아동문학. 아동문학의 개념 아동독서의 범위에 포함되는 작품

작품의 장르적 독창성

장르의 개념은 콘텐츠를 구현하는데 필요한 작품의 형태를 결정한다. 아동문학의 장르는 발달과정에서 형성되었으며, 다양한 연령층의 아동들의 작품에 대한 구체적인 인식과 연관되어 있다.

이 문학은 '성인' 문학에서 발전한 거의 모든 장르로 대표된다고 말할 수 있습니다. 그리고 동시에 어린이들이 가장 선호하고 다른 장르보다 더 자주 사용하는 장르도 있습니다. 따라서 산문에서 이것은 동화, 이야기, 이야기,시-시와 노래입니다. 극작법에서 한두 막으로 구성된 단편극.

특히 어린이 독자를 대상으로 독립적으로 출판되는 수수께끼, 속담, 속담, 동화 등의 장르가 특히 두드러집니다.

어린이용 어린 나이우선의 단편 작품. 또한 공간적 틀은 좁혀지고 제한되어야 하며, 시간적 틀은 확장되어야 한다. 이것은 주변 현실에 대한 아이들의 구체적인 태도, 하루가 아이에게 얼마나 오래 보이는지, 유치원이 얼마나 멀리 떨어져 있는지 때문입니다! 그러나 점차 자라면서 그는 하루가 점점 더 적은 시간이 걸린다고 느끼기 시작하고 학교에 다니면서 유치원이 집에서 아주 가까운 곳에 있다는 것을 알게되었습니다.

그렇기 때문에 어린이를 위한 작품에서는 일반적으로 동작의 위치가 제한되고 장면 사이에 짧은 시간이 흐릅니다. 따라서 다음 중 하나는 장르 특징작품 - 상대적으로 작은 양.

당연히 아이들이 어릴수록 구성은 더 단순해야 합니다. 아이들의 인식 특성을 고려하여 장르를 최소화했습니다.

도서출판에 있어 '아동문학', '아동문학', '아동독서계'의 개념

어린이를 위한 출판물을 준비할 때는 어린이 문학뿐만 아니라 '성인' 문학도 사용됩니다. 따라서 출판과 편집에는 아동·청소년 문학 출판 분야를 특징짓는 몇 가지 개념이 사용된다.

'아동문학', '아동문학', '아동독서동아리' 등의 개념이 있습니다. 이미 이름 자체에서 서로 교차하고 동시에 독립적인 내용을 가지고 있다는 것이 분명합니다.

이 용어들 각각의 의미를 이해하는 것은 무엇보다도 출판 레퍼토리를 형성하는 조직과 방법론, 작품 선택의 출처, 저자와 편집자의 작업 특징.

'아동문학'의 개념을 생각해 봅시다. 이것이 바로 어린이 출판 분야 전체를 특징짓는 출발점입니다.

아동문학은 아동 독자층을 위해 특별히 제작되었습니다. 작가는 어린이의 인식의 특성을 고려하여 자신의 작품이 특정 연령의 독자들에게 잘 이해되고 동화되도록 노력합니다.

특히 중요한 것은 아동 심리학을 인식하고 아동의 관심사, 선호도 및 특정 사실을 인식하는 능력에 초점을 맞추는 저자의 능력입니다. 아동문학 작품을 창작하기 위해서는 아동의 인식의 속성과 특성을 명확하게 상상할 수 있는 ‘어린이의 세계관’이 보존되어야 한다고 한다. 어린이 작가는 어린이를 이해하고 알아야 하며, 물론 작가의 기술을 결정하는 특별한 재능, 즉 어린이가 인식하고 가르칠 수 있는 주변 세계에 대한 생생하고 잊을 수 없는 그림을 만드는 재능을 가지고 있어야 합니다.

아동 문학을 만들 때 특정 연령의 특성이 고려됩니다.

분명히 아동 문학을 다루는 작가는 삶에 대한 특별한 태도를 갖고, 주변 현실이 어린이에게 어떻게 인식되는지 상상하고, 특이하고 밝은 점, 즉 미래 독자에게 흥미로운 점에 주목해야 합니다.

특히 어린이를 위한 문학 작품을 쓰기 위한 특정 방법이 개발되었습니다. 다음은 작품 작성자의 특별한 위치와 관련된 매우 일반적인 기술 중 하나입니다. 그는 마치 어린 시절부터 묘사하는 것처럼 주변 세계를 봅니다. 작가는 인물을 외부에서 관찰하지 않고, 인물의 눈을 통해 사건을 바라본다. 작가는 한시도 물러서지 않고 어른의 눈으로 그들을 바라보며 자신을 캐릭터로 변신시킨다. 분명히, 책의 내용에 아동 문학 작품의 가장 필수적인 특성 중 하나, 즉 설명된 내용의 신뢰성과 독자의 이해 가능성을 부여하는 것은 바로 어린 시절의 세계관입니다.

따라서 아동 문학은 아동 인식의 특성을 고려하여 독자의 특정 연령 범주를 염두에 두고 특별히 제작되었습니다.

편집자의 중요한 임무 중 하나는 아동 작가를 위한 자산 기반을 만드는 것입니다. 한편, 아동 작가는 어린 시절을 기억하고 이해하는 특별한 재능을 가진 작가이기 때문에 이러한 작가를 찾는 것이 어려울 수 있습니다. V.G. 벨린스키는 이렇게 썼습니다. “아동작가가 되기 위해서는 태어나서는 안 되며, 작가가 되어서는 안 됩니다. 일종의 부르심이에요. 이를 위해서는 재능뿐만 아니라 일종의 천재도 필요합니다. 교육을 위해서는 많은 조건이 필요합니다. 어린이 작가... 아이들에 대한 사랑, 어린 시절의 요구 사항, 특성 및 뉘앙스에 대한 깊은 지식은 중요한 조건 중 하나입니다.”

더 넓은 개념, 즉 "어린이를 위한 문학"을 고려해 봅시다. 이 개념은 어린이가 관심을 갖고 이해할 수 있는 아동문학과 성인문학을 모두 의미합니다.

작가 N. Teleshov는 이렇게 회상했습니다. “Chekhov는... “아동용” 문학은 존재하지 않는다고 확신했습니다. “어디서나 그들은 Sharikov, 예, Barbosov에 대해서만 글을 씁니다. 이것은 어떤 종류의 "어린이"입니까? 이것은 일종의 '개 문학'이다.

1900년 1월 21일 Rossolimo에게 보낸 편지에서 A.P. Chekhov는 다음과 같이 말합니다. “저는 어린이를 위해 글을 쓰는 방법을 모릅니다. 10년에 한 번씩 어린이를 위해 글을 쓰고 소위 아동 문학을 좋아하지도 인식하지도 않습니다. 안데르센, 『호위함 팔라다』, 고골은 어린이는 물론 어른들도 즐겨 읽는다. 우리는 어린이를 위해 글을 써서는 안 되고, 어른들을 위해 쓰여진 것 중에서 선택해야 합니다.”

그리고 A.P. 자신도 체호프가 특별히 어린이를 위한 작품을 창작한 것은 아니지만, <카슈탄카>, <소년들> 등 그의 이야기는 어린이들이 기꺼이 읽는다.

의견을 말해보자 현대 작가. A. Markusha는 아동 문학 출판사 아동 도서실의 특별 설문지에 포함 된 아동 문학의 특성에 대한 질문에 대해 다음과 같이 썼습니다. “현재 아동 문학의 특성에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 나는 구체적인 내용을 믿지 않습니다. 문학이 있고(약간 있음), “문학”(많음)이 있습니다. 아이들은 진짜 대가들이 쓴 성인용 책을 읽어야 합니다. 모두가 이해하지는 못하더라도 적어도 실제 예술에 익숙해지고 대리 교육을 받지는 않을 것입니다... 아이들은 어른들에 대해 더 많이 알아야 합니다!” (어린이 도서실 자료에서).

따라서 어린이 독서에는 특별히 쓰여진 작품뿐만 아니라 성인 문학도 포함됩니다. 이것이 어린이를 위한 출판물 레퍼토리가 형성되는 방식입니다. 아동문학과 성인을 대상으로 씌어진 작품으로 구성되어 있지만 어린이의 관심을 끄는 작품입니다.

어린이 독서와 관련하여 독서 서클에는 고유 한 특성이 있습니다. 그들에 대해 생각해 봅시다.

"어린이 독서 모임"에는 어린 시절에 구체적으로 읽어야 할 책과 특정 연령의 어린이 독서를 결정하는 책이 포함됩니다. 아이가 자라면서 읽는 문학의 범위가 넓어지기 때문에 이것은 역동적인 현상입니다. 독서 범위는 개인의 관심과 열정을 보여줍니다. 독자가 해당 출판물을 두 번 이상 읽으면 개별 출판물이 "반환"됩니다. 출판물의 구성은 어린이의 관심 변화와 출판 출판물의 레퍼토리에 따라 끊임없이 변화하고 있으며, 레퍼토리가 더 풍부하고 다양할수록 어린이의 독서 범위가 어느 정도 달라지기 때문에 어린이에게 영향을 미칠 수 있는 기회가 더 커집니다. , 이러한 풍부함과 다양성을 반영합니다.

아동 문학은 각 어린이의 독서 범위를 형성하고 결정하며 그 구성을 변경하고 구조화하며 점차적으로 이 문학은 '성인' 문학으로 대체되어 아동 문학 자체가 독자의 관심을 벗어나게 됩니다. 특정 책이 대상 독자에게 가장 효과적으로 영향을 미칠 수 있다는 점을 고려하면 어린이 독서 범위에 포함된 문학은 적절한 연령에 읽어야 한다고 가정할 수 있습니다. 제때에 독자를 '잡지' 못한 책은 저자가 추구했던 영향을 미칠 수 없으므로 사회적 기능을 완전히 수행하지 못합니다. 실제로 동화가 미취학 아동, 고등학생 또는 성인에게 미치는 영향은 각 연령대마다 작품의 "자체"측면에 관심이 있기 때문에 다릅니다. 결과적으로 독서 범위는 작품 내용이 독자에게 미치는 영향의 정도와 성격을 결정하고 속성의 특성과 관련됩니다. 다양한 카테고리독자.

어린이 도서출판을 조직할 때, 특히 레퍼토리를 구성하는 과정에서 편집자는 어린이의 독서 범위, 재인쇄할 작품 선택, 출판 시스템에 새로운 문학 포함에 중점을 둡니다.

아동문학일반문학의 특정 영역이다. 원칙. 아동문학의 특징.
아동문학은 일반 문학의 한 부분으로, 그 고유한 특성을 모두 갖고 있으면서도 아동 독자의 관심에 초점을 맞추고 있어 아동 심리학에 적합한 예술적 특수성으로 구별됩니다. 아동문학의 기능적 유형에는 교육적, 인지적, 윤리적, 오락적 작품이 포함됩니다.
아동문학은 일반문학의 일부로서 언어의 예술이다. 오전. Gorky는 아동 문학을 우리 문학 전체의 "주권"영역이라고 불렀습니다. 그리고 원칙, 과제, 예술적 방법성인문학과 아동문학은 같지만 후자가 독특하다. 고유한 특징, 조건부로 아동 문학의 특성이라고 할 수 있습니다.
그 특징은 교육 목표와 독자의 연령에 따라 결정됩니다. 주요 특징은 예술과 교육학 요구 사항의 유기적 융합입니다. 교육적 요구 사항은 특히 어린이의 관심, 인지 능력 및 연령 특성을 고려하는 것을 의미합니다.
아동 문학 이론의 창시자들은 언어 예술로서의 아동 문학의 특성에 대해 말했습니다. 뛰어난 작가, 비평가 및 교육자. 그들은 아동 문학이 교훈의 수단이 아니라 진정한 예술이라는 것을 이해했습니다. V. G. 벨린스키(V. G. Belinsky)에 따르면 아동문학은 '창작의 예술적 진실성', 즉 예술현상으로 구별되어야 하며, 아동도서의 작가는 폭넓은 교육을 받은 사람으로서 첨단과학의 수준에 서 있어야 한다. 시간을 갖고 “사물에 대한 계몽적인 견해”를 갖습니다.
아동문학의 목적은 어린이에게 예술적이고 교육적인 독서를 제공하는 것입니다. 이 목적은 사회에서 수행하도록 요구되는 중요한 기능을 결정합니다.
아동문학은 일반 문학과 마찬가지로 언어예술 분야에 속합니다. 이것이 미적 기능을 결정합니다. 이는 문학 작품을 읽을 때 발생하는 특별한 종류의 감정과 관련이 있습니다. 아이들은 어른들과 마찬가지로 읽는 것에서 미적 즐거움을 경험할 수 있습니다. 아이는 동화와 모험이 가득한 환상의 세계에 즐겁게 빠져들고, 등장인물과 공감하고, 시적 리듬을 느끼며, 소리와 언어유희를 즐깁니다. 아이들은 유머와 농담을 잘 이해합니다. 저자가 만든 관습을 깨닫지 못함 예술의 세계, 아이들은 무슨 일이 일어나고 있는지 열렬히 믿지만 그러한 믿음은 문학 소설의 진정한 승리입니다. 우리는 게임의 관습을 인식하는 동시에 현실을 믿는 게임의 세계로 들어갑니다.
문학의 인지적(인식론적) 기능은 독자에게 사람과 현상의 세계를 소개하는 것입니다. 작가는 아이를 불가능의 세계로 데려가는 경우에도 패턴을 이야기한다. 인간의 삶, 사람과 그들의 성격에 대해. 이는 일반화 수준이 높은 예술적 이미지를 통해 이루어집니다. 이를 통해 독자는 단일 사실, 사건 또는 인물에서 자연스럽고 전형적이며 보편적인 것을 볼 수 있습니다.
문학은 특정 가치에 따라 세상을 이해하고 조명하기 때문에 도덕적(교육적) 기능은 모든 문학에 내재되어 있습니다. 우리는 보편적이고 보편적인 가치와 특정 시간 및 특정 문화와 관련된 지역적 가치에 대해 이야기하고 있습니다.
아동문학은 처음부터 교훈적인 기능을 수행해 왔습니다. 문학의 목적은 독자에게 인간 존재의 보편적 가치를 소개하는 것입니다.
아동 문학의 기능은 사회에서 중요한 역할, 즉 예술적 표현 수단을 통해 아동을 발전시키고 교육하는 역할을 결정합니다. 이는 아동문학이 사회에 존재하는 이념적, 종교적, 교육적 태도에 크게 좌우된다는 것을 의미한다.
아동 문학의 연령별 특성에 대해 말하면 독자의 연령을 기준으로 여러 그룹을 구분할 수 있습니다. 어린이를 위한 문학 분류는 인간 성격 발달의 일반적으로 인정되는 연령 단계를 따릅니다.
1) 유아원, 미취학 아동, 책을 듣고 보면서 다양한 문학 작품을 습득합니다.
2) 취학 전 연령, 아이들이 읽고 쓰는 능력과 읽기 기술을 익히기 시작하지만 원칙적으로 대부분의 경우 문학 작품을 듣고 그림과 텍스트를 기꺼이 보고 논평합니다.
3) 어린 학생 - 6-8세, 9-10세;
4) 어린 십대 - 10~13세; 5) 청소년(청소년기) - 13~16세;
6) 청소년 - 16~19세.
이러한 각 그룹을 대상으로 하는 책에는 고유한 특성이 있습니다.
어린이를 위한 문학의 특이성은 주변 세계에 대해 거의 아무것도 모르고 아직 복잡한 정보를 인식할 수 없는 사람을 다룬다는 사실에 의해 결정됩니다. 이 연령대의 어린이를 위해 그림책, 장난감 책, 접는 책, 파노라마 책, 색칠하기 책... 어린이를 위한 문학 자료 - 시와 동화, 수수께끼, 농담, 노래, 혀 트위스터.
예를 들어, '엄마와 함께 읽는 책' 시리즈는 1세 이상 어린이를 대상으로 제작되었으며, 어린이에게 익숙하지 않은 동물을 묘사한 밝은 그림이 담긴 판지 책이 포함되어 있습니다. 이러한 그림에는 단순히 아이가 점차 기억하는 동물의 이름이나 그림에 누가 묘사되어 있는지에 대한 아이디어를 제공하는 짧은 시가 동반됩니다. 종종 단 하나의 quatrain이 필요합니다. 최대의 지식에 도달하려면 단어는 매우 구체적이고 단순해야 하며 문장은 짧고 정확해야 합니다. 왜냐하면 이 시를 들으면서 아이는 말하는 법을 배우기 때문입니다. 동시에 시는 어린 독자에게 생생한 이미지를 제공하고 묘사되는 대상이나 현상의 특징을 지적해야 합니다.
따라서 언뜻보기에 매우 간단한시를 쓰려면 작가가 거의 능숙한 단어 구사력이 필요하므로 어린 아이들을위한 시가 이러한 모든 어려운 문제를 해결할 수 있습니다. 아주 어린 나이에 사람이들은 최고의 동화가 종종 평생 기억에 남고 자녀를위한 단어 예술과의 의사 소통의 첫 경험이된다는 것은 우연이 아닙니다. 예를 들어, A. Barto와 K. Chukovsky의 시인 S. Ya. Marshak "Children in a Cage"의 이름을 지정할 수 있습니다.
막내 문학의 또 다른 특징은 시적 작품이 우세하다는 점이다. 이것은 우연이 아닙니다. 아이의 마음은 이미 리듬과 운율에 익숙합니다. 자장가와 동요를 기억해 봅시다. 따라서 이 형식의 정보를 인식하는 것이 더 쉽습니다. 동시에, 리드미컬하게 구성된 텍스트는 어린 독자에게 전체적이고 완전한 이미지를 제공하고 초기 사고 형태의 특징인 세계에 대한 혼합적 인식에 호소합니다.

