갈라 콘서트 “세 명의 테너에게 바치는 헌정. 마리오 란자. 봄의 목소리 'C'를 듣다 : 언제부터 노래를 시작했나요?

갈라 콘서트 “세 명의 테너.
마리오 란자에게 바칩니다"

5월 18일다섯 문화센터"Ozerov's House"는 "David Gvinianidze의 지도 하에 세계 재단의 재능" 프로젝트의 틀 내에서 개최되었습니다. 갈라 콘서트 “세 명의 테너.마리오 란자에게 바칩니다".

테너 – 가장 아름답고, 가장 낭만적이고, 가장 매혹적인 남성. 오페라 고전에서 영웅 애호가의 역할 대부분이 테너를 위해 쓰여진 것은 이유가 없습니다. 부드럽고 빛나는 목소리로 테너가 아닌 다른 누가 사랑 경험의 전체 폭을 표현할 수 있습니까? 무대 위에서는 테너가 언제나 왕입니다! 수세기 동안 그의 고음의 마법은 변함없이 대중을 지배해 왔습니다.

가수의 기념일을 기념하는 세 명의 테너 갈라 콘서트는 가장 인기 있는 오페라 아리아, 노래, 뮤지컬의 멜로디, 레퍼토리의 영화를 선보였습니다.그레이트 테너더블 엑스세기 마리오 란자.

말할 필요도 없이 홀에는 어떤 분위기가 지배하고 있었나요? 기쁨과 환희뿐 아니라 눈물도 나옵니다. 멋진 음악, 멋진 사람들, 미묘하고 감각적인 음악가들과 소통하며 기쁨과 행복의 눈물을 흘립니다.

콘서트에 참석한 사람은 다음과 같습니다:

– 솔리스트 뮤지컬 극장그들을. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich-Danchenko. 공연에 참여합니다 볼쇼이 극장러시아(M. I. Glinka의 오페라 "Ivan Susanin"의 Sobinin, S. S. Prokofiev의 오페라 "The Love for Three Oranges"의 왕자, I. F. Stravinsky의 "The Rake's Progress"의 Selem, G. Puccini의 "Turandot"의 Pong, Rosenthal의 첫 동지 -L. Desyatnikov의 오페라 "Rozenthal 's Children"의 무기, Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Golden Cockerel"의 점성가). 아르바트 오페라 극장(모스크바)과 협력. 그는 이탈리아, 프랑스, 독일, 미국, 캐나다에서 공연했습니다.

- MAMT의 솔리스트. 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코, 자선 재단개발 지원 음악 문화"벨 칸토"; 러시아 전역과 해외 여행.

– 라 페니체 극장(이탈리아 베니스) 솔리스트 독일 오페라라인 강(독일 뒤셀도르프 및 뒤스부르크), 슈투트가르트 극장(독일), 퀘벡 오페라(캐나다); 프랑스와 미국 투어. 그의 레퍼토리의 기본은 모차르트, 로시니, 벨리니, 도니제티, 차이코프스키의 오페라에서 테너 역할로 구성되어 있습니다. 2012/13 시즌에 그는 예카테린부르크 주에서 공연한 로시니의 동명 오페라에서 최우수 남우주연상인 오리 백작으로 러시아 연극상 "황금 가면" 후보에 올랐습니다. 학술 연극오페라와 발레.

피아노 파트 – Vladimir Rodionov(세계 재능 재단의 수석 반주자).

갈라 콘서트 “세 명의 테너.
마리오 란자에게 바칩니다"

5월 18일"David Gvinianidze가 이끄는 세계 인재 재단(The World Talents Foundation)이 제공하는" 프로젝트의 틀 내에서 문화 센터 "Ozerov's House"에서 갈라 콘서트 “세 명의 테너.마리오 란자에게 바칩니다".

테너는 가장 아름답고 가장 로맨틱하며 가장 매혹적인 남성 목소리입니다. 오페라 고전에서 영웅 애호가의 역할 대부분이 테너를 위해 쓰여진 것은 이유가 없습니다. 테너가 아니더라도 부드럽고 빛나는 목소리로 사랑의 경험 전체를 표현할 수 있는 사람이 또 누가 있겠습니까? 무대 위에서는 테너가 언제나 왕입니다! 수세기 동안 그의 고음의 마법은 변함없이 대중을 지배해 왔습니다.

