러시아 고전주의의 형성

30~50년대에도 피터 개혁을 지지하는 사람들과 반대자들 사이의 투쟁은 멈추지 않았습니다. 그러나 왕좌에 오른 베드로의 후계자들은 극도로 평범한 사람들로 밝혀졌습니다. 이 시대에 증가하는 이기심의 흔적은 특권을 유지하면서 모든 책임을 버리려고 노력하는 귀족의 행동을 나타냅니다.
1762년 2월 18일, 표트르 3세 통치 기간에 귀족의 자유에 관한 법령이 공포되어 귀족들을 의무 복무에서 해방시켰습니다.
그러나 통치자의 관성도, 총애받는 사람들의 약탈도, 귀족의 탐욕도 러시아 사회의 진보적 발전을 막을 수는 없습니다. 푸쉬킨은 "피터 1세가 죽은 후 운동이 옮겨졌다"고 썼습니다. 강한 남자, 변형된 상태의 광대한 구성에서는 여전히 계속됩니다." 그러나 진보의 담지자는 이제 당국의 대표자가 아니라 선진 귀족과 일반 지식인이었습니다. 과학 아카데미가 활동을 시작합니다. 최초의 러시아 교수 인 V.K. Trediakovsky와 M.V. 과학 아카데미(Academy of Sciences)는 "월간 저작물 사용 및 오락" 저널을 발행합니다. 미래의 작가 A.P. Sumarokov와 M.M. Kheraskov는 1732년에 창설된 Land Noble Corps에서 공부했습니다. 1756년에 상트페테르부르크에 최초의 주립 극장이 문을 열었습니다. 그 핵심은 상인의 ​​아들 F. G. Volkov가 이끄는 야로슬라블 예술가들의 아마추어 극단이었습니다.
이 방향의 이름은 라틴어 classicus, 즉 예시에서 유래되었습니다. 이것은 고전주의자들이 널리 사용했던 고대문학의 이름이었다. 고전주의는 17세기에 가장 생생한 구체화를 이루었습니다. 프랑스에서는 Corneille, Racine, Moliere, Boileau의 작품에서. 문학 운동의 이념적 기반은 항상 광범위한 사회 운동입니다. 러시아 고전주의는 표트르의 개혁 시대에 태어나 이에 공감했던 유럽에서 교육받은 젊은 작가 세대에 의해 창조되었습니다. G. N. Pospelov는 러시아 고전주의에 대해 이렇게 썼습니다. “이 예술 시스템의 기초는 인식의 결과로 발전한 이념적 세계관이었습니다. 강점피터 1세의 시민적 변화".
고전주의 이데올로기에서 가장 중요한 것은 국가 병증입니다. 18세기 첫 10년 동안 창설된 국가는 최고의 가치로 선언되었습니다. Peter의 개혁에서 영감을 얻은 고전주의자들은 이것이 더 개선될 가능성을 믿었습니다. 그들에게는 각 계층이 자신에게 할당된 의무를 수행하는 합리적으로 구조화된 사회 유기체인 것처럼 보였습니다. A.P. Sumarokov는 "농민은 쟁기질하고, 상인은 무역하고, 전사는 조국을 지키고, 판사는 판사, 과학자는 과학을 육성합니다"라고 썼습니다. 러시아 고전주의자들의 국가적 병증은 매우 모순적인 현상이다. 그것은 러시아의 최종 중앙 집중화와 관련된 진보적 경향과 동시에 계몽 절대주의의 사회적 가능성에 대한 명확한 과대평가에서 나오는 유토피아적 아이디어를 반영했습니다.
인간의 "본성"에 대한 고전주의자들의 태도는 똑같이 모순적입니다. 그들의 생각으로는 그 기초는 이기적이지만 동시에 교육과 문명의 영향을 받을 수 있습니다. 이것의 핵심은 고전주의자들이 감정과 '열정'을 대조한 이성이다. 이성은 국가에 대한 "의무"를 실현하는 데 도움이 되는 반면, "열정"은 사회적으로 유용한 활동을 방해합니다.
Sumarokov는 "미덕"이라고 썼습니다. "우리는 본성에 빚진 것이 아닙니다. 도덕과 정치는 깨달음과 이성과 마음의 정화를 통해 우리를 공동선에 유용하게 만듭니다. 이것이 없었다면 사람들은 흔적도 없이 서로를 파괴한 지 오래되었을 것입니다.” 러시아 고전주의의 독창성은 형성 시대에 절대주의 국가에 봉사하는 파토스와 초기의 사상을 결합했다는 사실에 있습니다.유럽의 계몽주의 . 18세기 프랑스에서. 절대주의는 이미 진보적 가능성을 고갈시켰고 사회는, 프랑스 계몽자들이 이념적으로 준비한 것입니다.
17세기 프랑스 고전주의와는 다르다. 그리고 30~50년대 러시아 고전주의 계몽주의 시대에 따라 과학, 지식, 깨달음에 큰 자리가 주어졌습니다. 국가는 교회 이념에서 세속적 이념으로 전환했습니다. 러시아에는 사회에 유용한 정확한 지식이 필요했습니다. Lomonosov는 거의 모든 노래에서 과학의 이점에 대해 이야기했습니다. Cantemir의 첫 번째 풍자 "To Your Mind"입니다. 가르침을 모독하는 자들에게." "깨달은"이라는 단어는 교육받은 사람뿐만 아니라 지식이 사회에 대한 책임을 깨닫는 데 도움이 된 시민을 의미합니다. “무지”는 지식이 부족할 뿐만 아니라 동시에 국가에 대한 의무에 대한 이해가 부족함을 의미합니다.
순전히 예술 분야에서 러시아 고전주의자들은 유럽 형제들이 알지 못했던 복잡한 작업에 직면했습니다. 17세기 중반의 프랑스 문학. 이미 오랜 세월에 걸쳐 발전해 온 잘 발달된 문학적 언어와 세속적 장르를 갖고 있었습니다. 18세기 초 러시아 문학. 둘 중 하나도 없었습니다. 따라서 이는 18세기 2/3 러시아 작가들의 몫이었습니다. 새로운 문학 운동을 창조하는 것만이 과제는 아닙니다. 그들은 러시아에서 그때까지 알려지지 않았던 마스터 장르인 문학적 언어를 개혁해야 했습니다. 그들 각자는 개척자였습니다. Kantemir는 러시아 풍자의 토대를 마련했고 Lomonosov는 송시 장르를 합법화했으며 Sumarokov는 비극과 코미디의 작가로 활동했습니다. 문학적 언어 개혁 분야에서 주요 역할은 Lomonosov에 속했습니다. 러시아 고전주의자들은 또한 러시아 검증의 개혁, 음절 체계를 음절 강장 체계로 대체하는 등 심각한 과제에 직면했습니다.
창작활동러시아 고전주의자들은 장르, 문학적 언어 및 검증 분야의 수많은 이론적 작품을 동반하고 지원했습니다. Trediakovsky는 "러시아 시를 작곡하는 새롭고 간단한 방법"이라는 논문을 썼는데, 여기서 그는 새로운 음절 강세 체계의 기본 원칙을 입증했습니다. Lomonosov는 "러시아어로 된 교회 서적의 사용에 관한"토론에서 문학적 언어를 개혁하고 "세 가지 평온"의 교리를 제안했습니다. Sumarokov는 그의 논문 "작가가 되고 싶은 사람들을 위한 지침"에서 고전주의 장르의 내용과 스타일에 대해 설명했습니다.
끈질긴 작업의 결과로 자체 프로그램, 창의적인 방법 및 조화로운 장르 시스템을 갖춘 문학 운동이 탄생했습니다. 고전주의자들은 예술적 창의성을 고대 작가와 17세기 프랑스 문학의 최고의 사례를 연구하여 만들어진 영원한 법칙인 "합리적인" 규칙을 엄격히 준수하는 것으로 생각했습니다. '올바른' 작품과 '잘못된' 작품, 즉 고전주의 '규칙'에 부합하거나 준수하지 않는 작품을 구별했습니다. 셰익스피어의 최고의 비극조차도 '잘못된' 비극으로 분류되었습니다. 각 장르마다 규칙이 존재했으며 엄격한 구현이 필요했습니다. 고전주의자들의 창작방법은 합리주의적 사고에 바탕을 두고 있다. 합리주의의 창시자인 데카르트처럼 그들은 인간 심리학을 가장 단순한 구성 요소 형태로 분해하려고 노력합니다. 입력되지 않았습니다. 사회적 인물, 그러나 인간의 열정과 미덕.
이것이 구두쇠, 거만한 사람, 멋쟁이, 허풍쟁이, 위선자 등의 이미지가 탄생하는 방법입니다. 하나의 캐릭터에 서로 다른 "열정", 더욱이 "악"과 "덕"을 결합하는 것은 엄격히 금지되어 있습니다. . 장르는 정확히 동일한 "순수함"과 명확함으로 구별되었습니다.
코미디에는 '감동적인' 에피소드가 포함되어서는 안 됩니다. 비극은 만화 캐릭터의 등장을 배제했습니다. Sumarokov가 말했듯이 "당신의 나쁜 성공으로 인해 : Thalia는 눈물을 흘리고 // Melpomene은 웃음을 터뜨려"(P. 136) 뮤즈를 짜증나게해서는 안됩니다. 고전주의자들의 작품은 서로 명확하게 반대되는 높고 낮은 장르로 표현되었습니다. 여기에는 합리적이고 사려 깊은 계층 구조가 있었습니다. 높은 장르에는 송시, 서사시, 추도문이 포함되었습니다. 낮음 - 코미디, 우화, 풍자. 사실, Lomonosov는 비극과 풍자라는 "중간"장르도 제안했지만 비극은 높은 장르에 더 가깝고 풍자는 낮은 장르에 더 가깝습니다. 각 그룹은 자신의 도덕적, 사회적 중요성을 가정했습니다. 높은 장르에서는 역할 모델이 될 수있는 군주, 장군과 같은 "모범적인"영웅이 묘사되었습니다.영구적 인 풍경이있는 공연은 훨씬 더 나쁜 것으로 간주되었지만 허용 가능합니다. 한 집, 성, 궁전 범위 내에서 이벤트가 발전하는 것입니다. 그리고 마지막으로 연극에 암시 된 행동의 통일성은 단 하나의 스토리 라인과 묘사 된 이벤트에 참여하는 최소 수의 캐릭터의 존재를 의미합니다.
물론 그러한 타당성은 너무 피상적이었습니다. 당시 극작가들은 관습이 각 작품의 속성 중 하나라는 사실을 아직 완전히 이해하지 못했습니다. 창의성의 종류, 이것이 없으면 진정한 예술 작품을 만드는 것은 불가능합니다. 푸쉬킨은 "타당성은 여전히 ​​연극 예술의 주요 조건이자 기초로 간주됩니다... 연극 예술의 본질이 진실성을 배제한다는 것을 우리에게 증명한다면 어떨까요?.. 두 부분으로 나누어진 건물의 진실성은 어디에 있습니까? , 그 중 하나는 동의하는 관중으로 가득 차 있습니다.” .
그러나 고전주의자들이 제안한 무대법에는 악명 높은 "통합"에도 합리적인 곡물이 있었습니다. 그것은 외부, 엔터테인먼트 측면이 아닌 캐릭터 자체, 극적인 관계에 시청자의 관심을 집중시키는 극적인 작품의 명확한 구성에 대한 열망으로 구성되었습니다. 그러나 이러한 요구는 너무 가혹하고 단정적인 형태로 표현되었습니다.
그 후 낭만주의 시대에는 고전주의 시학의 확실한 규칙이 조롱을 불러 일으켰습니다. 그들은 시적 영감을 제한하는 구속력 있는 유대처럼 보였습니다. 시대에 뒤떨어진 규범이 러시아 문학의 전진을 방해했기 때문에 이 반응은 그 당시에는 절대적으로 옳았습니다. 그러나 고전주의 시대에는 계몽주의와 공공질서의 원리가 만들어낸 구원의 원리로 인식되었다.
이러한 창의성 규제에도 불구하고 각 고전 작가의 작품에는 고유한 특성이 있다는 점에 유의해야 합니다. 개인의 특성. 따라서 Kantemir와 Sumarokov는 시민 교육에 큰 중요성을 부여했습니다. 두 작가 모두 귀족의 이기심과 무지, 사회적 의무에 대한 망각을 고통스럽게 인식했습니다. 풍자는 이러한 목표를 달성하기 위한 수단 중 하나로 사용되었습니다. 그의 비극에서 Sumarokov는 군주들에게 가혹한 판결을 내려 시민의 양심에 호소했습니다.
Lomonosov와 Trediakovsky는 귀족 교육 문제에 전혀 관심이 없습니다. 그들은 계급이 아니라 피터 개혁의 국가적 파토스, 즉 과학의 확산, 군사적 성공, 러시아의 경제 발전에 더 가깝습니다. 그의 찬사에서 Lomonosov는 Peter I의 상속인 군주를 판단하지 않지만 러시아 국가를 더욱 개선하는 임무로 그들을 사로 잡기 위해 노력합니다. 이것이 각 작가의 스타일을 결정합니다. 그래서, 예술 매체 Sumarokov는 교훈적인 기술에 종속됩니다.
따라서 단어의 명확성, 명확성, 모호함, 작품 구성의 논리적 사려 깊음에 대한 욕구가 있습니다. Lomonosov의 스타일은 국가 개혁의 위엄에 해당하는 풍부한 대담한 은유와 의인화로 구별됩니다. 러시아인고전주의 XVIII
다섯. 개발에는 두 단계를 거쳤습니다. 그 중 첫 번째는 30~50년대로 거슬러 올라갑니다.

