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 부유한 가정에서 태어났습니다. 와 함께 초기음악에 관심을 보였기 때문에 그는 상트 페테르부르크 연구소에 입학하여 공부하는 동안과 졸업 후 모든 자유 시간을 음악에 바쳤습니다.

글린카는 할머니 손에 자랐지만 생모그녀도 죽지 않았어요. 어머니는 할머니가 돌아가신 후에야 아들을 키울 수 있었는데, 이는 그의 전기에서 특히 흥미로웠습니다.

Glinka는 항상 자신의 창작물에서 결함을 발견하고 각 구성을 개선하려고 노력하여 실험을 허용했습니다. Mikhail Ivanovich는 항상 일종의 이상을 추구했습니다. 그래서 이상에 대한 지식을 찾기 위해 Glinka는 해외로 가서 1 년 동안 그곳에 정착했습니다. 이것은 그의 경력과 삶의 마지막에 일어났습니다. 그는 베를린에서 사망했고 화장되었습니다. 작곡가의 유골은 그의 고국으로 안전하게 전달되어 Glinka의 삶에서 가장 중요한 모든 변화가 일어난 대도시 상트 페테르부르크에 흩어졌습니다.

그의 작품 중 다수는 여전히 인기가 높으며 많은 오페라 하우스에서 방송되고 있습니다.

3학년, 4학년, 6학년 어린이

창조

놀랍게도 초반에는 창의적인 길위대한 러시아 작곡가는 자신과 그의 창작물에 극도로 불만족했습니다. 음악과 거리가 먼 사람들의 말과 조롱도 자신감을 더해 주지 못했습니다. 그래서 유명한 오페라 '차르를 위한 삶' 초연 당일 누군가가 그런 멜로디는 마부들에게만 적합하다고 소리쳤습니다. 차르 니콜라스 1세는 끝까지 기다리지 않고 "루슬란과 류드밀라"를 도전적으로 버렸습니다. 그러나 시간은 모든 것을 제자리에 놓았습니다. 현대 피아니스트그는 참을 수 없어 프란츠 리스트의 연주에 대해 노골적으로 말한 적이 있었습니다. 그는 자신이 쇼팽과 글루크와 동등하다고 생각했지만 다른 사람들은 알아보지 못했습니다. 하지만 이 모든 일은 나중에 일어날 일이지만 지금은...

1804년 6월 1일 첫 번째 나이팅게일 트릴은 스몰렌스크 지방의 노보스파스코예 마을을 발표했는데, 전설에 따르면 그 시간에 나타난 소년의 특별한 능력을 나타냈습니다. 할머니의 지나치게 감시받는 눈 속에서 미하일은 사교적이지 않고 애지중지하며 병든 아이로 자랐습니다. 여교사 Varvara Fedorovna와 함께하는 바이올린과 피아노 음악 수업을 통해 잠시 정신을 딴 데로 돌리고 아름다움의 세계에 푹 빠져들 수 있었습니다. 일생 동안 까다롭고 타협하지 않았던 그녀는 여섯 살짜리 아이에게 예술도 일이라는 인식을 심어주었습니다.

그의 재능 연마는 노블 페테르부르크 기숙 학교에서 계속되었고, 1년 후 미래 작곡가의 음악적 취향이 마침내 형성된 교육 대학에서 계속되었습니다. 여기서 그는 A.S. 푸쉬킨. 졸업식에서 천재 청년은 피아노 연주의 거장과 두 번째로 성공적인 학생의 졸업장으로 빛났다. 이 기간 동안 작성된 작은 형식 - 론도, 서곡은 비평가들로부터 호평을 받았습니다. 그는 오케스트라 음악을 쓰려고 시도하지만 19 세기 20 년대의 주요 장소는 Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky의시를 바탕으로 한 로맨스로 가득 차 있습니다.

완벽함에는 한계가 없다

지식에 대한 열정적인 몽상가의 갈증은 그를 서유럽 예술에 더욱 가까이 다가가게 만듭니다. 그리고 1830년 봄, 글린카는 해외 여행을 떠났습니다. 독일, 이탈리아, 프랑스에서 작곡의 기초, 벨칸토 보컬 스타일, 다성음악을 공부하며 이미 성숙한 대가를 보았습니다. 그들이 러시아 국립 오페라를 만들기로 결정한 곳은 바로 이곳 외국 땅이었습니다. 친구 Zhukovsky가 구출하러 왔고 그의 조언에 따라 Ivan Susanin의 이야기를 기반으로 한 작업이 이루어졌습니다.

그는 1957년 2월 15일 베를린에서 사망했고, 그의 여동생의 주장에 따라 유골은 러시아로 옮겨졌습니다. 그는 민속 뮤지컬 드라마와 동화 오페라라는 두 방향의 러시아 고전 음악의 창시자로서 세계 예술사에 들어가 국가 교향곡의 토대를 마련했습니다.

