냉각 시스템

독일 문학

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만

전기 호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스 (호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스) (1776-1822),독일 작가 , 작곡가이자 예술가로, 그의 판타지 스토리와 소설은 독일 낭만주의 정신을 구현했습니다. 에른스트 테오도르 빌헬름 호프만(Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann)은 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크(동프로이센)에서 태어났습니다. 그는 이미 어린 나이에 음악가이자 기안가로서 자신의 재능을 발견했습니다. 그는 쾨니히스베르크 대학교에서 법학을 전공한 후 12년 동안 독일과 폴란드에서 사법관으로 재직했습니다. 1808년에 호프만은 음악에 대한 사랑으로 밤베르크에서 연극 지휘자가 되었고, 6년 후에는 드레스덴과 라이프치히에서 오케스트라를 지휘했습니다. 1816년에 그는 귀국했다.공공 서비스

베를린 항소법원의 고문으로 재직했으며 1822년 7월 24일 사망할 때까지 재직했습니다. 호프만은 늦게 문학을 접했습니다. 가장 중요한 이야기 ​​모음집은 Callot 방식의 환상(Callots Manier의 Fantasiestcke, 1814~1815), Callot 방식의 밤 이야기(Nachtstcke in Callots Manier, 2권, 1816~1817) 및 The Serapion Brothers( Die Serapionsbrder, 4권, 1819~1821); 연극 사업의 문제에 관한 대화 한 연극 감독의 엄청난 고통(Seltsame Leiden eines Theatredirektors, 1818); Zinnober라는 별명을 가진 동화 Little Zaches의 정신에 따른 이야기 (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); 그리고 두 편의 소설-이원성 문제에 대한 훌륭한 연구 인 The Devil 's Elixir (Die Elexiere des Teufels, 1816)와 Cat Murr의 The Everyday Views (Lebensansichten des Kater Murr, 1819-1821), 부분적으로자서전적 작품 , 재치와 지혜가 가득합니다. 가장 중유명한 이야기 언급된 컬렉션에 포함된 호프만(Hoffman)은 다음과 같습니다.동화 독일 문학. 그의 작품의 활동은 먼 땅에서는 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 그의 놀라운 영웅을 일상 환경에 배치했습니다. 호프만은 E. Poe와 몇몇 사람들에게 강한 영향을 미쳤습니다. 프랑스 작가; 그의 이야기 중 일부는 J. Offenbach의 유명한 오페라 Hoffmann 's Tale (1870)의 대본의 기초가되었습니다. 호프만의 모든 작품은 음악가이자 예술가로서의 그의 재능을 증언합니다. 그는 자신이 만든 많은 작품에 직접 그림을 그렸습니다. 호프만의 음악 작품 중에서 가장 유명한 작품은 1816년에 초연된 오페라 운디네(Undine)였습니다. 그의 작품 중 - 실내악, 미사, 교향곡. 어떻게 음악 평론가그의 기사에서 그는 동시대 사람들 중 거의 자랑할 수 없을 정도로 베토벤의 음악에 대한 이해를 보여주었습니다. 호프만은 모차르트의 이름 중 하나인 빌헬름을 아마데우스로 바꿀 정도로 존경했습니다. 그는 친구인 K.M. von Weber의 작품에 영향을 미쳤고, R. Schumann은 호프만의 작품에 큰 감명을 받아 호프만의 여러 작품의 영웅인 Kapellmeister Kreisler를 기리기 위해 그의 이름을 Kreisleriana라고 명명했습니다.

독일의 작가, 작곡가, 예술가인 호프만 에른스트 테오도르 아마데우스(Hoffmann Ernst Theodor Amadeus)는 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크(Königsberg)에서 프로이센 변호사의 가족으로 태어났습니다. 1778년에 부모의 결혼이 파탄나자 호프만과 그의 어머니는 외가쪽 친척인 더퍼스(Derpers)의 집으로 이사했습니다.

그러나 어릴 때부터 음악적, 예술적 재능을 발견한 호프만은 변호사라는 직업을 선택했고 1792년 쾨니히스베르크 대학교에 입학했습니다. 예술을 통해 생계를 꾸리려는 헛된 노력으로 호프만은 공직에 진출했으며 12년 동안 그는 사법관직을 역임했습니다. 그는 열정적인 음악 애호가였으며 1814년에 드레스덴에서 오케스트라 지휘자의 직위를 받았지만 1815년에 지위를 잃고 증오받는 법학계로 돌아갔습니다. 호프만이 문학 활동에 관심을 갖게 된 것은 바로 이 시기였다.

베를린에서 그는 소설 "The Devil's Elixir", 단편 소설 "The Sandman", "The Church of the Jesuits"를 출판하며 "Night Stories" 컬렉션에 포함되어 있습니다. 1819년에 호프만은 그의 가장 유명한 이야기 ​​중 하나인 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"를 만들었습니다.

