드라마 뇌우의 구성 요소. 드라마 '천둥'. 창조의 역사. 갈등의 독창성과 드라마 제목의 의미. 구성 구성의 특징

연극 "The Thunderstorm"의 구성은 무엇입니까? 그리고 가장 좋은 답변을 얻었습니다

이유타[전문가]의 답변
설명, 줄거리, 갈등 전개, 절정, 비난.) 이제 줄거리를 기억하십시오)) 구성. 첫 번째 막은 상세한 설명입니다. Ostrovsky는 초기 아이디어를 제공하기 위해 그것이 필요했습니다. 캐릭터, Kalinov시에서 널리 퍼져있는 관계에 대해 설명합니다.
도시의 주민들은 소유자의 잔인하고 무한한 힘을 끊임없이 느낍니다. 그러므로 연극 속 등장인물들은 속박이라는 단어를 자주 반복했습니다. Katerina, Boris, Tikhon, Varvara가 그녀에 대해 이야기합니다.
극작가가 입을 통해 Kalinov시의 삶과 관습에 대한 일반적인 그림을 제공할 수 있는 영웅을 선택하는 것이 매우 중요했습니다. 극중 그러한 사람은 독학 기계공 Kuligin입니다. 주변 자연의 아름다움에 대한 말을 소유하고있는 사람은 바로 그 사람이고 주변에서 일어나는 일을 감상 할 수있는 사람입니다. 그는 보리스에게 도시의 "잔인한 도덕"에 대해 이야기합니다. Kuligin의 독백 바로 옆에 연극은 방랑자 Feklusha의 독백을 제공합니다 (“그리고 상인들은 모두 많은 미덕으로 장식 된 경건한 사람들입니다!”). Kuligin은 Kabanova에게 다른 평가를 제공합니다. “Prude, 선생님! 그는 가난한 사람들에게 돈을 주지만 그의 가족을 완전히 잡아먹습니다. .
다섯 번째 현상은 Kabanova의 집에서 지배하는 가족 관계를 보여줍니다. .
이 현상에서 캐릭터의 날카로운 충돌이 느껴지기 시작합니다. Tikhon, Varvara, 그리고 가장 중요한 것은 Katerina의 내부 항의를 느낄 수 있습니다. 그러나 Tikhon은 굴욕으로 가득 찬기만적인 문구 뒤에 불만을 숨기고 Varvara는 "자신에게"라고 말하고 Katerina는 "사람 앞에서나 사람 없이... 혼자"Kabanikha에게 동등하게 말하고 Tikhon과 달리 심지어 그녀를 "당신"이라고 부릅니다. Kabanov가 상대를 보는 것은 Katerina에서입니다.
일곱 번째 등장에서 Katerina는 자신과 자신의 삶에 대해 이야기합니다. 부모의 집, 내면의 깊이와 시적 세계를 느낄 수 있습니다. 지난 몇 년간의 인상은 Kabanovsky 집의 가구와 뚜렷한 대조를 이룹니다 ( "나는 여기서 완전히 시들었습니다").
Katerina는 Kabanikha 집의 어려운 분위기와 Boris에 대한 그녀의 은밀한 사랑에 대한 의식으로 인해 어려움을 겪습니다. 비극적 모티브(“누군가를 비참하게 만들다!.. 곤란하게 만들다!”)는 극 전체에 걸쳐 1, 2막과 사운드에 스며든다.
첫 번째 막에서 Ostrovsky는 시청자를 도덕과 인물의 일반적인 그림에서 Kabanova 가족으로, 그리고 더 나아가 영적 드라마카테리나
^ 두 번째 막의 주요 이벤트는 Tikhon의 모스크바 작별입니다. 이를 통해 극작가는 Kabanovsky 집에서 통치하는 Domostroev 질서, 캐릭터의 심리학 및 성격을 더 완벽하게 드러 낼 수 있습니다. 작별 장면에서는 Kabanikha와 Katerina 사이에 새로운 충돌이 발생합니다. 우리는 Tikhon이 남편의 지원을 구하려는 마지막 희망이 무너지고있는 Katerina를 보호 할뿐만 아니라 이해하지 못하는 것을 봅니다. 따라서 그녀는 상심으로 가득 차 있습니다. “오, 내 불행, 내 불행! 불쌍한 나는 어디로 갈 수 있습니까? 누구를 붙잡아야 할까요? 나의 아버지들이여, 나는 멸망하고 있습니다!” .
^ 2막, 특히 티콘의 이별 장면과 키가 있는 카테리나의 후속 독백(10장)은 드라마의 시작이며, 전환점, 행동의 발전이 이어집니다.
“아, 밤이 빨리 왔으면!..” - 카테리나의 이 말은 드라마의 2막을 끝내지만, 3막은 여주인공이 기다리고 있는 밤 데이트 장면이 아닌, Kabanov의 집 문에서 Kabanikha와 Feklusha 간의 대화. 이 동작은 극작가에 의해 서로 날카롭게 반대되는 두 개의 그림(장면)으로 나뉩니다.
Kabanov가주의 깊게 듣는 모스크바 방문에 대한 방랑자 Feklusha의 이야기는 모든 징후에 따르면 우울한 예감으로 물들어 있습니다. 지난번": 도시에는 텅 빈 소란만 있을 뿐이고, "산책과 게임, 그리고 인도의 포효가 거리를 통과하고 있습니다... 그들은 불뱀을 이용하기 시작했습니다."
^ 두 번째 사진 - 데이트 밤
Katerina와 Boris의 대화를 살펴 보겠습니다. 그들은 말하는 것 같습니다 다른 언어, 느낌이 달라요. 그녀의 죄성에 대한 의식은 Katerina를 떠나지 않습니다. 그녀는 "눈을 들지 않고"서 거의 보지 않고 보리스의 말을 듣지 않습니다. 그녀의 열정적인 '너'는 대화 속에서 조심스러운 '너'와 대비된다. 보리스가 그녀에게 연설하는 내용입니다. 안에