어린이를 위한 작곡가 Mikhail Glinka의 전기

글린카 미하일(Glinka Mikhail)은 수많은 위대한 교향곡과 오페라의 저자가 된 러시아 최고의 작곡가입니다.

출생일은 1804년 5월 20일, 사망일은 1857년 2월 15일이다. 어린 시절부터 작곡가는 할머니의 손에 자랐고 그의 어머니는 할머니가 돌아가신 후에야 아들을 키울 수있었습니다.

주목할만한 점은 이미 열 살 때 Mikhail Ivanovich가 피아노 연주를 시작했다는 것입니다. 1817년에 그의 공부는 상트페테르부르크 교육학 연구소 기숙학교에서 시작되었습니다. Glinka는 기숙 학교를 졸업 한 후 자유 시간을 모두 음악에 바치기 시작했습니다. 그의 첫 작품이 집필된 것도 이 시기에 이루어졌다. 또한 알려진 사실작곡가 자신이 자신의 작품을 별로 좋아하지 않았다는 것입니다. 초기 작품. 그는 그것들을 더 좋게 만들기 위해 끊임없이 다듬었습니다.

이 위대한 사람의 작품의 전성기는 1822년부터 1823년까지였습니다. '쓸데없이 유혹하지 마라', '미녀야 내 앞에서 노래하지 마라' 등의 곡이 탄생한 것도 이 무렵이다.

그 후 작곡가는 유럽으로 여행을 떠나 그의 작품에 새로운 국면을 선사합니다. 러시아로 돌아온 작곡가는 또 다른 위대한 작품을 썼습니다.

날짜 별 약력 및 흥미로운 사실. 가장 중요합니다.

기타 전기:

  • 바라틴스키 예브게니 아브라모비치

    예브게니 바라틴스키(Evgeny Baratynsky)는 폴란드 출신의 러시아 시인입니다. 그는 매우 살았다 단수그리고 외국 땅에서 죽었습니다. 어떤 사람들은 그를 훌륭하다고 부른다 작가 19세다른 사람들은 그의 재능이 너무 과장됐다고 말한다.

  • Radonezh의 세르지오

    Sergius의 부모 Kirill과 Maria는 경건한 사람들이었습니다. 그들은 트베리에 살았습니다. 그곳에서 미래의 성자는 드미트리 왕자 통치 기간인 대략 1314년에 태어났습니다. 피터는 러시아 땅의 대도시였습니다.

  • 빌리빈 이반 야코블레비치

    Ivan Yakovlevich Bilibin은 다음과 같이 알려져 있습니다. 재능 있는 예술가, 삽화가이자 화려한 연극 세트의 제작자입니다. 그의 창의적인 스타일은 탁월한 독창성으로 구별되며 많은 추종자를 보유하고 있습니다.

  • 네크라소프 니콜라이 알렉세예비치

    1821년 11월 22일, 니콜라이 네크라소프는 포돌스크 지방 네미로프 시에서 태어났습니다. 미래의 작가는 고귀한 기원그러나 미래 러시아 시인의 어린 시절은 결코 즐겁지 않았습니다.

  • 키르 불리체프

    Igor Vsevolodovich Mozheiko는 Kir Bulychev라는 가명으로 대중에게 더 잘 알려진 공상 과학 작가의 실명이며 1934년 모스크바에서 태어나 68년 후인 2003년에도 러시아 수도에서 이 세상을 떠났습니다.

Mikhail Ivanovich Glinka는 1804년 5월 20일 스몰렌스크 지방의 Novospasskoye 마을에서 부유한 지주의 가족으로 태어났습니다. 가족 상황으로 인해 태어날 때부터 아이는 할머니의 보살핌을 받게되었고, 할머니는 그를 과도한 사랑과 방해적인 보살핌으로 둘러싸고 소년을 또래 아이들로부터 멀어지게하고 다른 사람과 다른 사람으로 키우기 위해 모든 일을했습니다.

마침내 그를 온실 같은 분위기에서 벗어나게 한 가장 큰 사건은 바로 음악이었다.