문학적 단어는 작가에게 내면의 '나'를 표현하는 주요 수단이되었고, 그에 대한 그의 태도를 의인화하는 유일한 방법이되었습니다. 외부 세계로그리고 그 주민들. 베를린에서 Hoffmann은 문학적 성공을 거두었고 연감 "Urania"와 "Notes of Love and Friendship"에 출판되어 수입이 증가했지만 저자가 약점을 가지고 있던 술집을 방문하는 것만으로는 충분하지 않습니다.

엄격하고 이해하기 쉬운 스타일로 전달된 특별한 환상은 호프만에게 문학적 명성을 가져다줍니다. 작가는 그의 역설적인 영웅들을 눈에 띄지 않는 일상 환경에 배치하는데, 이러한 대조는 호프만의 동화에 형언할 수 없는 분위기를 만들어낸다. 그럼에도 불구하고 저명한 비평가들은 호프만의 작품을 인식하지 못합니다. 그의 풍자적 작품은 독일 낭만주의의 표준과 일치하지 않기 때문입니다. 해외에서 Hoffman은 더 큰 명성을 얻었습니다. Belinsky와 Dostoevsky는 그의 창조물에 대해 이야기합니다.

호프만의 문학적 유산은 환상적인 이야기에만 국한되지 않습니다. 음악 평론가로서 그는 베토벤과 모차르트의 작품에 관한 여러 기사를 출판합니다.

문학 생활 에른스트 테오도르 아마데우스 호프만에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)은 단편 소설이다. 1814년에 그의 첫 소설집 『칼로 방식의 환상』이 출판되어 독일 독서 대중의 열광적인 호응을 얻었고, 1822년에는 오랫동안 우울증에 시달렸던 작가가 심각한 질병으로 사망했습니다. 이때까지 호프만은 더 이상 독일에서만 읽히거나 존경받지 못했습니다. 20년대와 30년대에는 그의 단편 소설, 동화, 소설이 프랑스와 영국에서 번역되었습니다. 1822년에 잡지 "Library for Reading"은 호프만의 단편 소설 "Maiden Scuderi"를 러시아어로 출판했습니다. 이 뛰어난 작가의 사후 명성은 오랫동안 그보다 오래 지속되었으며, 비록 그 명성이 쇠퇴하는 기간이 있었지만(특히 호프만의 고향인 독일에서), 그가 죽은 지 160년이 지난 오늘날 호프만에 대한 관심의 물결이 다시 살아나서 그는 다시 가장 많이 읽히는 사람 중 한 사람이 되었습니다. 독일 작가 19세기에 그의 작품은 출판되고 재출판되었으며, 과학적 호프만주의는 새로운 작품으로 보충되었습니다. 호프만을 포함한 독일의 낭만주의 작가 중 그 어느 누구도 진정한 세계적 인정을 받지 못했습니다.

호프만의 인생 이야기는 빵 한 조각, 예술에서 자신을 찾기 위한, 인간이자 예술가로서의 존엄성을 위한 끊임없는 투쟁의 이야기입니다. 그의 작품은 이러한 투쟁의 메아리로 가득 차 있습니다.

나중에 자신이 가장 좋아하는 작곡가 모차르트를 기리기 위해 세 번째 이름을 아마데우스로 바꾼 에른스트 테오도르 빌헬름 호프만(Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann)은 1776년 쾨니히스베르크(Konigsberg)에서 변호사 가족으로 태어났습니다. 그의 부모는 그가 3학년이 되던 해에 헤어졌다. 호프만은 변호사이기도 한 삼촌 오토 빌헬름 되르퍼(Otto Wilhelm Dörfer)의 보살핌 아래 어머니의 집에서 자랐습니다. Dörfer 집에서는 모두가 조금씩 음악을 연주하기 시작했고 Hoffmann은 음악을 가르치기 시작했으며 대성당 오르간 연주자 Podbelsky가 초대되었습니다. 그 소년은 비범한 능력을 보여주었고 곧 단편 작곡을 시작했습니다. 뮤지컬 조각; 그는 또한 그림을 공부했으며 성공하지 못했습니다. 그러나 젊은 호프만의 예술에 대한 분명한 성향을 고려하여 모든 남자가 변호사였던 가족은 이전에 그를 위해 동일한 직업을 선택했습니다. 학교와 1792 년에 Hoffmann이 입학 한 대학에서 그는 당시 유명한 유머 작가 Theodor Gottlieb Hippel의 조카였던 Theodor Hippel과 친구가되었습니다. 그와의 의사 소통은 Hoffmann의 흔적 없이는 통과되지 않았습니다. 대학을 졸업하고 글로가우(Glogow) 시 법원에서 짧은 연습을 마친 후 호프만은 베를린으로 가서 평가사 시험에 성공적으로 합격하고 포즈난에 배정됩니다. 그 후 그는 작곡가, 지휘자, 가수, 음악가 등 뛰어난 음악가임을 입증했습니다. 재능 있는 예술가- 제도가 및 장식가 뛰어난 작가; 그러나 그는 또한 지식이 풍부하고 효율적인 변호사였습니다. 엄청난 업무 능력을 지닌 이 놀라운 남자는 자신의 모든 활동을 함부로 대하지 않았고, 아무것도 성심껏 하지 않았습니다. 1802년 포즈난에서 스캔들이 터졌습니다. 호프만은 민간인을 경멸하는 무례한 마르티네인 프로이센 장군을 캐리커처로 그렸습니다. 그는 왕에게 불평했습니다. 호프만은 1793년에 프로이센으로 갔던 폴란드의 작은 마을인 플록(Plock)으로 이송되었거나 추방되었습니다. 떠나기 직전에 그는 불안정하고 방황하는 삶의 모든 어려움을 그와 함께 나누게 될 Michalina Trzcinska-Rorer와 결혼했습니다. 예술과 거리가 먼 프록(Plock)에서의 단조로운 존재는 호프만을 우울하게 만든다. 그는 일기에 이렇게 적었습니다. “뮤즈가 사라졌습니다. 보관 먼지로 인해 미래 전망이 어두워졌습니다.” 그럼에도 불구하고 Plock에서 보낸 몇 년은 헛되지 않았습니다. Hoffmann은 많은 책을 읽습니다. 그의 사촌은 그에게 베를린에서 잡지와 책을 보냅니다. 그 당시 인기를 끌었던 Wigleb의 책 "Teaching Natural Magic and All sorts of 재미있고 유용한 트릭"이 그의 손에 떨어졌고, 그는 이 책에서 미래 이야기에 대한 몇 가지 아이디어를 끌어낼 것입니다. 그의 첫 번째 문학 실험은 이때로 거슬러 올라갑니다.

