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테너 목소리란 무엇인가? 노래하는 목소리의 분류. 테너를 부를 수 있는 사람

-(이탈리아 테노레). 높은 남성 목소리. 러시아어에 포함된 외국어 사전입니다. Chudinov A.N., 1910. TENOR 높은 남성 목소리. 영웅적인 t.(가장 강한)와 서정적인 t.(가장 온화한)가 구분됩니다. 외국어 사전... 러시아어 외국어 사전

그리고 (구식) TENOR, 테너, 남편. (라틴어 테네오의 이탈리아어 테노레 내가 보유함(암시: 내가 주요 멜로디를 보유함, cf. 4가지 의미). 1. 높은 남성 목소리. 드라마틱하거나 영웅적인 테너. 서정적 테너. 로엔그린의 파트는 테너를 위해 작곡되었습니다. 노래... .. . 사전우샤코바

현대 백과사전

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테너- (이탈리아어 테노레, 라틴 테네오에서 내가 지휘함), 1) 높은 남성의 노래 목소리. 서정적, 극적, 서정적-극적 테너가 있습니다. 2) 황동 악기, 브라스 밴드의 일부. 3) 복합… 삽화가 든 백과사전

- (라틴어 테너의 균일한 움직임, 목소리의 긴장감, 테네오 아이 홀드, 다이렉트),..1) 높은 남성 노래 목소리. 서정적, 극적, 서정적-극적2)] 금관악기, ... ...의 일부 큰 백과사전

테너- 활기차게 (Zlatovratsky); 키가 크다 (Andreev); 방랑자(Ertel); 촌스러운 (Leskov); 러시아 문학 연설의 소명 (Andreev) 별명. M: 폐하의 법원 공급업체인 Quick Printing Association A. A. Levenson입니다. A. L. Zelenetsky. 1913. 테너 오... ... 별명 사전

테너- 테너, 그것. 테너. 1. 남성 목소리가 가장 높습니다. BAS 1. Dorpat 학생의 시끄러운 테너는 더 이상 외롭지 않았습니다. 방 구석구석에서 사람들이 말하고 웃기 시작했기 때문입니다. 두꺼운. 청년. 2. 이런 목소리를 가진 가수. BASS 1. 테너가 ... 러시아어 갈리아어의 역사 사전

테너, 에이, 복수형. a, ov 및 s, ov, 남편. 1. 남자 목소리가 높다. 서정적 t. 드라마틱 2. 이런 목소리를 가진 가수. | 감소하다 테너, 르카, 남편 (1개 값까지). | 조정. 테너, 아야, oe(1개 값). Ozhegov의 설명 사전. 시. 오제고프, N.Yu... ... Ozhegov의 설명 사전

테너- 테너, 복수 테너, ㄴ. 테너와 구식 테너, 테너. [테너] 발음이 낡았네요... 현대 러시아어의 발음 및 강세 어려움 사전

서적

  • 테너. 블라디슬라프 피아브코. 살았던 삶의 연대기에서 ... , . 60주년 및 35주년 기념 예약 창작 활동뛰어난 러시아 가수블라디슬라프 피아브코. 작가의 자서전적 노트와 이야기를 콜라주 장르로 제작했습니다.
  • 니콜라이 피그너. 테너. 오페라의 아리아. 니콜라이 피그너(Nikolai Figner, 1857-1918) - 러시아 가수(가사극 테너). 1887년에 그는 무대에 데뷔했다. 마린스키 극장. 첫 시즌에 그는 오델로 역을 맡아 주목을 받았다.

세 가지 - 베이스, 바리톤, 테너.

테너 – 높은 남성 노래 목소리, 아마도 세상에서 가장 인기 있는 목소리일 것이다.라틴어로 번역된 테너는 균일한 움직임, 목소리의 긴장을 의미합니다.

범위독창자는 작은 옥타브의 "C"부터 두 번째 옥타브의 "C"까지이며, 합창 부분의 상한은 첫 번째 옥타브의 "A"입니다. 솔로이스트들은 B-플랫을 첫 번째부터 두 번째까지 깔끔하고 확실하게 연주하는 능력을 매우 높이 평가합니다.

과도기적 메모 (가슴 레지스터와 헤드 레지스터 사이) - 첫 번째 옥타브의 E-F-F-샵.

테너 부분은 높은 음자리표(실제 소리보다 한 옥타브 높은 음자리표)와 베이스 및 테너 음자리표로 작성됩니다.

음색과 범위에는 다음이 있습니다.

  • 카운터테너
  • 알티노 테너
  • 리릭 테너(tenore di grazia)
  • 서정적이고 극적인 테너
  • 드라마틱 테너(tenore di forza)
  • 특징적인 테너

카운터테너(countertenor) - 남성 오페라 목소리 중 가장 높은 음역, "C"의 범위는 작은 옥타브이고 "B"는 두 번째입니다!최근까지는 상대적으로 드물었지만 지금은 점점 더 널리 퍼지고 있습니다.

주목할 가치가 있는 것은 카운터테너는 성악도 아닌 노래 테크닉이다. 일반적으로 가성 음역에서 강하게 노래하는 바리톤은 카운터 테너가 됩니다. 카운터테너의 소리는 여성의 목소리와 비슷합니다.

노래를 들어보세요 “엘 콘도르 파사(El Condor Pasa)”(“콘도르의 비행”)세계적으로 유명한 카운터테너가 연주한 페루 작곡가 다니엘 로블레스(1913) 페르난도 리마.

