에른스트 호프만의 짧은 전기. E.T.A.의 생활 경로 호프만. 창의성의 특징. “고양이 머르의 삶의 철학”, “황금 냄비”, “마드모아젤 드 스쿠데리” 에타 호프만의 짧은 전기

호프만의 이야기와 그의 최고의 작품 - 호두까기 인형. 신비롭고 특이한, 가장 깊은 의미그리고 현실의 반영. 세계 문학의 황금 기금은 호프만의 동화를 읽을 것을 권장합니다.

호프만의 이야기 읽기

1. 이름

호프만의 간략한 전기

1776년, 현재 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann으로 알려진 Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann은 Königsberg 시에서 태어났습니다. 호프만은 성인이 되었을 때 자신의 이름을 바꾸었고, 그가 존경했던 작곡가 모차르트를 기리기 위해 이름에 아마데우스를 추가했습니다. 그리고 성인과 어린이 모두가 황홀하게 읽기 시작한 호프만의 새로운 세대 동화의 상징이 된 것은 바로 이 이름이었습니다.

미래가 태어났다 유명한 작가변호사 가족의 작곡가 호프만이지만 소년이 아직 아주 어렸을 때 아버지는 어머니와 헤어졌습니다. Ernst는 변호사로도 일했던 할머니와 삼촌에 의해 자랐습니다. 소년의 창의적인 성격을 키우고 음악과 그림에 대한 그의 성향에 관심을 끌었던 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그는 호프만이 허용 가능한 생활 수준을 보장하기 위해 법률 교육을 받고 법조계에서 일할 것을 주장했습니다. 이후의 생애에서 Ernst는 예술의 도움으로 생계를 유지하는 것이 항상 가능하지 않았고 배고프게 되었기 때문에 그에게 감사했습니다.

1813년에 호프만은 유산을 받았는데, 그 유산은 비록 작았지만 여전히 일어설 수 있었습니다. 그 당시 그는 이미 베를린에서 일자리를 얻었는데, 그건 그렇고, 예술에 전념할 시간이 남아 있었기 때문에 적절한 시기에 왔습니다. 호프만은 그의 머릿속에 떠오르는 멋진 아이디어에 대해 처음으로 생각한 것이 바로 그때였습니다.

모든 사교 모임과 파티에 대한 증오로 인해 호프만은 밤에 혼자 술을 마시고 첫 작품을 쓰기 시작했는데, 이는 너무 끔찍해서 그를 절망에 빠뜨렸습니다. 그러나 그때도 그는 주목할만한 여러 작품을 썼지 만 그 것조차도 모호하지 않은 풍자를 담고 있었고 당시 비평가들의 취향에 맞지 않았기 때문에 인정받지 못했습니다. 작가는 고국 밖에서 훨씬 더 인기를 얻었습니다. 안타깝게도 호프만은 건강하지 못한 생활 방식으로 결국 몸을 지치게 되었고 46세의 나이로 세상을 떠났고, 호프만의 동화는 그가 꿈꾸던 대로 불멸의 존재가 되었습니다.

이렇게 관심을 받은 작가는 거의 없다. 자신의 삶, 그러나 Hoffmann의 전기와 그의 작품을 바탕으로시 Hoffmann 's Night와 오페라 Tales of Hoffmann이 만들어졌습니다.

호프만의 작품

호프만의 창의적인 삶은 짧았습니다. 그는 1814년에 첫 번째 컬렉션을 출판했고, 8년 후에는 더 이상 거기에 없었습니다.

호프만이 글을 쓴 방향을 어떻게든 특징짓고 싶다면 우리는 그를 낭만적 현실주의자라고 부를 것입니다. 호프만의 작업에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 그의 모든 작품을 관통하는 한 줄은 현실과 이상 사이의 깊은 차이에 대한 인식과 자신이 말했듯이 이 땅에서 자신을 떼어내는 것이 불가능하다는 인식이다.

호프만의 평생은 끊임없는 투쟁입니다. 빵, 창조의 기회, 자신과 자신의 작품에 대한 존중. 어린이와 부모 모두가 읽어야 할 호프만의 동화는 이러한 투쟁, 어려운 결정을 내리는 힘, 실패하더라도 포기하지 않는 더 큰 힘을 보여줄 것입니다.

호프만의 첫 번째 동화는 황금 항아리(The Golden Pot)였습니다. 이미 작가가 평범한 사람이라는 것이 분명해졌습니다. 일상 생활놀라운 기적을 만들어 낼 수 있습니다. 그곳에서는 사람과 사물 모두 진정한 마법입니다. 그 당시의 모든 낭만주의자들과 마찬가지로 호프만은 신비로운 모든 것, 밤에 일반적으로 일어나는 모든 것에 매료되었습니다. 다음 중 하나 최고의 작품샌드맨이 되었습니다. 메커니즘에 생명을 불어넣는다는 주제를 이어가면서 저자는 진짜 걸작- 동화 호두까기 인형과 생쥐 왕(일부 출처에서는 호두까기 인형과 쥐왕이라고도 함). 호프만의 이야기는 어린이를 위해 쓰여졌지만, 그것이 다루는 주제와 문제는 전적으로 어린이를 위한 것이 아닙니다.

옵션 1

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)은 독일의 뛰어난 작가, 작곡가, 예술가이며 낭만주의를 대표하는 사람입니다. 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크에서 프로이센 변호사 가족으로 태어났습니다. 그가 세 살이었을 때 그의 부모는 이혼했고 그는 어린 시절의 대부분을 할머니 집에서 보냈습니다. 변호사인 외삼촌이 주로 소년을 키우는 데 관여했다. 그것은 가장 똑똑한 사람풍부한 상상력으로. 호프만은 일찍부터 음악과 그림에 대한 성향을 보이기 시작했지만 변호사라는 직업을 선택했습니다. 이후 생애 동안 그는 법학과 예술을 결합했습니다.

1800년에 그는 Königsberg 대학을 훌륭하게 졸업하고 대학에 입학했습니다. 공공 서비스. 예술을 통해 돈을 벌려는 모든 시도는 빈곤으로 이어졌습니다. 재정 상황작가의 삶은 1813년에 약간의 유산을 받은 후에야 나아졌다. 한동안 그는 밤베르크에서 연극 지휘자로 일했고, 이후 라이프치히와 드레스덴에서 오케스트라 지휘자로 일했습니다. 1816년에 그는 공직에 복귀하여 베를린에서 사법관이 되었습니다. 그는 죽을 때까지 이 자리에 머물렀다.

그는 자신의 작품이 혐오스럽다고 생각하여 여가 시간에 문학 활동에 참여하기 시작했습니다. 저녁에 그는 와인 저장고에 몸을 가두고 마음에 떠오르는 공포 이야기를 썼고 나중에 환상적인 이야기와 동화로 변했습니다. 특히 "칼롯 방식의 환상"(1814-1815) 이야기 모음집이 인기를 끌었습니다. 이 책 이후 그는 다양한 문학 살롱에 초대되기 시작했습니다. 그런 다음 "Night Stories"(1817), "Serapion 's Brothers"(1819-1820)가 나왔습니다. 1821년에 호프만은 "고양이 무르의 일상적 풍경" 작업을 시작했습니다. 이 작품은 부분적으로는 지혜와 재치가 가득한 자전적 작품입니다.

작가의 가장 유명한 작품 중 하나는 동화 "황금 냄비"였습니다. 에서 음악 작곡오페라 Ondine이 특히 인기가있었습니다. 처음에는 독일 비평가들이 호프만의 재능을 제대로 평가하지 못했지만, 다른 나라에서는 그의 작품이 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 시간이 지나면서 그는 명성을 얻었다. 재능있는 음악가그리고 문학평론가. 그 후 그의 작품은 Edgar Allan Poe와 몇몇 프랑스 작가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 호프만의 삶과 작품은 J. 오펜바흐의 오페라 "호프만의 이야기"의 기초가 되었습니다. 작가는 1822년 6월 24일 마비로 사망했다.

옵션 2

독일 작가이자 작곡가인 에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)은 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크(Königsberg)에서 태어났습니다. 곧 소년의 부모는 이혼했고 그의 삼촌은 아이를 키우기 시작했고 그 영향으로 젊은 Hoffman은 Konigsberg 대학의 법학부에 입학했습니다.

이 기관에서 공부하는 동안 호프만의 첫 소설이 집필되었습니다. 작가는 대학을 졸업한 후 포즈난에서 평가자로 일했지만 폴로츠크로 옮겨 결혼하여 정착했습니다.

곧 호프만은 예술에 전념하기 위해 공무원을 떠났습니다. 1803년에 작가의 첫 에세이인 "수도사가 자본 친구에게 보내는 편지"가 출판되었고 이후 여러 오페라가 작곡되었지만 호프만은 이를 무대에 올리려고 했지만 소용이 없었습니다.

이때 호프만은 드레스덴에서 작곡가 겸 지휘자로 활동했다. 이 돈은 젊은 가족이 겨우 생계를 유지하기에 충분하지 않았습니다.

악단 연주자로서의 지위를 잃은 호프만은 1815년 베를린에서 공무원으로 복귀해야 했습니다. 이 직업은 수입을 가져왔지만 작가는 삶에 만족하지 못했습니다. 그에게 유일한 구원은 와인과 창의성뿐이었습니다.

1815년 호프만은 소설 '황금 항아리'를 완성하고 오페라 '온딘'을 썼습니다. 동시에 작가의 첫 번째 저서 『칼로의 환상』 2권이 출간됐다. 이후 호프만은 인기 작가가 되었고, 그의 온딘은 국립극장에서 상연된다.

중병에 걸린 호프만은 1822년 6월 24일 베를린에서 마비로 곧 사망했습니다. 죽기 전에 그는 "벼룩의 제왕", "코너 창", "적"과 같은 그의 마지막 작품을 지시했습니다.

“친절한 독자여, 나는 당신에게 말해야 합니다. 나는... 한 번 이상
동화 속 이미지를 포착하여 양각 형태로 표현하는 데 성공했습니다.
앞으로 이 사실을 공개할 용기를 얻는 곳이 바로 여기입니다.
홍보, 온갖 환상적인 사람들과의 즐거운 소통
인물과 이해할 수 없는 생물, 그리고 심지어 가장 많은 것을 초대합니다.
기괴하고 잡다한 사회에 합류하려는 진지한 사람들.
하지만 내 생각에 당신은 이 용기를 무례하게 여기지 않고 고려할 것입니다.
당신을 좁은 곳에서 끌어내려고 노력한 것은 내 입장에서 충분히 용서할 수 있는 일입니다.
일상 생활의 순환과 아주 특별한 방식으로 즐거움을 누리며 다른 사람의 삶으로 이어집니다.
당신은 궁극적으로 그 왕국과 밀접하게 얽혀 있는 지역입니다.
인간의 자유 의지가 지배하는 곳 실생활그리고 존재."
(E.T.A. 호프만)

적어도 1년에 한 번, 아니면 연말에 모든 사람이 어떤 식으로든 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann을 기억합니다. "The Nutcracker"의 다양한 작품 없이는 새해와 크리스마스 휴가를 상상하기 어렵습니다. 클래식 발레아이스 쇼가 시작되기 전.

이 사실은 기쁘기도 하고 슬프기도 합니다. 왜냐하면 호프만의 중요성은 꼭두각시 괴짜에 대한 유명한 동화를 쓰는 데에 국한되지 않기 때문입니다. 러시아 문학에 대한 그의 영향력은 정말 엄청납니다. " 스페이드의 여왕 Gogol의 "Pushkin, "Petersburg Tales"및 "The Nose", Dostoevsky의 "The Double", Bulgakov의 "Diaboliad"및 "The Master and Margarita"-이 모든 작품 뒤에는 위대한 독일 작가의 그림자가 눈에 보이지 않게 맴돌고 있습니다. M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin 등이 결성한 문학계는 호프만의 이야기 모음처럼 "세라피온 형제"라고 불렸습니다. 그룹 AGATHA CHRISTIE의 아이러니한 호러 노래를 많이 작곡한 글렙 사모일로프(Gleb Samoilov)도 호프만에 대한 사랑을 고백합니다.
그러므로 컬트 "호두까기 인형"으로 바로 넘어가기 전에 우리는 여러분에게 훨씬 더 흥미로운 것들을 말해야 할 것입니다...