"Thunderstorms"라는 구성에서 Ostrovsky는 기존 기술에서 출발합니다. 그는 자연에 대한 낭만적인 견해를 의도적으로 도입하고 상징적 대조를 사용합니다. 예를 들어 뇌우에 대한 설명을 Kalinov의 끔찍한 도덕과 비교합니다. 이를 통해 극작가는 자신의 작업 범위를 확장하고 깊은 내용과 의미로 채웠으며 극이 러시아 전체의 사회적, 일상적 성격을 가지고 있으며 개인의 개인적인 순간이 아니라 전형적인 순간에 대해 이야기하고 있음을 강조했습니다. 사회 현상개혁 이전 러시아.

Ostrovsky는 풍경을 광범위하게 활용했습니다. 드라마에 나오는 주요 대조, 즉 자유롭고 사랑스러운 마음, 그리고 이와 대조적으로 전제주의와 폭정은 볼가 풍경을 배경으로 더욱 분명하게 나타납니다. 추함과 거짓 인간관계자연의 아름다움이 대조됩니다. 긍정적인 영웅드라마 - Katerina와 Kuligin은 자연을 사랑하고 그 아름다움을 봅니다. Kuligin은 다음과 같이 떨면서 말합니다. 어두운 도덕상인의 성 뒤를 다스리고 자연의 아름다움에 대해 서정적으로 말합니다. “알겠습니다.”그는 보리스에게 말합니다. “이제 산책하러 가자. 침묵, 공기는 훌륭하고 초원에서는 볼가 건너편의 꽃 냄새가 나고 하늘은 맑습니다... 우리가 알고 있듯이 Feklusha는 상인 주택의 삶에서 "놀라운 아름다움", "화려함"을 보는 반면 Kuligin은 열정적으로 말합니다. '자연이 흘러넘치는' '아름다움'에 대해. 카테리나도 마찬가지다. 그녀는 포로와 강압을 자유와 대조합니다. 멋진 인생자연. 그녀는 “들판으로 날아가서 나비처럼 바람에 따라 수레국화에서 수레국화로 날아갈 것입니다.” 샘물로 몸을 씻고 정원의 꽃에 물을 주면서 일출을 만났던 때를 기억하는 것을 좋아합니다.

카테리나는 상인의 지하 감옥에서의 삶과 반대로 조직될 수 있는 다른 삶을 알지 못하므로 자연을 행복의 상징으로 낭만적으로 긍정합니다. Katerina의 이러한 욕망은 드라마에서 그녀의 어린 시절에 대한 Varvara의 첫 번째 황홀한 이야기부터 폭력적인 바람의 불타는 호소, 그리고 마지막으로 고통스러운 죽음의 긍정에 이르기까지 드라마에서 점점 더 커집니다. "무덤이 더 좋은데... 나무 아래에 무덤이 있는데 정말 멋지네요!" 태양이 따뜻하게 해주고, 비에 젖어들고... 봄에는 풀이 자라서 너무 부드러워요... 너무 조용하고, 너무 좋아요!
자유로운 볼가 풍경을 배경으로 Ostrovsky는 독재자와 폭군의 답답하고 역겨운 세계를 선보였습니다. 그리고 볼가강의 반짝이는 파란색, 나무의 어린 녹지 위에 자유와 아름다움에 목마른 사람이 밝게 빛나고 있습니다. 비극적인 이미지 Katerina와 Kabanikha와 Dikiy의 우울하고 추악한 얼굴.

Ostrovsky는 각각의 연설을 조심스럽게 마무리하여 Kabanikha와 Dikiy와 Katerina의 대비를 향상시킵니다. Dikoy의 "꾸짖는 사람"은 우리가 그를 처음 만났을 때 우리 앞에 분명히 나타납니다. “뭐야, 너 날 때리려고 여기까지 왔잖아! -그는 보리스에게 말합니다. - 기생충! 길을 잃다!" 저주가 야생 언어의 특징이라면 Kabanikha는 그녀를 비난하는 것으로 유명합니다. 그녀는 느리지만 끈질기게 그 사람에게 잔소리를 한다. “요즘은 어른들을 별로 존경하지 않는다”고 아들을 나무라는데… “왜 소란을 피우려고 누군가 앞에 뛰어들었느냐”고 카테리나는 말한다. Kabanikha의 전체 연설은 비난과 가르침으로 구성되어 있으며, 그녀의 독재적 특성과 상인들 사이에 확립된 가족 전통에 대한 존경심을 완벽하게 강조합니다.

종종 황홀경에 이르게 되는 카테리나의 연설은 행복에 대한 열정적인 갈망과 함께 그녀의 자유로운 충동과 완벽한 조화를 이룹니다. 그녀의 열광적인 말은 야생의 저주와 얼마나 다른가? 평소에.. ."

따라서 극작가는 인물의 언어에서 두 세계 사이의 주요 대립을 엄격하게 유지하여 드라마의 아이디어를 더욱 드러냅니다.

