유명한 예술가 3명의 이름입니다. 세계에서 가장 유명한 그림. 역대 최고의 아티스트? 개인적인 결정
메시지 인용문 미술사에서 세계에서 가장 유명하고 중요한 그림. | 세계 회화의 걸작 33점.
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위대한 예술가들의 불멸의 그림은 수백만 명의 사람들의 존경을 받습니다. 고전 예술과 현대 예술은 모든 사람의 영감, 취향 및 문화 교육의 가장 중요한 원천 중 하나이며 더욱 창의적인 예술입니다.
확실히 세계적으로 유명한 그림은 33개 이상이고 그 중 수백 개가 있으며 모두 하나의 리뷰에 맞지 않습니다. 따라서 쉽게 볼 수 있도록 세계 문화에 가장 중요하고 광고에서 자주 복사되는 여러 그림을 선택했습니다. 각 작품이 함께합니다 흥미로운 사실, 예술적 의미 또는 창작의 역사에 대한 설명.
드레스덴의 Old Masters Gallery에 보관되어 있습니다.
그림에는 작은 비밀이 있습니다. 멀리서 보면 구름처럼 보이는 배경이 자세히 살펴보면 천사의 머리임이 밝혀졌습니다. 그리고 아래 사진에 묘사된 두 천사는 수많은 엽서와 포스터의 모티브가 되었습니다.
렘브란트 '야경' 1642년
암스테르담 국립미술관에 소장되어 있습니다.
렘브란트 그림의 진짜 제목은 '프란스 반닝 코크 대위와 빌럼 반 루이텐버그 중위의 소총중대의 활약'이다. 19세기에 이 그림을 발견한 미술평론가들은 어두운 배경에 그 인물들이 돋보인다고 생각하여 “ 야경" 나중에 그을음 층이 사진을 어둡게 만드는 것으로 밝혀졌지만 실제로는 낮 동안에 그 현상이 발생합니다. 그러나 이 그림은 이미 "Night Watch"라는 이름으로 세계 미술의 보물창고에 포함되어 있습니다.
레오나르도 다빈치 '최후의 만찬' 1495~1498
밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 수도원에 위치하고 있습니다.
500년이 넘는 작품의 역사 동안 프레스코화는 여러 번 파괴되었습니다. 그림을 통해 출입구가 잘린 후 막혔고, 이미지가 있는 수도원의 식당은 무기고, 감옥으로 사용되었습니다. , 그리고 폭격을 받았습니다. 유명한 프레스코화최소한 5번 복원되었으며 마지막 복원에는 21년이 걸렸습니다. 오늘날 예술 작품을 보려면 방문객들은 미리 티켓을 예약해야 하며 식당에서 단 15분만 보낼 수 있습니다.
살바도르 달리 <기억의 지속> 1931
작가 자신에 따르면, 이 그림은 그가 달리를 보았을 때 발생한 연상의 결과로 그려졌다고 합니다. 가공 치즈. 그날 저녁 그녀가 갔던 영화관에서 돌아온 Gala는 일단 The Persistence of Memory를 본 후에는 누구도 그것을 잊지 않을 것이라고 정확하게 예측했습니다.
대 피터르 브뤼겔 "바벨탑" 1563년
비엔나 미술사 박물관에 소장되어 있습니다.
브뤼겔에 따르면 바벨탑 건설이 실패한 것은 예언에 따라 갑자기 나타난 자들 때문이 아니었다. 성경 이야기언어 장벽, 공사 과정에서 발생한 실수. 언뜻 보면 거대한 구조가 매우 튼튼해 보이지만 자세히 살펴보면 모든 층이 고르지 않게 놓여 있고, 낮은 층이 미완성이거나 이미 무너지고 있으며, 건물 자체가 도시를 향해 기울어져 있다는 것이 분명합니다. 전체 프로젝트가 매우 슬프다.
카지미르 말레비치 <블랙 스퀘어> 1915
작가에 따르면 그는 몇 달 동안 그림을 그렸다고 한다. 그 후 Malevich는 "Black Square"(일부 출처에 따르면 7개)의 사본을 여러 개 만들었습니다. 한 버전에 따르면, 화가는 제 시간에 그림을 완성할 수 없어 검은색 페인트로 작품을 덮어야 했다. 그 후 대중의 인정을받은 Malevich는 빈 캔버스에 새로운 "검은 사각형"을 그렸습니다. Malevich는 또한 "붉은 광장"(두 사본)과 "백색 사각형"을 그렸습니다.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "붉은 말 목욕"1912
모스크바의 Tretyakov 국립 갤러리에 위치하고 있습니다.
1912년에 그린 이 그림은 환상적이었습니다. 붉은 말은 러시아의 운명, 즉 러시아 그 자체의 역할을 하며, 연약하고 어린 기수는 이를 붙잡을 수 없습니다. 따라서 작가는 자신의 그림을 통해 20세기 러시아의 '붉은' 운명을 상징적으로 예언한 것이다.
피터 폴 루벤스 "레우키포스 딸들의 강간" 1617-1618
뮌헨의 Alte Pinakothek에 보관되어 있습니다.
그림 "레우키포스 딸들의 강간"은 남자다운 열정과 육체적 아름다움을 의인화한 것으로 간주됩니다. 젊은 남자들의 강인하고 근육질의 팔은 벌거벗은 젊은 여자들을 끌어 올려 말에 태워줍니다. 제우스와 레다의 아들들은 사촌의 신부를 훔칩니다.
폴 고갱 "우리는 어디서 왔는가? 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가는 걸까요? 1898년
보스턴 미술관에 소장되어 있습니다.
고갱 자신에 따르면 그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야 합니다. 세 가지 주요 인물 그룹이 제목에 제시된 질문을 보여줍니다. 아이를 둔 세 여성은 인생의 시작을 상징합니다. 중간 그룹매일의 성숙함을 상징합니다. 마지막 그룹에서는 작가의 계획에 따르면 "죽음에 가까워진 노파는 화해하고 생각에 빠진 것처럼 보인다"고 그녀의 발 밑에는 "이상한 흰 새가 ... 말의 쓸모 없음을 나타낸다."
외젠 들라크루아 '민중을 이끄는 자유' 1830년
파리 루브르 박물관에 보관됨
들라크루아는 1830년 프랑스 7월 혁명을 바탕으로 그림을 그렸습니다. 1830년 10월 12일에 들라크루아는 형에게 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다. “내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 조국을 위해 글을 쓰겠습니다.” 인민을 이끄는 여성의 맨가슴은 맨가슴으로 적과 맞서던 당시 프랑스 국민의 헌신을 상징한다.
클로드 모네 "인상. 떠오르는 태양' 1872
파리 마르모탕 박물관에 소장되어 있습니다.
저널리스트 L. Leroy의 가벼운 손 덕분에 작품 제목 "Impression,soleil levant"가 이름이되었습니다. 예술적 방향"인상주의". 이 그림은 프랑스 르아브르(Le Havre)의 옛 항구에서의 삶을 그린 것입니다.
얀 베르메르 <진주 귀걸이를 한 소녀> 1665년
헤이그의 Mauritshuis 갤러리에 소장되어 있습니다.
네덜란드 예술가 Jan Vermeer의 가장 유명한 그림 중 하나는 종종 북유럽 또는 네덜란드 모나리자라고 불립니다. 이 그림에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 날짜도 없고 묘사된 소녀의 이름도 알려져 있지 않습니다. 2003년 트레이시 슈발리에의 동명 소설을 원작으로 영화화됐다. 장편영화캔버스 창조의 역사가 전기와 맥락에서 가상으로 복원되는 "진주 귀걸이를 한 소녀" 가족 생활베르메르.
이반 아이바조프스키 <제9의 물결> 1850년
국립 러시아 박물관의 상트 페테르부르크에 보관되어 있습니다.
Ivan Aivazovsky는 바다를 그리는 데 평생을 바친 세계적으로 유명한 러시아 해양 화가입니다. 그는 약 6천 개의 작품을 만들었고, 각 작품은 작가의 생애 동안 인정을 받았습니다. "The Ninth Wave"라는 그림은 "100 Great Paintings"라는 책에 포함되어 있습니다.
안드레이 루블료프 “삼위일체” 1425-1427
15세기에 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)가 그린 삼위일체 성화(Icon of the Holy Trinity)는 러시아의 가장 유명한 성화 중 하나이다. 아이콘은 세로 형식의 보드입니다. Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich)는 아이콘을 금, 은 및 보석. 오늘날 급여는 Sergiev Posad State Museum-Reserve에 보관됩니다.
미하일 브루벨 <앉아있는 악마> 1890
모스크바의 Tretyakov 갤러리에 보관되어 있습니다.
영화의 줄거리는 Lermontov의시 "The Demon"에서 영감을 받았습니다. 악마는 인간 정신의 힘의 이미지입니다. 내부 투쟁, 의심. 비극적으로 손을 움켜쥐고 있는 악마는 전례 없는 꽃들에 둘러싸여 먼 곳을 바라보는 슬프고 거대한 눈을 가지고 앉아 있습니다.
윌리엄 블레이크 "위대한 건축가" 1794
런던의 대영박물관에 보관되어 있습니다.
그림 "The Ancient of Days"의 제목은 문자 그대로 영어에서 "Ancient of Days"로 번역됩니다. 이 문구는 하나님의 이름으로 사용되었습니다. 주인공그림은 질서를 정하지 않고 자유를 제한하고 상상의 한계를 나타내는 창조의 순간의 하나님을 보여줍니다.
에두아르 마네 <폴리 베르제르의 술집> 1882년
런던의 Courtauld Institute of Art에 보관되어 있습니다.
Folies Bergere는 파리의 버라이어티 쇼이자 카바레입니다. 마네는 폴리 베르제르를 자주 방문하여 1883년 사망하기 전 마지막으로 이 그림을 그렸습니다. 바 뒤에는 술을 마시고, 먹고, 이야기하고, 담배를 피우는 군중 한가운데에 열중한 한 사람이 서 있습니다. 자신의 생각그림의 왼쪽 상단에 보이는 공중 그네 곡예사를 지켜보는 바텐더.
티치아노 “세상의 사랑과 하늘의 사랑” 1515-1516
로마의 보르게세 미술관에 소장되어 있습니다.
그림의 현대적인 이름은 예술가 자신이 부여한 것이 아니라 불과 2세기 후에 사용되기 시작했다는 점은 주목할 만합니다. 이때까지 그림에는 "아름다움, 치장되지 않은 꾸밈없는 아름다움"(1613), "세 가지 유형의 사랑"(1650), "신성과 세속적 여성"(1700), 궁극적으로 "세속적 사랑과 천상적 여성"이라는 다양한 제목이 붙었습니다. 사랑” "(1792 및 1833).
