장식 "코발트 메쉬"는 IFZ의 상표입니다. Lomonosov 도자기 공장의 상징은 유명한 "코발트 메쉬"입니다. 이는 코발트 메쉬를 칠할 때 왜 결함이 발생합니까?

장식 "코발트 메쉬"

많은 도자기 장식과 다양한 패턴 중에서 가장 유명하고 눈에 띄는 것은 "코발트 메쉬"입니다. 1945년에 처음으로 도자기를 장식한 이 그림은 이미 장식 예술의 고전이 되었으며, 주인이 만든 로모노소프 도자기 공장(제국 도자기 공장)의 시그니처이자 독특한 표시가 되었습니다. 유명한 패턴은 예술가 Anna Yatskevich가 발명했습니다. 사실, 처음에는 코발트가 아니라 금이었습니다. LFZ는 전쟁 직후인 1945년부터 이 패턴의 세트를 생산하기 시작했습니다. 1년 후, Yatskevich는 자신의 패턴을 해석하고 금 메쉬로 유명한 코발트 메쉬를 만들었습니다. 그녀는 Serafima Yakovleva의 "튤립" 모양의 차 세트를 그리는 데 처음으로 그것을 사용했습니다. 1958년, 심플하고 우아한 패턴의 코발트 메쉬(Cobalt Mesh)가 전 세계를 휩쓸었습니다. 올해 세계 전시회는 로모노소프 도자기 공장이 브뤼셀에서 개최되었습니다. 최고의 생물, 이 그림으로 장식된 물건을 포함합니다. "코발트 메쉬"를 사용한 서비스는 전시회를 위해 특별히 준비된 것이 아니라 단순히 공장 구성의 일부였으며 LFZ에 대한 상이 더 예상치 못한 것이었습니다. 서비스는 받았습니다. 금메달.

안나 아담브나 야츠케비치(1904-1952), 레닌그라드 예술산업대학 졸업(1930). 그녀는 1932년부터 1952년까지 LFZ에서 일했습니다. 도자기 화가. 그녀는 죽은 후에야 유명한 "코발트 그리드"의 창시자로 명성을 얻었습니다. 그녀는 브뤼셀에서 자신의 그림이 거둔 성공에 대해 전혀 알지 못했습니다.

"코발트 메시" 패턴은 어떻게 탄생했나요?
유명한 Yatskevich 패턴이 여전히 존재하는 "Own" 서비스에서 영감을 얻은 버전이 있습니다. 18세기 중반러시아 도자기의 창시자인 드미트리 비노그라도프(Dmitry Vinogradov)가 엘리자베스 페트로브나 황후를 위해 만든 세기입니다. 또한 니콜라스 1세의 궁정에 도자기를 공급했던 IFZ의 축제 서비스 중 하나가 바로 '코발트 서비스'였습니다. 이 서비스는 같은 이름을 가진 더 유명한 이전 서비스의 반복이었습니다. 이 제품은 한때 오스트리아 황제 요제프 2세의 특별 주문에 의해 비엔나 제조소에서 제작되었습니다. 군주는 그런 선물을 주기로 결정했습니다 러시아 황제에게파벨 페트로비치와 그의 아내 대공비그를 방문한 마리아 표도로브나.

러시아 왕좌의 상속인을 이기기 위해 Joseph II는 고급스러운 도자기 세트를 선물로 선물하기로 결정했습니다. Vienna Manufactory에서 만들어진 "Cobalt Service" 모델은 1768년 Louis XV가 덴마크 왕 Christian VII에게 선물한 Sèvres Manufactory의 제품인 또 다른 서비스였습니다. 비엔나 서비스는 코발트 배경에 금 투각 그림 "cailloute"(프랑스어-조약돌로 포장), 금색 로카이로 둘러싸인 보호 구역에 있는 다색 꽃 꽃다발로 장식되었습니다.
Paul 나는 스웨덴과의 전쟁에 나갔을 때 그것을 시어머니에게 물려 주었다는 사실에서 알 수 있듯이 Joseph II의 호화로운 선물에 감사했습니다. 그러나 황제는 건강하게 전쟁에서 돌아와 '코발트 서비스'를 계속 소유했습니다. 1840년대에 "코발트 서비스"는 수도회 궁전의 가치나에 있었으며 그때 IFZ에서 보충되었습니다.
1890년에는 비엔나 제조소의 마크가 있는 "코볼트 서비스" 전체가 겨울 궁전으로 보내졌습니다. 서비스의 일부는 IFZ에서 만들어진 가치나 궁전에 남아 있었습니다. 오늘날 비엔나에서 만들어진 유명한 서비스 중 73개의 품목이 오늘날까지 살아 남았습니다.
전문가들은 Yatskevich의 "코발트 메쉬"와 "Own" 서비스의 그림을 비교할 때 유사점이 매우 멀다고 생각합니다. 예술가의 메쉬는 언더글레이즈 코발트로 만들어져 더 복잡합니다. 파란색 선의 교차점에는 그리드에 22캐럿 금별이 장식되어 그림에 더욱 고귀함과 우아함을 더해줍니다. "Own" 서비스에는 금색 메쉬 매듭에 작은 분홍색 꽃이 있습니다.

