페로 형제. 이야기꾼 샤를 페로의 놀라운 이야기. Charles Perrault의 전기에 관한 어린이를 위한 교육 비디오

삶 유명한 이야기꾼샤를 페로는 1628년에 태어났습니다. 소년의 가족은 자녀의 교육에 대해 걱정했고, 찰스는 8세에 대학에 진학했습니다. 역사가 필립 아리에스(Philippe Ariès)는 다음과 같이 지적합니다. 학교 전기 Perrault는 전형적인 우수한 학생의 전기입니다. 훈련하는 동안 그와 그의 형제들은 매로 맞은 적이 없었습니다. 당시로서는 예외적인 경우였습니다. 대학 졸업 후 Charles는 3년 동안 개인법 수업을 듣고 결국 법학 학위를 받습니다. 23세에 그는 파리로 돌아와 변호사로서의 경력을 시작합니다. 문학 활동 Perrault는 상류 사회에 동화 패션이 등장하는시기에 왔습니다. 동화를 읽고 듣는 것은 동시대 사람들이 탐정 소설을 읽는 것과 비교할 수 없을 정도로 세속 사회의 일반적인 취미 중 하나가 되어가고 있습니다. 어떤 사람들은 듣는 것을 더 좋아합니다. 철학적 이야기, 다른 사람들은 할머니와 유모의 이야기를 통해 전해지는 고대 동화에 경의를 표합니다. 이러한 요구를 충족시키려는 작가들은 동화를 적고 어린 시절부터 친숙한 줄거리를 처리하며 구전 동화 전통이 점차 서면 동화로 바뀌기 시작합니다. 그러나 페로는 감히 자신의 이름으로 동화를 출판하지 못했고, 그가 출판한 책에는 그의 18세 아들 P. 다르망쿠르의 이름이 따랐다. 그는 "동화" 오락에 대한 모든 사랑에도 불구하고 동화를 쓰는 것이 경박한 활동으로 인식되어 진지한 작가의 권위에 그 경박함으로 그림자를 드리울 것을 두려워했습니다.

Perrault의 동화는 잘 알려진 민속 플롯을 기반으로 하며, 그는 자신의 독특한 재능과 유머를 표현하고 일부 세부 사항을 생략하고 새로운 세부 사항을 추가하여 언어를 "고상하게"했습니다. 무엇보다도 이 동화는 어린이들에게 적합했습니다. 그리고 세계 아동 문학과 문학 교육학의 창시자로 간주 될 수있는 사람은 바로 페로입니다.

창의성 Charles Perrault는 시, 시, 매우 많고 엄숙하며 긴 시를 썼습니다. 지금은 그들을 기억하는 사람이 거의 없습니다. 그러나 나중에 그는 당시 "고대"와 "신"사이의 논란이되는 논쟁에서 "신"당의 수장으로 특히 유명해졌습니다. 이번 논란의 핵심은 이것이었다. 17세기에도 고대 작가, 시인, 과학자들이 가장 완벽하고 가장 뛰어난 것을 창조했다는 의견이 여전히 지배적이었습니다. 최고의 작품. "새로운" 것, 즉 페로의 동시대인은 고대인을 모방할 수 있을 뿐이며 여전히 더 나은 것을 창조할 수 없습니다. 시인, 극작가, 과학자에게 가장 중요한 것은 고대인처럼 되고자 하는 열망입니다. Perrault의 주요 상대 인 시인 Nicolas Boileau는 "The Art of Poetry"라는 논문을 썼는데, 여기서 그는 각 작품을 쓰는 방법에 대한 "법률"을 확립하여 모든 것이 고대 작가와 똑같도록했습니다. 이것이 절망적 인 토론자 Charles Perrault가 반대하기 시작한 것입니다.

동시대 사람들이 더 나쁘지 않다는 것을 증명하기 위해 페로는 『프랑스의 유명한 사람들』이라는 방대한 양의 책을 출판했습니다. XVII 세기", 여기에서 그는 유명한 과학자, 시인, 역사가, 외과 의사, 예술가의 100개 이상의 전기를 수집했습니다. 그는 사람들이 한숨을 쉬지 않고 고대의 황금 시대가 지나갔지만 반대로 그들의 자랑스러워하기를 원했습니다. 그래서 페로는 "새로운" 당의 수장으로만 역사에 남았을 텐데... 그런데 1696년이 되자 동화 "잠자는 숲속의 공주"가 잡지 "Gallant Mercury"에 실렸습니다. 그리고 다음 해에는 파리와 동시에 네덜란드의 수도인 헤이그에서 책이 출판되었습니다. 이 책은 작은 그림으로 이루어져 있었는데 갑자기 엄청난 성공을 거두었습니다. 물론 Perrault는 동화 중 일부를 직접 발명하지 않았고 일부는 어린 시절부터 기억했으며 다른 일부는 평생 동안 배웠습니다. 왜냐하면 그가 동화를 쓰기 위해 앉았을 때 그는 이미 65 세 였기 때문입니다. 글만 썼을 뿐인데 그 자신이 뛰어난 이야기꾼으로 판명되어 매우 현대적으로 만들었습니다. 1697년의 패션이 무엇인지 알고 싶다면 "신데렐라"를 읽어보세요. 자매들은 무도회에 갈 때 자신의 옷을 입습니다. . 최신 패션과 잠자는 숲속의 미녀가 잠들었던 궁전. 설명에 따르면 정확히 베르사유입니다! 언어도 마찬가지입니다. 동화 속의 모든 사람들은 실제 생활에서 말하는 것처럼 말합니다. 나무꾼과 그의 아내, 작은 엄지손가락의 부모는 평범한 사람들처럼 말하고, 공주는 공주에 걸맞게 말합니다. 잠자는 숲속의 미녀는 자신을 깨운 왕자를 보고 이렇게 외칩니다. “오, 왕자님, 계속 기다리셨나요?”

러시아어로 페로의 동화는 1768년 모스크바에서 "도덕적 가르침을 지닌 마법사의 이야기"라는 제목으로 처음 출판되었으며 제목은 "작은 빨간 모자를 쓴 소녀의 이야기", "The Tale of a a Girl of a Little Red Cap"입니다. 푸른 수염의 어떤 남자', '박차와 장화 신은 고양이 아버지 이야기', '숲에 잠든 미녀 이야기' 등. 그런 다음 새로운 번역본이 등장하여 1805년과 1825년에 출판되었습니다. 머지않아 러시아 어린이들은 다른 나라의 또래들과 똑같이 될 것입니다. Little Thumb, Cinderella 및 Puss in Boots의 모험에 대해 배웠습니다. 그리고 이제 우리나라에는 빨간 모자나 잠자는 숲속의 공주에 대해 들어보지 못한 사람이 없습니다.

최초의 동화책 작가 최초의 동화책을 쓴 사람이 누구인지 아시나요? 유명한 작가이자 이야기꾼인 샤를 페로(Charles Perrault). 예, 그렇습니다! 결국 그 이전에는 어린이를 위해 특별히 글을 쓴 사람이 아무도 없었습니다! 모든 것은 1696년 잡지 "Gallant Mercury"에 동화 "The Sleeping Beauty"가 등장하면서 시작되었습니다. 독자들은 이 책을 너무 좋아해서 이듬해 저자는 "내 마더 구스 이야기, 또는 가르침이 담긴 옛날 이야기와 이야기"라는 책 전체를 쓰기로 결정했습니다. 이 작가는 당시 68세의 샤를 페로(Charles Perrault)였습니다. 그는 유명한 작가, 학자이자 프랑스 아카데미 회원이자 왕실 관리이기도합니다. 따라서 조롱을 경계하는 Charles Perrault는 감히 컬렉션에 자신의 이름을 올리지 않았고 책은 그의 아들 Pierre의 이름으로 출판되었습니다. 그러나 저자가 자신의 이름을 말하기가 부끄러워서 그를 데려온 것은 바로이 책이었습니다. 세계적인 명성.