이것은 러시아에서 당시에 알려지지 않은 장르가 속속 탄생하고 문학적 언어와 검증이 개혁되는 새로운 방향의 형성입니다.두 번째 단계는 18세기 마지막 40년에 해당합니다. Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist와 같은 작가의 이름과 관련이 있습니다. 그들의 작업에서 러시아 고전주의는 그 이데올로기적, 예술적 가능성을 가장 완전하고 광범위하게 드러냈습니다.
무대를 떠나는 모든 주요 문학 운동은 후기 문학에서 계속 살아갑니다. 고전주의는 그녀의 높은 시민적 애정, 사회에 대한 인간의 책임 원칙, 일반적인 국가 이익의 이름으로 개인적이고 이기적인 원칙을 억압하는 의무에 대한 아이디어를 물려 받았습니다.푸시킨 A.
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시대 정신에 민감한 알렉산더 세르게예비치 푸시킨(Alexander Sergeevich Pushkin)은 18세기 러시아를 "도끼 소리와 대포 소리와 함께" 발사되는 배에 비유했습니다. "도끼 소리"는 다양한 방식으로 이해될 수 있습니다. 배가 출발한 해안에서 상트페테르부르크가 여전히 급하게 조립된 연극 세트와 비슷했을 때 건설 규모, 국가 재건으로 이해될 수 있습니다. 수세기 동안 아직 화강암과 청동으로 옷을 입지 않았습니다. 도끼 소리는 그들이 배를 진수하기 위해 서두르고 작업이 계속되어 이미 떠났다는 것을 의미했습니다. 또는 도끼가 무질서한 머리를 자르는 소리였습니다. 그리고이 배의 "승무원"은 유럽에 들어가기 위해 서두르고있었습니다. 그들은 배를 원래 해안과 과거와 연결하는 밧줄을 급히 자르고 전통을 잊어 버리고 망각에 빠뜨 렸습니다. 문화적 가치, "계몽된" 유럽의 눈에는 야만적으로 보였습니다. 러시아는 Rus에서 멀어지고있었습니다.

그러나 당신은 자신을 피할 수 없습니다. 러시아 복장을 독일 복장으로 바꾸고, 수염을 자르고, 라틴어를 배울 수도 있습니다. 외부 전통이 있고, 우리 조상들이 수백, 수백 년에 걸쳐 발전시켜온 우리 눈에 보이지 않는 내부 전통이 있습니다. 18세기에는 어떤 변화가 있었나요? 많은 것들이 있지만 가장 깊고, 가장 무형적이고, 가장 중요한 것 국가적 가치~에서 남았다 고대 역사에서 새로운 것으로 마이그레이션되었습니다. 고대 러시아 문학그들은 조용하지만 자신있게 18세기 문학에 들어갔습니다. 이것은 기록된 말씀에 대한 경건한 태도, 진리에 대한 믿음, 말씀이 바로잡고, 가르치고, 깨달을 수 있다는 믿음입니다. 이것은 "영적인 눈"으로 세상을 보고 높은 영성을 가진 사람들의 이미지를 창조하려는 끊임없는 열망입니다. 이것은 지칠 줄 모르는 애국심입니다. 민속시와 밀접한 관련이 있습니다. 글쓰기는 Rus의 직업이 된 적이 없으며, 그것은 소명이었고 여전히 남아 있으며, 문학은 올바르고 높은 삶을 위한 지침이었으며 지금도 여전히 남아 있습니다.

확립된 전통에 따르면, 18세기에 우리는 새로운 러시아 문학의 카운트다운을 시작합니다. 그 이후로 러시아 문학은 이미 19세기에 마침내 유럽 문학과 합쳐지기 위해 유럽 문학으로 옮겨가기 시작했습니다. 일반적인 흐름에서 눈에 띄는 것은 이른바 '아름다운 문학', 즉 소설, 단어의 예술. 소설, 작가의 상상력, 오락이 이곳에서 장려됩니다. 작가(시인, 극작가, 산문 작가)는 더 이상 필사자, 편집자, 사건 기록자가 아니라 창조자, 창조자입니다. 예술 세계. 18 세기에 작가 문학의 시대는 묘사 된 내용의 진실성, 정경 준수, 모델과의 유사성이 아니라 반대로 독창성, 작가의 독창성, 사고의 비약 등으로 평가되기 시작했습니다. 그리고 상상력. 그러나 그러한 문학은 이제 막 탄생하고 있었고, 러시아 작가들도 처음에는 예술의 “규칙”인 전통과 패턴을 따랐습니다.