이 장식의 창조 역사에는 또 다른 흥미로운 순간이 있습니다. 이는 예술가 Anna Yatskevich가 자신의 유명한 패턴을 도자기에 적용한 연필과 관련이 있습니다. 당시 LFZ에서는 소위 코발트 연필을 사용하자는 아이디어가 떠올랐다. 물론 연필은 Sacco와 Vanzetti 공장에서 만든 평범한 연필 이었지만 그 핵심은 도자기 페인트였습니다. 공장의 예술가들은 연필을 좋아하지 않았고, Anna Yatskevich만이 새 제품을 시험해 보기로 결정하고 그들을 위해 "Cobalt Mesh" 서비스의 첫 번째 사본을 그렸습니다. 이것이 사실이든 아니든, 이 서비스 사본은 현재 러시아 박물관에 전시되어 있습니다.
전문가들에 따르면 "코발트 메쉬"는 "튤립" 모양의 서비스에 매우 유리해 보였고 성공적으로 작동하여 엄숙함을 더했습니다. 그 후, 이 그림은 LFZ(IFZ)와 커피 및 테이블 세트, 컵, 꽃병, 기념품 등 기타 제품을 장식하기 시작했습니다. 그건 그렇고, Anna Yatskevich는 도자기 공장 개발에 또 다른 공헌을했습니다. 그녀는 기업의 모든 제품에 묘사 된 유명한 LFZ 로고 (1936)의 저자입니다.

봉쇄 메쉬
제국(레닌그라드, 로모노소프) 도자기 공장

많은 도자기 장식과 다양한 패턴 중에서 전 세계에서 가장 유명하고 인식할 수 있는 것 중 하나는 레닌그라드 "코발트 메쉬"입니다.

또한 다음을 포함합니다. 영형
1945년에 처음으로 도자기를 장식한 이 그림은 이미 장식 예술의 고전이자 로모노소프 도자기 공장의 시그니처이자 독특한 표시가 되었습니다. 1944년 봉쇄가 해제된 직후 최초로 '코발트 메쉬' 패턴의 도자기 식기가 등장했습니다.유명한 패턴은 Lomonosov Porcelain Factory의 예술가가 발명했습니다. 안나 아다모브나 야츠케비치. 사실, 처음에는 코발트가 아니라 금이었습니다. LFZ는 전쟁 직후인 1945년부터 이 패턴의 세트를 생산하기 시작했습니다. 1년 후, Yatskevich는 자신의 패턴을 해석하고 금 메쉬로 유명한 코발트 메쉬를 만들었습니다. 그녀는 Serafima Yakovleva의 "튤립" 모양의 차 세트를 그리는 데 처음으로 그것을 사용했습니다.

1958년, 심플하고 우아한 패턴의 코발트 메쉬(Cobalt Mesh)가 전 세계를 휩쓸었습니다. 올해 세계 전시회는 브뤼셀에서 열렸으며, 그곳에서 로모노소프 도자기 공장은 이 그림으로 장식된 물건을 포함하여 최고의 창작품을 선보였습니다. "코발트 메쉬"를 사용한 서비스는 전시회를 위해 특별히 준비된 것이 아니라 단순히 식물 구색의 일부였으며 갑자기 예기치 않게 모든 사람에게 전시회 금메달을 받았습니다.

"코발트 메쉬" 패턴에 대한 아이디어는 어떻게 탄생했나요? 두 가지 버전이 있습니다.

첫 번째 버전은 유명한 Yatskevich 패턴이 18세기 중반 러시아 도자기 창시자인 Dmitry Vinogradov가 Elizabeth Petrovna 황후를 위해 만든 "Own" 서비스에서 영감을 받았다고 주장합니다.

그러나 많은 사람들, 특히 공성전에서 살아남은 주민들에게 그것은 단순한 기하학적 장식이 아니었습니다. 두 번째 버전 - 포위 공격은 Anna Yatskevich가 조각가 Serafima Yakovleva의 서비스를 집의 교차 테이프 창문과 하늘을 비추는 스포트라이트의 십자가 빛을 기념하여 메쉬로 그렸다고 말합니다. 포위된 레닌그라드.