Kapellmeister Hoffmann의 법적 고통

“하늘의 꿈을 간직한 사람은 영원히 지상의 고통을 겪을 운명입니다.”
(E.T.A. 호프만 “독일 예수회 교회에서”)

호프만의 고향은 오늘날 러시아 연방. 이곳은 1776년 1월 24일 독일인의 특징인 Ernst Theodor Wilhelm이라는 삼중 이름을 가진 어린 소년이 태어난 이전 Koenigsberg였던 칼리닌그라드입니다. 나는 아무것도 혼동하지 않습니다. 세 번째 이름은 Wilhelm 이었지만 우리 영웅은 어린 시절부터 음악을 너무 좋아해서 이미 성인이되었을 때 아는 사람을 기리기 위해 이름을 Amadeus로 변경했습니다.

호프만의 삶의 주요 비극은 전혀 새로운 것이 아닙니다. 창의적인 성격. 그것은 욕망과 가능성, 꿈의 세계와 현실의 천박함, 있어야 할 것과 존재하는 것 사이의 영원한 갈등이었다. 호프만의 무덤에는 이렇게 적혀 있습니다. “그는 변호사로서, 작가로서, 음악가로서, 화가로서 똑같이 훌륭했습니다.”. 쓰여진 모든 것은 사실입니다. 그러나 장례식이 있은 지 며칠 후 그의 재산은 채권자들에게 빚을 갚기 위해 망치로 굴러갔습니다.

호프만의 무덤.

사후의 명성조차도 호프만에게는 그래야 했던 것처럼 오지 않았습니다. 와 함께 어린 시절그리고 그가 죽을 때까지 우리 영웅은 음악만을 그의 진정한 소명으로 여겼습니다. 그녀는 그에게 모든 것이었습니다 - 신, 기적, 사랑, 모든 예술 중에서 가장 낭만적인 것...

이것. 호프만 “고양이 무르(Murr)의 세속적 견해”:

“...악마를 제압할 수 있는 빛의 천사는 단 한 명뿐이다. 이것은 밝은 천사입니다. 그의 강력한 목소리의 소리에 자주 그리고 승리로 내 영혼에서 솟아 오르는 음악의 정신은 세상의 모든 슬픔을 마비시킵니다.
“나는 항상 그랬습니다. 나는 음악이 당신에게 너무 강하고, 더욱이 거의 해로울 정도로 영향을 미친다고 항상 믿어 왔습니다. 왜냐하면 어떤 훌륭한 창조물을 연주하는 동안 당신의 존재 전체가 음악으로 스며드는 것처럼 보였기 때문입니다. 얼굴이 왜곡됐어.” 당신은 얼굴이 창백해지고, 한 마디도 할 수 없었고, 한숨을 쉬고 눈물만 흘린 다음, 주인의 창조물에 대해 한마디 하고 싶어하는 모든 사람에게 가장 쓰라린 조롱과 심오한 아이러니로 무장하여 공격했습니다..."

“음악을 쓰다 보니 세상 모든 걱정을 다 잊어버리게 됐어요. 내 방, 내 손가락 아래에서 발생하는 수천 가지 소리에서 발생하는 세계는 외부의 어떤 것과도 양립할 수 없기 때문입니다.”

호프만은 12세 때 이미 오르간, 바이올린, 하프, 기타를 연주하고 있었습니다. 그는 또한 최초의 낭만 오페라인 Ondine의 작가가 되었습니다. 첫 번째라도 저작물호프만의 "Cavalier Gluck"은 음악과 음악가에 관한 작품이었습니다. 그리고이 사람은 마치 예술계를 위해 창조 된 것처럼 거의 평생 동안 변호사로 일해야했으며 후세를 기억하면서 그는 주로 다른 작곡가들이 "경력을 쌓은"작가로 남을 것입니다. "호두까기 인형"을 제작한 표트르 일리치 외에도 R. Schumann("Kreislerian"), R. Wagner(" 플라잉 더치맨"), A. Sh. Adana("Giselle"), J. Offenbach("The Tales of Hoffmann"), P. Handemit("Cardillac").

쌀. E. T. A. 호프만.

호프만은 변호사로서의 자신의 일을 공개적으로 미워했고 그를 프로메테우스의 바위에 비유했으며 그를 "국가 매점"이라고 불렀습니다. 그러나 이것이 그가 책임감 있고 성실한 공무원이 되는 것을 막지는 못했습니다. 그는 모든 고급 교육 시험을 성공적으로 통과했으며, 분명히 그의 작업에 대해 불만을 표시하는 사람은 아무도 없었습니다. 그러나 호프만의 변호사로서의 경력은 그의 성급하고 냉소적인 성격 때문에 완전히 성공하지 못했습니다. 그는 학생들과 사랑에 빠질 것이고 (호프만은 음악 교사로 돈을 벌었습니다) 존경받는 사람들의 캐리커처를 그리거나 일반적으로 그의 이야기 "The The 벼룩의 군주.”

이것. 호프만 "벼룩의 제왕":
“범죄 사실 자체가 확립되어야만 범인을 특정할 수 있다는 지적에 대해 크나르판티는 우선 악당을 찾는 것이 중요하며, 저지른 범죄는 이미 저절로 밝혀질 것이라는 의견을 표명했습니다.
... Knarrpanty는 생각 자체가 위험한 작업이며, 위험한 사람들에 대한 생각은 더욱 위험하다고 믿었습니다.”

호프만의 초상화.

호프만은 그러한 조롱을 피해가지 않았습니다. 공무원을 모욕했다는 이유로 그를 상대로 소송이 제기되었습니다. 그의 건강 상태 (호프만은 그 당시 이미 거의 완전히 마비되었습니다)만이 작가가 재판에 회부되는 것을 허용하지 않았습니다. "벼룩의 제왕" 이야기는 검열로 인해 심각한 손상을 입었고 1908년에야 전문이 출판되었습니다.
호프만의 다툼은 그가 계속해서 옮겨졌다는 사실로 이어졌습니다. 지금은 포즈난으로, 지금은 플록으로, 지금은 바르샤바... 당시 폴란드의 상당 부분이 프로이센에 속해 있었다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 그런데 Hoffmann의 아내도 폴란드 여성이되었습니다 - Mikhalina Tshcinskaya (작가는 그녀를 "Mishka"라고 다정하게 불렀습니다). Mikhalina는 불안한 남편과 함께 삶의 모든 고난을 굳건히 견뎌낸 훌륭한 아내로 밝혀졌습니다. 그녀는 어려운시기에 그를 지원하고 위로를 제공했으며 그의 모든 불신앙과 폭식, 끊임없는 돈 부족을 용서했습니다.

작가 A. Ginz-Godin은 호프만을 이렇게 회상했습니다. “잘 재단되었지만 항상 똑같은 낡은 갈색 밤색 연미복을 입고 짧은 파이프로 거의 헤어지지 않은 작은 남자로 두꺼운 연기 구름을 날려 버렸습니다. 길거리에서.”

그러나 여전히 호프만 부부에게 가장 큰 충격은 나폴레옹과의 전쟁 발발로 인해 발생했습니다. 우리 영웅은 나중에 거의 개인적인 적으로 인식하기 시작했습니다. ). 프랑스군이 바르샤바에 입성하자 호프만은 즉시 직장을 잃었고 그의 딸은 사망했으며 그의 아픈 아내는 부모에게 보내져야 했습니다. 우리의 영웅에게 고난과 방황의 시간이 다가옵니다. 그는 베를린으로 이주하여 음악을 만들려고 노력하지만 소용이 없습니다. 호프만은 나폴레옹의 캐리커처를 그리고 판매하여 생계를 유지합니다. 그리고 가장 중요한 것은 그는 Konigsberg 대학의 친구이자 현재 Baron Theodor Gottlieb von Hippel 인 두 번째 "수호 천사"로부터 지속적으로 돈으로 도움을 받고 있다는 것입니다.

테오도르 고틀립 폰 히펠.

마침내 호프만의 꿈이 실현되기 시작한 것 같습니다. 그는 밤베르크 마을의 작은 극장에서 밴드 마스터로 일자리를 얻습니다. 지방 극장에서의 작업은 많은 돈을 가져 오지 않았지만 우리 영웅은 자신의 방식으로 행복합니다. 그는 원하는 예술을 맡았습니다. 극장에서 호프만은 "악마이자 사신"입니다. 작곡가, 감독, 장식가, 지휘자, 대본 작가... 연극단이 드레스덴을 순회하는 동안 그는 이미 후퇴하고 있는 사람들과의 전투 중에 자신을 발견합니다. 나폴레옹, 그리고 멀리서도 그는 가장 미움받는 황제를 본다. 월터 스콧(Walter Scott)은 나중에 호프만이 가장 중요한 역사적 사건의 한가운데에 있는 특권을 누렸다고 오랫동안 불평했지만, 그 사건을 기록하는 대신 이상한 동화를 퍼뜨렸습니다.

호프만의 연극 생활은 오래 가지 못했습니다. 그에 따르면 예술에 대해 아무것도 모르는 사람들이 극장을 관리하기 시작한 후 일하는 것이 불가능해졌습니다.
친구 Hippel이 다시 구조하러 왔습니다. 그의 직접적인 참여로 Hoffman은 베를린 항소 법원의 고문으로 일했습니다. 생활자금은 생겼으나 음악가로서의 경력을 잊어야 했습니다.

E. T. A. Hoffmann의 1803년 일기에서:
“아, 고통스럽군요. 저는 점점 더 주 의원이 되어가고 있습니다! 3년 전에 누가 이런 생각을 했겠는가! 뮤즈는 도망가고, 기록의 먼지 사이로 미래는 어둡고 우울해 보입니다... 내 의도는 어디에 있고, 예술에 대한 나의 멋진 계획은 어디에 있습니까?

호프만의 자화상.

그러나 여기에서 호프만에게는 전혀 예상치 못한 일로 그는 작가로서 명성을 얻기 시작합니다.
호프만이 완전히 우연히 작가가 되었다고 말할 수는 없다. 다재다능한 성격처럼 그는 젊었을 때시와 이야기를 썼지 만 그것을 인생의 주요 목적으로 인식하지 못했습니다.

E.T.A.가 보낸 편지에서 고프만 T.G. 히펠, 1804년 2월:
“곧 뭔가 대단한 일이 일어날 것입니다. 일부 예술 작품은 혼란 속에서 나올 것입니다. 책이든, 오페라든, 그림이든 - quod diis placebit(“신들이 원하는 것은 무엇이든”). 내가 예술가로 창조되었는지 아니면 음악가로 창조되었는지 다시 한 번 대재상(즉, God-S.K.)에게 물어봐야 할 것 같나..”

그러나 처음 출판된 작품은 동화가 아니라 음악에 대한 비판적인 기사였습니다. 이 작품은 호프만의 좋은 친구인 요한 프리드리히 로흘리츠(Johann Friedrich Rochlitz)가 편집한 라이프치히 종합 뮤지컬 신문(Leipzig General Musical Newspaper)에 게재되었습니다.
1809년 신문은 호프만의 단편 소설 "Cavalier Gluck"을 출판했습니다. 그리고 그는 그것을 일종의 비평 에세이로 쓰기 시작했지만 그 결과는 음악에 대한 성찰 중에 호프만의 신비한 이중 음모 특성이 나타나는 본격적인 문학 작품이었습니다. 점차적으로 호프만은 글쓰기에 진정으로 매료되었습니다. 1813-14년, 드레스덴 외곽이 포탄으로 흔들리고 있을 때, 우리의 영웅은 옆에서 일어나는 역사를 묘사하는 대신 동화 "황금 냄비"를 열정적으로 썼습니다.