콘서트에 참석한 사람은 다음과 같습니다:

-이름을 딴 뮤지컬 극장의 솔리스트. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich-Danchenko. 러시아 볼쇼이 극장 공연에 참여합니다(M. I. Glinka의 오페라 "Ivan Susanin"의 Sobinin, S. S. Prokofiev의 오페라 "The Love for Three Oranges"의 왕자, I. F. Stravinsky의 "The Rake's Progress"의 Selem, "Turandot의 Pong" " L. Desyatnikov의 오페라 "Rosenthal 's Children"에서 Rosenthal의 첫 전우 인 G. Puccini, Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Golden Cockerel"의 점성가). 아르바트 오페라 극장(모스크바)과 협력. 그는 이탈리아, 프랑스, 독일, 미국, 캐나다에서 공연했습니다.

- MAMT의 솔리스트. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko, 벨 칸토 음악 문화 진흥을 위한 자선 재단; 러시아 전역과 해외 여행.

– La Fenice Theatre(이탈리아 베니스), Deutsche Oper am Rhein(독일 뒤셀도르프 및 뒤스부르크), 슈투트가르트 극장(독일), Opera de Quebec(캐나다)의 솔리스트; 프랑스와 미국 투어. 그의 레퍼토리의 기본은 모차르트, 로시니, 벨리니, 도니제티, 차이콥스키의 오페라에서 테너 역할로 구성되어 있습니다. 2012/13 시즌에 그는 예카테린부르크 주립 학술 오페라 및 발레 극장이 상연한 로시니의 동명 오페라에서 최고의 남성 역할인 오리 백작으로 러시아 연극상 "황금 가면" 후보에 올랐습니다.

피아노 파트 – Vladimir Rodionov(세계 재능 재단의 수석 반주자).

2월 27일 그레이트 홀 Olga Peretyatko(소프라노)와 Dmitry Trunov(테너)가 필하모닉 콘서트 "Spring Voices"에서 공연합니다.

2월 27일에는 Olga Peretyatko(소프라노)와 Dmitry Trunov(테너) 및 St. 심포니 오케스트라, 지휘자-러시아의 명예 예술가 Alexander Titov. 이 프로그램에는 Bellini, Donizetti, Rossini, Bizet, Verdi, Massenet, Offenbach, Strauss의 오페라 및 오페레타의 인기 서곡, 아리아 및 듀엣이 포함되어 있습니다.

두 번째 프로그램이에요 국제 프로젝트“오페라 갈라. 상트페테르부르크에 있는 세계 오페라 하우스의 솔리스트": 오페라와 오페레타 "세비야의 이발사", "사랑의 묘약", "호프만의 이야기", "청교도", "Die Fledermaus" 등의 아리아와 듀엣 수행됩니다.

그는 독특한 서정 콜로라투라 소프라노의 소유자인 세계적인 오페라 스타 올가 페레티야트코(Olga Peretyatko)에 대해 이야기합니다. 총지배인국립 오페라 센터 Rinat Dulmaganov: “Olga Peretyatko는 상트페테르부르크에서 태어나 Rimsky-Korsakov 음악 학교를 졸업한 후 음악원을 졸업했지만 성악과는 아니지만 "합창 지휘"를 맡았습니다. 그녀는 솔리스트와 함께 보컬을 공부했습니다 마린스키 극장라리사 고골레프스카야. 그런 다음 그녀는 베를린 고등 음악 학교 성악과를 졸업하고 함부르크의 오페라 스튜디오에서 2년 동안 공부했습니다. 이 스튜디오의 학생들은 정기적으로 제작에 참여하여 엄청난 연습을 하고 있습니다. 우리는 그러한 계획을 가지고 있습니다. 마린스키 극장의 젊은 가수 아카데미뿐입니다. 그 후 올가는 뛰어난 지휘자 알베르토 제다(Alberto Zedda)의 지도 아래 세계적으로 유명한 로시니 아카데미(Rossini Academy)에서 공부를 계속했습니다. 그녀가 받은 상 중에는 페루치오 탈리아비니 콩쿠르(Ferruccio Tagliavini Competition)의 수상자 타이틀도 있습니다. 국제대회국제 데뷔 콩쿠르에서 모차르트 아리아의 최고 연주자에게 수여되는 "벨 칸토 상". 파리에서 올가는 플라시도 도밍고 “오페랄리아”의 후원으로 가장 권위 있는 국제 콩쿠르에서 2등상을 수상했습니다. 그녀는 작품 속 나이팅게일 역을 맡아 국제적인 주목을 받았다. 동명의 오페라 2010년 엑상프로방스 페스티벌에서의 스트라빈스키. 덕분에 그녀는 이제 유럽과 캐나다에서 많은 제안을 받았습니다. Olga는 정말 놀라운 경력을 가지고 있습니다. 작년에 그녀의 솔로 디스크 "La bellezza del canto"가 발매되어 즉시 클래식 앨범 상위 10위에 진입했습니다.