이 노래의 범위는 F샤프 단조부터 두 번째 옥타브의 D까지입니다.

테너-알티노다양하다 가사 테너, 잘 발달된 고음역을 가지고 있으며, 범위는 두 번째 옥타브의 "E"에 도달합니다. 일반적으로 이 목소리는 범위가 작아서 레퍼토리에 제한이 가해집니다.

Rimsky-Korsakov의 오페라 The Golden Cockerel에서 점성가의 역할은 알티노 테너를 위해 작성되었습니다.

가사 테너. 오페라 레퍼토리에서 가장 많은 역할이 그를 위해 특별히 작성되었습니다: Faust(Gounod의 Faust), Lensky(Tchaikovsky의 Eugene Onegin), Alfred(Verdi의 La Traviata), Pierre Bezukhov(Prokofiev의 War and Peace).

로시니와 모차르트의 오페라에서 테너는 매우 높은 보컬 이동성과 넓은 음역을 요구합니다. 따라서 개념이 생겼습니다. 로시니(모차르트) 테너.

Richard Croft의 말을 들어보세요 - 미국 오페라 가수종종 리릭 테너 또는 "모차르트 테너"로 특징지어지는 그는 미트리다테스 아리아를 훌륭하게 연주합니다. "바도 인콘트로 알 파토 에스트레모"('나는 남다른 운명을 만나리라') 모차르트의 오페라 중.

이 게임에서 점프가 얼마나 큰지 확인하십시오.

서정적이고 극적인 테너 가사 테너와 드라마 테너 역할을 모두 수행할 수 있습니다.

독특한 러시아 가수의 노래를 들어보세요 알렉산더 그라드스키.

A. Pakhmutova의 음악, N. Dobronravov의 가사, "How young we was", 영화 "My Love in the Third Year"의 노래

Gradsky의 "A" 연주 범위는 두 번째 옥타브의 "D"로 넓습니다!

드라마틱 테너. 이 목소리는 오페라에서 서정 테너보다 덜 흔하지만 이를 위해 웅장한 역할이 만들어졌습니다. 운명이 비극적인 모순된 인물을 가진 사람들의 이미지: Jose(Bizet의 "Carmen"), Othello(Verdi의 "Otello"), Herman( 차이코프스키 " 스페이드의 여왕"). 이 영웅들의 아리아는 훨씬 더 긴장되고 드라마틱하게 들립니다.

컨셉도 있고 영웅적인 바그너식 테너. 바그너의 오페라는 엄청나게 규모가 크며, 영웅적이고 강력하며 강하게 몇 시간 연속 노래를 부르려면 연주자에게 엄청난 체력이 필요합니다.

독일 오페라 가수이자 드라마틱 테너인 요나스 카우프만의 노래를 들어보세요.

리하르트 바그너의 오페라 '로엔그린' '페르넴 땅에서'

꿈과 현실에서 현재 단계에서 청년의 보컬 경력은 테너 이탈 테노레와 같은 남성 목소리 개념과 관련이 있습니다. 전문계에서는 이 사실전통적으로 패션의 영향과 대부분 고음의 남성 목소리를 위해 만들어진 보컬 레퍼토리의 사용에 의해 주도되었습니다.

해당 지역의 계획을 실행하기 위해 노력 중입니다. 음악 경력, 모든 청년은 자신의 목소리가 어떤 유형인지 알아야 할뿐만 아니라 자신의 신체 능력과 관련된 가장 정확한 레퍼토리를 선택해야합니다. 패션을 위해 자연 데이터를 무시하지 마십시오. 기존 음성의 기능과 일치하지 않는 고음은 과도한 긴장으로 인한 직접적인 경로이며 결과적으로 발성 기관의 질병입니다. 후자의 결과로 결국 목소리를 완전히 잃게 될 수 있습니다.

테너는 음역의 주요 특징입니다.

어느 참고 자료지역 출신 뮤지컬 예술테너가 남성의 높은 목소리임을 알 수 있을 것이다. 참조 소스에서는 범위 제한도 찾을 수 있습니다. 테너의 노래하는 목소리가 제한되어 있습니다.C 단조와 두 번째 옥타브의 동일한 음표입니다. 숙련된 테너가 더 높거나 낮은 음을 칠 수 없다고 가정해서는 안 됩니다. 인체는 많은 것을 할 수 있지만 누구도 소리의 품질을 보증할 수 없습니다. 실제로 이 경우 헤드 음성 레지스터는 작동하지만 특징적인 순도가 없고 흉부 레지스터에 추가로 작동합니다. 즉, 고전적인 남성 목소리를 테너라고 부를 수 있습니다. 팝이나 록 레퍼토리로 작업하는 연주자의 목소리를 테너라고 부르는 것은 옳다고 볼 수 없습니다.

테너라는 용어를 명확히 하기 위해서는 몇 가지 중요한 측면에 주목할 필요가 있습니다. 예를 들어, 성악 작품테너를 위해 직접 개발된 클래식 형식은 위에서 언급한 범위 내에서 작성되었으며 그 범위를 벗어나는 경우는 거의 없습니다.

또 다른 측면에서는 클래식 버전에서 사용이 제한된다는 문제가 제기됩니다.순수한 남자 머리 목소리. 이와 관련하여 범위 제한이 표시됩니다.

세 번째 측면은 클래식 성악 연주 기법 분야에 관한 것으로, 이는 다른 분야와 매우 다르며 많은 특징을 가지고 있습니다.

테너: 어떤가요?