Charles Perrault의 이야기 Perrault의 가장 큰 장점은 그가 수많은 민화 중에서 여러 이야기를 선택하고 아직 최종화되지 않은 줄거리를 기록했다는 것입니다. 그는 그들에게 17세기의 특징이면서도 매우 개인적인 분위기, 분위기, 스타일을 부여했습니다. 진지한 문학에서 동화를 "합법화"한 이야기꾼들 중에서 가장 먼저 명예로운 자리는 다음과 같습니다. 프랑스 작가샤를 페로. 우리 동시대 사람들 중 페로가 당시의 존경받는 시인이자 프랑스 아카데미의 학자이자 유명한 작품의 저자라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 과학 작품. 그러나 그에게 세계적인 명성과 그의 후손들로부터 인정을 가져다 준 것은 그의 두껍고 진지한 책이 아니라 그의 아름다운 동화였습니다.

유명한 작품 1. The Walls of Troy, or the Origin of Burlesque" 1653년 패러디 시 첫 작품 2. "The Age of Louis the Great", 1687년 시 3. "Tales of My Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings" "마법사" 5. "신데렐라" 6 "장화 신은 고양이" 7. "빨간 모자" - 민화 8. "엄지손가락 톰" - 민화 9. " 당나귀 가죽" 10. "잠자는 숲속의 공주" 11. "리케 더 터프트" 12. "푸른 수염."

Charles Perrault의 동화에 대한 퀴즈 (수학) 방앗간에는 아들이 몇 명 있었습니까? 고양이는 몇 달 동안 왕에게 조공을 바쳤습니까? 오우거는 변신을 몇 번이나 수행했습니까? 마법에 걸린 공주는 몇 년 동안 잠을 자야 했나요? 공주가 잠들었을 때 몇 살이었나요? 공주의 대부모로 초대받은 마법사는 몇 명입니까? 얼마나 많은 케이스와 장치가 있습니까? 순금마법사를 위해 주문했나요? 나무꾼은 아이가 몇 명 있었나요? 나무꾼은 몇 번이나 아이들을 숲으로 데려갔나요? 오우거는 딸이 몇 명 있었나요?

Charles Perrault의 동화에 관한 설문지. Charles Perrault에 대한 어떤 이야기를 알고 있나요? 여러분은 이 동화 중 어떤 동화가 가장 아름답다고 생각하시나요? 다음 동화 중 어떤 것이 가장 무서운 것 같나요? 샤를 페로의 동화 속 인물 중 가장 용감하다고 생각하는 인물은 누구입니까? ...가장 친절합니까? ...가장 수완이 좋은가? 샤를 페로(Charles Perrault)의 동화에 등장하는 어떤 마법의 물건을 동화 박물관에 전시하고 싶나요? 샤를 페로의 동화에서 이해할 수 없는 단어를 접한 적이 있나요? 그렇다면 어느 것입니까? “여섯 개” – 그게 얼마죠? 이 숫자는 어떤 동화에서 불려지나요? "11과 3/4" - 몇 시간 몇 분입니까? 이번에는 어떤 동화가 말하는가?

빨간모자 바구니에는 무엇이 들어 있었나요? A. 비스킷과 레모네이드 한 병 B. 파이와 버터 한 병 C. 파이와 사워 크림 한 병

Charles Perrault (프랑스 Charles Perrault; 1628년 1월 12일, 파리 - 1703년 5월 16일, 파리) - 프랑스 시인이자 고전 시대의 비평가, 1671년부터 프랑스 아카데미 회원,

Charles Perrault는 파리 의회 판사 Pierre Perrault의 가족에서 태어나 그의 여섯 자녀 중 막내였습니다.
대부분의 어머니는 아이들과 함께 일했습니다. 아이들에게 읽고 쓰는 법을 가르친 사람은 바로 그녀였습니다. 매우 바쁜 일에도 불구하고 그녀의 남편은 남학생 수업을 도왔고, 8세의 Charles가 Beauvais College에서 공부를 시작했을 때 그의 아버지는 종종 그의 수업을 확인했습니다. 가족은 민주적 분위기를 지배했고 아이들은 자신과 가까운 관점을 옹호하는 데 능숙했습니다. 그러나 대학에서는 규칙이 완전히 달랐습니다. 여기서는 교사의 말을 벼락치기와 지루한 반복이 필요했습니다. 어떠한 경우에도 분쟁은 허용되지 않습니다. 그럼에도 불구하고 Perrault 형제는 훌륭한 학생이었고 역사가 Philippe Ariès를 믿는다면 전체 연구 기간 동안 그들은 결코 막대로 처벌받지 않았습니다. 그 당시에는 독특한 사례라고 할 수 있습니다.
그러나 1641년 샤를 페로(Charles Perrault)는 교사와 말다툼을 하고 자신의 의견을 옹호했다는 이유로 수업에서 쫓겨났습니다. 그의 친구 보렌(Boren)도 그와 함께 수업을 떠났습니다. 소년들은 대학으로 돌아가지 않기로 결정했고 같은 날 파리의 뤽상부르 정원에서 독학 계획을 세웠습니다. 3년 동안 친구들은 라틴어, 그리스어, 프랑스 역사를 공부했고, 고대 문학– 본질적으로 대학과 동일한 프로그램을 진행합니다. 훨씬 후에 Charles Perrault는 친구와 함께 독립적으로 공부하면서 이 3년 동안 인생에서 자신에게 유용한 모든 지식을 얻었다고 주장했습니다.

1651 년에 그는 법학 학위를 받고 변호사 면허증도 샀지만 빨리이 직업에 지쳤고 Charles는 그의 형제 Claude Perrault를 위해 일하러갔습니다. 그는 사무원이되었습니다. 당시 많은 젊은이들처럼 찰스는 시, 송가, 소네트 등 수많은 시를 썼으며 소위 "궁정의 용감한 시"도 좋아했습니다. 그 자신의 말에도 불구하고, 이 모든 작품들은 상당한 길이와 지나친 엄숙함으로 구별되었지만, 그 의미는 너무 적었습니다. Charles의 첫 번째 작품은 그 자신이 받아 들일 수 있다고 생각했으며 1652 년에 작성 및 출판 된 시적 패러디 "The Walls of Troy 또는 the Origin of Burlesque"였습니다.

Charles Perrault는 1685년에 그의 첫 번째 동화를 썼습니다. 그것은 모든 어려움과 고난에도 불구하고 왕자의 아내가 된 양치기 Griselda의 이야기였습니다. 그 이야기는 "Grisel"이라고 불렸다. 페로 자신은 이 작업에 어떤 중요성도 부여하지 않았습니다. 그러나 2년 후 그의 시 "루이 대왕의 시대"가 출판되었고 페로는 아카데미 회의에서 이 작품을 읽기도 했습니다. 여러 가지 이유로 La Fontaine, Racine, Boileau와 같은 고전 작가들 사이에서 격렬한 분노를 불러 일으켰습니다. 그들은 Perrault가 당시 문헌에서 모방하는 것이 관례였던 고대에 대한 경멸을 비난했습니다. 사실 17세기의 저명한 작가들은 가장 훌륭하고 완벽한 작품이 모두 고대에 이미 만들어졌다고 믿었습니다. 확립된 견해에 따르면 현대 작가들은 고대의 표준을 모방하고 이 달성할 수 없는 이상에 접근할 권리만 가졌습니다. 페로는 예술에 교리가 있어서는 안 되며 고대인을 모방하는 것은 침체를 의미한다고 믿는 작가들을 지지했습니다.