장르와 구성. 연극 장르는 "뇌우"입니다. 특별한 유형의 비극에 기인할 수 있습니다. 이미지의 주제는 일상 생활의 충돌이지만 영웅과 주변 세계의 치명적인 모순 수준으로 높아지는 사회적 및 일상적 형태입니다. 비극은 드라마의 주요 장르 중 하나입니다. 그것은 개인과 삶 또는 자신 사이의 불용성 갈등을 기반으로하며 그 결과 영웅은 육체적으로 죽지 만 도덕적 승리를 거두어 청중에게 슬픔을 안겨주고 고통을 통한 영적 정화 인 카타르시스를 유발합니다. 모두

이것은 전적으로 Ostrovsky의 연극에 기인할 수 있습니다.

실제로 Katerina의 죽음은 불가피합니다. 강하고 자랑스러운 성격이며 효과적인 항의가 가능한 Katerina는 결코 타협하지 않을 것이며 Kabanova의 집에서 그녀의 노예 지위를 결코 받아들이지 않을 것입니다. 그러나 Katerina를 반대하는 것은 그녀의 사악한 시어머니가 아니라 잔인 함, 거짓말, 순종 및 폭정의 세계인 전체 현대 세계이기 때문에 그녀의 승리도 불가능합니다. 승리한다는 것은 이 세계 전체를 바꾸는 것을 의미하므로, 히로인의 죽음은 당연하다. 반면에 Dobrolyubov에 따르면 "뇌우"; 청중들 사이에 카타르시스 효과가 존재한다는 분명한 증거로 작용하는 상쾌한 인상을줍니다 ( "어두운 왕국의 빛의 광선";).

그러나 "뇌우"; - 이것은 고전적인 비극이 아니라 혁신적인 작품, 즉 사회적, 일상적 비극입니다. "사회적"의 정의 연극에 부여된 갈등은 사적인 것이 아니라 본질적으로 공적인 것이기 때문이다. 극작가는 며느리와 시어머니의 충돌이 아니라 사회를 분열시키는 반대 진영 간의 심각한 불일치를 묘사합니다. 그러나 Ostrovsky의 주요 예술적 발견은 그가 연극에서 보여준 것입니다. 실생활볼가시는 비극을 일상 생활에 빠뜨 렸지만 높은 비극기존 표준에 따르면 일상적인 현상과 접촉해서는 안됩니다.

장르의 혁신은 극의 줄거리와 구성의 독창성과 일치합니다. 첫 번째 막의 동작 속도는 느린데 이는 설명의 범위가 넓기 때문입니다. 극작가가 독자와 시청자에게 등장 인물이 처하게 될 상황, 일상 생활 및 도덕을 철저히 알리는 것이 중요합니다. 행동하고, 다수의 작은 인물을 소개하고, 갈등의 성숙을 촉진합니다. 연극의 액션에는 사회적, 개인적 투쟁 노선과 두 가지 평행 연애, 즉 주요 연애(Katerina-Boris)와 2차 연애(Varvara-Kudryash)가 포함됩니다. 연극에는 "어두운 왕국"의 그림을 완성하면서 줄거리에서 중요한 역할을 하는 여러 가지 추가 줄거리 에피소드가 있습니다. 긴장 극적인 액션행동에서 행동으로 성장하고 미래의 재앙을 예상하고 준비합니다. 클라이맥스는 4막(회개 장면)에서 발생하는데, 이는 액션 전개의 가장 높은 순간이 평소처럼 마지막 막이 아니라 극 중간에 있음을 의미합니다. 비난은 Act V에서 발생하며 여기서 두 가지 음모가 완료되고 단단한 매듭으로 얽힌 두 개의 투쟁 라인이 풀립니다. 그러나 오직 카테리나만이 그녀의 비극적인 죽음을 통해 난국에서 벗어날 길을 찾습니다. 연극의 원형 구조(1막과 5막의 이벤트는 볼가 절벽에서 일어나고 동일한 캐릭터가 참여함)는 구성의 완성도를 높이고 작가의 의도를 표현합니다.

어휘:

- 연극 뇌우의 구성

- Ostrovsky의 뇌우 구성

– 뇌우 구성

- Ostrovsky의 연극 The Thunderstorm의 구성

– Ostrovsky 뇌우 구성

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예술적 대조는 연극 구성의 기본 원칙이며, 이는 이미 다음에서 나타납니다.박람회 . 빽빽한 울타리가 있는 도시와 자연의 아름다움은 도처에 퍼져 있으며 볼가 너머로 뻗어 있는 자유로운 거리로 보입니다. 유일한 사람이 우주의 아름다움을 볼 수있을뿐만 아니라 지금까지 반세기 동안 감탄할 수있는 도시에서-그리고 세상의 아름다움이 "무언가"이고 시적 몽상가가 괴상한 "골동품"인 마을 사람들 ".