1804년에 호프만은 바르샤바로 이적했습니다. 여기에서 그는 여가 시간을 모두 음악에 바치고, 극장에 더 가까워지고, 여러 뮤지컬 및 무대 작품을 제작하고, 프레스코화를 그립니다. 콘서트홀. 호프만의 바르샤바 시대는 변호사이자 문학 애호가인 Julius Eduard Hitzig와의 우정이 시작된 때로 거슬러 올라갑니다. 호프만의 미래 전기 작가인 히치히(Hitzig)는 그에게 낭만주의 작품과 그들의 미학 이론을 소개합니다. 1806년 11월 28일 바르샤바는 나폴레옹 군대에 의해 점령되었고 프로이센 행정부는 해체되었습니다. 호프만은 자유롭고 예술에 전념할 수 있지만 생계를 박탈당했습니다. 그는 부양할 것이 아무것도 없기 때문에 아내와 한 살 난 딸을 포즈난의 친척들에게 보내야 합니다. 그 자신은 베를린으로 갔지만 그곳에서도 밤베르크 극장의 지휘자를 대신하겠다는 제안을 받을 때까지 그는 이상한 직업으로만 살아남았습니다.

호프만이 고대 바이에른 도시 밤베르크(1808~1813)에서 보낸 세월은 그의 음악적, 창의적, 음악 교육적 활동의 전성기였습니다. 이때 라이프치히 '종합 뮤지컬 신문'과의 협력이 시작되어 음악에 관한 기사를 게재하고 첫 번째 '뮤지컬 소설' '카발리에 글루크'(1809)를 출판했습니다. 밤베르크에서의 그의 체류는 호프만의 가장 깊고 가장 비극적인 경험 중 하나, 즉 어린 학생 줄리아 마크에 대한 절망적인 사랑으로 특징 지워졌습니다. Julia는 예쁘고 예술적이며 매력적인 목소리를 가졌습니다. 나중에 호프만이 만든 가수의 이미지에서 그녀의 특징이 드러날 것입니다. 신중한 마크 영사는 딸을 함부르크의 부유한 사업가와 결혼했습니다. Julia의 결혼과 Bamberg에서의 출발은 Hoffmann에게 큰 타격이었습니다. 몇 년 후 그는 소설 "악마의 비약(Elixirs of the Devil)"을 썼습니다. 죄 많은 수도사 Medard가 열정적으로 사랑하는 Aurelia의 억압을 예기치 않게 목격하는 장면, 그의 사랑하는 사람이 그와 영원히 헤어진다는 생각에 대한 그의 고통에 대한 설명은 세계 문학의 가장 진심 어린 비극 페이지 중 하나로 남을 것입니다. Julia와 이별의 어려운시기에 호프만의 펜에서 단편 소설 "Don Juan"이 나왔습니다. "미친 음악가"이자 지휘자이자 작곡가인 요하네스 크라이슬러(Johannes Kreisler)의 이미지, 호프만 자신의 두 번째 "나", 그의 가장 소중한 생각과 감정을 털어놓는 사람, 이 이미지는 호프만과 평생 동안 동행할 이미지입니다. 문학 활동, 또한 호프만은 가족과 재정적 귀족을 위해 봉사하도록 강요받은 예술가의 운명에 대한 모든 괴로움을 배웠던 밤베르크에서 태어났습니다. 그는 밤베르크 와인이자 서점인 쿤츠(Kunz)가 자원하여 출판한 단편 소설집 "칼로(Callot) 방식의 환상"을 구상했습니다. 뛰어난 초안가인 호프만은 17세기 프랑스 그래픽 아티스트 Jacques Callot의 신랄하고 우아한 그림인 "카프리시오"를 높이 평가했으며, 자신의 이야기도 매우 신랄하고 기발했기 때문에 다음과 같은 아이디어에 매료되었습니다. 프랑스 거장의 창작물과 비교합니다.