Olya는 유명한 지휘자인 남편 Michele Mariotti와 함께 뉴욕에서 우리에게 비행기를 타고 올 것입니다.”

Dmitry Trunov는 모스크바 노바야 오페라 극장의 솔리스트이자 모스크바 음악원을 졸업했으며 전 러시아 및 국제 대회의 수상자이며 " 황금 마스크"로시니의 오페라 "오리 백작"의 남우주연상 예카테린부르크 극장오페라와 발레.

발표

구독 번호 24 "위대한 예술가를 기리며"

S. TANEEV – 두 대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 사중주 6번 op. 19

P. TCHAIKOVSKY – 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 사중주 2번 F장조, Op. 22

모스크바 음악원 웹사이트 -모스콘스브. 루

19:00부터 시작 가격 40 루블

모스크바 주립 음악원

P. I. TCHAIKOVSKY의 이름을 따서 명명

시즌 "2013-2014"

구독번호 24

"위대한 예술가를 기리며"

차이코프스키에게 헌정

그의 서거 120주년을 맞아

피아노 부분:

러시아의 명예 예술가

마리나 벨루소바

러시아의 명예 예술가

나탈리아 보겔라바

니콜라이 에프레모프모스크바에서 태어났다. 초기의 음악 교육어린이회에서 받은 음악 학교 55번 트럼펫 전공, 모스크바 음악원 음악대학에서 독창 전공(클래스) 인민예술가러시아, 교수). 2011년에 그는 모스크바 음악원을 성공적으로 졸업하고 오페라와 실내악 가수, 학술 노래 교사로 전문성을 받았습니다. 현재 그는 독창과(학장)에서 대학원 공부를 계속하고 있다.

모스크바 음악원에서 공부하는 동안 그는 창의적인 작품 Schaunard (G. Puccini의 La Bohème), Ebn-Hakia (P. Tchaikovsky의 Iolanta), Germont (G. Verdi의 La Traviata) 등의 역할을 수행 한 오페라 스튜디오. 그는 도시 및 전 러시아 음악 대회에 참가하여 수상자 및 졸업장 우승자가되었습니다. 독주자 오페라 하우스모스크바 음악원. 그는 모스크바 국립음악원에서 연주회를 갖고 있으며 창작 활동과 콘서트 활동에도 활발히 활동하고 있다.

드미트리 트루노프 2010년 모스크바 음악원 졸업(러시아 인민예술가 수업, 교수). 현재 그는 음악원의 대학원생입니다.

많은 전 러시아 및 국제 대회의 수상자로서 그는 러시아, 이탈리아 및 독일의 주요 가수 및 교사 마스터 클래스에 참여했습니다.

가수의 레퍼토리에는 알마비바 백작(G. Rossini의 세비야의 이발사), Lindoro(G. Rossini의 알제리의 이탈리아인), 레오폴드 왕자(J. Halévy의 The Jew), Tonio(연대의 딸) 등의 역할이 포함됩니다. G. Donizetti의 ), Lensky (P. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin") 및 기타 러시아 및 외국 작곡가의 오페라 일부.

D. Trunov는 러시아, 이탈리아, 독일, 프랑스, 중국, 미국 및 캐나다의 많은 극장에서 공연했습니다. 2012년부터 - 모스크바 뉴 오페라 극장의 솔리스트.

나 부서:

P. TCHAIKOVSKY – 오페라 "예브게니 오네긴"("Where, where...") 중 렌스키의 아리아

- “창문을 열었어요”, v. K.R.