Mikhail Nesterov "청소년 바르톨로메오에 대한 비전" 1889-1890
모스크바의 Tretyakov 국립 갤러리에 보관되어 있습니다.
Radonezh의 Sergius에게 헌정된 사이클의 첫 번째이자 가장 중요한 작업입니다. 그의 생애가 끝날 때까지 작가는 "바돌로매 청소년에 대한 비전"이 그의 최고의 작품이라고 확신했습니다. 노년기에 작가는 다음과 같이 반복하는 것을 좋아했습니다. “살게 될 사람은 내가 아닙니다. “청년 바르톨로메오”가 살아날 것입니다. 내가 죽은 지 30년, 50년이 지난 지금도 그가 사람들에게 무슨 말을 하고 있다면, 그것은 그가 살아 있고 나도 살아 있다는 뜻입니다.”
장로 피터 브뤼겔 <맹인의 비유> 1568년
나폴리의 카포디몬테 박물관에 소장되어 있습니다.
그림의 다른 제목은 "맹인", "맹인의 포물선", "맹인을 이끄는 맹인"입니다. 영화의 줄거리는 “소경이 소경을 인도하면 둘 다 구덩이에 빠질 것이다”라는 성서의 소경 비유를 바탕으로 한 것으로 여겨진다.
빅터 바스네초프 “Alyonushka” 1881
State Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.
그것은 동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제에 대하여"를 기반으로합니다. 처음에 Vasnetsov의 그림은 "Fool Alyonushka"라고 불렸습니다. 당시에는 고아를 '바보'라고 불렀습니다. 나중에 예술가 자신이 "Alyonushka"라고 말했습니다. "내 머릿속에는 오랫동안 살았던 것 같았지만 실제로는 Akhtyrka에서 내 상상력을 사로 잡은 단순한 머리의 소녀를 만났을 때 그녀를 보았습니다. 그녀의 눈에는 너무나 우울하고 고독하며 순전히 러시아적인 슬픔이 담겨 있었습니다. 그녀에게서는 특별한 러시아 정신이 흘러나왔습니다.”
빈센트 반 고흐 '별이 빛나는 밤' 1889
뉴욕 현대 미술관에 소장되어 있습니다.
대부분의 작가 그림과 달리 '별이 빛나는 밤'은 기억 속에서 그려졌습니다. 반 고흐는 당시 생레미 병원에 입원해 광기의 공격으로 고통을 받고 있었습니다.
칼 브리율로프(Karl Bryullov) “폼페이의 마지막 날” 1830-1833
상트페테르부르크 국립 러시아 박물관에 보관되어 있습니다.
이 그림은 서기 79년 베수비오 산의 유명한 폭발을 묘사하고 있습니다. 이자형. 나폴리 근처 폼페이 시의 파괴. 그림 왼쪽 구석에 있는 작가의 모습은 작가의 자화상이다.
파블로 피카소 <공 위의 소녀> 1905년
모스크바 푸쉬킨 박물관에 소장되어 있음
이 그림은 1913년 16,000프랑에 구입한 산업가 Ivan Abramovich Morozov 덕분에 러시아에 도착했습니다. 1918년에 I. A. Morozov의 개인 컬렉션이 국유화되었습니다. 그림은 현재 소장중입니다 주립 박물관 A.S.의 이름을 딴 미술 푸쉬킨.
레오나르도 다빈치 "마돈나 리타" 1491
상트페테르부르크의 암자(Hermitage)에 보관되어 있습니다.
원래 제목그림- "마돈나와 아이". 그림의 현대 이름은 소유자의 이름에서 유래되었습니다. 가족 소유자 인 Litt 백작 미술관밀라노에서. 아기의 모습은 레오나르도 다빈치가 그린 것이 아니라 그의 학생 중 한 사람의 붓에 속한다는 가정이 있습니다. 이는 작가의 스타일에 특이한 아기의 포즈에서 입증됩니다.
장 앵그르 '터키식 목욕탕' 1862년
파리 루브르 박물관에 보관되어 있습니다.
Ingres는 이미 80세가 넘었을 때 이 그림을 그렸습니다. 작가는 이 그림을 통해 오랫동안 그의 작품 속에 존재해왔던 주제인 목욕하는 사람들의 이미지를 요약한다. 처음에 캔버스는 정사각형 모양이었지만 완성된 지 1년 후 작가는 이를 둥근 그림인 톤도(tondo)로 바꿨습니다.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "소나무 숲의 아침" 1889
모스크바 트레티야코프 미술관에 소장
"아침에 소나무 숲"-러시아 예술가 Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky의 그림. Savitsky는 곰을 그렸지만 수집가 Pavel Tretyakov가 그림을 획득했을 때 서명을 지워서 이제 Shishkin만이 그림의 작가로 표시됩니다.
미하일 브루벨 <백조의 공주> 1900
State Tretyakov 갤러리에 보관됨
그림은 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 여주인공의 무대 이미지를 바탕으로 구성되었습니다. 같은 이름의 동화 A. S. 푸쉬킨. 브루벨은 1900년 오페라 초연을 위한 풍경과 의상에 대한 스케치를 만들었고 그의 아내는 백조 공주 역을 불렀습니다.
주세페 아르침볼도 <베르툼누스를 연기한 루돌프 2세 황제의 초상> 1590년
스톡홀름의 Skokloster Castle에 위치하고 있습니다.
과일, 야채, 꽃, 갑각류, 물고기, 진주, 악기 및 기타 악기, 책 등의 초상화를 구성한 작가의 몇 안되는 현존 작품 중 하나입니다. "Vertumnus"는 고대 로마의 계절, 초목 및 변화의 신으로 대표되는 황제의 초상화입니다. 사진 속 루돌프는 과일, 꽃, 채소로만 이루어져 있습니다.
에드가 드가의 '블루 댄서' 1897
미술관에 위치하고 있습니다. 모스크바의 A. S. 푸쉬킨.
모나리자는 1911년 루브르 박물관 직원에 의해 도난당하지 않았다면 세계적인 명성을 얻지 못했을 것입니다. 이 그림은 2년 후 이탈리아에서 발견되었습니다. 도둑은 신문 광고에 응답하여 우피치 미술관 관장에게 "Gioconda"를 팔겠다고 제안했습니다. 그동안 조사가 진행되는 동안 <모나리자>는 전 세계의 신문과 잡지의 표지를 떠나지 않으며 복제와 숭배의 대상이 되었다. 산드로 보티첼리 "비너스의 탄생" 1486년
피렌체의 우피치 미술관에 보관됨
이 그림은 아프로디테의 탄생 신화를 묘사하고 있습니다. 벌거벗은 여신이 바람에 이끌려 열린 조개껍데기를 타고 해안으로 헤엄쳐 갑니다. 그림 왼쪽에는 제피르(서풍)가 아내 클로리스의 품에 안겨 조개껍데기를 불면서 꽃이 만발한 바람을 일으키고 있다. 해안에서 여신은 은혜 중 하나를 만났습니다. 비너스의 탄생은 보티첼리가 그림에 달걀 노른자의 보호층을 적용했기 때문에 잘 보존되어 있습니다.
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해외의 위대한 예술가들
XIV (14세기) XV(15세기) XVI(16세기) XVII(17세기) XVIII(18세기) XIX(19세기) XX(20세기)해외 아티스트
로렌체티 암브로지오
(1319-1348)
국가: 이탈리아
Lorenzetti의 그림은 시에나 그림의 전통과 서정성, 형태의 일반성 및 Giotto 예술의 유망한 공간 구성 특성을 조화롭게 결합했습니다. 작가는 종교적이고 우화적인 주제를 사용하지만, 그의 그림에는 현대 생활의 특징이 뚜렷하게 나타난다. 14세기 거장들의 그림의 특징인 전통적인 풍경은 눈에 띄는 토스카나 풍경으로 로렌체티로 대체되었습니다. 그는 접근하기 어려운 절벽으로 둘러싸인 포도원, 들판, 호수, 항구를 매우 사실적으로 그립니다.
에이크 반
국가: 네덜란드
Maaseik시는 Van Eyck 형제의 고향으로 간주됩니다. 그의 형 Hubert에 대한 정보는 거의 보존되지 않았습니다. 겐트에 있는 성 바보 교회의 유명한 겐트 제단 작업을 시작한 사람이 바로 그 사람인 것으로 알려져 있습니다. 아마도 제단의 구성 디자인은 그 사람의 것이었을 것입니다. 제단의 살아남은 고풍스러운 부분으로 판단하면 - "어린 양의 예배", 성부 하나님과 마리아, 세례 요한의 형상들, - Hubert는 전환기의 대가라고 할 수 있습니다. 그의 작품은 후기 고딕의 전통과 많은 유사점을 가지고 있었습니다(주제에 대한 추상적이고 신비로운 해석, 공간 이동의 관습성, 인간 이미지에 대한 관심이 거의 표현되지 않음).
해외 아티스트
알브레히트 뒤러
(1471-1528)
국가: 독일
위대한 알브레히트 뒤러 독일 예술가, 독일 르네상스 문화의 가장 큰 대표자. 헝가리 태생의 금세공사 가문에서 뉘른베르크에서 태어났습니다. 처음에 그는 아버지와 함께 공부했고, 그 다음에는 뉘른베르크 화가 M. 볼게무트(1486-89)와 함께 공부했습니다. 공부하는 동안과 독일 남부를 방황하는 동안(1490-94), 베니스를 여행하는 동안(1494-95) 그는 15세기의 유산을 흡수했지만 자연이 그의 주요 교사가 되었습니다.
보쉬 히에로니무스
(1450-1516)
국가: 독일
네덜란드의 위대한 화가 보쉬 히에로니무스(Bosch Hieronymus). 헤르초겐보스에서 태어났습니다. 그의 할아버지, 할아버지의 형, 그리고 다섯 명의 삼촌 모두가 예술가였습니다. 1478년 보쉬는 최고 귀족 집안의 부유한 귀족 알레이드 판 메르베르메(Aleid van Merwerme)와 결혼했습니다. 이 결혼에는 자녀가 없었고 특별히 행복하지도 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 예술가에게 물질적 번영을 가져다 주었고 아직 유명해지지 않았지만 Bosch는 자신이 원하는 방식으로 그림을 그릴 여유가 있었습니다.
