프란츠 리스트의 음악 작품 목록. 리스트, 프란츠: 전기. 오케스트라 및 성악 작품

1886년 7월 19일에 일어났습니다. 마지막 콘서트. 리스트는 같은 해 7월 31일 호텔에서 하인의 품에 안겨 세상을 떠났다.

사리

현대 음악학자들은 리스트를 음악가의 전문 기술을 향상시키는 형태로 마스터 클래스의 창시자로 간주합니다. 그의 첫 마스터 클래스는 1869년 바이마르에서의 클래스로 여겨진다.
황제 프란츠 요제프 1세(Franz Joseph I)는 1859년 10월 30일 리스트에게 기사 작위를 주고 리스트의 전체 이름을 손으로 쓴 메모를 남겼습니다. 프란츠 리터 폰 리스트(Franz Ritter von Liszt, German Ritter 출신 - 기사, 기병).
사진에 찍힌 우표오스트리아 1961, 헝가리 1932 및 1986, 헝가리 포스트 블록 1934.
리베스트라움 No. 3 in A-Flat Major, S. 541은 Nokia 휴대폰의 벨소리로 사용되었습니다.
프란츠 리스트는 거의 두 옥타브를 커버할 수 있는 매우 긴 손을 가지고 있었습니다.

메모리

이 이름은 국립 헝가리 음악 아카데미(부다페스트)에 주어졌습니다.
헝가리의 주요 공항인 부다페스트 국제공항은 프란츠 리스트의 이름을 따서 명명되었습니다.

공장

총 647개의 리스트 작품이 있는데, 그 중 오케스트라용 63개, 피아노 편곡 약 300개입니다. 리스트가 쓴 모든 것에서 독창성, 새로운 길에 대한 열망, 풍부한 상상력, 용기와 기술의 참신함, 예술에 대한 독특한 견해를 볼 수 있습니다. 그의 악기 구성은 음악 건축의 놀라운 발전을 나타냅니다. 13개의 교향시, 교향곡 "파우스트"와 "신성한 콤메디아", 피아노 협주곡은 부유함을 상징합니다. 신소재연구원을 위해 음악적 형식. 리스트의 음악 및 문학 작품에는 쇼팽에 관한 브로셔(1887년 P. A. Zinoviev에 의해 러시아어로 번역됨), Berlioz, Schubert의 "Benvenuto Cellini"에 관한 브로셔, "Neue Zeitschrift fr Musik"의 기사 및 큰 에세이헝가리 음악에 대해(“Des Bohmiens et de leur musique en Hongrie”).

또한 프란츠 리스트는 헝가리 랩소디(1851~1886년 작곡)로 유명하며, 이 작품은 그의 가장 인상적이고 독창적인 작품 중 하나입니다. 예술 작품. 리스트는 헝가리 랩소디의 기초가 된 민속 자료(주로 집시 모티프)를 사용했습니다.

기악 랩소디라는 장르는 리스트의 일종의 '혁신'이다.

랩소디는 1번 - 1851년경, 2번 - 1847년, 3-15번 - 1853년경, 16번 - 1882년, 17-19-1885년에 만들어졌습니다.

에세이 목록

피아노 작품

최고의 수행 기술에 대한 스케치(초판 - 1826년, 2차 1836년, 3차 1851)

다장조(Preludio / Prelude)
a-moll (몰토 비바체)
F-dur(풍경 / 풍경)
d-moll (마제파/마제파)
B-dur(Feux folets / Will-o'-the-wisps)
g-moll (비전/비전)
에스두르(에로이카)
c-moll (와일드 재그드 / 와일드 헌트)
As-dur (리코르단자 / 추억)
f단조(알레그로 아지타토 몰토)
Des-dur (Harmonies du soir / 저녁 하모니)
b-moll (샤세네쥬 / 블리자드)

파가니니의 변덕을 바탕으로 한 스케치 S.141/ Bravorstudien nach Paganinis Capricen - (1판 Bravors, 1838, 2판. 파가니니의 변덕에 기초한 대규모 연구 - Grandes Etudes de Paganini, 1851):
1. 트레몰로 g-moll;
2. 옥타브 Es-dur;
3. 라 캄파넬라 기스몰(La Campanella gis-moll);
4. 아르페지오 E-dur;
5. La Chasse E-dur;
6. 테마와 변형이 전혀 없습니다.
3개의 콘서트 스터디(1848년경)
2개의 콘서트 연습곡(1862년경)
"여행자의 앨범"(1835-1836)
"방황의 세월"
- 1학년 - 스위스 S.160(9극, 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere annee - 스위스
  - I. 기욤 텔 예배당 / 윌리엄 텔 예배당
  - II. Au lac de Wallenstadt / 온 호수 발렌슈타트
  - III. 목회 / 목회
  - IV. Au bord d'une source / 봄에
  - V. 오라지 / 뇌우
  - 6. Vallee d'Obermann / 오버만 밸리
  - Ⅶ. 에클로 / 에클로
  - Ⅷ. 르말뒤페이즈 / 향수병
  - Ⅸ. Les cloches de Geneve / 제네바의 종
- 2년차 - 이탈리아 S.161(7개의 희곡, 1838-1849), “단테를 읽은 후의 환상 소나타”(Apres une 강의 du Dante, 1837-1839), ext. - “베니스와 나폴리”, 희곡 3편, 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie, S.161
  - I. Sposalizio / 약혼
  - II. Il penseroso / 생각하는 사람
  - III. 칸초네타 델 살바토르 로사(Canzonetta del Salvator Rosa) / 칸초네타 by Salvator Rosa
  - IV. 소네토 47 델 페트라르카 / 페트라르카의 소네트 47번(Des-dur)
  - V. Sonetto 104 del Petrarca / 페트라르카의 소네트 104번 (E-dur)
  - 6. 소네토 123 델 페트라르카 / 페트라르카의 소네트 123번(As-dur)
  - Ⅶ. Apres une 강의 du Dante, fantasia quasi una sonata / 단테를 읽은 후(환상 소나타)
- "베니스와 나폴리" 추가 S.162
  - I. 곤돌리에라 / Gondoliera
  - II. 칸조나/칸조나
  - III. 타란텔라 / 타란텔라
- 3학년 S.163(7극, 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
  - I. 안젤루스. Priere aux anges gardiens / 수호천사에게 드리는 기도
  - II. Aux cypres de la Villa d'Este I / 빌라 데스테의 사이프러스나무에서. 쓰레노디 I
  - III. Aux cypres de la Villa d'Este II / 빌라 데스테의 사이프러스 나무에서. 쓰레노디 II
  - IV. Les jeux d'eau a la 빌라 데스테 / 빌라 데스테의 분수
  - V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / 헝가리식
  - 6. Marche funebre / 장례식 행진곡
  - Ⅶ. Sursum Corda / 마음을 들자
"시적 및 종교적 조화"(1845-1852)
"위로"(1849)
"헝가리 역사 초상화"(1870-1886)
2개의 전설 S. 175(1863)
- I. Saint Franois d'Assise: La prdication aux oiseaux / 아시시의 성 프란치스코, 새들에게 하는 설교
- II. 성 프란시스 드 폴의 행진 쉬르 레 플로트 / 파도 위를 걷는 파올라의 성 프란치스코
발라드 2곡 (1848-1853)
소나타 (1850-1853)
“메피스토 - 왈츠”(1860년경, 최초의 관현악 버전)
헝가리 랩소디(1판 - 1840-1847, 2판 - 1847-1885), S 244

위대한 음악가들의 이름이 가득한 은하계에서 19세기 예술세기에 프란츠 리스트(Franz Liszt)라는 이름은 특별한 위치를 차지합니다. 그의 독특한 재능은 다음에서 드러났다. 어린 시절, 제 시간에 주목 받고 돌보는 부모의 지원을 받아 작곡가, 피아니스트, 평론가 한 명이 세상을 더욱 풍요롭게 만들었습니다.