- “이것에 달밤", 미술. D. 라타우자

스페인 사람 드미트리 트루노프

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

P. TCHAIKOVSKY – “Feat”, 예술. A. 호먀코바

– 오페라 <요술가> 중 왕자의 아리아

스페인 사람 니콜라이 에프레모프

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

P. TCHAIKOVSKY – 오페라 “이올란타” 중 이올란타의 아리오소

- "내가 알았더라면", Art. A. 톨스토이

스페인 사람 예브게니아 두시나

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

P. TCHAIKOVSKY-오페라 중 폴리나의 로맨스 " 스페이드의 여왕»

- "집시의 노래", 예술. 야.폴론스키

스페인 사람 안나 빅토로바

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

P. TCHAIKOVSKY – “양치기의 성실함”, 오페라 “스페이드의 여왕”의 막간

스페인 사람 예브게니아 두시나, 안나 빅토로바

니콜라이 에프레모프

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

II 부서:

P. TCHAIKOVSKY – "가지 그늘에 무엇이 있는지 말해주세요", 예술. V. 솔로구바

- “내가 들판에 있었는데 잔디가 하나도 없었어요” v. I. 수리코바

스페인 사람 예브게니아 두시나

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

P. TCHAIKOVSKY – "노란색 들판으로", 예술. A. 톨스토이

– 오페라 <마제파> 중 마제파의 아리오소

스페인 사람 니콜라이 에프레모프

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

P. TCHAIKOVSKY – “우리는 당신과 함께 앉았습니다”, 예술. D. 라타우자

S. RACHMANINOV – “여기가 좋아요”, 예술. G. 갈리나

- “밤은 슬프다”, 예술. I. 부니나

– “라일락”, 예술. E. 베케토바

스페인 사람 드미트리 트루노프

피아노 파트 - 나탈리아 보겔라바

P. TCHAIKOVSKY – “왜?”, 예술. L. 메야 (G. 하이네 출신)

– 오페라 '예브게니 오네긴' 중 올가의 아리아

스페인 사람 안나 빅토로바

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

P. TCHAIKOVSKY – 오페라 “예브게니 오네긴”의 마지막 장면

스페인 사람 예브게니아 두시나, 니콜라이 에프레모프

피아노 파트 - 마리나 벨루소바

예브게니아 두시나 2000년에 보컬 레슨을 시작했고, 2001년에 아카데미에 입학했습니다. 음악 학교(현재 대학) 모스크바 음악원 "솔로 노래"학과 (러시아 인민 예술가 수업, 교수). 2002년에 그녀는 수상자가 되었습니다. 전 러시아 경쟁"Romansiada-2002"(모스크바). 2003년에는 모스크바 음악원 성악과에서 공부를 계속했다. 2007년에 젊은 가수는 국제 콩쿠르(첼랴빈스크, IV 상)의 수상자가 되었습니다. 같은 해 그녀는 세계적으로 유명한 바리톤 G. Taddei(이탈리아 리미니)와 함께 마스터 클래스에 참여했습니다.

2008년 E. Dushina는 모스크바 음악원을 졸업하고 대학원에 입학했습니다. 2009년 마리아 칼라스 콩쿠르(그리스 아테네)에서 그랑프리를 수상했다. 2010 년에 가수는 최초의 전 러시아인 상을 수상했습니다. 음악 경쟁(모스크바, 2위).

현재 그녀는 모스크바 음악원 오페라 극장의 솔리스트로 활동하고 있습니다. 그녀의 레퍼토리에는 Tatiana (P. Tchaikovsky의 Eugene Onegin), Mimi (G. Puccini의 La Bohème), 모차르트의 소프라노 부분 및 기타 여러 작품이 포함됩니다.

유럽 순회공연(오스트리아, 세르비아, 헝가리, 스페인, 독일), 모차르테움(오스트리아 잘츠부르크), 리스트 아카데미 홀(헝가리 부다페스트) 등 명망 높은 홀에서 공연하고, 러시아에서도 활발한 콘서트 활동을 펼치고 있다.