연극의 설명은 에피소드 1, 2, 3에서 계속됩니다. 여기서 우리는 Dikiy의 거친 폭정, 그의 여동생과 함께 부모의 유언장에 따라 주어진 교육 받고 민감한 고아 조카 Boris의 권리 부족에 대해 배웁니다. 폭군의 모든 힘뿐만 아니라 나가는 상인과 새로운 세대의 상인 사이의 모순에 대해서도 설명합니다. 상인 Dikiy와 그의 점원 Kudryash 사이에 갈등이 발생합니다. Kudryash는 Boris처럼 고통받는 경향이 전혀 없으며 (여기 또 다른 대조가 있습니다) 그는 자신의 시간이 올 것이라고 느끼고 장로에 대한 존경심을 느끼지 않지만 소유자를 짜증나게 할 방법을 기다리고 있지만 더 많은 것입니다. 강하게. 우리는 또한 Dikoy가 마을 사람들을 두려움에 빠뜨리고 Kuligin이 폭군에 반대하는 것보다 "견디는 것이 더 낫다"는 경향이 있음을 알게됩니다. 장면 3은 Kuligin의 유명한 독백을 제공합니다. 여기서 그는 Boris에게 Kalinov시의 삶과 주민들의 성격을 설명합니다. " 잔인한 도덕“선생님, 우리 도시에는 잔인한 사람들이 있어요!” -이 독백은 이렇게 시작됩니다.

시작 드라마는 현상 4에서 시작되며 현상 5-7에서 더 명확하게 나타납니다. 특히 우리에게 흥미로운 현상은 Varvara Katerina와의 대화에서 그녀의 이전 소녀 생활에 대해 비밀스럽고 몽환적으로 이야기하고 그녀의 순수한 마음을 드러내는 현상 7입니다. Katerina의 다음 발언에 주목하세요. “사람들은 왜 날지 않나요?<…>있잖아, 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들 때가 있어. 산 위에 서면 날고 싶은 충동을 느낍니다. 그렇게 달려가서 손을 들고 날아가는 거죠.” L. N. 톨스토이의 소설 '전쟁과 평화'에는 다음과 같은 장면이 나온다. 주인공거의 Katerina의 말로 말하고 Andrei 왕자는 이것을 듣고 나타샤에 대한 사랑이 그의 마음에 스며 듭니다. Katerina를 압도하는 이러한 모든 문제와 죽음의 예감 (외모 7, Varvara와의 대화)에는 다음이 필요합니다. 현대 독자설명. 죽음(사회로부터의 완전한 수치심과 파문) 결혼한 여자공개적이거나 명백하거나 다른 사람에게 공개되는 경우 남편에 대한 배신이 고려되었습니다. 그러므로 깊이 믿는 사람에게는 순수한 마음 Katerina에게는 다른 사람 (Boris)에 대한 막연한 꿈조차도 끔찍한 죄였으며 "불타는 Gehenna", 영혼의 죽음, 불멸의 상실로 향하는 직접적인 길이었습니다. 그래서 산상수훈(복음)에서: “옛 사람들에게 말한 바 간음하지 말라 하였다는 것을 너희가 들었느니라. 그러나 내가 너희에게 이르노니 여자를 보고 음욕을 품는 자마다 마음에 이미 간음하였느니라”(마태복음 5:27-28).

이 현상에서 그녀가 Varvara에게 말한 무고한 Katerina의 예감은 Katerina가 열 수 있고 예측하고 예측할 수있는 유일한 사람인 같은 나이, 대담 자입니다.액션 개발 , 그리고 그 절정과 비극적 결말. 메트로폴리탄 힐라리온의 "법과 은총에 관한 설교"에서 말한 내용을 기억해 봅시다. 정통 영혼의 경우 은총은 법보다 높지만 자신의 의지에 복종하면 구원이 아니라 멸망으로 이어집니다. Varvara는 죄가 많으며, 즉 자연스럽게 부도덕합니다. Kudryash가 Kuligin을 놀라게하는 세상의 아름다움을 보지 못하는 것처럼 그녀는 Katerina의 던지기에서 심각한 것을 보지 못합니다. 당신이 우울해서 죽어도 그들은 당신을 불쌍히 여길 것입니다! 글쎄, 그냥 기다려. 그러므로 자신을 고문하는 것은 얼마나 부끄러운 일입니까!” -그리고 Katerina를 죽음으로 몰아 넣고 그녀의 고통을 제거하는 매우 실용적인 방법을 개발합니다.

현상 8에서는 끔찍한 유령이 나타납니다. 늙은 선지자는 다음과 같이 예언했습니다. “당신의 아름다움이 당신을 행복하게 합니까? 이것이 바로 아름다움이 이끄는 곳입니다. (볼가를 가리킨다). 여기, 여기, 깊은 곳에서요.” 9화에서는 두 소녀의 치열한 대화가 이어지는데, 여기까지입니다! - 천둥소리: "뇌우가 오고 있습니다." 행동이 발전하고 방랑자 Feklusha (d. 2)라는 새로운 불길한 이미지가 나타납니다. 그녀가 본 것으로 추정되는 것에 대한 그녀의 이야기 먼 나라, 그리고 모든 것이 야생의 귀를 대상으로 한 방식으로 끔찍하고 터무니없고 어둡습니다. 어둠의 왕국».

드라마의 상징적 역할은 3 막 2 장면 1 장면에 나오는 Kudryash의 노래입니다. 반역죄를 저지른 남편의 아내에 대한 잔인한 위협으로 들리며 돌아온 남편의 대화로 수행됩니다. 집과 죽음을 기다리는 아내. Kudryash는 기타를 치며 "지루함 때문에" 노래합니다... 이 일은 Boris가 Katerina를 기다리고 있는 Kabanovs의 정원 아래 계곡에서 늦은 저녁에 발생합니다.