리스트의 전체 운명은 음악과 밀접하게 연결되어 있었습니다. 문자 그대로 그의 삶의 모든 단계는 그의 창의성과 분리될 수 없었습니다. 그는 위대한 음악적 걸작을 재현했을 뿐만 아니라 이를 자신이 사랑하는 피아노에 적용하는 혁신가가 되었습니다. Franz Liszt는 또한 첫 번째 음표에서 완전히 독특하고 알아볼 수 있는 자신의 작품을 만들어 영혼을 얼리고 떨게 만들고 작가의 분위기에 굴복하여 그의 작곡에 영원히 각인되었습니다. 헝가리의 작은 마을 출신인 그는 재능과 카리스마로 유럽 전역을 정복했고, 그의 공연은 항상 매진됐다.

프란츠 리스트(Franz Liszt)와 많은 사람들의 짧은 전기 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보세요.

리스트의 간략한 전기

프란츠 리스트(Franz Liszt)는 안나 마리아(Anna Maria)와 에스테라지(Esterhazy) 왕자의 영지에서 일했던 양 관리인 게오르그 아담 리스트(Georg Adam Liszt)의 가족 중 유일한 아들이었습니다. 위대한 음악가가 될 운명을 타고난 아이는 1811년 10월 22일에 태어났다. 양의 수가 부의 주요 지표였기 때문에 그 당시 아담의 지위는 꽤 존경할 만했습니다. 그러나 그의 관심 범위는 결코 방목장과 목초지에만 국한되지 않았습니다. 왕자가 모든 유형의 예술을 선호했기 때문에 Adam은 오케스트라에서 첼로를 연주하면서 음악에 익숙해졌습니다.

아버지는 Ferenc를 소개하기 시작했습니다. 음악 수업, 소년의 영혼에서 활발한 반응을 찾았습니다. 아담은 자신이 공부한 것 외에도 아들이 연극을 배우도록 마련했습니다. 오르간그리고 교회 노래. 그는 크게 발전했고, 그의 아버지는 그 질문에 곧 당황하게 되었습니다. 대중 연설. 그는 이것도 조직했습니다. 8 세의 Ferenc는 귀족 귀족의 집에서 작은 콘서트를 시작하여 즉시 청취자의 마음을 사로 잡았습니다. 세상이 곧 새로운 것을 받게 될 것이라는 성명이 나온 것은 바로 그때였습니다. 모차르트.

아버지는 Ferenc에게 좋은 기회를 주기 위해 가족의 삶을 근본적으로 바꾸기로 결정했습니다. 음악 교육, 그리고 1821년에 그는 아내와 아들을 오스트리아의 수도로 이주시켰습니다. 그의 작품에 대한 재능과 열정은 리스트가 일반 관중뿐만 아니라 기성 거장들도 정복하는 데 도움이 되었습니다. 뮤지컬 예술. Karl Czerny와 Antonio Salieri는 무료로 그를 가르쳤습니다. Ferenc의 공연은 밝은 이벤트가되었으며 그 중 하나는 소년에게 직접 키스했습니다. 베토벤. 그러한 인정은 리스트에게 더욱 큰 자신감을 주었고 그가 새로운 차원을 정복하도록 영감을 주었습니다. 1823년에 그는 파리 음악원에 들어가려고 시도했다. Ferenc는 모든 기회를 가졌으나 그의 출신이 장애물이 되었습니다. 오직 프랑스인만이 훈련을 받을 수 있었습니다.

실패는 리스트 자신과 그의 가족을 깨뜨리지 않았습니다. 그들은 파리에 남아 있었고 Ferenc는 그의 창의성과 공연을 통해 돈을 벌기 시작했습니다. 야심 찬 음악가와 함께 성공했고 그의 팬들은 최고의 대표자 상류 사회. 페렌츠는 프랑스 대표팀에서 뛰는 영광을 누렸습니다. 왕실, 이는 놀라운 재능을 지닌 놀라운 아이의 명성을 더욱 강화했습니다.

그의 아버지의 예상치 못한 죽음으로 Ferenc는 불구가되었고 그는 우울한 외로움 상태에서 몇 년을 보냈고 사회에 나타나지 않고 거의 공연하지 않았습니다. 그러나 1830년 혁명적인 사건리스트가 깨어나 콘서트 활동을 계속하도록 강요했습니다. 이 기간 동안 Georges Sand, Hugo, Delacroix, Balzac과 같은 이름이 여전히 당시 문화의 색상을 상징하는 성격이 그의 서클에 나타났습니다. 베를리오즈, 쇼팽, 파가니니는 리스트가 작곡가로서 발전하는 데 특별한 영향을 미쳤다. 그의 관심분야는 문학과 연극이다. 페렌츠는 활동적이고 활기찬 삶을 살고 있음을 확인시켜 줍니다. 재능있는 사람모든 것에 재능이 있습니다. 그러나 그의 영혼의 가장 큰 부분은 전적으로 음악에 속하며, 그가 변함없이 음악을 향하여 다른 형태의 예술에 시간을 할애하기도 했습니다.

유럽을 여행하다

그런 다음 Ferenc의 삶에서 가장 흥미로운시기 중 하나가 시작되었습니다. 그는 몇 년 동안 프랑스를 떠나 거의 모든 곳을 방문했습니다. 유럽 국가. 1835년에 그는 제네바 음악원에서 가르치기 시작하면서 동시에 언론 출판물에 기사를 쓰고 음악 작품 모음집 작업을 했습니다. 방황의 년 " 리스트는 여러 차례 파리에 왔지만 그곳에서의 그의 공연은 더 이상 예전만큼 인기가 없었습니다. 대중은 새로운 아이돌을 찾았습니다. 그러나 그의 이름은 이미 외국에서도 편안한 생활을 보장할 만큼 유명해졌다.

리스트의 전기에서 우리는 1837년에 작곡가가 여행을 하다 이탈리아로 갔다는 것을 알게 됩니다. 여기서 그는 지역 동기를 연구합니다. 민속음악다섯 다른 지역, 그들에 대한 문학 에세이를 작성하고 파리 출판물에 출판되었습니다. 그는 자신의 경력 중 첫 번째 솔로 공연을 포함하여 여러 차례 더 성공적인 공연을 펼쳤습니다.

프란츠 리스트는 그의 "유럽" 생활 기간 동안 여러 차례 그의 고국인 헝가리를 방문했습니다. 그곳에서 그는 큰 영예를 안았으며 그의 팬들은 재능 있는 동포들을 자랑스러워했습니다. 리스트는 자신이 한때 세상에 나올 기회를 가졌던 재능 있는 젊은이들에게 기회를 주기 위해 콘서트에서 받은 자금의 일부를 헝가리 음악원을 창설하는 데 사용했습니다. 목록은 유럽 세력뿐만 아니라 러시아 제국도 방문했습니다.

이 여행은 10년 동안 계속되었고, 수많은 음악적, 문학적 걸작의 형태로 놀라운 결과를 가져왔습니다. 1848년 페렌츠는 마침내 자신이 계속 살고 싶은 곳을 결정하고 독일 도시 바이마르에 정착했습니다. 리스트는 작곡 활동 외에도 전 세계에서 바이마르로 온 학생들을 받아들이기 시작했습니다. 여기에서 작곡가는 이전에 시작된 모든 작업을 완성하고 정리했습니다.

최근 몇 년

신비로운 사랑의 실패 이후 리스트는 종교에 눈을 돌렸습니다. 60년대에는 로마로 이주하여 가톨릭 성직자로 서품을 받고 예배를 드리기 시작했습니다. ~에 음악적 창의성이것은 반영될 수밖에 없습니다. 이제부터 Liszt는 오로지 영적인 주제로만 작품을 만들었습니다.

리스트의 전기에 따르면, 그는 1875년에 헝가리의 수장이 되겠다는 제안을 받았습니다. 고등학교음악을 듣고 고국으로 돌아와 계속 가르쳤습니다.