1813년 호프만이 쿤츠에게 보낸 편지에서:
“우리의 우울하고 불행한 시대에 사람이 하루 하루 간신히 살아남고 여전히 기뻐해야 할 때 글쓰기가 나를 너무나 사로 잡았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 마치 멋진 왕국이 내 앞에 열린 것 같습니다. , 그것은 내 내면에서 태어나 육신을 얻어 나를 외부 세계와 분리시킵니다.”

특히 호프만의 놀라운 활약이 눈에 띈다. 작가가 다양한 식당에서 "와인 연구"를 열정적으로 좋아했다는 것은 비밀이 아닙니다. 퇴근 후 저녁에 술을 충분히 마시고 집에 돌아온 호프만은 불면증에 시달리며 글을 쓰기 시작했습니다. 끔찍한 환상이 걷잡을 수 없게 되자 그는 아내를 깨우고 그녀 앞에서 계속해서 글을 썼다고 합니다. 아마도 호프만의 동화에는 종종 불필요하고 기발한 줄거리 왜곡이 나타나는 곳일 것입니다.

다음 날 아침, 호프만은 이미 직장에 앉아 혐오스러운 법적 업무를 열심히 수행하고 있었습니다. 건강에 해로운 생활 방식이 작가를 무덤으로 데려온 것 같습니다. 그는 척수병에 걸렸고, 완전히 마비된 채 열린 창문을 통해서만 세상을 바라보며 생애의 마지막 날을 보냈습니다. 죽어가는 호프만은 겨우 46세였습니다.

이것. 호프만 "코너 윈도우":
“...틀에 삽입된 프라이밍된 캔버스 앞에 앉아 하루 종일 앉아 자신이 방금 완성한 호화롭고 장엄한 그림의 다양한 아름다움을 자신에게 오는 모든 사람에게 칭찬하던 늙은 미친 화가가 생각납니다. 나는 그 효과적인 것을 포기해야한다 창의적인 삶, 그 근원은 나 자신에게 있으며, 새로운 형태로 구체화되어 전 세계와 관련됩니다. 내 영혼은 그 감방에 숨어 있어야만 합니다... 이 창문은 나에게 위로가 됩니다. 여기서 생명은 그 모든 다양성 속에서 다시 나에게 나타났고, 나는 그 끝없는 분주함이 나에게 얼마나 가까이 있는지 느낍니다. 오세요, 형제님, 창밖을 보세요!”

호프만 이야기의 이중 바닥

“그는 아마도 복식을 묘사한 최초의 사람이었을 것입니다. 이 상황의 공포는 Edgar 이전에도 있었습니다.
에 의해. 그는 자신이 독일 로망스 출신이 아니다며 호프만의 영향을 거부했고,
그리고 그가 보는 공포는 그 자신의 영혼에서 탄생합니다... 어쩌면
아마도 그들 사이의 차이점은 Edgar Poe가 술에 취하지 않고 Hoffmann이 술에 취했다는 것입니다.
호프만은 여러 가지 빛깔의 만화경적이며 에드가가 두세 가지 색상을 한 프레임에 담았습니다.”
(Yu. 올레샤)

문학계에서 호프만은 대개 낭만주의자로 여겨진다. 나는 호프만 자신이 그러한 분류에 대해 논쟁하지 않을 것이라고 생각합니다. 비록 고전 낭만주의의 대표자들 사이에서 그는 여러면에서 흑양처럼 보이지만. Tieck, Novalis, Wackenroder와 같은 초기 낭만주의자들은 사람들뿐만 아니라 주변 생활 전반에서도 너무 멀리 떨어져 있었습니다. 그들은 정신의 높은 열망과 존재의 저속한 산문 사이의 갈등을 이 존재로부터 자신을 고립시키고, 그 페이지를 솔직히 지루하지 않을 현대 독자가 거의 없을 만큼 산처럼 높은 꿈과 백일몽으로 도피함으로써 해결했습니다. '영혼의 가장 깊은 신비'에 관한 것입니다.

“이전에는 클라라가 거짓없는 즐거움으로 들었던 재미 있고 생생한 이야기를 특히 잘 구성했습니다. 이제 그의 창조물은 우울하고 이해할 수 없으며 형태가 없었고 클라라는 그를 아끼지 않고 그것에 대해 이야기하지 않았지만 여전히 그것이 그녀를 얼마나 만족시키지 못하는지 쉽게 추측했습니다. ...나다나엘의 글은 정말 지루했습니다. 클라라의 차갑고 평범한 성격에 대한 그의 짜증은 날이 갈수록 커져갔다. 클라라 역시 나다나엘의 어둡고 우울하고 지루한 신비주의에 대한 불만을 이기지 못했고, 그리하여 그들도 눈치 채지 못한 채 그들의 마음은 점점 더 분열되었습니다.”

호프만은 낭만주의와 사실주의 사이의 얇은 선에 서 있었습니다(나중에 많은 고전이 이 선을 따라 실제 고랑을 팠습니다). 물론 그는 낭만주의자들의 높은 열망, 창조적 자유에 대한 그들의 생각, 이 세상 창조자의 불안에 대해 낯선 사람이 아니었습니다. 그러나 호프만은 반성하는 자아의 고독한 감금이나 일상 생활의 회색 새장에 ​​앉아 있고 싶지 않았습니다. 그는 말했다: “작가는 자신을 고립시켜서는 안 되며, 오히려 사람들 사이에서 살면서 삶의 모든 표현을 관찰해야 합니다.”.

“그리고 가장 중요한 것은 공연과 예술 봉사 외에도 공무원의 필요성 덕분에 사물에 대한 더 넓은 시각을 얻었고 전문 예술가들이 그렇게 말할 수 있는 이기주의를 크게 피했다고 믿습니다. 너무 먹을 수 없어.”

그의 동화에서 호프만은 가장 놀라운 환상과 가장 눈에 띄는 현실을 비교했습니다. 그 결과 동화는 삶이 되었고, 삶은 동화가 되었다. 호프만의 세계는 다채로운 카니발입니다. 가면 뒤에는 가면이 있고, 사과 판매자는 마녀로 판명될 수 있으며, 기록관 린드고르스트는 아틀란티스의 통치자인 강력한 도롱뇽으로 밝혀질 수 있습니다("황금 냄비"). , 고귀한 처녀의 은신처에서 나온 카논은 요정 ( "Little Tsakhes…"), Peregrinus Tik은 Sekakis 왕, 그의 친구 Pepush는 엉겅퀴 Ceherit ( "벼룩의 제왕")로 판명 될 수 있습니다. 거의 모든 캐릭터는 이중 바닥을 가지고 있으며 동시에 두 세계에 존재합니다. 작가는 그러한 존재의 가능성을 직접 알고 있었습니다...

마스터 벼룩과 페레그리누스의 만남. 쌀. 나탈리아 샤리나.

호프만의 가면무도회에서는 게임이 어디서 끝나고 인생이 시작되는지 이해하는 것이 때때로 불가능합니다. 당신이 만나는 낯선 사람은 낡은 캐미솔을 입고 나와서 "나는 Cavalier Gluck입니다"라고 말하고 독자가 머리를 쥐게 할 수 있습니다. 이 사람은 누구입니까? 위대한 작곡가 역할을하는 미친 사람이거나 작곡가 자신입니다. 과거에서 나타났습니다. 그리고 엘더베리 덤불에 있는 황금 뱀에 대한 Anselm의 비전은 그가 소비한 "유용한 담배"(아마도 당시 매우 흔했던 아편) 때문이라고 쉽게 생각할 수 있습니다.

호프만의 이야기가 아무리 기괴해 보일지라도 그것은 우리 주변의 현실과 불가분의 관계가 있습니다. 여기 사악하고 사악한 괴물 인 작은 Tsakhes가 있습니다. 그러나 그는 주변 사람들 사이에서 감탄만을 불러일으킵니다. 왜냐하면 그는 훌륭한 재능을 가지고 있기 때문입니다. “그 덕분에 다른 사람이 그의 앞에서 생각하고 말하고 행하는 모든 놀라운 일이 그에게 귀속될 것이며 아름답고 현명하며 똑똑한 사람이라면 그는 잘생기고, 현명하고, 똑똑한 사람으로 인정받을 것이다." 이게 정말 그런 동화인가요? 그리고 Peregrinus가 마법 유리의 도움으로 읽는 사람들의 생각이 그들의 말과 다르다는 것이 정말 기적입니까?

E.T.A.호프만 “벼룩의 제왕”:
“우리가 말할 수 있는 것은 한 가지뿐입니다. 이와 관련된 생각을 담은 많은 말이 고정관념이 되었다는 것입니다. 예를 들어, "당신의 조언을 거부하지 마십시오"라는 문구는 "그는 내가 이미 결정한 문제에 대해 그의 조언이 정말로 필요하다고 생각할만큼 어리석은 사람이지만 이것은 그를 아첨합니다!"라는 생각과 일치합니다. “나는 전적으로 당신에게 의지합니다!” - "나는 당신이 악당이라는 것을 오랫동안 알고있었습니다."마지막으로 그의 현미경 관찰 중에 많은 사람들이 Peregrinus를 상당한 어려움에 빠뜨렸다는 점도 주목해야합니다. 예를 들어 이들은 모든 것에 대한 최고의 열정으로 가득 차고 가장 장엄한 웅변의 힘찬 흐름으로 넘쳐나는 젊은이들이었습니다. 그 중에서 자신을 가장 아름답고 현명하게 표현한 사람은 상상력과 천재성이 넘치고 주로 여성들의 사랑을 받는 젊은 시인들이었다. 그들과 함께 마치 집처럼, 존재의 가장 깊은 곳에서, 가장 미묘한 곳에서 통치하는 여성 작가들이 서 있었습니다. 철학적 문제그리고 관계 사회생활... 그는 또한 이 사람들의 마음 속에 그에게 드러난 내용에 놀랐습니다. 그는 또한 그 안에 정맥과 신경이 이상하게 얽혀 있는 것을 보았지만 예술, 과학 및 일반적으로 삶의 가장 높은 질문에 대해 가장 설득력 있는 호언장담을 하는 동안에도 이러한 신경 스레드는 깊은 곳까지 침투하지 않을 뿐만 아니라 뇌는 오히려 반대 방향으로 발달했기 때문에 그들의 생각을 명확하게 인식하는 데는 의문의 여지가 없습니다.”

정신과 물질 사이의 악명 높은 불용성 갈등에 관해 호프만은 대부분의 사람들처럼 아이러니의 도움으로 이에 대처하는 경우가 가장 많습니다. 작가는 “가장 큰 비극은 특별한 농담을 통해 나타나야 한다”고 말했다.

"- "그렇습니다." Bentzon 의원이 말했습니다. 그를 위해-아마도 모든 종류의 장점으로 가득 찬 영향력 있고 고귀한 사람이 될 것입니다. 그러니 우리에게 소중하고 소중한 모든 것을 신랄한 조롱으로 파괴하려고 하는 바로 그 순간, 당신이 기꺼이 우리를 위대하고 아름다운 것으로 속이려고 하는 것은 바로 이 유머입니다!”

독일의 낭만주의 샤미소(Chamisso)는 호프만을 “분명히 우리 최초의 유머 작가”라고 불렀습니다. 아이러니는 이상하게도 낭만적인 특징작가의 창의성. 나는 Hoffmann이 진심으로 명확하게 쓴 순전히 낭만적 인 텍스트 조각이 즉시 아래 단락을 조롱하는 방식에 놀랐습니다. 그러나 더 자주는 온화하게 말입니다. 그의 낭만적 인 영웅은 종종 학생 Anselm과 같은 꿈꾸는 패자이거나 목마를 타는 Peregrinus와 같은 괴짜이거나 모든 종류의 숲과 덤불에서 발타자르와 같은 사랑으로 고통받는 깊은 우울증입니다. 같은 이름의 동화에 나오는 황금 냄비도 처음에는... 유명한 화장실 용품으로 생각되었습니다.

E.T.A.가 보낸 편지에서 고프만 T.G. 히펠:
“저는 어떤 학생이 잔인한 기록관의 멍에를 메고 녹색 뱀과 사랑에 빠지는 과정에 대한 동화를 쓰기로 결정했습니다. 그리고 지참금으로 금항아리를 받고, 그 안에 처음으로 소변을 본 뒤 원숭이로 변한다.”