Glinka 자신이 이번 차례에 대해 다음과 같이 말합니다. “아버지는 때때로 한 번에 많은 손님을 맞이했고, 그런 경우에는 농노로 구성된 작은 오케스트라 인 삼촌의 음악가를 보냈고이 오케스트라는 오랫동안 우리와 함께 머물 렀습니다. . 우선 그는 손님들이 춤을 추는 춤을 추었습니다. 그러나 휴식 시간 동안 그는 다른 일을 했습니다. 이러한 것 중 일부는 나에게 가장 생생한 기쁨의 원천이었습니다. 어느 날 이 음악은 나에게 이해할 수 없고 새롭고 즐거운 인상을 남겼습니다. 나는 하루 종일 열이 나는 상태에 있었고, 고통스러울 정도로 달콤한 상태에 빠져 있었고, 다음날 그림 수업 중에 나의 멍한 상태가 더욱 심해졌습니다. 선생님은... 계속해서 저를 꾸짖으셨어요... 어느 날 - 추측을 해보니... 제가 음악만 생각하고 있다는 걸 알아차렸다고 하더군요. - 어떻게 해야 하나요? - 내가 대답했어요. - 음악은 나의 영혼입니다!

나중에 바이올린을 갖게 되면서 오케스트라를 흉내냈어요. 저녁 식사 중에는 보통 플루트 2개, 클라리넷 2개, 호른 2개, 바순 2개로 편곡된 러시아 노래가 연주되었습니다. 나는 이 슬프고 부드러운 소리를 좋아했지만 아주 쉽게 접근할 수 있었고, 아마도 어린 시절에 들었던 이 노래가 내가 러시아 음악을 발전시키기 시작한 첫 번째 이유였을 것입니다.” (M.I. Glinka, Notes.)

Glinka의 첫 번째 음악 교사는 Mademoiselle Klammer였으며 1814년까지 그와 함께 공부했으며, 10세 소년이었을 때 그는 상트페테르부르크에 있는 Main Pedagogical Institute의 Noble Boarding School에서 공부하도록 보내졌습니다. 수도에서 그는 이미 음악을 진지하게 공부하고 있으며 국제 대학에서 여러 수업을 받고 있습니다. 유명한 피아니스트그리고 작곡가 필드(Field)를 거쳐 뛰어난 독일 음악가 칼 마이어(Carl Meyer)로 옮겨갑니다. 칼 마이어(Carl Meyer)는 필드의 학생으로 경력을 시작하고 쇼팽의 영향을 받았습니다.

마을 이후 농민 음악 Glinka는 유럽 음악의 최신 트렌드, 즉 Field의 낭만적인 감상주의와 Chopin의 불타오르는 혁명적 로맨스에 둘러싸여 있습니다.

1822년 기숙학교를 졸업한 글린카는 스몰렌스크 지방에 있는 자신의 사유지에 있는 삼촌을 만나러 갔다. 이것은 그의 인생에서 중요한 단계입니다. 삼촌 집에서 그는 "진짜 게임"에 열정적으로 헌신합니다. 그는 농민 오케스트라와 함께 연주하고 실험하며 조금씩 스스로 음악을 작곡하기 시작하며 청소년의 행복한 자기 망각과 함께 개별 악기와 앙상블의 소리의 조화를 즐깁니다.

글린카 1856년, 그가 죽기 직전

러시아 국립 작곡학교에 관해 이야기할 때 미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)를 빼놓을 수 없습니다. 한때 그는 멤버들에게 상당한 영향력을 미쳤다. 마이티 무리, 당시 러시아 작곡 예술의 거점을 형성했습니다. 그는 표트르 일리치 차이콥스키에게도 큰 영향을 미쳤다.

미하일 이바노비치의 어린 시절

미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 1804년 스몰렌스크 지방의 노보스파스코예(Novospasskoye) 마을에 있는 아버지의 사유지에서 태어났습니다. 그에게는 저명한 조상이 있었습니다. 예를 들어 작곡가의 증조부는 폴란드 귀족 Victorin Vladislavovich Glinka였으며 그의 손자는 그에게서 물려 받았습니다. 가족력그리고 문장. 전쟁의 결과로 스몰렌스크 지역이 러시아의 지배를 받게 되자 글린카는 시민권을 바꾸고 러시아 정교회 신자가 되었습니다. 그가 권력을 유지할 수 있었던 것은 교회의 힘 덕분이었다.

Glinka Jr.는 할머니 Fekla Alexandrovna에 의해 자랐습니다. 어머니는 아들 양육에 사실상 참여하지 않았습니다. 그래서 Mikhail Ivanovich는 그렇게 긴장하고 예민한 사람으로 자랐습니다. 그 자신도 마치 일종의 '미모사' 속에서 자라나는 것처럼 이 시절을 기억하고 있다.

할머니가 돌아가신 후 그는 사랑하는 아들을 완전히 재교육하기 위해 많은 노력을 기울인 어머니의 보호 아래 왔습니다.

바이올린과 피아노 연주 어린 소년나는 열 살쯤부터 공부했습니다.