1886년에 리스트는 75번째 생일을 축하하고 콘서트에 적극적으로 참여했지만 감기로 갑자기 작곡가가 쓰러졌습니다. 문자 그대로 폐렴으로 인해 심장에 합병증이 생기고 다리가 부어오르기 시작했으며 곧 독립적으로 움직일 수 없게 되었습니다. 프란츠 리스트는 1886년 7월 31일 사망했으며, 그가 죽기 2주도 채 안 되어 마지막 연주회를 열었습니다.

프란츠 리스트에 관한 흥미로운 사실

프란츠 리스트가 일생 동안 따랐던 주요 모토는 '좋든지 아니면 아무것도 아니다'였습니다.
리스트는 14세에 자신의 유일한 오페라를 만들었고, 그 후에도 그 작품은 성공하여 즉시 상연되었습니다. 악보는 분실되었으나 1903년에 발견되었습니다. 오페라 제목은 돈 산초(Don Sancho)입니다.
음악가의 경력은 1822년 12월 1일 비엔나에서 시작되었으며, 그의 생애 동안 리스트는 연주자이자 작곡가일 뿐만 아니라 홍보 담당자, 지휘자 및 교사가 되었습니다.
Ferenc의 손은 마치 피아노를 위해 만들어진 것 같았습니다. 그의 손은 매우 뻗어 있었고 거의 2옥타브를 연주할 수 있었습니다. 이는 피아니스트의 거장 연주 역할을 했으며 피아노 음악계의 표준이 되었습니다.

리스트는 공연 중에 너무 감정적이어서 그 과정에서 악기가 부러질 수 있었습니다. 현과 망치는 견딜 수 없었습니다.
마에스트로의 연주 방식은 독특했습니다. 리스트는 무대에서 여러 악기를 연주하는 것을 좋아했고 콘서트 중에 차례로 해당 악기로 전환했습니다. 이것이 바로 상트페테르부르크 귀족회의 홀에서 관중들이 지켜본 장면이다.
리스트의 전기에 따르면 영국을 방문하는 동안 작곡가는 빅토리아 여왕의 집에서 직접 연주하도록 초대되었습니다. 그녀가 박스 안에 등장했을 때는 이미 콘서트가 한창 진행 중이었다. 왕족의 등장으로 홀은 시끄러웠고, 동행한 귀부인들과도 큰 소리로 이야기를 나눴다. 그런 다음 Ferenc는 연주를 중단하고 여왕의 가까운 동료 중 한 사람의 말에 폐하의 대화를 방해하고 싶지 않다고 대답했습니다.
리스트의 연주의 기교는 여전히 놀랍다. 놀랍게도 그는 오케스트라 전체가 연주하는 것처럼 피아노를 연주할 수 있었습니다.

작곡가의 이름은 독일 이름 프란츠(Franz)의 헝가리어 변형이며, 세례식에서는 라틴어로 프란시스쿠스(Franciscus)로 기록되었습니다. 일부 출처에서는 독일어 버전을 사용하지만 "Ferenc"가 일반적으로 허용되는 버전입니다.
베토벤어렸을 때 리스트에게 키스를 했던 는 그 만남 오래 전부터 페렌츠의 우상이었습니다. 소년은 커서 무엇이 되고 싶냐고 묻자 베토벤의 초상화를 가리키며 자신처럼 되고 싶다고 대답했다.
프랑스의 미래 왕이 된 루이 필립(Louis Philippe)은 아직 공작이었을 때 이탈리아의 한 오페라 하우스에서 리스트의 공연을 조직했습니다. 콘서트가 진행되는 동안 오케스트라 연주자들은 연주에 너무 매료되었습니다. 젊은 인재그들이 스스로 들어가야 할 곳을 놓쳤다는 것입니다.

창조 파가니니그는 리스트를 너무나 존경해서 거장 바이올리니스트와 그 이상 사이의 경쟁을 모방한 여러 연습곡을 만들었습니다. 뛰어난 피아니스트. 파가니니의 작품을 피아노에 적용한 리스트는 그 작품을 초월적이라고 불렀습니다. 즉, 믿을 수 없을 만큼 복잡하기 때문에 "초월", "초월"이라고 불렀습니다. 그들의 연주에는 피아니스트의 진정한 재능이 필요하며 모든 사람이 위대한 작곡가가 의도한 것을 재현할 수 있는 것은 아닙니다.

프란츠 리스트의 신비로운 사랑 이야기

프란츠 리스트의 첫 번째 진지한 사랑은 Marie d'Agoux였습니다. 사교계 명사, 당시 미용실에서 빛났습니다. Georges Sand는 그녀에게 음악가를 소개했습니다. 현대미술을 사랑하고 글을 쓴 마리 로맨스 소설, 젊은 재능에 매료되었습니다. 그녀는 집과 가족을 떠나 유럽 여행에 작곡가와 동행했습니다. 몇 년 동안 함께하는 삶 Marie와 Ferenc에게는 세 자녀(두 명의 소녀와 한 명의 소년)가 있었습니다. 그러나 Marie는 남편이 이끄는 생활 방식을 견딜 수 없었습니다. 그녀는 다른 어머니와 마찬가지로 자신의 영구 집을 갖고 싶었고 어딘가에 정착하고 이리저리 이동하는 것을 중단했습니다. 1841년에 그녀는 아이들과 함께 어머니에게 돌아왔습니다.

몇 년 동안 Ferenc는 혼자였으며 음악에 전념했습니다. 1847년 키예프에서 콘서트를 열던 중 그는 한 여성이 티켓 대신 100루블을 지불했다는 사실을 알게 되었고, 관대한 낯선 사람을 만나고 싶어했습니다. 그녀는 Caroline Wittgenstein으로 밝혀졌습니다. 존경받는 왕자의 아내는 리스트의 작품의 팬이었고 그의 모든 콘서트에 참석했으며 그녀의 숭배는 곧 음악가의 마음을 녹였습니다. Caroline의 남편은 수년 동안 함께 살지 않았음에도 불구하고 그녀에게 이혼을 원하지 않았습니다. 그런 다음 연인들은 유럽으로 떠나 시민 결혼 생활을 시작했습니다. 오랫동안 그들은 결혼을 포기하지 않았고 심지어 교황에게로 향했지만 불행히도 그들은 항상 뚫을 수없는 벽에 부딪 혔습니다. 교황이 그들과의 결혼을 거부했을 때 캐롤라인은 주님 자신이 그들의 관계에 반대하고 있다고 믿었습니다. 그 순간부터 그들은 행복한 세월 동안 서로에 대한 큰 부드러움과 감사로 가득 찬 서신을 통해서만 의사 소통을 유지했습니다. 로맨스 기간 동안 리스트는 로맨틱한 모티프가 깃든 아름다운 작품을 많이 만들었으며, 이는 오늘날까지도 연인들의 마음에 울려 퍼집니다.

프란츠 리스트의 창의성과 작품

그의 작품에서 리스트는 과거의 위대한 작곡가들과 그의 유명한 동시대 작곡가들로부터 영감을 받았습니다. 당시 문자 그대로 숭배를 받았던 베토벤으로부터 리스트는 작품의 극적인 긴장감과 영웅주의, 베를리오즈와 파가니니의 감정과 색채의 밝기, 즉 기교적 복잡성과 신비로운 악마주의를 취했습니다. 리스트의 음악은 당시 대부분의 예술 작품과 마찬가지로 낭만주의 운동에 속합니다. 일반적으로 그는 자신의 삶의 모든 인상에 깊이 빠져서 자신의 걸작과 공연 방식으로 옮겼습니다. 페렌츠는 어디를 가든지 알아차렸습니다. 국가적 특성음악을 듣고 조화롭게 사용했습니다. 프랑스 낭만주의는 리스트의 음악에 놀랍도록 생생하고 대조적인 이미지를 가져왔습니다. 이탈리아 사람 오페라 걸작- 관능미와 열정, 히스테리컬한 보컬. 독일 학교 - 깊고 표현의 수단이미지, 특이한 모양. 나중에 리스트도 러시아어에 젖어들게 되었습니다. 음악적 전통. 동시에 리스트의 음악 작품의 일반적인 구조는 그의 작품의 기초가 된 어린 시절의 음악적 인상 이었기 때문에 헝가리 민족적이라는 특징이 있습니다. 특히 리스트는 고국에서 현지 집시들의 춤과 노래를 보는 것을 좋아했습니다.