미취학 아동을 위한 문학의 특징

3년이 지나면 읽기 범위가 다소 변경됩니다. 짧은 시가 포함된 가장 단순한 책은 점차 배경으로 사라지고 S. Marshak의 "회전목마" 또는 "서커스"와 같이 게임 플롯을 기반으로 한 더 복잡한 시로 대체됩니다. 주제의 범위는 어린 독자의 시야와 함께 자연스럽게 확장됩니다. 어린이는 주변 세계의 새로운 현상에 대해 계속해서 알게됩니다. 풍부한 상상력을 지닌 성장하는 독자들에게 특히 흥미로운 점은 특이한 모든 것입니다. 따라서 시적 동화는 미취학 아동이 가장 좋아하는 장르가 됩니다. 2세에서 5세 사이의 어린이는 쉽게 허구의 세계로 이동하여 제안된 게임 상황에 익숙해집니다.
그러한 책의 가장 좋은 예는 여전히 K. Chukovsky의 동화입니다. 재미있는 형태로, 어린이가 접근하고 이해할 수 있는 언어로 복잡한 범주에 대해 이야기하고 작은 사람이 살게 될 세상이 어떻게 작동하는지에 대해 이야기합니다.
동시에 미취학 아동은 일반적으로 민화에 대해 알게됩니다. 먼저 이것은 동물에 대한 이야기 ( "Teremok", "Kolobok", "Turnip"등)이고 나중에는 복잡한 줄거리 왜곡이있는 동화입니다. 변화와 여행 그리고 변함없는 해피엔딩, 선이 악을 이기는 승리.

어린 학생들을 위한 문학

점차적으로 책은 어린이의 삶에서 점점 더 중요한 역할을 하기 시작합니다. 그는 독립적으로 읽는 법을 배우고 동료, 자연, 동물, 기술, 삶에 관한 이야기, 시, 동화가 필요합니다. 다른 나라그리고 사람들. 저것들. 어린 학생들을 위한 문학의 특수성은 의식의 성장과 독자의 관심 범위의 확장에 의해 결정됩니다. 7~10세 어린이를 위한 작품에는 새로운 정보가 가득합니다. 복잡한 순서, 이와 관련하여 볼륨이 증가하고 플롯이 더욱 복잡해지며 새로운 주제가 나타납니다. 시적 이야기는 동화, 자연, 학교 생활에 대한 이야기로 대체되고 있습니다.
아동 문학의 특수성은 특별한 "아동" 주제를 선택하는 방식으로 표현되기보다는 실제 생활과 분리하여 제시하는 것이 아니라 작품의 구성과 언어의 특성을 통해 표현해야 합니다.
아동 도서의 줄거리는 일반적으로 핵심이 명확하고 급격한 편차를 나타내지 않습니다. 일반적으로 이벤트와 오락의 빠른 변화가 특징입니다.
어린이는 영웅의 행동에 가장 매력을 느끼기 때문에 캐릭터의 등장 인물의 행동과 행동을 통해 객관적이고 눈에 띄게 이루어져야합니다.
어린이를 위한 책의 언어 요구 사항은 어린이 독자의 어휘력을 풍부하게 하는 작업과 관련이 있습니다. 정확하고 비유적이며 감정적이며 서정적으로 따뜻해지는 문학적 언어는 대부분 어린이의 인식 특성과 일치합니다.
따라서 우리는 아동문학이 새로운 의식을 다루고 강렬한 영적 성장의 시기에 독자와 동행한다는 점에서 아동문학의 특수성을 이야기할 수 있습니다. 아동 문학의 주요 특징 중에는 정보와 정서적 풍부함, 재미있는 형식, 교훈적 요소와 예술적 요소의 독특한 조합 등이 있습니다.

이 용어들 각각의 의미를 이해하는 것은 무엇보다도 출판 레퍼토리를 형성하는 조직과 방법론, 작품 선택의 출처, 저자와 편집자의 작업 특징.

'아동문학'의 개념을 생각해 봅시다. 이것이 바로 어린이 출판 분야 전체를 특징짓는 출발점입니다.

아동 문학 작품 자체를 만들 때 특정 연령의 특성이 고려됩니다.

특히 어린이를 위한 문학 작품을 쓰기 위한 특정 방법이 개발되었습니다. 다음은 작품 작성자의 특별한 위치와 관련된 매우 일반적인 기술 중 하나입니다. 그는 마치 어린 시절부터 묘사하는 것처럼 주변 세계를 봅니다. 작가는 인물을 외부에서 관찰하지 않고, 인물의 눈을 통해 사건을 바라본다. 이것이 바로 L. Tolstoy의 "Childhood"와 M. Gorky의 "Childhood", A. Gaidar의 "The Blue Cup" 이야기에서 내러티브가 전개되는 방식입니다. 작가는 한시도 물러서지 않고 어른의 눈으로 그들을 바라보며 자신을 캐릭터로 변신시킨다. 분명히 이러한 이야기의 내용에 아동 문학 작품의 가장 필수적인 특성 중 하나, 즉 설명된 내용의 신뢰성과 독자의 이해 가능성을 부여하는 것은 바로 어린 시절의 세계관입니다.

따라서 아동 문학은 아동 인식의 특성을 고려하여 독자의 특정 연령 범주를 염두에 두고 특별히 제작되었습니다.

편집자의 중요한 업무 중 하나는 아동작가의 자산을 창출하는 것입니다. 한편, 아동 작가는 어린 시절을 기억하고 이해하는 특별한 재능을 가진 작가이기 때문에 이러한 작가를 찾는 것이 어려울 수 있습니다. V.G. 벨린스키는 이렇게 썼습니다. “아동작가가 되기 위해서는 태어나서는 안 되며, 작가가 되어서는 안 됩니다. 일종의 부르심이에요. 이를 위해서는 재능뿐만 아니라 일종의 천재도 필요합니다... 동화 작가 교육에는 많은 조건이 필요합니다... 어린이에 대한 사랑, 어린 시절의 요구 사항, 특성 및 뉘앙스에 대한 깊은 지식은 중요한 조건 중 하나입니다. ”

더 넓은 개념, 즉 "어린이를 위한 문학"을 고려해 봅시다. 이 개념은 어린이가 관심을 갖고 이해할 수 있는 아동문학과 성인문학을 모두 의미합니다.

어린이들이 쉽게 읽을 수 있는 작품을 쓴 많은 작가들이 특별히 어린이를 위한 작품을 쓴 것은 아닌 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 유명한 러시아 작가 I.A. Goncharov는 다음과 같이 인정했습니다. “이것이 어린이를위한 것이라는 생각으로 글을 쓰자마자 글을 쓰지 않고 그게 전부입니다. 이 상황을 잊어야 하는데 어떻게 잊을 수 있겠습니까? 고의로 생각하지 않고 글을 쓸 수 있습니다... 예를 들어 Turgenev는 아무것도 시도하지 않고 의심하지 않고 어린이를 위해 "Bezhin Meadow"와 기타 다른 것들을 썼습니다. 나는 또한 우연히 젊은이들을 위한 책인 "Pallada"( "Frigate "Pallada."-S.A.를 의미)를 썼습니다. 실제로 어린이를 위해 글을 쓸 수는 없지만 기성품을 어린이 책에 넣을 수는 있다고 믿습니다. 여행, 이야기, 역사 등 어른들이 볼 수 있는 모든 것이 담겨 있고, 아이의 정신과 상상력에 해를 끼칠 수 있는 내용은 전혀 담겨 있지 않습니다.”

작가 N. Teleshov는 이렇게 회상했습니다. “Chekhov는... “아동용” 문학은 존재하지 않는다고 확신했습니다. “어디서나 그들은 Sharikov와 Barbosov에 대해서만 글을 씁니다. 이것은 어떤 종류의 "어린이"입니까? 이것은 일종의 '개 문학'이다.

그리고 A.P. 자신도 체호프가 특별히 어린이를 위한 작품을 창작한 것은 아니지만, <카슈탄카>, <소년들> 등 그의 이야기는 어린이들이 기꺼이 읽는다.

현대 작가의 의견을 제시해 보겠습니다. A. Markusha는 아동 문학 출판사 아동 도서실의 특별 설문지에 포함 된 아동 문학의 특성에 대한 질문에 대해 다음과 같이 썼습니다. “현재 아동 문학의 특성에 대해 많은 논쟁이 있습니다. 나는 구체적인 내용을 믿지 않습니다. 문학이 있고(약간 있음), “문학”(많음)이 있습니다. 아이들은 진짜 대가들이 쓴 성인용 책을 읽어야 합니다. 모두가 이해하지는 못하더라도 적어도 실제 예술에 익숙해지고 대리 교육을 받지는 않을 것입니다... 아이들은 어른들에 대해 더 많이 알아야 합니다!” (어린이 도서실 자료에서).

아동 문학과 아동 문학에서 소위 아동 독서 서클이 편집됩니다. 백과사전 'Book Science'는 독서 범위를 다음과 같이 정의합니다. “특정 독자 그룹의 주요 관심사와 독서 요구를 반영하는 일련의 인쇄된 작품입니다. 독서의 범위는 사회적, 역사적으로 결정됩니다. 독서 범위를 식별하는 것은 독서 분야의 특정 사회학 연구의 주요 임무 중 하나입니다.”

어린이 독서와 관련하여 독서 서클에는 고유 한 특성이 있습니다. 그들에 대해 생각해 봅시다.

어린이 독서 동아리의 형성은 교육 문제 해결과 관련이 있습니다. 어린이를 위해 특별히 쓰여진 문학은 어린이의 외모, 성격, 행동을 크게 결정합니다. 게다가 출처인데 문화적 전통, 독자에게 특정 경험을 전달합니다. V.G. Belinsky는 어린이의 독서 범위를 결정하는 데 특별한 관심을 기울였습니다. 비평가는 그 구성을 반성하면서 우선 책이 생명, 예술성, '깊이', 아이디어의 인간성, 내용의 순결, 단순성 및 국적과의 연관성을 지적했습니다. 어린이 독서에 포함되어야 할 작품 중 그는 A.S. D. Defoe의 Robinson Crusoe의 모험에 관한 소설 Pushkin.

아동 문학은 각 어린이의 독서 범위를 형성하고 결정하며 그 구성을 변경하고 구조화하며 점차적으로 이 문학은 '성인' 문학으로 대체되어 아동 문학 자체가 독자의 관심을 벗어나게 됩니다. 특정 책이 대상 독자에게 가장 효과적으로 영향을 미칠 수 있다는 점을 고려하면 어린이 독서 범위에 포함된 문학은 적절한 연령에 읽어야 한다고 가정할 수 있습니다. 제때에 독자를 '잡지' 못한 책은 저자가 추구했던 영향을 미칠 수 없으므로 사회적 기능을 완전히 수행하지 못합니다. 실제로 미취학 아동, 고학년 아동 또는 동화 속 성인(예: '빨간 망토')에 미치는 영향은 각 연령마다 작품의 "자체" 측면이 관심을 끌기 때문에 다릅니다. 결과적으로 독서 범위는 작품 내용이 독자에게 미치는 영향의 정도와 성격을 결정하고 다양한 범주의 독자의 속성 특성과 관련됩니다.

에브게니아 라코바
아동문학과 그 특징

아동문학과 그 특징

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아동문학의 출현은 대개 15세기로 알려져 있지만, 실제 아동문학은 그 이후에 발전하였다.

세계문학과정에서 아동문학 과정을 선택하는 것은 특정 독자 범주에 따라 이루어집니다. 과거에는 어린이를 위한 특별한 문학이 창작되지 않았으나, 작품은 일반 문학유산에서 두각을 나타내며 어린이 독서의 일부가 되었습니다.

아동문학은 일반적으로 0세부터 15~16세까지의 어린이와 어린이가 읽는 작품을 말합니다. 그러나 어린이 독서의 범위에 대해 이야기하는 것이 더 정확합니다. 왜냐하면 이 개념에는 다음이 있기 때문입니다. 세 그룹 :

1. 어린이를 위해 특별히 쓰여진 책입니다 (예 : L. N. Tolstoy의 동화, M. Yasny, Volkov의시)

2. 성인 독자를 위해 쓴 작품이지만 어린이 독서로 넘어간 작품, 즉 어린이 독서 범위에 들어간 문학입니다 (예 : A. S. Pushkin, P. P Ershov의 동화, I. S. Turgenev, A의 이야기) .P.체호프)

3. 어린이 스스로가 창작한 작품, 즉 아동문학 창작물이다.

아동 문학은 언어 예술입니다. 즉, 아동 문학은 정신 문화의 유기적인 부분이므로 모든 것에 내재된 특성을 가지고 있습니다. 소설. 고려하도록 설계되었기 때문에 교육학과 밀접한 관련이 있습니다. 연령 특성, 아동의 능력 및 요구 사항.

아동문학은 일반문학의 한 부분임이 틀림없지만 여전히 일정한 현상을 나타내고 있다. V. G. Belinsky가 어린이 작가가 될 수 없다고 주장한 것은 아무것도 아닙니다. 태어나야합니다. “이것은 일종의 소명입니다. 재능뿐만 아니라 일종의 천재성도 필요합니다.” 아동 도서는 성인 도서의 모든 요구 사항을 충족해야 하며, 추가적인 예술적 요구 사항으로 어린이의 세계관을 고려해야 합니다.

엄밀히 말하면 아동문학만이 아동문학이라고 할 수 있다. 어린이를 위한 작품을 만들려고 노력한 모든 작가가 눈에 띄는 성공을 거둔 것은 아닙니다. 그리고 요점은 글쓰기 재능 수준이 아니라 특별한 품질에 있습니다. 예를 들어, Alexander Blok은 어린이를 위한 여러 시를 썼지만 아동 문학에서 진정으로 눈에 띄는 흔적을 남기지 않았으며, 예를 들어 Sergei Yesenin의 많은 시가 아동 잡지에서 아동 선집으로 쉽게 옮겨졌습니다.

그렇기 때문에 아동 문학의 특성을 추측하는 것이 합리적입니다.