유럽에서 러시아가 최초로 획득한 문화 중 하나는 다음과 같습니다. 고전주의. 그것은 매우 조화롭고 이해하기 쉬우며 복잡하지 않은 예술적 원리 시스템이었으며 18세기 초와 중반의 러시아에 매우 적합했습니다. 일반적으로 고전주의는 군주의 무한한 권력인 절대주의가 강화되고 번성하는 곳에서 발생합니다. 17세기 프랑스의 경우가 그랬고, 18세기 러시아의 경우도 마찬가지였습니다.

이성과 질서가 인간의 삶과 예술을 지배해야 합니다. 저작물- 이는 작가의 상상의 결과이면서도 동시에 규칙에 따라 합리적으로 조직화되고 논리적으로 창작된 결과물이다. 예술은 국가가 이성과 질서를 의인화하는 것처럼 삶의 혼란에 대한 질서와 이성의 승리를 보여주어야 합니다. 그러므로 예술은 교육적 가치도 크다. 고전주의는 모든 것을 나눈다 문학 장르'높음'과 '낮음' 장르로 분류됩니다. 첫 번째에는 비극, 서사시, 송시가 포함됩니다. 국가적으로 중요한 사건과 장군, 군주, 고대 영웅 등의 인물을 설명합니다. 코미디, 풍자, 우화 등 "낮은" 장르는 중산층 사람들의 삶을 보여줍니다. 각 장르에는 고유한 교육적 의미가 있습니다. 비극은 역할 모델을 만들고, 예를 들어 송시는 장군과 왕과 같은 현대 영웅의 행위를 찬양하고 "낮은"장르는 사람들의 악을 조롱합니다.

러시아 고전주의의 독창성은 처음부터 적극적으로 개입하기 시작했다는 사실에서 이미 나타났습니다. 현대 생활. 프랑스와 달리 우리나라 고전주의의 길은 고대 주제에 대한 비극이 아니라 시사적인 풍자로 시작된다는 점은 의미가 있습니다. 풍자운동의 창시자는 안티오크 드미트리예비치 칸테미르(1708-1744). 그의 열정적인 풍자(고발 시)에서 그는 국가와 존경받는 조상에 대한 의무를 회피하는 귀족들에게 낙인을 찍습니다. 그런 귀족은 존경받을 자격이 없습니다. 러시아 고전 작가들의 초점은 Peter I의 작업을 계속하는 깨달은 사람의 교육과 양육입니다. 그리고 Kantemir는 풍자에서 18세기 전체에 걸쳐 교차했던 이 주제를 끊임없이 다루고 있습니다.

미하일 바실리예비치 로모노소프(1711 - 1765)는 "높은" 주제에 대한 송시와 엄숙한 시의 창시자로 러시아 문학사에 입문했습니다. 송시의 목적은 영광이며, 로모노소프는 현명한 군주의 깨달은 지도력 아래 러시아, 러시아의 권력과 부, 현재와 미래의 위대함을 영광스럽게 합니다.

엘리자베스 페트로브나(Elizabeth Petrovna)의 왕위 계승을 기념하는 송시(1747)에서 저자는 새로운 여왕에게 연설하지만 영광은 가르침, "왕들에 대한 교훈"으로 변합니다. 새로운 군주는 그의 전임자인 표트르 대제와 그가 물려받은 부유한 나라에 합당해야 하며, 따라서 그는 과학을 후원하고 "사랑하는 침묵", 즉 평화를 보존해야 합니다. 로모노소프의 송가는 과학의 업적과 과학의 업적을 모두 찬양합니다. 하나님의 위대하심.

그럼에도 불구하고 러시아 작가들은 서양의 고전주의를 "차용"했지만 고대 러시아 문학의 전통을 도입했습니다. 이것이 애국심이고 교훈이다. 그렇습니다. 비극은 이상적인 사람, 영웅, 역할 모델을 만들어 냈습니다. 예, 풍자는 그것을 조롱했습니다. 예, 그 송시는 영광을 받았습니다. 그러나 작가들은 따라야 할 모범을 보여주고, 조롱하고, 영광스럽게 가르쳤습니다. 러시아 고전주의자들의 작품을 추상 미술이 아닌 현대 생활에 대한 개입으로 만든 것은 바로 이러한 교화적인 정신이었습니다.

그러나 지금까지 우리는 Kantemir와 Lomonosov의 이름만 명명했습니다. 그리고 V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, M.M. Kheraskov, D.I. G. R. Derzhavin 외 다수. 그들 각자는 러시아 문학에 자신만의 무언가를 공헌했으며 고전주의 원칙에서 벗어났습니다. 18세기 문학의 발전은 너무나 빨랐습니다.

알렉산더 페트로비치 수마로코프(1717-1777) - 러시아 고전주의 비극의 창시자 중 한 명으로 그가 러시아 역사에서 그린 음모입니다. 따라서 비극 "Sinav and Truvor"의 주인공은 Novgorod 왕자 Sinav와 그의 형제 Truvor, 그리고 두 사람 모두 사랑에 빠진 Ilmena입니다. Ilmena는 Truvor의 감정에 보답합니다. 질투심에 사로잡힌 시나브는 정의로운 군주의 의무를 망각한 채 연인을 쫓는다. Ilmena는 그녀의 귀족 아버지가 요구했기 때문에 Sinav와 결혼했으며 그녀는 의무적인 사람입니다. 이별을 견디지 못한 Truvor는 도시에서 추방되고 Ilmena는 자살합니다. 비극의 이유는 Sinav 왕자가 자신의 열정을 억제하지 않았고 자신의 감정을 이성과 의무에 종속시킬 수 없었기 때문이며 이것이 바로 고전 작품에서 사람에게 요구되는 것입니다.
그러나 Sumarokov의 비극이 일반적으로 고전주의의 규칙에 부합한다면 사랑 가사에서 그는 우리가 알고 있듯이 감정이 항상 이성을 이기는 진정한 혁신가였습니다. 특히 주목할만한 점은 수마로코프의 시에서 그가 민요 여성 서정 노래의 전통에 의존하고 있으며, 그의 시의 주인공이 여성인 경우가 많다는 점이다. 문학은 고전주의가 규정한 주제와 이미지의 범위를 넘어서려고 노력했습니다. 그리고 Sumarokov의 사랑 가사는 "내면의"사람에 대한 돌파구입니다. 그가 시민, 공인이기 때문이 아니라 감정, 경험, 고통, 사랑의 전 세계를 자신 안에 담고 있기 때문에 흥미 롭습니다.

고전주의와 함께 계몽주의 사상도 서방에서 러시아로 들어왔습니다. 모든 악은 무지에서 비롯된다고 계몽자들은 믿었습니다. 그들은 무지를 폭정, 법의 불의, 사람들의 불평등, 그리고 종종 교회로 여겼습니다. 계몽주의 사상은 문학에 반영되었습니다. 깨달은 귀족의 이상은 특히 러시아 작가들에게 소중했습니다. 코미디의 Starodum을 기억하자 데니스 이바노비치 폰비진(1744 (1745) - 1792) "미성년자"와 그의 진술. 작가의 생각을 대변하는 영웅이자 추론가의 독백과 발언은 교육 프로그램을 드러냅니다. 이는 국가 행정에서 재산 관리에 이르기까지 가장 넓은 의미의 정의에 대한 요구로 귀결됩니다. 저자는 법과 법을 집행하는 사람이 선할 때 정의가 승리한다고 믿는다. 그리고 이를 위해서는 계몽되고 도덕적이며 교육받은 사람들을 교육하는 것이 필요합니다.

18세기의 가장 유명한 책 중 하나인 "상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"에는 교육적 사상이 담겨 있습니다. 라디셰바이 작품의 저자 예카테리나 대왕(1749~1802)은 “푸가체프보다 더 나쁜 반역자”라고 불렀다. 이 책은 여행 기록, 삶의 관찰, 스케치 및 성찰의 형태로 구성되어 있으며, 이는 저자에게 독재에서 시작하여 삶의 전체 시스템의 불의에 대한 아이디어를 제공합니다.