프란츠 리스트의 창조적 유산은 거대하고 다양합니다. 그는 원본의 모든 특징을 전달하는 데 있어 놀라운 정확성으로 구별되는 300개의 훌륭한 피아노 작품을 필사본으로 만들었습니다. 리스트는 오케스트라 연주를 위해 60개 이상의 걸작을 창작했습니다. 또한 리스트의 펜에는 피아노 협주곡, 교향곡, 교향시를 위한 전체 프로그램이 있었습니다. 최대 유명한 걸작리스트 - 그의 헝가리 랩소디”는 어린 시절 페렌크가 인상 깊게 본 집시 모티브를 바탕으로 제작되었습니다. 이 사이클은 1847년부터 1885년까지 만들어졌으며 기악 랩소디 장르는 리스트의 또 다른 혁신으로 간주됩니다.

필모그래피

프란츠 리스트의 모습은 종종 영화 감독들의 관심을 끌었습니다. 1970년에는 마톤 켈레티(Marton Keleti) 감독의 영화 “페렌츠 리스트 – 사랑의 꿈”이 개봉되었습니다. 소련과 헝가리의 공동 작업은 클래식 음악 애호가와 작곡가의 작품을 좋아하는 사람들이 즐겼습니다. 영화는 전기 전체를 보여주지만 리스트가 콘서트 프로그램으로 러시아를 방문했을 때의 삶의 극히 일부만을 보여준다. 여기서 그는 뛰어난 러시아 작곡가 M. Glinka를 만납니다. 또한 별도의 줄거리캐롤라인 비트겐슈타인 공주와의 만남에 바쳐졌습니다. 그는 유명한 "사랑의 꿈"을 그녀에게 바쳤습니다.

1975년 켄 러서 감독은 유명한 작곡가에 대한 포스트모던 이야기를 선보였습니다. 프란츠 리스트는 일종의 대중 아이돌, 진정한 슈퍼스타로 등장한다. 수많은 팬들이 그를 쫓고 있으며 그의 개인적인 삶은 엄청나게 풍부합니다.

리스트의 음악을 다룬 영화

일하다	영화
사랑의 꿈	TV 시리즈 '퓨드'(2017)
	TV 시리즈 "멀리"(2016)
	“노먼 코네트 교수” (2009)
	"캣츠" (2001)
헝가리 랩소디 2번	“플로렌스 포스터 젠킨스” (2016)
	만화 "톰과 제리"
	만화 "벅스 버니"
	샤인(1996)
	"공화국"(2010)
	"마제스틱" (2001)
파우스 교향곡	"노다메 칸타빌레" (2010)
	메이얼링(2010)
	'블록'(2009)
	"변신: 화면 뒤에는 문이 있다"(1997)
피아노 협주곡 1번	"분노"(2016)
위로 3번	"어느 날"(2010)
위로 3번	“시간과 도시” (2008)

의심할 바 없이 프란츠 리스트가 없었다면 19세기 유럽의 문화 생활을 상상하는 것은 불가능했습니다. 그러나 현대 현실에서도 그의 작품은 여전히 흥미롭고 관련성이 있으며 사람들의 마음 속에 생생한 반응을 찾습니다. 그리고 이것은 재능있는 소년이 피아노에 끌린 것이 헛되지 않았음을 의미하며, 그의 아버지가 아들을 대중의 눈에 띄게 할 유일한 기회를 바라며 한때 미지의 세계로 발을 디딘 것도 헛되지 않았습니다. 리스트의 개인적인 열정은 헛되지 않았으며 그의 작품에 로맨스와 관능미의 각인을 남겼습니다. 프란츠 리스트는 오로지 음악을 위해 자신의 삶을 살았습니다. 그는 음악을 듣고, 창조하고, 연구하고 글을 썼으며, 이 모든 것을 다른 사람들에게 능숙하게 가르쳤습니다.

비디오: 프란츠 리스트에 관한 영화 보기

프란츠 리스트 - 헝가리 작곡가, 거장 피아니스트, 교사, 지휘자, 홍보 담당자, 주요 대표자 중 한 명 음악적 낭만주의. 바이마르 음악학교의 창립자.
리스트는 19세기 최고의 피아니스트 중 한 명이었습니다. 그의 시대는 콘서트 피아니스트의 전성기였으며, 리스트는 무한한 기술적 능력을 가지고 이 과정의 최전선에 있었습니다. 지금까지 그의 기교는 여전히 기준점으로 남아있다. 현대 피아니스트, 그리고 작품은 피아노 기교의 정점입니다.
전체적으로 활발한 콘서트 활동은 1848년에 끝났고(마지막 콘서트는 Elisavetgrad에서 열림) 그 후 Liszt는 거의 공연하지 않았습니다.

작곡가로서 리스트는 화성, 선율, 형식, 질감 분야에서 많은 발견을 했습니다. 새로운 항목을 만들었습니다. 악기 장르(광상곡, 교향시). 그는 슈만과 쇼팽이 윤곽을 잡은 한 부분의 순환 형식 구조를 형성했지만 그렇게 대담하게 발전하지는 않았습니다.

리스트는 예술의 종합이라는 아이디어를 적극적으로 장려했습니다(바그너는 이와 같은 생각을 가진 사람이었습니다). 그는 '순수예술'의 시대는 끝났다고 말했다. Wagner가 음악과 단어의 연결에서 이러한 합성을 본다면 Liszt의 경우 문학도 큰 역할을 했지만 회화 및 건축과 더 관련이 있었습니다. 따라서 "The Betrothal"(Raphael의 그림을 기반으로 함), "The Thinker"(Lorenzo Medici의 묘비에 대한 미켈란젤로의 조각품) 등 다양한 프로그램 작품이 있습니다. 그 후 예술 종합 아이디어가 널리 적용되었습니다. 리스트는 대중에게 영향을 미치고 악과 싸울 수 있는 예술의 힘을 믿었습니다. 그의 교육 활동은 이것과 관련이 있습니다.
잎이 주도 교육 활동. 유럽 전역의 피아니스트들이 바이마르에서 그를 만나러 왔습니다. 자기 집에 홀이 있으니 그들에게 주셨으니 공개 수업, 그리고 결코 돈을 받지 않았습니다. 그중에서도 Borodin, Siloti 및 d' Albert가 그를 방문했습니다.
리스트는 바이마르에서 지휘 경력을 시작했습니다. 그곳에서 그는 오페라(바그너 포함)를 상연하고 교향곡을 연주했습니다.
중에 문학 작품-쇼팽에 관한 책, 헝가리 집시 음악에 관한 책, 현재 및 글로벌 문제에 관한 많은 기사.

헝가리 랩소디 15번 중 '라코치 행진곡'.

기악 랩소디라는 장르 자체가 리스트의 창작물이다.
사실, 그는 이 명칭을 처음으로 도입한 사람이 아니었습니다. 피아노 음악; 1815년부터 체코 작곡가 V. J. Tomashek은 랩소디를 썼습니다. 그러나 리스트는 그들에게 다른 해석을 내렸습니다. 랩소디는 오페라 멜로디 대신 민요와 춤 모티프를 사용하는 의역 정신으로 거장 작품을 의미합니다. 리스트의 랩소디 형식은 느리고 빠른 두 섹션의 대조적인 비교를 기반으로 독창성으로도 유명합니다. 첫 번째는 더 즉흥적이고 두 번째는 변주적입니다 *.