카운터 테너는 알토와 소프라노로 구분되는 가장 높은 음역을 가진 음성 유형입니다. 종종 얇은 보이시한 목소리를 가지고 있는 것으로 보이며, 이는 일정 기간의 돌연변이 후에도 남아 있을 수 있으며, 추가적으로 낮은 가슴 음색을 획득할 수 있습니다. 이러한 유형의 목소리는 자신이 좋아하는 연주 스타일의 틈새 시장을 유지하려고 노력하면 개발될 수 있습니다.

가사 테너는 인상적인 이동성, 부드러움, 미묘함 및 부드러움이 특징입니다.

드라마틱 테너는 바리톤에 가까운 음색과 고유의 강력한 사운드를 특징으로 하는 이 연주 음성 범주에서 가장 낮은 사운드 옵션인 것으로 보입니다.

전문가들은 보컬 범위 내에서 남성 테너의 사운드가 음색에 따라 다양하다는 사실에 항상 주목하려고 노력합니다. 결과적으로 남성 목소리를 유형별로 정확하게 나눌 수 있는 주요 특징으로 인식되어야 하는 것이 바로 이것이다.

테너는 음색으로 구별됩니다.

테너 음색을 다른 음색과 구별하는 첫 번째이자 주요 특징은 음색이라는 점을 기억해야 합니다.

전문가들은 초보 연주자들이 자신의 목소리 유형을 결정하기 위해 음역 기준에만 의존하는 실수를 저지르는 경우가 많다고 지적합니다. 올바른 결정을 내리기 위해서는 범위 사운드뿐만 아니라 그 특성도 들어볼 필요가 있습니다. 그리고 정확한 정의이 매개변수는 전문가 없이는 달성할 수 없습니다. 전문가들은 초보 연주자들이 그들의 미미한 노래 경험의 틀 안에서 소리를 구별하는 데 도움이 될 수 있는 적절한 수준의 청각 개념을 가지고 있지 않다고 지적합니다.범위의 특정 부분에서 중간 및 높은 남성 목소리. 경험이 풍부한 보컬 교사는 종종 이 문제를 쉽게 이해할 수 있습니다.

주목할만한 점은 연주자가 현대적인 레퍼토리를 연주하고자 할 때 전문가들이 성악 유형에 대한 지식 기준에 초점을 맞추지 않는다는 것입니다. 오늘날 보컬 교사들은 연주자를 저음, 중간, 고음 유형별로 분류하는 것을 선호합니다. 테너는 고음의 유형에 속한다는 점에 주목합니다.

테너: 전환 음표가 있는 음성 유형

전환 섹션이나 음표의 존재는 테너를 다른 유형의 성악과 구별하는 또 다른 특징으로 인식됩니다. 피치 스케일에서 이러한 음표의 위치는 첫 번째 옥타브의 MI, FA, SOL 세그먼트를 차지합니다. 또한 전문가들은 개발 및 전달이 특징인 음성에 대해서만 이러한 전환 음표 배열을 말합니다.

"위치"는 성대 구조, 즉 성대에 반영되는 또 다른 기준에 의해 결정됩니다. 이 악기의 얇음과 가벼움은 소리의 피치와 전환 섹션의 위치를 ​​결정할 수 있습니다.

전문가들은 전통적인 매개변수와 높이 표시기에 초점을 맞추지 말 것을 권장합니다. 이 교육은 테너가 목소리의 특성 덕분에 많은 일을 할 수 있다는 사실에 근거합니다. 그리고 여기서 가장 중요한 것은 공연자의 경험 수준입니다. 연주자가 경험이 많을수록 그의 목소리는 더욱 노련해지고 강해지며, 따라서 그는 전환 음표를 위로 "이동"할 수 있습니다.

결론적으로

테시투라(tessitura)는 낮을 수 있지만 작업에는 극단적인 상위 사운드가 포함되어 있고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 높지만 극단적인 상위 사운드는 없습니다. 따라서 테시투라(tessitura)의 개념은 주어진 곡을 부를 때 목소리가 가장 자주 남아 있어야 하는 범위의 부분을 반영합니다. 테너에 가까운 목소리가 완고하게 테너 테시투라를 유지하지 않는다면, 선택한 목소리 방식의 정확성을 의심할 수 있으며 이 목소리가 아마도 바리톤일 것임을 나타냅니다. Tessitura는 특정 부분을 노래하는 측면에서 특정 가수의 능력을 결정하는 음성 유형을 식별하는 중요한 지표입니다.

목소리의 유형을 결정하는 데 도움이 되는 징후 중에는 해부학적, 생리학적 징후도 있습니다. 다양한 유형의 목소리가 다양한 성대 길이에 해당한다는 사실은 오랫동안 알려져 왔습니다.

실제로 수많은 관찰을 통해 그러한 의존성이 존재함을 알 수 있습니다. 성대가 높을수록 성대가 짧고 얇아집니다.

배경

30년대에 Dumont는 목소리의 유형이 후두 운동 신경의 흥분성과 관련이 있다는 사실에 주목했습니다. 주로 프랑스 작가들이 수행한 후두 신경근 장치의 활동에 대한 심층 연구에 전념한 작업과 관련하여 후두 운동(반복, 재발) 신경의 흥분성은 특히 더 많은 방법으로 측정되었습니다. 150명 이상의 전문 가수. 1953년부터 1955년까지 R. Husson과 K. Sheney가 수행한 이 연구는 각 유형의 목소리에 고유한 반귀 신경의 흥분성이 있음을 보여주었습니다. 성대 기능에 대한 신경연축 이론을 확인한 이 연구는 특수 장치인 크로낙시미터(chronaximeter)를 사용하여 측정된 반회 신경의 흥분성, 소위 크로낙시(chronaxy)를 기반으로 새롭고 독특한 음성 분류를 제공합니다.