보티첼리 산드로
(1445-1510)
국가: 이탈리아
실명 - 알레산드로 다 마리아노 디 바니 디 아메데오 필리페피, 르네상스의 위대한 이탈리아 화가. 피렌체에서 무두장이의 가족으로 태어났습니다. 처음에 그는 Alessandro Filipepi가 그의 성을받은 금세공 인 Botticelli의 견습생이었습니다. 그러나 그림에 대한 열망으로 인해 그는 1459~65년에 유명한 화가에게서 공부하게 되었습니다. 피렌체 예술가프라 필립 리피. 초기 작품보티첼리( <동방박사의 경배>, <유디트와 홀로페르네스>그리고 특히 마돈나 - <마돈나 코르시니>, <장미를 안고 있는 마돈나>, <두 천사를 안고 있는 마돈나>)는 후자의 영향을 받아 작성되었습니다.
베로키오 안드레아
(1435-1488)
국가: 이탈리아
실명 - 뛰어난 이탈리아 조각가 Andrea di Michele di Francesco Cioni. 피렌체에서 태어났습니다. 였다 유명한 조각가, 화가, 제도가, 건축가, 보석상, 음악가. 각 장르에서 그는 전임자들이 했던 일을 반복하지 않고 혁신의 대가로 자리매김했습니다.
카르파치오 비토레
(c. 1455/1465 - c. 1526)
국가: 이탈리아
카르파치오 비토레(Carpaccio Vittore) (c. 1455/1465 - c. 1526) - 이탈리아 화가. 베니스에서 태어났습니다. 그는 Gentile Bellini와 함께 공부했으며 Giovanni Bellini와 부분적으로 Giorgione의 영향을 크게 받았습니다. 사건을 면밀히 관찰하다 현대 생활, 이 예술가는 자신의 종교적 작품에 생생한 이야기와 다양한 장르의 세부 사항을 불어넣는 방법을 알고 있었습니다. 실제로 그는 15세기 베니스의 생활과 관습에 대한 백과사전을 만들었습니다. 카르파치오에 대해서는 이 대가가 “아직도 베니스에 있다”고 합니다. 그리고 베니스에 대한 아이디어조차도 마치 바닷물을 통해 보이는 것처럼 뛰어난 기안가이자 색채가의 녹색 그림에 대한 기억과 불가분의 관계가 있습니다.
레오나르도 다빈치
(1452 - 1519)
국가: 이탈리아
이탈리아 최고의 르네상스 예술가 중 한 명인 레오나르도 다 빈치는 뛰어난 과학자이자 사상가이자 엔지니어이기도 했습니다. 그는 평생 동안 자연, 즉 천체와 그 움직임의 법칙, 산과 그 기원의 비밀, 물과 바람, 태양의 빛과 식물의 생명을 관찰하고 연구했습니다. 레오나르도는 또한 인간을 자연의 일부로 여겼는데, 자연의 몸은 물리적 법칙을 따르며 동시에 "영혼의 거울" 역할을 합니다. 그는 모든 것에서 자연에 대한 호기심 많고 적극적이며 불안한 사랑을 보여주었습니다. 그가 자연의 법칙을 발견하고 그 힘을 인간에게 봉사하도록 도운 것은 바로 그녀였으며, 피어나는 꽃, 사람의 표현적인 몸짓, 안개가 자욱한 안개를 동등한 관심으로 포착하여 레오나르도를 가장 위대한 예술가로 만든 것은 바로 그녀였습니다. 먼 산을 덮고 있습니다.
미켈란젤로 부오나로티
(1475 - 1564)
국가: 이탈리아
이탈리아의 위대한 조각가, 화가, 건축가, 시인 미켈란젤로는 자신에 대해 “나처럼 사람을 그토록 사랑하는 사람은 아직 태어나지 않았습니다.”라고 썼습니다. 그는 훌륭하고 거대한 작품을 만들었고 더욱 의미 있는 작품을 만드는 꿈을 꾸었습니다. 한때 예술가가 카라라의 대리석 광산에 있었을 때 그는 산 전체에서 조각상을 조각하기로 결정했습니다.
라파엘 산티
(1483 - 1520)
국가: 이탈리아
당대 이탈리아의 위대한 화가 라파엘 산티 전성기 르네상스그리고 건축가. 우르비노 공작의 시인이자 궁정 예술가인 G. 산티의 가족으로 우르비노에서 태어났습니다. 그는 아버지로부터 첫 그림 수업을 받았습니다. 그가 죽었을 때 Raphael은 T. Viti의 스튜디오로 이사했습니다. 1500년에 그는 페루지오로 이주하여 처음에는 견습생으로, 그다음에는 조수로 페루지노의 작업장에 들어갔습니다. 여기서 배웠습니다 최고의 기능움브리아 회화 학교의 스타일: 줄거리에 대한 표현적 해석과 형태의 고귀함에 대한 열망. 곧 그는 사본과 원본을 구별하는 것이 불가능해질 정도로 자신의 기술을 발휘했습니다.
티티안 베첼리오
(1488- 1576)
국가: 이탈리아
피에베 디 카도로 출생 - 시골티 나는알프스의 베네치아 소유지 경계에 있습니다. 그는 마을에서 매우 영향력이 있는 Vecelli 가문 출신이었습니다. 예술가의 아버지는 베니스와 막시밀리안 황제 사이의 전쟁 중에 산 마르코 공화국에 큰 봉사를 했습니다.
해외 아티스트
루벤스 피터 폴
(1577 - 1640)
국가: 독일
플랑드르의 위대한 화가 루벤스 피터 파울. 플레밍 루벤스의 동시대 사람들은 “화가의 왕, 왕의 화가”라고 불렀습니다. 앤트워프의 가장 아름다운 구석 중 하나에는 여전히 예술가의 집이자 자신의 디자인에 따라 지어진 "Rubens-Hughes"와 작업장이 있습니다. 약 3천 개의 그림과 많은 멋진 그림이 이곳에서 나왔습니다.
고옌 얀 반
(1596-1656)
국가: 네덜란드
Goyen Jan van은 네덜란드 화가입니다. 그림에 대한 그의 열정은 아주 일찍부터 나타났습니다. 열 살 때 Goyen은 Leiden 예술가 I. Swanenburg 및 K. Schilperort와 함께 그림을 공부하기 시작했습니다. 아버지는 아들이 유리 화가가 되기를 바랐지만, 고옌 자신은 풍경화가가 되는 꿈을 꾸었고, 고옌은 고른(Goorn) 시에서 평범한 풍경화가 윌럼 게리츠(Willem Gerrits)에게 공부하도록 배정되었습니다.
세거스 헤라클레스
(1589/1590 - 약 1638)
국가: 네덜란드
Segers Hercules - 네덜란드 풍경화가이자 그래픽 아티스트. 그는 암스테르담에서 G. van Koninksloo와 함께 공부했습니다. 1612년부터 1629년까지 그는 암스테르담에 살았으며 그곳에서 예술가 길드에 가입했습니다. 플랑드르 방문(c. 1629-1630). 1631년부터 그는 위트레흐트에서 살면서 일했고, 1633년부터는 헤이그에서 일했습니다.
프란스 할스
(c. 1580-1666)
국가: 네덜란드
그 외에 결정적인 역할 국립 예술네덜란드 발전의 초기 단계에서 미술 학교첫 번째 거장인 프란스 할스(Frans Hals)의 작품이 연주되었습니다. 그는 거의 전적으로 초상화 화가였지만 그의 예술은 다음과 같은 의미를 지닙니다. 초상화 그림네덜란드뿐만 아니라 다른 장르의 형성에도 사용됩니다. 할스의 작품에는 세 가지 유형의 인물 구도가 구분됩니다. 단체 초상화, 개인 의뢰 초상화, 성격이 유사한 특별한 유형의 초상화 이미지입니다. 장르화, 주로 20 대 ~ 30 대 초반에 그에 의해 재배되었습니다.
벨라스케스 디에고 드 실바
(1559-1660)
국가: 스페인
가장 큰 도시 중 하나인 세비야에서 태어났습니다. 아트 센터 16세기 말~17세기 초 스페인. 작가의 아버지는 안달루시아로 이주한 포르투갈 가정 출신이다. 그는 아들이 변호사나 작가가 되기를 원했지만 벨라스케스가 그림을 그리는 것을 막지는 못했습니다. 그의 첫 번째 선생님은 Fr. Herrera Sr., 그리고 F. Pacheco. 파체코의 딸은 벨라스케스의 아내가 되었습니다. Pacheco의 작업장에서 Velazquez는 실제 인물의 머리를 그리느라 바빴습니다. 열일곱 살에 벨라스케스는 스승이라는 칭호를 받았습니다. 젊은 화가의 경력은 성공적이었습니다.
국가: 스페인
엘 그레코
(1541-1614)
국가: 스페인
엘 그레코, 본명은 - 도메니코 테오토코풀리, 위대한 스페인 화가. 크레타섬 칸디아의 가난하지만 깨달은 가정에서 태어났습니다. 당시 크레타는 베니스의 소유였습니다. 그는 아마도 중세 비잔틴 예술의 전통을 여전히 보존하고 있는 현지 성화 화가들과 함께 공부했을 것입니다. 1566년경 그는 베니스로 이주하여 티치아노의 작업장에 들어갔다.
카라바조 미켈란젤로 메리시
(1573-1610)
국가: 이탈리아
카라바조 미켈란젤로이탈리아의 뛰어난 화가 메리시. 16세기 말과 17세기 초 이탈리아 회화의 사실주의 운동의 출현과 번성에는 카라바조의 이름과 관련이 있다. 이 뛰어난 대가의 창의성은 다음에서 큰 역할을 했습니다. 예술적인 삶이탈리아뿐만 아니라 다른 유럽 국가들도 마찬가지다. Caravaggio의 예술은 우리를 크게 매료시킵니다. 예술적 표현, 깊은 진실성과 인본주의.
카라치
국가: 이탈리아
카라치(Carracci)는 17세기 초 볼로냐 출신의 이탈리아 화가 가문으로 유럽 회화의 학문주의 창시자입니다. 16~17세기 이탈리아에서는 매너리즘에 대한 반작용으로 회화 분야의 학문적 움직임이 형성되었습니다. 그 기본 원칙은 Carracci 형제인 Lodovico(1555-1619), Agostino(1557-1602) 및 Annibale(1560-1609)에 의해 확립되었습니다.
브뤼겔 피터 대제
(1525년에서 1530년~1569년 사이)
국가: 네덜란드
Charles de Coster의 훌륭한 소설 "Till Eulenspiegel의 전설"을 읽은 사람은 누구나 네덜란드 혁명, 독립을위한 스페인 사람들과의 투쟁, 잔인하고 무자비한 투쟁에 전체 국민이 참여했다는 것을 알고 있습니다. Ulenspiegel과 마찬가지로 가장 큰 네덜란드 예술가, 초안가이자 조각사, 사실적인 네덜란드 및 플랑드르 예술의 창시자 중 한 명인 Pieter Bruegel the Elder.