나는 실제 예술가의 작업에서 일반적으로 작품의 최종 아이디어가 지식과 경험의 결합의 결과로 발생하기 때문에 두 버전 모두 그 뒤에 진실이 있다고 생각합니다. 작가가 일상에서 포착한 이미지들. 그리고 공성전의 끔찍한 날의 이미지는 아마도 Anna Adamovna가 한 작업의 원동력이었을 것입니다.

안나 아담브나 야츠케비치(1904-1952), 레닌그라드 예술산업대학 졸업(1930). 그녀는 1932년부터 1952년까지 LFZ에서 근무했습니다. 나는 공성전 기간 내내 공장에서 일했습니다. 불행히도 그녀가 죽은 후에야 유명한 "코발트 그리드"의 창시자로 명성이 높아졌습니다. 포위 공격과 헌신적인 노동으로 인한 질병 이후 안나 아다모브나는 48세의 나이로 사망했습니다. 그녀는 브뤼셀에서 자신의 그림이 거둔 성공에 대해 전혀 알지 못했습니다.

그건 그렇고, Anna Yatskevich는 도자기 공장 개발에 또 다른 놀라운 공헌을했습니다. 그녀는 기업의 모든 제품에 묘사 된 유명한 LFZ 로고 (1936)의 저자입니다.
황실도자기공장 매장을 우연히 들여다봤는데

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안나 아다모나 야츠케비치(Anna Adamovna Yatskevich)(1904년 7월 31일-1952년), 레닌그라드 예술 산업 대학 졸업(1930). 게다가 같은 기술학교에서 그녀는 책과 포스터 예술 분야의 3년 과정을 이수했습니다. 1930년 7월 10일 대학을 졸업한 후 그녀는 볼호프 시의 붉은 도자기 공장에서 인턴십을 위해 보내졌습니다. 1932년 1월 15일, 그녀는 Rosfarfor 신탁에 의해 로모노소프 주립 연방 공장에 조직된 미술 실험실의 예술가로 일하도록 파견되었으며, 그곳에서 그녀는 1952년 5월 13일 사망할 때까지 20년 동안 일했습니다. 전쟁 전 A. A. Yatskevich는 많은 일을 성공적으로 수행했습니다. 그녀는 스탈린과 기타 정치인의 초상화, "Komsod", "Moscow Metro"및 기타 세트, 다양한 컵과 접시, 기념일 발, 병을 포함하여 꽃병을 만들었습니다. 그리고 다른 제품. 1936년 A. A. Yatskevich는 LFZ 로고를 만들었고, 이 로고는 이후 공장의 브랜드가 되었으며 2006년까지 공장에서 생산된 모든 품목의 바닥에 적용되었습니다. A. A. Yatskevich는 도시와 국가의 예술가 전시회에 지속적으로 참여했습니다. 그녀는 《공업건설자재인민위원회 사회주의경쟁우수》휘장을 받았고 공장관리소와 인민위원회로부터 상금도 받았습니다.