생리학에서 만성은 특정 강도의 전류가 근육 수축을 일으키는 데 필요한 최소 시간을 나타냅니다. 이 시간이 짧을수록 흥분도는 높아집니다. 흉쇄유방근 부위의 목 피부에 전극을 적용하여 반회 신경의 시간을 밀리초(수천분의 1초) 단위로 측정합니다. 특정 신경이나 근육의 연대기는 해당 유기체의 타고난 특성이므로 안정적이며 피로로 인해만 변경됩니다. 반회 신경의 시간 측정 기술은 매우 미묘하고 많은 기술이 필요하며 아직 우리나라에서는 널리 보급되지 않았습니다. 아래에는 R. Husson의 작품 "The Singing Voice"에서 가져온 다양한 유형의 목소리의 시간 특성에 대한 데이터가 나와 있습니다.

쌀. 90. 이름을 딴 뮤지컬 교육학 연구소의 실험실에서 시간 측정을 수행합니다. 그네신.

이 데이터에서는 연대기 표에 다수의 중간 음성이 포함되어 있으며 동일한 유형의 음성이 여러 개의 가까운 연대기를 가질 수 있음을 보여 준다는 사실에 주목합니다. 그러나 이런 유형의 목소리의 본질에 대한 근본적으로 새로운 시각은 목소리 유형의 형성에서 성대의 길이와 두께의 중요성에 대한 질문을 전혀 제거하지 않습니다. R. Husson이 연구하고 신경-연대 축성 발성 이론의 창시자가 노력하고 있습니다. 실제로 크로낙시는 특정 음높이의 소리를 취하는 특정 발성 장치의 능력만을 반영할 뿐 음색의 품질은 반영하지 않습니다. 한편, 우리는 음성 유형을 결정할 때 음색 색상이 범위만큼 중요하다는 것을 알고 있습니다. 결과적으로, 재발 신경의 만성은 주어진 목소리에 대한 범위의 가장 자연스러운 경계만을 제안할 수 있으며, 의심스러운 경우 가수가 어떤 유형의 목소리를 사용해야 하는지 제안할 수 있습니다. 그러나 다른 징후와 마찬가지로 음성 유형을 최종적으로 진단할 수는 없습니다.

성대는 다양한 방식으로 구성될 수 있으므로 다양한 음색을 형성하는 데 사용된다는 점도 기억해야 합니다. 이는 전문 가수들의 성악 유형 변화 사례를 통해 여실히 드러난다. 노래할 때에도 같은 성대를 사용할 수 있습니다. 다른 유형적응에 따라 목소리가 달라집니다. 그러나 일반적인 길이와 숙련된 음성 전문의의 눈으로 성대의 두께에 대한 대략적인 생각을 통해 음성 유형에 대한 지침을 제공할 수 있습니다. 가수의 구개 금고의 모양과 크기에 처음으로 관심을 끌었던 국내 과학자 E.N. Malyutin은 그 구조를 목소리 유형과 연결하려고 노력했습니다. 특히 그는 높은 성부에는 깊고 가파른 구개골 천장이 있고, 낮은 성부는 컵 모양의 둥근 천장이 있다는 점 등을 지적했습니다. 그러나 다른 저자(I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev)의 더 많은 관찰에서는 그러한 것을 발견하지 못했습니다. 구개 볼트의 모양이 음성의 유형을 결정하는 것이 아니라 노래하는 발성에 대한 특정 사람의 발성 장치의 일반적인 편의성과 관련이 있음을 보여줍니다.

신경 내분비 구성뿐만 아니라 신체의 일반적인 구조, 해부학적 구조가 어느 정도 목소리 유형을 판단하는 것을 가능하게 한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 많은 경우, 이미 가수가 무대에 등장할 때 그의 목소리 유형을 틀림없이 판단할 수 있습니다. 예를 들어 "테너" 또는 "베이스" 모양과 같은 용어가 있는 이유는 바로 이 때문입니다. 그러나 음성 유형과 신체의 체질적 특성 사이의 연관성은 지식의 발달된 영역으로 간주될 수 없으며 음성 유형을 결정할 때 의존할 수 없습니다. 그러나 여기에도 특성의 총합에 일부 추가 항목이 추가될 수 있습니다.

노래할 때 몸, 머리, 입 설치

새로운 학생과 함께 노래 연습을 시작할 때 몸, 머리, 입의 설치와 같은 외부 측면에 즉시 주의를 기울여야 합니다.