특이성 문제는 계속해서 논란의 대상이 되어 왔습니다. 중세 시대에도 그들은 어린이들에게는 어른과 다르게 글을 써야 한다는 것을 이해했습니다. 동시에, 예술의 일반 법칙만을 인정하고 책을 단순히 좋은 것과 나쁜 것으로 나누는 사람들도 항상 존재했습니다. 어떤 사람들은 아동문학을 그림 속의 교육학으로 인식했습니다. 다른 사람들은 아동 문학의 차이점은 주제에만 있다고 믿고 콘텐츠의 접근성이나 특별한 "아동 언어" 등에 대해 이야기했습니다.

아동문학 발전의 역사적, 현대적 경험을 요약하면, 아동문학은 예술적 창의성과 교육적 창의성의 교차점에서 탄생했다고 말할 수 있다. 인지 활동. 그 안에는 아이의 교육과 양육을 목표로 한 특별한 기능이 있으며, 아이가 어릴수록 이러한 기능이 더 강하게 나타납니다. 따라서 아동문학의 특수성은 우선 독자의 연령에 따라 결정된다. 독자가 성장함에 따라 그의 책도 성장하고 전체 선호도 시스템이 점차 변합니다.

아동문학의 다음 특징은 아동도서의 양방향성이다. 동화 작가의 특징은 그가 세상을 양면에서 본다는 것입니다. 아이의 입장에서, 어른의 입장에서. 이는 동화책에는 이 두 가지 관점이 포함되어 있으며, 성인용 하위 텍스트만 어린이에게 표시되지 않는다는 것을 의미합니다.

그리고 세 번째 특정 기능동화책은 특별한 언어를 가지고 있어야 하며, 이는 구체적이고 정확해야 하며, 동시에 접근 가능하고 어린이에게 교육적으로 풍요로워야 합니다.

나는 또한 동화책에는 항상 작가의 본격적인 공동 저자, 즉 예술가가 있다는 점에 주목하고 싶습니다. 어린 독자는 그림이 없는 탄탄한 문자 텍스트에 거의 매료되지 않습니다. 이는 아동문학의 특징이기도 하다.

따라서 위의 모든 것에서 우리는 아동 문학 부문이 고유한 특성, 역사 및 최고 성과를 지닌 고급 예술이라는 제목을 가질 자격이 있다고 결론을 내릴 수 있습니다.

주제에 관한 출판물:

장애 아동 교육 및 훈련의 교정 교육 시스템에서 중요한 역할은 발달에 있습니다. 훌륭한 운동 능력당신의 손에.

“유치원 교육 기관에서 종합적이고 통합적인 수업을 조직하고 실시합니다. 그 특이성과 차이점"복합수업과 통합수업의 특징과 차이점은 무엇인가요? 개념 종합 수업통합 클래스는 다음을 의미합니다.

"미취학 아동의 적응에 관한 유치원 교육 기관과 가족 간의 상호 작용의 세부 사항"어린 아이들의 조건 적응 문제 연구에 큰 공헌 취학 전의만든 러시아 문학. 안에.

아동문학과 아동우리 사회의 최우선 과제 중 하나는 아이들에게 독서를 소개하는 것입니다. 불행하게도 정보화 시대에 아이들의 태도는 다릅니다.

교육자를위한 상담 "6 세 어린이의 수량에 대한 아이디어 형성의 세부 사항"시니어 그룹은 특별한 위치를 차지합니다. 유치원. 교육자의 임무는 축적된 지식을 체계화하는 것입니다.

시험 문제

시험 문제

분야: "아동문학"

1.아동문학의 개념. 아동문학의 특징. 동화책의 기본 기능. 미취학 아동을 위한 독서 서클.

'아동문학'은 연령의 정신생리학적 특성을 고려하여 창작된 일련의 작품이다.

어린이독서동아리는 어린이의 문학적 지평을 넓히고 독서 수준을 높이기 위해 고안되었습니다.

'아동문학'이라는 개념에 대해서는 다양한 생각이 있습니다. 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다. 아동 문학은 아동 발달의 정신 생리학적 특성을 고려하여 아동을 위해 특별히 제작된 일련의 작품입니다. 독자들 사이에서는 아동문학이란 어려서 부모가 되어 할머니나 할아버지의 지위를 얻는 등 세 번 읽는 작품이라는 의견이 있다. 시간의 시험을 견뎌온 아동 문학은 현실적이고 고전적이라고 불립니다. 일상생활에서 아동문학은 아이들이 읽는 모든 책을 말한다. 그러나 과학연구에서는 '아동문학'과 '아동독서'의 개념이 구별된다. 아동문학은 일반문학의 독특한 영역이다. 그것은 모든 문학이 창조되는 것과 동일한 예술적 창의성의 법칙에 따라 창조되면서도 본질적인 특징을 가지고 있습니다. 아동문학의 기능: 오락성. 그것 없이는 다른 모든 것은 생각할 수 없습니다. 아이에 대한 관심이 없으면 아이를 개발하거나 교육할 수 없습니다. 미적 - 진정한 예술적 취향을 심어주어야 하며, 아이에게 교육을 시켜야 합니다. 가장 좋은 예단어의 예술; 인지 - 첫째, 과학적이고 예술적인 산문의 특별한 장르가 있습니다. 문학적 형식아이들에게는 특정 지식(예: V. Bianchi의 자연사 이야기)이 제공됩니다. 둘째, 작품은 인지적 지향이 없는 작품이라 할지라도 세계, 자연, 인간에 대한 어린이의 지식 범위를 넓히는 데 도움이 됩니다. 삽화; 아동 문학에 대한 인식의 심리적 특성; 식별 - 문학적 성격으로 자신을 식별합니다. 아동문학관 건립과 아동독서회 결성사업에는 각 시대의 뛰어난 작가들이 참가하였다.

이들은 Pushkin과 Krylov, Chukovsky와 Odoevsky, Pogorelsky와 Ershov, L. Tolstoy와 Nekrasov, Chekhov와 Mamin-Sibiryak, Bianki와 Prishvin 그리고 수많은 예술적 표현의 대가들이었습니다. 어린이 독서에는 Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko 및 많은 현대 시인과 작가의 작품이 포함되며, 이들의 작품은 해당 리뷰 장에서 논의됩니다.

2.작은 장르의 민속. 다양한 장르. 주제. 예술적 특징. 육체적으로 건강하고 쾌활하며 호기심 많은 아이를 키우는 데 있어 작은 장르의 역할.

"민속"- 구두 민속 예술, 국민이 만든 국민의 삶, 견해, 이상을 반영합니다.

'픽션'은 글의 예술이다.
"방황하는 음모" - 구두 또는 서면 작품의 기초를 형성하고 한 국가에서 다른 국가로 이동하며 존재의 새로운 환경에 따라 예술적 외관을 변경하는 안정적인 모티프 복합체입니다.

민속은 민속 예술속에 있기 때문만이 아니다 더 크게생성 및 보관됨 대중에 의해, 그러나 주로 민속 문화 및 도덕적 전통, 세계에 대한 사고 방식 및 아이디어, 민속 생활 방식, 사고 방식 및 성격을 반영했기 때문에 이것이 현재 정신이라고 불립니다.
팀은 민속의 창작, 저장, 때로는 공연에 큰 역할을 했습니다. 집단의 인식 속에서 민속작품은 익명으로 존재했다. 저작자 문제, 특히 저작자의 이름을 확정하는 귀속 문제는 한번도 제기된 적이 없습니다.

민속 텍스트는 다음과 다릅니다. 문학적 방식창조, 존재, 시학. 그러나 여기에는 문학에서와 마찬가지로 서사시, 서정시, 드라마 등 유형이 구분됩니다.

연구자들은 아이들이 6세부터 민속을 적극적으로 활용하기 시작한다고 믿습니다. 하지만 그러기 위해서는 준비가 되어 있어야 한다. 어린 시절민속 형태의 인식과 숙달. 훌륭한 가치미취학 아동의 생활에서는 어린이의 민속과 동화가 중요합니다.

민속은 특정 형태의 예술로 표현되는 구전 민속 예술, 민속 지혜, 세계에 대한 지식입니다.

언어 민속은 특정 예술입니다.

집단은 민속의 창작, 저장 및 공연에 큰 역할을 했습니다. 민속 작품은 익명으로 존재했습니다.
민속은 성인과 어린이 모두에게 존재합니다. 어린이 민속과 동화는 미취학 아동의 삶에서 매우 중요합니다. 모든 국가에는 고유한 동화가 있습니다. 하지만 공통적인 플롯은 다른 나라. 이러한 플롯을 방황 플롯이라고 합니다. 한 사람에게서 다른 사람으로 전달되는 이야기.

3.민속 장르로서의 동화. 러시아 민화의 종류. 동화 - 활동적이고 미적 창의성, 아이의 영적 삶, 마음, 감정, 상상력, 의지의 모든 영역을 포착합니다.

민담은 교육적 또는 오락적 목적으로 이야기되는 허구적 초점을 지닌 마술적, 모험적 또는 일상적 성격의 구전 예술 작품입니다. “동화는 거짓말이지만 그 안에는 선량한 사람을 위한 교훈인 힌트가 있습니다.”

동화는 항상 다양한 연령대의 청중을 대상으로 여겨져 왔지만, 20세기에 와서야 주로 어린이들의 이야기가 되기 시작했습니다. 이름 자체는 즉시 나타나지 않았습니다. N.V. Novikov는 다음과 같이 제안합니다. 고대 러시아'다양한 구술 이야기를 "이야기"( "bayat"-대화)라고 불렀습니다. 동화는 사실에 근거한 문서입니다 (푸쉬킨과 고골은 이러한 의미로 "개정 동화"를 사용했습니다). 아마도 19세기 중반에 이 이야기는 동화로 불렸을 것입니다.

동화가 신화를 대체했습니다. E.V. Pomerantseva(20세기 민속학자)는 다음과 같이 증언합니다. 첫 번째 언급은 Kievan Rus에 관한 것입니다. 러시아 동화의 역사는 사건이 풍부합니다.

18세기 말에는 동화가 기록되기 시작했고, 민담을 바탕으로 한 문학적 이야기가 창작되기 시작했다.

분류: V.G. Belinsky는 동화를 두 가지 유형으로 나누었습니다. 1. 영웅 이야기 2. 풍자(사람들의 삶, 가정 생활, 도덕적 개념, 그리고 이 교활한 러시아 마음).

Afanasyeva는 창작 시간과 음모에 따라 분류되었습니다.

하이라이트:

동물에 관한 이야기 (가장 오래된 것)

동화

일상 이야기

모험 이야기

지루한 이야기.

민화는 교육적 또는 오락적 목적으로 이야기되는 허구적 초점을 지닌 마술적, 모험적 또는 일상적 성격의 구전 예술 작품입니다.

A. Sinyavsky는 동화가 우선적으로 실용적이거나 교육적인 목표가 아닌 오락과 미적 목표를 추구한다고 말합니다. 동화는 살아가는 방법을 가르쳐주지 않으며, 가르친다 해도 부담 없이 우연히 가르쳐 줍니다.

동화에는 특정한 시학이 있습니다. 동화는 서사적이고 산문적인 장르입니다. 동화는 항상 모든 연령대의 청중 사이에 존재해 왔으며, 20세기에 와서야 주로 어린이들의 이야기가 되기 시작했습니다. N. V. Novikov는 고대 Rus의 다양한 구전 이야기를 이야기(byat-말하기)라고 불렀다고 제안합니다.

4.동물에 관한 이야기. 인간 캐릭터의 우화적인 묘사. 긍정적인 것과 부정적인 것의 뚜렷한 구별. 지능과 어리 석음, 교활함과 솔직함, 선과 악, 용기와 비겁 등에 대한 아이디어.

동물에 관한 이야기는 동화 서사시의 가장 오래된 작품입니다.

고대인은 자연에 생명을 불어넣고 자신의 속성을 동물에게 옮겼으며 동물과 자신 사이에 어떤 차이도 보지 못했습니다. 동물은 지능적으로 생각하고 말하고 행동할 수 있습니다. 동화의 특징은 다음과 같습니다. 애니미즘-동물 애니메이션 등; 토템주의는 동물을 신격화하는 것입니다.

그들은 만화 ( "상단과 뿌리")의 두 그룹으로 나뉩니다.

도덕주의적(“고양이, 수탉, 여우”).

누적 이야기 (컬렉션). 구성 원리는 어떤 경우에는 약간의 확장이 있고 다른 경우에는 거의 만족스러운 반복을 통해 하나의 마이크로 플롯을 다른 마이크로 플롯으로 연결하는 원리입니다(예: 1. "Beasts in the Pit"; 2. "Turnip", "Kolobok", " 테레목”).

동물에 관한 동화에서 동물은 하나의 기호, 하나의 특별한 특성(여우는 교활함)을 지닌 운반자입니다.

이 이야기는 우화적입니다.

예술적 구조: 단순하고, 소박하며, 명확한 언어, 대화의 존재, 짧지만 표현력이 풍부한 노래.

Kostyukhin은 두 가지 종을 형성하는 특성을 지적합니다.

그러한 이야기에서 서술의 주요 대상은 인간의 특성을 부여받은 유기 및 무기 세계 전체입니다.

연주자의 설정에 따라 어떤 문제가 1위로 끝나는지에 따라 다릅니다.

동물에 관한 이야기는 동화 서사시의 가장 오래된 작품으로 간주됩니다. J. Grimm(19세기)도 동물 동화에서 소설의 한 형태인 애니미즘에 주목했습니다. 동물은 지능적으로 생각하고 말하고 행동할 수 있습니다. 동물에 관한 동화는 토템주의와 같은 형태의 소설이 특징입니다. 그것은 초기 부족 체계의 가장 오래된 종교 형태이자 동일한 사회의 이데올로기로 과학에서 다양한 방식으로 해석됩니다. 지식이 축적되고 세계에 대한 신화적 사상이 상실됨에 따라 인간은 동물을 유사하고 신을 품은 동물로 인식하는 것을 중단했습니다. 동물이 사람들을 비웃는 반영웅을 나타내는 작품이 등장했습니다. 연구자들은 동물에 관한 이야기를 희극적이고 도덕적인 이야기로 나눕니다. 일부 동화를 구성하는 누적 원리는 확장이나 문자 그대로의 반복을 통해 하나의 마이크로플롯을 다른 마이크로플롯으로 연결하는 원리입니다. 동물에 관한 동화에서 동물은 하나의 특성, 하나의 성격 특성을 지닌 사람입니다. 동시에 그들은 다각적입니다.

서사의 주요 대상은 동물, 식물, 인간의 특성을 부여받은 대상이다.

5.동화. 정의의 승리를 위한 싸움. 이상화된 영웅. 마법과의 충돌 사회적 세력. 복잡한 극적인 줄거리. 훌륭한 도우미. 특별한 시적 공식.

동화 - 기적적인 행동의 존재 (V.P. Anikin)

V.Ya의 시에서. Propp은 "동화는 구성의 균일성이 특징"이라고 믿습니다. 영웅의 일시적 부재, 금지, 금지 위반, 테스트 기능. 그들은 동화의 액션 전개에 큰 역할을 합니다.

마술을 바탕으로 한 동화 소설은 언제나 나름대로의 방식으로 현실과 연결되어 있습니다.

의의 다. 이야기:

1. 설명의 가시성(청취자를 매료시킵니다).

2. 행동의 에너지,

3. 단어놀이

4. 신중하고 특이한 단어 선택,

5. 역학.

V. 동화는 무엇보다 말의 마법이다.

동화의 주요 특징은 동물 동화보다 훨씬 더 발전된 플롯 액션입니다. 목표를 달성하는 데 여러 가지 장애물을 극복하는 영웅으로 표현되는 플롯의 모험 성격; 사건의 특별한 성격에서 특정 캐릭터가 기적적인 현상을 일으킬 수 있다는 사실로 인해 발생하는 기적적인 사건은 특별한 (기적적인) 물체의 사용으로 인해 발생할 수도 있습니다. 구성, 스토리텔링 및 스타일의 특별한 기술과 방법을 사용합니다.