4막은 파괴되고 황폐해진 Kalinov 시 교회의 마을 사람들의 대화에 대한 설명으로 시작됩니다. 무너져가는 프레스코화에는 이미지의 흔적이 거의 보이지 않습니다. 한 사람은 살아 남았고 주민들은 어려움 없이 그곳에서 불타는 게헨나의 장면을 인식합니다.

4막의 현상 2도 그다지 의미가 없습니다. Dikiy의 탐욕과 모호함은 Kuligin과의 대화에서 깨달은 공동선과 도시 방어에 대한 열망과 대조됩니다. 그리고 다시 뇌우의 이미지가 나타납니다.

클라이맥스 액션은 액션 4의 현상 3과 4에서 준비됩니다. 점점 더 많은 천둥 소리와 뇌우의 접근과 함께 긴장이 고조됩니다. 양심에 괴로워하는 불행한 카테리나는 거의 정신을 잃고 하늘의 형벌을 기다립니다. 장면 4에서 특히 중요한 것은 Kuligin이 광장의 마을 사람들에게 호소하는 것입니다. 독학한 과학자가 무지한 사람들에게 현상의 물리적 의미를 설명하는 것처럼 보입니다. 그러나 그는 이 문맥에서 그것을 놀라운 단어, 즉 은혜라고 부릅니다.

6장에서는 클라이막스가 발생한다. 끔찍한 저주를 퍼붓는 미친 여인의 등장으로 고통의 한계에 도달한 카테리나는 모든 것을 고백한다.

액션 5가 주어짐대단원 . 실제로 예상치 못한 일은 일어날 수 없습니다. 첫 번째 막이 시작될 때 모든 것이 예측되고 발표됩니다. 극작가는 사악하고 거친 어머니의 둔한 순종과 진정한 친절을 결합하여 이전에는 아직 완전히 명확하지 않았던 티콘의 성격을 "완성"합니다. 그는 아내와 심지어 보리스에게도 안타까움을 느낍니다. 이 불쌍한 사람을 파괴하는 한 가지는 그의 운명과 성격을 완전히 결정하는 약점입니다. 2장에서 카테리나의 독백은 끔찍합니다. 그녀는 잃어버린 사랑을 위해 애쓰고 그리움을 느낍니다. 그녀의 장면은 무섭다 마지막 날짜 Boris와 함께 (장면 3) - Boris가 Tikhon보다 강하지 않은 것으로 밝혀지기 때문에 특히 무섭습니다. 하지만 아마도 이 드라마의 결말에서 가장 끔찍한 것은 카테리나의 마지막 독백(장면 4)일 것입니다. 운명을 받아들인 그녀는 자신의 자유 의지에 따른 죽음을 처벌이 아니라 견딜 수 없는 고통으로부터의 구원으로 받아들이기로 결정합니다. 그녀가 걱정하는 한 가지는 이 출구가 해결책이 아니라는 것입니다. 자살은 죄입니다. 그리고 사는 것도 죄이고, 죽는 것도 죄입니다. 선택의 여지가 없습니다. 드라마의 마지막 사건인 5회와 6회는 결말을 완성하며 에필로그로 옮겨진다. 장면 7에서는 Kuligin의 목소리가 들리며 "여기 당신의 Katerina가 있습니다"라는 첫 번째 말로 연극을 시작합니다. - 이제 그녀와 원하는 대로 하세요! 그녀의 몸은 여기 있습니다. 가져가세요. 그러나 그 영혼은 이제 당신의 것이 아닙니다. 그것은 이제 당신보다 더 자비로우신 재판관 앞에 있습니다!” 그리고 Tikhon은 드라마의 마지막 대사에서 더 이상 전혀 흥미롭지 않습니다. “잘됐네요, Katya! 나는 왜 세상에 머물면서 고통을 받았는가!”

출처(약어): Michalskaya, A.K. 문학: 기본 수준: 10학년. 오후 2시 1부: 공부. 수당 / A.K. 미할스카야, O.N. Zaitseva. - M.: 버스타드, 2018

의심할 여지 없이 "The Thunderstorm"(1859)은 Alexander Ostrovsky 극작의 정점입니다. 저자는 예를 들어 보여줍니다. 가족관계 주요 변경 사항러시아의 사회 정치적 삶에서. 그렇기 때문에 그의 창조물에는 상세한 분석이 필요합니다.

연극 "The Thunderstorm"을 만드는 과정은 Ostrovsky의 작업에서 과거 기간과 많은 스레드로 연결됩니다. 저자는 "Muscovites"연극에서와 동일한 문제에 매력을 느끼지만 가족의 이미지는 다른 해석을받습니다 (가부장적 삶의 침체와 Domostroi의 억압에 대한 거부는 새로운 것이 었습니다). 밝고 좋은 시작, 타고난 여주인공의 등장은 작가 작품의 혁신이다.

"The Thunderstorm"에 대한 첫 번째 생각과 스케치는 1859년 여름에 나타났으며 이미 10월 초에 작가는 전체 그림에 대한 명확한 아이디어를 얻었습니다. 이 작업은 볼가 강 여행의 영향을 크게 받았습니다. 해양부의 후원으로 러시아 원주민의 관습과 도덕을 연구하기 위해 민족지학 탐험대가 조직되었습니다. Ostrovsky도 이에 참여했습니다.