1694 년에 그의 작품 "Funny Desires"와 "Donkey Skin"이 출판되었습니다. 이야기꾼 Charles Perrault의 시대가 시작되었습니다. 1년 후 그는 아카데미 비서직을 잃고 전적으로 문학에 전념했습니다. 1696년 잡지 "Gallant Mercury"는 동화 "잠자는 숲속의 공주"를 출판했습니다. 동화는 사회 각계각층에서 단숨에 인기를 얻었지만, 사람들은 동화 아래 서명이 없다는 분노를 표출했다. 1697년에 "마더 구스 이야기, 또는 지침이 포함된 과거 시대의 이야기와 이야기"라는 책이 헤이그와 파리에서 동시에 판매되었습니다. 작은 용량에도 불구하고 매우 간단한 그림, 유통량은 즉시 매진되었고 책 자체는 엄청난 성공을 거두었습니다.
이 책에 수록된 아홉 편의 동화는 설화를 각색한 것에 불과한데, 어떻게 완성되었는가! 저자 자신은 아들의 간호사가 밤에 아이에게 한 이야기를 문자 그대로 우연히 들었다고 반복해서 암시했습니다. 그러나 Charles Perrault는 문학사에서 민화를 소위 "고급"문학에 동등한 장르로 도입 한 최초의 작가가되었습니다. 지금은 이상하게 들릴 수도 있지만 Mother Goose Tales가 출시되는 동안 상류 사회나는 회의에서 열정적으로 동화를 읽고 들었고, 따라서 페로의 책은 즉시 상류층 사회에서 승리했습니다.

많은 비평가들은 Perrault가 자신이 아무것도 발명하지 않았지만 이미 많은 사람들에게 알려진 음모 만 썼다는 사실을 비난했습니다. 그러나 그가 이러한 이야기를 현대적으로 만들고 특정 장소에 연결했다는 점을 고려해야합니다. 예를 들어 그의 잠자는 숲속의 미녀는 베르사유를 연상시키는 궁전에서 잠들었고 신데렐라 자매의 옷은 패션 트렌드와 완전히 일치했습니다. 그 년. 샤를 페로(Charles Perrault)는 언어의 “고요함”을 너무나 단순화하여 그의 동화가 이해 가능하고 평범한 사람들. 결국 잠자는 숲속의 미녀, 신데렐라, 엄지손가락은 현실에서 말하는 것과 똑같은 말을 했습니다.
동화의 엄청난 인기에도 불구하고, 거의 70세가 된 샤를 페로(Charles Perrault)는 감히 동화를 출판하지 못했습니다. 자신의 이름. 책에는 이야기꾼의 18세 아들 피에르 드 아르망쿠르의 이름이 적혀 있었습니다. 작가는 동화가 경박함으로 인해 진보적이고 진지한 작가로서의 그의 권위에 그림자를 드리울 수 있다는 것을 두려워했습니다.
그러나 가방에 바느질을 숨길 수는 없으며 그러한 인기 동화의 저자에 대한 진실이 파리에서 매우 빨리 알려졌습니다. 안에 상류 사회 Charles Perrault가 그의 이름에 서명했다고 믿었습니다. 막내아들, 그를 태양과 같은 루이 왕의 어린 조카 인 올리언스 공주의 서클에 소개하기 위해. 그건 그렇고, 책에 대한 헌신은 특별히 공주에게 전달되었습니다.

이 이야기의 저자에 대한 논쟁은 여전히 진행 중이라고 말해야합니다. 더욱이, 이 문제의 상황은 Charles Perrault 자신에 의해 완전하고 돌이킬 수 없게 혼란스러워졌습니다. 그는 죽기 직전에 회고록을 썼으며, 이 회고록에서 그는 자신의 인생에서 가장 중요한 모든 일과 날짜를 자세히 설명했습니다. 또한 전능하신 콜베르 장관과 함께한 그의 봉사와 최초의 “사전”을 편집한 페로의 작업에 대해서도 언급되었습니다. 프랑스 국민", 왕에게 바친 모든 송시, 파에르노의 이탈리아 우화 번역, 신작과 고대 작가를 비교하는 연구 등이 있습니다. 하지만 페로는 경이로운 "마더 구스 이야기"에 대해 단 한 번도 언급하지 않았습니다... 하지만 저자가 이 책을 자신의 업적 목록에 포함시키는 것은 영광일 것입니다! 우리가 얘기하면 현대 언어, 파리에서 Perrault의 동화 평점은 상상할 수 없을 정도로 높았습니다. Claude Barbin의 한 서점에서만 하루에 최대 50 권까지 팔렸습니다. 오늘날 해리포터의 모험조차도 그러한 규모를 꿈꿀 가능성은 거의 없습니다. 출판사가 Mother Goose Tales를 단 1년 동안 세 번이나 반복해서 인쇄해야 했던 것은 프랑스에서는 전례가 없는 일이었습니다.

이야기꾼의 죽음은 저자 문제를 완전히 혼란스럽게 만들었습니다. 1724년에도 마더 구스 이야기는 제목에 피에르 드 아멘쿠르라는 이름을 붙여 출판되었습니다. 그러나 여론은 나중에 동화의 저자가 Perrault Sr.라고 결정했으며 동화는 여전히 그의 이름으로 출판됩니다.
오늘날 Charles Perrault가 프랑스 아카데미의 회원이자 과학 작품의 저자이자 당시의 유명한 시인이라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 동화를 합법화 한 사람이 바로 그 사람이라는 것을 아는 사람은 훨씬 적습니다. 문학 장르. 하지만 지구상의 모든 사람은 Charles Perrault가 - 훌륭한 이야기꾼그리고 불멸의 "장화 신은 고양이", "신데렐라", "푸른 수염"의 저자입니다.

Charles Perrault의 동화 이야기는 모두에게 알려져 있습니다. 그들은 많은 작곡가들에게 영감을 주어 창작에 영감을 주었습니다. 뮤지컬 작품. 감독과 작가들도 무시하지 않았다 놀라운 이야기이 작가는 그의 작품을 바탕으로 수많은 훌륭한 영화를 제작했습니다. 동화 속 인물페로(Perrault)는 놀이공원, 극장 무대, 컴퓨터 게임수백 년 전과 마찬가지로 가장 사랑받는 사람 중 하나로 남을 것입니다.

프랑스 동화의 역사

17세기 프랑스에서는 예술의 지배적인 방향이 고전주의였습니다. 문학에 포함됩니다. 고대 작가의 작품은 역할 모델로 간주되었습니다. 프랑스의 루이 14세 시대에는 미술계에서 고대 숭배가 번성했습니다.

고대 이야기의 신화적 주제와 영웅들이 화가와 시인의 작품을 지배했습니다. 그들은 감정에 대한 이성과 의무의 승리를 찬양했으며, 물론 국가의 모든 세력을 하나로 묶는 군주의 권력을 찬양했습니다. 곧 부르주아지의 이해관계가 권력을 잡은 군주의 이해관계와 충돌하게 되었고, 프랑스 전역에서 반대 정서는 더욱 격화되었습니다.

사회의 분위기는 자연스럽게 예술에 반영되었습니다. 프랑스 작가들 사이에서는 고대와 현대 작가의 우월성에 대한 논쟁이 일어났습니다. 고전주의에 반대하는 몇몇 사람들은 고대 작가를 모방하지 않고도 아름다운 작품을 쓰는 것이 가능하다고 주장했습니다. 또한 신진 작가는 기존 작가에 비해 더 나은 지식과 전망을 갖고 있다는 점에서 우월하다.

변화의 필요성에 대한 이러한 역사적 논쟁의 시작자 중에는 왕실 관리이자 프랑스 아카데미 회원인 샤를 페로(Charles Perrault)가 있었습니다. 그는 자신의 저서 “고대 작가와 현대 작가의 비교”에서 작가들에게 다음과 같이 촉구했습니다. 현대 생활, 고대 문학이 아닌 주변 현실에서 이미지와 플롯을 그립니다.