다음 역이 켜져 있습니다. 인생의 길호프만 - 다시 드레스덴, 라이프치히, 베를린. 그는 기획자의 제안을 받아들인다. 오페라 하우스극단이 라이프치히와 드레스덴에서 교대로 연주했던 세컨즈(Seconds)가 지휘자를 대신했고, 1813년 봄에 밤베르크를 떠났습니다. 이제 호프만은 문학에 점점 더 많은 에너지와 시간을 쏟고 있습니다. 1813년 8월 19일에 Kunz에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다. -내 앞에 뭔가 놀라운 왕국이 열린 것 같습니다.” 내면의 세계그리고 육신을 입으시고 나를 외부 세계로부터 분리시켜 주십니다.”

호프만을 밀접하게 둘러싼 외부 세계에서는 당시 전쟁이 여전히 격렬했습니다. 러시아에서 패한 나폴레옹 군대의 잔재가 작센에서 치열하게 싸웠습니다. “호프만은 엘베 강둑에서의 피비린내 나는 전투와 드레스덴 포위 공격을 목격했습니다. 그는 라이프치히로 떠나 어려운 인상을 없애기 위해 "황금 냄비 - 새로운 시대의 동화"를 씁니다. Seconda와의 작업은 순조롭게 진행되지 않았습니다. 어느 날 Hoffmann은 공연 중에 그와 다투었고 그 자리를 거부했습니다. 그는 프로이센의 주요 관리가 된 히펠에게 법무부 자리를 요청하고 1814년 가을에 베를린으로 이주합니다. 프로이센 수도에서 호프만은 지휘한다. 최근 몇 년그의 문학 작품에 유난히 유익한 삶을 살았습니다. 여기에서 그는 작가들 중에는 Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, 배우 Ludwig Devrient 등 친구와 같은 생각을 가진 사람들의 서클을 형성했습니다. 그의 책은 소설 "악마의 비약"(1816), "Night Stories"(1817) 컬렉션, 동화 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819), "Serapion 's Brothers"등 차례로 출판되었습니다. 보카치오의 "데카메론"과 같은 줄거리(1819~1821)와 결합된 이야기의 순환, 미완성 소설"우연히 폐지에서 살아남은 밴드 마스터 요하네스 크라이슬러(Johannes Kreisler)의 전기 단편과 결합된 고양이 무르(Murr)의 세속적인 견해"(1819 - 1821), 동화 "벼룩의 제왕"(1822)

1814년 이후 유럽을 지배했던 정치적 반동은 작가의 말년을 어둡게 만들었다. 소위 선동가(정치 불안에 연루된 학생 및 기타 반대 성향의 개인) 사건을 조사하는 특별위원회에 임명된 호프만은 조사 중에 발생한 "뻔뻔스러운 법률 위반"을 받아들일 수 없었습니다. 그는 Kampets 경찰국장과 충돌하여 위원회에서 제외되었습니다. Hoffmann은 자신의 방식으로 Kamptz와 결산했습니다. 그는 Knarrpanti 추밀원 의원의 캐리커처에 나오는 "벼룩의 제왕"이야기에서 그를 불멸의 존재로 만들었습니다. Hoffman이 자신을 어떤 형태로 묘사했는지 알게 된 Kampts는 이야기의 출판을 막으려고 노력했습니다. 게다가 호프만은 왕이 임명한 위원회를 모욕했다는 이유로 재판을 받았습니다. 호프만이 중병에 걸렸음을 증명하는 의사의 진단서만이 추가 박해를 중단시켰습니다.

호프만은 실제로 심각하게 아팠습니다. 척수 손상으로 인해 마비가 빠르게 진행되었습니다. 중 하나에서 최신 이야기- "Corner Window" - 호프만은 "다리를 쓰지 못하고 창문을 통해서만 삶을 관찰할 수 있는" 사촌의 인물로 자신을 묘사했습니다. 1822년 6월 24일에 그는 사망했다.