Lomonosov State Philharmonic Plant의 아티스트 A. A. Yatskevich는 전체 연합 공산당 (볼셰비키)의 XVIII 의회를 위해 꽃병을 그립니다. 사진: P. Mashkovtsev, 1939년 3월 3일. 위대한 애국 전쟁이 발발하면서 공장, 박물관 소장품 및 일부 직원은 레닌그라드에서 먼 이르비트(Irbit)로 대피했습니다. 일부 공장 예술가들은 포위된 도시에 남아 있었습니다. T. N. Bespalova-Mikhaleva는 다음과 같이 썼습니다. “A. A. Yatskevich는 당시 공장 A. M. Bogdanov의 전 회계사였던 감독이 빈 도자기 공장의 막사 위치에 남아있었습니다. 1941년 늦가을 어느 날, 예술가 L.K. Blak과 나는 우리 공장을 방문하기로 결정했습니다. 예술 실험실의 작업장에 바람이 불고 운명의 뜻에 따라 혼란스럽게 던져진 고대 도서관 서적이 흩어졌습니다. Anna Adamovna는 도자기 페인트를 공급하여 공장 근처 Nevskaya 제방에 달라 붙는 배를 위장했다고 말했습니다. 춥고, 황량하고, 슬펐습니다...” A. A. Yatskevich의 개인적인 장점은 식물의 독특한 도서관을 구원한 것입니다. 그녀는 공장 옆에 위치한 군부대 병사들이 일부 책에서 분명히 찢어진 다양한 사진을 서로보고 있다는 것을 알아 차렸습니다. 자세히 살펴보던 그녀는 이 그림에서 공장 도서관에 있는 책의 삽화를 알아보고 놀랐습니다. 나는 그것을 조사하기 시작했고 공장 박물관에서 수집한 도자기와 유리, 그리고 공장의 장비와 노동자들이 반출되었다는 것을 알게 되었습니다. 철도이르비트(Irbit) 시로. 공장 도서관에서 책을 실은 마차는 어떤 이유에서인지 보낼 시간도 없이 서 있다가 막다른 역에 갇히게 되었습니다. 군인들이 공장 도서관 책을 꺼내서 찢은 것은 바로 그것 때문이었습니다 아름다운 그림. A. A. Yatskevich는 책을 저장하기로 결정하고 남은 도서관 전체를 점차적으로 썰매를 타고 공장으로 운반합니다. 그의 자서전에서 A. A. Yatskevich는 "어머니 Anastasia Yakovlevna와 자매 Sofia가 힘든 날들 1942년 레닌그라드 봉쇄." 1943년 7월 27일 A. A. Yatskevich는 "레닌그라드 방어를 위해" 메달을 받았습니다. 1943년 가을, N. M. Suetin의 지도 하에 공장의 미술 연구소가 점차 작업을 재개하기 시작했습니다. 1944년 여름, 공장 창립 200주년을 기념하기 위해 계획되었으며 N. M. Suetin은 예술가들에게 이 중요한 행사를 위한 작품을 만들 것을 호소했습니다. 1944년 6월 26일, 소련 최고 소비에트 상임위원회 법령에 따라 로모노소프 주립 도자기 공장은 노동 붉은 깃발 훈장을 받았으며, 64명의 직원이 소련 훈장과 메달을 받았습니다. Anna Adamovna Yatskevich는 Red Star 훈장을 받았습니다. 1944년 11월 A. A. Yatskevich는 조각가 S. E. Yakovleva의 "튤립" 형태로 "Cobalt Mesh" 서비스 작업을 완료했습니다. N. M. Suetin, A. A. Yatskevich의 지도력 하에 예술가 A. A. Skvortsov, L. V. Protopopova 및 L. I. Lebedinskaya는 1945-1946년에 소련의 대승리 1주년을 기념하여 기념비적인 꽃병 "Victory"를 만들었습니다. 애국 전쟁. 1946년 3월 18일 A. A. Yatskevich는 "1941-1945년의 위대한 애국 전쟁에서 용감한 노동을 한 공로" 메달을 받았습니다.

로모노소프 주립 필하모닉 공장(가운데)의 예술가인 안나 아담브나 야츠케비치(1904-1952)가 꽃병 "레닌그라드 - 10월 사회주의 혁명의 요람"을 만들고 있습니다. 사진 1947. 안에 전후 년 A. A. Yatskevich는 "Ornamental", "Lux", "Cobalt"등 다양한 꽃병을 만들었으며 대량 생산 세트 "Decorative", "Summer", "Moscow", "Yellow background", "Festive"및 기타 여러 가지를 만들었습니다. 컵과 접시. Anna Adamovna는 조각가 E. M. Krimmer가 K. E. Voroshilov의 초상화와 "First Cavalry"그림으로 큰 꽃병 그림을 만들고 Great Neva Cup을 그렸고 "Lotus"형태에 "장식"서비스를 그렸습니다. 고급스러운 스킬 골드 인용과 블루 톤과 레드 셀레늄의 대담한 조합을 보여주었습니다. 안나 아다모브나의 장인정신은 섬세함, 주얼리, 정확성으로 구별됩니다. 구성 구조. 국내에서 가장 오래된 도자기 공장의 최고의 전통 속에서 자랐습니다.”

1947년 3월 그녀는 소련 예술가 연합의 회원으로 승인되었습니다. 인생에서 자주 발생하는 것처럼 작가는 그의 훌륭한 작품에 대한 당연한 인정을 받기 위해 살지 않았습니다. 1951년 10월 A. A. Yatskevich는 또 다른 휴가를 떠나 코카서스로 갔다가 병에 걸려 1952년 5월 13일 48세의 나이로 사망했습니다. 그녀는 레닌그라드의 보고슬로프스코에 묘지에 묻혔습니다. 몇 년이 지났습니다... 1958년 브뤼셀에서 전쟁 후 처음으로 세계 전시회 EXPO "58이 열렸습니다. 소련이 전시장 전체를 차지하며 참가했습니다. 전시회에 대표되는 국가 기업 중 하나는 다음과 같습니다. 로모노소프의 이름을 딴 노동 도자기 공장 레드 배너의 레닌그라드 명령은 형태와 그림의 조화로운 조합, 단순하고 상상력이 풍부한 솔루션으로 큰 관심을 불러일으키고 전시회에서 높은 상을 받은 "코발트 메쉬" 서비스였습니다. "금메달"(저자 A. A. Yatskevich, 사후)을 수상했습니다. 2015년 JSC "IFZ"는 창립 70주년, 창립 65주년을 성공적으로 기념했습니다.산업 생산

"코발트메쉬" 서비스입니다. 군사 영웅 도시 레닌그라드에서 재능 있는 러시아 예술가 안나 아다모나 야츠케비치(Anna Adamovna Yatskevich)가 만든 "코발트 메쉬" 서비스는 러시아 최초의 도자기 공장의 상징적인 품목일 뿐만 아니라 우리 도시의 상징이자 고전 도자기의 의인화이기도 합니다. 상트페테르부르크 스타일. A. Kucherov, JSC "IFZ".