Kalinov시는 동시에 다양한 볼가 도시의 집단적 이미지입니다. 비슷한 친구들서로에게 있지만 자신의 것이 있습니다. 독특한 특징. 경험이 풍부한 연구원인 Ostrovsky는 러시아 지방의 삶과 주민들의 구체적인 행동에 대한 모든 관찰을 일기에 기록했습니다. 이러한 녹음을 바탕으로 나중에 "The Thunderstorm"의 캐릭터가 만들어졌습니다.

이름의 의미

뇌우는 요소의 만연한 성격 일뿐만 아니라 중세 Kabanikha와 Dikiy 질서가 통치했던 지방 도시의 정체 된 분위기의 붕괴와 정화의 상징이기도합니다. 이것이 연극 제목의 의미이다. 뇌우 중에 발생한 Katerina의 죽음으로 많은 사람들의 인내심이 지쳤습니다. Tikhon은 어머니의 폭정에 반항하고 Varvara는 탈출하며 Kuligin은 일어난 일에 대해 도시 주민들을 공개적으로 비난합니다.

Tikhon은 작별식에서 뇌우에 대해 처음으로 이렇게 말했습니다. "...2주 동안 나에게는 뇌우가 내리지 않을 것입니다." 이 말은 억압적인 어머니가 보금자리를 다스리는 가정의 억압적인 분위기를 의미했습니다. Dikoy는 Kuligin에게 “처벌로 뇌우가 우리에게 보내지고 있습니다.”라고 말합니다. 폭군은 이 현상을 자신의 죄에 대한 형벌로 이해합니다. 그는 사람들에 대한 부당한 대우에 대한 대가를 치르는 것을 두려워합니다. Kabanikha는 그에게 동의합니다. 양심도 명확하지 않은 카테리나는 천둥과 번개에서 죄에 대한 형벌을 봅니다. 하나님의 의로운 진노 - 이것은 Ostrovsky의 연극에서 뇌우의 또 다른 역할입니다. 그리고 Kuligin만이 이 자연 현상에서 전기의 섬광만을 찾을 수 있지만 그의 진보적 견해는 정화가 필요한 도시에서 아직 잘 지낼 수 없다는 것을 이해합니다. 뇌우의 역할과 중요성에 대한 추가 정보가 필요하면 이 주제를 읽어보세요.

장르와 방향

A. Ostrovsky에 따르면 "The Thunderstorm"은 드라마입니다. 이 장르는 현실에 가까운 무겁고 진지하며 종종 일상적인 줄거리를 정의합니다. 일부 평론가들은 보다 정확한 표현인 가정 비극을 언급했습니다.

연출을 말하자면 이 연극은 정말 현실적이다. 이것에 대한 주요 지표는 아마도 볼가 지방 도시 주민들의 존재에 대한 도덕, 습관 및 일상적인 측면에 대한 설명일 것입니다. 자세한 설명). 저자는 이것을 제공합니다 훌륭한 가치, 영웅들의 삶과 이미지의 현실을주의 깊게 설명합니다.

구성

박람회: Ostrovsky는 도시의 이미지와 심지어 영웅이 살고 있는 세계와 미래의 사건이 펼쳐질 세계를 그립니다.
다음은 Katerina와 갈등의 시작입니다. 새 가족사회 전체와 내부 갈등 (Katerina와 Varvara 간의 대화).
시작 후에 우리는 영웅들이 갈등을 해결하기 위해 노력하는 행동의 발전을 봅니다.
결국 갈등은 문제를 긴급하게 해결해야 하는 지점에 도달합니다. 클라이맥스는 5막에서 카테리나의 마지막 독백이다.
그 다음에는 카테리나의 죽음을 예로 들어 갈등의 난치성을 보여주는 비난이 이어집니다.

갈등

"The Thunderstorm"에서는 여러 가지 갈등을 구분할 수 있습니다.

첫째, 이것은 폭군(Dikay, Kabanikha)과 피해자(Katerina, Tikhon, Boris 등) 간의 대결입니다. 이것은 오래되고 새로운 것, 쓸모없고 자유를 사랑하는 캐릭터라는 두 가지 세계관 사이의 갈등입니다. 이 충돌이 강조 표시됩니다.
반면에 행동은 심리적 갈등, 즉 내부-카테리나의 영혼 덕분에 존재합니다.
사회적 갈등은 이전의 모든 갈등을 불러 일으켰습니다. Ostrovsky는 가난한 귀족 여성과 상인의 결혼으로 작업을 시작합니다. 이러한 경향은 저자 시대에 널리 퍼졌다. 지배귀족계급은 게으름과 낭비, 상업적 문맹으로 인해 권력을 잃기 시작했고 더욱 가난해지고 파멸하게 되었다. 그러나 상인들은 부도덕함, 자기 주장, 비즈니스 통찰력 및 족벌주의로 인해 추진력을 얻었습니다. 그런 다음 일부는 다른 사람들을 희생하여 문제를 개선하기로 결정했습니다. 귀족은 정교하고 교육받은 딸과 무례하고 무지하지만 상인 길드의 부유 한 아들과 결혼했습니다. 이러한 불일치로 인해 Katerina와 Tikhon의 결혼은 처음에는 실패 할 운명입니다.