삶과 창의성

처음에 Glinka는 가정교사로부터 음악을 배웠습니다. 나중에 그의 부모는 그를 상트 페테르부르크의 고귀한 기숙 학교로 보냈습니다. 그곳에서 그는 푸쉬킨을 만났습니다. 그는 남동생인 미하일의 동급생을 만나러 그곳에 왔습니다.

1822-1835

1822년에 청년은 기숙 학교에서 공부를 마쳤지만 음악 공부를 포기하지 않았습니다. 그는 귀족 살롱에서 계속 음악을 연주하고 때로는 삼촌의 오케스트라를 이끌기도 합니다. 이 무렵 Glinka는 작곡가가되었습니다. 그는 다양한 장르를 집중적으로 실험하면서 많은 글을 썼습니다. 동시에 그는 오늘날 잘 알려진 노래와 로맨스를 썼습니다.

그 중에는 '쓸데없이 유혹하지 마', '미녀야 내 앞에서 노래하지 마' 등이 있다.

또한 그는 다른 작곡가들과도 집중적으로 친분을 쌓는다. 이 모든 것 시간이 흐른다당신의 스타일을 향상시키기 위해 노력하십시오. 젊은 작곡가는 자신의 작업에 여전히 불만족했습니다.

1830년 4월 말에 청년은 이탈리아로 이주했습니다. 동시에 그는 여름 내내 독일 전역을 장거리 여행합니다. 이때 그는 이탈리아 오페라 장르에 손을 댔다.

현재 그의 작곡이 더 이상 젊게 성숙되지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

1833년에 그는 베를린에서 일했습니다. 아버지의 사망 소식이 전해지자 그는 즉시 러시아로 돌아온다. 동시에 그의 머릿속에는 러시아 오페라를 만들려는 계획이 탄생했습니다. 줄거리를 위해 그는 Ivan Susanin에 대한 전설을 선택했습니다. 그리고 먼 친척과 결혼한 직후 그는 Novospasskoye로 돌아갑니다. 그곳에서 그는 새로운 힘을 얻어 오페라 작업에 착수합니다.

1836-1844

1836년경 그는 오페라 '차르를 위한 삶(A Life for the Tsar)'의 작품을 완성했습니다. 하지만 설치하는 것이 훨씬 더 어려웠습니다. 사실은 제국 극장의 감독이 이것을 막았다는 것입니다. 그러나 그는 판단을 위해 오페라를 카테리노 카보스(Katerino Cavos)에게 맡겼고, 이에 대해 가장 칭찬하는 평론을 남겼습니다.

오페라는 엄청난 열정으로 받아들여졌습니다. 결과적으로 Glinka는 어머니에게 다음과 같은 글을 썼습니다.

“어제 저녁 마침내 나의 소원이 이루어졌고 나의 오랜 노력은 가장 눈부신 성공을 거두었습니다. 대중들은 내 오페라를 남다른 열광으로 받아주었고, 배우들은 열광했고... 황제께서는... 감사하다고 말씀하시고 오랫동안 이야기를 나누셨다..."

오페라가 끝난 후 Glinka는 Court Singing Chapel의 지휘자로 임명되었습니다. 그 후 그는 2년 동안 이 회사를 이끌었습니다.

Ivan Susanin이 초연된 지 정확히 6년 후, Glinka는 Ruslan과 Lyudmila를 대중에게 선보였습니다. 그는 시인의 생애 동안 작업을 시작했지만 소수 시인들의 도움으로 만 마무리했습니다.

1844-1857

새로운 오페라는 큰 비판을 받았습니다. 글린카는 매우 걱정했습니다 이 사실, 해외 장기 여행을 떠나기로 결정했습니다. 이제 그는 프랑스로 가기로 결정한 다음 스페인으로 가서 계속 일하기로 결정했습니다. 그래서 그는 1947년 여름까지 여행을 했습니다. 현재 그는 장르를 연구 중입니다. 교향곡.

그는 오랫동안 여행을 했고, 파리에서 2년 동안 살았으며, 그곳에서 역마차를 타고 계속되는 여행에서 잠시 휴식을 취했습니다. 철도. 때때로 그는 러시아로 돌아갑니다. 그러나 1856년에 그는 베를린으로 떠났고, 그곳에서 2월 15일에 사망했습니다.

1부
글린카 미하일 이바노비치

글린카미하일 이바노비치(1804-1857) - 러시아 작곡가.

Glinka의 첫 번째 음악적 인상은 다음과 관련이 있습니다. 민요. 그는 어렸을 때 전문 음악에 참여했습니다. Glinka의 초기 시절은 상트페테르부르크에서 보냈습니다. 귀족 기숙학교(1818-1822)의 수업은 작곡가의 세계관 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. Glinka는 피아노 레슨을 받았습니다.