"코발트메쉬" 서비스입니다. 작가이자 출연자 A. A. Yatskevich, 1944년 11월. 도자기, 코발트 하회화, 금, 아연 상회화. 1944년 로모노소프의 이름을 딴 주 연방준비은행. GE 회의. 찻주전자 바닥에 작가의 모사본을 재현했습니다.

오, 1942년의 봉쇄 겨울은 얼마나 추웠습니까!.. 얼음 패턴이 도처에 있는 것처럼 보였습니다. 난방이 되지 않는 아파트의 얼어붙은 창문, 얼어붙은 저수지의 두꺼운 얼음, 지친 레닌그라드 주민들의 약한 손에 깨려고 헛되이 노력했습니다. 사람들은 그림자로 변했습니다. 배고프고, 지치고, 눈물과 손실에 지쳤습니다. 포위 공격의 천상의 그림자 중 하나는 Lomonosov Porcelain Factory의 예술가인 Anna Adamovna Yatskevich였습니다. 1942년에 그녀의 나이는 38세였습니다. 그녀는 Neva 도시의 전형적인 안뜰 우물 중 하나에있는 Fontanka 강 제방에 살았습니다. 어머니와 여동생은 굶주림으로 사망했지만 안야는 살아남았습니다. 그녀는 공장 근처 Nevskaya 제방에 달라 붙는 배를 위장했습니다. 예, 예, 그녀는 일반 도자기 페인트를 사용하여 적에게 보이지 않게 만들었습니다.

그래도 Anna는 약간의 마법사였습니다... 검은 머리에 투명할 정도로 가늘고 놀라운 몽상가였으며 이 끔찍한 시대에도 그녀는 평범함 속에서 아름다움을 볼 수 있었습니다. 그리고 십자형으로 테이프로 붙인 창문에서 그녀는 기하학적인 형태를 보았습니다.

나중에 그들은 로모노소프 도자기 공장의 가장 유명한 패턴으로 변할 것이며, 이는 그 상징이자 시그니처 스타일이 되었습니다.

이 단순하고 우아한 패턴인 "코발트 메쉬"는 누구나 알고 있습니다.

얇은 교차 대각선은 다차원적인 구성을 만듭니다. 각 교차점에는 작은 금색 별이 있습니다. "튤립" 티 세트의 모양은 로모노소프 도자기 공장의 예술가인 Serafima Yakovleva가 디자인했으며, "코발트 메쉬" 패턴은 Anna Yatskevich가 디자인했습니다.

물론 장인들은 자신들이 수십 년 동안 LFZ의 기업 스타일을 정의할 걸작을 만들고 있다는 사실을 몰랐습니다.

Anna Yatskevich의 1945년 승리의 해는 어땠나요? 도시는 전쟁 후 회복 중이었습니다. 사람들은 평화로운 삶으로 돌아왔습니다.

나는 모든 것이 끔찍했고 모든 손실이 과거에 있었다고 믿고 싶었습니다. 이미 손을 묶은 겨울 추위가 다시 오지 않을 것이며, 삶은 풍요롭고 편안하며 가장 중요한 것은 평화로울 것입니다. 모든 사람 뒤에는 사랑하는 사람이 있는 자신만의 묘지가 있습니다. 아마도 유명한 "그리드"를 스케치하는 Anna는 자신의 손실, 포위 공격 중에 사망한 사랑하는 사람, 십자형으로 봉인된 창문... 황금빛 별은 그들의 영혼이며, 어두운 서리 속에서 영원히 얼어붙습니다. 하늘. 아니면 최선을 다해 길을 이끌기를 희망할 수도 있습니다.

Hermitage 연구원 N. Shchetinina는 이렇게 회상합니다. “이 서비스는 1944년 말에 나타났습니다. 그것은 이전 검색과 업적의 정수, 도자기 예술 발전의 새로운 트렌드가되었습니다. 저자는 코발트 연필로 첫 번째 시도를했습니다. 그러나 코발트는 고르지 않게 놓여 있었고 균일하게 색이 채워진 선은 얻어지지 않았습니다. 브러시로 그림을 적용하기로 결정했습니다... 1950년에 A. A. Yatskevich의 학생 O. S. Dolgushina가 그녀의 지도력 아래 서비스 그림의 최종 버전을 완성하여 제작에 들어갔습니다.”