그러나 동시에 동화에서는 다른 유형의 동화보다 소위 오염이 더 자주 관찰됩니다. 즉, 다른 줄거리의 조합이나 다른 줄거리의 동기를 줄거리에 포함시키는 것입니다.

동화의 구조. 동화는 동물이나 사회적 일상생활을 다룬 동화의 구조와는 다른 구조를 갖고 있다. 우선, 말, 시작, 끝이라고 불리는 특별한 요소가 존재하는 것이 특징입니다.

작품의 외부 디자인 역할을 하며 작품의 시작과 끝을 나타냅니다. 일부 동화는 줄거리와 관련이 없는 유머러스한 농담으로 시작됩니다.

6.사회적이고 일상적인 이야기. 러시아 국민의 노동과 삶을 담은 사진입니다. 압축된 플롯. 동화의 유머러스하고 풍자적인 성격.

일상 이야기는 사회 풍자입니다. 간결한. 줄거리는 일반적으로 하나의 에피소드를 중심으로 이루어지며, 액션이 빠르게 전개되고, 에피소드가 반복되지 않으며, 그 안에 포함된 이벤트는 터무니없고, 재미 있고, 이상한 것으로 정의될 수 있습니다. 이 이야기에서는 풍자적이고 유머러스하며 아이러니 한 성격에 따라 코미디가 널리 발전했습니다. 공포가 아니고, 재미있고, 재치 있고, 모든 것이 캐릭터의 이미지를 드러내는 액션과 서사적 특징에 중점을 두고 있습니다. Belinsky는 이렇게 썼습니다. “사람들의 삶의 방식, 가정 생활, 도덕적 개념, 그리고이 교활한 러시아 정신을 반영하여 아이러니하기 쉽고 교활함이 너무 단순합니다.

이러한 유형의 동화에는 명확한 용어 정의가 없습니다.

일부 민속학자는 이를 매일이라고 부르고 다른 유형의 동화와 분리하고, 다른 사람들은 그러한 구별을 하지 않고 일상적이고 모험적인 동화를 하나의 그룹으로 결합하여 일상, 소설, 현실과 다르게 다르게 부릅니다.

일상 동화의 영웅은 술집, 공무원, 성직자, 판사이며 어리 석음, 탐욕, 무책임 등 모든 종류의 악덕을 부여 받았습니다. 그들은 똑똑하고 교활하며 재치 있고 수완이 풍부한 농민, 군인, 하층민에 반대합니다.

일상 동화의 영웅은 적대적인 영웅입니다. 여기서 승자는 원칙적으로 사회적 사다리의 낮은 단계에 서있는 사람입니다.

사실 일상담은 부당한 법적 절차, 공무원의 뇌물수수와 계략, 술집과 지주의 삶에 적응하지 못하는 어리석음과 무능력, 성직자의 허위사실에 대한 사회적 풍자이다.

허구의 형식은 현실의 비유론에 바탕을 두고 있다.

일상 동화의 영웅은 어리 석음, 탐욕, 무책임 등 모든 종류의 악을 부여받은 공무원, 성직자, 판사입니다. 그들은 영리하고 교활하며 수완이 풍부한 농민, 군인, 하층민의 반대를 받습니다. 일상 동화의 영웅은 적대적인 영웅입니다.

일상 이야기는 사회 풍자입니다. 다른 유형의 동화와의 차이점은 Propp에 의해 정의됩니다. 그는 동화 속에 마법의 도우미와 마법의 물건이 없다는 점과 초자연적 현상의 다른 성격을 지적합니다. 일상 동화는 신화적인 근거가 없기 때문에 상당히 문명화 된 사람의 세계관을 포착합니다 (악마를 믿지 않고 그를 비웃고 그에 대한 그의 믿음).

일상 동화 속 허구의 본질은 현실의 비논리성에 바탕을 두고 있다. 가정 동화-완전히 불가능한 것에 대한 특별하고 들어 본 적이없는 이야기.

7.A.S. 푸쉬킨, 민화와의 연관성.

러시아 최고의 민족 시인 A. S. 푸쉬킨의 작품은 어린이들의 독서 범위를 비정상적으로 확장했으며 문학 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 독서계에 포함된 푸쉬킨의 작품은 인간 삶의 위대한 현상과 중요한 사회적, 도덕적 문제단순하고 밝고 감성적인 형태로.

일반적으로 첫 번째 어린이 독서에는 푸쉬킨의 동화가 포함되며, 종종 시인의 동화 세계에 대한 친분은 시 "루슬란과 류드밀라"의 프롤로그에서 시작됩니다 - "루코모리예 근처에 녹색 참나무가 있습니다..." . 이 프롤로그의 작은 예술적 공간에는 설화의 많은 모티프와 이미지가 포함되어 있어 마법 세계의 분위기를 재현합니다. 푸쉬킨의 동화도 민속에 기초를 두고 있지만 완전히 독창적인 저자의 작품으로 인식됩니다.
전통적인 동화 시학 뒤에는 사회적, 심리적 갈등이 숨겨져 있습니다. 푸쉬킨이 주로 특정 윤리적 가치와 도덕적 이상을 보존하는 장르로 동화에 관심을 기울이는 것은 분명합니다. 이미지 만들기 동화 속의 영웅들, 시인은 인간의 본성을 탐구하고 그 안에서 항상 영원하고 변하지 않는 것, 세상과 인간이 안식하는 것을 찾습니다.

조금 후에 아이들은 푸쉬킨의 가사 예를 알게됩니다. 자연, 우정과 사랑, 조국의 역사 등 다양한 주제에 관한 시입니다. 동화와 마찬가지로 위대한 시인의 시는 눈에 띄지 않게 성장하는 사람의 말과 의식이 형성되는 언어 환경의 일부가 됩니다. 이시는 쉽게 기억되고 거의 평생 기억에 남으며 사람의 전체 영적 구조를 눈에 보이지 않게 결정합니다. 왜냐하면 현대 교육받은 사람이 사용하는 언어 인 현대 러시아 문학 언어의 창시자로 간주되는 푸쉬킨이기 때문입니다.

푸쉬킨의 동화에는 마법 같은 변화와 특이한 그림논리적으로 동기가 부여되고, 정당하며, 세부 사항이 현실적으로 정확합니다. 그래서 바다에서 돌아올 때마다 노인은 물고기의 의지에 따라 노파가 자신을 찾는 실제 그림과 상황을 봅니다. 이제 이것은 새로운 여물통이고 이제는 "등대가있는 오두막, ” 지금은 현관에 화려한 옷을 입은 노파가 있는 고귀한 저택이 있고, 이제는 호화로운 왕실이 있습니다. 그리고 그들은 멋져 보이지는 않지만 실제는 그들의 모습 만이 멋집니다.

푸쉬킨은 소스에서 가장 중요한 에피소드 하나만 가져와 캐릭터를 더 명확하게 강조하기 위해 더 자세하고 깊게 개발합니다.

민화를 바탕으로 푸쉬킨은 동화 속 단순한 일꾼의 이미지를 높일뿐만 아니라 향상시킵니다. Balda라는 평범한 러시아인은 Ivan the Fool과 비슷합니다.

8.P. P. Ershov의 작품에 담긴 문학 동화.

"The Little Humpbacked Horse"는 150년이 넘는 세월 동안 최고의 어린이 작품 중 하나였던 멋진 동화입니다. 의심할 여지 없는 장점 중 첫 번째는 흥미진진하고 동시에 유익하며 흥미진진한 줄거리입니다. 어린이 동화를 어른이 이렇게 관심있게 읽어주는 경우는 흔치 않습니다. 동화의 두 번째 장점은 아름다운 문체입니다. 시적 텍스트는 단순히 강물처럼 흐르고 아이들은 한숨에 작품을 읽습니다. 캐릭터들의 상상력이 풍부하고 생생한 대사와 다채로운 묘사가 강렬한 인상을 남깁니다. 또한 텍스트는 이미 완전히 잊혀졌지만 19 세기에도 여전히 이해하기 쉽고 친숙한 늙은 러시아 생활의 다양한 일상 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 나는 동화 속 밝은 인물들을 주목할 수밖에 없습니다. 그리고 주인공뿐만 아니라 아주 에피소드적인 캐릭터도 있습니다. 물론 그 중에서도 가장 매력적인 것은 꼬마 곱등등 말입니다. 동화의 아이디어는 진정한 우정이며 그 외모는 아무 의미가 없으며 때로는 단순함과 결단력 만이 무한한 높이로 이어진다는 것입니다.

게다가 여느 때와 마찬가지로 좋은 이야기, "The Little Humpbacked Horse"는 아이들에게 용기, 독창성, 진실성 및 기타 필요한 자질을 많이 가르칩니다.

Ershov는 개별 동화의 조각을 결합하는 것이 아니라 완전히 새롭고 통합적이며 완전한 작품을 만들었습니다. 밝은 사건, 주인공의 멋진 모험, 그의 낙천주의와 수완으로 독자를 사로 잡습니다. 이곳의 모든 것은 밝고 활기차며 재미있습니다. 예술 창작으로서 동화는 놀라운 엄격함, 사건 전개의 논리적 순서, 개별 부분을 하나의 전체로 응집시키는 점으로 구별됩니다. 영웅들이 하는 모든 일은 동화의 법칙에 의해 완전히 정당화됩니다.
Ershov의 동화 세계는 농민의 일상 생활과 유기적으로 융합되어 있으며 마법 같은 동화 이미지조차도 세속적 인 아름다움과 세속적 특징을 가지고 있습니다. 예를 들어, Firebird는 바람, 구름, 번개, 농민 난로의 열, 외곽 밖의 붉은 수탉입니다. 번개의 이미지(곡물밭 위로 빛이 번쩍일 때)도 이와 연관되어 있습니다. Tsar Maiden은 멋진 황금 궁전에 살고 있습니다. 이 모티브는 민속, 더 정확하게는 신의 궁전 인 Yarila에 대한 이교도 신앙 시대에서 가져 왔습니다.
Ershovsky Ivanushka는 러시아 민속의 전형적인 인물입니다. 그는 주변 사람들을 속이고 바보 역할을 합니다. 그는 욕심이 없으며 돈, 명예, 명성이 필요하지 않습니다. Ershov는 이야기에서 전통적인 반복을 보존하고 (형제는 곡물을 보호하기 위해 이동합니다) 민속과 문학적 전통그때의. Ershov는 그의 " 동화» 본질 민속문화, 이는 초기 이교도 및 후기 기독교 사상과 관련이 있습니다.

9.K. D. Ushinsky의 어린이를 위한 작품입니다. 아동의 정서적 영역의 도덕 교육 및 발달.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - 러시아 교사, 러시아 과학 교육학의 창시자. 그는 문학가이다. 재능있는 작가, 시, 이야기, 우화, 에세이, 평론, 비평 및 서지 출판물 등 많은 교육학 및 문학 작품의 저자입니다.

Ushinsky는 당시 가장 진보적인 잡지인 Sovremennik을 포함한 많은 잡지에서 협력했습니다.

교육이론의 현황에 대한 탁월한 지식과 실무학교, 교육의 목표와 목표에 대한 견해 개발의 역사에 대한 심층 분석, (다양한 지식 분야에서) 현대 과학 사상의 성취에 대한 광범위한 방향을 통해 그는 가장 시급한 요구를 충족하는 수많은 작품을 만들 수 있었습니다. 러시아 학파의 가르침을 받았으며 지속적인 가치가 있는 수많은 과학적 제안을 제시했습니다.

그의 작품, 특히 교육서적인 "Children's World"와 "Native Word"는 큰 인기를 끌었습니다.

K.D.의 문학 작품의 장르와 주제 Ushinsky는 다양하고 다양합니다. 그 중에서도 특히 눈에 띄는 것은 예술 작품어린이를 위한, 초보 독자들에게 흥미롭고 유익한 내용입니다. 기사는 명확하고 간단한 언어로 작성되어 아이들에게 자연과학, 자연, 일상생활 문제를 소개합니다.

거위와 크레인

초원에는 거위와 두루미가 함께 풀을 뜯고 있었습니다. 멀리 헌터들이 나타났다. 경학은 이륙하여 날아갔으나 무거운 기러기는 남아서 죽임을 당하였다.

잘 잘리지는 않지만 엄격하게 바느질되어 있어요

하얗고 매끈한 토끼가 고슴도치에게 말했습니다.

- 형님, 정말 보기 흉하고 긁힌 드레스를 입고 계시네요!

고슴도치가 대답했습니다. “맞습니다. 하지만 내 가시가 나를 개와 늑대의 이빨에서 구해줍니다. 당신의 아름다운 피부도 당신에게도 도움이 되나요?
토끼는 대답 대신 한숨을 쉬었습니다.

10.L.N. 작품 속 동물에 관한 이야기. 톨스토이.

동물에 관한 L. Tolstoy의 이야기(“사자와 개”, “밀턴과 벌카”, “불카” 등)는 특히 시적입니다. 그들은 어린 아이들에게 가장 큰 교육적 영향을 미칩니다. 작가는 동물의 삶의 예를 통해 어린이들에게 우정과 헌신을 가르칩니다. 이야기 속의 액션은 드라마, 감정, 이미지로 가득 차 있습니다.

"사자와 개"라는 이야기는 아이들에게 잊을 수 없는 인상을 남깁니다. 개의 죽음을 그린 그림의 현실감과 사자 행동의 심오한 드라마는 심리적으로 정확하고 간결한 내레이션에 반영되어 있습니다. “...그는 죽은 개를 발로 껴안고 5일 동안 거기 누워 있었습니다. 여섯째 날에 사자가 죽었습니다." 동물원 이야기에서 톨스토이는 아이들에게 동물과 새의 습성을 소개하고, 인간화하고, 개별적인 성격 특성을 부여합니다.

“갈까마귀는 술을 마시고 싶어했어요. 마당에는 물 주전자가 있었는데, 그 주전자 바닥에는 물만 담겨 있었습니다. 갈까마귀는 손이 닿지 않는 곳에 있었습니다. 그녀는 주전자에 자갈을 던지기 시작했고, 물이 너무 많아 마실 수 있을 정도로 많이 넣었습니다.”

갈까마귀의 지능과 수완은 어린 아이들도 쉽게 기억할 수 있습니다. 작가는 구체적이고 눈에 보이는 그림을 통해 독자들에게 새의 습성을 소개했으며, 그 상호 연결이 이야기를 구성합니다. 레프 톨스토이(Leo Tolstoy)는 러시아 아동 문학에서 동물원 소설의 창시자였습니다. 그의 전통은 나중에 Mamin-Sibiryak, Garshin 및 Chekhov에 의해 발전되었습니다. L. N. Tolstoy의 어린이 작품은 중요한 도덕적 문제를 전개하고 영웅의 내면 세계에 대한 통찰력 있는 분석을 제공하며 예술적 형태의 완벽함, 시적 명확성 및 언어의 간결함으로 구별됩니다.

11.L.N.이 묘사한 어린이 및 어린이를 위한 작품입니다. 톨스토이.

그의 기사 중 하나에서 L. Tolstoy는 아이들이 도덕성을 좋아하지만 "멍청한" 것이 아니라 영리한 것을 좋아한다고 썼습니다. 이 아이디어는 어린이를 위한 수백 가지 이야기에 스며듭니다. 그는 아이에게 깊은 감정을 불러 일으키고 사람들에 대한 사랑과 존경심을 심어주기 위해 노력합니다. 어린 시절이 인생에서 중요한 기간이라는 점을 고려하여 L. Tolstoy는 어린이, 특히 농민의 이미지에 많은 관심을 기울입니다. 그는 그들의 감수성, 호기심, 호기심에 주목합니다. 반응성, 노력.

“할머니에게는 손녀가 있었습니다. 손녀가 어려서 계속 잠들기 전에 할머니는 손녀를 위해 빵을 굽고, 오두막에 분필을 칠하고, 빨래하고, 바느질하고, 실을 뽑고, 뜨개질을 하다가, 할머니가 늙어 난로 위에 누웠습니다. 그리고
잤다. 그리고 손녀는 할머니를 위해 굽고, 빨래하고, 바느질하고, 짜고, 실을 뽑았습니다.”