본질

귀족의 최고의 전통에서 자란 귀족 여성 Katerina는 부모의 주장에 따라 부유 한 상인 가족에 속한 사악하고 부드러운 몸매의 술고래 Tikhon과 결혼했습니다. 그의 어머니는 며느리를 억압하고 그녀에게 도모스트로이의 거짓되고 우스꽝스러운 규칙을 강요합니다. 남편이 떠나기 전에 공개적으로 울고, 공개적으로 우리 앞에서 자신을 모욕하는 것 등입니다. 젊은여 주인공은 Kabanikha의 딸 Varvara로부터 동정심을 얻습니다. Varvara는 그녀의 새로운 친척에게 자신의 생각과 감정을 숨기고 비밀리에 삶의 기쁨을 얻도록 가르칩니다. 남편이 떠나는 동안 Katerina는 사랑에 빠지고 Dikiy의 조카 Boris와 데이트를 시작합니다. 그러나 그들의 데이트는 별거로 끝납니다. 여자는 숨고 싶지 않기 때문에 사랑하는 사람과 함께 시베리아로 탈출하고 싶어합니다. 그러나 영웅은 그녀를 데려갈 위험을 감수할 수 없습니다. 그 결과 그녀는 여전히 방문하는 남편과 시어머니에게 자신의 죄를 회개하고 카바니카로부터 엄중한 처벌을 받고 있다. 그녀의 양심과 가정의 억압으로 인해 더 이상 살 수 없다는 것을 깨달은 그녀는 볼 가로 달려갑니다. 그녀가 죽은 후 젊은 세대는 반란을 일으켰습니다. Tikhon은 어머니를 비난하고 Varvara는 Kudryash와 함께 도망칩니다.

Ostrovsky의 연극은 특징과 모순, 농노제의 모든 장단점을 결합합니다. 러시아 XIX세기. Kalinov 마을은 집단적 이미지, 단순화된 모델입니다. 러시아 사회, 자세히 설명되어 있습니다. 이 모델을 보면 “활동적이고 활력이 넘치는 사람들의 필수 요구 사항”을 알 수 있습니다. 저자는 낡은 세계관이 방해가 될 뿐임을 보여줍니다. 처음에는 가족 관계를 망치고 나중에는 도시와 국가 전체가 발전하는 것을 방해합니다.

주요 등장인물과 그들의 특징

작품은 영웅의 이미지에 맞는 명확한 캐릭터 시스템을 가지고 있습니다.

첫째, 그들은 억압자입니다. Dikoy는 전형적인 폭군이자 부유한 상인입니다. 그의 모욕은 친척들을 모퉁이로 몰아 넣습니다. Dikoy는 하인에게 잔인합니다. 그를 기쁘게 하는 것이 불가능하다는 것을 누구나 알고 있습니다. Kabanova는 가부장적 삶의 방식 인 구식 Domostroy의 구체화입니다. 부유한 상인이자 과부인 그녀는 조상의 모든 전통을 지켜야 한다고 끊임없이 주장하며 자신도 이를 엄격하게 따릅니다. 우리는 이것에 대해 더 자세히 설명했습니다.
둘째, 적응력이다. 티콘은 약한 사람아내를 사랑하지만 어머니의 억압으로부터 아내를 보호할 힘을 찾지 못하는 인물. 그는 낡은 질서와 전통을 지지하지 않지만 체제에 어긋나는 것은 의미가 없다고 생각합니다. 부자 삼촌의 계략을 용납하는 보리스도 마찬가지입니다. 이것은 그들의 이미지를 공개하는 데 전념합니다. Varvara는 Kabanikha의 딸입니다. 그녀는 속임수로 그녀의 것을 빼앗고 살아간다. 이중생활. 낮에는 공식적으로 관습을 따르고 밤에는 Curly와 함께 걷습니다. 속임수, 수완 및 교활함은 그녀의 쾌활하고 모험적인 성향을 망치지 않습니다. 그녀는 또한 Katerina에게 친절하고 반응이 좋으며 사랑하는 사람을 온화하고 배려합니다. 전체 이야기는 이 소녀의 특성화에 전념합니다.
Katerina는 차별화됩니다.여 주인공의 특성은 다른 모든 사람과 다릅니다. 이것은 그녀의 부모가 이해와 보살핌과 관심으로 둘러싸인 젊은 지적인 귀족 여성입니다. 따라서 소녀는 생각과 표현의 자유에 익숙해졌습니다. 그러나 결혼 생활에서 그녀는 잔인함, 무례함, 굴욕에 직면했습니다. 처음에 그녀는 Tikhon과 그의 가족과 합의하려고 노력했지만 아무것도 효과가 없었습니다. Katerina의 본성은 이러한 부 자연스러운 결합에 저항했습니다. 그런 다음 그녀는 위선적인 가면 역할을 시도했습니다. 비밀스러운 삶. 여 주인공은 그녀의 솔직함, 양심 및 정직함으로 구별되기 때문에 이것은 그녀에게도 적합하지 않았습니다. 그 결과, 그녀는 절망에 빠져 반란을 일으키기로 결심하고 자신의 죄를 인정한 다음 더 끔찍한 자살, 즉 자살을 저질렀습니다. 우리는 그녀 전용 섹션에서 Katerina의 이미지에 대해 더 많이 썼습니다.
쿨리긴도 특별한 영웅. 그는 표현한다 작가의 입장, 고대 세계에 약간의 진보성을 가져옵니다. 영웅은 독학 기계공이며 Kalinov의 미신적 인 주민들과 달리 교육을 받고 똑똑합니다. 우리는 또한 연극과 캐릭터에서의 그의 역할에 대한 짧은 이야기를 썼습니다.