노래하는 동안 신체의 설치는 성악에 관한 많은 방법론적 작품에 기록되어 있습니다. 일부 학교에서는 이 점이 매우 중요하게 여겨지고, 다른 학교에서는 통과하면서 언급됩니다. 많은 교사들은 노래를 부를 때 두 요가 모두에 잘 기대고 척추를 곧게 펴고 가슴을 앞으로 움직이는 것이 필요하다고 생각합니다. 예를 들어, 일부 사람들은 손을 뒤로 묶고 밖으로 돌리고 어깨를 곧게 펴고 가슴을 앞으로 밀도록 그러한 설치를 지속적으로 권장하며 이러한 긴장된 포즈는 노래에 적합한 것으로 간주됩니다. 다른 사람들은 신체를 특정 위치에 배치하지 않고 신체의 자유로운 위치를 제공합니다. 어떤 사람들은 가수가 서서, 앉고, 누워서 움직이고 노래해야 하기 때문에 학생에게 한 번 영원히 고정된 특정 자세에 익숙해지는 것은 의미가 없으며 이러한 의미에서 그에게 완전한 자유를 준다고 말합니다. 이러한 견해에 대한 극단적인 대립은 자세가 소리의 성격과 정확성을 결정하며, 가수의 몸이 악기의 몸과 유사한 역할을 한다고 믿는 루츠의 의견이라고 볼 수 있다. 그래서 그의 책에서는 자세가 가장 중요한 자리 중 하나로 꼽힌다.

노래할 때 신체의 위치에 대한 질문을 고려할 때, 우선 이 위치 자체가 음성 형성에 심각한 역할을 할 수 없다는 점을 인정해야 합니다. 그러므로 몸통이 악기의 몸체와 유사한 역할을 한다는 루츠의 주장은 전혀 근거가 없다. 이러한 비유는 본질적으로 외부적일 뿐이며 음성의 음향 구조에 관한 장에서 기억하는 것처럼 근거가 없습니다. 가수는 무대 상황에 따라 어떤 자세로든 노래를 잘하고 정확하게 할 수 있어야 한다는 의견에는 동의하지 않을 수 없다. 그러나 이것으로부터 우리는 노래하는 법을 배울 때 몸의 위치에 심각한 주의를 기울여서는 안 된다는 결론을 내릴 수 있습니까? 확실히 그렇지 않습니다.

노래에 신체를 설치하는 문제는 미적 관점과 자세가 음성 형성에 미치는 영향의 관점에서 두 가지 측면에서 고려해야합니다.

노래하는 동안 가수의 자세는 무대 위에서 가수의 행동에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 무대에 오르는 방법, 악기 앞에 서는 방법, 연주 중에 자신을 붙잡는 방법 등 이 모든 것이 전문 노래에 매우 중요합니다. 무대에서의 행동 능력을 키우는 것은 독창반 교사의 임무 중 하나이므로 교사는 수업 첫 단계부터 이에주의를 기울여야합니다. 가수는 악기에서 자연스럽고 편안하며 아름다운 포즈에 즉시 익숙해져야 합니다. 내부에 클램프가 없고 특히 손이 꽉 쥐거나 주먹을 꽉 쥐지 않고, 즉 주의를 산만하게 하고 조화를 깨뜨리는 불필요한 동작을 수반하지 않고 악기에서 자연스럽고 편안하며 아름다운 포즈에 익숙해져야 합니다. 청취자는 늘 무대 위에 서는 아티스트를 보고 싶어 합니다. 무대에 아름답게 서는 법을 아는 가수는 이미 자신의 공연 성공을 위해 많은 노력을 기울였다. 자연스러운 자세, 자유로운 손, 곧은 등의 습관은 훈련의 첫 단계부터 길러져야 합니다. 교사는 불필요한 움직임, 긴장감을 동반하는 행동, 고의적인 자세를 피해야 할 의무가 있습니다. 작업 초기에 허용하면 빠르게 뿌리를 내릴 것이며 앞으로는 그들과 싸우는 것이 매우 어려울 것입니다. 따라서 이 문제의 미학적 측면은 첫 단계부터 가수와 교사 모두의 진지한 관심이 필요합니다.

그러나 다른 한편으로는 하우징 설치가 발성에 미치는 영향이라는 관점에서 볼 때 이 문제 역시 매우 중요한 의미를 갖는다. 물론 몸의 위치가 목소리 형성의 본질을 결정한다고 생각해서는 안되지만, 복부 프레스가 긴장되고 가슴이 자유롭고 확장 된 상태가 작업에 가장 적합한 위치라고 생각할 수 있습니다. 노래하는 목소리. 서서 노래하는 것보다 앉아서 노래하는 것이 더 어렵다는 것과 오페라 가수들이 앉아서 노래할 때 한쪽 무릎을 의자에서 떨어뜨리거나 누워서 노래하는 것은 누구나 다 아는 사실이다. 이는 앉을 때 골반 위치의 변화로 인해 복근이 이완된다는 사실에 의해 결정됩니다. 다리를 내리거나 곧게 펴고 의자에 기대어 가수들은 골반을 펴고 복부 프레스는 호기 작업에 더 좋은 조건을 얻습니다. 확장된 가슴은 횡격막이 작동하고 호흡근의 좋은 긴장을 유지하는 데 가장 좋은 기회를 제공합니다. 이에 대해서는 호흡 장에서 자세히 설명합니다.

하지만 이것이 우리가 노래할 때 학생의 자세에 가장 주의를 기울이게 하는 것은 아닙니다. 알려진 바와 같이, 대부분의 학교에서 선언하는 자유롭지만 활동적인 신체 상태(곧은 신체, 한쪽 또는 양쪽 다리에 대한 좋은 강조, 어느 정도 회전된 어깨, 핸즈프리), 발성 작업을 수행하기 위해 근육을 동원합니다. 자세, 신체 설치에주의를 기울이면 노래와 같은 복잡한 기능을 성공적으로 구현하는 데 필요한 근육 일치가 생성됩니다. 노래 실력이 형성되는 훈련 기간에는 특히 중요합니다. 근육이 느슨해지면 자세가 느리고 수동적이며 필요한 기술의 급속한 발전을 기대하기 어렵습니다. 근육의 평정은 본질적으로 신경근의 평정이며, 근육을 가동시키는 것은 동시에 신경계를 가동시킨다는 것을 항상 기억해야 합니다. 그리고 우리는 학생에게 심어주고 싶은 반사 신경과 기술이 확립되는 곳이 신경계에 있다는 것을 알고 있습니다.