이 단편 소설은 농민 가정의 어린이와 성인 관계의 본질을 드러냅니다. 삶의 흐름과 세대의 단결은 민속적 표현력과 간결함으로 전달됩니다. 이 이야기의 교훈은 추상적인 교훈이 아니라 주제와 사상을 하나로 묶는 핵심이다. 농민 아이들은 마을 생활을 배경으로 자신의 고향 환경에서 보여집니다. 농민 생활. 더욱이 마을과 그 생활은 종종 아이들의 눈을 통해 볼 수 있는 방식으로 전달됩니다.

“Filipok이 그의 정착지를 지나갈 때 개들은 그를 만지지 않았습니다. 그들은 그를 알고 있었습니다. 그런데 남의 마당으로 나가자 주치카가 튀어나와 짖어대고 주치카의 뒤에서 대형견맨 위." 기본 예술적 장치농민 어린이 묘사에서 L. N. Tolstoy는 종종 대조 기술을 사용합니다. 때때로 이것은 외관 설명과 관련된 대조되는 세부 사항입니다. 필리포크가 얼마나 작은지를 강조하기 위해 작가는 아버지의 거대한 모자와 긴 코트를 입은 필리포크를 보여줍니다(“필리포크” 이야기).

때로는 정신적 움직임과 외부 표현 사이의 대조가 드러나는 데 도움이 됩니다. 내면의 세계아이, 그의 모든 행동을 심리적으로 정당화하십시오.

Misha는 이해합니다. 그는 깨진 유리 조각을 소의 경사면에 던졌다는 사실을 어른들에게 인정해야합니다. 그러나 두려움이 그를 제약하고 그는 침묵을 지킵니다(이야기 "Cow").

이야기 "The Pit"은 처음으로 자두를 본 어린 Vanya의 고통스러운 망설임을 심리적으로 설득력있게 보여줍니다. 그는 "자두를 한 번도 먹지 않았고 계속 냄새를 맡았습니다." 그리고 그는 그것을 정말 좋아했습니다. 정말 먹고 싶었어요. 그는 계속해서 그들을 지나쳐 갔다." 유혹이 너무 강해서 소년은 자두를 먹었습니다. 아버지는 간단한 방법으로 진실을 알아냈습니다. "Vanya는 얼굴이 창백해지며 말했습니다. "아니요, 뼈를 창밖으로 던졌습니다." 그리고 모두가 웃었고 Vanya는 울었습니다.” L. N. Tolstoy의 어린이 전용 이야기는 나쁜 점을 적절하게 드러내고 어린이 영혼의 모든 좋은 움직임을 명확하게 보여줍니다.

12.D.N. 의 작품에 등장하는 동물에 대한 산문적인 이야기. 마민시비랴크.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak은 "어린이는 최고의 독자이다"라고 여러 번 말했습니다. 그는 "Emelya the Hunter", "Winter Quarters on Studenoy", "Grey Neck", "Spit", "The Rich Man and Eremka"등 어린이를위한 이야기와 동화를 썼습니다. Mamin-Sibiryak은 아동 문학에 대해 자신 만의 사려 깊은 태도를 가졌습니다. 그는 어린이를 위한 책이 어린이의 마음을 형성하고 감정을 교육한다고 믿었습니다. 작가는 아이들에게서 인류의 미래를 바라보며 아이들을 향한 작품에서 깊은 사회 문제를 제시하고 예술적 이미지로 삶의 진실을 드러냈다. 작가가 어린 딸을 위해 발명한 "Alenushka의 이야기"에 대해 그는 이렇게 말했습니다. "이 책은 제가 가장 좋아하는 책입니다. 사랑 자체가 쓴 책이므로 다른 모든 책보다 오래 지속될 것입니다." "Alyonushka의 이야기"가 좋다는 말은 없지만 Mamin-Sibiryak의 다른 작품 대부분은 길고 영광스러운 삶을 살고 있습니다.

Mamin-Sibiryak의 어린이를 위한 예술적 유산은 이야기와 에세이, 단편 소설, 동화 등 150개 이상의 작품에 이릅니다. 불행히도 우리 아이들은 그중 극히 일부만 알고 있습니다. 초등학교 교육과정에는 몇 가지 이야기만 포함되어 있었습니다.

"Alyonushka의 이야기".

Mamin-Sibiryak이 1894년부터 1897년까지 작업한 "Alyonushka's Tales"는 미취학 아동을 대상으로 한 진정한 아동 문학 작품입니다. 도덕적, 사회적 사상을 유기적으로 결합한 인본주의적 책이다. 동화의 우화는 전이와 관련이 있다 사회 현상새, 동물, 물고기의 세계로. 예를 들어, "이야기 용감한 토끼- 긴 귀, 비스듬한 눈, 짧은 꼬리"는 전통적으로 시작하며 토끼는 "나는 누구도 두려워하지 않습니다! -그는 숲 전체에 소리 쳤습니다. "전혀 두렵지 않아요. 그게 전부입니다!" 하지만 겁쟁이로 판명 된 것은 허풍쟁이가 아니라 끔찍한 늑대 자신이었습니다. , 누군가가 그에게 총을 쏜 것 같았습니다. 그리고 늑대는 도망갔습니다. 숲에서 다른 토끼를 얼마나 많이 찾을 수 있는지 전혀 알 수 없지만 이것은 일종의 화가났습니다... "처음부터 끝까지 동화에는 "두려워하는 데 지쳤습니다", "숨는 데 지쳤습니다."라는 한 가지 주제가 동화에 스며 듭니다. 토끼와 늑대로 이루어진 전통적인 세계는 세상의 약자와 강자의 관계, 그리고 약자를 막는 이들의 취약성을 우화적으로 반영합니다.

가장 중요한 것은 자신을 믿는 것입니다. "그날부터 용감한 토끼는 자신이 정말로 누구도 두려워하지 않는다고 믿기 시작했습니다." 이 아이디어는 갈등과 시스템에 명확하게 구현됩니다. 예술적 이미지동화 속 인물.

따라서 "Alenushka 's Tales"는 어린이를 위한 창의성의 훌륭한 예이며 한 세대 이상의 어린이를 위한 독서 분야에서 확고하게 자리 잡았습니다.

조국을 사랑하고 근로자를 존중하며 본성을 보호하라는 민주주의 작가의 진실한 말씀입니다.

13.A.N. 어린이를 위한 톨스토이.

톨스토이 알렉세이 니콜라예비치(1882 - 1945) - 러시아인 소련 작가, 홍보 담당자, 백작, 소련 과학 아카데미의 학자. 사회 심리학, 역사 및 공상 과학 소설, 중편 소설, 단편 소설, 언론 작품의 저자입니다. 그는 잘 알려지고 사랑받는 동화 황금 열쇠, 즉 피노키오의 모험의 작가입니다. Alexey Nikolaevich Tolstoy는 자신의 동화인 Magpie Tales(Magpie, Fox, Vaska the Cat, Cockerels)와 Mermaid Tales(Mermaid, Vodyanoy, Straw Groom, Beast Tsar)라는 두 가지 동화 컬렉션을 집필했으며 어린이를 위한 다양한 러시아 민화를 선택했습니다. 자신이 적응한 아이들(구시스완스, 순무, 소의 아들 이반, 테레목, 콜로복).

Alexei Nikolaevich의 드문 재능은 어린 청취자의 관심을 불러 일으키고 러시아 민속 예술의 이념적 풍부함을 잃지 않는 방식으로 민화를 리메이크하는 능력에 있습니다. 이 톨스토이 컬렉션은 Magpie's Tales라고 불렸으며 그 외에도 작가의 작품을 여러분에게 완전히 알리기 위해 우리는 그의 최고의 창작물인 The Golden Key 또는 Pinocchio의 모험을 게시하고 있습니다. 이 멋진 작품을 시작으로 톨스토이의 동화를 읽을 수 있습니다.

톨스토이의 동화는 러시아 작가들의 모든 동화 중에서 특별한 위치를 차지합니다. 톨스토이의 각 영웅은 별도의 특징적인 캐릭터이며 항상 유쾌하게 설명되는 기이함과 비표준 비전이 있습니다! 톨스토이의 까치 이야기는 본질적으로 자신의 창작물이 아니라 다른 동화를 재작업한 것이지만, 그의 글쓰기 재능, 언어 변화 및 고대 단어의 사용은 톨스토이의 까치 이야기를 문화 유산에 포함시킵니다.

14.V.V.의 과학 이야기 어린이를 위한 비앙키.

문학의 특별한 장소 아이들은 비탈리 발렌티노의 소유입니다비츄 비앙키. 그의 이야기기, 놀라운 자연 백과사전dy - "Lesnaya Gazeta" - 공개 자연의 많은 신비와 비밀. 프로이즈V. Bianchi의 행동은 답변에 도움이 됩니다.자연생활의 많은 질문에예. 이름 자체가 불러일으키는 이름 답을 찾아야 할 필요성: “어디서가재는 겨울을 잘 보내나요?”, “누구의 코가 좋은가요?”, “누구,저 사람은 뭘 가지고 노래하는 거야?”, “누구의 다리야?”…

V. Bianchi의 모든 작품은 숲과 그 주민들의 삶에 대한 자신의 관찰을 바탕으로 합니다. 책을 만들 때 작가는 아이들에게 자연 현상을 독립적으로 관찰하도록 가르치는 임무를 맡았습니다.

Bianchi는 어린이를 위한 새로운 장르인 과학 동화의 선구자 중 한 명입니다.

V. Bianchi의 동화는 매우 정확합니다.아이의 필요에 맞게. 그들젊은 독자들을 참여시키세요.마법의 세계를 통해 곤충, 새, 동물 등 영웅들의 사건과 모험을 눈에 띄지 않게 경험할 수 있습니다. 하지만 생물학적인 것을 스스로 알기 위해서는정보와 패턴.

V.V. Bianchi는 아이들을 매우 사랑했고 자연의 비밀에 대해 이야기하는 것을 좋아했습니다. 그는 아이들이 동물, 식물, 부적과 우정을 쌓고 보호하며 살길 꿈꿨습니다.

35년 동안 창의적인 작품 V.V. Bianchi는 자연에 관한 300개 이상의 이야기, 이야기, 동화, 기사 및 에세이를 썼습니다. 그는 평생 동안 일기와 자연주의적 메모를 작성했으며 많은 독자들의 편지에 답장을 보냈습니다. Vitaly Bianchi 작품의 총 발행 부수는 4천만 부를 초과하며 세계 여러 언어로 번역되었습니다. 그의 죽음 직전에 V.V. Bianchi는 그의 작품 중 하나의 서문에서 다음과 같이 썼습니다. “저는 항상 어른들이 접근할 수 있는 방식으로 동화와 이야기를 쓰려고 노력해 왔습니다. 영혼 속의 아이.” 그의 삶은 쉽고 구름이 없다고 할 수 없습니다. 전쟁, 망명, 체포, 나쁜 마음; 그러나 하나의 문제가 다른 문제로 바뀌었고 그는 꽃이 만발한 꽃이나 가지에서 가지로 날아다니는 새를 바라보는 것만으로도 모든 실패를 보상하는 "괴짜"로 남아 있었습니다. 마지막 책작가 "야생의 새 식별자"는 미완성 상태로 남아 있습니다.

15.E.I.의 자연에 대한 예술적이고 교육적인 이야기의 특징. 차루시나.

Evgeniy Ivanovich Charushin은 작가와 예술가로서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 동물에 관한 그의 이야기는 놀랍도록 표현력이 뛰어납니다. 대부분의 경우 설명은 몇 줄 밖에 걸리지 않지만 실제로는 "말은 좁지만 생각은 넓습니다." 몇 가지를 살펴보겠습니다. 이야기 “고양이”: “이것은 고양이 Maruska입니다. 그녀는 주인이 우유를 먹인 옷장에서 쥐를 잡았습니다. Maruska는 양탄자 위에 앉아 잘 먹고 만족하고 있습니다. 그녀는 노래를 부르고 가르랑거리지만 그녀의 새끼 고양이는 작습니다. 그는 가르랑거리는 데 관심이 없습니다. 그는 자기 자신과 놀아요. 그는 꼬리를 잡고, 모든 사람에게 코를 킁킁거리고, 부풀어오르고, 부풀어 오른답니다.” 그게 다야. 그리고 이 다섯 문장에는 어린이에게 얼마나 유용하고 흥미로운 정보가 담겨 있는지! 여기에서는 주인이 고양이를 소중히 여기는 이유와 고양이가 가져오는 이점에 대해 이야기합니다. 밝고 표현력이 풍부하며 비유적인 특징대부분의 페이지에 그림이 설명되어 있습니다.

또 다른 이야기는 '치킨'입니다. “암탉 한 마리와 병아리들이 마당을 돌아다니고 있었습니다. 갑자기 비가 내리기 시작했습니다. 닭은 재빨리 땅바닥에 앉았고, 깃털을 모두 펼치며 "콰-콰-콰-콰!" 하고 소리를 질렀습니다. 즉, 빨리 숨으십시오. 그리고 모든 닭들은 그녀의 날개 아래로 기어들어가 그녀의 따뜻한 깃털 속에 파묻혔습니다.” 관심과 관찰, 따뜻한 감탄... 평범한 닭에 대한 감탄, 그 병아리를 돌보는 마음이라고 할 수 있습니다. 그리고 다시 - 대부분의 페이지에서 - 그림입니다.

Evgeniy Ivanovich Charushin의 예술의 기원은 어린 시절의 인상, 어린 시절부터 그를 둘러싼 본성의 아름다움, 그가 어렸을 때 관찰했던 동물에 대한 친절하고 배려하는 태도에 있습니다. 그의 책을 자세히 살펴 보겠습니다. 그에게 사물과 이미지는 불가분의 일체로 존재한다. 그는 자연에서 출발하여 그것을 예술적으로 변형시키고, 다시 이미지를 통해 자연으로 돌아간다. 그의 창조적 직관은 위반하지 않는 자연의 변화를 항상 경계하고 있지만 반대로 깃털과 피부의 질감, 동물이나 새의 가소성으로 살아있는 진정성을 강조합니다. 이것은 작가 V. Mekhanikov 연구원의 말입니다. Charushin 자신은 자신에 대해 다음과 같이 썼습니다. “나는 동물을 이해하고 그 행동과 움직임의 본질을 전달하고 싶습니다. 나는 그의 모피에 관심이 있어요. 아이가 내 작은 동물을 만지고 싶어하면 기뻐요. 동물의 기분, 두려움, 기쁨, 잠 등을 전달하고 싶습니다. 이 모든 것은 관찰하고 느껴야 합니다.”

16.어린이를 위한 산문 V.P. 카타에바

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - 소련 작가. K.는 그의 작품의 주제인 속물주의와의 싸움(연극 "Squaring the Circle", 1928), 사회주의 건설(소설 "Time, Forward!", 1932), 혁명의 역사 (4 부작 " 흑해의 파도", 1936/1961의 "The Lonely Sail Whitens"이야기), 대왕 시대 소년의 운명 애국 전쟁(이야기 "연대의 아들", 1945), V.I. 레닌(“벽에 있는 작은 철문”, 1964). Kataev는 서정적이고 철학적인 회고록 "The Holy Well"과 "The Grass of Oblivion"(1967)의 저자입니다. 1946년에 그는 소련 국가상을 받았고, 1974년에는 사회주의 노동 영웅이라는 칭호를 받았습니다.