호프만 Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlin), 독일 낭만주의 작가, 작곡가, 음악 평론가, 지휘자, 장식 예술가. 그는 미묘한 철학적 아이러니와 기발한 환상을 결합하여 신비로운 그로테스크의 지점에 도달하고 현실에 대한 비판적 인식, 독일 속물주의 및 봉건 절대주의에 대한 풍자를 결합했습니다. 엄격하고 투명한 문체와 결합된 뛰어난 상상력은 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 그의 작품의 활동은 먼 땅에서는 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 그의 놀라운 영웅을 일상 환경에 배치했습니다. 낭만주의 창시자 중 한 명 음악미학비평가이자 최초의 낭만 오페라 중 하나인 Ondine(1814)의 저자입니다. 호프만의 시적 이미지는 P.I.에 의해 그의 작품으로 번역되었습니다. 차이콥스키(호두까기 인형). 공무원의 아들. 그는 Königsberg 대학에서 법학을 공부했습니다. 베를린에서 그는 사법 고문으로 공무원으로 일했습니다. Hoffmann의 단편 소설 "Cavalier Gluck"(1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister"(1810), "Don Juan"(1813)은 나중에 "Cavalier Gluck" 컬렉션에 포함되었습니다. "The Golden Pot"(1814) 이야기에서 세상은 마치 현실과 환상의 두 평면에 있는 것처럼 표현됩니다. 소설 "악마의 비약"(1815~1816)에서 현실은 어둡고 초자연적인 힘의 요소로 나타납니다. 연극 감독의 놀라운 고통(1819)은 연극 도덕을 묘사합니다. 그의 상징적이고 환상적인 이야기 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819)는 밝고 풍자적입니다. "Night Stories"(파트 1-2, 1817), "Serapion's Brothers" 컬렉션, "The Last Stories"(1825)에서 호프만은 삶의 갈등을 풍자적이거나 비극적으로 묘사하며, 이를 영원한 투쟁으로 낭만적으로 해석합니다. 밝고 어두운 힘. 미완성 소설 "고양이 무르의 일상적 풍경"(1820~1822)은 독일의 속물주의와 봉건-절대주의 질서를 풍자한 작품입니다. 소설 벼룩의 제왕(1822)에는 프로이센의 경찰 정권에 대한 대담한 공격이 담겨 있습니다. 호프만의 미적 견해를 명확하게 표현한 것은 그의 단편 소설 "Cavalier Gluck", "Don Juan"과 대화 "시인과 작곡가"(1813)입니다. 단편 소설과 소설 "고양이 무르의 일상적 풍경"에 소개된 "요하네스 크라이슬러 전기의 단편"에서 호프만은 다음과 같은 작품을 만들었습니다. 비극적인 이미지영감을받은 음악가 Kreisler는 속물주의에 반항하고 고통을 겪을 운명입니다. 러시아 호프만과의 친분은 20년대에 시작되었습니다. 19세기 호프만은 삼촌에게서 음악을 공부했고 그 다음에는 오르간 연주자 Chr에게서 음악을 공부했습니다. Podbelsky는 나중에 I.F.에서 작곡 수업을 받았습니다. 라이차르트. 호프만은 바르샤바에서 필하모닉 협회와 심포니 오케스트라를 조직했으며 그곳에서 주 의원으로 재직했습니다. 1807~1813년에 그는 베를린, 라이프치히, 드레스덴의 극장에서 지휘자, 작곡가, 장식가로 일했습니다. 낭만주의 음악 미학과 비평의 창시자 중 한 명인 호프만은 이미 음악에서 낭만주의 발전의 초기 단계에 있었으며 그 본질적인 경향을 공식화하고 사회에서 낭만주의 음악가의 비극적 위치를 보여주었습니다. 그는 음악을 자신의 감정과 열정의 의미, 신비롭고 표현할 수 없는 것의 본질을 사람에게 드러낼 수 있는 특별한 세계(“미지의 왕국”)로 상상했습니다. 호프만은 음악의 본질, 음악 작곡, 작곡가 및 연주자에 대해 썼습니다. 호프만은 최초의 독일인의 저자입니다. 낭만주의 오페라 "Ondine"(1813), 오페라 "Aurora"(1812), 교향곡, 합창단, 실내악 작품.

예리한 풍자-현실주의자인 호프만은 봉건적 반동, 소부르주아적 편협함, 독일 부르주아지의 어리석음과 안일함에 반대합니다. 하이네가 그의 작품에서 높이 평가한 것은 바로 이러한 특성이었습니다. 호프만의 영웅은 겸손하고 가난한 노동자이며, 대부분의 경우 일반 지식인이며 환경에 대한 어리 석음, 무지 및 잔인함으로 고통 받고 있습니다.

관심 있는 독자가 사이트 페이지에서 간략한 전기를 접할 수 있는 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann은 다음과 같습니다. 저명한 대표자독일 낭만주의. 다재다능한 호프만은 음악가, 예술가, 그리고 작가로도 알려져 있습니다. 대부분 동시대 사람들에게 오해를 받았던 호프만의 작품은 그의 죽음 이후 발자크, 포, 카프카, 도스토옙스키 등과 같은 위대한 작가들에게 영감을 주었습니다.