저자 소개

Charles Perrault는 주로 시인이자 홍보인으로 알려졌으며 과학 아카데미와 회화 아카데미의 창립자 중 한 명이었습니다. 어린이를 위한 동화를 쓰는 동안에도 그는 도덕주의자로 남아 자신의 작품을 교육과 개인 발전을 위해 사용했습니다. 하지만 샤를 페로의 동화 목록을 포함한 작품을 나열하기 전에, 작가의 인생 이야기를 독자들에게 소개하고 싶습니다.

Charles Perrault는 1628년 1월 12일 판사의 가족에서 태어났습니다. 그의 부모는 자녀의 교육에 대해 걱정했고, 그 소년은 8살 때 그의 형제들처럼 대학에 보내졌습니다. 그들은 모두 공부를 잘했고 막대로 처벌을받지 않았습니다. 이는 당시로서는 완전히 이례적인 일이었습니다. 대학에 다니는 동안 Charles는 문학 연구에 참여했지만 선생님과의 의견 차이로 학업을 그만두기로 결정했습니다.

그는 성서 본문, 교부들과 세속 작가들의 작품, 프랑스 역사를 연구하고 번역했습니다. 동시에 Charles는 법률 수업을 듣고 곧 공인 변호사가 되었습니다. 면허를 구입한 후 Perrault는 한동안 변호사직을 맡았습니다. 그러나 그는 금방 싫증을 낸다. Charles는 법정에서 거점을 확보하기로 결정하고 법률 업무를 그만두고 세금 징수 원직을 맡은 형의 서기로 일했습니다.

1663년 샤를은 비문 아카데미의 비서직을 맡았고 프랑스 재무부 장관인 장 콜베르(Jean Colbert)의 지도 아래 봉사했습니다. Charles Perrault는 또한 왕실 건물 조사관의 컨트롤러로 일했습니다. 모든 분야에 능통한 페로(Perrault)는 베르사유 궁전 건설에 직접 참여했으며, 베르사유 정원의 미로에 대한 최초의 안내서를 집필하기도 했습니다.

상당히 다작의 작가인 Charles는 용감한 "사랑과 우정의 대화"와 같은 가벼운 시와 건축을 주제로 한 "인상적인" 작품을 모두 썼습니다. 그의 작품 중 상당수는 잊혀졌지만 상당히 광범위한 목록을 나타냅니다. 그러나 Charles Perrault의 작은 동화 목록은 문학사에 영원히 기록되었으며 저자는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

동화 장르의 창시자

페로는 자신의 말이 옳다는 것을 증명하기 위해 자신의 예를 통해 다음과 같은 내용을 반영하는 플롯에서도 도덕성을 끌어낼 수 있음을 보여 주기로 결정했습니다. 민속 생활그리고 현대 생활. 그는 당시 별도의 문학 장르로 전혀 간주되지 않았던 민화를 처리하기 시작했습니다. 그 결과, 1697년 샤를 페로는 동화를 출판했습니다. 목록 알파벳순<마더 구스 이야기> 제1집에 수록된 작품은 다음과 같다.

"신데렐라";
"장화 신은 고양이";
"빨간 망토";
"톰 엄지손가락";
"술을 가진 리케";
"푸른수염";
"잠자는 숲속의 미녀";
"요정".

동화 "Rike with the Tuft"는 작가 자신의 펜에 속합니다. 컬렉션의 다른 7개 작품은 민담, 그는 아들의 간호사로부터 들었습니다. 작가는 유명인을 고귀하게 만들었습니다. 민속 이야기평소의 유머와 재능으로. 일부 내용을 생략하고 새로운 내용을 추가했습니다. 그리고 거장의 이야기는 문단을 넘어 널리 알려지게 되었다.

작품은 본질적으로 유익했으며, 저자는 컬렉션 제목인 "도덕적 지침이 포함된 이야기"에 이를 언급했습니다. Charles Perrault는 동료 작가들에게 고대 작품보다 나쁘지 않은 민담이 유익할 수 있음을 보여주었습니다.

안에 세속 사회동화에 유행이있었습니다. 점차적으로 철학적 이야기, 현대 프리젠 테이션의 고대 이야기 및 동화와 같은 다른 작가의 작품이 나타나기 시작했습니다. 자신의 작곡. 다음 Mother Goose 컬렉션 에디션에는 Charles Perrault의 세 가지 이야기가 더 포함되어 있습니다. 작은 알파벳순으로 나열:

"그리셀다";
"당나귀 피부";
"재미있는 욕망."

이 모든 덕분에 독립적인 문학 장르가 발전하기 시작했습니다.

Charles Perrault의 동화 목록은 적습니다. 변호사, 학자 및 고위 인사로서 그는 그러한 경박 한 활동이 그에게 그림자를 드리울 까봐 두려웠습니다. 그리하여 그는 열한 살 난 아들 P. D'Armancourt의 이름을 나타내는 첫 번째 컬렉션을 출판했습니다. 그럼에도 불구하고 파리는 동화의 작가가 다름 아닌 샤를 페로라는 사실을 매우 빨리 알게 되었습니다.

작가의 작품

1653년 샤를 페로(Charles Perrault)는 트로이 성벽(The Wall of Troy)을 출판했습니다. 패러디 시를 쓰면서 그는 수년간의 연구에 의존했습니다. 페로(Perrault)는 그의 형제인 클로드(Claude)와 피에르(Pierre)처럼 고대 작가들보다 새로운 작가들의 우월성을 옹호했습니다. Boileau의 논문 "The Art of Poetry"를 바탕으로 그는 "The Age of Louis the Great"와 "Parallels of Ancient and Modern"이라는 작품을 썼습니다.

그의 동시대 사람들이 고대 작가들보다 나쁘지 않다는 그의 주장을 증명하기 위해 그는 인상적인 책을 출판합니다. 유명한 사람들 17세기 프랑스”에서 그는 17세기의 유명한 역사가, 예술가, 시인, 과학자들의 전기를 수집했습니다.

안에 철학적 연구'여자를 위한 사과'에서 아버지는 아들에게 결혼해야 한다고 말한다. 아름다운 언어저자는 여성의 미덕, 사랑, 진지하고 부드러운 감정, 자비와 연민에 대해 이야기합니다. 한마디로, 그는 아들에게 인생의 바다에서 "진주"인 이상적인 아내를 찾도록 가르칩니다. 작가의 다른 작품:

초상화 d "아이리스("아이리스의 초상화", 1659);
Ode sur la paix ("세계에 대한 송가", 1660);
Ode aux nouveaux Convertis (“개종자들에게 보내는 송가”, 1685);
La Création du Monde ( "세계의 창조", 1692).

1755년에 Charles는 "내 인생의 회고록"을 썼는데, 여기서 그는 그의 인생의 중요한 이정표에 대해 이야기했습니다. Colbert와의 봉사, 최초의 프랑스어 사전 편집, 왕에게 헌정된 작품, 번역, 고대 작가와 현대 작가의 비교. 그러나 그는 마더 구스 컬렉션에 대해서는 한 마디도 언급하지 않았지만 세계 문화의 걸작이 된 것은 찰스 페로의 동화 목록이었습니다.

그의 이야기는 무엇입니까?

어린이를 위해 쓴 작가의 작품은 모든 국가에서 매우 인기가 있습니다. 다소 프랑스적인 우아함에도 불구하고 샤를 페로의 동화는 문학에서 정당한 자리를 차지했습니다. 명랑하고 재미있으며 민속 시를 가미하여 인간 도덕의 기초를 쉽게 드러냅니다. 아이들은 도덕적 대화보다 이러한 마법적이고 놀라운 이야기를 훨씬 쉽게 인식합니다.

샤를 페로(Charles Perrault)는 동화의 예를 통해 아이들이 선과 악, 선과 악을 알아차릴 수 있다는 점을 완벽하게 보여주었습니다. 동화의 아름다움과 귀여움에 즐거워하며 필요한 교훈을 배웁니다. 의심할 바 없이 동화는 상상의 여지를 남겨두고 아이들은 동화의 경이로움을 믿습니다. 그러나 때가 되면 그들은 상상과 현실을 구별하는 법을 배우게 될 것입니다. 그리고 첫 번째 책에서 배운 교훈은 영원히 남을 것입니다.