이것. 호프만 "벼룩의 제왕":

"옛날 방식으로는 전통적 관습이야기의 주인공은 정서적 불안이 심한 경우 숲으로 들어가거나 적어도 한적한 숲으로 달려가야 합니다. ...더 나아가, 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 저녁 바람의 한숨과 속삭임, 시냇물 소리 등 낭만적인 이야기의 작은 숲도 부족해서는 안 됩니다. 페레그리누스는 이 모든 것을 그의 피난처에서 발견했다고 말했습니다..."

“...페레그리누스 티스 씨가 잠자리에 드는 대신 열린 창문 밖으로 몸을 내밀어 연인들답게 달을 바라보며 사랑하는 사람에 대한 생각에 빠지기 시작한 것은 당연한 일입니다. 그러나 이로 인해 호의적 인 독자의 의견, 특히 호의적 인 독자의 의견으로 인해 Peregrinus Tys 씨가 손상을 입었다 고하더라도 정의에 따르면 Peregrinus 씨는 그의 모든 행복한 상태에도 불구하고 두 번 하품을해서 취한 점원이 , 지나가는 누군가가 그의 창 아래에서 비틀 거리며 그에게 큰 소리로 외쳤습니다. “이봐, 거기 하얀 모자! 나를 삼키지 않도록 조심하세요! 이것은 Peregrinus Tys 씨가 좌절감에 너무 세게 창문을 쾅 닫아 유리가 덜거덕거릴 만큼 충분한 이유가 되었습니다. 그들은 심지어 이 행동 중에 그가 "무례하다!"라고 큰 소리로 외쳤다고 주장합니다. 그러나 이것이 진정성을 보장할 수는 없습니다. 왜냐하면 그러한 감탄사는 페레그리누스의 조용한 성격과 그날 밤 그가 가졌던 정신 상태 모두와 완전히 모순되는 것처럼 보이기 때문입니다.”

이것. 호프만 "작은 Tsakhes":
“...이제서야 그는 자신이 아름다운 칸디다를 얼마나 형언할 수 없을 만큼 사랑했는지, 동시에 가장 순수하고 친밀한 사랑이 외부 생활에서는 얼마나 기묘하게도 어릿광대 같은 모습을 띠고 있는지를 느꼈습니다. 자연 그 자체로 행동합니다.”

호프만의 긍정적인 캐릭터가 우리를 웃게 만든다면, 저자가 단순히 비꼬는 듯한 부정적인 캐릭터에 대해 우리는 무엇을 말할 수 있을까요? "20개의 단추를 가진 녹색점호랑이 교단"의 가치 또는 Mosch Terpin의 감탄사는 무엇입니까? “얘들아, 하고 싶은 대로 해라! 결혼하고, 서로 사랑하고, 함께 굶어라. 칸디다의 지참금은 한 푼도 주지 않을 테니까!”. 그리고 위에서 언급 한 방 냄비도 헛되지 않았습니다. 저자는 사악한 작은 Tsakhes를 그 안에 익사했습니다.

이것. 호프만 “작은 Tsakhes...”:
“나의 자비로운 주님! 눈에 보이는 현상의 표면에만 만족해야 한다면 목사님은 완전한 호흡 부족으로 사망했다고 말할 수 있습니다. 목사를 전복시킨 요소, 유머, 그 액체. 목사님은 이렇게 우스꽝스러운 죽음을 맞이했다고 말할 수 있습니다.”

쌀. S. Alimova가 "Little Tsakhes"로.

또한 호프만 시대에는 낭만적인 기법이 이미 일반화되었고, 이미지가 약화되고, 진부하고 저속해졌으며, 속물과 평범한 사람들이 채택했다는 사실도 잊어서는 안 됩니다. 그들은 웃지 않을 수 없을 정도로 자기애적이고 숭고한 언어로 고양이의 평범한 일상을 묘사하는 고양이 머(Murr)의 형태로 가장 냉소적으로 조롱당했습니다. 그건 그렇고, 책 자체에 대한 아이디어는 Hoffmann이 그의 고양이가 서류가 보관 된 책상 서랍에서 자고 싶어한다는 것을 알았을 때 일어났습니다. “어쩌면 이 똑똑한 고양이가 아무도 보지 않는 동안 자신의 작품을 쓰는 건 아닐까?” -작가가 웃었다.

'고양이 무르의 일상 풍경'에 대한 일러스트레이션입니다. 1840년

이것. 호프만 “고양이 무어의 세속적 견해”:
“거기에 지하실이 있든 나무 창고가 있든 저는 다락방을 선호한다고 강력히 말합니다! - 기후, 조국, 도덕, 관습 - 그들의 영향력은 얼마나 지울 수 없는가? 그렇습니다. 그들은 진정한 코스모폴리탄, 진정한 세계 시민의 내적, 외적 형성에 결정적인 영향을 미치는 사람들이 아니겠습니까! 숭고함에 대한 이 놀라운 느낌, 숭고함에 대한 이 저항할 수 없는 욕망은 어디에서 오는가! 내가 가장 위험하고, 가장 대담하고, 가장 독창적인 점프에서 보여주는 이 감탄스럽고, 놀랍고, 드문 등반의 손재주, 부러워할 만한 예술은 어디에서 나오는 걸까요? - 아! 달콤한 그리움이 내 가슴을 가득 채운다! 아버지의 다락방에 대한 그리움, 설명할 수 없는 뿌리 깊은 감정이 내 안에서 강력하게 솟아오릅니다! 오 나의 아름다운 조국이여, 이 눈물을 당신에게 바칩니다. 이 가슴 아프고 열정적인 야옹소리를 ​​당신에게 바칩니다! 당신을 기리기 위해 나는 미덕과 애국심으로 가득 찬 도약과 도약과 피루엣을 합니다!..."

그러나 호프만은 동화 "샌드맨"에서 낭만적 이기주의의 가장 어두운 결과를 묘사했습니다. 메리 셸리의 유명한 『프랑켄슈타인』과 같은 해에 쓴 작품이다. 영국 시인의 아내가 인공 남성 괴물을 묘사했다면 호프만에서는 기계 인형 올림피아가 그의 자리를 차지합니다. 순진한 로맨틱 영웅이 그녀와 미친 듯이 사랑에 빠진다. 물론! - 그녀는 아름답고, 체격이 좋고, 유연하고 조용합니다. 올림피아는 그녀를 사랑하는 사람의 감정이 쏟아지는 것을 들으며 몇 시간을 보낼 수 있습니다.

쌀. 마리오 라보체타.

이것. 호프만 "샌드맨":
“시, 환상, 환상, 소설, 날마다 늘어나는 이야기, 이 모든 것이 온갖 종류의 혼란스러운 소네트, 연 및 칸초나와 혼합되어 그는 몇 시간 동안 지칠 줄 모르고 올림피아를 읽었습니다. 그러나 그에게는 이렇게 부지런히 경청하는 사람이 이전에는 없었습니다. 그녀는 뜨개질이나 자수를 하지 않았고, 창밖을 내다보지도 않았고, 새들에게 먹이를 주지도 않았고, 애완견이나 그녀가 가장 좋아하는 고양이와 놀지도 않았고, 손에 종이나 다른 어떤 것도 돌리지 않았습니다. , 조용한 척하는 기침으로 하품을 숨기려고하지 않았습니다. 한마디로 몇 시간 동안 그녀의 자리에서 움직이지 않고 움직이지 않고 그녀는 움직이지 않는 시선을 그에게서 떼지 않고 연인의 눈을 바라보았습니다. 이 시선은 점점 더 불타고 생생해졌습니다. 나다나엘은 마침내 자리에서 일어나 그녀의 손에, 때로는 입술에 키스를 하고 나서야 한숨을 쉬었습니다. “도끼!” - 그리고 추가했습니다: - 안녕히 주무세요, 자기야!
- 오 아름답고 형언할 수 없는 영혼이여! -나다나엘이 외쳤습니다. 방으로 돌아가십시오. -오직 당신만이 나를 깊이 이해합니다!

나다나엘이 올림피아와 사랑에 빠진 이유(그녀가 그의 눈을 훔쳤음)에 대한 설명도 깊은 상징적입니다. 그가 인형을 사랑하는 것이 아니라 그것에 대한 그의 터무니없는 생각, 그의 꿈만을 사랑한다는 것이 분명합니다. 그리고 장기간의 나르시시즘과 자신의 꿈과 비전의 세계에 폐쇄적으로 머무르면 사람은 주변 현실에 대해 눈이 멀고 귀머거리가 됩니다. 환상은 통제를 벗어나 광기로 이어지고 궁극적으로 영웅을 파괴합니다. "샌드맨"은 다음 중 하나입니다. 희귀한 동화슬프고 절망적인 결말을 지닌 호프만과 나다나엘의 이미지는 아마도 광적인 낭만주의에 대한 가장 통렬한 비난일 것이다.

쌀. A. 코스티나.

호프만은 다른 극단, 즉 세상의 모든 다양성과 정신의 자유를 엄격하고 단조로운 계획에 포함시키려는 시도에 대한 혐오감을 숨기지 않습니다. 모든 것을 선반으로 분류 할 수있는 기계적이고 엄격하게 결정된 시스템으로서의 삶에 대한 생각은 작가에게 매우 역겹습니다. 호두까기 인형에 나오는 아이들은 그 안에 있는 인물들이 특정한 방식으로만 움직일 뿐 다른 어떤 방식으로도 움직이지 않는다는 사실을 알게 되자 기계성에 대한 흥미를 즉시 잃습니다. 따라서 자신이 자연의 주인이라고 생각하고 거칠고 둔감한 손으로 존재의 가장 깊은 구조를 침범하는 과학자(예: Mosh Tepin 또는 Leeuwenhoek)의 불쾌한 이미지가 있습니다.
호프만은 또한 자신이 자유롭다고 생각하지만 제한된 세계의 좁은 강둑에 갇힌 채 앉아 있고 안일한 안일함을 느끼는 속물 속물을 미워합니다.

이것. 호프만의 "황금 냄비":
“스튜디오수스 선생님, 당신은 망상에 사로잡혀 있습니다.” 학생 중 한 명이 반대했습니다. - 우리는 지금보다 기분이 좋았던 적이 없습니다. 온갖 종류의 무의미한 사본에 대해 미친 기록 보관인으로부터 받는 향신료 이야기가 우리에게 좋기 때문입니다. 이제 우리는 더 이상 이탈리아 합창단을 배울 필요가 없습니다. 이제 우리는 매일 Joseph's나 다른 선술집에 가서 독한 맥주를 즐기고, 소녀들을 바라보며, 실제 학생들처럼 "Gaudeamus igitur..."를 노래하며 행복합니다.
"하지만 친애하는 여러분, 여러분 모두가, 특히 각자가 유리병 안에 앉아 움직이거나 움직일 수 없고, 걷는 것도 불가능하다는 것을 모르시나요?"
여기서 학생들과 서기관들은 크게 웃으며 소리쳤습니다. “학생은 미쳤습니다. 그는 자신이 유리병 안에 앉아 있지만 엘베 다리 위에 서서 물을 바라보고 있다고 상상합니다. 계속 나아가자!"

쌀. 니키 골츠.

독자들은 호프만의 책에 신비주의와 연금술적 상징이 많이 포함되어 있다는 점을 알아차릴 수 있습니다. 당시에는 그러한 밀교가 유행했고 그 용어가 매우 친숙했기 때문에 여기에는 이상한 것이 없습니다. 그러나 호프만은 어떤 비밀 가르침도 공언하지 않았습니다. 그에게 있어 이 모든 상징은 철학적인 의미가 아닌 예술적 의미로 가득 차 있습니다. 그리고 The Golden Pot의 Atlantis는 Little Tsakhes의 Djinnistan이나 The Nutcracker의 Gingerbread City보다 더 심각하지 않습니다.