부서의 소련 홀 창에 제공되는 것이 바로 이 서비스입니다. 주립 암자"도자기 공장 박물관."

누군가는 엘리자베스 페트 로브 나 황후 시대의 유명한 "자체"서비스의 "코발트 그리드"모티프를 보았습니다.

보라색 물망초가 있는 금박 메쉬가 정말 멋집니다. 하지만 '소유'는 다른 에너지를 전달합니다. 축제, 궁전, 의식. 왕실의 무성한 안뜰은 "코발트 그리드"의 서리가 내린 단순함 인 상트 페테르부르크의 구속과는 거리가 멀습니다.

매년 안나는 축축하고 추운 레닌그라드에서 코카서스를 거쳐 뉴아토스까지 여행했습니다. 거기에는 반항적인 강 Bzyb이 산에 흐르고 있습니다. 안나는 검게 그을린 채 잘 먹고 집에 돌아왔습니다. 남쪽의 태양. 그리고 그녀는 다시 일을 시작했습니다. 그녀는 국가 지도자의 초상화와 모스크바 지하철의 모티프로 거대한 꽃병을 그렸습니다. 나는 세트에 대한 패턴을 생각해 냈습니다.

그건 그렇고, 전쟁 전부터 가볍고 우아한 모노그램 "LFZ"를 발명 한 사람은 바로 그녀였습니다. 수년 동안그의 로고가 되었습니다. Anna Adamovna는 자신의 가족을 만든 적이 없습니다. 그러나 그녀에게는 공장에서 일하는 데 평생을 바친 사랑하는 조카 Muse가 있었습니다.

Bzyb 강에서 휴가를 보낸 후 Anna Yatskevich는 병에 걸려 1952년 5월 48세의 나이로 사망했습니다. 코발트 그리드의 승리를 그녀가 몰랐다는 것이 얼마나 안타까운 일인가...

1958년에는 브뤼셀에서 EXPO-58 세계박람회가 열렸습니다. 소련과 그 작품은 그곳의 전체 파빌리온을 차지했습니다. Lomonosov의 이름을 딴 노동 붉은 깃발 도자기 공장의 Leningrad Order 제품도 널리 소개되었습니다. '코발트메쉬' 서비스가 돌풍을 일으키며 '금메달'을 수상했습니다. 그리고 그는 "소련 품질 마크"를 받았으며 가장 중요한 것은 사람들이 그를 사랑하고 받아들였다는 것입니다. 오늘날 어느 집에나 "메시"를 두는 것은 영광입니다.

세월이 흘러도 "코발트 그리드"는 계속 살아있습니다. 다양한 도자기 제품에 새로운 변형이 나타납니다. 단순하고 간결한 패턴을 오랫동안 보고 있으면 마치 만화경처럼 미지의 기하학적 세계가 눈앞에 펼쳐지는 것 같습니다. 그들은 서로 다른 그림을 이루고, 만나고 흩어지고, 다시 교차하고... 겉으로는 단순하다. 기하학적 패턴전 세계와 전체 코스모스를 숨깁니다. 아마도 예술가의 진정한 천재성은 바로 여기에 있을 것이다.

파블로바 인나 아나톨레브나

내 기사의 목적은 다음과 같습니다. 예술적 특징가장 인기있는 것 중 하나 현대 그림"코발트 메쉬"라는 이름으로 역사에 남았던 Imperial Porcelain Factory의 복제 제품.

이를 위해서는 황실 도자기 공장과 박물관의 역사를 잘 아는 것이 필요했습니다. 제조된 제품의 범위를 연구하고 가장 인기 있는 제품, 즉 회사의 브랜드를 강조하여 가장 창의성을 표현합니다. 유명한 예술가제품 형태를 만들고 그림을 그리는 기업.

도자기는 가장 고귀하고 완벽한 도자기입니다. 러시아의 도자기 생산은 Lomonosov 공장의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 이것은 혁명과 전쟁의 대격변에서 살아남은 몇 안되는 살아남은 공장 중 하나입니다. 역사적 시대. 1744년 표트르 대제의 딸 엘리자베스 황후의 명령으로 상트페테르부르크에 설립된 황실 도자기 공장은 러시아 최초이자 유럽에서는 세 번째 도자기 공장이 되었습니다.

재능 있는 러시아 과학자 D.I. Vinogradov(1720-1758)가 “ 화이트 골드" 도자기 생산에 대한 과학적 설명이 정리되었습니다.

18세기에 도자기는 다른 귀중한 물건들과 함께 특별한 창고에 보관되었으며 불과 수십 년 후에는 도자기와 함께 테이블에 제공되기 시작했습니다.