반 다이크 앤서니스
(1599- 1641)
국가: 네덜란드
플랑드르의 뛰어난 화가 반 다이크 안토니스(Van Dyck Antonis). 앤트워프에서 부유한 사업가의 가족으로 태어났습니다. 처음에 그는 앤트워프 화가 Hendrik van Balen과 함께 공부했습니다. 1618년에 그는 루벤스의 작업장에 들어갔다. 나는 그의 그림을 베끼는 것으로 작업을 시작했다. 그리고 곧 그는 대량 주문을 수행하는 루벤스의 주요 조수가 되었습니다. 앤트워프에서 성 루가 길드의 주인이라는 칭호를 받았습니다 (1618).
푸생 니콜라스
(1594-1665)
국가: 프랑스
푸생 니콜라스(1594-1665), 저명한 프랑스 화가, 고전주의의 대표적인 대표자. 노르망디 안델리 마을에서 작은 지주의 가족으로 태어났습니다. 처음에 그는 잘 알려지지 않았지만 꽤 재능 있고 유능한 방랑 예술가 K. Varen과 함께 고국에서 공부했습니다. 1612년에 Poussin은 파리로 갔고 그곳에서 J. Aallemant가 그의 교사가 되었습니다. 파리에서 그는 이탈리아 시인 마린(Marine)과 친구가 되었다.
17세기 (17세기)
해외 아티스트
케이프 앨버트 게리츠
(1620-1691)
국가: 네덜란드
Cape Albert Gerrits는 네덜란드 화가이자 에칭가입니다.
그는 예술가인 아버지 J. Cuyp와 함께 공부했습니다. 그의 예술적 스타일은 J. van Goyen과 S. van Ruisdael의 그림의 영향을 받아 형성되었습니다. Dordrecht에서 일했습니다. J. van Goyen의 그림에 가까운 Cuyp의 초기 작품은 단색입니다. 그는 언덕이 많은 풍경, 멀리 뻗어 있는 시골길, 가난한 농민 오두막을 그립니다. 그림은 대부분 단일 황색 색조로 만들어집니다.
루이스달 야콥 반
(1628/1629-1682)
국가: 네덜란드
Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - 네덜란드 풍경화가, 초안가, 동판화가. 그는 아마도 그의 삼촌인 예술가 Salomon van Ruisdael과 함께 공부했을 것입니다. 독일 방문(1640~1650년대). 그는 하를렘에서 살면서 일했으며 1648년에 화가 길드의 회원이 되었습니다. 1656년부터 그는 암스테르담에 살았고, 1676년 재무부에서 의학박사 학위를 받았으며 암스테르담 의사 목록에 포함되었습니다.
렘브란트 하르멘스 반 레인
(1606-1669)
국가: 네덜란드
라이덴에서 밀러의 가족으로 태어났습니다. 이 기간 동안 아버지의 일이 순조롭게 진행되어 아들에게 다른 아이들보다 더 좋은 교육을 줄 수 있었습니다. 렘브란트는 라틴 학교에 입학했습니다. 나는 공부를 잘 못해서 그림을 배우고 싶었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 학교를 졸업하고 라이덴 대학교에 입학했습니다. 1년 후 나는 그림 수업을 받기 시작했습니다. 그의 첫 번째 교사는 J. van Swanenburg였습니다. 3년 넘게 자신의 작업실에 머물렀던 렘브란트는 역사 화가 P. 라스트만을 만나러 암스테르담으로 갔다. 그는 렘브란트에게 강한 영향을 미쳤으며 그에게 조각 기술을 가르쳤습니다. 6개월 후(1623) 렘브란트는 라이덴으로 돌아와 자신의 작업장을 열었습니다.
테르보흐 제라드
(1617-1681)
국가: 네덜란드
네덜란드의 유명한 화가 Terborch Gerard(1617-1681). Zwolle의 부유한 버거 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지, 형제, 자매는 예술가였습니다. Terborch의 첫 번째 교사는 그의 아버지와 Hendrik Averkamp였습니다. 그의 아버지는 그에게 많은 것을 복사하도록 강요했습니다. 그는 아홉 살 때 첫 작품을 만들었습니다. 15세에 Terborch는 암스테르담으로 갔다가 하를렘으로 갔으며 그곳에서 신부님의 강한 영향을 받았습니다. 칼사. 이미 이때 그는 소위 "경비대"라고 불리는 군인의 삶의 장면을 가장 기꺼이 그리는 일상 장르의 대가로 알려졌습니다.
카날레토(Canale) 조반니 안토니오
(1697-1768)
국가: 이탈리아
Canaletto의 첫 번째 교사는 그의 아버지이자 극장 장식가였던 B. Canale이었는데, 그는 베니스 극장에서 공연을 디자인하는 데 도움을 주었습니다. 그는 로마(1717-1720, 1740년대 초), 베니스(1723년부터), 런던(1746-1750, 1751-1756)에서 일했으며 그곳에서 그의 작품의 기초가 되는 작품을 연주했습니다. 그는 도시 풍경, 거리, 건물, 운하, 바다 파도를 타고 활공하는 보트와 같은 vedotas를 그렸습니다.
마그나스코 알레산드로
(1667-1749)
국가: 이탈리아
마그나스코 알레산드로(1667-1749) - 이탈리아 화가, 장르 화가, 풍경화가. 그는 그의 아버지인 예술가 S. Magnasco와 함께 공부한 다음 밀라노 화가 F. Abbiati와 함께 공부했습니다. 그의 스타일은 제노바 회화 학교의 거장 S. Rosa와 J. Callot의 영향을 받아 형성되었습니다. 밀라노, 피렌체, 제노아에서 살면서 일했습니다.
와토 앙투안
(1684-1721)
국가: 프랑스
프랑스의 뛰어난 화가 와토 앙투안(Watteau Antoine)은 발전의 중요한 단계 중 하나와 관련된 작품입니다. 가정용 그림프랑스에서. Watteau의 운명은 특이합니다. 그가 최고의 작품을 썼던 몇 년 동안, 프랑스나 이웃 국가에서 그와 경쟁할 수 있는 예술가는 단 한 명도 없었습니다. 타이탄스 XVII 세기 Watteau의 시대를 보지 못했습니다. 그를 따라 18세기를 찬양한 사람들은 그가 죽은 후에야 세상에 알려지게 되었습니다. 실제로 Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, 프랑스의 David, 이탈리아의 Tiepolo 및 Longhi, 영국의 Hogarth, Reynolds, Gainsborough, 스페인의 Goya-이 모든 것은 18세기 중반 또는 심지어 18세기 말까지입니다. .
로레인 클로드
(1600-1682)
국가: 프랑스
Lorrain Claude (1600-1682) - 프랑스 화가. 어린 나이에 그는 로마에서 A. Tassi의 하인으로 일한 후 그의 학생이 되었습니다. 예술가는 1630년대부터 대규모 주문을 받기 시작했으며 그의 고객은 교황 우르바노 8세(Pope Urban VIII)와 벤티볼리오 추기경(Cardinal Bentivoglio)이었습니다. 그 이후로 Lorrain은 로마와 프랑스 미술 감정가들 사이에서 인기를 얻었습니다.
18세기 (18세기)
해외 아티스트
게인즈버러 토마스
(1727- 1788)
국가: 영국
게인즈버러 토마스(Gainsborough Thomas), 영국의 뛰어난 화가이자 창작자 국가 유형초상화. 서퍽 주 서드베리에서 옷감 상인의 가족으로 태어났습니다. 스투어 강(River Stour)에 위치한 마을의 그림 같은 주변 환경은 어린 시절부터 게인즈버러의 마음을 사로잡았으며, 게인즈버러는 어린 시절 스케치에서 이러한 풍경을 끝없이 묘사했습니다. 그림에 대한 소년의 열정이 너무 커서 그의 아버지는 오랫동안 주저하지 않고 열세 살 된 아들을 당시 이미 예술 생활의 중심지가 된 런던에서 공부하도록 보냈습니다.
터너 조셉 말로드 윌리엄
(1775-1851)
국가: 영국
Turner Joseph Mallord William은 영국의 풍경화가, 화가, 초안가 및 조각가였습니다. 그는 1789년부터 1793년까지 T. Moulton(1789경)에게서 그림 수업을 받았습니다. 런던 왕립아카데미에서 공부했다. 터너는 1802년에 학자가 되었고, 1809년에는 학술 수업의 교수가 되었습니다. 예술가는 영국과 웨일스 전역을 광범위하게 여행했으며 프랑스와 스위스(1802), 네덜란드, 벨기에, 독일(1817), 이탈리아(1819, 1828)를 방문했습니다. 그의 예술적 스타일은 C. Lorrain, R. Wilson 및 네덜란드 해양 화가의 영향을 받아 형성되었습니다.
델프트의 요하네스 베르메르
(1632-1675)
국가: 네덜란드
델프트의 얀 베르메르(Jan Vermeer)는 네덜란드의 위대한 예술가입니다. 아티스트에 대한 정보는 거의 남아 있지 않습니다. 델프트에서 호텔을 소유한 시민의 가족으로 태어났습니다. 그는 또한 비단을 생산하고 그림을 팔았습니다. 그래서 소년은 일찍부터 그림에 관심을 갖게 된 것 같습니다. Master Karel Fabritius가 그의 멘토가되었습니다. Vermeer는 곧 부유한 시민의 딸인 Katherine Bolney와 결혼했으며 이미 1653년에 그는 성 루크 길드에 가입했습니다.
고야 이 루시엔테스 프란시스코 조세
(1746-1828)
국가: 스페인
어느 날, 스페인 도시 사라고사 근처 마을의 가난한 제단 금공의 아들인 어린 프란시스코는 자기 집 벽에 돼지 그림을 그렸습니다. 지나가던 낯선 사람이 그의 진정한 재능을 보았습니다. 아이들의 그림그리고 그 소년에게 공부하라고 충고했습니다. 고야에 대한 이 전설은 전기의 실제 사실이 알려지지 않은 다른 르네상스 거장들에 대해 이야기되는 전설과 유사합니다.
과르디 프란체스코 라자로
(1712-1793)
국가: 이탈리아
Guardi Francesco Lazzaro는 베네치아 회화 학교를 대표하는 이탈리아 화가이자 제도가입니다. 그는 형인 예술가 조반니 안토니오(Giovanni Antonio)와 함께 공부했고, 그의 작업실에서 남동생 니콜로(Niccolo)와 함께 일했습니다. 그는 풍경화, 종교적, 신화적 주제의 그림, 역사적 구성물을 그렸습니다. 그는 베니스(1780-1790)의 마닌 극장과 페니체 극장 내부 장식 장식 제작에 참여했습니다.