결국, 체조 선수, 역도 선수 및 경기장의 서커스 공연자와 같은 모든 운동 선수는 운동을 시작하지 않으며주의를 기울이지 않고 체조 단계로 접근하지 않고 장치에 접근하지 않습니다. 이러한 제조 순간은 후속 기능을 성공적으로 실행하는 데 중요한 역할을 합니다. 근육 단련 - 뇌를 단련하고, 주의력을 강화하며, 신경계의 상태를 높이고, 운동선수의 시작 전 상태와 유사하게 활동을 수행할 준비 상태를 만듭니다. 사전 준비 없이 노래를 시작해서는 안 됩니다. 이는 내용과 음악에 주의를 집중하는 동시에 신체의 신경근 동원을 위해 순전히 외부적으로만 집중해야 합니다.

따라서 노래에서 신체의 설치에 주목해야 하는 주된 이유는 일차적으로 신체의 전반적인 동원 효과와 문제의 미학적 측면에 의해 결정된다. 자세가 호흡 근육의 작용에 직접적으로 미치는 영향은 아마도 덜 중요할 것입니다.

머리의 위치는 미학적 측면과 음성 형성에 미치는 영향의 관점에서도 중요합니다. 예술가의 전체적인 모습이 조화로워야 합니다. 고개를 높이 들어 올리거나, 가슴까지 내리거나, 심지어 한쪽으로 기울이는 가수는 불쾌한 인상을 준다. 머리는 청중을 똑바로 바라보고 수행 작업에 따라 회전하고 움직여야 합니다. 낮추거나 들어올린 상태의 긴장된 자세는 비록 더 나은 노래 소리나 노래하기의 편리성에 의해 결정될지라도 항상 눈을 아프게 하며 노래의 생리학적 관점에서 정당화될 수 없습니다. 머리를 강하게 올리면 항상 목의 앞쪽 근육이 긴장되고 후두가 압박되어 소리에 해로운 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 반대로, 아래턱의 관절 운동을 통해 머리를 너무 낮게 기울이면 후두 위치에 영향을 미치기 때문에 자유로운 소리 형성을 방해합니다. 머리가 너무 뒤로 젖혀지거나 너무 낮아진 머리는 대개 교사가 제때에 고쳐주지 않은 나쁜 습관의 결과입니다. 교사는 상대적으로 약간의 상승 또는 하강만 허용할 수 있으며, 그 동안 노래에 유리한 조건이 발성 장치에 생성될 수 있습니다. 머리를 옆으로 기울이는 것은 어떤 식으로든 정당화될 수 없습니다. 이는 나타나기 시작하자마자 싸워야 하는 나쁜 습관일 뿐입니다.

주목해야 할 외적인 포인트 중 하나는 얼굴 근육과 그 평온함, 그리고 노래할 때의 긴장감이다. 얼굴은 찡그린 얼굴이 없어야 하며 작업 내용을 표현하는 일반적인 작업에 종속되어야 합니다. 토티 달 몬테(Toti dal Monte)는 자유로운 얼굴, 자유로운 입, 부드러운 턱은 올바른 음성 형성을 위한 필수 조건이며, 특별히 입의 위치를 ​​잡는 것은 큰 실수라고 말합니다. 일부 교사에 따르면 적절한 노래를 부르기 위해 필요한 것으로 추정되는 의무적 인 미소는 실제로 모든 사람에게 전혀 필요한 것은 아닙니다. 그것은 수업 중에 사용될 수 있습니다 - 노래의 조음 장치 작업 섹션에서 논의한 중요한 기술로. 많은 가수들, 특히 노래할 때 어두운 음색을 사용하는 사람들은 미소를 전혀 무시하고 입술을 앞으로 내밀고 모든 소리를 부르는 것은 노래 연습을 통해 여실히 드러난다.

연습할 때 미소는 가수의 의지와 상관없이 몸의 상태에 강장 효과를 주는 요소로 중요하다. 기쁨과 즐거움의 느낌이 눈에 미소와 반짝임을 불러일으키는 것처럼, 얼굴과 눈의 미소는 학생에게 즐거운 기분을 느끼게 하며, 이는 수업의 성공에 매우 중요합니다. K. S. Stanislavsky는 정신에 대한 운동 기술(근육 활동)의 역 영향을 바탕으로 신체 행동 방법을 기반으로 했습니다. 이탈리아의 옛 교사들이 노래할 때나 그 앞에서 미소를 짓고 '부드러운 눈'을 보여야 한다고 요구한 것은 우연이 아닙니다. 반사 법칙에 따라 이러한 모든 행동은 즐거운 기분 전환의 필요한 내부 상태를 유발하고 근육의 평정심과 마찬가지로 작업을 완료하는 데 긴장된 준비 상태를 유발합니다. 음성 훈련에 사용하는 것이 매우 중요합니다. 그러나 수업 성공의 관점에서 매우 중요한 이러한 외부 측면은 노래의 모든 경우에 필수인 "근무 중"이 되면 부정적인 역할을 할 수 있습니다. 당신은 그 모든 것을 사용하여 제때에 학생을 그들에게서 멀어지게 할 수 있어야 합니다. 긍정적인 측면, 그렇지 않으면 무대 위의 가수는 자신이 노래하는 내용을 표정과 동작으로 표현하는 데 필요한 신체 근육의 자유를 느끼지 못할 것입니다.