Imperial Factory의 영광의 정점은 Catherine II가 주문한 "Arabesque", "Yakhtinsky", "Cabinetsky" 등 최대 1000개 항목에 달하는 고급스러운 서비스 앙상블이었습니다. Nicholas I의 명령에 따라 연구하고 복사할 가치가 있는 샘플 저장소로 공장에 박물관이 설립되었습니다. 박물관은 러시아 최초의 도자기 공장의 약 260년 역사를 반영하여 세계 유일의 독특한 컬렉션을 구성했습니다.

현재 이 공장은 도자기 표면에 디자인을 적용하는 덧칠 및 밑칠 페인팅, 수동, 기계화 및 결합 방법으로 장식된 제품 생산을 전문으로 합니다. 이 식물의 고도로 예술적인 손그림은 전 세계적으로 널리 알려진 명성을 얻었습니다. 전체 시리즈제품은 천연 금에 조각 패턴으로 장식되어 있습니다. 풍부한 언더글레이즈 코발트와 밝은 오버글레이즈 페인트 및 금의 조합이 널리 사용되며 이는 IFZ 제품에 특별한 효과를 줍니다. 요청에 따라 공장에서는 가정 서비스와 기억에 남는 기념품부터 대통령급 연회 서비스와 정부 선물에 이르기까지 박물관 컬렉션의 복제품과 다양한 제품을 생산합니다. 따라서 상트페테르부르크 300주년을 기념하는 동안 리셉션의 모든 테이블은 LFZ 브랜드가 새겨진 접시로 차려졌습니다.

LFZ 브랜드(1936년 출시)가 붙은 제품은 미국, 독일, 프랑스, 영국, 캐나다, 스웨덴, 노르웨이, 일본 등 선진국으로 수출됩니다.

수십 년 동안 브뤼셀 세계 전시회에서 금메달을 수상한 "코발트 메시" 패턴(S. E. Yakovleva, A. A. Yatskevich)을 사용한 공장의 시그니처 서비스에 대한 높은 수요가 있었습니다. 샘플을 기반으로 한 제품은 러시아 및 해외에서 널리 알려져 있습니다. 민속 예술가러시아: A.V. Vorobyovsky 및 I.I. Riznich, 예술 아카데미 학자 N.P. Olevskaya 및 예술가 N.L. Petrova, G.D. Shulyak.

"코발트 메쉬" 모티브가 되었습니다 명함식물 이 모티브는 도시 광고 배너에서 흔히 볼 수 있습니다. 이 그림을 보지 않은 사람은 거의 없지만 코발트 메쉬 모티브의 역사와 작가를 모두가 아는 것은 아닙니다. 이 패턴은 예술가 Anna Yatskevich가 발명했습니다. 레닌그라드 예술산업대학 졸업. 이 그림은 1946년(1950년이라고도 함)에 "튤립" 모양(Serafima Yakovleva의 모델을 기반으로 함)의 차 세트를 위해 발명되었습니다. 처음에 Yatskevich의 메쉬는 금색이었습니다 (1945). 이러한 장식이 포함 된 세트는 전쟁 직후 제작되었으며 예술가는 유명한 "코발트 메쉬"를 만들었습니다.

전설이 된 여느 작품과 마찬가지로, 그 창작 이야기를 중심으로 다양한 버전이 형성됩니다. 재능있는 예술가가 무엇에서 영감을 받았는지는 잘 알려져 있지 않습니다. 그녀는 포위 된 레닌 그라드의 하늘을 비추는 십자형 집 창문과 탐조등의 십자형 빛을 기념하여 그림이 만들어진 버전을 말한 적이 있습니다. 유명한 Yatskevich 패턴은 18세기 중반 러시아 도자기 창시자인 Dmitry Vinogradov가 Elizabeth Petrovna 황후를 위해 만든 "Own" 서비스에서 영감을 얻은 버전도 있습니다. 또한 니콜라스 1세의 궁정에 도자기를 공급했던 IFZ의 축제 서비스 중 하나가 바로 '코발트 서비스'였습니다. 이 서비스는 같은 이름을 가진 더 유명한 이전 서비스의 반복이었습니다. 이 제품은 한때 오스트리아 황제 요제프 2세의 특별 주문에 의해 비엔나 제조소에서 제작되었습니다.

전문가들은 Yatskevich의 "코발트 메쉬"와 "Own" 서비스의 그림을 비교할 때 유사점이 매우 멀다고 생각합니다. 예술가의 메쉬는 언더글레이즈 코발트로 만들어져 더 복잡합니다. 파란색 선의 교차점에는 그리드에 22캐럿 금별이 장식되어 그림에 더욱 고귀함과 우아함을 더해줍니다. 그 후, 이 장식은 커피와 테이블 세트, 모든 종류의 컵, 꽃병 및 기념품 (특히 골무)과 같은 식물의 다른 제품을 장식하는 데 사용되기 시작했습니다. 이 서비스는 1958년 브뤼셀 세계박람회에서 금메달을 받았습니다.