알렉산더 루비안체프(Alexander Lubyantsev)가 부른 '스페니시 랩소디(Spanish Rhapsody)'.

*리스트가 "스페니시 랩소디"에서 비슷한 부분 비율을 유지하고 있다는 점이 궁금합니다. 느린 악장은 사라방드에 가까운 폴리아 주제의 변형을 바탕으로 만들어졌습니다. 빠른 악장 역시 변주 원리를 바탕으로 하고 있지만, 주제의 연속에서는 자유롭게 해석되는 소나타 형식의 특징이 드러난다.

보리스 베레조프스키가 연주한 "베니스와 나폴리" 1/2h.

이 비교는 민속 악기 연습을 반영합니다. 느린 악장의 음악은 자랑스럽고 기사도적이며 낭만적으로 낙관적이며 때로는 느리고 호전적인 춤 행렬의 성격을 띠고 있으며 고대 헝가리의 팔로타쉬 춤(폴로네즈와 유사하지만 2박자)을 연상시킵니다. "할가토 노트(halgato note)"와 같은 풍부한 장식을 갖춘 즉흥적 낭송 또는 서사적 내러티브의 정신. 빠른 부분은 민속놀이, 불춤, 즉 차르다시(czardashi)의 그림을 그립니다. 리스트는 심벌즈 소리와 바이올린 멜리스마틱의 풍부함을 전달하는 특징적인 형상을 자주 사용하여 베르분코 스타일의 리듬과 모달 전환의 독창성을 강조했습니다.

"베니스와 나폴리"2/2시간.

"칸조나"

특성

리스트는 19세기 최고의 피아니스트가 되었습니다. 그의 시대는 콘서트 피아니스트의 전성기였으며, 리스트는 무한한 기술적 능력을 가지고 이 과정의 최전선에 있었습니다. 오늘날까지도 그의 기교는 현대 피아니스트들의 기준점으로 남아 있으며, 그의 작품은 피아노 기교의 정점으로 남아 있습니다. 전체적으로 활발한 콘서트 활동은 1848년에 끝났고(마지막 콘서트는 엘리자베트그라드에서 열림) 그 후 리스트는 거의 공연하지 않았습니다. 작곡가로서 리스트는 화성, 선율, 형식, 질감 분야에서 많은 발견을 했습니다. 그는 새로운 악기 장르(랩소디, 교향시)를 창조했습니다. 그는 슈만과 쇼팽이 윤곽을 잡은 한 부분의 순환 형식 구조를 형성했지만 그렇게 대담하게 발전하지는 않았습니다. 리스트는 예술의 종합이라는 아이디어를 적극적으로 장려했습니다(바그너는 이와 같은 생각을 가진 사람이었습니다). 그는 '순수예술'의 시대는 끝났다고 말했다(이 논문은 1850년대에 제시됐다). Wagner가 음악과 단어의 연결에서 이러한 합성을 본다면 Liszt의 경우 문학도 큰 역할을 했지만 회화 및 건축과 더 관련이 있었습니다. 따라서 "The Betrothal"(Raphael의 그림을 기반으로 함), "The Thinker"(미켈란젤로의 조각품) 등 다양한 프로그램 작품이 있습니다. 그 후, 예술 종합의 아이디어는 현재까지 폭넓게 적용되었습니다.

리스트는 수많은 사람들에게 영향을 미치고 악과 싸울 수 있는 예술의 힘을 믿었습니다. 그의 교육 활동은 이것과 관련이 있습니다.

교육활동을 진행했습니다. 유럽 전역의 피아니스트들이 바이마르에서 그를 만나러 왔습니다. 강당이 있는 그의 집에서 그는 그들에게 공개 수업을 했고, 결코 돈을 받지 않았습니다. 그중에서도 보로딘(Borodin)과 질로티(Ziloti)가 그를 방문했다. 리스트는 바이마르에서 지휘 경력을 시작했습니다. 그곳에서 그는 오페라(바그너 포함)를 상연하고 교향곡을 연주했습니다. 문학 작품에는 헝가리 집시의 음악에 관한 책인 쇼팽에 관한 책과 현재 및 글로벌 문제에 관한 많은 기사가 포함됩니다.

전기

프란츠 리스트는 1811년 10월 22일 헝가리의 소프론 카운티 도보르얀(오스트리아 이름 라이딩) 마을에서 태어났습니다.

부모

프란츠 리스트의 아버지인 아담 리스트(1776-1826)는 에스테라지 왕자의 "양 감독관"으로 봉사했습니다. 양 떼가 에스테라지 가문의 주요 재산이었기 때문에 이는 명예롭고 책임 있는 직위였습니다. 왕자들은 예술을 장려했습니다. 14세까지 Adam은 Joseph Haydn이 이끄는 왕자의 오케스트라에서 첼로를 연주했습니다. 프레스버그(지금의 브라티슬라바)에 있는 가톨릭 체육관을 졸업한 후 아담 리스트는 수련자로 프란체스코 수도회에 입회했으나 2년 후 탈퇴하기로 결정했습니다. 그는 프란체스코 수도회 중 한 명과 평생의 우정을 유지했는데, 이는 일부 연구자들이 제안한 것처럼 그로 인해 아들의 이름을 프란츠로 명명하도록 영감을 주었고, 리스트 자신도 프란체스코 수도회와 관계를 유지하면서 말년에 수도회에 합류했습니다. Adam Liszt는 자신의 작품을 Esterhazy에게 헌정하는 작곡을 했습니다. 1805년에 그는 왕자들의 거주지가 있는 아이젠슈타트로 임명되었습니다. 그곳에서 1805년부터 1809년까지 본업을 마치고 여가 시간에 그는 오케스트라에서 계속 연주했으며 케루비니와 베토벤을 포함하여 그곳에 온 많은 음악가들과 함께 일할 기회를 가졌습니다. 1809년에 Adam은 Riding으로 보내졌습니다. 그의 집에는 아버지의 우상이자 나중에 아들의 우상이 된 베토벤의 초상화가 걸려 있었습니다.

프란츠 리스트의 어머니인 성 안나 라거(Anna Lager, 1788~1866)는 크렘스(오스트리아)에서 태어났습니다. 9세에 고아가 된 그녀는 강제로 비엔나로 이주하여 가정부로 일했고, 20세에 오빠와 함께 살기 위해 마터스부르크로 이사했습니다. 1810년에 아버지를 방문하기 위해 Mattersburg에 도착한 Adam List는 그녀를 만났고 1811년 1월에 결혼했습니다.

1811년 10월에 아들이 태어나 그들의 외동딸이 되었습니다. 세례 때 주어진 이름은 라틴어로 프란시스쿠스(Franciscus)로 기록되었고, 독일어로는 프란츠(Franz)로 발음되었습니다. 헝가리어 이름 Ferenc가 더 자주 사용되지만 Liszt 자신은 헝가리어를 잘 구사하지 못하기 때문에 결코 사용하지 않았습니다.

아들의 음악 형성에 아버지가 참여한 것은 이례적이었다. Adam Liszt는 일찍부터 아들에게 음악을 가르치기 시작했고, 스스로 레슨도 했습니다. 교회에서 소년은 노래하는 법을 배웠고, 지역 오르간 연주자는 그에게 오르간 연주법을 가르쳤습니다. 3년간의 공부 끝에 페렌츠는 8세 때 처음으로 공개 콘서트에 참가했습니다. 그의 아버지는 그를 귀족 귀족의 집으로 데려갔고, 그곳에서 소년은 피아노를 연주했고 그들 사이에서 호의적인 태도를 불러일으켰습니다. 그의 아들에게 진지한 학교가 필요하다는 것을 깨달은 그의 아버지는 그를 비엔나로 데려갑니다.