첫 번째 수업부터 이러한 모든 설정 사항을 구현하는 것이 중요합니다. 학생이 이를 이행하는지 확인하는 것이 필수적입니다. 가수는 소리가 시작되기 전에, 즉 발성 작업에서 아직 주의가 자유로운 상태에서 이러한 작업을 수행하기 때문에 이러한 작업에 쉽게 대처합니다. 요점은 교사가 가수에게 끊임없이 모니터링하고 상기시켜 준다는 것입니다.

남성 테너 목소리가 보컬 경력을 꿈꾸는 젊은이들의 욕망의 대상이라고 주장하기 시작하면 착각하지 않을 것이라고 확신합니다. 나는 이것이 주로 높은 남성 목소리를 위해 현대 성악 소재를 쓰는 작곡가들을 통해 간접적으로 작용하는 패션의 영향이라고 믿습니다.

“목소리를 테너로 만드는 방법은 무엇입니까?”-보컬의 현실에 어느 정도 정통한 사람이라면 단순히 멍청하다고 생각할 그러한 질문조차도 인터넷에서 찾을 수 있으며이 사이트의 "물어 보셨나요?"라는 제목 아래 어떤 형태로든 찾을 수 있습니다. 나는 대답한다..."

청년이 자신의 목소리가 어떤 유형인지 정확히 알고 자신의 신체 능력에 가장 적합한 레퍼토리를 선택하는 것이 좋습니다. 그러나 종종 정반대의 일이 발생합니다. 객관적으로 본질적으로 완전히 다른 유형의 목소리를 가지고 있는 초보 보컬리스트는 자신에게 너무 높은 음을 부르는 경향이 있습니다. 이것이 무엇으로 이어지는가? 발성 기관에 지속적인 과도한 긴장이 가해지면, 이러한 과도한 긴장은 질병과 이후의 목소리 상실로 이어지는 직접적인 경로입니다.

그 징후 중 하나는 테너 음성 범위입니다.

따라서 테너의 목소리가 높다는 것은 이미 분명합니다. 키는 얼마나 되나요? 권위 있는테너 음성의 범위를 C 단조 - C 두 번째 옥타브로 정의합니다.

이것은 테너 가수가 D초(또는 빅B)를 부를 수 없다는 뜻인가요? 아니요, 물론 가능합니다. 하지만 여기서 품질범위 밖의 음표를 연주하는 것은 다를 수 있습니다. 우리는 우리가 이야기하고 있다는 것을 이해해야합니다 고전 음악(그리고 보컬).

동시에 첫 번째 옥타브의 특정 음표(음성 하위 유형에 따라 다름)부터 시작하여 테너는 혼합 기술을 사용합니다. 혼합, 이 섹션이 표시됩니다. 노란색. 즉, 어떤 식으로든 음성의 헤드 레지스터는 작동하지만 순수한 형태가 아니라 흉부 레지스터에 대한 "혼합물"로 작동합니다. 테너는 클래식 남성 목소리의 이름입니다. 팝이나 록 가수를 테너라고 부르는 것은 완전히 정확하지 않습니다.

첫째, 테너 가수가 연주하도록 작곡한 클래식 성악곡은 명명된 범위를 벗어나지 않으며, 둘째, 클래식에서는 순수한 남성 두성(가성음역 기준)을 사용하지 않으므로 테너는 Re-Mi에 대해 이야기하는 것이 더 나을 수도 있지만 두 번째 옥타브로 제한됩니다 (그러나 이 규칙에는 예외가 있습니다. 카운터 테너에 대해서는 아래에서 자세히 설명합니다). 셋째, 클래식 성악 기법(이 점을 잊지 말아야 함)은 고유한 특성으로 구별됩니다.

테너는 어떤가요?

공평하게 말하자면, 테너 목소리의 하위 유형에 대해 이야기해야 합니다. 왜냐하면 이러한 유형의 남성 목소리 자체도 다를 수 있기 때문입니다. 다음과 같은 그라데이션이 있습니다.

카운터 테너(알토와 소프라노로 나누어짐)는 범위의 "머리" 부분(상위 음역)을 최대한 활용하는 가장 높은 성부입니다. 이것은 돌연변이 기간 동안 사라지지 않았지만 낮고, 가슴이 뭉클하고, 남성적인 음색과 함께 보존되었거나, 이 특별한 노래 방식의 목소리 발달의 산물인 얇은 소년다운 목소리입니다. 만약 어떤 사람이 의도적으로 자신의 고음역을 발전시킨다면, 그는 어떤 성격을 가지고 카운터 테너처럼 노래할 수 있을 것입니다. 이 고음의 남성 목소리는 여성 목소리를 매우 연상시킵니다.

E. Kurmangaliev “달릴라의 아리아”

M. 쿠즈네초프 “밤의 여왕의 아리아”

가벼운 테너는 가장 높은 목소리이지만 그럼에도 불구하고 풀 바디 가슴 음색을 가지고 있으며 매우 가볍고 경쾌하게 들리지만 그럼에도 불구하고 여성 목소리와 다릅니다.