그 이후로 지금은 "코발트 그리드"라고 불리며 전 세계를 정복했습니다. 수상 경력에 빛나는 서비스는 대회를 위해 특별히 준비된 것은 아니지만 공장 제품 범위의 일부였습니다.

재능 있는 예술가는 자신의 디자인이 승리하는 것을 보지 못하고 죽었습니다. 많은 포위 생존자들과 마찬가지로 그녀는 자신의 그림이 러시아 도자기의 상징이 되었고 브뤼셀에서의 승리에 대해 전혀 알지 못한 채 전쟁 직후 사망했습니다. 그림 "코발트 메쉬"가 포함된 서비스는 Imperial Porcelain Factory의 회사 매장에서 제공되는 제품 중 가장 잘 팔리는 서비스입니다. 주요 구매자는 서비스의 간결함, 단순함, 동시에 모양과 그림의 복잡함을 높이 평가한 외국인 관광객입니다. 북부 수도를 방문하는 현대 관광객은 명소 목록에 Ifz 박물관 매장을 포함할 것입니다.

짜르 시대와 마찬가지로 모든 사람이 Ifz에서 전체 서비스를 받을 수 있는 것은 아니며 도자기 제품의 가격이 높습니다. 이는 핸드 페인팅, 복잡한 성형 공정 및 장기 소성 등 많은 생산 요소로 인해 발생합니다. "코발트 메시" 차 세트 가격은 RUB 18,900입니다. 그러나 여전히 상트페테르부르크 주민의 거의 모든 집에서 전설적인 서비스 중 하나 이상을 찾을 수 있습니다. 그는 상트페테르부르크 도자기 생산의 얼굴이 되었습니다. 화려함과 과도한 장식 없이 백자에 대한 관심과 그 형태, 기하학적 볼륨의 건설적인 간결함이 다시 돌아왔습니다.

Anna Yatskevich는 공장의 모든 제품에 묘사된 유명한 LFZ 로고(1936)인 LFZ 도자기를 접한 모든 사람에게 알려진 또 다른 그림을 가지고 있습니다. 도자기 공장의 가장 유명한 브랜드 중 두 개는 같은 예술가가 만들었지 만 그녀의 이름은 LFZ 예술가의 다른 유명한 이름만큼 크게 들리지는 않습니다.

전문가에 따르면 "코발트 메쉬"는 RSFSR Serafima Yakovleva의 명예 예술가가 그녀의 이름을 딴 레닌그라드 도자기 공장에서 발명한 "튤립" 양식 서비스에서 매우 유리해 보였습니다. M.V. Lomonosov는 약 40가지 형태의 세트와 약 50가지 형태의 기타 항목을 만들었습니다. Yakovleva의 유산은 오늘날까지도 여전히 요구되고 있으며 많은 미술 예술가들이 그녀가 개발한 "튤립", "봄", "연회" 및 기타 형태를 계속해서 그리고 있습니다.

고대 민속 도자기 제품의 전통은 현재 M.V.의 이름을 딴 상트 페테르부르크 주립 도자기 공장의 주인에 의해 계속되고 있습니다. Lomonosov. 과거 유산의 세심한 활용, 발전의 연속성, 전통의 끊임없는 갱신 예술적 창의성오늘날 그들은 상트페테르부르크 도자기 예술 학교의 필수적인 특징입니다.

내 기사에서 나는 도자기 그림과 같은 예술 공예에 대한 많은 정보를 반영했습니다. 내 기사를 읽은 후에는 도자기 생산 기술에 대해 배울 수 있습니다. 다양한 유형도자기, 그 역사에 대해. 구매자의 사랑을 받고 해외에서 알아볼 수 있게 된 그림에 대해 - 그들은 제국 도자기 공장의 가장 잘 알려진 상징이 되었습니다. S. Yakovleva의 "튤립" 형태는 도시 배너, 상점 창문 및 기념품. 단순하고 간결하며 엄숙하고 세련되고 현대적이며 상트페테르부르크의 복잡한 역사를 지닌 이 디자인은 현대 도자기의 전설이 되었습니다.

참고자료.

1. Agbash V.L., Elizarova V.F., Kovalenko Z.I. 및 기타 경제학 교과서. 가짜. 매매. 대학/석사: 경제학, 1983.- 440 pp.”상품 과학 비식품" 2. Galina Agarkova, Natalya Petrova. OJSC "로모노소프 도자기 공장", 상트페테르부르크 1994.

3. 이리나 소트니코바 미하일로프스카야 K.N. - 중.: 소련 러시아, 1980. “꽃이 만발한 코발트.”

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