1821년부터 리스트는 빈에서 칼 체르니(Karl Czerny)와 함께 피아노를 공부했고, 칼 체르니는 그 소년을 무료로 가르치기로 동의했습니다. 위대한 선생님은 처음에는 그 소년이 육체적으로 약했기 때문에 좋아하지 않았습니다. Czerny의 학교는 리스트에게 피아노 예술의 보편성을 부여했습니다. 리스트는 안토니오 살리에리에게서 이론을 공부했다. 콘서트에서 리스트는 비엔나 대중들 사이에서 센세이션을 일으켰습니다. 그중 하나에서 베토벤은 그의 콘서트 중 하나의 카덴차에서 프란츠의 화려한 즉흥 연주를 마친 후 그에게 키스했습니다. 리스트는 평생 이것을 기억했습니다.

비엔나 이후 리스트는 파리로 간다(1823년). 목표는 파리 음악원 이었지만 프랑스 인만 받아 들였기 때문에 리스트는 그곳에서 받아 들여지지 않았습니다. 그러나 아버지는 어려운 상황에도 불구하고 파리에 머물기로 결정했습니다. 재정 상황. 그렇기 때문에 우리는 끊임없이 공연을 기획해야 했습니다. 어린 시절부터 이렇게 시작된다 전문적인 활동리스트. 같은 파리 음악원의 교사들은 리스트와 함께 공부했지만(그 중에는 페르디난도 파에르(Ferdinando Paer)와 안토닌 라이히(Antonin Reich)와 같은 뛰어난 음악가도 있었습니다) 그에게 피아노 연주를 가르쳐 준 사람은 아무도 없었습니다. Czerny는 그의 마지막 피아노 교사였습니다.

이 기간 동안 Liszt는 주로 그의 공연 레퍼토리 인 에뛰드를 작곡하기 시작했습니다. 14세에 그는 오페라 돈 산초(Don Sancho, 또는 사랑의 성)를 시작했는데, 이 오페라는 1825년 그랜드 오페라에서도 상연되기도 했습니다.

아담 리스트는 1827년에 사망했습니다. 페렌츠는 이 사건을 진지하게 받아들였고 약 3년 동안 우울증을 겪었습니다. 게다가 그는 세속 미용실에서 호기심을 불러일으키는 '광대' 역할에 짜증을 냈다. 이러한 이유로 리스트는 몇 년 동안 파리 생활에서 제외되었습니다. 이전에 리스트에서 볼 수 있었던 신비로운 분위기가 높아집니다.

리스트는 1830년에야 비로소 세상에 등장했다. 올해는 7월 혁명이 일어나는 해이다. 리스트는 주변의 격동적인 삶에 매료되어 정의를 요구했습니다. 혁명적인 노래를 사용하는 '혁명 교향곡'이라는 아이디어가 떠올랐습니다. 리스트는 활동적인 활동으로 돌아와 성공적으로 콘서트를 열었습니다. 그와 가까운 음악가 그룹은 Berlioz (당시 Symphony Fantastique를 만든 사람), Paganini (1831 년 파리에 왔음)입니다. 뛰어난 바이올리니스트의 연주로 인해 리스트는 그의 연주에서 더욱 완벽함을 달성하게 되었습니다. 한동안 그는 연주회를 포기하고 기술을 열심히 개발했으며 여섯 개의 연습곡이라는 제목으로 출판된 파가니니의 피아노 변덕을 편곡했습니다. 이것은 리스트가 이후에 그토록 높은 수준을 달성한 피아노 편곡에 있어서 최초이자 매우 뛰어난 실험이었습니다. 거장으로서의 리스트도 쇼팽(1848년 이후 그의 작품이 꽃피는 것을 보지 못하고 그를 거장으로만 보았기 때문에 리스트에 대해 회의적이었다)의 영향을 크게 받았다. 리스트의 지인 중에는 작가 Dumas, Hugo, Musset 및 Georges Sand도 있습니다.

1835년경에 List의 기사는 다음과 같습니다. 사회적 지위프랑스 예술가, 슈만에 관한 등등. 동시에 Liszt는 결코 포기하지 않은 교육 경력을 시작했습니다.

30대 초반. 리스트는 조르주 상드의 친구인 마리 다구 백작부인을 만난다. 그녀는 중독됐어요 현대 미술. 백작부인은 문학적 능력을 갖고 있었고 앙리 스타일이라는 가명으로 출판했습니다. George Sand의 작업은 그녀에게 표준이었습니다. 다구 백작부인과 리스트는 낭만적인 사랑을 하고 있었습니다. 1835년에 백작부인은 남편을 떠나 자신의 동아리와의 모든 관계를 끊었습니다. Liszt와 함께 그녀는 스위스로 떠납니다. 이것이 Liszt의 다음 삶이 시작되는 방법입니다.

"방황의 세월"

1835년부터 1848년까지 리스트의 다음 생애는 "방랑의 해"(극 모음집 이름을 따서)라는 이름으로 지정되었습니다.

스위스에서는 Liszt와 Marie d'Agoux가 제네바에 살았으며 때때로 그림 같은 마을에서 살았습니다. 리스트는 나중에 "The Years of Wanderings"(프랑스어 "Années de pèlerinage")가 된 "The Traveler's Album" 컬렉션의 첫 희곡 스케치를 만들고 제네바 음악원에서 강의하며 때로는 콘서트와 함께 파리를 여행합니다. 그러나 파리는 이미 또 다른 거장 탈베르그(Thalberg)에게 사로잡혀 있고, 리스트는 이전의 인기를 얻지 못하고 있다. 이때 Liszt는 이미 자신의 콘서트에 교육적 주제를 부여하기 시작했습니다. 그는 교향곡 (피아노 편곡)과 베토벤 협주곡, 오페라 주제에 대한 의역 등을 연주했습니다. Liszt는 d' Agu와 함께 "On"이라는 기사를 썼습니다. 예술의 역할과 예술가의 위치 현대 사회"(위 참조). 제네바에서 리스트는 활동적인 유럽 생활에서 벗어나지 않았습니다. 조르주 상드(Georges Sand)를 포함한 파리의 친구들이 그를 만나러 왔습니다.

1837년에 이미 한 명의 자녀를 둔 리스트와 다구는 이탈리아로 떠났습니다. 여기서 그들은 예술과 문화의 중심지인 로마, 나폴리, 베니스, 피렌체를 방문합니다. 이탈리아에서 리스트는 지역 음악 생활에 관한 에세이를 썼고 출판을 위해 파리로 보냈습니다. 글쓰기 장르가 그들을 위해 선택되었습니다. 대부분의 편지의 수신인은 George Sand였으며 잡지에 에세이를 실어 리스트에게 응답하기도 했습니다.

이탈리아에서는 리스트가 역사상 처음으로 다른 연주자들의 참여 없이 단독 콘서트를 열었다. 콘서트 공연과 살롱 공연을 완전히 분리한 것은 과감하고 대담한 결정이었습니다.

오페라(도니제티의 "루치아" 포함) 주제에 대한 환상과 의역, 목회 교향곡베토벤과 베를리오즈의 작품 다수. 리스트는 파리와 비엔나에서 여러 차례 연주회를 한 후 1839년 이탈리아로 돌아와 베토벤 교향곡 피아노 편곡을 완성했습니다.

리스트는 오랫동안 헝가리로 가는 꿈을 꾸었지만 그의 친구 Marie d'Agoux는 이번 여행을 반대했습니다. 동시에 헝가리에 큰 홍수가 발생했고 이미 엄청난 인기와 명성을 갖고 있던 리스트는 동포들을 돕는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 따라서 d' Agu와 휴식이 있었고 그는 혼자 헝가리로 떠났습니다.

오스트리아와 헝가리는 리스트를 승리로 맞이했습니다. 비엔나에서 콘서트가 끝난 후 그의 오랜 경쟁자인 Thalberg가 리스트의 우월성을 인정하면서 그에게 접근했습니다. 헝가리에서 리스트는 국가의 애국심을 고양시키는 대변인이 되었습니다. 귀족들이 그의 콘서트에 왔어요 민족 의상, 그에게 선물을 선물했습니다. 리스트는 콘서트 수익금을 홍수 피해자들을 위해 기부했습니다.