러시아어로 된 첫 번째 컬렉션

Perrault의 "Magic Tales"는 유명한 작가 I. S. Turgenev에 의해 러시아어로 번역되었으며 1867년 상트페테르부르크에서 출판되었습니다. Turgenev는 거의 2년 동안 번역 작업을 했으며 그의 기사로 판단하면 품질에 만족하지 못했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그의 번역은 100년이 넘도록 최고의 번역 중 하나로 여겨져 왔습니다. 구스타프 도레(Gustav Doré)의 일러스트레이션은 초판에 특별한 매력을 더해주었습니다.

Charles Perrault의 이야기를 다시 한 번 나열하겠습니다. 전체 목록그들은 다음과 같습니다

"그리셀다"(1691);
"신데렐라"(1697);
"장화 신은 고양이"(1697);
"빨간 망토"(1697);
"톰 엄지손가락"(1697);
"당나귀 피부"(1694);
"술을 든 리케"(1697);
"푸른 수염"(1697);
"재미있는 욕망"(1693);
"잠자는 숲속의 미녀"(1696);
"요정"(1697).

이 컬렉션은 큰 성공을 거두었으며 세계 여러 언어로 번역되었습니다. 동화를 바탕으로 많은 음악 작품, 애니메이션 영화, 영화가 제작되었습니다. 장편영화클래식 발레의 걸작도 있습니다.

그는 훌륭한 변호사, 심지어 판사가 될 것으로 예측되었습니다. 그리고 그는 진지하고 사려 깊은 작품을 통해 유명한 작가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 그의 업적에는 논문, 시, 철학적 성찰이 포함되어 있지만 수세기 동안 Charles Perrault의 이름을 남기지 않았습니다. 그는 불멸의 소설 "신데렐라", "장화 신은 고양이", "잠자는 숲속의 공주"의 작가이자 훌륭한 이야기꾼으로 남았습니다.

Perrault 시대에 동화는 하찮은 것이었습니다. 그런 장르도 없었고, 어린이를 위한 이야기는 구두로만 존재했고, 모두가 자신의 캐릭터, 세부 사항, 줄거리를 추가하여 자신의 방식으로 이야기했습니다. 학자이자 수많은 논문의 저자 Charles Perrault는 동화의 저자임을 인정하지 않았습니다. 작품에는 그의 아들 피에르 페로(Pierre Perrault)의 이름이 서명되었습니다. 그리고 죽어가는 회고록에도 "신데렐라"나 "푸른 수염"에 관한 한 마디도 없습니다.

어린 시절

미래의 이야기꾼은 1628년 1월 12일 파리의 매우 부유한 가정에서 태어났습니다. 아버지-Pierre Perrault-수도 의회 판사, 어머니-Paquette-Leclerc는 고귀한 프랑스 가정 출신이며 교육을 많이 받고 부유 한 여성이었습니다. Charles는 가족 중 여섯 번째 자녀이며 몇 시간 더 나이 많은 쌍둥이 형제 Francois와 함께 태어났습니다. 불행하게도 프랑수아는 생후 6개월의 나이로 사망하게 됩니다.

Charles는 민첩하고 호기심 많은 아이로 성장합니다. 어렸을 때 내가 가장 좋아하는 장난감은 중세의 성이었습니다. 자유롭게 움직일 수 있는 어린아이만한 크기의 큰 건물이었다. 찰스는 몇 시간 동안 성 안에 앉아 자신이 위대하고 용감한 기사라고 상상합니다.

교육

Perrault 가족은 자녀 교육에 큰 관심을 기울입니다. 초대된 교사와 교사뿐만 아니라 학부모도 함께 일합니다. 미래의 작가는 어머니로부터 읽는 법을 배웠습니다. 이후 모든 어린이는 경력 사다리에서 높은 순위를 차지하고 훌륭한 경력을 쌓을 것입니다. Son Jean은 유명한 변호사가 되고, Nicolas는 Sorbonne의 교수가 되며, Claude는 루브르 박물관을 디자인하는 건축가가 되며, Pierre는 파리 재정의 총 수집가가 됩니다.

어린 찰스는 8살 반이 될 때까지 집에서 공부합니다. 그런 다음 그의 부모는 그를 예술 학부의 유명한 Beauvais College로 보냅니다. Young Perrault는 잘 공부합니다. 훈련 기간 동안 그는 막대로 구타당한 적이 없으며 이는 매우 모범적 인 행동과 근면함을 나타냅니다. 그러나 공부 8년차인 1644년, 선생님과 말다툼을 한 후 찰스는 수업을 그만두고 대학으로 돌아가지 않았습니다. “그(선생님)가 나에게 조용히 하라고 명령했고 나는 자리에서 일어나 대답할 수 없기 때문에 더 이상 나와 논쟁하는 사람이 없기 때문에 더 이상 할 일이 없다고 대답했습니다. 수업. 나는 선생님과 모든 학생들에게 인사를 하고 수업을 떠났습니다.”

그의 친구 Boren도 Perrault와 함께 떠납니다. 그들은 스스로 교육하고 보충하기로 결정합니다. 자신의 계획수업. 그들은 많이 읽고, 성경, 버질, 호레이스, 프랑스 역사가 목록에 있고, 라틴어로 번역하고 토론합니다. 수년에 걸쳐 Perrault는 교육 측면에서 그에게 많은 것을 제공한 것이 3-4년이었다고 말할 것입니다. 그런 다음 Charles는 법률 개인 교습을 받고 변호사 자격증을 취득합니다.

직업

그의 전문 분야에서 Charles Perrault는 실제로 일하지 않습니다. 그는 두 가지 사건을 성공적으로 변호한 후 그의 형제 Claude의 건축 사무실에서 사무원으로 일했습니다. 사실은 페로의 아버지가 죽어가고 있으며 더 이상 변호사 업무를 고집하는 사람이 아무도 없다는 것입니다. Charles는 서류 작업과 시작 작업을 성공적으로 결합했습니다. 글쓰기 경력. 첫 번째 작품은 길고 번거로우며 많은 의미를 담고 있지 않습니다. 작가는 내용보다는 형식에 주목합니다.

곧 Charles Perrault는 Louis XIV의 가까운 동료 인 강력한 Jean Colbert의 후원을 받게되며 예술 분야의 궁전 정책을 지시하는 사람은 바로이 사람입니다. Colbert는 Academy of Bells and Letters를 설립하고 Charles Perrault를 비서로 임명합니다. 후기 작가이 학원의 정회원이 되어 귀족의 칭호를 받습니다.

문학계에서는

Charles Perrault는 펜의 거장이자 진지한 작가로서 명성을 얻는 것을 꿈꿉니다. 시대정신에 부응하는 작품을 잇달아 만들어내며 열심히 노력하고 있습니다. 그래서 그는 "고대와 현대의 비교"라는 논문을 썼는데, 여기서 그는 현대 작가가 고대 작가보다 나쁘지 않다는 것을 매우 생생하게 증명합니다. “왜 고대인을 소중히 여깁니까? 단지 고대이기 때문에? 요즘은 세상이 더 성숙해지고 경험도 더 많아졌기 때문에 우리도 똑같습니다.”

논문의 자연스러운 연속이 된 책인 "The Famous". 이 책은 페로가 17세기 프랑스의 저명한 인물들의 전기를 수집한 방대한 양의 책입니다.
1653년에 저자는 패러디 시 The Wall of Troy, or the Origin of Burlesque를 썼습니다.
1687년에 그는 역사시 "루이 대왕의 시대"를 창작했습니다.
1694 년에는 풍자 "여성을위한 사과"와 "재미있는 욕망"이라는 이야기가 출판되었습니다.
1703년 샤를 페로는 죽기 몇 달 전 회고록을 쓰기 시작했습니다.
작가는 또한 "프랑스어 일반 사전"의 저자 중 한 명이기도 합니다.