호두까기 인형 - 책, 연극, 만화

“...시계 소리가 점점 더 커졌고 Marie는 다음과 같은 소리를 분명히 들었습니다.
- 똑딱똑딱, 똑딱똑딱! 너무 큰 소리로 쌕쌕거림을 내지 마세요! 왕은 다 듣고
쥐같아. 트릭 앤 트럭, 붐붐! 글쎄, 시계, 오래된 곡! 트릭과
트럭, 붐붐! 자, 울리고, 울리고, 울리십시오. 왕의 시간이 다가오고 있습니다!”
(E.T.A. 호프만 “호두까기 인형과 생쥐 왕”)

일반 대중을 위한 호프만의 “명함”은 분명히 “호두까기 인형과 생쥐 왕”으로 남을 것입니다. 이 동화의 특별한 점은 무엇입니까? 첫째, 크리스마스이고, 둘째, 매우 밝고, 셋째, 호프만의 동화 중 가장 유치하다.

쌀. 리비코 마라자.

<호두까기 인형>의 주인공은 아이들이기도 합니다. 이 동화는 작가가 친구 Yu.E.G.의 아이들과 소통하던 중에 탄생한 것으로 여겨진다. Hitzig - 마리와 프리츠. Drosselmeyer와 마찬가지로 Hoffmann도 크리스마스를 위한 다양한 장난감을 만들었습니다. 호두까기 인형을 아이들에게 주었는지는 모르겠지만 당시에는 그런 장난감이 실제로 존재했습니다.

직접 번역하면 독일어 Nubknacker는 "견과류 크래커"를 의미합니다. 동화의 첫 번째 러시아어 번역에서는 호프만이 집게를 전혀 설명하지 않는다는 것이 분명하지만 "견과류의 설치류와 생쥐의 왕"또는 더 나쁜 "호두 까기 인형의 역사"라는 훨씬 더 우스꽝스럽게 들립니다. . 호두까기 인형은 그 당시 인기 있는 기계 인형이었습니다. 큰 입, 구부러진 수염, 뒤쪽에 땋은 꼬리를 가진 군인이었습니다. 너트가 입에 들어가고 피그 테일이 움찔하고 턱이 닫혔습니다. 균열! - 그리고 너트가 깨졌습니다. 호두까기 인형과 유사한 인형은 17~18세기 독일 튀링겐에서 제작된 후 판매를 위해 뉘른베르크로 옮겨졌습니다.

마우스 또는 오히려 자연에서도 발견됩니다. 오랫동안 가까운 곳에 있다가 꼬리와 함께 자라는 설치류에게 붙여진 이름입니다. 물론 자연적으로는 왕보다는 불구자가 될 확률이 더 높지만...

The Nutcracker에서는 많은 것을 찾는 것이 어렵지 않습니다. 특징호프만의 창의성. 동화에서 일어나는 멋진 사건을 믿을 수도 있고, 너무 많이 놀고 있는 소녀의 환상에 쉽게 기인할 수도 있는데, 이는 일반적으로 동화 속의 모든 성인 캐릭터가 하는 일입니다.

“마리는 다른 방으로 달려가서 재빨리 상자에서 쥐왕의 일곱 왕관을 꺼내 다음과 같은 말과 함께 어머니에게 주었습니다.
- 여기요, 엄마 보세요. 여기 어린 드로셀마이어 씨가 승리의 표시로 나에게 선물한 쥐 왕의 일곱 왕관이 있습니다!
...법원 고문은 그들을 보자마자 웃으며 외쳤습니다.
멍청한 발명품, 멍청한 발명품! 하지만 이것은 제가 한때 시계줄에 착용하고 마리헨이 두 살이었던 생일에 마리헨에게 준 왕관입니다! 잊으셨나요?
...마리는 부모님의 얼굴이 다시 다정해졌음을 확신하고 대부에게 달려가서 이렇게 외쳤습니다.
- 대부님, 당신은 모든 것을 알고 계십니다! 내 호두까기 인형은 당신의 조카이자 뉘른베르크 출신의 젊은 드로셀마이어 씨이고 그가 나에게 이 작은 왕관을 주었다고 말해주세요.
대부는 눈살을 찌푸리며 중얼거렸다.
- 멍청한 발명품!

영웅의 대부인 외눈박이 드로셀마이어(Drosselmeyer)만이 평범한 성인이 아닙니다. 그는 동정심 많고 신비로우면서도 무서운 인물이다. Hoffmann의 많은 영웅들처럼 Drosselmeyer는 두 가지 모습을 가지고 있습니다. 우리 세계에서 그는 수석 법원 고문이자 진지하고 약간 울퉁불퉁한 장난감 제작자입니다. 동화 같은 공간에서 그는 활동적이다 성격, 이 환상적인 이야기의 일종의 조물주이자 지휘자입니다.

그들은 Drosselmeyer의 프로토 타입이 Konigsberg의 부르고 마스터로 일했으며 여가 시간에 가명으로 지역 귀족에 대한 가성적인 불레톤을 썼던 이미 언급된 Hippel의 삼촌이라고 썼습니다. '더블'의 비밀이 밝혀지자 삼촌은 자연스럽게 시장직에서 해임됐다.

줄리어스 에두아르드 히치히.

<호두까기 인형>을 만화나 연극으로만 아는 분들은 원작에서 매우 재미있고 아이러니한 동화라고 말하면 아마 놀라실 겁니다. 오직 어린이만이 호두까기 인형과 쥐 군대의 전투를 극적인 행동으로 인식할 수 있습니다. 사실, 그것은 생쥐에게 젤리빈과 진저브레드를 쏘고 적에게 아주 명확한 출처의 "냄새나는 대포알"을 뿌려 대응하는 꼭두각시 버푸너리를 더 연상시킵니다.

이것. 호프만 <호두까기 인형과 쥐왕>:
“-내가 정말 전성기에 죽는 걸까, 정말 죽는 걸까, 이렇게 아름다운 인형! -Clerchen이 비명을 질렀습니다.
- 내가 여기 네 벽 안에서 죽을 정도로 잘 보존된 것과 같은 이유는 아닙니다! - Trudchen은 한탄했습니다.
그리고 그들은 서로의 품에 안겨 큰 소리로 울부짖었고, 전투의 맹렬한 포효에도 그들을 삼키지 못했습니다...
...전투의 열기 속에서 쥐 기병대가 서랍장 아래에서 조용히 나타나 역겨운 삐걱거리는 소리와 함께 호두까기 인형 군대의 왼쪽 측면을 맹렬하게 공격했습니다. 그러나 그들은 얼마나 큰 저항을 받았습니까! 고르지 못한 지형이 허락하는 한 천천히 벽장 가장자리를 넘어야 했기 때문에 두 명의 중국 황제가 이끄는 깜짝 인형 군단이 나와서 사각형을 형성했습니다. 정원사, 티롤리안인, 퉁구스인, 미용사, 할리퀸, 큐피드, 사자, 호랑이, 원숭이 및 원숭이로 구성된 이 용감하고 매우 다채롭고 우아하고 장엄한 연대는 침착함과 용기, 인내로 싸웠습니다. 만약 어떤 용감한 적 대장이 미친 용기로 중국 황제 중 한 명에게 돌파하여 그의 머리를 물어뜯지 않았다면 스파르타인에게 합당한 용기를 가지고 이 선택된 대대는 적의 손에서 승리를 빼앗았을 것입니다. , 그는 퉁구스 두 마리와 원숭이 한 마리를 짓밟지 않았습니다.”

그리고 쥐에 대한 적대감의 이유는 비극적이기보다는 우스꽝스럽습니다. 사실, 그것은 여왕 (예, 여왕)이 간 코바를 준비하는 동안 콧수염 군대가 먹은 라드 때문에 발생했습니다.

E.T.A.호프만 “호두까기 인형”:
“이미 간부르스트가 나왔을 때 손님들은 왕이 점점 더 창백해지고 눈을 하늘로 치켜드는 것을 보았습니다. 그의 가슴에서는 조용한 한숨이 흘러나왔다. 그의 영혼은 극심한 슬픔에 사로잡힌 것 같았습니다. 그러나 블랙 푸딩이 나오자 그는 큰 흐느낌과 신음소리를 내며 의자에 등을 기대고 양손으로 얼굴을 가렸다. ...그는 거의 들리지 않을 정도로 중얼거렸습니다. "지방이 너무 적어요!"

쌀. L. Gladneva는 필름 스트립 "호두까기 인형" 1969년에 출연했습니다.

화가 난 왕은 쥐들에게 전쟁을 선포하고 쥐덫을 놓아줍니다. 그런 다음 쥐 여왕은 그의 딸 Pirlipat 공주를 괴물로 만듭니다. Drosselmeyer의 어린 조카가 구조하러 왔고, 그는 마법의 Krakatuk 너트를 과감하게 깨뜨려 공주를 그녀의 아름다움으로 되돌려 놓았습니다. 그러나 그는 마법의 의식을 완수하지 못하고, 규정된 일곱 걸음을 뒤로 물러나 우연히 쥐 여왕을 밟고 넘어진다. 결과적으로 Drosselmeyer Jr.는 못생긴 호두까기 인형으로 변하고 공주는 그에게 모든 관심을 잃으며 죽어가는 Myshilda는 호두까기 인형에 대한 진정한 복수를 선언합니다. 그녀의 일곱 머리 상속자는 그의 어머니의 복수를 해야 합니다. 이 모든 것을 차갑고 진지한 표정으로 살펴보면 쥐의 행동이 완전히 정당하고 호두까기 인형은 단순히 상황의 불행한 희생자라는 것을 알 수 있습니다.

탄생 240주년을 맞아

베를린 중심 예루살렘 공동묘지에 있는 호프만의 무덤 앞에 서서 나는 그가 겸손한 기념비에 먼저 항소 법원 고문, 변호사, 그리고 시인, 음악가, 예술가로 등장했다는 사실에 놀랐습니다. 하지만 그는 스스로 이렇게 인정했습니다. “평일에는 변호사이자 어린 음악가일 수도 있고, 일요일 오후에는 그림을 그리며, 저녁에는 밤늦게까지 재치 있는 작가로 활동합니다.” 평생 동안 그는 훌륭한 협력자였습니다.

기념비의 세 번째 이름은 세례명 빌헬름이었습니다. 한편, 그는 그것을 우상화 된 모차르트의 이름 인 아마데우스로 대체했습니다. 이유로 교체되었습니다. 결국 그는 인류를 불평등한 두 부분으로 나누었습니다. “하나는 다음과 같이 구성됩니다. 좋은 사람들, 그러나 나쁜 음악가이거나 전혀 음악가가 아닌 다른 사람은 진정한 음악가 중 하나입니다.” 이것을 문자 그대로 받아들일 필요는 없습니다. 음악적 귀- 주된 죄는 아닙니다. “선한 사람들”, 속물들은 돈의 이익을 위해 헌신하며, 이는 돌이킬 수 없는 인류의 타락으로 이어집니다. Thomas Mann에 따르면 그들은 넓은 그림자를 드리웁니다. 사람들은 속물이 되고, 타고난 음악가가 됩니다. 호프만이 속한 부분은 배가 아닌 영혼의 사람들, 즉 음악가, 시인, 예술가였습니다. “좋은 사람들”은 대부분 그들을 이해하지 못하고, 경멸하고, 비웃습니다. 호프만은 그의 영웅들이 속물들 사이에서 살아갈 곳이 없다는 것을 깨닫습니다. 그리고 그는 그것을 무덤으로 가져갔습니다. 그러나 그의 인생은 오늘날의 기준(1776-1822)으로 보면 짧은 생애였습니다.

전기 페이지

호프만은 태어나서 죽을 때까지 운명의 타격을 입었습니다. 그는 당시 "좁은 얼굴"의 칸트가 교수로 재직하고 있던 쾨니히스베르크에서 태어났습니다. 그의 부모는 빨리 헤어졌고, 4살 때부터 대학에 들어갈 때까지 그는 성공적인 변호사였지만 거만하고 현학적인 사람이었던 삼촌의 집에서 살았습니다. 부모가 살아 있는 고아! 그 소년은 키가 작고 괴물처럼 보였기 때문에 물러나서 자랐습니다. 겉으로 드러나는 해이함과 익살에도 불구하고 그의 본성은 극도로 취약했습니다. 고상한 정신이 그의 일에서 많은 것을 결정하게 될 것이다. 자연은 그에게 예리한 마음과 관찰력을 부여했습니다. 사랑과 애정에 헛되이 목말라하는 십대 소년의 영혼은 굳어지지 않고 상처받고 고통받았습니다. “나의 청춘은 꽃도 없고 그림자도 없는 메마른 사막과 같습니다.”