20대에는 피아니스트이자 가수로서 뮤지컬계에서 인기를 끌었다. Glinka의 첫 작품은 이때로 거슬러 올라갑니다. Glinka의 재능은 특히 로맨스 장르에서 두드러졌습니다. 1830년부터 1834년까지 글린카는 이탈리아, 오스트리아, 독일을 여행했고 그곳에서 음악생활유럽 ​​최대 규모의 센터에서 수많은 작품을 만들었습니다. 작곡가 작품의 성숙기는 오페라 "A Life for the Tsar"(1836)와 함께 시작됩니다. 약 6년 동안 Glinka는 그의 두 번째 오페라 "Ruslan and Lyudmila"(1842)를 작업했습니다.

1837~39년에 글린카는 상트페테르부르크 궁정 노래 예배당에서 봉사했습니다. 러시아 합창 문화 발전에 대한 Glinka의 기여는 중요합니다. 그는 노래 예술에 큰 관심을 기울였습니다. 그는 가수들과 함께 공부했습니다. 1844~1847년에 그는 프랑스와 스페인에 있었습니다. 이번 여행의 인상을 바탕으로 "스페인 서곡"이 만들어졌습니다. 1848년 바르샤바의 카마린스카야 오케스트라를 위해 "러시아 스케르초"가 작곡되었습니다.

50년대 같은 생각을 가진 사람들, 그의 예술 발기인 그룹이 Glinka를 중심으로 연합했습니다. 이 기간 동안 교향곡 "Taras Bulba"와 오페라 "The Bigamist"(실현되지 않음)에 대한 계획이 세워졌습니다. 1856년 베를린에 거주한 글린카는 옛 대가들의 다성음악과 동시에 즈나메니 성가의 멜로디를 깊이 연구하여 러시아 다성음악의 기초를 보았습니다. Glinka의 이러한 아이디어는 이후 S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov 및 기타 사람들에 의해 개발되었습니다.

Glinka의 창의성은 강력한 상승의 증거입니다 국가 문화. 러시아 음악의 역사에서 Glinka는 문학의 푸쉬킨과 마찬가지로 새로운 음악의 창시자 역할을 했습니다. 역사적 기간: 그의 작품은 국가를 결정하고 세계적인 중요성러시아 음악 문화. Glinka의 작품은 매우 국가적입니다. 이 작품은 러시아 민요의 토양에서 성장했으며 고대 러시아 합창 예술의 전통을 흡수했으며 18세기와 19세기 초 러시아 작곡 학교의 업적을 새로운 방식으로 번역했습니다. 러시아인의 조상 뮤지컬 클래식, Glinka는 음악에서 국적에 대한 새로운 이해를 정의했습니다. 요약 특징러시아인 민속음악, 그는 그의 오페라에서 민속 영웅, 서사시, 민화. Glinka는 그의 작곡에 고대 모드, 음성 특성 및 민속 음악의 리듬을 사용하여 민속뿐만 아니라 고대 농민 노래에도 관심을 기울였습니다. 동시에 그의 작품은 선진적인 서유럽과 밀접하게 연결되어 있다. 음악 문화. 글린카는 비엔나의 전통을 흡수했습니다. 고전 학교, 특히 W. A. ​​​​Mozart와 L. Beethoven의 전통.

Glinka의 작품은 거의 모든 주요 작품을 대표합니다. 음악 장르, 그리고 무엇보다도 오페라. "A Life for the Tsar"와 "Ruslan and Lyudmila"는 러시아 오페라의 고전 시대를 열었고 주요 방향의 토대를 마련했습니다. 뮤지컬 드라마그리고 동화 오페라, 서사시 오페라. Glinka의 혁신은 현장에서도 드러났습니다. 뮤지컬 극작술: 러시아 음악에서 처음으로 그는 음성 대화를 완전히 버리고 오페라 형식의 전체적인 교향곡 발전 방법을 찾았습니다.

Glinka의 교향곡 작품은 러시아 교향곡의 발전을 결정했습니다. "Kamarinskaya"에서 Glinka가 공개되었습니다. 특정 기능민족 음악적 사고, 풍부한 민속 음악과 높은 전문 기술을 종합했습니다.

로맨스 장르에 대한 Glinka의 공헌은 훌륭합니다. 성악 가사에서 그는 먼저 푸쉬킨시의 수준에 도달하여 음악과 시적 텍스트의 완전한 조화를 이루었습니다.

Glinka의 작업은 국가 음악 문화 발전에 강력한 자극을주었습니다.

미하일 이바노비치 글린카는 1857년 5월 베를린에서 사망했으며, 작곡가의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 티흐빈 묘지에 다시 안장되었습니다. 무덤에 기념비가 세워졌습니다.
1부

미하일 글린카(Mikhail Glinka) - 러시아 작곡가, 러시아 국립 오페라의 창시자, 세계적으로 유명한 오페라의 저자 유명한 오페라“차르를 위한 삶”(“Ivan Susanin”)과 “Ruslan and Lyudmila”.