호프만의 어린시절

호프만은 1776년 쾨니히스베르크(동프로이센)에서 변호사 가족으로 태어났습니다. 세례식에서 소년의 이름은 에른스트 테오도르 빌헬름(Ernst Theodor Wilhelm)이었지만 나중에 1805년에 그의 음악적 우상인 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)를 기리기 위해 빌헬름이라는 이름을 아마데우스(Amadeus)로 변경했습니다. 부모가 이혼한 후, 세 살배기 에른스트는 외할머니 집에서 자랐습니다. 그의 삼촌은 소년의 세계관 형성에 큰 영향을 미쳤으며 이는 호프만의 전기와 작업의 추가 이정표에서 분명하게 드러납니다. Ernst의 아버지와 마찬가지로 그는 직업상 변호사였으며 재능 있고 지적인 사람이었으며 신비주의 경향이 있었지만 Ernst 자신의 의견으로는 제한적이고 지나치게 현학적이었습니다. 어려운 관계에도 불구하고 호프만이 자신의 뮤지컬과 작품을 공개하는 데 도움을 준 것은 그의 삼촌이었다. 예술적 재능, 이러한 예술 분야의 교육에 기여했습니다.

십대 시절: 대학에서 공부

삼촌과 아버지의 모범을 따라 호프만은 변호사 개업을 하기로 결정했지만, 가족 사업에 대한 헌신은 그에게 불리하게 작용했습니다. 잔인한 농담. Königsberg 대학을 훌륭하게 졸업한 청년은 떠났습니다. 고향그리고 글로가우(Glogau), 포즈난(Poznan), 플록(Plock), 바르샤바(Warsaw)에서 수년간 사법관으로 근무했습니다. 그러나 많은 사람들처럼 재능있는 사람들, 호프만은 조용한 부르주아적 삶에 끊임없이 불만을 느끼며 중독적인 일상에서 벗어나 음악과 그림을 통해 생계를 꾸려 나가려고 노력했습니다. 1807년부터 1808년까지 베를린에 거주하는 동안 호프만은 개인 음악 레슨으로 생계를 꾸렸습니다.

E. 호프만의 첫사랑

대학에서 공부하는 동안 Ernst Hoffmann은 음악 수업을 통해 생계를 유지했습니다. 그의 학생은 25세의 사랑스러운 젊은 여성이자 와인 상인의 아내이자 다섯 자녀의 어머니인 Dora (Cora) Hutt였습니다. 호프만은 그녀에게서 회색 단조로운 일상 생활에서 벗어나려는 자신의 열망을 이해하는 친절한 정신을 봅니다. 수년간의 관계 끝에 도시 전역에 소문이 퍼졌고 여섯 번째 자녀 Dora가 태어난 후 Ernst의 친척은 그를 Königsberg에서 그의 다른 삼촌이 살았던 Glogau로 보내기로 결정했습니다. 그는 주기적으로 사랑하는 사람을 만나러 돌아옵니다. 그들의 마지막 만남은 1797년에 열렸고 그 후 그들의 길은 영원히 갈라졌습니다. 호프만은 친척들의 승인을 받아 글로가우 출신의 사촌과 약혼했고, 남편과 이혼한 도라 헛은 이번에는 학교 교사와 다시 결혼했습니다. .

창의적인 여정의 시작: 음악 경력

이 기간 동안 호프만의 작곡가로서의 경력이 시작되었습니다. 그들의 뮤지컬 작품 Ernst Amadeus Hoffmann의 전기는 다음과 같은 진술의 증거가 됩니다. 재능있는 사람모든 면에서 재능이 있다”고 요한 크라이슬러라는 가명으로 썼다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 피아노 소나타(1805~1808), 오페라 오로라(1812), 온딘(1816), 발레 <할리퀸>(1808) 등이 있다. 1808년 호프만은 밤베르크에서 연극 지휘자로 임명되었고, 그 후 몇 년 동안 드레스덴과 라이프치히 극장에서 지휘자로 일했지만 1814년에는 공직으로 복귀해야 했습니다.

호프만은 또한 자신이 음악 평론가임을 입증했으며 동시대 사람들, 특히 베토벤과 지난 세기의 작곡가 모두에게 관심이 있었습니다. 위에서 언급했듯이 호프만은 모차르트의 작품을 깊이 존경했습니다. 그는 또한 "Johann Kreisler, Kapellmeister"라는 가명으로 자신의 기사에 서명했습니다. 그의 문학 영웅 중 한 사람을 기리기 위해.

호프만의 결혼

Ernst Hoffmann의 전기를 고려하면 그의 이야기에 주목할 수밖에 없습니다. 가족 생활. 1800년에 세 번째 국가 시험에 합격한 후 그는 포즈난으로 옮겨져 평가관으로 임명되었습니다. 대법원. 여기서 청년은 미래의 아내인 Michaelina Rohrer-Trzczynska를 만납니다. 1802년 호프만은 사촌 민나 데르퍼(Minna Derfer)와의 약혼을 파기하고 가톨릭교로 개종한 후 미카엘리나(Michaelina)와 결혼했습니다. 이후 작가는 자신의 결정을 결코 후회하지 않았습니다. 그가 미샤(Misha)라고 애칭으로 부르는 이 여성은 호프만의 생애가 끝날 때까지 모든 일에서 호프만을 지지해 주었고, 삶에 많은 어려움이 있었던 어려운 시기에 그의 믿음직한 인생 파트너였습니다. 그녀는 재능있는 남자의 고통받는 영혼에 꼭 필요한 조용한 안식처가되었다고 말할 수 있습니다.