18세기 문학은 옷이나 행동이 아니라 점점 더 면밀히 관찰된다. 사회적 지위그리고 시민의 의무가 아니라 사람의 영혼, 감정의 세계로. '감성'이라는 기치 아래 문학은 18세기에 작별을 고합니다. 교육적 아이디어를 바탕으로 문학 운동이 성장합니다. 감상주의. 소소한 이야기를 기억하시나요? 니콜라이 미하일로비치 카람진 (1766—1826) "불쌍한 리사", 어느 정도 러시아 문학의 전환점이되었습니다. 이 이야기는 다음과 같이 선언했습니다. 내면의 세계인간은 예술의 주요 주제이며 사회적 불평등이 아닌 모든 사람의 정신적 평등을 보여줍니다. Karamzin은 러시아 산문의 토대를 마련하고 고어의 문학적 언어와 거만함의 서사를 정리했습니다. 그는 러시아 작가들에게 독립성을 가르쳤습니다. 왜냐하면 진정한 창의성은 매우 개인적인 문제이며 내면의 자유 없이는 불가능하기 때문입니다. 그러나 내적 자유에는 외적 표현도 있습니다. 글쓰기는 직업이 되고, 예술가는 더 이상 봉사에 전념할 필요가 없습니다. 창의성이 가장 가치 있는 공공 분야이기 때문입니다.

V. A. Zhukovsky는 "인생과시는 하나입니다"라고 선언합니다. K. N. Batyushkov는 "당신이 쓰는 대로 살고, 사는 대로 쓰십시오"라고 말합니다. 이 시인들은 18세기에서 19세기로 나아갈 것이며, 그들의 작품은 또 다른 이야기, 즉 19세기 러시아 문학사입니다.

고전주의는 데카르트 철학에서 생생한 표현을 발견한 합리주의 사상을 기반으로 합니다. 삽화, 고전주의의 관점에서 볼 때 엄격한 표준을 기반으로 구축되어 우주 자체의 조화와 논리를 드러내야합니다. 고전주의의 관심은 오직 영원하고 불변적인 것입니다. 각 현상에서 그것은 무작위적인 개별 특성을 버리고 본질적인 유형학적 특징만 인식하려고 노력합니다. 고전주의의 미학은 예술의 사회적, 교육적 기능을 매우 중요하게 생각합니다. 고전주의는 높은 장르(시, 비극, 서사시)와 낮은 장르(코미디, 풍자, 우화)로 구분되는 엄격한 장르 계층 구조를 확립합니다. 각 장르에는 엄격하게 정의된 특징이 있으며, 이를 혼합하는 것은 허용되지 않습니다.

17세기 프랑스에서 어떤 방향이 어떻게 형성되었는지. 프랑스 고전주의는 인간의 성격을 존재의 가장 높은 가치로 확인하여 인간을 종교적, 교회적 영향으로부터 해방시켰습니다.

여러 면에서 고전주의는 고대 예술(아리스토텔레스, 호레이스)에 의존하여 이를 이상적인 미적 모델, 즉 “황금 시대”로 삼았습니다.

러시아에서는 Peter I의 개혁 이후 18세기에 고전주의가 나타났습니다. Lomonosov는 러시아 운문의 개혁을 수행하고 "세 가지 평온" 이론을 발전시켰습니다. 이는 실제로 프랑스 고전 규칙을 러시아에 적용한 것입니다. 언어. 고전주의의 이미지에는 개별적인 특징이 없습니다. 주로 시간이 지나도 지속되지 않고 사회적 또는 영적 힘의 구체화 역할을 하는 안정적인 일반적인 특성을 포착하도록 설계되었기 때문입니다.

러시아의 고전주의는 계몽주의의 큰 영향을 받아 발전했습니다. 평등과 정의에 대한 아이디어는 항상 러시아 고전 작가들의 관심의 초점이었습니다. 따라서 러시아 고전주의에서 우리는 대단한 발전역사적 현실에 대한 작가의 평가가 필요한 장르: 코미디(D. I. Fonvizin), 풍자(A. D. Kantemir), 우화(A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), 송시(Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonosov는 그리스어와 라틴어 수사학의 경험을 바탕으로 러시아 문학 언어에 대한 이론을 창안했으며 Derzhavin은 러시아 현실과 그리스 및 라틴어 현실의 융합으로 "Anacreontic Songs"를 썼습니다.

러시아 고전주의의 독창성

러시아 땅의 고전주의는 창립 순간부터 독창성의 특징으로 표시되었습니다. 이것은 특히 바로크 과장법에 대한 갈망, 생각과 감정의 강도와 강도로 채도, 합리주의를 넘어서는 Lomonosov의 작업에서 분명하게 나타났습니다. 17~18세기. 나중에 Sumarokov의 고전주의는 다른 유럽 국가 변형과 더 큰 친밀감을 얻었습니다.

한편으로는 이전 러시아 문학의 기본 원칙, 즉 저널리즘, 시민권, 애국심에 기초한 표트르 대제 시대의 정치 이데올로기는 국가 문화 전통과 연결됩니다. 반면에 그것은 확인된다. 철학적 기초유럽의 교육사상 XVII 후반 — XVIII 초기다섯. 고전주의의 예술적 체계에서 표현을 찾습니다. 따라서 이미 초기 형성 기간에 러시아 고전주의는 유럽, 특히 프랑스 고전주의와 많은 중요한 차이점을 가졌습니다. 고전주의의 이론적 코드인 "시적 예술"의 저자인 가장 저명한 프랑스 풍자가 N. Boileau는 그가 싫어하는 "평민" 원칙의 표현이라고 생각하여 모든 형태의 국가 시적 전통에 극도로 적대적이었습니다. 새로운 문학을 창조할 때 프랑스 고전주의자들은 고대 예술에 의존했습니다. 교육받은 사회 계층의 합리주의 예술을 의식적으로 배양하고 그 핵심에 있는 "불합리한" 창의성과의 접촉을 의도적으로 거부한 유럽 고전주의와는 대조적으로 대중, 이전 문제에 대한 러시아 고전주의 국가 문화다른 직위에서 왔습니다.

자신의 '고대', 즉 고대 러시아 문학과 문화에 대한 관심이 나타났습니다. 특징신흥 러시아 문학. 그리고 초기 고전주의의 이러한 특징은 러시아 문학의 발전의 독창성을 결정했습니다. 18 세기의 역사적, 문학적 과정의 움직임이 복잡해졌습니다. 작가들의 국가적 주제에 대한 호소, 예술적 전통 고대 러시아'다양한 문학 경향의 러시아 문학 작품의 이념적, 문체 적 특징을 형성하는 데 역할을했습니다. 동시에, 이미 18세기에. Peter I의 이름은 문화와 문학에서 국가 전통의 "억압"과 관련되기 시작했습니다. 왜냐하면 그의 개혁은 유럽 교육을 향한 급격한 "도약"이고 국가 문화로부터의 완전한 거리 였기 때문입니다.

표트르 대제 시대에 물려받은 문화적, 교육적 변화를 구현하는 역동성과 결단력은 러시아 문학 발전의 가속화된 속도를 결정했습니다. 1730~1750년대에 러시아 땅에서 고전주의의 미적 교리를 확립하는 과정 역시 검색의 강도로 특징지어진다. 새로운 세속문학의 기초를 다진 러시아 작가들은 여러 가지 문제를 동시에 해결해야 했다. Boileau를 따라 A.D. Kantemir가 첫 번째 풍자를 썼고 V.K. Trediakovsky도 Boileau를 모방하여 "The Solemn Ode on the City of Gdansk"(1734)를 썼다는 점을 지적하는 것으로 충분합니다. 러시아 시스템 검증은 17세기로 거슬러 올라가 해당 언어의 법칙에 대한 외계인을 계속 보존했습니다. 이웃 폴란드에서 음절 음절의 규범.

각 절의 음절이 양적으로 일치해야 한다는 요구 사항을 기반으로 하는 음절 검증 시스템은 폴란드어나 프랑스어와 같은 고정 강세 언어의 특성에 해당합니다. 강세의 불변성은 각 구절에서 동일한 음절 수의 반복으로 인해 구절의 리듬을 보장합니다. 러시아어 단어의 음절 강세의 근본적인 차이로 인해 음절 원칙이 러시아시에 이질적이었습니다. 민요에 이미 녹음된 러시아어 구절의 리듬은 양적 수단이 아니라 억양적으로 강조된 단어 부분의 반복, 즉 강세 음절의 반복을 고려하여 보장되었습니다. 새로운 문학의 창조는 러시아 국어의 속성에 모순되는 구식 음절 검증 시스템의 질적 변화 없이는 불가능했습니다. 당시 러시아의 모든 주요 작가들은 이것을 이해했습니다.