글린카 미하일 이바노비치(Glinka Mikhail Ivanovich)는 1804년 5월 20일(6월 1일) 스몰렌스크 지역에 있는 가족 재산에서 태어났습니다. 그의 아버지는 러시아화 된 폴란드 귀족의 후손이었습니다. 미래 작곡가의 부모는 서로 먼 친척이었습니다. Mikhail의 어머니 Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka는 그의 아버지 Ivan Nikolaevich Glinka의 두 번째 사촌이었습니다.

미하일 글린카 최근 몇 년

소년은 병약하고 약한 아이로 자랐습니다. 생애 첫 10년 동안 미하일은 아버지의 어머니인 표클라 알렉산드로브나 밑에서 자랐습니다. 할머니는 아이에게 의심과 불안을 키우는 비타협적이고 엄격한 여성이었습니다. Fyokla Alexandrovna의 손자는 집에서 공부했습니다. 음악에 대한 소년의 첫 관심은 어린 시절 구리 가정 용품을 사용하여 종소리를 모방하려고 시도했을 때 나타났습니다.

할머니가 돌아가신 후, 그의 어머니가 미하일의 양육을 이어받았습니다. 그녀는 선택된 고귀한 아이들 만 공부하는 상트 페테르부르크 기숙 학교에 아들을 배치했습니다. 그곳에서 Mikhail은 Lev Pushkin과 그의 형을 만났습니다. Alexander Sergeevich는 친척을 방문하여 가까운 친구를 알고 있었는데 그중 한 명은 Mikhail Glinka였습니다.


기숙 학교에서 미래의 작곡가는 음악 수업을 받기 시작했습니다. 그가 가장 좋아하는 선생님은 피아니스트 칼 마이어(Karl Mayer)였습니다. Glinka는 그의 음악적 취향 형성에 영향을 준 것은 바로 이 교사였다고 회상했습니다. 1822년 미하일은 기숙학교를 졸업했습니다. 졸업식 날 그와 그의 선생님인 마이어는 험멜의 피아노 협주곡을 공개적으로 연주했다. 공연은 성공적이었습니다.

경력의 시작

Glinka의 첫 작품은 기숙학교 졸업 시기로 거슬러 올라갑니다. 1822년에 미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 여러 로맨스 소설의 작가가 되었습니다. 그 중 “미녀야 내 앞에서 노래하지 말라”는 시가 적혀 있다. 음악가와 시인의 친분은 학업 중에 발생했지만 Glinka가 기숙 학교를 졸업 한 지 몇 년 후 젊은이들은 공통 관심사를 바탕으로 친구가되었습니다.

어린 시절부터 Mikhail Ivanovich는 건강이 좋지 않았습니다. 1923년에 그는 광천수 치료를 받기 위해 코카서스로 갔다. 그곳에서 그는 풍경을 감상하고 지역 전설을 연구했으며 민속 예술, 건강을 돌보았습니다. 코카서스에서 돌아온 후 Mikhail Ivanovich는 거의 1년 동안 가족 재산을 떠나지 않았습니다. 음악 작곡.


1924년에 그는 수도로 떠났고 그곳의 철도 통신부에서 일했습니다. 글린카는 5년도 봉사하지 못한 채 은퇴했습니다. 서비스를 떠난 이유는 음악을 공부할 자유 시간이 부족했기 때문입니다. 상트 페테르부르크에서의 생활은 Mikhail Ivanovich에게 뛰어난 지인을 제공했습니다. 창의적인 사람들그의 시간. 환경은 작곡가의 창의성에 대한 요구를 불러일으켰습니다.

1830년에 글린카의 건강은 악화되었고, 음악가는 상트페테르부르크의 습기를 더 따뜻한 기후로 바꿔야 했습니다. 작곡가는 치료를 위해 유럽으로 갔다. Glinka는 이탈리아 건강 여행과 직업 훈련을 결합했습니다. 밀라노에서 작곡가는 Donizetti와 Bellini를 만나 오페라와 벨칸토를 공부했습니다. 이탈리아에서 4년을 보낸 후 글린카는 독일로 떠났습니다. 그곳에서 그는 Siegfried Dehn에게서 교훈을 얻었습니다. Mikhail Ivanovich는 아버지의 예상치 못한 죽음으로 인해 연구를 중단해야했습니다. 작곡가는 급히 러시아로 돌아왔다.