문학유산

첫 번째 저작물에른스트 호프만의 단편 소설 "Cavalier Gluck"은 1809년 라이프치히 종합 뮤지컬 신문에 게재되었습니다. 그 뒤에는 주인공과 인물이 결합된 단편 소설과 에세이가 이어졌습니다. 일반 이름나중에 "Callot 방식의 환상"(1814-1815) 컬렉션에 포함 된 "Kreisleriana".

작가가 법학으로 복귀한 시기인 1814~1822년은 작가로서의 전성기로 알려져 있다. 이 기간 동안 그러한 작품은 소설 "사탄의 비약"(1815), "야간 연구"컬렉션(1817), 동화 "호두까기 인형과 생쥐 왕"(1816), "Little Tsakhes"라는 별명으로 작성되었습니다. Zinnober"(1819), "Princess Brambilla"(1820), 단편 소설집 "Serapion 's Brothers"및 소설 "The Life Beliefs of Murr the Cat"(1819-1821), 소설 "The Lord of the Fleas" (1822).

작가의 질병과 죽음

1818년, 우여곡절이 많았던 독일의 위대한 이야기꾼 호프만의 건강이 악화되기 시작합니다. 상당한 정신적 노력이 필요한 법정에서의 주간 업무, 와인 저장고에서 같은 생각을 가진 사람들과의 저녁 회의 및 야간 철야가 이어지며, 그 동안 호프만은 낮 동안 떠오른 모든 생각, 다음에 의해 생성 된 모든 환상을 적으려고 노력했습니다. 와인 연기로 뜨거워진 두뇌-이러한 삶의 방식은 작가의 건강을 크게 훼손했습니다. 1818년 봄, 그는 척수병에 걸렸습니다.

동시에 작가와 당국의 관계도 복잡해졌다. 그의 후기 작품에서 Ernst Hoffmann은 프로이센 정부가 그토록 장려했던 경찰의 잔인 함, 스파이 및 정보원을 조롱했습니다. 호프만은 심지어 경찰서 전체를 자신에게 불리하게 만든 캄페츠(Kampets) 경찰서장의 사임을 요구하기도 합니다. 또한 Goffman은 그의 의무가 법정에 회부되는 일부 민주당 원을 변호합니다.

1822년 1월 작가의 건강은 급격히 악화됐다. 질병은 위기에 도달합니다. 호프만은 마비를 일으킨다. 며칠 후 경찰은 Kamptz가 등장 인물 중 하나의 원형 인 그의 이야기 "벼룩의 제왕"의 원고를 압수했습니다. 작가는 사법기밀을 폭로한 혐의로 기소됐다. 친구들의 중보 덕분에 재판은 몇 달 동안 연기되었고, 3월 23일 이미 침대에 누워 있던 호프만은 자신을 변호하는 연설을 구술했습니다. 검열 요건에 따라 기사를 편집하는 동안 조사는 종료되었습니다. '벼룩의 제왕'은 올 봄 개봉 예정이다.

작가의 마비는 급속도로 진행되어 6월 24일 목까지 이르게 된다. E.T.A가 사망했습니다. 1822년 6월 25일 베를린에서 호프만은 아내에게 빚과 원고 외에는 아무것도 유산으로 남기지 않았습니다.

E.T.A Hoffmann 작품의 주요 특징

호프만의 문학적 창의성 시대는 독일 낭만주의의 전성기에 해당합니다. 작가의 작품에서 예나 낭만주의 학교의 주요 특징, 즉 낭만적인 아이러니 아이디어의 구현, 예술의 무결성과 다양성에 대한 인식, 이상적인 예술가 이미지의 구체화를 추적할 수 있습니다. E. 호프만은 또한 낭만적 유토피아와 유토피아 사이의 갈등을 보여줍니다. 현실 세계그러나 예나 낭만주의자들과는 달리 그의 영웅은 점차 물질계에 흡수된다. 작가는 예술에서 자유를 찾으려고 애쓰는 낭만적인 인물들을 비웃는다.

호프만의 단편 뮤지컬

모든 연구자들은 호프만과 그의 전기가 다음과 같다는 점에 동의합니다. 문학적 창의성음악과 떼려야 뗄 수 없는. 이 주제는 작가의 단편 소설 "Cavalier Gluck"과 "Kreisleriana"에서 가장 분명하게 볼 수 있습니다.