주제

작품의 주요 주제는 Kalinov의 삶과 관습입니다 (우리는 이에 대해 별도의 섹션을 헌정했습니다). 저자는 사람들에게 과거의 잔재에 집착할 필요가 없고, 현재를 이해하고 미래를 생각해야 한다는 점을 보여주기 위해 지방을 묘사합니다. 그리고 볼가 마을의 주민들은 시간이 지나도 얼어붙어 있고 그들의 삶은 단조롭고 거짓되고 공허합니다. 미신, 보수주의, 더 나은 방향으로 변화하려는 폭군들의 거부감으로 인해 국가는 버릇없고 발전이 방해받고 있습니다. 그러한 러시아는 계속해서 가난과 무지 속에서 식생할 것입니다.
또한 여기서 중요한 주제는 사랑과 가족이며, 서사 전반에 걸쳐 양육 문제와 세대 갈등이 제기됩니다. 특정 캐릭터에 대한 가족의 영향은 매우 중요합니다(Katerina는 부모의 양육을 반영하고 Tikhon은 어머니의 폭정으로 인해 무기력하게 자랐습니다).
죄와 회개의 주제. 여주인공은 비틀거렸지만 시간이 지나면서 자신의 실수를 깨닫고 자신이 한 일을 바로잡고 회개하기로 결심했습니다. 기독교 철학의 관점에서 볼 때 이것은 카테리나를 높이고 정당화하는 매우 도덕적인 결정입니다. 이 주제에 관심이 있다면 이에 대한 내용을 읽어보세요.

문제

사회적 갈등은 사회적, 개인적 문제를 수반합니다.

Ostrovsky는 먼저 비난합니다. 포학 Dikoy와 Kabanova 이미지의 심리적 현상으로. 이 사람들은 부하들의 운명을 가지고 놀면서 그들의 개성과 자유의 표현을 짓밟았습니다. 그리고 그들의 무지와 전제주의 때문에 젊은 세대는 이미 그 유용성이 사라진 세대만큼 사악하고 쓸모없게 됩니다.
둘째, 저자는 비난한다. 약점, 순종 및 이기심 Tikhon, Boris 및 Varvara의 이미지를 사용합니다. 그들의 행동으로 그들은 공동으로 상황을 자신에게 유리하게 바꿀 수 있지만 삶의 주인의 폭정을 용납합니다.
모순되는 러시아 성격의 문제, Katerina의 이미지로 전달되는 것은 세계적인 격변에서 영감을 얻었지만 개인적이라고 할 수 있습니다. 종교가 깊은 여성은 자신을 찾고 발견하기 위해 간음을 범한 다음 자살합니다. 이는 모든 기독교 표준에 위배됩니다.
도덕적 문제사랑과 헌신, 교육과 폭정, 죄와 회개와 관련이 있습니다. 등장인물은 서로를 구별할 수 없습니다. 이러한 개념은 복잡하게 얽혀 있습니다. 예를 들어, Katerina는 충성심과 사랑 사이에서 선택해야 하며 Kabanikha는 어머니의 역할과 독단주의자의 힘 사이의 차이를 보지 못하지만 그녀는 그것을 모든 사람에게 해를 끼치도록 구현합니다. .
양심의 비극꽤 중요합니다. 예를 들어, 티콘은 어머니의 공격으로부터 아내를 보호할지 여부를 결정해야 했습니다. Katerina는 또한 Boris와 가까워졌을 때 양심과 거래했습니다. 이에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
무지. Kalinov의 주민들은 어리 석고 교육을받지 못했습니다. 그들은 해당 분야의 과학자 및 전문가가 아니라 점쟁이와 방랑자를 믿습니다. 그들의 세계관은 과거에 초점을 맞추고 있으며 과거를 위해 노력하지 않습니다. 더 나은 삶, 따라서 도시 주요 사람들의 도덕의 잔인 함과 과시적인 위선에 놀라실 것이 없습니다.

의미

저자는 삶의 어떤 실패에도 불구하고 자유에 대한 열망이 자연스러운 것이며 폭정과 위선이 나라를 망치고 있다고 확신합니다. 재능있는 사람들그 안에. 그러므로 자신의 독립성과 지식, 아름다움, 영성에 대한 갈증을 수호해야 합니다. 그렇지 않으면 낡은 질서는 사라지지 않을 것이며, 그 거짓됨은 단순히 새로운 세대를 포용하고 자신의 규칙에 따라 행동하도록 강요할 것입니다. 이 아이디어는 Ostrovsky의 독특한 목소리인 Kuligin의 입장에 반영됩니다.

극에서 작가의 입장이 명확하게 표현된다. 우리는 Kabanikha가 전통을 보존하기는 하지만 반항적인 Katerina가 틀렸던 것처럼 틀렸다는 것을 이해합니다. 그러나 카테리나는 잠재력이 있었고, 지성이 있었고, 생각이 순수했으며, 훌륭한 사람들그녀로 의인화 된 는 무지와 폭정의 족쇄에서 벗어나 여전히 다시 태어날 수 있습니다. 이 주제에서 드라마의 의미에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다.

비판

"The Thunderstorm"은 19세기와 20세기에 비평가들 사이에서 치열한 논쟁의 주제가 되었습니다. 19 세기에 Nikolai Dobrolyubov ( "어두운 왕국의 빛의 광선"기사), Dmitry Pisarev ( "러시아 드라마의 동기"기사) 및 Apollon Grigoriev가 반대 입장에서 이에 대해 썼습니다.

I. A. Goncharov는 연극을 높이 평가하고 같은 이름의 비평 기사에서 자신의 의견을 표명했습니다.