베르네 클로드 조셉
(1714-1789)
국가: 프랑스
베르네 클로드 조제프 - 프랑스 예술가. 그는 먼저 아버지 A. Vernet에게서 공부한 다음 Aix에서 L. R. Viali, B. Fergioni에게서, 1731년부터 Avignon에서 F. Sovan에게서, 나중에는 이탈리아에서 Manglars, Pannini 및 Locatelli에게서 공부했습니다. 1734-1753년. 로마에서 일했습니다. 로마 시대에 그는 티베리아, 나폴리, 테베레 강변에서 생활하면서 일하는 데 많은 시간을 바쳤습니다. 그는 풍경과 바다의 풍경을 그렸습니다(1743년 "안지오 근처 해변", "성 천사의 다리와 성의 전망", "로마의 폰테 로토", 1745년 - 둘 다 파리 루브르 박물관에 있음, "티볼리의 폭포" ", 1747; "카스텔라마레의 아침", 1747, 상트페테르부르크의 "빌라 팜필리", 모스크바 푸쉬킨 박물관, "바위가 있는 바다 해안", 1751; , 1753-모두 상트 페테르부르크의 Hermitage에서). 이 작품들은 가벼운 공기 환경과 조명, 진정성 및 미묘한 관찰을 전달하는 기교에 놀랐습니다.
베르네 호레이스
(1789-1863)
국가: 프랑스
Verne Horace는 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트입니다. 그는 아버지 칼 베르네(Karl Vernet)와 함께 공부했습니다. 낭만주의 예술의 전성기에 글을 쓰는 작가는 낭만주의에 내재 된 수단을 작품에 사용합니다. 그는 극한 상황에서 자연 요소를 활용하는 사람들에게 관심이 있습니다. Vernet은 전투, 허리케인 및 난파선에서 치열하게 싸우는 전사를 묘사합니다 ( "Battle at Sea", 1825, Hermitage, St. Petersburg).
들라크루아 유진
(1798 - 186)
국가: 프랑스
Charenton에서 지사의 가족으로 태어났습니다. 훌륭한 교육을 받았습니다. 그는 처음에는 파리의 미술 학교에서 그림을 공부한 다음 P. Guerin(1816-22)의 작업장에서 공부했습니다. 그의 차가운 기술은 그와 함께 낭만주의 T. Géricault의 열정적인 예술보다 그에게 덜 영향을 미쳤습니다. 학교에서 닫습니다. Delacroix의 그림 스타일 형성에 결정적인 역할은 옛 거장, 특히 Rubens, Veronese 및 D. Velazquez의 작품을 복사하는 것이었습니다. 1822년에 그는 그림으로 Talon에서 데뷔했다. "단테의 루크"(“Dante and Virgil”)은 “Hell”(“The Divine Comedy”)의 첫 번째 노래의 줄거리를 바탕으로 합니다.
제리코 테오도르
(1791-1824)
국가: 프랑스
루앙의 부유한 가정에서 태어났습니다. 그는 파리의 Imperial Lyceum(1806-1808)에서 공부했습니다. 그의 선생님은 K.J. Berne과 P.N. 게린. 그러나 그들은 그것의 형성에 아무런 영향을 미치지 않았습니다 예술적 스타일- Gericault의 그림에서 A. J. Gros와 J. L. David의 예술 경향을 추적할 수 있습니다. 예술가는 루브르 박물관을 방문하여 옛 거장의 작품을 복사했으며 특히 루벤스의 그림에 만족했습니다.
Artvedia Art Gallery - 현대 예술가들의 전기. 다양한 국가의 예술가들의 현대 회화를 사고 팔 수 있습니다.
안도 히로시게
(1797-1858)
국가: 일본
에도(현 도쿄)에서 소사무라이 안도 겐에몬의 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지는 시 소방관의 직책을 맡았고 가족의 삶은 꽤 번영했습니다. 초기 훈련 덕분에 그는 종이, 붓, 잉크의 특성을 빨리 이해하는 법을 배웠습니다. 당시의 일반적인 교육 수준은 상당히 높았습니다. 극장, 판화, 이케바파는 일상생활의 일부였습니다.
가쓰시카 호쿠사이
(1760-1849)
국가: 일본
가쓰시카 호쿠사이(Hokusai Katsushika)는 일본의 화가이자 초안가, 컬러 목판화의 대가, 작가이자 시인입니다. 조각사 나카야마 테츠손에게 사사했다. 그는 자신이 작업실에서 일했던 예술가 Shunsho의 영향을 받았습니다. 그는 자연의 생명과 아름다움이 인간의 생명과 활동과 밀접하게 연결된 풍경을 그렸습니다. 새로운 경험을 찾기 위해 호쿠사이는 전국을 많이 여행하며 그가 본 모든 것을 스케치했습니다. 작가는 인간과 주변 자연 사이의 관계 문제를 자신의 작품에 반영하려고 노력했습니다. 그의 예술에는 세상의 아름다움에 대한 애틋함과 인간이 접촉하는 모든 것에 가져오는 영적 시작에 대한 인식이 스며들어 있습니다.
해외 아티스트
보닝턴 리차드 파크스
(1802-1828)
국가: 영국
Bonington Richard Parkes는 영국 화가이자 그래픽 아티스트입니다. 1817년부터 그는 프랑스에서 살았다. 그는 L. Francia와 함께 칼레에서 그림을 공부했고, 1820년부터 A. J. Gros의 선생님이 있던 파리 미술 학교에 다녔습니다. 1822년에 그는 파리 살롱에 자신의 그림을 전시하기 시작했고, 1827년부터 영국 예술가 협회와 런던 왕립 예술 아카데미의 전시회에 참가했습니다.
제임스 앙소르
(1860-1949)
국가: 벨기에
Ensor James (1860-1949) - 벨기에 화가이자 그래픽 아티스트. 예술가는 항구 도시 오스텐드에서 태어나고 자랐으며, 그곳에서 거의 평생을 보냈습니다. 어부와 선원들이 거주하는 좁은 거리, 매년 열리는 마슬레니차 카니발, 바다의 독특한 분위기가 있는 이 해변 마을의 이미지는 그의 많은 그림에 자주 등장합니다.
반 고흐 빈센트
(1853- 1890)
국가: 네덜란드
후기 인상주의를 대표하는 네덜란드의 위대한 화가 반 고흐 빈센트. 브라반트(Brabant) 마을 그루트 준데르트(Groot Zundert)에서 목사 가족으로 태어났습니다. 16세부터 그는 그림을 파는 회사에서 일했고, 그 후 영국의 사립학교에서 조교로 일했습니다. 1878년에 그는 벨기에 남부의 광산 지역에서 설교자로 일하게 되었습니다.
앤커 미카엘
(1849-1927)
국가: 덴마크
Anker Mikael은 덴마크 예술가입니다. 그는 코펜하겐 예술 아카데미(1871-1875)와 덴마크 예술가 P. Kreyer의 워크숍에서 공부했습니다. 나중에 파리에서 그는 Puvis de Chavannes의 작업장에서 공부했지만 이 기간은 그의 작업에 반영되지 않았습니다. 그는 아내 Anna와 함께 작은 어촌 마을인 Skagen에서 일했습니다. 그의 작품에서 바다는 유틀란트 지역 어부들의 이미지와 불가분의 관계를 맺고 있습니다. 작가는 힘들고 위험한 작업의 순간에 있는 사람들을 묘사한다.
모딜리아니 아메데오
(1884-1920)
국가: 이탈리아
Anna Akhmatova가 Amedeo Modigliani에 대해 얼마나 미묘하고 우아하게 말했는지! 물론 그녀는 시인이었습니다! Amedeo는 운이 좋았습니다. 그들은 1911년 파리에서 만나 사랑에 빠졌고 이러한 감정은 그의 그림과 시로 표현된 예술계의 자산이 되었습니다.
에킨스 토마스
(1844-1916)
국가: 미국
그는 필라델피아(펜실베니아)의 미술 아카데미와 파리의 Ecole des Beaux-Arts(1866-1869)에서 공부했습니다. 그의 예술적 스타일의 형성은 그가 마드리드에서 공부했던 옛 스페인 거장들의 작품에 큰 영향을 받았습니다. 1870년부터 화가는 고향인 필라델피아에 살면서 교육 활동에 참여했습니다. 이미 첫 번째 독립적인 작업 Eakins는 자신이 현실주의자임을 보여주었습니다(“배를 탄 막스 슈미트”, 1871년, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, “범선 위에서”, 1874년, “델라웨어의 범선”, 1874년).
켄트 록웰
(1882-1971)
국가: 미국
Kent Rockwell은 미국의 풍경화가, 초안가, 그래픽 아티스트 및 작가입니다. 그는 Long Island의 Shinnecock에 있는 plein air 예술가 William Merritt Chace 학교의 대표와 함께 공부한 다음 뉴욕의 School of Art에서 Robert Henry와 함께 공부했으며 그곳에서 Kenneth Miller의 수업에도 참석했습니다.
호머 윈슬로
(1836-1910)
국가: 미국
호머 윈슬로(Homer Winslow)는 미국의 화가이자 제도가이다. 그는 어려서부터 석판가의 기술만 익힌 채 체계적인 교육을 받지 못했다. 1859-1861년 뉴욕 국립예술아카데미(National Academy of Arts)의 야간 드로잉 학교에 다녔습니다. 1857년부터 그는 잡지에 그림을 그렸고, 남북전쟁(1861~1865) 중에는 삽화가 포함된 주간지 Harpers Weekly에 공동으로 작업했습니다. 현실적인 그림표현력이 풍부하고 엄격한 형태가 특징인 전투 장면이 있습니다. 1865년에 그는 국립 예술 아카데미의 회원이 되었습니다.
보나르 피에르
(1867-1947)
국가: 프랑스
Bonnard Pierre - 프랑스 화가, 초안가, 석판화가. 파리 근교에서 태어났습니다. 젊었을 때 그는 법학을 공부했고, 동시에 Ecole des Beaux-Arts와 Académie Julian에서 드로잉과 회화도 공부했습니다. 그는 일본 판화에 관심이 있었다. 예술가 E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier와 함께 그들은 "예언자"를 뜻하는 히브리어 단어인 "Nabi"라고 불리는 그룹의 핵심을 형성했습니다. 그룹의 구성원은 고갱과 그의 추종자들의 상징주의보다 덜 복잡하고 문학적인 상징주의의 지지자였습니다.