그리고 우리는 Trediakovsky, Kantemir 및 Lomonosov가 러시아어 구절을 구성하는 문제를 어떻게 연속적으로 해결하는지 봅니다. 그들은 모두 문제를 해결하기 위한 구체적인 방법을 제안하는 이론적 논문을 작성합니다. 그것은 그들 각각의 아이디어가 그들이 시작하는 전통에 대한 서로 다른 정도의 의존성과 러시아 문학에 대한 시간이 정한 과제에 대한 다른 이해를 어떻게 보여 주는지를 나타냅니다. Cantemir가 음절 구절을 개선하는 것 이상으로 나아가지 않았다면 Trediakovsky는 그의 논문에서 러시아 민요에서 가장 일반적이므로 국가 시에 자연스러운 강성 검증의 원리를 선언한 최초의 사람이었습니다(“러시아어 작곡을 위한 새롭고 짧은 방법”). 시”, 1735). 그러나 그는 또한 중간에 멈춰 본질적으로 음절을 높이고 발의 개념을 러시아어 운문의 미터법 지표로 도입하는 것으로 제한했습니다. P. Talman의 용감한 소설 "Riding to the Island of Love"의 번역가 인 Sorbonne의 학생 인 Trediakovsky는 그의시 혁신에서 노래 존재에 대한 서정시의 기능적 이해에서 시작되었습니다. 따라서 그들은 trochaic 측정기를 선호하고 iambic 측정을 거부합니다. Trediakovsky의 개혁에 대한 냉담함은 음절과의 연결을 유지하는 여성 운율을 선호하여 남성 운율과 여성 운율을 번갈아 가며 원칙을 거부하는 데에도 반영되었습니다.

Trediakovsky의 논문 조항은 Lomonosov가 "러시아시의 규칙에 관한 편지"(1739)에서 자신의 방식으로 개발하고 보완했습니다. Lomonosov는 독일에서 공부하는 동안 편지를 썼습니다. 이러한 상황은 그의 이론적 탐구에 긍정적인 역할을 했습니다. 음절 사이의 강세 분포에 있어 독일어 고유의 자유로움은 독일어 시의 검증 능력을 러시아어에 더 가깝게 만들었습니다. 알아가기 이론적인 작품 I. K. Gottsched와 함께 예민한 감각당시의 국가 문학 요구는 Lomonosov가 전임자가 제안한 개혁의 일방성을 극복하는 데 도움이되었습니다.

Lomonosov는 Trediakovsky와의 분쟁에서 승리했습니다. 왜냐하면 그의 송시를 통해 그는 실제로 자신의 입장의 이점을 입증했기 때문입니다. 로모노소프가 송가 장르에서 승인한 약강 구절의 구조는 서사적, 웅변적 요소에 끌리며 이 찬송가 장르를 여론 플랫폼으로 전환할 수 있는 최고의 기회를 제공했습니다. 그리고 이것이 Lomonosov의 역사적 장점이었습니다.

러시아 검증 개혁과 병행하여 Lomonosov와 그의 동시대 사람들은 새로운 러시아 문학 언어의 기초를 개발하기 위해 또 다른 중요한 과제를 해결해야했습니다. 옛 시절은 떠났다 새로운 시대교회 슬라브어는 책 언어로 사용됩니다. 이것은 "학교 드라마", 음절 구절 및 F. Prokopovich의 설교의 언어였습니다. 이 언어 체계 규범의 영향은 Cantemir의 풍자와 Trediakovsky의 작품 모두에서 느껴집니다. 그러나 Trediakovsky 자신의 첫 번째 번역에서 연애 소설 1730년 P. Talman은 문학적 언어를 일반적인 구어체 언어에 더 가깝게 만들 필요성을 인식했습니다. 검증에 관한 논문과 기타 여러 작품에서 Trediakovsky는 러시아어의 문학적 규범의 형성과 다른 민족의 언어 중에서 그 위치를 고려합니다(예: "러시아어의 순수성에 관한 연설", 1735, 또는 "고대 철자법과 새로운 철자법 및 이 문제에 속하는 모든 것에 관한 외국인과 러시아인 간의 대화", 1748).

이 분야에서 가장 많은 자본 기여는 Lomonosov에 속했습니다. 그가 러시아어 웅변(“수사학”의 두 가지 버전)과 “러시아 문법”에 관해 창작한 작품은 18세기 내내 그 중요성을 잃지 않았습니다. 그리고 그의 양은 작지만 내용이 근본적으로 중요한 "러시아어로 된 교회 서적의 이점에 관한 서문"(1757)에는 다양한 문학 장르에서 당시 러시아어의 문체 복합체의 관계를 간소화하는 일관된 이론이 포함되어 있습니다. .

러시아 고전주의 형성 과정에서 검증 문제와 문학적 언어 규범의 발전이 지배적 위치를 차지했다는 사실이 특정 형태로 확인되었습니다. 문학비평그 년. 거의 항상 논쟁적인 Trediakovsky 또는 Sumarokov의 비평 기사는 반대자들이 논리 및 문법 법칙에 대한 무지, 자연어 사용 규범을 위반하고 시의 소리에 부주의하다고 비난하는 비난과 비난으로 가득 차 있습니다. 이론에 대한 질문과 시적 실천에 대한 질문이 너무 밀접하게 결합되어 때로는 창의적인 행위 자체가 특정 개념의 정확성을 증명하는 이유로 바뀌기도 했습니다. 우리는 1743년의 유명한 대회에서 이에 대한 명확한 확인을 발견합니다. 당시 세 명의 주요 시인인 Trediakovsky, Lomonosov 및 Sumarokov가 시편 143편의 시적 필사본을 내놓았는데, 각각은 그가 옹호한 검증 시스템의 가능성을 보여주었습니다.

그러한 분위기 속에서 형성은 러시아 땅에서 일어났습니다. 예술적 시스템고전주의. Sumarokov가 그의 "서신"과 이야기했을 때 많은 어려움이 이미 뒤쳐져있었습니다. 그러나 Sumarokov의 경우에도 시적인 러시아어를 만드는 문제는 계속해서 관련성이 있습니다.

우리에게는 그리스인과 같은 언어가 필요합니다.

로마인들이 가졌던 것, 그리고 그들을 따랐던 것,

이탈리아와 로마가 지금 말했듯이,

지난 세기 프랑스인들이 얼마나 아름다워졌는지,

아니면 마지막으로 러시아인이 무엇을 할 수 있는지 말해보세요!—

러시아어에 전념하는 서신 1에서 Sumarokov를 외칩니다.

이 서신의 내용이 Boileau의 시 논문에서 논의된 내용과 일치하지 않는다는 점은 주목할 만합니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 문학적 언어의 형성에 대한 의문은 17세기 프랑스 고전주의의 전성기에 일어났다. 통과한 단계. 고전주의 출현의 맥락에서 러시아 문학의 경우 이 문제의 관련성은 특히 분명했습니다. 수마로코프의 두 서신 중 첫 번째는 16세기 프랑스 문학에서 제기되었던 문제를 제시합니다. Pleiades Du Bellay의 시인은 그의 유명한 논문 "프랑스어의 방어와 영광"( "La Defense et Illustration de la langue française", 1549)의 첫 번째 부분에 있습니다. 당시 유행했던 이탈리아의 우아한 시에 대한 맹목적인 열정과 법정에서 배양된 소르본느의 라틴 교육의 정통 수호자들에 대한 논쟁을 벌인 Du Bellay의 논문에는 프랑스 공통 언어의 장점을 옹호하려는 애국적인 생각이 스며들었습니다. “... 나는 현재 상태의 우리 국어가 그리스어와 라틴어의 오만한 숭배자들이 묘사하는 것처럼 낮고 비열하다고 생각하지 않습니다. ... 좋은 것은 외국어로만 말할 수 있다고 믿으며, 사람들이 이해할 수 없는 일이다”라고 그는 자신의 논문 제4장에서 선언합니다. Du Bellay는 고대 고대 작가들과 함께 공부함으로써 모국어를 풍부하게 하는 방법을 모색합니다. Du Bellay에 따르면 고대인을 모방하는 궁극적인 목표는 그들을 능가하려는 고귀한 욕망이어야 합니다. 그리고 그는 목표 달성 가능성에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다.

새로운 러시아 문화 창조자들의 사고방식을 결정한 애국적 애틋함은 1730~1750년대의 사회적 고조 조건으로 쉽게 설명됩니다.

러시아 고전주의와 프랑스 고전주의 형성 과정의 근본적인 차이점은 그 창작자들이 17세기 초 프랑스에서, 즉 고전주의가 확립될 무렵에는 대부분 해결되었던 문제를 다루어야 했다는 것입니다. Boileau의 "Poetic Art"에서 카운트다운은 F. Malherbe의 시로 시작됩니다. 문학 교육을 받은 엘리트들의 세련된 취향을 의식적으로 심어준 찬란한 루이 14세 시대의 문화를 대표하는 Boileau는 전임자들의 이론적 추론에서 볼 수 있었던 민주주의와는 거리가 멀다. 그에게는 Du Bellay의 프랑스 문학적 언어에 대한 논의에 스며든 애국적 파토스가 적절하지 않은 것 같습니다.

개별 장르의 규제 문제에서 Boileau를 따르는 러시아 고전주의 Sumarokov의 이론가는 문학의 기능을 이해하는 데 근본적으로 다른 전제에서 진행됩니다. Sumarokov와 그의 동시대 사람들에게 새로운 문학의 창조는 항상 새로운 형식의 확립에 맞춰 특정한 실제 문제의 해결과 불가분의 관계가 있는 것으로 인식되었습니다. 공적 생활, Peter I의 개혁의 결과로 러시아에 설립되었습니다.