이야기꾼 페로

평생 동안 Charles Perrault는 자신이 동화의 작가라고 언급 한 적이 없습니다. 먼저 1696년 잡지 에 <잠자는 숲속의 미녀>가 출판되었고, 그 다음에는 <마더 구스 이야기>(1697) 전집이 머큐리의 막내아들인 피에르 페로 드 아르망쿠르의 이름으로 출판되었다. 작가. De Armancourt는 가족에 속한 재산의 접두사입니다.

그리고 Charles Perrault가 죽은 후에야 그가 동화의 작가라는 것이 입증되었습니다. 일부는 아들의 글쓰기 재능을 확신했지만. 이 주제에 대한 분쟁은 오늘날까지 가라앉지 않았습니다. 그러나 유명한 동화를 쓴 사람은 아버지 페로였다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다.

찰스는 특별한 일을 하지 않은 것 같았습니다. 그는 단순히 사람들 사이에 존재하는 이야기를 다시 말했고, 단 하나의 동화 "술을 가진 리케"만이 스스로 발명되었습니다. 그러나 페로가 살아 있는 동안에도 이 컬렉션은 불티나게 팔렸습니다. 오늘날 해리포터보다 더 인기가 높았던 것으로 추정된다. 문제는 17세기에는 아동문학이 전혀 존재하지 않았다는 것입니다. 아이들은 어른들을 위한 책에서 읽는 법을 배웠습니다. 중세 시대의 동화는 매혹적인 이야기보다 피에 굶주린 공포 이야기에 더 가깝고 구두로만 전달되었습니다.