결혼 조르주
(1882-1963)
국가: 프랑스
Braque Georges - 프랑스 화가, 조각가, 조각가. 1897-1899년 르아브르의 École des Beaux-Arts에서 공부한 후 Ambert Academy와 파리의 École des Beaux-Arts에서 공부했습니다(1902-1903). 그의 조기 작업 Fauves, 특히 A. Derain과 A. Matisse의 영향으로 표시됩니다. 이 기간 동안 예술가는 풍경 장르로 가장 자주 전환했습니다. 그는 항구, 보트가있는 바다 만, 해안 건물을 그렸습니다.
고갱 폴
(1848-1903)
국가: 프랑스
프랑스의 뛰어난 화가 고갱 폴(1848~1903). 인상주의의 대표자. 파리에서 태어났습니다. 그의 아버지는 온건 공화당 신문인 Nacional의 직원이었습니다. 변화 정치 과정 1849년에 그는 고국을 떠나도록 강요당했습니다. 목적지로 향하는 배에서 남아메리카, 갑자기 돌아가셨어요. 고갱은 인생의 첫 4년을 어머니의 친척들과 함께 리마(페루)에서 보냈습니다. 17-23세에 그는 선원, 소방관, 상인 및 해군의 조타수로 일했으며 리우데자네이루와 다른 먼 도시로 항해했습니다.
드가 에드가
(1834-1917)
국가: 프랑스
에드가 드가(Edgar Degas)는 언뜻 보면 모순되고 이상한 사람이었습니다. 파리의 은행가 집안에서 태어났습니다. 귀족 가문의 후손(본명은 데하)으로 어려서부터 귀족이라는 접두사를 거부했다. 그는 어렸을 때부터 그림 그리기에 관심을 보였습니다. 좋은 교육을 받았습니다. 1853년에 그는 학사 학위 시험에 합격하고 법학을 공부하기 시작했습니다. 그러나 이미 그 당시 그는 화가 Barrias와 Louis Lamothe와 함께 공부했습니다. 에두아르 마네(Edouard Manet)처럼 그도 훌륭한 경력을 쌓을 수 있도록 성장했지만 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts) 법학대학원을 중퇴했습니다.
드랭 앙드레
(1880-1954)
국가: 프랑스
Derain Andre - 프랑스 화가, 도서 일러스트레이터, 조각가, 조각가, 야수파 창시자 중 한 명. 그는 1895년에 Chatou에서 그림을 그리기 시작했는데, 그의 선생님은 현지 예술가였습니다. 1898~1900년 파리의 Career Academy에서 공부했으며 그곳에서 A. Matisse, J. Puy 및 A. Marquet를 만났습니다. 곧 Deren은 학원을 떠나 스스로 공부하기 시작했습니다.
도비니 샤를 프랑수아
(1817-1878)
국가: 프랑스
Daubigny Charles Francois - 프랑스 풍경화가, 그래픽 아티스트, Barbizon 학교 대표. 그는 그의 아버지인 예술가 E. F. Daubigny와 P. Delaroche와 함께 공부했습니다. 렘브란트의 영향을 받았습니다. 루브르 박물관에서 그는 네덜란드 거장의 그림을 모사했으며 특히 J. Ruisdael과 Hobbema의 작품에 매료되었습니다. 1835~1836년 도비니는 이탈리아를 방문했고, 1866년에는 네덜란드, 영국, 스페인을 방문했습니다. 그러나 이러한 여행은 실제로 작가의 작업에 반영되지 않았습니다. 그의 작품은 거의 모두 프랑스 풍경에 전념했습니다.
듀피 라울
(1877-1953)
국가: 프랑스
Dufy Raoul - 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트. 그는 Luyer가 가르쳤던 Municipal Art School의 저녁 수업에서 Le Havre에서 공부했습니다(1892-1897). 여기서 Dufy는 O. J. Braque와 O. Fries를 만났습니다. 이 기간 동안 그는 가족의 초상화와 E. Boudin의 그림과 유사한 풍경을 그렸습니다.
이사베이 루이 가브리엘 진
(1803-1886)
국가: 프랑스
이사베이 루이 가브리엘 장(1803-1886) - 프랑스 화가 낭만적인 방향, 수채화가, 석판화가. 그는 미니어처 화가인 아버지 J.-B와 함께 공부했습니다. 이자베. 영국의 해양 화가와 작은 화가들의 그림에 영향을 받았습니다 네덜란드 17세다섯. 파리에서 일했습니다. 새로운 인상을 찾기 위해 Isabey는 노르망디, 오베르 뉴, 브리타니, 프랑스 남부, 네덜란드, 영국을 방문했으며 예술가로서 알제리 탐험에 동행했습니다.
쿠르베 구스타브
(1819-1877)
국가: 프랑스
구스타브 쿠르베(Gustave Courbet)는 뛰어난 프랑스 화가이자 사실적인 초상화의 훌륭한 대가입니다. "...어떤 학교나 교회에도 속해본 적이 없습니다. 자유 정권 외에는 어떤 정권에도 속하지 않았습니다."
마네 에두아르
(1832-1883)
국가: 프랑스
에두아르 마네(Edouard MANET, 1832-1883)는 서사적 사실주의 회화의 전통을 다시 생각한 뛰어난 프랑스 예술가입니다. “예술의 간결함은 필요성이자 우아함입니다. 자신을 간결하게 표현하는 사람은 생각을 하게 만든다. 장황한 사람은 지루해요.”
마르쉐 알베르
(1875-1947)
국가: 프랑스
Marche Albert (1875-1947) - 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트. 1890~1895년 파리에서 학교에서 공부했습니다. 장식 예술, 1895년부터 1898년까지 - G. Moreau 워크숍의 미술 학교에서. 그는 바다 전망, 항구 및 항구 이미지를 포함한 초상화, 인테리어, 정물, 풍경을 그렸습니다. 1890년대 후반부터 1900년대 초반까지 작가가 그린 풍경. 특히 A. Sisley(“Trees at Billancourt”, ca. 1898, Museum of Art, Bordeaux)의 인상파의 강한 영향력이 눈에 띕니다.
모네 클로드
(1840-1926)
국가: 프랑스
인상파의 창시자인 프랑스 화가 클로드 모네. “내가 쓰는 것은 순간이다.” 파리에서 식료품점 가족으로 태어났습니다. 그는 르아브르에서 어린 시절을 보냈다. 르아브르에서 그는 캐리커처를 만들기 시작하여 문구점에서 판매했습니다. E. Boudin은 그들에게 관심을 끌었고 Monet에게 plein air painting에 대한 첫 번째 수업을 제공했습니다. 1859년에 모네는 파리 미술 학교에 입학한 후 글레이어 아틀리에에 입학했습니다. 알제리에서 2년 체류 후 병역(1860-61) 르아브르로 돌아와 이온카인드를 만났습니다. 이온카인드의 풍경, 빛으로 가득한그리고 공기는 그에게 깊은 인상을 남겼습니다.
피에르 오귀스트 르누아르
(1841-1919)
국가: 프랑스
피에르 오귀스트 르누아르(Pierre Auguste Renoir)는 가난한 재단사의 가족에서 태어났으며 처음부터 많은 자녀를 두었습니다. 어린 시절집에 빵 한 톨도 없어도 '행복하게 사는 법'을 배웠습니다. 열세 살 때 그는 이미 기술을 마스터했습니다. 그는 컵과 접시를 그렸습니다. 도자기 공장. 그는 미술 학교에 도착했을 때 페인트로 얼룩진 작업용 블라우스를 입고 있었습니다. Gleyre의 작업실에서 그는 다른 학생들이 던진 빈 페인트 튜브를 주웠습니다. 마지막 한 방울까지 짜내면서 그는 숨을 쉬면서 평온하고 쾌활한 것을 흥얼 거 렸습니다.
르동 오딜론
(1840-1916)
국가: 프랑스
Redon Odilon은 프랑스 화가, 제도가 및 장식가입니다. 그는 파리에서 건축을 공부했지만 과정을 마치지 못했습니다. 얼마 동안 그는 보르도의 조각 학교에 다녔고, 그 후 파리의 제롬 스튜디오에서 공부했습니다. 화가로서 그는 Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix 및 F. Goya의 예술의 영향을 받아 형성되었습니다. 식물학자 Armand Clavo는 그의 삶에서 큰 역할을 했습니다. 풍부한 도서관을 보유한 그는 젊은 예술가에게 Baudelaire, Flaubert, Edgar Allan Poe의 작품은 물론 인도 시와 독일 철학을 소개했습니다. Clavo와 함께 Redon은 식물과 미생물의 세계를 연구했으며 나중에 그의 판화에 반영되었습니다.
세잔 폴
(1839-1906)
국가: 프랑스
지금까지 Boulevard des Capucines의 첫 번째 전시회 참가자 중 한 명인 Guerbois 카페 방문객 중 가장 조용한 Paul Cézanne은 그림자 속에 남아있었습니다. 이제 그의 그림에 더 가까이 다가갈 시간이다. 자화상부터 시작해 보겠습니다. 뺨이 높고 턱수염을 기른 이 남자의 얼굴을 좀 더 자세히 살펴보자. 그 사람은 농부처럼(모자를 쓴 경우), 서기관처럼(가파르고 힘센 이마가 보이는 경우) 보인다. 세잔은 동시에 농부의 끈질긴 노동 윤리와 과학 연구자의 탐색 정신을 결합한 사람이었습니다.
툴루즈 로트레크 앙리 마리 레이몬드 드
(1864-1901)
국가: 프랑스
프랑스의 뛰어난 예술가 툴루즈 로트렉 앙리 마리 레이몬드 드. 프랑스 남부 알비에서 한때 가장 큰 귀족 가문에 속한 가문에서 태어났습니다. 십자군. 어린 시절부터 예술가로서의 재능이 드러났습니다. 그러나 그는 (14세에) 말에서 떨어진 후 그림을 그리기 시작했고 그 결과 장애를 갖게 되었습니다. 그의 아버지가 그에게 Princeto를 소개한 직후, Henri는 정기적으로 Faubourg Saint-Honoré 거리에 있는 작업장에 오기 시작했습니다. 몇 시간 동안 그는 예술가가 그림을 그리거나 글을 쓰는 것을 지켜볼 수 있었습니다.