러시아 고전주의의 독창성에 대해 더 알아보기:

러시아 고전주의는 유사한 역사적 조건에서 발생했습니다. 그 전제 조건은 피터 1세 시대부터 시작된 러시아의 독재 국가와 국가 자결의 강화였습니다. 피터 개혁 이데올로기의 유럽주의는 러시아 문화가 유럽 문화의 성과를 습득하는 것을 목표로 했습니다. 그러나 동시에 러시아 고전주의는 프랑스보다 거의 100년 늦게 나타났습니다. 18세기 중반 러시아 고전주의가 막 힘을 얻기 시작했을 때 프랑스에서는 존재의 두 번째 단계에 도달했습니다. 프랑스 문학에서 고전주의적 창의적 원칙과 계몽주의의 혁명적 이데올로기가 결합된 소위 "계몽주의 고전주의"는 볼테르의 작업에서 번성했으며 반성직적이고 사회적으로 비판적인 파토스를 획득했습니다. 프랑스 혁명, 절대주의를 변증하던 시대는 이미 먼 역사였습니다. 러시아 고전주의는 세속 문화 개혁과의 강한 연관성으로 인해 처음에는 독자를 교육하고 군주에게 공익의 길을 가르치려고 교육 과제를 설정했으며 두 번째로 러시아 문학에서 선도적 방향의 지위를 획득했습니다. 그 당시 Peter I는 더 이상 살아 있지 않았고 1720 년대 후반부터 1730 년대까지 그의 문화 개혁의 운명이 위태로워졌습니다. 따라서 러시아 고전주의는 "봄의 열매-송시가 아니라 가을의 열매-풍자"로 시작되며 처음부터 사회 비판적 파토스가 특징입니다.

러시아 고전주의는 또한 서유럽 고전주의와는 완전히 다른 유형의 갈등을 반영했습니다. 만약에 프랑스 고전주의사회 정치적 원칙은 합리적이고 불합리한 열정의 심리적 갈등이 발전하고 그들의 지시 사이에서 자유롭고 의식적인 선택 과정이 수행되는 토양일 뿐이며, 러시아에서는 전통적으로 반민주적 공의성과 절대 권력을 가지고 있습니다. 개인보다는 사회의 상황이 완전히 달랐습니다. 개인주의 이데올로기를 이제 막 이해하기 시작한 러시아 사고 방식에 따르면 사회 앞에서 개인, 당국 앞에서 개인을 겸손해야 할 필요성은 서구 세계관만큼 비극이 아니 었습니다. 한 가지를 선호하는 기회로서 유럽 의식과 관련된 선택은 러시아 상황에서 상상적인 것으로 판명되었으며 그 결과는 사회에 유리하게 미리 결정되었습니다. 따라서 러시아 고전주의에서 선택의 상황 자체는 갈등을 형성하는 기능을 상실하고 다른 것으로 대체되었습니다.

18세기 러시아 생활의 중심 문제. 권력과 그 계승에 문제가 있었습니다. 피터 1세의 죽음 이후와 1796년 폴 1세가 즉위하기 전에는 법적 수단으로 권력을 잡은 러시아 황제가 단 한 명도 없었습니다. XVIII 세기 - 이것은 깨달은 군주의 이상뿐만 아니라 군주의 역할에 대한 아이디어와 전혀 일치하지 않는 사람들의 절대적이고 통제되지 않은 권력으로 너무 자주 이어지는 음모와 궁전 쿠데타의 시대입니다. 상태. 따라서 러시아 고전 문학은 즉시 정치적 교훈적인 방향을 취하고이 문제를 시대의 주요 비극적 딜레마, 즉 독재자의 의무에 대한 통치자의 불일치, 이기적인 개인적 열정으로서의 권력 경험의 갈등으로 정확하게 반영했습니다. 그의 주체의 이익을 위해 권력이 행사된다는 생각으로.

따라서 합리적인 열정과 불합리한 열정 사이의 선택 상황을 외부 플롯 패턴으로 보존 한 러시아 고전 갈등은 본질적으로 사회 정치적으로 완전히 실현되었습니다. 긍정적인 영웅러시아 고전주의는 공동선의 이름으로 개인의 열정을 낮추지 않고 자연권을 주장하며 폭군적인 공격으로부터 개인주의를 보호합니다. 그리고 가장 중요한 것은 이 방법의 국가적 특수성이 작가들 자신에 의해 잘 이해되었다는 것입니다. 프랑스 고전 비극의 줄거리가 주로 고대 신화와 역사에서 추출된 경우 Sumarokov는 러시아 연대기의 음모를 기반으로 비극을 썼습니다. 그리 멀지 않은 러시아 역사의 음모에 관한 것입니다.

마지막으로, 러시아 고전주의의 또 다른 특징은 다른 유럽 국가의 다양한 방법만큼 풍부하고 지속적인 민족 문학 전통에 의존하지 않는다는 것입니다. 고전주의 이론이 출현할 당시 유럽 문학이 가졌던 것, 즉 질서 있는 문체 체계, 검증 원칙, 정의된 체계를 갖춘 문학적 언어 문학 장르- 이 모든 것은 러시아어로 작성되어야 했습니다. 따라서 러시아 고전주의에서는 문학이론문학적 실천에 앞서. 규제 행위러시아 고전주의(검증의 개혁, 스타일의 개혁, 장르 체계의 규제)는 1730년대 중반부터 1740년대 말까지 진행되었습니다. -즉, 주로 러시아에서 펼쳐지는 고전주의 미학에 따른 본격적인 문학 과정 이전입니다.

- ...어쩌면 우리의 플라토노프일 수도 있습니다
그리고 재치있는 뉴턴
러시아 땅이 탄생합니다.
M.V. 로모노소프

18세기 러시아 작가들

작가 이름	수명	가장 중요한 작품
프로코포비치 페오판	1681-1736	“수사학”, “시학”, “러시아 함대에 대한 찬사”
KANTEMIR 안티오크 드미트리예비치	1708-1744	“네 마음대로”(“가르침을 모독하는 자들에게”)
TREDIAKOVSKY 바실리 키릴로비치	1703-1768	“Tilemakhida”, “러시아 시를 구성하는 새롭고 짧은 방법”
로모노소프 미하일 바실리예비치	1711-1765	“호틴 함락에 대한 송가”, “즉위 당일의 송가...”, “유리의 유익에 관한 편지”, “교회 서적의 유익에 관한 편지”, "러시아어 문법", "수사학" 외 다수
SUMAROKOV 알렉산더 페트로비치	1717-1777	"가장 디미트리", "므스티슬라프", "세미라"
크냐즈닌 야코프 보리소비치	1740-1791	"Vadim Novgorodsky", "Vladimir and Yaropolk"
폰비진 데니스 이바노비치	1745-1792	“Brigadier”, “Undergrown”, “Fox-executor”, “내 하인에게 보내는 메시지”
데르자빈 가브릴라 로마노비치	1743-1816	“통치자와 재판관에게”, “기념비”, “펠리차”, “신”, “폭포”
RADISCHEV 알렉산더 니콜라예비치	1749-1802	“상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행”, “자유”

그런 고민의 시간이 있었지
러시아가 젊었을 때,
투쟁에서 힘을 빼고,
그녀는 피터의 천재와 데이트했습니다.
처럼. 푸쉬킨

고대 러시아 문학은 풍부한 유산을 남겼지만 18세기에는 거의 알려지지 않았습니다. 대부분의 기념물 고대 문학 18세기와 19세기 말에 발견되어 출판되었습니다.(예: "이고르 캠페인 이야기") 이런 점에서 18세기 러시아 문학은 성경과 유럽 문학 전통에 대해.

표트르 대제("청동 기병"), 조각가 마테오 팔코네 기념비

18세기는 계몽의 시대 유럽과 러시아에서. 한 세기 동안 러시아 문학은 발전 과정에서 먼 길을 걸어왔습니다. 이러한 발전을 위한 이념적 기반과 전제조건은 경제, 정치, 문화 개혁을 통해 준비되었습니다. 피터 대왕(재위 1682 - 1725) 덕분에 후진적인 Rus가 강력한 세력으로 변했습니다. 러시아 제국. 18세기 이후 러시아 사회정치, 경제, 교육, 과학, 예술 등 삶의 모든 영역에서 세계 경험을 연구합니다. 그리고 18세기까지 러시아 문학이 유럽 문학과 고립되어 발전했다면 이제는 서구 문학의 성취를 장악하고 있습니다. 동반자 피터의 활동 덕분에 페오판 프로코포비치, 시인 안티오크 칸테미르그리고 바실리 트레디아코프스키, 백과사전학자 미하일 로모노소프세계 문학의 이론과 역사에 관한 작품이 창작되고, 외국 작품이 번역되고, 러시아어 검증이 개혁되고 있습니다. 일이 이렇게 시작됐어 러시아 민족문학과 러시아 문학언어의 개념.