러시아 민화 러시아 민화 동화의 세계는 놀랍습니다. 동화 없이 우리의 삶을 상상할 수 있습니까? 동화는 단순한 오락이 아닙니다. 그녀는 인생에서 매우 중요한 것이 무엇인지 알려주고, 친절하고 공정하게 행동하고, 약자를 보호하고, 악에 저항하고, 교활하고 아첨하는 사람을 경멸하도록 가르칩니다. 동화는 우리에게 충성스럽고 정직하도록 가르치며 자랑, 탐욕, 위선, 게으름과 같은 우리의 악을 조롱합니다. 수세기 동안 동화는 구두로 전해졌습니다. 한 사람이 동화를 생각해 내고 그것을 다른 사람에게 말하고, 그 사람은 자신의 이야기를 추가하고, 그것을 세 번째 사람에게 다시 이야기하는 식이었습니다. 매번 동화가 더 좋아지고 흥미로워졌습니다. 이 동화는 한 사람이 만든 것이 아니라 여러 사람이 만들어낸 것으로 밝혀졌습니다. 다른 사람들, 사람들, 그래서 그들은 그것을 "민중"이라고 부르기 시작했습니다. 동화는 고대에 일어났습니다. 사냥꾼, 사냥꾼, 어부들의 이야기였습니다. 동화에서는 동물, 나무, 풀이 사람처럼 이야기합니다. 그리고 동화에서는 모든 것이 가능합니다. 젊어지고 싶다면 활력을 주는 사과를 먹어보세요. 공주를 되살려야합니다. 먼저 그녀에게 죽은 물을 뿌린 다음 생수를 뿌립니다. 동화는 우리에게 선과 악, 선과 악, 독창성과 어리 석음을 구별하도록 가르칩니다. 동화는 우리에게 절망하지 말라고 가르친다 어려운 순간항상 어려움을 극복하십시오. 동화는 모든 사람이 친구를 갖는 것이 얼마나 중요한지 가르쳐줍니다. 그리고 당신이 친구를 곤경에 빠뜨리지 않으면 그 친구도 당신을 도울 것이라는 사실...
Aksakov Sergei Timofeevich의 이야기 Aksakov S.T.의 이야기 Sergei Aksakov는 동화를 거의 쓰지 않았지만 멋진 동화 "The Scarlet Flower"를 쓴 사람은 바로이 작가였으며 우리는이 사람이 어떤 재능을 가지고 있는지 즉시 이해합니다. Aksakov 자신은 어린 시절에 어떻게 병에 걸렸는지 말했고 가정부 Pelageya가 그에게 초대되어 작곡했습니다. 다른 이야기그리고 동화. 소년은 주홍꽃 이야기를 너무 좋아해서 자라면서 가정부의 이야기를 외우고 썼고, 출간되자마자 그 동화는 많은 소년 소녀들 사이에서 인기를 끌었습니다. 이 동화는 1858년에 처음 출판되었고 이후 이 동화를 바탕으로 많은 만화가 만들어졌습니다.
그림 형제의 동화 그림 형제 이야기 야콥(Grimm Jacob)과 빌헬름 그림(Wilhelm Grimm) 형제는 독일 최고의 이야기꾼입니다. 형제들은 1812년에 독일어로 된 첫 동화 모음집을 출판했습니다. 이 컬렉션에는 49개의 동화가 포함되어 있습니다. 그림 형제는 1807년부터 정기적으로 동화를 쓰기 시작했습니다. 동화는 즉시 인구 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 분명히 우리 각자는 그림 형제의 놀라운 동화를 읽었습니다. 그들의 흥미롭고 교육적인 이야기는 상상력을 일깨우고, 이야기의 단순한 언어는 어린아이들도 이해할 수 있습니다. 동화는 다양한 연령대의 독자를 대상으로 합니다. 그림 형제의 컬렉션에는 어린이는 물론 노인들도 이해할 수 있는 이야기가 담겨 있습니다. 그림 형제는 학생 시절부터 민담을 수집하고 연구하는 데 관심을 갖게 되었습니다. 세 가지 "어린이 및 가족 이야기"(1812, 1815, 1822) 모음집은 그들을 훌륭한 이야기꾼으로 명성을 얻었습니다. 그 중 " 브레멘 타운 음악대", "죽 한 냄비", "백설공주와 일곱 난쟁이", "헨젤과 그레텔", "밥, 밀짚과 엠버", "미스트리스 블리자드" 등 총 200여 편의 동화가 수록되어 있습니다.
발렌틴 카타예프 이야기 Valentin Kataev의 이야기 작가 Valentin Kataev는 오래 살았습니다. 아름다운 삶. 그는 우리를 매일 매시간 우리 주변의 흥미로운 것들을 놓치지 않고 맛보며 살아가는 법을 배울 수 있는 책을 남겼습니다. Kataev의 생애에는 약 10년 동안 어린이를 위한 멋진 동화를 썼던 시기가 있었습니다. 동화의 주인공은 가족이다. 그들은 사랑, 우정, 마술에 대한 믿음, 기적, 부모와 자녀 사이의 관계, 아이들과 그들이 성장하고 새로운 것을 배우는 데 도움이 되는 길에서 만나는 사람들 사이의 관계를 보여줍니다. 결국 Valentin Petrovich 자신은 아주 일찍 어머니없이 남겨졌습니다. Valentin Kataev는 "The Pipe and the Jug"(1940), "The Seven-Flower Flower"(1940), "The Pearl"(1945), "The Stump"(1945), "The Stump"(1945) 등 동화의 저자입니다. 비둘기”(1949).
빌헬름 하우프 이야기 빌헬름 하우프 이야기 빌헬름 하우프(1802년 11월 29일 – 1827년 11월 18일) – 독일 작가, 어린이 동화 작가로 가장 잘 알려져 있습니다. Biedermeier 예술적 문학 스타일의 대표자로 간주됩니다. 빌헬름 하우프는 그렇게 유명하고 대중적인 세계적 이야기꾼은 아니지만, 하우프의 동화는 어린이들이 꼭 읽어야 할 동화입니다. 실제 심리학자의 미묘함과 눈에 거슬리지 않는 작가는 생각을 불러 일으키는 깊은 의미를 그의 작품에 투자했습니다. 하우프는 헤겔 남작의 아이들을 위해 『Märchen』을 썼습니다. 동화, 『귀족의 아들딸을 위한 동화연감』(1826년 1월)에 처음으로 게재되었다. "Calif the Stork", "Little Muk"등 Gauff의 작품이 있었는데, 이는 독일어권 국가에서 즉시 인기를 얻었습니다. 처음에는 동양 민속에 초점을 맞추었지만 나중에는 동화에서 유럽 전설을 사용하기 시작합니다.
블라디미르 오도옙스키 이야기 Vladimir Odoevsky의 이야기 Vladimir Odoevsky는 문학과 문학가로서 러시아 문화의 역사에 들어갔습니다. 음악 평론가, 소설가, 박물관 및 도서관 직원. 그는 러시아 아동 문학을 위해 많은 일을 했습니다. 그는 평생 동안 여러 권의 책을 출판했습니다. 어린이 독서: “코담배 속의 마을”(1834-1847), “이레나이우스 할아버지의 아이들을 위한 동화와 이야기”(1838-1840), “이레나이우스 할아버지의 동요집”(1847), “일요일을 위한 동화책”( 1849). 어린이를 위한 동화를 만들 때 V. F. Odoevsky는 종종 민속 이야기. 그리고 러시아인에게만 해당되는 것이 아닙니다. 가장 인기있는 것은 V. F. Odoevsky의 두 동화 "Moroz Ivanovich"와 "Town in a Snuff Box"입니다.
Vsevolod Garshin의 이야기 Vsevolod Garshin Garshin V.M.의 이야기. - 러시아 작가, 시인, 비평가. 그는 첫 작품 '4일'을 발표하며 명성을 얻었다. Garshin이 쓴 동화의 수는 전혀 크지 않고 5 개에 불과합니다. 그리고 거의 모든 내용이 포함되어 있습니다. 학교 커리큘럼. 모든 어린이는 동화 "여행자 개구리", "두꺼비와 장미 이야기", "절대 일어나지 않은 일"을 알고 있습니다. Garshin의 모든 이야기에는 깊은 의미, 불필요한 은유가없는 사실과 그의 동화, 각 이야기를 관통하는 모든 것을 소모하는 슬픔을 나타냅니다.
한스 크리스티안 안데르센 이야기 한스 크리스티안 안데르센의 동화 한스 크리스티안 안데르센(1805-1875) - 덴마크 작가, 이야기꾼, 시인, 극작가, 수필가, 국제 작가 유명한 동화어린이와 성인을 위해. 안데르센의 동화를 읽는 것은 모든 연령대에게 매력적이며 어린이와 어른 모두에게 꿈과 상상력을 마음껏 발휘할 수 있는 자유를 선사합니다. Hans Christian의 각 동화에는 언뜻 눈에 띄지 않는 삶의 의미, 인간 도덕, 죄 및 미덕에 대한 깊은 생각이 포함되어 있습니다. 안데르센의 가장 인기 있는 동화: 인어공주, 엄지공주, 나이팅게일, 돼지떼, 카모마일, 플린트, 야생 백조, 양철병정, 공주와 완두콩, 미운 오리새끼.
미하일 플리야츠코프스키 이야기 미하일 플리야츠코프스키 이야기 미하일 스파르타코비치 플리야츠코프스키 - 소련 시인- 작곡가, 극작가. 학생 시절에도 그는 시와 멜로디를 모두 작곡하기 시작했습니다. 첫 번째 전문적인 노래"우주 비행사의 행진"은 1961년 S. Zaslavsky와 함께 썼습니다. "합창으로 노래하는 것이 낫다", "우정은 미소에서 시작된다"라는 대사를 들어본 적이 없는 사람은 거의 없다. 소련 만화에 나오는 작은 너구리와 고양이 레오폴드가 인기 작곡가 미하일 스파르타코비치 플리야츠코프스키의 시를 바탕으로 노래를 부릅니다. Plyatskovsky의 동화는 아이들에게 행동의 규칙과 규범을 가르치고, 익숙한 상황을 모델로 삼아 세상에 소개합니다. 일부 이야기는 친절함을 가르칠 뿐만 아니라 아이들이 가지고 있는 나쁜 성격 특성을 조롱하기도 합니다.
사무일 마샤크 이야기 Samuil Marshak 이야기 Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964) - 러시아 소련 시인, 번역가, 극작가, 문학평론가. 어린이를 위한 동화, 풍자 작품, '성인용' 진지한 가사의 작가로 알려져 있습니다. Marshak의 극적인 작품 중에는 동화 "12 Months", "Smart Things", "Cat 's House"가 특히 인기가 있습니다. Marshak의시와 동화는 유치원 첫날부터 읽기 시작하여 낮 시간에 상연됩니다. , 그리고 저학년에서는 마음으로 가르칩니다.
Gennady Mikhailovich Tsyferov의 이야기 Gennady Mikhailovich Tsyferov의 동화 Gennady Mikhailovich Tsyferov는 소련 작가이자 이야기꾼, 시나리오 작가, 극작가입니다. 애니메이션은 Gennady Mikhailovich에게 가장 큰 성공을 안겨주었습니다. Soyuzmultfilm 스튜디오와의 협력 기간 동안 Genrikh Sapgir와 협력하여 "The Engine from Romashkov", "My Green Crocodile", "How the Little Frog Was Looking for Dad", "Losharik"을 포함하여 25개 이상의 만화가 공개되었습니다. , “커지는 방법” . 사랑스럽고 좋은 이야기 Tsyferov는 우리 각자에게 친숙합니다. 이 훌륭한 동화 작가의 책 속에 사는 영웅들은 언제나 서로를 도와줄 것입니다. 그의 유명한 동화 : "옛날 옛적에 아기 코끼리가 살았습니다", "닭과 태양과 새끼 곰에 대해", "이상한 개구리에 대해", "증기선에 대해", "돼지 이야기" , 등 동화 모음 : "작은 개구리가 아빠를 찾는 방법", "다색 기린", "Romashkovo의 기관차", "커지는 방법 및 기타 이야기", "새끼 곰의 일기".
세르게이 미할코프 이야기 Sergei Mikhalkov 이야기 Mikhalkov Sergei Vladimirovich (1913 - 2009) - 작가, 작가, 시인, fabulist, 극작가, 대왕 시대의 전쟁 특파원 애국 전쟁, 두 개의 찬송가 가사의 저자 소련그리고 국가 러시아 연방. 그들은 유치원에서 Mikhalkov의시를 읽기 시작하여 "Styopa 삼촌"또는 똑같이 유명한시 "무엇을 가지고 있습니까? "를 선택합니다. 작가는 우리를 소련의 과거로 데려가지만, 수년이 지나도 그의 작품은 구식이 되지 않고 매력을 얻게 됩니다. Mikhalkov의 동화시는 오랫동안 고전이되었습니다.
Suteev Vladimir Grigorievich의 이야기 Suteev Vladimir Grigorievich Suteev의 이야기 - 러시아 소비에트 어린이 작가, 일러스트레이터, 애니메이션 감독. 소련 애니메이션의 창시자 중 한 명. 의사의 가족에서 태어났습니다. 아버지는 재능 있는 사람이었고, 예술에 대한 그의 열정은 아들에게 물려졌습니다. 와 함께 십대 시절일러스트레이터인 Vladimir Suteev는 잡지 "Pioneer", "Murzilka", "Friendly Guys", "Iskorka" 및 신문 "Pionerskaya Pravda"에 정기적으로 게재되었습니다. 모스크바 고등 기술 대학에서 공부했습니다. 바우만. 1923년부터 그는 어린이를 위한 책의 삽화가로 활동해 왔습니다. K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari의 Suteev 그림책과 자신의 작품. V. G. Suteev가 직접 작곡 한 이야기는 간결하게 작성되었습니다. 예, 그는 장황한 말이 필요하지 않습니다. 말하지 않은 모든 것이 그려질 것입니다. 작가는 만화가처럼 작업하며 캐릭터의 모든 움직임을 기록하여 일관되고 논리적으로 명확한 액션과 밝고 기억에 남는 이미지를 만듭니다.
톨스토이 알렉세이 니콜라예비치 이야기 톨스토이 이야기 Alexey Nikolaevich Tolstoy A.N. - 매우 다재다능하고 다작의 작가인 러시아 작가는 모든 종류와 장르(2개의 시집, 40개 이상의 희곡, 대본, 동화 각색, 저널리즘 및 기타 기사 등)를 주로 썼으며 주로 산문 작가입니다. 매혹적인 스토리텔링의 대가. 창의성 장르: 산문, 이야기, 이야기, 연극, 대본, 풍자, 에세이, 저널리즘, 역사 소설, 공상 과학 소설, 동화, 시. 톨스토이 A.N.의 인기 동화: 이탈리아 동화를 성공적으로 각색한 “황금 열쇠, 또는 피노키오의 모험” 작가 19세세기. Collodi의 "Pinocchio"는 세계 아동 문학의 황금 기금에 포함되어 있습니다.
톨스토이 레프 니콜라예비치 이야기 톨스토이 이야기 레프 니콜라에비치 톨스토이 레프 니콜라에비치(1828 - 1910)는 러시아의 가장 위대한 작가이자 사상가 중 한 명입니다. 그 덕분에 세계 문학의 보고에 포함된 작품뿐만 아니라 전체 종교 및 도덕적 운동인 톨스토이주의도 나타났습니다. Lev Nikolaevich Tolstoy는 유익하고 생생하며 흥미로운 동화, 우화, 시 및 이야기를 많이 썼습니다. 그는 또한 많은 작은 글을 썼지만 멋진 동화어린이를위한 : 곰 세 마리, Semyon 삼촌이 숲에서 그에게 일어난 일에 대해 이야기 한 방법, 사자와 개, 바보 이반과 그의 두 형제, 두 형제, 노동자 Emelyan과 빈 드럼 및 기타 많은 이야기. 톨스토이는 어린이를 위한 작은 동화를 쓰는 것을 매우 진지하게 받아들이고 많은 작업을 했습니다. Lev Nikolaevich의 동화와 이야기는 오늘날까지도 초등학교에서 읽을 수 있는 책에 있습니다.
샤를 페로 이야기 Charles Perrault의 동화 Charles Perrault (1628-1703) - 프랑스 작가이자 이야기꾼, 비평가 및 시인은 프랑스 아카데미의 회원이었습니다. 빨간모자와 빨간모자 이야기를 모르는 사람은 아마도 찾기 어려울 것입니다. 회색늑대, 어린 소년이나 똑같이 기억에 남는 캐릭터에 대해 다채롭고 어린이뿐만 아니라 성인에게도 가깝습니다. 그러나 그들은 모두 훌륭한 작가 Charles Perrault에게 외모를 입혔습니다. 그의 동화는 각각 민속 서사시이며, 그 작가는 줄거리를 가공하고 발전시켜 오늘날에도 여전히 큰 존경을 받으며 읽히는 유쾌한 작품을 탄생시켰습니다.
우크라이나 민화 우크라이나 민화 우크라이나 민화는 스타일과 내용 면에서 러시아 민화와 많은 유사점을 가지고 있습니다. 우크라이나 동화는 일상의 현실에 많은 관심을 기울입니다. 우크라이나 민속은 민화를 통해 매우 생생하게 묘사됩니다. 모든 전통, 공휴일 및 관습은 민속 이야기의 줄거리에서 볼 수 있습니다. 우크라이나인들이 어떻게 살았는지, 무엇을 가졌는지, 무엇을 갖고 있지 않았는지, 무엇을 꿈꿨는지, 어떻게 목표를 향해 나아갔는지 등도 동화의 의미에 분명히 포함되어 있습니다. 가장 인기 있는 우크라이나 민화: Mitten, Koza-dereza, Pokatygoroshek, Serko, Ivasik, Kolosok 등의 이야기.