안나 빅토로바 –모스크바 음악원 및 대학원 졸업 (러시아 인민 예술가 수업, 교수). 음악원에 재학 중인 동안 그녀는 Vl의 이름을 딴 모스크바 학술 뮤지컬 극장에서 일하기 시작했습니다. I. Nemirovich-Danchenko 연습생 솔리스트(2004-2007).

2007년부터 그녀는 러시아 국립 학술 볼쇼이 극장에서 객원 솔리스트로 활동하고 있습니다.

A. Viktorova는 수많은 국제 콩쿠르의 수상자입니다. 이름을 딴 대회(2003년, 아스트라한, 1위), 이름을 딴 대회(Saratov, 2004, 2위)입니다. 2005년 마리아 칼라스 콩쿠르(그리스 아테네), 닝보 콩쿠르(중국), 불불 콩쿠르(아제르바이잔 바쿠) 등 3개 국제 성악 콩쿠르에서 2위를 차지했다. 국제대회에서 오페라 예술가 Galina Vishnevskaya는 III 상과 관객상(2006, 모스크바)을 수상했습니다. 같은 해 그녀는 국제 청소년 콩쿠르에서 우승을 차지했습니다. 오페라 가수엘레나 오브라초바(모스크바, 2위)와 리카르도 잔도나이(이탈리아, 1위)의 이름을 딴 젊은 오페라 가수들. 2007년 그녀는 국제 콩쿠르에서 IV상을 수상했습니다.

A. Viktorova는 Irina Arkhipova Foundation이 개최하는 콘서트 및 축제에 정기적으로 참여하고 있습니다. 2006년에는 재단이 진행한 베르디 오페라 '오텔로'(에밀리아 역) 녹음에 참여했다. 가수가 참여한 공연 및 콘서트는 아스트라한, 볼고그라드, 노보시비르스크, 옴스크, 첼랴빈스크, 트베리, 야로슬라블, 상트페테르부르크, 카잔, 스몰렌스크 등 러시아의 여러 도시에서 열렸으며 해외: 라트비아, 독일, 이탈리아에서 열렸습니다. , 스위스, 오스트리아, 중국.

세 테너의 갈라 콘서트 Be my love, 기억에 바쳐진엄청난 오페라 가수 Mario Lanza는 11월 중순에 뮤지컬 극장에서 열렸습니다. Yausheva. 고전 예술을 사랑하는 사람들은 David Gvinianidze가 이끄는 Talents of the World Foundation의 스타들에 기뻐했습니다. 청중은 모스크바 뮤지컬 극장의 솔리스트이자 멕시코 시티 오페라 솔리스트 알레한드로 올메도에게 열광적으로 박수를 보냈습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 Oleg Polpudin과 모스크바 솔리스트에게 " 뉴오페라", 베네치아 극장 "라 페니체" 그리고 주립 극장슈투트가르트에서 처음으로 사란스크 무대에 오른 드미트리 트루노프(Dmitry Trunov). Tatyana Mikhailova는 세 번째 테너와 이야기했습니다.

Dmitry Trunov는 "Saransk에는 멋진 극장이 있고 음향이 정말 마음에 들었습니다. "라고 그의 인상을 공유했습니다. -그리고 당신의 반응적인 청취자들이 저에게 영감을 주었습니다. 그건 그렇고, 그러한 대중은 주로. 모스크바에서 그녀는 "차가워요"... 콘서트에서 우리는 사람들에게 에너지를 주고, 그 에너지는 박수와 함께 다시 가득 차게 됩니다! 장기적으로 힘을 준다 관광. 세계 재단의 재능 프로젝트가 대중화되었습니다. 오페라 예술. 청취자들은 클래식 음악을 처음 들었다고 인정하는 경우가 많지만 앞으로도 그러한 콘서트에 계속 참석하고 친구를 초대할 것입니다. 이게 당신이 들을 수 있는 최고의 말이에요!”

“S”: 러시아와 해외에서의 공연은 어떻게 다른가요?

이탈리아와 독일에서는 주로 오페라 프로덕션에서 노래를 부릅니다. 한 달 정도 리허설을 한 뒤 몇 차례 공연을 하게 되는데... 물론 작품의 규모나 소재 자체가 크기 때문에 더 흥이 난다. 다들 아시는 아리아가 아닌 제가 주연을 맡으니까..

“S”: 좋은 테너가 갖춰야 할 자질은 무엇인가요?