경력 꽃이 만발

음악은 Glinka의 모든 생각을 차지했습니다. 1834년에 작곡가는 그의 첫 번째 오페라 Ivan Susanin을 작업하기 시작했으며 나중에 A Life for the Tsar로 이름이 변경되었습니다. 작품의 첫 번째 제목이 다음으로 반환되었습니다. 소련 시대. 오페라의 무대는 1612년이지만 줄거리 선택은 작가의 어린 시절에 일어난 1812년 전쟁의 영향을 받았다. Glinka가 시작되었을 때 겨우 8살이었지만 음악가의 의식에 미치는 영향은 수십 년 동안 지속되었습니다.

1842년에 작곡가는 그의 두 번째 오페라 작품을 완성했습니다. "Ruslan and Lyudmila"라는 작품은 "Ivan Susanin"과 같은 날 발표되었지만 6년의 차이가 있었습니다.


Glinka는 그의 두 번째 오페라를 쓰는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 그가 이 작품을 완성하는 데 약 6년이 걸렸다. 작품이 원하는 성공을 거두지 못했을 때 작곡가의 실망은 끝이 없었습니다. 비난의 물결이 음악가를 짓밟았습니다. 또한 1842년에 작곡가는 개인적인 삶의 위기를 경험했는데, 이는 그의 감정과 감정에 영향을 미쳤습니다. 신체 건강글린카.

삶에 대한 불만으로 인해 Mikhail Ivanovich는 유럽으로 새로운 장기 여행을 떠났습니다. 작곡가는 스페인과 프랑스의 여러 도시를 방문했습니다. 점차적으로 그는 창의적인 영감을 되찾았습니다. 그의 여행의 결과는 "Aragonese Jota"와 "Memories of Castile"이라는 새로운 작품이었습니다. 유럽에서의 생활은 Glinka가 자신감을 회복하는 데 도움이 되었습니다. 작곡가는 다시 러시아로 갔다.

Glinka는 가족 재산에서 시간을 보낸 다음 상트 페테르부르크에 살았지만 사회생활음악가는 피곤해요. 1848년에 그는 바르샤바에 도착했습니다. 음악가는 그곳에서 2년 동안 살았습니다. 작곡가의 삶의 이 기간은 창작으로 표시됩니다. 심포닉 판타지"카마린스카야".

미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 인생의 마지막 5년을 여행하며 보냈습니다. 1852년에 작곡가는 스페인으로 갔다. 음악가의 건강이 나빴고 Glinka가 프랑스에 도착했을 때 그는 그곳에 머물기로 결정했습니다. 파리는 그를 선호했습니다. 상승세를 느낌 활력, 작곡가는 교향곡 "Taras Bulba"작업을 시작했습니다. 약 2년 동안 파리에 거주한 후 음악가는 모든 창의적인 노력을 다하고 집으로 돌아갔습니다. 이 결정의 이유는 크림 전쟁의 시작이었습니다. Taras Bulba 교향곡은 완성되지 않았습니다.

1854년 러시아로 돌아온 이 음악가는 회고록을 썼는데, 이 회고록은 16년 후 "Notes"라는 제목으로 출판되었습니다. 1855년 미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)는 시를 바탕으로 "인생의 어려운 순간에"라는 로맨스를 작곡했습니다. 1년 후, 작곡가는 베를린으로 갔다.

개인 생활

Glinka의 전기는 음악에 대한 남자의 사랑에 대한 이야기이지만 작곡가는 또한 좀 더 평범한 개인적인 삶을 살았습니다. 유럽을 여행하는 동안 Mikhail은 여러 사랑스러운 모험의 영웅이되었습니다. 러시아로 돌아온 작곡가는 결혼하기로 결정했습니다. 그는 아버지의 모범을 따라 먼 친척을 인생의 동반자로 선택했습니다. 작곡가의 아내는 Maria (Marya) Petrovna Ivanova였습니다.


부부는 14살의 나이 차이가 있었지만 이것이 작곡가를 막지는 못했습니다. 결혼 생활은 불행한 것으로 판명되었습니다. Mikhail Ivanovich는 자신의 선택이 실수라는 것을 빨리 깨달았습니다. 결혼 관계는 음악가를 사랑하지 않는 아내와 연결했으며 그의 마음은 다른 여성에게 주어졌습니다. 작곡가의 새로운 사랑은 Ekaterina Kern이었습니다. 그 소녀는 푸쉬킨의 뮤즈의 딸이었으며, 알렉산더 세르게예비치(Alexander Sergeevich)는 "나는 멋진 순간을 기억합니다"라는 시를 그에게 헌정했습니다.