H. 플로레스 “그라나다”

가사 테너– 부드럽고, 가늘고, 부드러우며, 매우 움직이는 목소리:

S. Lemeshev “얘들아, 네 여자친구한테 말해봐...”

서정적이고 극적인 테너– 더 풍부하고, 더 조밀하고, 더 배음이 풍부한 음색. 같은 노래를 부르는 가벼운 테너의 사운드와 비교해 보세요.

M. 란자 “그라나다”

드라마틱 테너- 이미 바리톤에 가까운 음색을 지닌 테너 가족 중 가장 낮은 그는 소리의 힘으로 구별되므로 많은 주인공의 부분이 그러한 목소리로 작성되었습니다. 오페라 공연: 오델로, 라도메스, 카바라도시, 칼라프... 그리고 "스페이드의 여왕"의 헤르만 - 그도 마찬가지입니다

V. Atlantov "허먼의 아리아"

보시다시피, 가장 높은 아종을 제외하고 나머지는 범위가 아니라 서로 다릅니다. 음정, 또는 "음성 색상"이라고도 합니다. 즉, 음색범위가 아닌 는 남성 목소리와 테너를 하나 또는 다른 유형 및 하위 유형으로 분류할 수 있는 주요 특징입니다.

기본 독특한 특징테너 목소리 - 음색

유명 연구원 V.P. Morozov는 그의 책 중 하나에서 이에 대해 다음과 같이 말합니다.

“이 기능은 많은 경우 음역 기능보다 더 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 예를 들어 테너 하이를 취하는 바리톤이 있지만 그럼에도 불구하고 이들은 바리톤이라는 것을 알고 있기 때문입니다. 그리고 테너(음색 측면에서 볼 때 의심의 여지 없이)가 테너 고음을 갖고 있지 않다면 그 이유만으로는 바리톤으로 간주될 수 없습니다..."

아직 보컬 경험이 없는 젊은이들의 가장 큰 실수는 음역만으로 자신의 목소리를 결정하려는 것입니다. 예를 들어 바리톤과 테너가 모두 첫 번째 옥타브 중간에서 노래한다면 어떻게 해야 할까요? 목소리의 성격을 들어보세요. 어떻게 들을 수 있나요? 그리고 전문가에게 문의하세요! 16~20세의 경우 뇌는 동일한 범위의 남성 목소리가 높은 목소리와 비교하여 어떻게 들리는지에 대한 특정 청각적 아이디어를 아직 형성할 시간이 없습니다. 이것은 당신이 의지해야 할 보컬 교사의 지식과 경험입니다.

그건 그렇고, 교사조차도 한 번의 청취에서 목소리 유형을 항상 결정하지는 않습니다. 적어도 극적인 테너와 가사 바리톤을 구별하려면 열심히 노력해야합니다! 따라서 현대 레퍼토리를 부르려고 노력하고 오페라 부분을 배우지 않는다면 자신의 목소리 유형을 정확히 아는 것이 전혀 중요하지 않습니다. 이것은 성악 교사가 학생의 목소리를 정의하고 이를 낮음, 중간, 높음의 세 가지 유형으로 분류하는 서양에서 오랫동안 이해되어 왔습니다. 나는 이 사이트의 "음성의 과도기 영역 - 우리의 보컬 비콘"이라는 기사에서 이에 대해 이야기합니다.

전환 섹션은 음성 유형이 테너라는 또 다른 신호입니다.

다른 사람이라고 말하지 않는 것은 불가능합니다 순도 검증 각인음성 유형에는 전환 섹션(전환 음표)이 있습니다. 신장 규모의 "위치"는 성대 구조, 주로 성대 주름과 직접적인 관련이 있습니다. 가수의 주름이 얇고 가벼울수록 가성, 헤드 레지스터를 사용하지 않고도 생성되는 사운드가 높아집니다. 즉, 음성의 전환 음이 높아질수록(더 정확하게는 전체 섹션) 됩니다.

모든 테너에 대해 전환 음표는 이 섹션의 어느 곳에나 있을 수 있습니다. 이는 극적인 테너가 E로 전환되고 가사 또는 가벼운 테너가 G로 전환된다는 의미는 아닙니다. 자로 측정할 수 없습니다! 그리고 가수의 경험이 중요한 역할을 할 것이며, 그 이유는 다음과 같습니다.

사실은 음성 훈련을 통해 점차적으로 전환 영역이 다소 위쪽으로 이동한다는 것입니다. 왜냐하면 경험 많고 노련한 목소리는 성인 운동선수와 십대의 목소리처럼 초보자의 목소리와 완전히 다르기 때문입니다. 전문가는 같은 유형의 목소리로 초보자보다 더 높은 명확한 가슴 음역으로 노래할 수 있는데, 이는 기술 개발의 결과입니다. 따라서 초보자에게 첫 번째 옥타브의 D로 전환 음표가 지정되었다고 해서 이것이 그의 성악 유형이 바리톤이라는 의미는 아닙니다. 시간이 지나면서 옳은 일을 하는 것, 전환 음표는 Mi와 Fa 모두로 이동할 수 있습니다.

그래서 보컬리스트가 갖춰야 할 음색테너 목소리가 먼저 나옵니다. 기존 것만 고려하면 지금은전환 음표의 범위와 위치에 따라 정확한 음성 유형을 결정할 수 없습니다. 당신은주의를 기울여야합니다 세 가지 모두측면은 음색이 가장 좋습니다.

표준 분류기의 관점에서 록스타와 팝스타의 현대 고음 목소리를 고려하는 것이 왜 완전히 공평하지 않습니까? 테너 아닌가요?

이것에 대해 이야기합시다.

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