그는 진정으로 음악만을 사랑했기 때문에 법학 분야의 대학 공부를 성가신 의무로 여겼습니다. Glogau, Berlin, Poznan, 특히 Plock 지방에서의 공식 서비스는 부담 스러웠습니다. 그러나 여전히 포즈난에서는 행복이 미소지었습니다. 그는 매력적인 폴란드 여성 미칼리나와 결혼했습니다. 곰은 그의 창의적인 탐구와 영적 필요에 낯설지만 끝까지 그의 충실한 친구이자 지원자가 될 것입니다. 그는 한 번 이상 사랑에 빠지지만 항상 호혜성은 없습니다. 그는 많은 작품에서 짝사랑의 고통을 포착합니다.

28세의 호프만은 프로이센이 점령한 바르샤바의 정부 관리입니다. 여기서 작곡가의 능력과 노래의 재능, 지휘자의 재능이 드러났다. 그의 징슈필 중 두 곡이 성공적으로 전달되었습니다. “뮤즈들은 여전히 ​​수호성인이자 보호자로서 나를 평생 인도하고 있습니다. 나는 그들에게 전적으로 헌신합니다.”라고 그는 친구에게 썼습니다. 그러나 그는 봉사도 소홀히 하지 않습니다.

나폴레옹의 프로이센 침공, 전쟁 기간의 혼란과 혼란으로 인해 단기적인 번영이 끝났습니다. 방황하고 재정적으로 불안정하며 때로는 배고픈 삶이 시작되었습니다. 밤베르크, 라이프치히, 드레스덴... 두 살 난 딸이 죽고 그의 아내는 중병에 걸렸고 그 자신도 신경열로 아팠습니다. 그는 음악과 노래를 가르치는 가정 교사, 음악 상인, 밴드 마스터, 장식 예술가, 연극 감독, 종합 뮤지컬 신문의 평론가 등 어떤 직업이든 맡았습니다... 그리고 일반 속물들의 눈에는 이 작은, 평범하고 가난하고 힘없는 남자는 버거 살롱 문 앞의 거지이자 완두콩의 광대입니다. 한편, 밤베르크에서 그는 Stanislavsky와 Meyerhold의 원칙을 모두 예상하면서 자신이 연극인임을 보여주었습니다. 여기서 그는 낭만주의자들이 꿈꾸던 만능예술가로 떠올랐다.

베를린의 호프만

1814년 가을, 호프만은 친구의 도움으로 베를린 형사법원에 출석하게 되었습니다. 수년간의 방황 끝에 처음으로 그는 영구적인 피난처를 찾을 수 있다는 희망을 갖게 되었습니다. 베를린에서 그는 문학 생활의 중심에 서게 되었습니다. 여기서 지인은 Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, 이야기 "Ondine"의 저자인 Friedrich Fouquet de la Motte 및 예술가 Philip Veith(Dorothea Mendelssohn의 아들)와 함께 시작되었습니다. 일주일에 한 번, 은둔자 세라피온의 이름을 따서 공동체 이름을 지은 친구들이 운터 덴 린덴(Serapionsabende)에 있는 커피숍에 모였습니다. 우리는 늦게까지 깨어있었습니다. 호프만은 그들에게 그의 최신작을 읽어주었고 그들은 활발한 반응을 불러일으켰고 그들은 떠나고 싶어하지 않았습니다. 이해관계가 겹쳤습니다. 호프만은 푸케의 이야기를 위한 음악을 쓰기 시작했고 대본가가 되기로 동의했으며 1816년 8월에 로맨틱 오페라 Ondine은 Royal Berlin Theatre에서 상연되었습니다. 14차례 공연이 있었지만 1년 뒤 극장이 전소됐다. 화재로 인해 Hoffmann의 스케치를 바탕으로 19세기 초 유명한 예술가이자 궁정 건축가인 Karl Schinkel이 직접 만든 멋진 장식이 파괴되었습니다. 베를린의 거의 절반을 건설했습니다. 그리고 나는 모스크바 교육학 연구소에서 위대한 스승의 직계 후손인 타마라 싱켈과 함께 공부한 이후로 호프만의 『온딘』에도 관심을 갖게 되었습니다.

시간이 지남에 따라 음악 수업은 배경으로 사라졌습니다. 말하자면 호프만은 자신의 음악적 소명을 그가 사랑하는 영웅이자 분신인 요한 크라이슬러에게 물려주었습니다. 요한 크라이슬러는 작품마다 높은 음악적 주제를 지니고 다녔습니다. 호프만은 음악을 “자연의 원시 언어”라고 부르며 음악을 좋아했습니다.

호모 루덴스(연극하는 사람)의 최고 수준에 있는 호프만은 셰익스피어 스타일로 전 세계를 극장으로 인식했습니다. 그의 친한 친구는 유명한 배우 Ludwig Devrient는 Lutter와 Wegner의 선술집에서 만났고 그곳에서 폭풍우가 치는 저녁을 보내면서 신주와 유머러스한 즉흥 연주에 빠져들었습니다. 두 사람 모두 자신이 복식을 갖고 있다고 확신했고 변신 기술로 단골들을 놀라게 했습니다. 이 모임은 반쯤 미친 알코올 중독자라는 그의 명성을 확고히했습니다. 아아, 결국 그는 실제로 술고래가 되었고 기이하고 매너 있게 행동했지만, 그가 더 나아갈수록 1822년 6월 베를린에서 독일 문학의 가장 위대한 마술사이자 마법사가 척수로 사망했다는 것이 더욱 분명해졌습니다. 고통과 돈 부족.

호프만의 문학적 유산

호프만 자신은 음악에 대한 자신의 소명을 알았지만 글쓰기를 통해 명성을 얻었습니다. 이 모든 것은 "칼롯 방식의 환상"(1814-15)으로 시작하여 "밤의 이야기"(1817), 4권으로 구성된 단편 소설 "세라피온 형제"(1819-20), 일종의 로맨틱한 '데카메론'. 호프만은 여러 가지 위대한 이야기와 두 편의 소설을 썼습니다. 소위 "흑인"또는 고딕 소설 "사탄의 비약"(1815-16)은 두 존재가 앉아있는 수도사 Medard에 관한 것입니다. 그 중 하나는 사악한 천재입니다. 그리고 미완성된 『고양이의 세계관』Murra(1820-22). 또한 동화가 구성되었습니다. 가장 유명한 크리스마스는 '호두까기 인형과 생쥐왕'이다. 새해가 다가오면서 발레 <호두까기 인형>이 극장과 TV에서 상영됩니다. 차이코프스키의 음악은 누구나 알고 있지만 호프만의 동화를 바탕으로 발레가 작곡되었다는 사실을 아는 사람은 극소수에 불과합니다.

"칼로의 방식으로 본 환상" 컬렉션 소개

17세기 프랑스 예술가 자크 칼로(Jacques Callot)는 현실이 환상적인 모습으로 나타나는 그로테스크한 ​​드로잉과 에칭으로 유명합니다. 카니발 장면이나 연극 공연을 묘사하는 그래픽 시트의 추악한 인물은 겁을 먹고 매료되었습니다. Callot의 태도는 Hoffmann에게 깊은 인상을 주었고 특정한 예술적 자극을 제공했습니다.

컬렉션의 중심 작품은 단편소설 "The Golden Pot"으로, 부제는 "A Tale from New Times"입니다. 동화는 일어난다 현대 작가일상의 세계 옆에 마법사, 마법사, 사악한 마녀들의 숨겨진 세계가 있는 드레스덴. 그러나 밝혀진 바와 같이, 그들은 이중 존재를 영위하며, 그들 중 일부는 기록 보관소와 공공 장소에서의 서비스와 마법과 마법을 완벽하게 결합합니다. 심술궂은 기록관 Lindhorst는 도롱뇽의 영주이며, 성문에서 거래하는 순무의 딸과 용의 깃털을 거래하는 사악한 늙은 마법사 Rauer도 마찬가지입니다. 그가 우연히 넘어뜨린 것은 그녀의 사과 바구니였습니다. 주인공학생 안셀름, 그의 모든 불운은 이 작은 것에서 시작되었습니다.

이야기의 각 장은 저자에 의해 "vigilia"라고 불리며 라틴어로 야간 감시를 의미합니다. 밤의 모티프는 일반적으로 낭만주의의 특징이지만 여기에서는 황혼의 조명이 신비감을 더해줍니다. 학생 안셀름(Anselm)은 샌드위치가 떨어지면 확실히 뒤집어지지만 기적을 믿는 사람들의 혈통의 서투른 사람입니다. 그는 시적인 느낌을 지닌 사람이다. 동시에 그는 사회에서 자신의 정당한 자리를 차지하고 gofrat (법원 의원)가되기를 희망합니다. 특히 그가 돌보고있는 Veronica Conrector Paulman의 딸이 인생에서 확고히 결정했기 때문에 그녀는 gofrat의 아내이며 아침에 우아한 화장실 창가에서 지나가는 멋쟁이들을 놀라게 할 것입니다. 그러나 우연히 Anselm은 경이로운 세계를 만졌습니다. 갑자기 나무 잎사귀에서 사파이어 눈을 가진 놀라운 황금빛 녹색 뱀 세 마리를 보았고 그들을보고 사라졌습니다. "그는 알려지지 않은 무언가가 자신의 존재 깊은 곳에서 감동을 받아 사람에게 또 다른 더 높은 존재를 약속하는 행복하고 나른한 슬픔을 일으키는 것을 느꼈습니다."

호프만은 자신의 영웅이 마법의 아틀란티스에 도착하기 전에 수많은 시험을 거쳐 샐러맨더의 강력한 통치자(기록관리자 린도르스트라고도 함)의 딸인 파란 눈의 뱀 세르펜티나와 연합하게 됩니다. 피날레에서는 모두가 특정한 모습을 취합니다. 문제는 이중 결혼식으로 끝납니다. Veronica는 자신의 gofrat를 찾았습니다. 이것은 Anselm의 전 라이벌 Geerbrand입니다.

Yu.K Olesha는 "The Golden Pot"을 읽으면서 발생한 Hoffmann에 대한 메모에서 다음과 같이 질문합니다. 구부러지고, 머리카락이 있고, 영원히 꼿꼿이 서 있습니까?” 아마도 그의 작품을 잘 아는 것이 이 질문에 대한 답이 될 것입니다. 나는 감히 그를 최후의 낭만주의자이자 환상적인 사실주의의 창시자라고 부르고 싶습니다.

"Night Stories" 컬렉션의 "Sandman"

컬렉션 "Night Stories"의 이름은 우연이 아닙니다. 전반적으로 호프만의 모든 작품은 "밤"이라고 불릴 수 있습니다. 왜냐하면 그는 사람이 여전히 비밀 세력과 연결되어있는 어두운 영역의 시인, 심연, 실패의 시인이기 때문입니다. 유령이나 뱀파이어가 나타난다. 그는 자신의 환상을 대담하고 유쾌한 형태로 표현하면서도 독자들에게 자신이 그림자의 왕국을 방문했다는 사실을 분명히 하고 있다.

그가 여러 번 리메이크한 <샌드맨>은 의심의 여지가 없는 걸작이다. 이 이야기에서는 절망과 희망, 어둠과 빛 사이의 투쟁이 특별한 긴장감을 자아냅니다. 호프만은 인간의 성격이 영구적인 것이 아니라 연약하고 변형과 분기가 가능한 것이라고 확신합니다. 이것은 시적인 선물을 부여받은 이야기의 주인공 학생 나다나엘입니다.