1842년에서 1848년 사이 리스트는 러시아, 스페인, 포르투갈 등 유럽 전역을 여러 차례 여행했으며 터키에도 있었습니다. 이것이 그의 콘서트 활동의 전성기였다. 리스트는 1842년과 1848년에 러시아에 있었습니다. 상트 페테르부르크에서 Liszt는 Stasov, Serov, Glinka와 같은 러시아 음악의 뛰어난 인물들이 들었습니다. 동시에 Stasov와 Serov는 그의 공연에 대한 충격을 회상했지만 Glinka는 Liszt를 좋아하지 않았고 Field를 더 높게 평가했습니다.

리스트는 러시아 음악에 관심이 있었습니다. 그는 "Ruslan and Lyudmila"의 음악을 높이 평가했으며 "Chernomor's March"를 피아노로 편곡했으며 작곡가들과 서신을 주고받았습니다. 마이티 무리" 이후 몇 년 동안 러시아와의 관계는 중단되지 않았습니다. 특히 Liszt는 러시아 오페라에서 발췌 한 모음집을 출판했습니다.

동시에 리스트의 교육 활동은 정점에 이르렀다. 그들의 콘서트 프로그램여기에는 클래식(베토벤, 바흐)의 많은 피아노 작품, 베토벤과 베를리오즈 교향곡의 자신의 편곡, 슈베르트의 노래, 바흐의 오르간 작품이 포함되어 있습니다. 리스트의 주도로 1845년 본에서 베토벤을 기리는 축하 행사가 조직되었고, 그는 또한 그곳에 뛰어난 작곡가의 기념비를 설치하기 위해 누락된 금액을 기부했습니다.

그러나 얼마 후 리스트는 그의 교육 활동에 환멸을 느꼈다. 그는 그것이 목표를 달성하지 못했고 일반인은 베토벤 소나타보다 유행 오페라의 메들리를 듣는 것을 더 좋아한다는 것을 깨달았습니다. 리스트의 활발한 콘서트 활동이 중단되었습니다.

이때 리스트는 러시아 장군의 아내 캐롤라인 비트겐슈타인(Caroline Wittgenstein)을 만났습니다. 1847년에 그들은 연합하기로 결정했지만 캐롤라인은 결혼했고 더욱이 독실하게 가톨릭교를 고백했습니다. 따라서 이혼과 새로운 결혼을 모색해야했고 러시아 황제와 교황이 허용해야했습니다.

1848년 리스트와 캐롤라인은 바이마르에 정착했습니다. 이 선택은 리스트에게 리드할 권리가 주어졌기 때문입니다. 음악생활게다가 바이마르는 니콜라스 1세 황제의 누이인 공작부인의 거주지였습니다. 분명히 리스트는 그녀를 통해 이혼 문제에서 황제에게 영향을 미치기를 바랐습니다. 리스트가 일을 시작하다 오페라 하우스, 레퍼토리를 업데이트했습니다. 분명히 그는 콘서트 활동에 실망한 후 교육적 중점을 감독 활동으로 옮기기로 결정했습니다. 따라서 레퍼토리에는 Gluck, Mozart, Beethoven 및 Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) 등 동시대 오페라가 포함됩니다. 심포니 프로그램에는 바흐, 베토벤, 멘델스존, 베를리오즈의 작품과 자신의 작품 연주가 포함되었습니다. 그러나 이 분야에서도 리스트는 실패에 직면했다. 대중은 극장의 레퍼토리에 불만을 품었고 극단과 음악가들은 불평했습니다.

바이마르 시대의 주된 결과는 작곡가로서 리스트의 강렬한 작업이었다. 그는 스케치를 정리하고 많은 작품을 완성하고 수정합니다. 많은 작업 끝에 '여행자의 앨범'은 '방황의 해'가 되었습니다. 피아노 협주곡, 랩소디(헝가리에서 녹음된 멜로디가 사용됨), 소나타 B 단조, 연습곡, 로맨스 및 최초의 교향시도 여기에 등장했습니다.
전 세계의 젊은 음악가들이 그에게 수업을 받기 위해 바이마르 리스트를 찾아옵니다.

Caroline List와 함께 그는 기사와 에세이를 씁니다. 쇼팽에 관한 책을 시작합니다. 리스트와 바그너의 화해는 일반적인 아이디어. 50년대 초반. "라이프치히인"(바그너와 리스트보다 더 많은 학문적 견해를 공언한 슈만, 멘델스존, 브람스가 속함)과 반대로 소위 "바이마리안"이라고 불리는 독일 음악가 연합이 창설되었습니다. 언론에서는 이들 집단 사이에 치열한 갈등이 자주 발생했습니다.

50년대 말, 마침내 캐롤라인과의 결혼에 대한 희망은 사라졌고, 리스트는 자신에 대한 이해 부족으로 실망했다. 음악 활동바이마르에서. 동시에 리스트의 아들도 죽는다. 아버지가 죽은 이후에도 리스트에서는 신비롭고 종교적인 감정이 더욱 강렬해집니다. 캐롤라이나와 함께 그들은 자신들의 죄를 속죄하기 위해 로마로 가기로 결정합니다.

만년

60년대 초 리스트와 캐롤라인은 로마로 이주했지만 서로 다른 집에서 살았습니다. 그녀는 리스트가 수도사가 될 것을 주장했고, 1865년에 그는 작은 수도 서원을 하고 수도원장의 칭호를 받았습니다. 리스트의 창의적인 관심은 이제 주로 교회 음악 분야에 있습니다. 오라토리오 "성 엘리자베스", "그리스도", 시편 4곡, 진혼곡, 헝가리 대관식 미사(독일어: Kronungsmesse)가 있습니다. 또한 철학적 동기가 풍부한 『방황의 해』 제3권이 등장한다. 리스트는 로마에서 연주했지만 극히 드물었습니다.

1866년 리스트는 소위 제2차 바이마르로 여행을 떠난다. 바이마르 시대. 그는 이전 정원사의 소박한 집에서 살았습니다. 이전과 마찬가지로 젊은 음악가들이 그에게 왔습니다. 그중에는 Grieg, Borodin, Ziloti가 있습니다.

1875년 리스트의 활동은 주로 헝가리(페스트)에 집중되었으며, 그곳에서 그는 새로 설립된 고등 음악 학교의 회장으로 선출되었습니다. 리스트는 "잊혀진 왈츠"와 피아노를 위한 새로운 랩소디인 "헝가리 역사 초상화"(헝가리 해방 운동의 인물에 관한)를 가르치고 집필합니다.

이때 Liszt의 딸 Cosima는 Wagner의 아내가되었습니다 (그들의 아들은 유명한 지휘자 Siegfried Wagner였습니다). 바그너가 죽은 후에도 그녀는 바이로이트에서 계속해서 바그너 축제를 조직했습니다. 1886년 축제 중 하나에서 리스트는 감기에 걸렸고, 곧 감기가 폐렴으로 변했습니다. 그의 건강은 악화되기 시작했고 그의 마음은 그를 괴롭히기 시작했습니다. 다리가 부어서 도움을 받아야만 움직일 수 있었습니다.

흥미로운 사실

* 1842년 프란츠 리스트는 24시간 이내에 상트페테르부르크에서 추방되었습니다. 게다가 경찰서장은 그에게 리스트가 다시는 러시아 수도에 오지 말아야 한다는 최고의 의지를 전했다.

황제는 조용히 연주회가 끝나는 것을 들었다. 그러나 리스트의 연설 직후 경찰서장이 기다리고 있었다.

*리스트는 바이로이트 음악 협회에서 신작을 공연했습니다. 그것은 빠른 속도로 쓰여진 매우 복잡한 구성이었습니다. 리스트는 평소의 기교로 이 곡을 연주했고, 열광적인 박수를 받으며 연주를 마쳤습니다. 칭찬받은 리스트는 청중에게 정중하게 머리를 숙이고 자랑스럽게 말했습니다.