첫 번째 출판물 - 시 "가을" - 신문 "Odessa Bulletin"(1910. 12월 18일)에 실렸습니다. 그는 평생시를 썼으며 일부 고백에 따르면 자신을 주로 시인으로 여겼습니다. 그의 산문에는 매우 강력한 서정적 시작이 포함되어 있습니다. 내러티브 스타일, 뿐만 아니라 이미지의 구조 자체에서도 시의 법칙에 따라 현실을 통합합니다. Kataev의 수명은 거의 20세기 전체에 걸쳐 있습니다. 쇠퇴하지 않는 창조적 장수 기간도 75년으로 드물다. 뛰어난 관찰력, 고조된 감정적 민감성 및 생각의 날카로움을 부여받은 Kataev는 시, 주제별 에세이, 푄레톤, 신문의 유머러스한 산란뿐만 아니라 연극, 대본, 멜로드라마, 보드빌 등을 포함하는 그의 작품 전체에서 주요 소설과 소설주기는 두 번의 세계 대전, 세 번의 혁명 및 예술의 내부 구조 조정과 함께 그의 시대에 대한다면적이고 다성적이며 입체적인 초상화를 만들었습니다. 부분적으로는 이미 세기 말에 묵시적인 그림자의 영향을 받았습니다. 분명히 Kataev의 색상 및 사운드 세계의 강도는 그의 연설로 인해 크게 촉진되었습니다. 고향, Kataev 가족의 거의 매일 사용되는 우크라이나어는 그리스어와 루마니아-집시의 일부를 캡처한 이디시어 및 도시 소부르주아 전문 용어와 혼합되었습니다. 이러한 연금술적 융합은 마법과 카니발리즘에 쉽게 빠져드는 독특한 "오데사의 언어"를 만들어냈습니다. 시인이 자신의 고향을 방문해야만 인식되고 이해할 수 있다는 괴테의 격언은 Kataev에 완전하고 심지어 철저한 조치로 적용됩니다. 그의 고향 인 흑해 지역 오데사, 남서부 - 눈에 띄는 거리로 결코 그에게서 멀어지지 않았기 때문입니다. . 생애의 대부분을 모스크바에서 살았던 카타예프의 발음도 마치 어제 모스크바 플랫폼에 막 올라온 것처럼 노년에도 그대로였다.

17.K.G.의 자연을 소재로 한 작품 Paustovsky.

자연에 대한 이야기에서 Konstantin Georgievich Paustovsky는 러시아어의 모든 풍부함과 힘을 사용하여 러시아 자연의 모든 아름다움과 고귀함을 생생한 감각과 색상으로 전달하여 고국에 대한 감동적인 사랑과 애국심을 불러 일으 킵니다.

작가의 짧은 노트 속에는 자연이 사계절을 오가며 색과 소리로 때로는 봄과 여름에는 변화하고 아름답게, 때로는 가을과 겨울에는 고요해지고 잠들기도 한다. 짧은 미니어처 형태의 Paustovsky의 이야기는 독자에게 생성되는 모든 경건한 애국심을 드러냅니다. 본래의 성격, 작가의 말로 무한한 사랑으로 묘사되었습니다.

자연에 관한 이야기

이야기 "기적의 모음"

· 이야기 "보 로네시 여름"

· 이야기 "수채화"

· 이야기 "고무 보트"

· 이야기 "노란 빛"

· 이야기 "선물"

· 이야기 "친구 토빅"

Paustovsky는 작가이며 그의 작품 없이는 사랑을 완전히 키우는 것이 불가능합니다. 본토, 자연. 그의 각 이야기는 전체적인 그림이 형성되지 않는 작은 것들에 주의를 기울이도록 강요합니다. Paustovsky의 영웅 세계는 고국을 사랑스럽게 장식하는 단순하고 알려지지 않은 노동자와 장인의 세계입니다. 이 사람들은 친근하고 매우 평화로우며 매우 "가정적"이며 이해하기 쉽고 친밀하며 일하는 사람들이며 확고한 생활 방식과 친숙한 세부 사항을 갖추고 있습니다.

18.창의성 V.A. 어린이를 위한 축. 작품 주제의 도덕적 지향.

Valentina Oseeva는 Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova와 같은 훌륭하고 재능있는 아동 작가와 동등합니다. 그들은 십대, 개척자 및 Komsomol 회원의 정신과 마음에 호소했습니다.

그녀에게 명성을 가져다 준 첫 번째 이야기는 "할머니"이야기였습니다. 할머니에 대한 소년의 영적 냉담함에 대한 눈에 띄지 않는 일상적인 이야기는 독서 십대의 마음을 자극하고 깨우는 것 같습니다. "할머니"의 죽음으로 인한 이야기의 주인공에 대한 진심 어린 통찰력을 통해 그 (그리고 동시에 독자)는 불가피한 도덕적 결론을 내릴 수 있습니다. 친척과 친구 또는 단순히 지인을 조심스럽고 조심스럽게 대해야합니다. 무례한 말이나 부주의로 그들을 상처 입히지 않도록.

1943 년에는 V.A. Oseeva의 비유 "Blue Leaves"와 "Time"이 출판되었으며, 어린이의 단순하고 "평범한"게임에서 그들의 대화와 행동, 어린이의 캐릭터가 드러나고 진지한 " 어른'의 삶이 생겨난다. 드물게, 때로는 몇 가지 문구로 작가는 부모, 서로, 낯선 사람과의 관계에서 아이들 자신을 생생하게 보여주는 장면을 만들어 아이들이 외부에서 자신을보고 필요한 도덕적 교훈을 배울 수 있도록합니다.

전쟁과 전후 시대의 십대들의 삶을 그린 V.A. Oseeva의 작품은 그들의 놀라운 영적 아름다움이 드러나는 특별한 친절과 진심으로 따뜻해집니다. 이것은 전선에 나간 형(안드레이카)과 군인이 발견한 두 번째 가족을 찾은 고아 코체리즈카를 대신하는 꿈을 꾸는 장인의 옷을 입은 12세 소년이다. 전장의 Vasily Voronov ( "Kocheryzhka")와 주변 사람들이 Tatyana Petrovna ( "Tatyana Petrovna")라고 정중하게 부르는 2 학년 Tanya.

V.A. Oseeva는 평범한 것에서 비범함을 볼 수 있는 드문 능력으로 구별되었습니다. 따라서 그녀의 산문과 시 모두에서 그 요소를 찾을 수 있는 마법 같은 동화에 대한 그녀의 변함없는 매력이 있습니다.

그러나 작가 자신은 그렇게 많은 동화를 창조하지 않았습니다. 그 중 하나인 'What a Day'는 1944년에 처음 출판되었습니다. 나머지 두 작품인 <토끼모자>와 <좋은 주부>는 1947년에 등장했다. 동화 "누가 더 강한가?" 1952년에 처음 빛을 봤고, 1965년에 『마법의 바늘』이 출판되었다.

그들 각각에는 작가가 묘사 한 사람, 동물 및 자연의 힘이 V.A. Oseeva의 모든 작품에서와 마찬가지로 동일한 선의 법칙, 상호 지원, 악에 대한 공동 저항, 속임수 및 배신에 따라 존재하고 행동합니다. .

19.V.V.의 작품 어린이를 위한 마야콥스키.

V.V. Mayakovsky (1893-1930)는 어린이를 대상으로 한 문학 전시회 "20 년의 작업"을 조직했으며 성인을위한 작품과 함께 중요한 위치를 차지했습니다. 따라서 시인은 "어린이를 위해"수행된 시적 작업 부분의 동등한 지위를 강조했습니다. 1918년에 구상되었으나 완성되지 못한 첫 번째 작품의 제목은 "어린이를 위한 것"이었습니다. 그를 위해 준비된 자료는 Mayakovsky가 어린이를 위한 새로운 혁명적 예술을 창조하려고 노력했으며 친밀한 "어린이"테마에 대한 아이디어가 그에게 이질적이라는 것을 확신시켜줍니다.

마야코프스키의 어린이를 위한 첫 번째 작품은 1925년에 쓰여진 "살찐 아이 페티야와 마른 아이 시마의 이야기"였습니다. 이 문학 동화를 통해 마야코프스키는 어린 독자에게 자신에게 복잡한 계급 관계의 세계를 보여줍니다. . 한편으로는 프롤레타리아트의 승리와 관련된 새로운 인본주의적 이상이 있습니다. 반면에, 마지막 시대를 살고 있는 네프만 세계의 특징인 이기심과 비인간성은. 너무 유치해 문학동화 Mayakovsky의 펜 아래 정치적 특징을 얻습니다. 서사시 부분은 6개의 장으로 구성되어 있습니다. 이것은 동화에서도 이례적이지만 영웅인 Sima와 적대자 Petya를 대조하는 원칙에 따라 만들어졌습니다. 두 캐릭터 사이의 대조 원칙은 일관되게 유지됩니다. 동화에서 각 캐릭터는 주변에 자신의 세계를 가지고 있습니다. 시마와 그의 아버지의 이미지에서는 우선 일에 대한 사랑이 강조된다. Petya의 이미지는 풍자적입니다. 그와 그의 아버지에서는 탐욕, 폭식, 엉성함의 특성이 강조됩니다.

그래서 성인을 대상으로 한 선전과 시 작업의 경험을 지속적으로 활용하여 창의적으로 활용하고 있다. 민속 전통, 마야코프스키는 어린이 시에서 인민의 땅에 뿌리를 둔 새로운 사회주의 도덕성을 확증합니다.

진정한 예술성을 달성하려면 시적 시그니처가 최소한 두 가지 기능을 수행해야 합니다. 첫째, 간결해야 합니다. 둘째, K.I. Chukovsky, 그래픽, 즉 작가의 창의적인 상상력을 위한 소재를 제공합니다. 실제로 이 장르에서는 텍스트와 그림의 통일성이 매우 강력합니다.

V. Mayakovsky는 이러한 장르의 동화책을 마스터했을 뿐만 아니라 콘텐츠 분야뿐만 아니라 형식에서도 업데이트하고 개선했습니다.

종종 Mayakovsky는 스케치를 다음과 같은 격언으로 가져갑니다. “더 재미있는 원숭이는 없습니다. 왜 조각상처럼 앉아있나요? 비록 꼬리가 달려 있지만 인간의 초상화”는 어린이의 인식뿐만 아니라 말하자면 두 가지 측면을 고려하여 고안된 격언입니다. 성인을 위한 Mayakovsky의 동화는 진정한 시입니다.

20.A.L. 의 시에서 어린 시절의 세계. Barto, 서정적이고 유머러스한 시작; 아이들의 말의 억양을 전달하는 능력.

Agnia Lvona Barto (1906-1981) - 러시아의 시인이자 유명한 어린이 시인이자 번역가입니다. 그녀의시는 어린 시절의 페이지입니다. 그래서인지 그녀가 어린이를 위해 글을 쓰기 시작한 이후로 오랫동안 성장한 사람들에게는 그 작품들이 그토록 잘 기억되고 있는 것 같다.

그녀는 노트에서 스스로에게 묻습니다. 어린이 시인": "많은 어른들이 어린이 시인의 시를 좋아하는 이유는 무엇일까요? - 미소를 위해서요? 실력을 위해서? 아니면 어린이를 위한 시가 독자를 어린 시절로 되돌려주고 주변 세계에 대한 인식의 신선함, 영혼의 개방성, 감정의 순수함을 되살릴 수 있기 때문일까요?

볼쇼이에게 문학백과사전 A.L. Barto의 전기가 제공되는데, 그녀는 수의사의 가족에서 태어났다고 말합니다. 학교에서 공부하는 동안 A.L. Barto는 드라마 학교에 다녔고 배우가 되고 싶었습니다. 그녀는 일찍부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그것은 교사와 친구들을 위한 짓궂은 풍자였습니다.

그녀의 시의 주인공은 아이들이다. 주요 임무는 도덕성 교육입니다. 그녀는 독자들이 어떤 사람으로 성장할지 관심을 갖고 있습니다. 따라서 시인은 각시를 통해 어린이에게 진정한 가치에 대한 아이디어를 심어주기 위해 노력합니다.

그녀의시는 기억하기 쉽습니다. 어휘는 이해할 수 있고 어린이에게 가깝고시의 기운찬 리듬은 독특하고 성공적인 발견과 운율이 즐겁습니다. 아이들의 억양은 자연스럽고 편안합니다.

아이들은 어린 시절, 자신, 세상에 대한 인식, 경험, 감정 및 생각이 마법의 거울처럼 눈앞에 반영되기 때문에 그녀의 시를 좋아합니다. 이것이 A.L 시의 생명력의 비결이다. 바르토.

현대 어린이는 더 이상 할아버지, 심지어 아버지가 자란 세상에서 살고 성장하지 않습니다. 현대 어린이의 세계는 달라졌습니다. 그러나 과거와 현재에는 성인과 어린이를 하나로 묶는 무언가가 있습니다. 그들은 시대를 초월하고 항상 살아 있으며 사람들은 필요 A.L. Barto의 시.

그녀의 첫 번째 어린이 책인 "Brothers"는 Agnia 자신이 겨우 19세였던 1925년에 출판되었습니다. 이 책은 여러 나라의 어린이들을 위해 헌정되었습니다. 1949년에는 『어린이를 위한 시』집이 출간되었고, 1970년에는 『겨울숲의 꽃을 위하여』가 출간되었다.

서정시 "잔디밭의 아침에"는 1981년에 작성되었으며 "1학년", "누가 비명을 지르는가", "Mashenka가 성장하고 있습니다", "새끼 고양이", "게임" 등의 시와 함께 "Miscellaneous Poems"컬렉션에 포함되어 있지만이 컬렉션은 "Agniya Barto"책의 일부가되지 않았습니다. 어린이를 위한 시"(1981) 이 작품은 1학년 때 공부하며 R. N. Buneev, E. V. Buneeva가 편집한 교과서 "Droplets of the Sun"의 "Let's Jump, Let's Play..." 섹션에 배치됩니다.

21.S.V.의 창의성의 다양성 Mikhalkova. 긍정적인 영웅- Styopa 삼촌. Mikhalkov시의 사회적, 윤리적 내용.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov는 1913년 모스크바에서 가금류 과학자 V. A. Mikhalkov의 가족으로 태어났습니다.

“독자들의 마음을 사로잡은 문학영웅들은 각자 자신만의 매력의 비결을 갖고 있다. 친절하고 쾌활한 것은 3 부작 "Styopa 삼촌"(1935), "Styopa 삼촌-경찰관"(1954), "Styopa 삼촌과 Yegor"(1968)에서 아이들이 가장 좋아하는 Styopa 삼촌입니다. 영웅의 매력의 주요 비결은 자발성과 좋은 성격에 있습니다. 사람들에 대한 Styopa 삼촌의 태도는 선의 승리에 대한 유치하고 이타적인 믿음에 의해 결정됩니다.

Mikhalkov의 유머에는 어떤 특별한 점이 있나요?

역설적으로 들리겠지만, 시인은 결코 의도적으로 아이들을 웃게 만들지 않습니다. 오히려 그는 진지하게 말하고, 걱정하고, 당황하고, 묻고, 열정적으로 말하고, 동정을 구합니다. 그리고 아이들은 웃습니다.

Sergei Mikhalkov는 배우가 아니지만 "Styopa 삼촌"을 읽어 달라는 요청을 받으면 자신의 키가 너무 불편한 사람을 온 영혼을 다해 공감하는 것처럼 다른 누구도 할 수없는 방식으로 읽습니다. Styopa 삼촌은 낙하산 점프를 하기 전에 걱정하고 있고 그들은 그를 비웃습니다.

탑이 탑에서 뛰어내리고 싶어해요!

영화에서는 그에게 “바닥에 앉으세요”라고 말합니다. 모두 사격장으로 옵니다. 재미있지만 불쌍한 Styopa 삼촌은 "낮은 캐노피" 아래를 꽉 쥐는 것이 어렵다는 것을 알게 됩니다. 그는 "거기에 거의 맞지 않습니다." 저자는 궁금해하는 것처럼 읽는 방법입니다. 왜 모두가 웃고 있습니까? 그게 뭐가 그렇게 웃긴데?