17세기에 등장한 러시아 시는 음절 체계를 기반으로 했기 때문에 러시아 시(시)가 완전히 조화롭게 들리지는 않았습니다. 18세기 M.V. 로모노소프와 V.K. Trediakovsky가 개발 중입니다. 음절 토닉 검증 시스템, 이는 시의 집중적 발전으로 이어졌고, 18세기 시인들은 트레디아코프스키의 논문 "러시아 시를 구성하는 새롭고 간단한 방법"과 로모노소프의 "러시아 시의 규칙에 관한 편지"에 의존했습니다. 러시아 고전주의의 탄생은 이 두 저명한 과학자와 시인의 이름과도 관련이 있습니다.

고전주의(라틴어 classicus에서 유래 - 모범적)은 유럽과 러시아의 예술과 문학의 운동으로, 창의적인 규범과 규칙을 엄격하게 준수합니다.그리고 앤틱한 디자인에 집중하다. 고전주의는 17세기 이탈리아에서 일어났고, 처음에는 프랑스에서, 그다음에는 다른 유럽 국가에서 발전한 운동이었습니다. Nicolas Boileau는 고전주의의 창시자로 간주됩니다. 러시아에서는 고전주의가 1730년대에 시작되었습니다. Antioch Dmitrievich Kantemir (러시아 시인, 몰도바 통치자의 아들), Vasily Kirillovich Trediakovsky 및 Mikhail Vasilyevich Lomonosov의 작품에서. 18세기 러시아 작가 대부분의 작품은 고전주의와 관련이 있습니다.

고전주의의 예술적 원리그렇습니다.

1. 작가(예술가)는 삶을 묘사해야 한다. 이상적인 이미지 (이상적으로는 긍정적이거나 “이상적으로는” 부정적).
2. 고전주의 작품에서 선과 악, 높고 낮음, 아름다운 것과 추한 것, 비극과 희극은 엄격하게 구분됩니다..
3. 고전 작품의 영웅 긍정적인 것과 부정적인 것으로 명확하게 나누어지는데,이 경우 캐릭터의 성은 일반적으로 "말하는", 즉 영웅의 특성을 포함합니다.
4. 고전주의 장르는 "높음"과 "낮음"으로 구분됩니다.

높은 장르	낮은 장르
비극	코메디
송시	우화
서사시	풍자

5. 극 작품은 시간, 장소, 행위라는 세 가지 통일성의 법칙을 따릅니다. 행위는 같은 장소에서 하루 동안 진행되었으며, 부수적인 에피소드로 인해 복잡해지지 않았습니다. 동시에 극적인 작품반드시 5개의 행위(행동)로 구성된다.

고대 러시아 문학 장르는 과거의 일이 되어가고 있습니다. 이제부터 러시아 작가들은 유럽의 장르 시스템, 이는 오늘날에도 여전히 존재합니다.

M.V. 로모노소프

러시아 송가의 창시자는 미하일 바실리예비치 로모노소프(Mikhail Vasilyevich Lomonosov)였습니다..

AP 수마로코프

러시아 비극의 창시자는 Alexander Petrovich Sumarokov입니다.. 그의 애국극은 가장 주목할만한 사건에 헌정되었습니다. 러시아 역사. Sumarokov가 정한 전통은 극작가 Yakov Borisovich Knyazhnin에 의해 계속되었습니다.

지옥. 칸테미르

러시아 풍자(풍자시)의 창시자는 Antioch Dmitrievich Kantemir입니다..

디. 폰비진

러시아 코미디의 창시자는 Denis Ivanovich Fonvizin입니다., 덕분에 풍자는 교육적이 되었습니다. 그 전통은 18세기 말 A.N. Radishchev, 코미디언이자 거물가 I.A. Krylov.

러시아 고전주의 체계에 엄청난 타격을 입혔습니다. 가브릴라 로마노비치 데르자빈는 고전주의 시인으로 출발했으나 1770년대에 파산했다. 고전주의의 대포(창조법칙). 그는 그의 작품에 높고 낮은 시민적 애정과 풍자를 혼합했습니다.

1780년대 이후 선두 자리 문학적 과정새로운 방향으로 나아가다 - 감상주의 (아래 참조) M.N. 무라비요프, N.A. Lvov, V.V. 카프니스트, I.I. 드미트리예프, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

러시아 최초의 신문 "Vedomosti"; 1711년 6월 18일자 번호

문학 발전에 중요한 역할을 시작 저널리즘. 18세기까지 러시아에는 신문이나 잡지가 없었습니다. 러시아 최초의 신문은 다음과 같습니다. "베도모스티" 표트르 대제는 1703년에 이 작품을 발표했습니다.

세기 후반에는 문학 잡지도 등장했습니다. "모든 종류의 것들" (출판사 – Catherine II), "드론", "페인터" (출판사 N.I. Novikov), "헬메일" (출판사 F.A. Emin). 그들이 확립한 전통은 출판사인 Karamzin과 Krylov에 의해 계속되었습니다.

일반적으로 18세기는 러시아 문학의 급속한 발전의 시대, 보편적 계몽의 시대, 과학 숭배의 시대이다. 18세기에는 19세기 러시아 문학의 '황금시대'의 시작을 미리 결정하는 토대가 마련되었습니다.

소개

1.고전주의의 특징

2.고전주의의 기본과 그 의미

3. 러시아 고전주의와 그 지지자들의 특징

3.1 칸테미로프 A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 로모노소프 M.V.

4.문학 운동으로서의 러시아 고전주의

결론

참고자료

소개

라틴어 classicus에서 - 모범적입니다. 17~19세기 초 고대 유산을 표준이자 이상적인 모델로 삼은 문학과 예술의 스타일이나 운동입니다. 고전주의는 17세기에 발전했다. 프랑스에서. 18세기에 고전주의는 계몽주의와 연관되어 있다. 철학적 합리주의 사상, 세계의 합리적인 규칙성, 아름답고 고상한 자연에 대한 사상을 바탕으로 그는 훌륭한 사회적 내용, 고상한 영웅적, 도덕적 이상을 표현하고 논리적이고 명확하며 조화로운 이미지를 엄격하게 구성하기 위해 노력했습니다.

예술의 숭고한 윤리적 사상과 교육 프로그램에 따라 고전주의 미학은 "높음"(비극, 서사시, 송시, 역사, 신화, 종교 그림 등)과 "낮음"(코미디, 풍자, 우화; 대화 조각등.). 문학에서 (P. Corneille, J. Racine, Voltaire의 비극, Molière의 코미디, "시의 예술"시 및 N. Boileau의 풍자, J. Lafontaine의 우화, F. La Rochefoucauld, J. La의 산문 프랑스의 브뤼에르, 창의성 바이마르 시대 I.V. 독일의 괴테와 F. 쉴러, M.V. 로모노소프와 G.R. Derzhavin, A.P. Sumarokov 및 Ya.B. 러시아의 Knyazhnina) 주요 역할은 심각한 윤리적 갈등과 규범적 유형 이미지에 의해 수행됩니다. 을 위한 연극 예술[Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. 르퀸, F.J. 탈마, 프랑스의 레이첼, F.K. 독일의 Neuber, F.G. 볼코프, I.A. 러시아의 Dmitrevsky]는 엄숙하고 정적인 공연 구조와 신중한 시 읽기가 특징입니다. 안에 뮤지컬 극장영웅주의, 문체의 고양, 극작술의 논리적 명확성, 암송의 지배성(프랑스 J.B. 륄리의 오페라) 또는 아리아의 보컬 기교(이탈리아 오페라 세리아), 고귀한 단순성과 숭고함(오스트리아 K.V. 글루크의 개혁 오페라)이 확립되었습니다. 건축의 고전주의 (J. Hardouin - mansar, J.A. Gabriel, 프랑스의 K.N. Ledoux, 영국의 C. Wren, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, 러시아의 K.I. Rossi)는 형태의 명확성과 기하학이 특징입니다. 레이아웃의 합리적인 명확성, 매끄러운 벽 및 제한된 장식의 조합. 미술 (화가 N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, 조각가 J.B. Pigalle, 프랑스의 E.M. Falconet, 독일의 I.G. Schadov, 덴마크의 B Thorvaldsen, 이탈리아의 A. Canova, 화가 A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, 러시아의 조각가 M.P. Matros)는 줄거리의 논리적 발전, 구성의 엄격한 균형, 형태의 플라스틱 명확성, 선형 리듬의 명확한 조화로 구별됩니다.

1.고전주의의 특징

이 방향은 높은 시민적 주제와 특정 창의적 규범 및 규칙을 엄격히 준수하는 것이 특징입니다. 특정 예술 운동인 고전주의는 특정 “표준”이나 모델을 지향하는 이상적인 이미지로 삶을 반영하는 경향이 있습니다. 따라서 고전주의의 고대 숭배: 고전 고대는 현대적이고 조화로운 예술의 예로 나타납니다. 소위 "장르의 계층 구조"를 엄격하게 준수하는 고전주의 미학의 규칙에 따르면 비극, 송시 및 서사시는 "고급 장르"에 속했으며 특히 중요한 문제를 고대 및 역사적 문제에 의존하여 발전시켜야했습니다. 주제를 다루고 삶의 숭고하고 영웅적인 측면만을 보여줍니다. " 높은 장르현대 현실을 반영하도록 고안된 코미디, 우화, 풍자 등 "낮은"것에 반대했습니다.