해외 아티스트
달리 살바도르
(1904-1989)
국가: 스페인
달리 살바도르, 위대한 스페인 예술가, 초현실주의의 가장 큰 대표자. 유명한 변호사의 가족으로 피게레스(카탈로니아)에서 태어났습니다. 16세에 달리는 피게레스에 있는 가톨릭 대학에 입학했습니다. 그의 성격 발달은 Pichot 가족의 영향을 크게 받았습니다. 가족 모두가 소유함 악기, 콘서트를 조직했습니다. 라몬 피쇼(Ramon Pichot)는 파리에서 활동하며 피카소(P. Picasso)를 잘 아는 화가입니다. Pichots의 집에서 Dali는 그림 그리기에 참여했습니다. 1918년 페게라스(Fegeras)에서 그의 첫 전시회가 열렸는데, 이는 비평가들로부터 좋은 평가를 받았습니다.
칼닌스 에두아르다스
(1904-1988)
국가: 라트비아
Kalnins Eduardas는 라트비아 해양 화가입니다. 리가에서 단순한 장인의 가족으로 태어난 그는 일찍부터 그림을 그리기 시작했습니다. Kalnins의 첫 번째 교사는 예술가 Evgeniy Moshkevich였으며, 그는 1차 세계 대전이 시작될 때 소년의 가족이 이사한 톰스크에 화가 지망생을 위한 스튜디오를 열었습니다. 1920년 이후 칼닌스는 부모님과 함께 리가로 돌아왔고 1922년에는 라트비아 예술 아카데미에 입학했습니다. 그의 선생님은 A.I.의 학생인 Vilhelme Purvitis였습니다.
예술가는 시각적 이미지와 형태의 언어를 통해 사회와 공개적으로 대화할 수 있는 사람입니다. 그러나 그들의 인기와 수요는 전혀 재능에 좌우되지 않는 것 같습니다. 역사상 가장 유명한 예술가는 누구였나요?
에두아르 마네(1832-1883)
에두아르 마네(Edouard Manet)는 인상주의의 창시자 중 한 사람입니다. 그의 창의적인 길, 실제 예술가의 길에 걸맞게 가장 쉬운 일은 아니 었습니다. 그림은 논란과 스캔들을 불러 일으켰고 1860 년대에 그는 소위 "거부 된 자의 살롱"에 전시했습니다. 파리 공식 살롱에 입성하지 못한 작가들을 위한 대안전시였다.대중을 충격에 빠뜨린 영화 올림피아의 운명도 마찬가지였다. 캔버스의여 주인공이 관객을 그런 도전적으로 바라보고 그렇게 붙잡고 있다고 썼다. 왼손, 마치 이 손에 지갑이 있는 것처럼, 여주인공 자신은 그들이 그녀에 대해 어떻게 생각하는지 신경 쓰지 않습니다. 그 그림은 너무 평면적이라고 여겨졌고, 줄거리는 천박했으며, 여주인공은 심지어 암컷 고릴라와 비교되기도 했습니다. 150년 후에 이 그림이 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나가 될 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까!
카지미르 말레비치 (1879-1935)
이상하게도 가장 유명한 러시아 예술가는 Kazimir Malevich라고 불릴 수 있습니다. 러시아 회화 학교가 예술에 수십 개의 이름을 부여했다는 사실에도 불구하고 - Repin, Aivazovsky, Vereshchagin 및 기타 많은 사람들 - 전통의 계승자보다 고전 회화의 해체자일 가능성이 더 높은 사람은 대중의 기억 속에 남아있었습니다. . 
카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 절대주의의 창시자였으며, 따라서 어떤 면에서는 모든 것의 아버지였습니다. 현대 미술. 그의 교과서 작품인 '블랙 스퀘어(Black Square)'는 1915년에 전시되었으며 프로그램 작품이 되었습니다. 그러나 Malevich는 "Black Square"로 유명한 유일한 사람이 아닙니다. 그는 Meyerhold의 기괴한 공연에서 프로덕션 디자이너로 일했으며 미술 스튜디오또 다른 위대한 예술가인 마크 샤갈(Marc Chagall)이 작업을 시작한 비테브스크에서.
빈센트 반 고흐 (1853-1890)
세상은 후기 인상파 빈센트 반 고흐를 미치광이이자 매우 불행한 사람으로 알고 있으며 동시에 부자를 남겼습니다. 문화유산. 그가 활동한 기간은 10년 남짓에 불과했지만, 이 기간 동안 그는 2천 점이 넘는 캔버스를 그렸습니다. 우울증에 대한 장기적인 투쟁은 밝은시기로 인해 중단되었습니다. 1880 년대 후반에 반 고흐는 파리로 이주하여 그곳에서 같은 생각을 가진 예술가들 사이에서 필요한 유일한 사회 집단을 찾았습니다. 
그러나 대중은 반 고흐의 그림을 좋아하지 않았고 그림도 팔리지 않았습니다. 예술가는 생애의 마지막 몇 년을 프랑스 남부 아를(Arles)에서 보냈고, 그곳에서 예술가 공동체를 만들고자 했습니다. 아쉽게도 그 계획은 아직 이행되지 않았습니다. 정신 장애가 진행되었고 어느 날 말다툼 끝에 반 고흐는 찾아온 친구를 면도칼로 공격했습니다. 친구인 예술가 폴 고갱(Paul Gauguin)은 그의 친구를 정신병원으로 만들었습니다. 그곳에서 반 고흐는 그의 생애를 마감했습니다. 그는 투옥된 지 1년 만에 총으로 자살했습니다.
이 기간 동안 아마도 반 고흐의 가장 유명한 작품인 "까마귀가 있는 밀밭", "별이 빛나는 밤" 등이 쓰여졌다는 점은 주목할 만합니다. 그러나 진정한 명성은 1890년대 후반 그의 죽음 이후 예술가에게 찾아왔습니다. 이제 그의 작품은 세계에서 가장 비싼 작품으로 간주됩니다.
에드바르 뭉크(1863-1944)
노르웨이의 표현주의자 에드바르 뭉크는 단 한 편의 그림만 그릴 수도 있었지만, 그때도 그는 회화사에 이름을 남겼을 것이다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 1893년에서 1910년 사이에 그려진 무시무시한 "절규"입니다. 흥미롭게도 "Scream"에는 네 가지 작가 버전이 있습니다. 2012년에는 이 그림이 경매에서 당시 최고가인 1억 2천만 달러에 팔렸습니다. 
'절규'는 뭉크가 어느 날 저녁 길을 따라 집으로 가던 중 뒤돌아서 쓴 것입니다. 그가 본 붉은 노을은 그를 놀라게 했습니다. 뭉크가 돌아오는 길은 화가의 여동생이 갇혀 있던 도살장과 정신질환자 병원을 지나갔다.
동시대인들은 환자들의 신음소리와 죽임을 당하는 동물들의 울부짖음이 참을 수 없다고 썼습니다. <절규>는 고독과 절망, 실존적 악몽을 모티브로 삼아 20세기 예술에 대한 일종의 예언이 되었다고 믿어진다.
히에로니무스 보스(1450-1516)
르네상스의 주요 예술가 중 한 명 북유럽 Hieronymus Bosch가 고려됩니다. 그의 그림 스타일은 전체 그림 모음에서 12개의 그림만 남아 있다는 사실에도 불구하고 확실히 알아볼 수 있습니다. 그것은 다면적이고 상징과 암시로 가득 찬 진정한 르네상스 예술이었습니다. 보쉬의 동시대 사람들에게 그의 그림은 그 이상을 말해줍니다. 사람들 XXI그는 중세 성서와 민속 모티프를 풍부하게 사용했습니다. 
이것이 보쉬의 그림이라는 것을 이해하기 위해 미술 평론가가 될 필요는 없습니다. 예를 들어, 대부분의 경우 유명한 작품 Bosch의 삼부작 "The Garden of Earthly Delights"에는 많은 세부 사항이 포함되어 있습니다. 일곱 가지 대죄를 묘사하고 여러 번 재현되었으며 죄인을 기다리는 지옥 같은 고통에 대해 자세히 설명하고 (오른쪽) 왼쪽 패널에는 타락을 보여줍니다 아담과 이브의. 기괴한 수치, 많은 수 작은 부품그리고 작가의 구체적인 상상력은 그림의 작가가 누구인지에 대해 의심의 여지를 남기지 않습니다.
앤디 워홀(1928-1987)
조커이자 포스트모더니스트인 앤디 워홀은 모든 사람이 15분 동안 명성을 누릴 자격이 있다고 말했습니다. 그러나 그 자신의 명성은 더 오래 지속되는 것으로 판명되었습니다. 아마도 이 다재다능한 사람은 팝아트 운동의 상징이 되었을 것입니다. 20세기 후반의 가장 잘 알려진 작품은 그의 저작물에 속합니다(물론 "진짜" 예술가는 포함하지 않음). 
앤디 워홀은 수십 점의 작품을 창작했으며 60년대 주요 문화 지도자 중 한 명이었습니다. 그러나 대중의 의식에서 그는 복제 된 동일한 개체가있는 캔버스의 저자로 거의 확실하게 남을 것입니다. 어떤 경우에는 그러한 개체가 통조림 토마토 수프 캔이었고 다른 경우에는 50 년대의 섹스 심볼이자 상징이었습니다. 할리우드의 성차별 시대, 마릴린 먼로.
살바도르 달리 (1904-1989)
초현실주의 화가 살바도르 달리(Salvador Dali)는 뛰어난 관리자이자 홍보 담당자이기도 했습니다. 그는 현재 '개인 브랜딩'이라는 용어가 만들어지기 오래 전에 이를 장려했습니다. 모두가 그의 눈에 띄는 콧수염, 미친 외모 및 수많은 충격적인 장난을 기억합니다. 개미핥기를 목줄에 매고 걷는 것만으로도 가치가 있습니다. 
동시에 살바도르 달리는 그의 시대의 주요 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 우리 평가에서 두 명의 스페인 사람 (Dali와 Pablo Picasso) 중에서 선택했지만 사이트 편집자는 여전히 첫 번째에 정착했습니다. Salvador Dali의 그림이 훨씬 더 큰 역할을합니다. 대중문화; 보통 사람에게는 "기억의 지속성" 또는 "예감"이라는 이름이 붙습니다. 남북 전쟁"는 "게르니카"나 "도라 마르의 초상"보다 더 많은 것을 말합니다.
미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)
미켈란젤로는 예술가이자 조각가이자 건축가였습니다. 그의 성격은 일반적으로 “르네상스의 본질”이라고 불리는 것을 완전히 반영했습니다. 그의 가장 유명한 조각 작품 중 하나인 다비드상은 당시의 기술과 사상에 대한 견해와 업적을 반영하는 "르네상스"라는 단어를 보여주는 삽화로 자주 사용됩니다. 
프레스코화 "아담의 창조"는 역사상 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 매우 명백한 문화적 중요성 외에도 이 이미지는 21세기 대중 문화에서도 중요한 역할을 했습니다. 인터넷 조커만이 아담의 뻗은 손에 넣은 것입니다. 원격 제어제다이 광선검까지.