어렸을 때 그는 샌드맨을 두려워했습니다. 잠들지 않으면 샌드맨이 와서 눈에 모래를 던진 다음 눈을 뗄 것입니다. 어른이 된 나타니엘은 두려움을 없앨 수 없습니다. 그 사람이 보기엔 꼭두각시 마스터코펠리우스는 모래사장이고, 안경과 돋보기를 파는 여행하는 세일즈맨 코폴라도 같은 코펠리우스이다. 같은 샌드맨. 나타니엘은 분명히 정신 질환 직전에 있습니다. 소박하고 현명한 소녀인 나타니엘의 약혼자 클라라가 그를 치료하려고 노력하지만 소용이 없습니다. 그녀는 나다나엘이 끊임없이 이야기하는 끔찍하고 끔찍한 일이 그의 영혼에서 일어났다고 정확하게 말합니다. 외부 세계그것과는 거의 관련이 없었습니다. 우울한 신비주의가 담긴 그의시는 그녀에게 지루합니다. 낭만적으로 고양된 나다나엘은 그녀의 말을 듣지 않고 그녀를 비참한 부르주아로 볼 준비가 되어 있습니다. 청년이 Coppelius의 도움으로 Spalanzani 교수가 20 년 동안 만든 기계 인형과 사랑에 빠졌고 그것을 그의 딸 Ottilia로 전달하여 도입 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 상류 사회지방 도시. 나타니엘은 자신의 한숨의 목적이 기발한 메커니즘이라는 사실을 이해하지 못했습니다. 그러나 절대적으로 모든 사람이 속았습니다. 시계태엽 인형은 사교 모임에 참석해 마치 살아있는 것처럼 노래하고 춤을 추었고, “오!” 외에는 모두가 그녀의 아름다움과 교육에 감탄했습니다. 그리고 "아!" 그녀는 아무 말도 하지 않았습니다. 그리고 나다나엘은 그녀에게서 “친절한 영혼”을 보았습니다. 이것은 낭만주의 영웅의 젊은 기발함을 조롱하는 것이 아니라면 무엇인가?

Nathaniel은 Ottilie에게 청혼하러 가서 끔찍한 장면을 발견합니다. 다투는 교수와 인형 마스터가 그의 눈앞에서 Ottilie의 인형을 조각으로 찢고 있습니다. 청년은 미쳐서 종탑에 올라 그곳에서 달려 내려온다.

분명히 현실 자체가 호프만에게는 섬망, 악몽처럼 보였습니다. 사람들은 영혼이 없다고 말하고 싶어 그는 영웅을 오토마타로 바꾸지 만 최악의 상황은 아무도 이것을 알아 차리지 못한다는 것입니다. Ottilie와 Nathaniel의 사건은 마을 사람들을 흥분시켰습니다. 어떻게 해야 하나요? 이웃이 마네킹인지 어떻게 알 수 있나요? 당신 자신이 꼭두각시가 아니라는 것을 마침내 어떻게 증명할 수 있습니까? 모두는 의심을 피하기 위해 가능한 한 비정상적으로 행동하려고 노력했습니다. 전체 이야기는 악몽 같은 판타스마고리아의 성격을 띠었습니다.

“Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes”(1819) –호프만의 가장 기괴한 작품 중 하나. 이 이야기는 '황금 항아리'와 부분적으로 공통점이 있습니다. 그 줄거리는 아주 간단합니다. 세 개의 멋진 황금 머리카락 덕분에 불행한 농민 여성의 아들 인 괴물 Tsakhes는 주변 사람들의 눈에 더 현명하고 아름답고 모든 사람에게 더 합당한 것으로 판명되었습니다. 그는 번개처럼 빠른 속도로 첫 번째 목사가 되어 마법사가 사악한 괴물을 폭로할 때까지 아름다운 칸디다의 손을 받습니다.

“미친 동화”, “내가 쓴 모든 것 중에서 가장 유머러스한 동화”라고 저자는 이렇게 말했습니다. 이것이 그의 스타일입니다. 가장 심각한 것을 유머의 베일로 덮는 것입니다. 우리는 “고드름과 걸레를 빼앗는 눈멀고 어리석은 사회”에 대해 이야기하고 있습니다. 중요한 사람"그리고 그걸로 아이돌을 만들어요. 그건 그렇고, 고골의 "감독관"에서도 마찬가지였습니다. 호프만은 파프누티우스 왕자의 "계몽된 전제정치"에 대해 장엄한 풍자를 창조했습니다. “이것은시의 영원한 속물적 적대감에 대한 순전히 낭만적 인 비유 일뿐만 아니라 (“모든 요정을 몰아 내십시오!”-이것은 당국의 첫 번째 명령입니다. – G.I.) 경찰 교육, 피험자의 노예 및 우울증과 함께 큰 힘과 지울 수없는 소규모 습관”(A. Karelsky).

"깨달음이 터진" 난쟁이 국가에서 왕자의 시종은 그 프로그램의 개요를 설명합니다. 그는 “숲을 벌목하고, 강을 항해할 수 있게 만들고, 감자를 재배하고, 농촌 학교를 개선하고, 아카시아와 포플러를 심고, 젊은이들에게 두 목소리로 아침과 저녁 기도를 부르도록 가르치고, 고속도로를 건설하고 천연두 예방접종”을 제안합니다. 이러한 "계몽 조치" 중 일부는 실제로 깨달은 군주 역할을 했던 프리드리히 2세의 프로이센에서 일어났습니다. 이곳에서는 “모든 반대자들을 몰아내라!”라는 모토 아래 교육이 진행되었습니다.

반체제 인사 중에는 발타자르 학생이 있습니다. 그는 진정한 음악가 출신이므로 속물들 사이에서 고통을 겪습니다. "좋은 사람들". "숲의 경이로운 목소리 속에서 발타자르는 위로할 수 없는 자연의 불평을 들었고, 그 자신도 이 불평에 녹아야 할 것 같았으며, 그의 존재 전체는 극복할 수 없는 가장 깊은 고통의 느낌이었습니다."

장르의 법칙에 따르면 동화는 해피엔딩으로 끝난다. 불꽃놀이와 같은 연극적 효과의 도움으로 호프만은 칸디다와 사랑에 빠진 "내면의 음악에 재능이 있는" 학생 발타자르(Balthasar)가 차케스를 물리칠 수 있도록 허용합니다. 발타자르에게 Tsakhes에서 세 개의 황금 머리카락을 빼앗도록 가르친 구세주 마술사는 신혼 부부에게 결혼 선물을줍니다. 이것은 우수한 양배추가 자라는 집이고, 부엌에서는 냄비가 끓지 않으며, 식당에서는 도자기가 깨지지 않고, 거실에서는 카펫이 더러워지지 않는, 즉, 완전히 부르주아적인 편안함이 이곳을 지배합니다. 이것이 바로 낭만적인 아이러니가 작용하는 방식입니다. 연인들이 커튼 끝에 황금 항아리를 받는 동화 '황금 항아리'에서도 그녀를 만났습니다. 이 상징적인 선박 기호가 대체되었습니다. 푸른 꽃노발리스는 이러한 비교를 통해 호프만의 아이러니가 무자비하다는 사실이 더욱 분명해졌습니다.

'고양이 무르의 일상'에 대하여

이 책은 요약으로 생각되었으며 호프만의 방식의 모든 주제와 특징이 얽혀 있습니다. 여기서 비극은 그로테스크와 결합되지만 서로 반대입니다. 구성 자체가 이에 기여했습니다. 배운 고양이의 전기 메모가 일기 페이지에 산재해 있습니다. 천재 작곡가 Murr가 기록지 대신 사용한 Johann Kreisler. 그래서 불운한 출판사는 원고를 인쇄하여 뛰어난 Kreisler의 "포함"을 "Mac."으로 표시했습니다. 엘." (폐지 시트). 호프만이 가장 좋아하는 그의 분신의 고통과 슬픔이 필요한 사람은 누구입니까? 그것들은 무엇에 좋은가요? 배운 고양이의 글쓰기광적인 운동을 말리지 않는 한!

가난하고 무지한 부모의 자녀로 가난과 온갖 우여곡절을 겪은 요한 크라이슬러는 여행하는 음악가이자 열성팬이다. 이것은 호프만이 가장 좋아하는 것인데 그의 많은 작품에 등장합니다. 사회에서 중요한 모든 것은 열성팬에게는 이질적이므로 오해와 비극적인 외로움이 그를 기다리고 있습니다. 음악과 사랑 속에서 크라이슬러는 그에게만 알려진 밝은 세계로 멀리, 멀리 끌려갑니다. 그러나 그에게 더 미친 것은 이 높이에서 땅으로, 허영심과 흙으로 돌아가는 것입니다. 시골티 나는, 기본 관심사와 사소한 열정의 범위로. 사람, 세계, 자신의 창의성에 대한 의심으로 끊임없이 찢어지는 불균형 한 성격. 그는 열광적인 황홀경에서 아주 사소한 일에도 쉽게 짜증을 내거나 완전한 인간 혐오로 변합니다. 잘못된 화음으로 인해 그는 절망에 빠졌습니다. “크라이슬러는 우스꽝스럽고 거의 우스꽝스러우며 끊임없이 충격적인 존경심을 불러일으킵니다. 이러한 세상과의 접촉 부족은 주변 생활, 그 어리 석음, 무지, 무분별함 및 저속함에 대한 완전한 거부를 반영합니다. Kreisler는 전 세계에 홀로 반항하며 그는 운명을 맞이합니다. 그의 반항적인 정신은 정신병으로 죽는다”(I. Garin).

하지만 그 사람이 아니라 과학자 고양이 무르자신이 '세기의 로맨틱한 아들'이라고 주장한다. 그리고 소설은 그의 이름으로 쓰여졌습니다. 우리 앞에는 단지 "Kreisleriana"와 동물 서사시 "Murriana"라는 2층 책이 아닙니다. 여기에 새로운 Murrah 라인이 있습니다. Murr는 단순한 속물이 아닙니다. 그는 열성가, 몽상가로 나타나려고 노력합니다. 고양이의 모습을 한 낭만 천재 - 재미있는 아이디어. 그의 낭만적인 장광설을 들어보세요. “... 저는 확실히 압니다. 제 고향은 다락방입니다! 조국의 기후, 도덕, 관습 - 이러한 인상은 얼마나 소멸될 수 없는가... 그토록 숭고한 사고 방식, 더 높은 영역에 대한 거부할 수 없는 욕망은 어디서 얻을 수 있습니까? 한 순간에 위로 솟아오를 수 있는 그토록 흔치 않은 선물, 그토록 부러워할 만하고 용기 있고 가장 눈부신 도약은 어디에서 오는 걸까요? 아, 달콤한 나른함이 내 가슴을 가득 채운다! 내 집 다락방에 대한 그리움이 내 안에 강력한 파도로 솟아오릅니다! 오 아름다운 조국이여, 이 눈물을 당신께 바칩니다...” 이것이 예나 낭만주의자들의 낭만적인 제국주의에 ​​대한 살인적인 패러디가 아니라, 더욱이 하이델베르그인의 독일친화주의에 대한 살인적인 패러디라면 무엇입니까?!

작가는 낭만주의의 위기 징후를 기록하면서 낭만주의 세계관 자체를 거창하게 패러디했다. 그것은 얽힘, 두 줄의 통일성, 패러디와 하이 로맨틱 스타일의 충돌로 새롭고 독특한 것을 탄생시킵니다.

"정말 성숙한 유머, 현실의 힘, 분노, 유형과 초상화, 아름다움에 대한 갈증, 밝은 이상!" Dostoevsky는 Murr the Cat을 이런 식으로 평가했지만 이는 Hoffmann의 작업 전체에 대한 가치있는 평가입니다.