"The Chevalier Gluck"의 주인공은 작가의 동시대 사람이자 작곡가 Gluck의 작품을 좋아하는 거장 음악가입니다. 영웅은 "음악의 감정가"로 간주되는 것이 유행하는 현대 도시와 주민들의 번잡함에서 벗어나기 위해 "똑같은" Gluck을 둘러싼 분위기를 자신 주위에 만듭니다. 위대한 작곡가가 창조한 음악적 보물을 보존하려고 노력하는 무명의 베를린 음악가가 그의 화신이 되는 것 같습니다. 소설의 주요 주제 중 하나는 창의적인 사람의 비극적 외로움입니다.

"Kreisleriana"는 공통의 영웅인 밴드마스터 요하네스 크라이슬러(Johannes Kreisler)가 하나로 뭉친 다양한 주제에 대한 에세이 시리즈입니다. 그 중에는 풍자적인 것도 있고 낭만적인 것도 있지만 음악가의 주제와 사회에서의 그의 위치가 각각을 관통합니다. 때로는 이러한 생각이 등장인물을 통해 표현되기도 하고, 때로는 작가가 직접 표현하기도 합니다. 요한 크라이슬러(Johann Kreisler)는 음악계에서 그의 화신인 호프만의 두 배의 문학가로 인정받고 있습니다.

결론적으로 Ernst Theodor Hoffmann의 전기 및 요약이 기사에 소개된 그의 작품 중 일부는 더 높은 목표를 위해 항상 역경을 거스르고 인생의 역경에 맞서 싸울 준비가 되어 있는 특별한 사람의 빛나는 예입니다. 그에게 있어 이 목표는 전체적이고 분할할 수 없는 예술이었습니다.

호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스(호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스)(1776~1822), 독일 작가, 작곡가, 예술가. 그의 환상 이야기와 소설은 독일 낭만주의 정신을 구현했습니다. 에른스트 테오도르 빌헬름 호프만(Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann)은 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크(동프로이센)에서 태어났습니다. 그는 이미 어린 나이에 음악가이자 기안가로서 자신의 재능을 발견했습니다. 그는 쾨니히스베르크 대학교에서 법학을 전공한 후 12년 동안 독일과 폴란드에서 사법관으로 재직했습니다. 1808년에 호프만은 음악에 대한 사랑으로 밤베르크에서 연극 지휘자가 되었고, 6년 후에는 드레스덴과 라이프치히에서 오케스트라를 지휘했습니다. 1816년에 그는 베를린 항소법원의 고문으로 공직에 복귀하여 1822년 7월 24일 사망할 때까지 그곳에서 봉사했습니다.

호프만은 늦게 문학을 접했습니다. 가장 중요한 이야기 ​​모음집 칼로(Callot) 방식의 환상 (Callots Manier의 Fantasiestücke, 1814–1815), Callot 스타일의 밤 이야기 (Callots Manier의 Nachtstücke, 2권, 1816~1817) 및 세라피온 형제 (다이 세라피온브뤼더, 4권, 1819~1821); 연극 사업의 문제에 대한 대화 한 연극감독의 남다른 고통 (Seltsame Leiden eines 극장감독, 1818); 동화의 정신으로 이야기 Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes (클라인 재시스(Klein Zaches), 지노버 장군(genannt Zinnober), 1819); 그리고 두 편의 소설 - 악마의 비약 (Die Elexiere des Teufels, 1816), 자매결연 문제에 대한 훌륭한 연구이며, 고양이 Murr의 일상 풍경 (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), 부분적으로는 재치와 지혜가 가득한 자전적 작품입니다. 언급된 컬렉션에 포함된 호프만의 가장 유명한 이야기 ​​중에는 동화가 있습니다. 황금 냄비 (다이 골든 토프), 고딕 이야기 전공하다 (다스 마요라트), 자신의 창작물과 헤어질 수 없는 보석상인의 현실적인 심리 이야기, 마드모아젤 드 스쿠데리 (다스 프라우레인 폰 스쿠데리) 및 일부 음악 작품의 정신과 작곡가의 이미지를 매우 성공적으로 재현한 일련의 음악 단편 소설입니다.

엄격하고 투명한 문체와 결합된 뛰어난 상상력은 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 그의 작품의 활동은 먼 땅에서는 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 그의 놀라운 영웅을 일상 환경에 배치했습니다. 호프만은 E. Poe와 일부 프랑스 작가들에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그의 이야기 중 일부는 유명한 오페라 대본의 기초가 되었습니다. 호프만의 동화(1870) J. Offenbach.

호프만의 모든 작품은 음악가이자 예술가로서의 그의 재능을 증언합니다. 그는 자신이 만든 많은 작품에 직접 그림을 그렸습니다. 호프만의 음악 작품 중 가장 유명한 것은 오페라였다 물의 요정 (물의 요정), 1816년에 처음으로 상연되었다. 그의 작곡 중에는 실내악, 미사, 교향곡 등이 있습니다. 음악 평론가로서 그는 그의 기사에서 L. 베토벤의 음악에 대한 이해를 그의 동시대 사람들 중 거의 자랑할 수 없는 것으로 보여주었습니다. 호프만은 정말 존경받았어요