각 장르에는 고유한 테마(테마 선택)가 있었고, 각 작품은 이를 위해 개발된 규칙에 따라 제작되었습니다. 작품에 다양한 문학 장르의 기법을 혼합하는 것은 엄격히 금지되었습니다.

고전주의 시대에 가장 발전된 장르는 비극, 시, 송시였다. 고전주의자들이 이해하는 비극은 뛰어난 투쟁을 묘사한 극적인 작품이다. 정신력극복할 수 없는 장애물을 가진 개인; 그러한 투쟁은 대개 영웅의 죽음으로 끝납니다. 고전 작가들은 영웅의 개인적인 감정과 열망이 국가에 대한 의무와 충돌(충돌)하는 것을 비극의 기반으로 삼았습니다. 이 갈등은 의무의 승리로 해결되었습니다. 비극의 줄거리는 작가들로부터 빌린 것입니다 고대 그리스그리고 로마는 때때로 과거의 역사적 사건에서 따온 것입니다. 영웅은 왕과 장군이었습니다. 그리스 로마 비극과 마찬가지로 캐릭터긍정적이거나 부정적인 것으로 묘사되었으며, 각 사람은 하나의 영적 특성, 하나의 특성(긍정적 용기, 정의 등)을 나타내고 부정적 - 야망, 위선을 나타냅니다. 이들은 전통적인 문자였습니다. 삶과 시대도 관습적으로 그려졌다. 역사적 현실, 국적에 대한 정확한 묘사가 없었습니다 (행동이 언제 어디서 발생하는지 알 수 없음).

비극은 5막으로 이루어져야 했습니다.

극작가는 시간, 장소, 행동이라는 '세 가지 통일성'의 규칙을 엄격히 준수해야 했습니다. 시간의 통일성은 비극의 모든 사건이 하루를 넘지 않는 기간 내에 맞아야 함을 요구했습니다. 장소의 통일성은 연극의 모든 행동이 궁전이나 광장 등 한 곳에서 일어났다는 사실로 표현되었습니다. 행동의 통일은 사건의 내부 연결을 전제로 했습니다. 비극에서는 줄거리 개발에 필요하지 않은 불필요한 것은 허용되지 않았습니다. 비극은 엄숙하고 장엄한 시로 쓰여져야 했습니다.

시는 중요한 역사적 사건을 시적 언어로 표현하거나 영웅과 왕의 공적을 미화한 서사(서사) 작품이다.

송시는 왕이나 장군, 적에게 승리를 거둔 것을 기리는 엄숙한 찬가입니다. 이 송시는 작가의 기쁨과 영감(pathos)을 표현하기로 되어 있었습니다. 따라서 고상하고 엄숙한 언어, 수사적 질문, 감탄사, 호소, 추상적 개념(과학, 승리)의 의인화, 신과 여신의 이미지, 의식적인 과장이 특징이었습니다. 송가에서는 '서정적 무질서'를 허용했는데, 이는 주제 표현의 조화에서 벗어나 표현된 것이다. 그러나 이것은 의식적이고 엄격하게 고려된 후퇴(“적절한 무질서”)였습니다.

2.고전주의의 기본과 그 의미

고전주의 문학 스타일

고전주의의 교리는 인간 본성의 이원론에 대한 아이디어에 기초했습니다. 인간의 위대함은 물질적인 것과 영적인 것의 투쟁에서 드러났습니다. 성격은 '열정'과의 싸움에서 확인되었고 이기적인 물질적 이익에서 해방되었습니다. 사람의 합리적이고 영적인 원리는 성격의 가장 중요한 특성으로 간주되었습니다. 사람들을 하나로 묶는 마음의 위대함에 대한 생각은 고전주의자들의 예술 이론 창설에서 표현되었습니다. 고전주의 미학에서는 사물의 본질을 모방하는 방식으로 본다. Sumarokov는 "미덕"이라고 썼습니다. "우리는 본성에 빚진 것이 아닙니다. 도덕과 정치는 깨달음과 이성과 마음의 정화를 통해 우리를 공동선에 유용하게 만듭니다. 이것이 없었다면 사람들은 오래 전에 흔적도 없이 서로를 파괴했을 것입니다.”

고전주의는 도시적이고 대도시적인 시입니다. 자연의 이미지는 거의 없으며 풍경이 주어지면 사각형, 동굴, 분수, 손질 된 나무와 같은 인공 자연의 그림이 그려집니다.

이 방향은 예술과 직접적으로 접촉하는 다른 범유럽 예술 경향의 영향을 경험하면서 형성됩니다. 이는 이전 르네상스의 미학에서 시작하여 의식이 스며들어 적극적으로 공존하는 바로크 예술에 직면합니다. 지난 시대 이상의 위기로 인해 발생한 전반적인 갈등. 르네상스의 일부 전통(고대인에 대한 존경, 이성에 대한 신앙, 조화와 균형의 이상)을 이어가는 고전주의는 그에 대한 일종의 정반대였습니다. 외부 조화 뒤에는 세계관의 내부 이율배반이 숨겨져 있어 바로크 양식과 유사합니다(모든 깊은 차이점에 대해). 르네상스 예술에서 하나의 조화로운 전체로 등장한 일반과 개인, 대중과 개인, 이성과 감정, 문명과 자연은 고전주의에서 양극화되어 상호 배타적인 개념이됩니다. 이는 정치적, 사적 영역이 붕괴되기 시작하고 사회적 관계가 인간에게 분리되고 추상적인 힘으로 변하는 새로운 역사적 상태를 반영했습니다.

그 당시 고전주의는 양수 값. 작가들은 시민의 의무를 이행하는 사람의 중요성을 선포하고 시민을 교육하려고 노력했습니다. 장르와 구성에 대한 질문을 개발하고 언어를 간소화했습니다. 고전주의는 우리에게 큰 타격을 입혔습니다. 중세 문학, 기적과 유령에 대한 믿음으로 가득 차 있으며 사람의 의식을 교회의 가르침에 종속시킵니다. 남들보다 일찍 외국문학계몽주의 고전주의가 형성되었습니다. 18세기 작품에서는 이러한 경향이 쇠퇴한 17세기의 '고급' 고전주의로 평가되는 경우가 많다. 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 물론 교육적인 고전주의와 "고급" 고전주의 사이에는 계승그러나 교육 고전주의는 이전에 사용되지 않은 고전주의 예술의 예술적 잠재력을 드러내고 교육적 특징을 갖는 통합 예술 운동입니다. 고전주의의 문학적 교리는 고급과 관련이 있습니다 철학적 체계, 중세 신비주의와 스콜라주의에 대한 반응을 나타냅니다. 이러한 철학체계는 특히 데카르트의 합리주의 이론과 가사디의 유물론적 교리였다. 특히 형성에 큰 영향을 미칩니다. 미적 원리고전주의는 이성을 진리의 유일한 기준으로 선언한 데카르트 철학의 영향을 받았습니다. 데카르트의 이론에서 정확한 과학의 데이터를 기반으로 한 유물론적 원리는 이상주의적 원리와 독특하게 결합되어 소위 " 타고난”생각. 이성의 숭배는 고전주의 미학의 기초가 됩니다. 고전주의 이론 지지자들의 마음 속에 있는 모든 감정은 무작위적이고 자의적이었기 때문에, 사람의 가치를 측정하는 척도는 그의 행동이 이성의 법칙을 준수하는 것이었습니다. 무엇보다도 고전주의는 국가에 대한 의무라는 이름으로 개인의 감정과 열정을 억제하는 '합리적인' 능력을 개인에게 두었습니다. 고전주의 추종자들의 작품에서 인간은 무엇보다도 국가의 하인, 일반적으로 개인의 내면 생활을 거부하기 때문에 특정 내용을 일반 내용에 종속시키는 원칙에서 자연스럽게 따라옵니다. 고전주의로. 고전주의는 사람을 인물, 이미지 및 개념으로 묘사하지 않았습니다. 따라서 유형화는 마스크 이미지 형태로 수행되었으며, 이는 구현된 것이었습니다. 인간의 악덕그리고 미덕. 마찬가지로 추상적인 것은 이러한 이미지가 작동하는 시간과 공간 밖의 설정이었습니다. 고전주의는 역사적 사건과 역사적 인물의 묘사로 바뀌는 경우에도 비역사적이었습니다. 왜냐하면 작가들은 역사적 진정성에 관심이 없었지만 유사 역사적 영웅의 입을 통해 영원하고 일반적인 진실, 영원한 가능성에 관심이 있었기 때문입니다. 그리고 일반 속성모든 시대와 민족의 사람들에게 내재되어 있다고 추정되는 캐릭터.