호프만의 이중 세계: 환상의 폭동과 '인생의 헛됨'

모든 진정한 예술가는 자신의 시대와 이 시대의 인간의 상황을 그 시대의 예술적 언어로 구현합니다. 호프만 시대의 예술적 언어는 낭만주의였습니다. 꿈과 현실의 괴리는 낭만적 세계관의 바탕이 된다. "나에게는 낮은 진실의 어둠이 더 소중합니다 / 우리를 고양시키는 속임수" - 푸쉬킨의 이 말은 그의 작품에 대한 비문으로 사용될 수 있습니다 독일 낭만주의. 그러나 공중에 성을 짓는 그의 전임자들이 지상에서 이상화 된 중세 시대 또는 낭만적 인 헬라스로 끌려 갔다면 호프만은 용감하게 독일의 현대 현실에 뛰어 들었습니다. 동시에 그는 그 이전의 그 누구와도 달리 시대와 인간 자신의 불안, 불안정, 깨짐을 표현할 수 있었습니다. 호프만에 따르면 사회는 여러 부분으로 나누어져 있을 뿐만 아니라 각 개인과 그의 의식도 나누어지고 분열되어 있습니다. 성격은 명확성과 완전성을 잃습니다. 따라서 호프만의 특징인 이중성과 광기의 모티브가 됩니다. 세상은 불안정하고 인간의 인격은 붕괴되고 있습니다. 절망과 희망, 어둠과 빛 사이의 투쟁은 그의 거의 모든 작품에서 이루어집니다. 주지 마세요 어둠의 세력그의 영혼에 자리를 잡습니다. 그것이 작가를 걱정하는 것입니다.

주의 깊게 읽으면 "The Golden Pot", "The Sandman"과 같은 호프만의 가장 환상적인 작품에서도 실제 생활에 대한 매우 깊은 관찰을 찾을 수 있습니다. 그 자신도 “나는 현실감이 너무 강하다”고 인정했습니다. 호프만은 세상의 조화가 아니라 삶의 불협화음을 표현하면서 낭만적인 아이러니와 기괴함을 통해 그것을 전달했습니다. 그의 작품은 온갖 종류의 영혼과 유령으로 가득 차 있으며 놀라운 일이 일어납니다. 고양이가 시를 짓고, 목사가 요강에 익사하고, 드레스덴 기록관의 형제가 용이고, 그의 딸이 뱀이 되는 등의 일이 일어납니다. . 그럼에도 불구하고 그는 현대성, 혁명의 결과, 300개 독일 공국의 졸린 생활 방식을 크게 뒤흔든 나폴레옹 불안 시대에 대해 썼습니다.

그는 사물이 인간을 지배하기 시작했고, 삶이 기계화되고, 자동장치, 영혼 없는 인형이 인간을 장악하고, 개인이 표준에 빠져들고 있다는 것을 알아차렸습니다. 그는 모든 가치가 교환가치로 변하는 신비한 현상에 대해 생각했고, 새로운 힘돈.

하찮은 Tsakhes가 강력한 장관 Zinnober로 변하는 것을 허용하는 것은 무엇입니까? 자비로운 요정이 준 세 개의 황금 머리카락에는 신비한 힘이 담겨 있습니다. 이것은 결코 현대의 무자비한 법칙에 대한 발자크의 이해가 아닙니다. 발자크는 사회과학 박사였고, 호프만은 공상과학 소설을 통해 삶의 산문을 밝히고 미래에 대한 뛰어난 추측을 하는 선견자였습니다. 그가 자유로운 상상력을 마음껏 펼친 동화에 '새로운 시대의 이야기'라는 부제가 붙어 있다는 점은 의미가 크다. 그는 현대 현실을 영혼이 없는 '산문'의 왕국으로 판단했을 뿐만 아니라, 그것을 묘사의 소재로 삼았다. 뛰어난 독일인인 알베르트 카렐스키(Albert Karelsky)가 그에 대해 쓴 것처럼 "환상에 도취된 호프만은 사실 당황스러울 정도로 냉정합니다."

인생을 떠나 마지막 이야기'코너 윈도우' 호프만은 자신의 비결을 공개했다. “뭐야, 내가 벌써 좋아지고 있는 것 같아? 전혀 그렇지 않습니다... 하지만 이 창문은 나에게 위안이 됩니다. 여기에서 삶의 다양성이 다시 나에게 나타났습니다. 그리고 나는 그 끝없는 번잡함이 나에게 얼마나 가까이 있는지 느낍니다.”

모퉁이 창문이 있는 베를린의 호프만의 집과 예루살렘 묘지에 있는 그의 무덤은 그날의 우리 영웅이 그토록 존경했던 열성팬 중 미나 폴리안스카야(Mina Polyanskaya)와 보리스 안티포프(Boris Antipov)가 나에게 "선물"한 것입니다.

러시아의 호프만

호프만의 그림자는 19세기 러시아 문화를 유익하게 가렸는데, 언어학자 A. B. Botnikova와 나의 대학원생 Juliet Chavchanidze가 Gogol과 Hoffmann의 관계를 추적한 자세하고 설득력 있게 이야기했기 때문입니다. Belinsky는 또한 왜 유럽이 셰익스피어와 괴테 옆에 "훌륭한"호프만을 배치하지 않는지 궁금해했습니다. 오도옙스키 왕자는 "러시아의 호프만"으로 불렸습니다. Herzen은 그를 존경했습니다. 호프만의 열렬한 팬인 도스토옙스키는 "고양이 무라"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "정말 성숙한 유머, 현실의 힘, 분노, 유형 및 초상화와 그 옆에-아름다움에 대한 갈증, 밝은 이상!" 이것은 호프만의 작업 전체에 대한 가치 있는 평가입니다.

20세기에는 쿠즈민(Kuzmin), 하름스(Kharms), 레미조프(Remizov), 나보코프(Nabokov), 불가코프(Bulgakov)가 호프만의 영향을 받았다. Mayakovsky는 그의 이름을 헛되이 기억하지 못했습니다. Akhmatova가 그를 가이드로 선택한 것은 우연이 아닙니다. "저녁에/어두움이 두꺼워집니다./Hoffmann을 나와 함께 보내십시오/모퉁이에 도달하십시오."

1921년 페트로그라드의 House of Arts에서 호프만을 기리기 위해 스스로를 세라피온 형제(Serapion Brothers)라고 명명한 작가 커뮤니티가 형성되었습니다. 여기에는 Zoshchenko, Vs가 포함되었습니다. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. 그들은 또한 매주 만나 그들의 작품을 읽고 토론했습니다. 그들은 곧 형식주의에 대해 프롤레타리아 작가들로부터 비난을 받았고, 이는 1946년 볼셰비키 전체 연합 공산당 중앙위원회 법령에서 잡지 "Neva"와 "Leningrad"에 "돌아왔습니다". Zoshchenko와 Akhmatova는 명예를 훼손하고 배척당했으며 시민 죽음을 맞이할 운명에 처해 있었지만 Hoffman도 공격을 받았습니다. 그는 "살롱 타락과 신비주의의 창시자"라고 불렸습니다. 호프만의 운명을 위해 소련 러시아 Zhdanov의 "parteigenosse"에 대한 무지한 판단은 슬픈 결과를 가져 왔습니다. 그들은 출판과 연구를 중단했습니다. 그의 엄선 작품 3 권 세트는 1962 년 출판사에서 출판되었습니다. 소설"10만 부의 발행부수로 즉시 희귀품이 되었습니다. 호프만은 오랫동안 의심을 받았고 2000년이 되어서야 그의 작품을 6권으로 묶은 모음집이 출판되었습니다.

기이한 천재에 대한 놀라운 기념물은 안드레이 타르코프스키가 만들려고 했던 영화일 수 있습니다. 시간이 없었어요. 남은 것은 그의 놀라운 대본인 '호프마니아드'뿐이다.

2016년 6월 칼리닌그라드에서 13개국 대표가 참가하는 국제문학축제-경연 '러시안 호프만'이 시작됐다. 그 틀 내에서 모스크바의 외국 문학 도서관에서 전시회가 열릴 예정입니다. 루도미노 “호프만과의 만남. 러시아 서클". 9월에는 장편 인형극 '호프마니아다'가 스크린에 개봉된다. 동화 "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman"의 줄거리와 작가 전기 페이지가 훌륭하게 얽혀있는 젊은 안셀름의 유혹. 이것은 Soyuzmultfilm의 가장 야심찬 프로젝트로 100개의 인형이 참여하며 Stanislav Sokolov 감독이 15년 동안 촬영했습니다. 메인 아티스트 Mikhail Shemyakin의 그림. 영화의 두 부분이 칼리닌그라드 축제에서 상영되었습니다. 우리는 부활한 호프만과의 만남을 기다리고 기대하고 있습니다.

그레타 이온키스

호프만의 환상적인 단편 소설과 소설이 가장 좋습니다. 중요한 성과독일 낭만주의. 그는 작가의 상상의 환상적인 플레이와 현실의 요소를 복잡하게 결합했습니다.

그는 전임자들의 전통을 동화하고 이러한 업적을 종합하여 자신 만의 독특한 낭만적 인 세계를 창조합니다.

그는 현실을 객관적인 현실로 인식했습니다.

그의 작품에는 두 가지 세계가 명확하게 표현되어 있습니다. 현실의 세계는 비현실의 세계와 반대이다. 그들은 충돌합니다. 호프만은 그것들을 암송할 뿐만 아니라 묘사합니다(비유적으로 묘사된 것은 이번이 처음입니다). 그는 이 두 세계가 서로 연결되어 있고 분리하기 어렵고 상호 침투되어 있음을 보여주었습니다.

나는 현실을 무시하려고 하지 않고 그것을 예술적 상상력으로 대체하려고 했습니다. 만들기 환상적인 그림, 그는 그들의 환상적 성격을 깨달았습니다. 공상 과학 소설은 그에게 삶의 조건을 이해하는 수단으로 사용되었습니다.

호프만의 작품에는 등장인물이 분리되는 경우가 많습니다. 복식의 출현은 낭만적인 세계관의 특성과 관련이 있습니다. 작가의 환상에서 이중은 작가가 개인의 성실성이 부족하다는 사실을 놀랍게도 알아 차리기 때문에 발생합니다. 사람의 의식이 찢어지고 선을 위해 노력하고 신비한 충동에 순종하여 악당을 범합니다.

낭만파의 모든 전임자들과 마찬가지로 호프만은 예술에서 이상을 추구합니다. 이상적인 영웅호프만은 폭발적인 상상력과 재능을 바탕으로 음악가, 예술가, 시인입니다. 새로운 세계, 그가 매일 존재할 운명의 것보다 더 완벽합니다. 음악은 주변 감각 세계와 직접적으로 연결되지 않고 미지의 것, 아름답고 무한한 것에 대한 사람의 매력을 표현하기 때문에 그에게 가장 낭만적인 예술처럼 보였습니다.
호프만은 영웅들을 불평등한 두 부분, 즉 진정한 음악가와 단순히 좋은 사람이지만 나쁜 음악가로 나누었습니다. 열광적이고 낭만적인 사람은 창의적인 사람입니다. 블레셋 사람(선한 사람으로 식별됨)은 평범한 사람, 시야가 좁은 사람입니다. 그들은 태어나는 것이 아니라 만들어지는 것입니다. 그의 작품에서 그들은 끊임없는 풍자의 대상이 됩니다. 그들은 발전하는 것을 선호하지 않고 "지갑과 배"를 위해 사는 것을 선호했습니다. 이는 되돌릴 수 없는 과정입니다.

인류의 나머지 절반은 음악가입니다. 창의적인 사람들입니다 (작가 자신이 그들에 속합니다. 일부 작품에는 자서전 요소가 있습니다). 이들은 모든 감각을 발휘할 수 있는 비범한 재능을 지닌 사람들입니다. 그들의 세계는 훨씬 더 복잡하고 미묘합니다. 그들은 현실과 연결하기가 어렵다고 생각합니다. 그러나 음악가의 세계에도 단점이 있습니다 (1 가지 이유-속물 세계는 그들을 이해하지 못합니다. 2-그들은 종종 자신의 환상에 사로 잡혀 현실을 두려워하기 시작합니다 = 결과는 비극적입니다). 현실과 자선적인 연결을 찾을 수 없기 때문에 종종 불행한 것은 진정한 음악가입니다. 인위적으로 창조된 세계는 영혼의 출구가 아닙니다.