아이들이 정말 즐거워하는 점은 Styopa 삼촌이 손을 들면 마치 수기 신호처럼 보일 것이라는 점입니다. 만일 그가 손을 들지 않았다면 무슨 일이 일어났겠는가? 충돌. 그리고 눈에 띄지 않게 일상과 영웅의 통일성, 단순함과 위대함에 대한 이해가 독자의 의식에 들어갑니다. “그는 서서 이렇게 말합니다. (이보다 더 간단할 수는 없을까요?) “여기 길은 비에 씻겨 나갔습니다.” 재난의 가능성은 아이의 마음 속에 아주 잠깐 동안만 떠오른다. 가장 중요한 것은 다릅니다. "길이 닫혀 있음을 보여주기 위해 의도적으로 손을 들었습니다."

이 코믹한 상황에서 캐릭터의 고귀함은 충분히 드러나는 동시에 눈에 띄지 않게 드러납니다. 사람이 세마포어가 되어 지붕에 올라갈 수 있다는 게 참 우스꽝스럽습니다. 그러나 동시에 그는 사람들을 구합니다.

Mikhalkov의시에서는 흉내낼 수없는 순수함과 유치한 매력의 억양을 듣습니다. 아이들은 삶을 단순하고 즐겁게 봅니다. 어린이를 위한 시는 어쩌면 단순한 예술일까요? 단어는 원래 의미대로 사용되었으며 이미지는 거울에 비친 것처럼 단순합니다. 신비한 것도, 마술적인 것도 아닌 것 같습니다. 하지만 이것은 가장 어려운 일을 소년다운 열정과 놀라움으로 이야기하는 마법의 시가 아닌가? 어린 시절의 모습을 보고 느끼는 것은 펜을 능숙하게 휘두르는 마술이 아닐까요?!

22.K.I.의 동화 어린 아이들과 그 특성을위한 Chukovsky.

K. Chukovsky의 시적 동화의 시학 우선, 그들은 어린 아이들에게 전달된다는 사실에 의해 결정됩니다. 저자는 슈퍼 과제에 직면했습니다. 접근 가능한 언어세상에 막 입문한 사람에게 흔들리지 않는 존재의 기초, 너무 복잡해서 어른들도 여전히 해석하고 있는 범주에 대해 이야기하는 것입니다. K. Chukovsky의 예술 세계의 틀 내에서 이 문제는 시적 수단의 도움으로 훌륭하게 해결됩니다. 어린이시의 언어는 무한히 방대하고 표현력이 풍부하며 동시에 모든 어린이에게 잘 알려져 있고 이해할 수 있습니다.

문학 학자들은 독특한 특징을 지적합니다. 요정의 세계, K. Chukovsky 제작, - 영화적 원리 , 조직에 사용됨 예술적인 공간그리고 가능한 한 아이들의 인식에 가깝게 텍스트를 가져옵니다. 이 원칙은 편집 중에 발생할 수 있는 것처럼 텍스트 조각이 다음 순서로 서로 이어진다는 사실에서 나타납니다.

갑자기 게이트웨이에서

무서운 거인

빨간 머리와 콧수염

바퀴벌레!

바퀴벌레,

바퀴벌레!

텍스트의 이러한 구성은 카메라가 대상에 점진적으로 접근하는 것과 일치합니다. 일반 계획은 중간 계획으로, 중간 계획은 클로즈업으로 대체되고 이제 평범한 곤충이 우리 눈앞에서 무서운 환상적인 괴물로 변합니다. . 피날레에서는 그런 일이 일어난다 역변환: 그 끔찍한 괴물은 그저 "액체 다리를 가진 작은 벌레"였음이 밝혀졌습니다.

영웅과 동화 세계 전체의 다양성 -K. Chukovsky 동화 시학의 또 다른 특징적인 속성. 연구자들은 줄거리가 전개되는 동안 동화 속 우주가 여러 번 "폭발"하고 행동이 예상치 못한 방향으로 전환되고 세계의 그림이 변한다고 지적합니다. 이러한 가변성은 리듬 수준에서도 나타납니다. 리듬은 때로는 느려지고 때로는 빨라지며, 길고 여유로운 선은 짧고 갑작스러운 선으로 대체됩니다. 이와 관련하여 다음과 같이 이야기하는 것이 일반적입니다. "와류 구성" K. Chukovsky의 동화. 어린 독자는 이러한 사건의 순환에 쉽게 이끌리므로 저자는 그에게 존재의 역학, 움직이고 끊임없이 변화하는 세계에 대한 아이디어를 제공합니다. 윤리적 범주, 선과 악에 대한 생각만이 안정적인 것으로 나타났습니다. 사악한 영웅언제나 죽고, 좋은 사람이 승리하여 개인 캐릭터뿐만 아니라 전 세계를 구합니다.

23.창의력 S.Ya. 어린이를 위한 마샤크.

어린이시-Marshak의 작품에 나오는 어린 아이들. 시인은 다른 지역에 손을 뻗은 후 어린이들을 위한 글을 쓰기 시작했습니다. 문학적 창의성. 작가는 예술의 일반 법칙에 대한 지식을 바탕으로 어린이에게 왔습니다. 최초의 동화책은 1922년에 출간되었지만, 시인의 어린이에 대한 관심은 그가 동화작가가 되기 오래 전부터 시작되었습니다. 여기서 중요한 역할은 시인의 특별한 어린 시절 기억이 담당했습니다. 작가는 항상 어린 시절의 수호자 역할을 해왔습니다. 런던에서 보낸 초기 서신에서 Marshak은 새로운 어린이 전시회, 영국 어린이의 비극적 상황, 첫 번째 영화관을 방문한 어린이 방문객에 대해 썼습니다. 그러나 아이들의 운명에 대한 직접적인 참여는 1914년 여름 마샤크가 고국으로 돌아온 이후부터 시작되었습니다. 보로네시와 크라스노다르에서 어린이들과 함께 일하면서 어린이를 위한 시인 작품의 교육적, 예술적 기초가 마련되었습니다. 어린 작가는 아이들과 소통하면서 자신도 모르게 아이의 정신의 특징을 이해하는 법을 배웠고, 아이들의 말을 듣고, 무엇이 아이를 행복하게 하고 슬프게 하는지 보았습니다. 영국과 주로 집에서 어린이 그룹을 관찰함으로써 교사인 마샤크는 풍요로워졌습니다. 그는 모든 사람에게 즉시 오지 않는 독자층의 느낌을 발전시켰습니다.

따라서 풍부한 문학 경험과 어린이에 대한 지식이 결합되어 어린이 시인 Marshak의 출현이 가능해졌습니다.

V.G. 의 비유적인 표현에 따르면. 벨린스키, 진짜 작가어린이에게는 "어린이 휴가"입니다. Samuil Yakovlevich Marshak은 그러한 휴가가되었습니다.

소련 아동시의 창시자의 창의적인 이미지의 주요 특징은 아이들에게 가능한 한 빨리 세계 문학과 민속 예술의 보물을 소개하고 영적 가치에 대한 존중을 심어주고 예술적 취향을 발전시키려는 열망입니다. 이를 위해 그는 러시아어, 체코어, 영어, 라트비아어 및 동양 민속을 사용합니다. 마샤크의 작품은 심오한 내용과 인간적인 아이디어, 매혹적인 형식이 결합되어 크고 작은 모두에게 즐거움을 선사합니다.

Marshak의 어린이 창의력은 매우 다양합니다. 그의 책 중에서 아이들은 복잡한 농담(“Children in a Cage”), 진지한 발라드(“Ice Island”), 그리고 풍자시(“Mr. Twister”), 서정적 주기(“All Year Round”), 그리고 많은 동화(“The Tale of 멍청한 쥐", "Ugomon"외) 및 사화운문(“동화”), 환상적인 시(“불”), 시적 에세이(“메일”, “어제와 오늘”, “당신의 책이 어떻게 인쇄되었는지” 등), 그리고 자서전적인 이야기어린 시절 ( "인생의 시작 부분"), 수수께끼, 노래, 우화에 대해.

24.새로운 아동 문학 조직에서 M. Gorky의 역할. Gorky의 어린이를 위한 동화.

작가 막심 고리키 현대 아동 문학의 창시자 중 한 명으로 간주되지만 어린이를 위해 쓴 작품은 많지 않습니다. 이것은 동화입니다 "참새", "사모바르", "바보 Ivanushka 이야기", "Evseyka 사례", "할아버지 Arkhip과 Lyonka", "이탈리아 이야기"그리고 다른 것들도 있습니다.

이 작품의 주요 특징은 아이들과 재미 있고 간단한 방법으로 중요한 것에 대해 이야기하는 작가의 능력, 그들의 관심사와 언어에 대한 지식입니다. 또 다른 훌륭한 작가가 말했듯이 "우리 모두는 어린 시절부터 왔기 때문입니다." 앙투안 드 생텍쥐페리.

막심 고리키그의 할머니는 훌륭한 감정가였던 러시아 민속 예술에 대한 민속 환경에서 자랐습니다. 아쿨리나 이바노브나 카시리나 , Balakhna 레이스 메이커. 그는 부모님으로부터 생동감 넘치는 유머, 삶에 대한 사랑, 진실성을 물려받았습니다. 진정한 러시아인 민속적 특성작가는 또한 아이들에 대한 사랑을 가지고 있었는데 그 중 그는 모두였습니다! -나는 보호하고, 먹이고, 가르치고, 발을 딛고, 개인으로서, 사람으로서 발전하는 것을 돕고 싶었습니다.

격렬한그는 진심으로 아이들을 사랑했고, 아이들을 불쌍히 여기며 힘들고 때로는 비극적 인 어린 시절을 기억했습니다. 그는 가장 가난한 가정의 니즈니 노브고로드 어린이들을 위해 새해 나무와 무료 스케이트장을 직접 조직했습니다. 그는 최초의 소련 어린이 잡지의 조직자이자 편집자였습니다. "북극광", 최초의 어린이 출판사 "데트기즈". 그는 아이들과 서신을 주고받았고, 이 편지들은 작가에게 기쁨을 주고 그의 창의력을 키워주었습니다. 어린 시절이라는 주제는 언제나 그의 마음속에 생생한 반응을 불러일으켰습니다.

Gorky의 아동 작품은 어린이 문학의 황금 기금입니다. 가장 눈에 띄는 것 중 하나는 동화입니다. "참새."참새 Pudik의 이미지에서 어린이의 성격은 자연스럽고 불순종하며 장난기가 분명하게 보입니다. 온화한 유머와 절제된 색상이 이 동화의 따뜻하고 친절한 세계를 만들어냅니다. 언어는 명확하고 단순하며 메시지는 유익합니다.

Little Pudik은 부모에게 순종하고 싶지 않았고 거의 사라졌습니다. 무슨 일이 일어날까요? 엄마, 아빠의 말을 들으면 모든 것이 괜찮을까요? 글쎄요, 그렇지 않아요. Gorky는 Pudik을 전혀 꾸짖지 않지만 그에게 동정합니다. 그 대담함 덕분에 병아리는 나는 법을 배웠습니다. 그리고 어머니가 “뭐, 뭐?”라고 비난하시는데. 병아리는 설득력 있고 현명하게 대답합니다. "한 번에 모든 것을 배울 수는 없습니다!"

동화 속에서 "참새"또 다른 중요한 점이 있습니다. 이것은 새, 사람, 심지어 교활한 고양이에 대한 세상, 모든 다양성에 대한 친절을 키우는 것입니다.... 오늘날 어린이를 위해 쓰여진 Gorky의 이야기와 동화를 읽는 사람들은 다시 생각해야합니다. 그의 말: “음악가의 훌륭하게 작동하는 손가락처럼 조화롭게 살아라.”

25.E.A.의 창의성의 특징 어린이를 위한 블래기니나.

E.A. Blaginina(1903-1989)는 30년대 초반에 아동문학에 입문했습니다. 그녀의 시는 잡지 "Murzilka"에 게재되었습니다. 1936년에는 첫 시집 『가을』과 시 『사드코』가 출간되었고, 1939년에는 『어떠한 어머니인가』집이 출판되었다. 그 이후로 어린이를위한 러시아시의 기금은 그녀의 시로 지속적으로 보충되었습니다.

Blaginina의 스타일은 특별하고 여성스러운 사운드로 Chukovsky, Marshak, 심지어 Barto의 스타일과 크게 다릅니다. Blaginina의 시에는 시끄럽고 선언적인 파토스가 없습니다. 그들의 억양은 자연스럽게 부드럽습니다. 어린 소녀의 이미지에서는 여성스러움이 빛나고, 어머니의 이미지에서는 꽃이 피어납니다. 효율성과 따뜻함, 아름답고 우아한 모든 것에 대한 사랑은 Blaginina의 끊임없는여 주인공 중 두 명인 어머니와 딸을 하나로 묶습니다. 그녀의 작은 시 "알리누쉬카"여성성의 시라고 할 수 있다. 시인의 최고의 시 중 하나 - “엄마는 원래 이런 거야!”(그녀 자신의 평가에서는 "완벽하지 않더라도 여전히 유치하다"고 평가합니다). 이 작품은 어머니, 소녀(아마도 "엄마-딸" 역을 맡은), 작가의 목소리를 결합하는 방식으로 구성되어 있습니다.

엄마는 노래를 흥얼거리고, 딸에게 옷을 입히고, 옷을 입고, 흰 셔츠를 입었습니다. 흰색 셔츠 - 미세한 스티치. 그것이 바로 어머니의 모습입니다. 진정한 황금빛입니다!

맑고 울리는 목소리로 그녀의 서정적 여주인공은 어머니, 나무와 꽃, 태양과 바람에 대한 사랑에 대해 이야기합니다. 소녀는 감탄하는 것뿐만 아니라 사랑의 이름으로 일하는 방법을 알고 있습니다. 심지어 자신의 이익을 희생하기까지 합니다. 그녀의 사랑은 행동과 집안일로 표현되는데, 이는 그녀 삶의 기쁨입니다(“내가 일하는 것을 막지 마세요”). 아이들, 특히 여자아이들은 어릴 때부터 Blaginina의 시를 알고 있습니다. "조용히 앉자."

시인은 소련 생활의 모티프를 가족 생활에 엮기도 했습니다(시 "The Overcoat", "Peace to the World" 등). 이념과 생산의 정신과는 반대로 Blaginina는 독자들을 개인적이고 친밀한 가치의 세계로 돌려 보냈습니다. 확인을 위해 그녀의 수많은 컬렉션의 이름을 지정할 수 있습니다. "그게 바로 어머니입니다!" (1939), “Let's Sit in Silence”(1940), “Rainbow”(1948), “Spark”(1950), “Burn, Burn Clear!” (1955), 최종 컬렉션 "Alyonushka"(1959) 및 새로운 최신 컬렉션인 "Grass-Ant", "Flyaway-flyaway".

Elena Blaginina는 어린이를 위한 민속 자장가의 전통, 푸쉬킨의 "동사" 구절의 높은 단순성, Tyutchev 및 Fet의 색상 및 사운드 디자인, 작곡가의 음파(Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin)에 대한 작업에 의존했습니다. . 민속 시와 고전 러시아 가사의 풍부한 유산은 그녀가 순수한 색상, 명확한 아이디어, 좋은 감정으로 구성된 자신만의 세계를 창조하는 데 도움이 되었습니다.

26.M.M의 작품 프리슈비나. 자연에 대한 사랑과 존중을 기릅니다.

미하일 프리슈빈(1873~1954)은 자연을 사랑했습니다. 그는 그 위대함과 아름다움에 감탄했고, 숲 속 동물의 습성을 연구했으며, 그것에 대해 매혹적이고 친절한 방식으로 글을 쓰는 방법을 알고 있었습니다. 단편 소설어린이를 위한 Prishvina는 유치원생도 이해할 수 있는 간단한 언어로 작성되었습니다. 자녀가 모든 생명체에 대한 친절한 태도를 일깨우고 주변 세계의 아름다움을 인식하도록 가르치고 싶은 부모는 어린이와 나이가 많은 어린이 모두에게 Prishvin의 이야기를 더 자주 읽어야합니다. 아이들은 이런 종류의 독서를 좋아하고, 여러 번 다시 읽습니다.