사랑! (웃음 - "S") 그는 모든 사람을 사랑해야합니다. 청취자, 자신, 그리고 물론 여성... 드문 경우를 제외하고 모든 테너 아리아는 이러한 놀라운 느낌을 바탕으로 만들어졌습니다.

정권을 따르십시오. 숙면을 취하세요. 체육관에 가십시오. 건강한 식습관은 물론 보컬 트레이닝도 중요합니다. 기분도 영향을 미칩니다. 없을 때는 어딘가에서 잡아서 찾아야 해요!

S: 언제부터 노래를 시작했나요?

안에 어린 시절. 나는 모스크바에서 군인 집안에서 태어났기 때문에 모스크바로 이주해야 했습니다. 다른 도시. 그는 블라디미르 지역의 음악 학교 아코디언 수업에서 공부했으며 동시에 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그런 다음 그는 솔리스트가되었습니다. 그런 다음 그들은 툴라 지역으로 이사했습니다. 내가 만든 거기 록 밴드, "Aria"스타일로 그녀를 위해 가사와 음악을 썼습니다. 학교를 졸업한 후 내 마음은 음악밖에 없었습니다. 그는 모스크바 음악원에 입학했습니다. 그리고 2년차 이후에는 음악원 자체로 이동합니다. 그는 훌륭한 가수 Pyotr Skusnichenko의 수업에서 공부했습니다. 그 후 그는 대학원을 졸업했습니다. 수년간 공부하는 동안 나는 노래하고 여행했습니다.

S: 왜 고전적인 방향을 선택했나요?

학문적인 노래는 기본이자 최고입니다. 음성과 호흡을 제어할 수 있습니다. 일단 배우면 무엇이든 할 수 있습니다. 하지만 이제는 오페라 외에는 아무것도 부르고 싶지 않아요!

“S”: 가족 만찬에서 무슨 노래를 부르나요?

당연히 러시아인 민요! 그들은 대개 슬프다. 나는 "오, 너 넓은 대초원", "나를 위한 것이 아니다", "아, 너 작은 밤"을 정말 좋아한다... 그들은 또한 유명한 O Sole Mio를 자주 요청합니다! 고전 음악여가 시간에는 거의 듣지 않습니다. 리허설이나 콘서트에 충분합니다. 때로는 Saint-Saëns, Ravel의 작품을 포함합니다... 일반적으로 저는 잡식성입니다. 모든 장르의 고품질 음악에 관심이 있습니다.

“S”: 당신의 가장 가까운 친구는 예술인인가요?

그들은 다르지만 모두 어떤 방식으로든 음악에 관여합니다. 이들은 툴라 록 밴드의 친구들입니다. 한 사람은 음향 엔지니어가 되었고, 다른 한 사람은 교회에서 노래를 부릅니다. 내 주변에 점장님이 계시는데, 그 분이 음악을 정말 좋아하시는 분이에요!

더 이상은 아닙니다. 한편으로는 아이디어가 좋습니다. 실력 있는 연주자들이 노래를 부르고, 그들을 위해 수준 높은 편곡이 이루어집니다. 하지만 문제는 모든 사람이 거기에 갈 수는 없다는 것입니다... 이제 이것은 모든 사람에게 분명합니다. 내 친구 Evgeniy Kungurov가 첫 번째 시즌에 참여했습니다. 그 사람 때문에 The Voice를 보기 시작했어요! Evgeniy에게는 모든 것이 잘 풀렸습니다. 그는 많은 친구를 사귀었습니다. 유명한 예술가. 이제 Kungurov는 Kultura TV 채널에서 프로그램을 진행합니다.

“S”: “빅 오페라” TV 프로그램에 참여하고 싶나요?

말하기 어렵네요... 이제 시간이 거의 없고 모든 것이 예정되어 있습니다. 나는 계약을 취소하는 사람이 아니다.

“S”: 오페라 아이돌이 있나요?

저는 뛰어난 테너 Nikolai Gedda를 정말 좋아합니다. 러시아 공연자로는 Sergei Lemeshev와 Ivan Kozlovsky가 있습니다. 게다가 나는 그들 중 어느 것도 선호하지 않습니다. 각각 고유의 성격과 음색이 있지만 둘 다 훌륭한 사람들이었습니다!