답이 있는 어린이를 위한 수수께끼 답이 있는 어린이를 위한 수수께끼입니다. 아이들과 함께하는 재미있고 지적인 활동에 대한 답이 담긴 다양한 수수께끼입니다. 수수께끼는 질문을 포함하는 quatrain 또는 한 문장입니다. 수수께끼는 지혜와 더 많은 것을 알고, 인식하고, 새로운 것을 위해 노력하려는 욕구를 결합합니다. 그러므로 우리는 동화나 전설 속에서 그들을 자주 만난다. 수수께끼는 학교로 가는 길, 유치원에 가는 길에 풀 수 있고, 다양한 대회와 퀴즈에도 활용될 수 있습니다. 수수께끼는 아이의 발달에 도움이 됩니다.
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- 답이 있는 음식에 관한 수수께끼 정답이 있는 어린이를 위한 맛있는 수수께끼입니다. 아이들이 이런 저런 음식을 먹기 위해 많은 부모들은 온갖 종류의 게임을 고안합니다. 아이가 영양을 현명하게 관리하는 데 도움이 되는 음식에 관한 재미있는 수수께끼를 알려드립니다. 긍정적인 측면. 여기에서는 야채와 과일, 버섯과 열매, 과자에 관한 수수께끼를 찾을 수 있습니다.
- 답이 있는 우리 주변 세계에 대한 수수께끼 답이 있는 우리 주변 세계에 대한 수수께끼 이 수수께끼 범주에는 인간과 주변 세계에 관한 거의 모든 것이 있습니다. 직업에 관한 수수께끼는 아이들에게 매우 유용합니다. 왜냐하면 어린 나이에 아이의 첫 번째 능력과 재능이 나타나기 때문입니다. 그리고 그는 자신이 되고 싶은 것이 무엇인지 가장 먼저 생각할 것입니다. 이 카테고리에는 옷, 운송 수단 및 자동차, 우리를 둘러싼 다양한 물체에 관한 재미있는 수수께끼도 포함됩니다.
- 답이 있는 어린이를 위한 수수께끼 답이 있는 어린이를 위한 수수께끼입니다. 이 섹션에서 여러분의 아이들은 각 문자에 익숙해질 것입니다. 이러한 수수께끼의 도움으로 아이들은 알파벳을 빨리 기억하고 음절을 올바르게 추가하고 단어를 읽는 방법을 배웁니다. 또한 이 섹션에는 가족, 음표와 음악, 숫자와 학교에 관한 수수께끼가 있습니다. 재미있는 수수께끼는 아이의 기분이 좋지 않은 것을 방해할 것입니다. 어린 아이들을 위한 수수께끼는 간단하고 유머러스합니다. 아이들은 게임을 통해 문제를 해결하고, 기억하고, 발전하는 것을 즐깁니다.
- 흥미로운 수수께끼답변과 함께 정답이 있는 어린이를 위한 흥미로운 수수께끼입니다. 이 섹션에서는 사랑하는 사람을 알아볼 수 있습니다. 동화 속의 영웅들. 답이 있는 동화에 대한 수수께끼는 재미있는 순간을 동화 전문가의 실제 쇼로 마법처럼 바꾸는 데 도움이 됩니다. 그리고 재미있는 수수께끼는 4월 1일, Maslenitsa 및 기타 공휴일에 딱 맞습니다. 미끼의 수수께끼는 어린이뿐만 아니라 부모도 높이 평가할 것입니다. 수수께끼의 결말은 예상치 못한 터무니없을 수 있습니다. 트릭 수수께끼는 아이들의 기분을 좋게 하고 시야를 넓혀줍니다. 또한 이 섹션에는 어린이 파티를 위한 수수께끼도 있습니다. 당신의 손님은 확실히 지루하지 않을 것입니다!