“유럽에서 이 곡을 이렇게 연주할 수 있는 피아니스트는 나와 Hans von Bülow뿐입니다!”
그런 다음 그날 저녁에 참석했던 젊은 조르주 비제는 피아노 앞으로 가서 자리에 앉아 방금 들은 곡을 음표 없이 외워서 연주했습니다.
- 브라보! -당황한리스트를 외쳤다. "하지만 젊은 친구여, 너무 기억력에 부담을 주지 마세요. 여기 당신을 위한 메모가 있습니다."

비제는 이제 음표에서 두 번째로 거장의 작품을 아름답게 연주했습니다.

“축하해요.”리스트가 그에게 손을 내밀었다. — 이제 당신은 유럽에서 3위입니다!

공장

리스트의 작품은 647곡이 있는데, 그 중 관현악곡이 63곡, 피아노 편곡이 약 300곡입니다. 리스트가 쓴 모든 것에서 독창성, 새로운 길에 대한 열망, 풍부한 상상력, 용기와 기술의 참신함, 예술에 대한 독특한 견해를 볼 수 있습니다. 그의 악기 구성은 음악 건축의 놀라운 발전을 나타냅니다. 14개의 교향시, 파우스트와 디비나의 희극 교향곡, 피아노 협주곡은 음악 형식 연구자에게 풍부한 새로운 자료를 제공합니다. 리스트의 음악 및 문학 작품에는 쇼팽(1887년 P. A. Zinoviev에 의해 러시아어로 번역됨), 베를리오즈의 "Benvenuto Cellini", Schubert, "Neue Zeitschrift für Musik"의 기사 및 헝가리 음악에 대한 대규모 에세이("Des Bohémiens")에 대한 브로셔가 포함됩니다. et de leur musique en Hongrie”).

또한 프란츠 리스트는 그의 가장 인상적이고 독창적인 예술 작품 중 하나인 헝가리 랩소디(1851년부터 1886년까지 작곡)로 유명합니다. 리스트는 헝가리 랩소디의 기초가 된 민속 자료(주로 집시 모티프)를 사용했습니다. 기악 랩소디라는 장르는 리스트의 창작물이라는 점에 유의해야 한다. 랩소디는 1번 - 1851년경, 2번 - 1847년, 3-15번 - 1853년경, 16번 - 1882년, 17-19번 - 1885년에 만들어졌습니다.

미래의 작곡가인 게오르그 아담 리스트(Georg Adam Liszt)의 아버지는 에스테라지(Esterhazy) 왕자의 행정부에서 관리로 일했습니다. 그의 집에는 초상화가 걸려 있었다 루트비히 판 베토벤, 나중에 아들의 우상이되었습니다. 세례 때 소년에게 주어진 이름은 라틴어로 프란시스쿠스(Franciscus)로 기록되었고, 독일어로는 프란츠(Franz)로 발음되었습니다. 러시아어 소스에서는 헝가리 이름 Ferenc가 더 자주 사용되지만 그 자신은 시트, 헝가리어를 잘 구사하지 못해서 한 번도 사용하지 않았습니다.

아들의 음악 형성에 아버지가 참여한 것은 이례적이었다. Adam Liszt는 일찍부터 아들에게 음악을 가르치기 시작했고, 스스로 레슨도 했습니다. 교회에서 소년은 노래하는 법을 배웠고, 지역 오르간 연주자는 그에게 오르간 연주법을 가르쳤습니다. 8살 때 페렌츠는 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈고, 곧 그의 아버지는 그를 비엔나로 데려가 공부했습니다. 리스트는 1821년부터 위대한 스승과 함께 피아노를 공부했습니다. 칼라 체르니, 그 소년을 무료로 가르치기로 동의했습니다. 연구한 이론을 나열해 보세요. 안토니오 살리에리. 콘서트에서 공연하면서 소년은 비엔나 대중들 사이에서 센세이션을 일으켰고 베토벤 자신도 놀라웠습니다.

1823년 비엔나에서 엄청난 성공을 거둔 리스트는 파리로 갔다. 그의 목표는 파리 음악원 이었지만 그곳에 도착하자마자 젊은 재능은 프랑스 인만이 그곳에서 받아 들여진다는 것을 알게되었습니다. 그럼에도 불구하고 아버지와 아들은 프랑스에 남아있었습니다. 어떻게든 살아남으려면 돈이 필요했기 때문에 리스트는 콘서트를 자주 열고 주로 에뛰드를 작곡하기 시작했습니다. 1827년에 그의 아버지가 사망했고 페렌츠는 그 상실을 슬퍼했습니다. 불과 3년 만에 다시 출간됐다. 이 기간 동안 작곡가는 다음과 같은 사람들을 만나 친구가 되었습니다. 니콜로 파가니니그리고 헥터 베를리오즈, 이는 나중에 그의 음악에 영향을 미쳤습니다. 또한 리스트의 작품은 다음의 영향을 받았다. 프레데릭 쇼팽, 그는 다음과 같이 썼습니다. "나는 그에게서 내 스케치를 수행하는 방식을 훔치고 싶습니다."

30년대 초반 리스트는 백작부인을 만났습니다. 마리 다구, Daniel Stern이라는 가명으로 출판되었습니다. 1835년에 그녀는 남편을 떠나 리스트와 함께 스위스로 갔는데, 리스트는 그곳에서 희곡 모음집을 만들었습니다. "여행자의 앨범"(나중에 "방황의 해"). 12년 후, 두 사람은 이탈리아로 이주했고, 그곳에서 페렌츠는 다른 음악가들의 참여 없이 첫 단독 콘서트를 열었습니다. 이때 작곡가는 고향인 헝가리를 그리워했지만 백작부인이 이에 반대했기 때문에 그들은 헤어졌다.

1842년부터 1848년까지 리스트는 러시아, 스페인, 포르투갈, 터키를 포함한 유럽 전역을 여러 차례 여행했습니다. 이때 그는 사랑에 빠졌다 캐롤라인 비트겐슈타인, 그러나 그녀는 결혼했고 또한 가톨릭교를 고백했습니다. 그녀는 이혼과 새로운 결혼을 추구해야했으며 러시아 황제와 교황이 허용해야했습니다.

1848년에 페렌츠와 캐롤라인은 바이마르에 정착했습니다. 선택은 작곡가에게 도시의 음악 생활을 감독할 권리가 주어졌다는 사실 때문이었습니다. 이 기간 동안 글룩(Gluck), 모차르트(Mozart), 슈만(Schumann), 바그너(Wagner)의 오페라가 그의 레퍼토리에 등장했습니다. 전 세계의 젊은 음악가들이 그에게 수업을 받기 위해 리스트를 찾았습니다. Caroline과 함께 그는 기사와 에세이를 썼고 쇼팽에 관한 책 작업을 시작했습니다.

50년대 말, 비트겐슈타인과의 결혼에 대한 희망은 마침내 사라졌고, 리스트는 바이마르에서의 그의 음악 활동에 대한 이해 부족에 실망했다. 동시에 그의 아들이 사망하여 작곡가의 신비롭고 종교적인 감정이 강화되었습니다. Caroline과 함께 그들은 그들의 죄를 속죄하기 위해 로마로 가기로 결정했습니다. 1865년에 그는 시종으로서 작은 서원을 하고 종교 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 1886년 바이로이트에서 열린 바그너 축제 중 하나에서 리스트는 심한 감기에 걸렸습니다. 작곡가의 건강이 급격히 악화되기 시작했습니다. 7월 31일 그는 세상을 떠났다.

리스트는 그에게 할당된 74년 동안 647개의 작품을 만들었습니다. 작곡가로서 그는 화성, 멜로디, 형식, 질감 분야에서 많은 발견을 했으며 다음과 같은 악기 장르의 창시자가 되었습니다. 광상곡그리고 교향시. 오늘날까지도 그의 기교는 현대 피아니스트들의 기준점으로 남아 있습니다.

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