레오나르도 다빈치 (1452-1519)
물론 세계에서 가장 유명한 예술가는 이탈리아의 레오나르도 다빈치입니다. 동시에 그 자신은 어느 한 활동 분야도 선호하지 않았으며 자신을 과학자, 엔지니어, 조각가로 여겼습니다.... 한마디로 그의 동시대 동료이자 동료인 미켈란젤로와 같은 르네상스 시대의 사람입니다. 
Leonardo는 오랫동안 그림 작업을했으며 종종 "나중을 위해"미루었고 일반적으로 그림을 다른 유형의 창의성과 크게 구별하지 않고 다른 유형의 창의성으로 취급하는 것으로 알려져 있습니다. 따라서 상대적으로 적은 수의 그의 그림이 우리에게 전해졌습니다. 교과서 "La Gioconda", "The Lady with an Ermine", "Madonna Litta", 그리고 물론 밀라노의 Santa Maria delle Grazie 수도원에 있는 프레스코화 "The Last Supper"를 기억할 수밖에 없습니다. .
유명한 예술가가 종종 모방자를 끌어들이는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 천재의 영광을 만지고 싶은 사람과 그로부터 돈을 벌고 싶은 사람 모두입니다. 역사상 가장 유명한 그림 위조범에 대해 읽어 보시기 바랍니다.
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보는 사람의 머리 위로 충격을 주고 놀랍고 놀라운 예술 작품이 있습니다. 다른 사람들은 당신을 생각에 빠뜨리고 의미와 비밀 상징의 층위를 찾도록 유도합니다. 일부 그림은 비밀과 신비로운 미스터리로 덮여 있는 반면, 다른 그림은 엄청난 가격으로 놀라움을 선사합니다.
우리는 세계 회화의 모든 주요 성과를 신중하게 검토하고 그 중에서 가장 뛰어난 성과 24개를 선택했습니다. 이상한 그림들. 이 자료의 형식에 완전히 들어맞고 가장 먼저 떠오르는 작품인 살바도르 달리(Salvador Dali)는 의도적으로 이 컬렉션에 포함되지 않았습니다.
"이상함"은 다소 주관적인 개념이며 모든 사람은 다른 예술 작품보다 눈에 띄는 자신만의 놀라운 그림을 가지고 있다는 것이 분명합니다. 댓글로 공유하고 이에 대해 조금 알려주시면 기쁠 것입니다.
"비명"
에드바르 뭉크. 1893년, 판지, 유채, 템페라, 파스텔.
국립 미술관, 오슬로.
The Scream은 획기적인 표현주의 사건이자 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.
묘사된 내용에는 두 가지 해석이 있습니다. 공포에 사로잡혀 조용히 비명을 지르며 손을 귀에 대고 있는 것은 영웅 자신입니다. 또는 영웅은 주변에서 들리는 세상과 자연의 외침에 귀를 닫습니다. 뭉크는 '절규'를 네 가지 버전으로 그렸는데, 이 그림이 작가가 앓았던 조울증 정신병의 산물이라는 버전도 있다. 병원에서 치료를 받은 후에도 뭉크는 캔버스 작업에 복귀하지 않았습니다.
“저는 친구 두 명과 함께 길을 걷고 있었습니다. 해가 지고 있었다. 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들었고, 나는 지친 기분으로 잠시 멈춰 울타리에 기대어 있었다. 나는 푸르스름한 피요르드와 도시 위의 피와 불꽃을 바라보았다. 내 친구들은 앞으로 나아갔고 나는 자연을 꿰뚫는 끝없는 비명을 느끼며 흥분에 떨면서 서 있었습니다.” 에드바르 뭉크가 그림의 역사에 대해 말했습니다.
“우리는 어디서 왔나요? 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가는 걸까요?
폴 고갱. 1897~1898년, 캔버스에 유채.
보스턴 미술관.
고갱 자신에 따르면 그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야 합니다. 세 가지 주요 인물 그룹이 제목에 제시된 질문을 보여줍니다.
아이를 둔 세 여성은 인생의 시작을 상징합니다. 중간 그룹은 매일의 성숙함을 상징합니다. 마지막 그룹에서는 작가의 계획에 따르면 "죽음에 가까워진 노파는 화해하고 생각에 빠진 것처럼 보인다"고 그녀의 발 밑에는 "이상한 흰 새가 ... 말의 쓸모 없음을 나타낸다."
후기 인상파 폴 고갱의 깊은 철학적 그림은 그가 파리에서 도망친 타히티에서 그렸습니다. 작업이 완료되자 그는 자살하기까지 했습니다. "나는 이 그림이 이전의 모든 그림보다 우수하며 결코 더 좋거나 유사한 것을 만들지 않을 것이라고 믿습니다." 그는 5년을 더 살았고, 그런 일이 일어났습니다.
"게르니카"
파블로 피카소. 1937년, 캔버스에 유채.
레이나 소피아 박물관, 마드리드.
게르니카는 직접적인 원인을 명시하지 않은 채 죽음, 폭력, 잔인함, 고통, 무력함의 장면을 제시하지만 그 내용은 명백합니다. 1940년 파블로 피카소는 파리 게슈타포에 소환됐다고 한다. 대화는 곧바로 그림으로 바뀌었다. “이거 했어?” - "아니요, 당신이 해냈어요."
1937년 피카소가 그린 거대한 프레스코화 "게르니카"는 독일 공군 자원병대가 게르니카 시를 급습하여 6천 명의 도시가 완전히 파괴된 이야기를 담고 있습니다. 그림은 말 그대로 한 달 만에 그려졌습니다. 그림 작업 첫날 Picasso는 10-12 시간 동안 작업했으며 이미 첫 번째 스케치에서 볼 수있었습니다. 주요 아이디어. 이것은 파시즘의 악몽을 가장 잘 보여주는 사례 중 하나입니다. 인간의 잔인함그리고 슬픔.
"아르놀피니 부부의 초상"
얀 반 에이크. 1434년, 나무, 기름.
런던 국립 미술관, 런던.
유명한 그림은 상징, 우화, 다양한 참조로 가득 차 있습니다. "Jan van Eyck was here"라는 시그니처에 이르기까지 이 그림은 단지 예술 작품이 아니라 사건의 현실을 확인하는 역사적 문서로 변모시켰습니다. 예술가가 참석했던 곳.
조반니 디 니콜라오 아르놀피니(Giovanni di Nicolao Arnolfini)와 그의 아내의 초상화로 추정되는 이 초상화는 복잡한 작품북부 르네상스의 서양 회화 학교.
러시아에서는 지난 몇 년 동안 아르놀피니의 초상화가 블라디미르 푸틴과 닮았다는 이유로 이 그림이 큰 인기를 얻었다.
"악마가 앉아있다"
미하일 브루벨. 1890년, 캔버스에 유채.
상태 트레차코프 갤러리, 모스크바.
"손이 그를 저항한다"
빌 스톤햄. 1972.
물론 이 작품은 세계 회화의 걸작에 속할 수는 없지만, 이상하다는 사실은 사실이다.
소년과 인형, 그리고 그의 손이 유리를 누르고 있는 그림을 둘러싼 전설이 있습니다. '이 사진 때문에 사람들이 죽어가고 있다'에서 '그 사진 속의 아이들은 살아있다'로. 그림은 정말 소름 끼치게 보이며 정신이 약한 사람들 사이에 많은 두려움과 추측을 불러 일으 킵니다.
작가는 이 그림이 5살 때의 자신을 묘사하고 있으며, 문은 상징이라고 확신했습니다. 구분선~ 사이 현실 세계그리고 꿈의 세계, 그리고 인형은 소년을 이 세계로 안내할 수 있는 안내자입니다. 손은 대안적인 삶이나 가능성을 나타냅니다.
이 그림은 2000년 2월 eBay에 "유령이 출몰했다"는 뒷이야기와 함께 판매되면서 악명을 얻었습니다. "Hands Resist Him"은 Kim Smith가 1,025달러에 구입했는데, 그 후 그는 수많은 편지를 받았습니다. 소름 끼치는 이야기그리고 그림을 불태워달라고 요구합니다.
화가 및 그래픽 아티스트 포함 러시아 연방, 소련그리고 러시아 제국, 우선 장르는 풍경이었습니다. 목차 1 목록 2 참조 3 참고 ... Wikipedia
다음은 20세기 러시아 연방, 소련, 러시아 제국의 예술가 목록입니다. 이름은 다음과 같습니다. 알파벳순. 목록에 포함되는 근거는 다음에서 확인된 예술계의 인정입니다. Wikipedia
모스크바에서 열린 PostCardExpo 2008 전시회에서 러시아 예술가들의 엽서 컬렉션 ... Wikipedia
보리스 쿠스토디예프. “세계예술협회 회원들의 단체사진.” 아티스트 목록 실버 에이지화가와 그래픽 아티스트가 포함됩니다... Wikipedia
다음은 러시아 연방, 소련 및 러시아 제국의 여성 화가 목록입니다. 아티스트의 이름은 알파벳순으로 표시됩니다. 목록에 포함되는 근거는 다음으로 확인된 예술계의 인정입니다... ... Wikipedia
다음은 레닌그라드 예술가 연합(1932년 8월 2일 레닌그라드 지역 연합으로 설립됨)의 회원 화가 목록입니다. 소련 예술가; 1959년부터 RSFSR 예술가 연합의 레닌그라드 지부; ... ... 위키피디아
블라디미르 푸틴 대통령은 메트로폴리탄 키릴에게 조국 공로 훈장 2급을 수여합니다. 모스크바, 크렘린, 2006년 12월 21일 주요 기사 ... Wikipedia
1943년 7월 16일에 "RSFSR 인민예술가"라는 명예칭호가 제정되었습니다. 이 칭호는 1991년 7월 10일 RSFSR 대통령이 취임한 후 RSFSR 대통령령에 따라 RSFSR 최고 소비에트 상임위원회 법령에 의해 부여되었습니다. 변경 후... ... Wikipedia
주요 기사: Francisk Skaryna 교단 Francisk Skaryna 교단 Francisk Skaryna 교단은 벨로루시의 명령 중 하나입니다. 1995년 벨로루시 공화국 최고위원회에 의해 설립되었습니다. 벨로루시 발전을 위해 수여되었습니다... Wikipedia
이것은 조국 3급 공로훈장 보유자 목록입니다(상을 받은 러시아 연방 대통령 법령의 번호가 있는 날짜 이후) 3급 무공훈장 , 발표된 법령에 따라 수여됨 # ... Wikipedia