자연에 관한 Prishvin의 이야기

작가는 숲의 삶을 관찰하는 것을 좋아했습니다. “나는 아직 본 적도 없고 아마도 평생 누구도 접하지 못했던 무언가를 자연에서 찾아야만 했습니다.”라고 그는 썼습니다. 자연에 관한 Prishvin의 동화에서는 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 시냇물 소리, 미풍, 숲 냄새 등이 매우 정확하고 확실하게 묘사되어 있어 어린 독자라면 누구나 상상 속에서 작가가 있었던 곳으로 무의식적으로 이동하게 됩니다. 숲 세계의 모든 아름다움을 예리하고 생생하게 느끼기 시작합니다.

동물에 관한 Prishvin의 이야기

어린 시절부터 Misha Prishvin은 새와 동물을 따뜻함과 사랑으로 대했습니다. 그는 그들과 친구가 되었고, 그들의 언어를 이해하는 법을 배우려고 노력했으며, 그들의 삶을 연구하고, 그들을 방해하지 않으려고 노력했습니다. 동물에 관한 Prishvin의 이야기에는 작가가 다양한 동물과의 만남에 대한 재미있는 이야기가 담겨 있습니다. 어린이 관객들을 웃게 만들고, 우리 동생들의 지능과 지능에 놀라게 만드는 재미있는 에피소드가 담겨있습니다. 그리고 곤경에 처한 동물들에 대한 슬픈 이야기도 있고, 감정을 불러일으키는사람들은 공감하고 돕고 싶어합니다.

어쨌든 이 모든 이야기는 친절함으로 가득 차 있으며 원칙적으로 해피엔딩입니다. 먼지가 많고 시끄러운 도시에서 자라는 우리 아이들이 Prishvin의 이야기를 더 자주 읽는 것은 특히 유용합니다. 그럼 빨리 시작해서 그들과 함께 시작해 보겠습니다. 마법의 세계자연!

27.어린이를 위한 문학 속의 유머. 영웅 N.N. 노소바.

Nikolai Nikolaevich Nosov (1908 년 11 월 10 일 (23) - 1976 년 7 월 26 일) - 1908 년 11 월 10 일 (23) 키예프시에서 상황에 따라 철도로도 일했던 팝 아티스트의 가족 노동자. 그는 키예프에서 멀지 않은 작은 마을 이르펜에서 어린 시절을 보냈습니다.

Nosov 자신에 따르면 그는 우연히 문학에 왔습니다. "아들이 태어났고 그와 그의 유치원 친구들을 위해 점점 더 많은 동화와 재미있는 이야기를 들려주어야 했습니다..."

Nikolai Nikolaevich는 1938년에 동화를 쓰기 시작했습니다. 처음에 그는 어린 아들과 친구들에게 동화 이야기만 들려주었습니다. “점차 나는 어린이를 위한 글쓰기가 최고의 직업, 문학뿐만 아니라 많은 지식이 필요합니다 ... "

N.N. Nosov의 작품은 미취학 아동과 초등학생을 대상으로 하며 친절, 책임감, 용기 및 기타 많은 긍정적인 특성을 가르칩니다.

독자들에게 가장 유명하고 사랑받는 것은 Dunno에 관한 Nikolai Nosov의 동화 작품입니다. 그 중 첫 번째는 동화 "Vintik, Shpuntik and the Vacuum Cleaner"입니다. 그런 다음 유명한 3부작인 "The Adventures of Dunno and His Friends"(1953 - 1954), "Dunno in the Sunny City"(1958) 및 "Dunno on the Moon"(1964 - 1965)이 작성되었습니다.

작가의 작품에 묘사된 기이한 사건들은 영웅의 사고와 행동의 논리를 보여주는 데 도움이 된다. “웃음의 실질적인 원인은 외부적인 상황에 있는 것이 아니라, 사람 그 자체, 인간의 성격에 뿌리를 두고 있다.” Nosov는 썼습니다.

Nikolai Nikolayevich Nosov의 이야기를 읽으면서 독자는 우리가 실제 생활에서 만나는 사람들과 같은 쾌활하고 건방진, 친절하고 성실한 실제 남자를 봅니다. Nosov의 유머러스 한 이야기에는 항상 독자가 어려운 상황에서 행동하는 방법에 대해 생각하게 만드는 내용이 포함되어 있습니다. Nikolai Nikolaevich의 작품은 호기심, 무례함, 게으름 및 무관심과 같은 나쁜 성격 특성을 제거하는 데 도움이됩니다. 저자는 어린 독자들에게 자신뿐만 아니라 동료에 대해서도 생각하도록 가르칩니다.

Nikolai Nikolaevich는 자신의 작품에 대한 도덕적 아이디어를 과시하는 데 반대하며 작은 독자가 자신의 결론을 도출하는 방식으로 글을 쓰려고 노력했습니다.

Nikolai Nikolaevich Nosov는 어린이를위한 많은 이야기와 동화를 썼지 만, "내 친구 Igor의 이야기", "우물 바닥의 비밀", " 아이러니한 유머러스함." 시간은 흐르지만 Nikolai Nikolaevich가 발명한 캐릭터는 늙지 않습니다. Nikolai Nikolaevich의 이야기는 시간에 관계없이 관련성을 유지합니다.

28.주제의 다양성과 예술적 특징그림 형제의 동화.

그림 형제는 일상적인 세부 사항이나 외모에 대한 설명에 거의 관심을 기울이지 않습니다. 캐릭터, 이런 식으로 기능을 유지합니다. 민화, 한마디로 환경을 설명하기 위해 문학에서 사용되는 모든 것에 대한 풍경과 행동 설정에 거의 관심이 없습니다. 그림 형제의 자매 초상화는 개별화되어 있지 않습니다. 음성 특성: "그들은 얼굴은 아름답고 하얗지만 마음은 사악하고 잔인했습니다." 두 동화의여 주인공은 소녀의 표준적인 미덕을 가지고 있습니다. 그녀는 친절하고 열심히 일하고 순종적이며 조용하고 겸손하며 거의 눈에 띄지 않습니다. 하루에 몇 시간씩 아무 것도 불평하지 않고 동시에 그의 자매들의 조롱을 참을성있게 견뎌냅니다.

두 동화의 줄거리 전개는 여러 기능에 걸쳐 갈라지다가 어느 지점에서 다시 일치한다. 여주인공은 마법 조수의 도움을 받아 글로벌 목표를 달성할 수 있는 마법의 수단을 받습니다. 그러나 그림 형제는 또 다른 매우 인기있는 동화에서 잘 알려진 모티프를 줄거리에 소개합니다. 다른 사람들 사이에서는 다른 이름으로 알려져 있습니다. 로마노-게르만 민속에서는 "미녀와 야수", 러시아어에서는 "주홍 꽃"입니다. .

V.Ya.Propp에 따르면, 이 이야기는 큐피드와 프시케의 고대 신화에서 유래했습니다. 따라서 그림의 동화 속 신데렐라는 일련의 예비 조치를 취한 후 마법의 조수를 받습니다. 그녀는 아버지에게 선물로 나뭇가지를 가져오라고 요청합니다. 나뭇가지가 아버지의 모자를 가장 먼저 만질 것이고, 어머니의 무덤에 나뭇가지를 심습니다. 나무가 자라고, 그 가지에 사는 흰 새가 신데렐라의 부탁을 들어준다.

따라서 그림 형제는 실제로 마법의 조력자가 된다는 점을 강조하고 싶습니다. 비소녀들, 그녀는 약속대로 딸 옆에 끊임없이 존재합니다. Charles Perrault의 "Cinderella"에서 착한 요정은 사전 조작없이 등장합니다. 요정의 이미지는 그림 동화 속 어머니의 이미지와 동일한 것으로 간주 될 수 있으며 그녀는 어머니처럼 근처 어딘가에 있습니다. 신데렐라가 화가 나서 도움이 필요하다고 생각합니다.

위에서 설명한 동기는 딸을 다른 가족에게 데려가는 것에 대한 어머니의 울음 소리와 어려운시기에 지원과 도움을 약속하는 결혼식 의식과 분명히 공감합니다.

29.C. Perrault의 이야기, 민화와의 연관성.

우리는 Charles Perrault를 작가이자 이야기꾼으로 알고 있지만, 그의 생애 동안 그는 프랑스 아카데미의 시인이자 학자로 더 잘 알려졌습니다(당시에는 매우 영예로운 일이었습니다). 심지어 출판되기도 했어요 과학 작품찰스.

Charles Perrault 목록의 이야기:

1.더러운

2. 신데렐라 또는 유리구두

3.장화신은 고양이

4.빨간모자

5. 엄지손가락을 가진 소년

6.당나귀 피부

7. 요정 선물 8. 진저브레드 하우스

9. 술을 든 리케

10.푸른 수염

11. 잠자는 숲속의 미녀

부분적으로, Charles Perrault는 동화가 인기 있는 장르가 되던 시기에 글을 쓰기 시작한 행운을 누렸습니다. 많은 사람들은 민속 예술을 보존하고, 글로 옮겨서 많은 사람들이 접근할 수 있도록 하기 위해 기록하려고 했습니다. 그 당시에는 어린이 동화와 같은 문학 개념이 전혀 존재하지 않았습니다. 대부분 할머니, 유모의 이야기였으며 일부는 철학적 성찰을 동화로 이해했습니다.

여러 곡을 녹음한 사람은 Charles Perrault였습니다. 동화시간이 지남에 따라 고급 문학 장르로 옮겨졌습니다. 이 작가만이 간단한 언어로 진지한 성찰을 쓰는 방법, 유머러스한 메모를 추가하는 방법, 진정한 대가의 모든 재능을 작품에 투입하는 방법을 알고 있었습니다. 앞서 언급했듯이 샤를 페로는 아들의 이름으로 동화집을 출간했습니다. 이에 대한 설명은 간단합니다. 프랑스 아카데미 페로(French Academy Perrault)의 학자가 동화 모음집을 출판했다면 그는 경박하고 경솔한 것으로 간주될 수 있으며 많은 것을 잃을 수 있습니다.

찰스의 놀라운 삶은 그에게 변호사, 작가, 시인, 이야기꾼으로서 명성을 안겨주었습니다. 이 사람은 모든 일에 재능이 있었습니다. 우리 모두가 알고 있는 동화 외에도 샤를 페로는 여러 시를 작곡하고 책을 출판했습니다.

30.미취학 아동이 읽는 H. C. Andersen의 동화: 다양한 영웅과 줄거리, 내레이션 이미지, 언어 특징.

내용, 액션, 마법의 캐릭터, 인류에 대한 친절과 사랑에서 가장 눈에 띄는 것 중 일부는 H. H. Andersen의 동화입니다. 그는 어린이와 성인 모두를 위해 글을 썼습니다. 안데르센의 방식으로 표현하면 두 가지 수준의 창의성이었습니다. 그는 언어와 동화 같은 설정을 유지했지만 그 뒤에 숨은 아이디어는 아이들과 함께 듣는 아버지와 어머니를 위한 것이었습니다. 그러나 이 시적 성취가 완전히 새로운 것은 아니었다. 이미 『인어공주』와 『행복의 덧신』은 어린이만을 위한 작품이 아니며, 어린이 동화 곳곳에는 어린이들이 거의 인지하지 못하는 “생각의 양식”이 있다. 새로운 점은 1843년 이후 작가가 의식적으로 성인 독자에게 말을 걸었다는 것입니다. 아이들은 <눈의 여왕>, <나이팅게일> 등 많은 동화를 좋아할 수 있지만 그 깊이를 이해하기는 쉽지 않으며, <종>, <어머니 이야기>, The Shadow'는 일반적으로 어린이가 접근할 수 없습니다. 단순하고 유치한 스토리텔링 스타일은 아이러니나 진지함을 강조하는 미묘한 순진함, 즉 자극적인 가면일 뿐입니다.

이러한 동화 스토리텔링의 원형은 안데르센의 작품에서 점진적으로 발전하여 1843년 이후 완성되었습니다. 그의 모든 걸작 : "신랑 신부", " 미운 오리새끼", "Spruce", "The Little Match Girl", "Collar"등이이 기간 동안 창작되었습니다. 1849 년에 당시 쓰여진 그의 동화는 모두 별도의 대형 판으로 출판되어 기념비가되었습니다. 화재마흔다섯 살도 안 된 작가.

동화 장르는 안데르센에게 현실에 대한 미학적 이해의 보편적인 형태가 되었습니다. 동화를 "고급"장르 시스템에 도입 한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

"Tales Told to Children"(1835-1842)은 민속 모티프("Flint", "Wild Swan", "Swineherd" 등)와 "Stories Told to Children"(1852)에 대한 재고를 바탕으로 합니다. 역사와 현대 현실을 다시 생각해 본다. 동시에 아랍, 그리스, 스페인 및 기타 주제조차도 안데르센에게서 덴마크 민속 생활의 풍미를 얻었습니다. 이야기꾼의 환상은 그 풍부함에서 민속 환상에 필적합니다. 기반 민속 이야기그리고 이미지 때문에 안데르센은 환상적인 소설에 너무 자주 의존하지 않았습니다. 그의 견해에 따르면, 인생은 보고 듣기만 하면 되는 기적들로 가득 차 있습니다. 어떤 것, 심지어 아주 사소한 것(꿰매는 바늘, 통)이라도 그 자체로 놀라운 이야기를 가질 수 있습니다.

읽어야 할 문학

동화

“개구리 공주” 편. M. 불라토바

"Khavroshechka" arr. A.N. 톨스토이

"늑대와 여우" 편. 소콜로바-미키토바

"콜로복" 도착. K.D. 우신스키

“거위 백조” arr. M. 불라토바

"도끼로 만든 죽"

"수탉과 콩나무"

처럼. 푸쉬킨

"의 이야기 죽은 공주그리고 일곱 명의 영웅에 대해서"

"어부와 물고기 이야기"

P.P. 에르쇼프

"작은 혹등고래 말"

K. D. 우신스키

"가족과 함께하는 수평아리"

"즈크 바지"

"리사 파트리케예브나"

"네 가지 소원"

L.N. 톨스토이

"뼈"

"사자와 개"

"곰 세 마리"

D. N. 마민-시비랴크

"용감한 토끼 이야기 - 긴 귀, 기울어 진 눈, 짧은 꼬리";

“코마르 코마로비치의 이야기 - 긴 코그리고 Shaggy Misha에 대해 - 짧은 꼬리"

V. V. 비앙키

“목욕하는 새끼 곰”; "첫 번째 사냥"; "올빼미"; "여우와 생쥐"

“개미가 어떻게 집으로 서둘러 갔는가”

A.N. 톨스토이

"고슴도치"

"여우"

"수탉"

M. 고리키 -

"참새"

"사모바르"

V.A. 오세바

"마법의 바늘"

"마법의 단어"

"스케이트장에서"

N.N. 노소프

"살아있는 모자"

"미쉬키나 죽"

K.G. 파우스토프스키

"고양이 도둑"

"흐트러진 참새"

E.I. 차루신

"곰 새끼들"

"늑대"

MM. 프리슈빈

"황금 초원"

"남자들과 오리 새끼들"

V.P. 카타예프

"일곱개의 꽃"

"파이프와 주전자"

V.V. 마야콥스키

“좋은 것은 무엇이고 나쁜 것은 무엇입니까?”

“모든 페이지는 코끼리이거나 암사자이다”

K.I. 추코프스키

"플라이초코투카"

"페도리노 슬픔"

S.Ya. 마샤크

"콧수염 줄무늬"

"멍청한 쥐 이야기"

S.V. 미할코프

"미모사에 대하여"

"스티오파 삼촌"

E.A. 블라기니나

“엄마는 그런 사람이에요”

“나의 일을 막지 마세요”(시집)

C. 페로

"빨간 모자"

"장화신은 고양이"

그림 형제

"짚과 불씨와 콩"

"토끼와 고슴도치"

홍콩 안데르센

"미운 오리새끼"

"썸벨리나"

집 > 차대 > 아동문학. 아동문학의 개념 아동독서의 범위에 포함되는 작품