Glinka와 그녀의 연인의 관계는 거의 10년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 음악가는 공식적으로 결혼했습니다. 합법적인 결혼 생활을 한 지 1년도 되지 않은 그의 법적 아내 마리아 이바노바(Maria Ivanova)는 옆에서 사랑스러운 모험을 찾기 시작했습니다. Glinka는 자신의 모험에 대해 알고있었습니다. 아내는 음악가의 낭비를 비난하고 스캔들을 만들고 속였습니다. 작곡가는 매우 우울했습니다.


마리아 이바노바는 글린카와 결혼한 지 6년 만에 코넷 니콜라이 바실치코프와 비밀리에 결혼했습니다. 이 상황이 밝혀 지자 Glinka는 이혼에 대한 희망을 얻었습니다. 이번에 작곡가는 Ekaterina Kern과 관계를 맺었습니다. 1844년에 음악가는 사랑의 열정이 약해졌다는 것을 깨달았습니다. 2년 후 그는 이혼했지만 캐서린과 결혼한 적은 없었다.

글린카와 푸쉬킨

Mikhail Ivanovich와 Alexander Sergeevich는 동시대 사람이었습니다. 푸쉬킨은 글린카보다 고작 5살 더 많았습니다. Mikhail Ivanovich가 20년을 넘긴 후 그와 Alexander Sergeevich는 많은 공통 관심사를 가졌습니다. 젊은이들의 우정은 시인이 비극적으로 죽을 때까지 계속되었습니다.


"Glinka의 푸쉬킨과 Zhukovsky"그림. 아티스트 빅토르 아르타모노프

Glinka는 푸쉬킨과 함께 일할 기회를 얻기 위해 오페라 "Ruslan and Lyudmila"를 구상했습니다. 시인의 죽음으로 오페라 제작 과정이 크게 느려졌습니다. 결과적으로 그녀의 생산은 거의 실패했습니다. Glinka는 "음악의 푸쉬킨"이라고 불립니다. 왜냐하면 그는 러시아 국민의 형성에 동일한 기여를 했기 때문입니다. 오페라 학교, 러시아 문학 발전의 친구로서.

죽음

독일에서 글린카는 요한 세바스티안 바흐와 그의 동시대인들의 작품을 연구했습니다. 작곡가는 베를린에 1년도 살지 못한 채 세상을 떠났습니다. 1857년 2월 죽음이 그를 덮쳤습니다.


미하일 글린카의 무덤에 있는 기념비

작곡가는 작은 루터교 묘지에 겸손하게 묻혔습니다. 몇 달 안에 여동생글린카 류드밀라(Glinka Lyudmila)는 오빠의 유골을 고국으로 운반하기 위해 베를린으로 왔습니다. 작곡가의 시신이 담긴 관은 "PORCELAIN"이라는 문구가 적힌 판지 상자에 담겨 베를린에서 상트 페테르부르크로 운송되었습니다.

Glinka는 Tikhvin Cemetery의 상트 페테르부르크에 다시 묻혔습니다. 작곡가의 첫 번째 무덤에서 나온 실제 묘비는 여전히 베를린의 러시아 정교회 묘지 영토에 있습니다. 1947년에는 글린카 기념비도 그곳에 세워졌습니다.

  • Glinka는 Alexander Sergeevich Pushkin의시를 바탕으로 쓴 로맨스 "나는 멋진 순간을 기억합니다"의 저자가되었습니다. 시인은 그의 뮤즈 Anna Kern에게 대사를 헌정했고 Mikhail Ivanovich는 딸 Catherine에게 음악을 헌정했습니다.
  • 작곡가는 1851년 어머니의 사망 소식을 접한 후, 그의 재산을 잃었습니다. 오른손. 그의 어머니는 음악가와 가장 가까운 사람이었습니다.
  • 글린카는 아이를 가질 수도 있었습니다. 음악가가 사랑하는 사람은 1842년에 임신했습니다. 작곡가는 이 기간 동안 공식적으로 결혼했으며 이혼을 할 수 없었습니다. 음악가는 캐서린 컨에게 아이를 없애기 위해 많은 돈을주었습니다. 그 여자는 거의 1년 동안 폴타바 지역으로 떠났습니다. 한 버전에 따르면 Catherine Kern이 너무 오랫동안 결석했기 때문에 아이는 아직 태어났습니다. 이 기간 동안 음악가의 감정은 사라지고 열정을 떠났습니다. 인생이 끝날 무렵 Glinka는 Catherine에게 아이를 없애달라고 요청한 것을 매우 후회했습니다.
  • 음악가는 사랑하는 Ekaterina Kern과 결혼하려고 수년 동안 아내 Maria Ivanova와 이혼을 시도했지만 자유를 얻은 후 결혼을 포기하기로 결정했습니다. 그는 새로운 의무를 두려워하여 열정을 떠났습니다. Ekaterina Kern은 작곡가가 그녀에게 돌아올 때까지 거의 10년을 기다렸습니다.

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