갤러리 "뉴 뮤지엄"

소련 비순응자 - 주로 모스크바 등록

2년 전 상트페테르부르크에서는 무려 두 개의 현대미술관이 개관을 준비하고 있었다. 실제로 동요가 일어났습니다. 모스크바에서는 최근에야 러시아 최초의 매장이 막 문을 열었습니다. 개인 박물관 현대 미술, 선은 이제 문화 수도 뒤에 있었고 음, 우리는 평소처럼 시도했습니다... Dickens는 아니더라도 Twain의 정신에 따라 비슷한 시작을 구상했습니다. 지방 정신의 재미있는 속임수, Vasileostrovsky 바퀴벌레 경주; 경쟁자들은 이미 비교 우위로 무언의 경쟁을 압도하기 시작했습니다. 마리나 바르바리나(Marina Varvarina)의 컬렉션을 기반으로 한 "Erarta"(그게 무엇을 의미하든)라는 이름의 박물관은 상트페테르부르크 작가들에게 특별한 관심을 약속했습니다(그리고 조기 개장). 사업가 Aslan Chekhoev 박물관은 "Chas-art"( "Ch-as"- "Chekhoev Aslan")라고 불릴 예정이었고 나중에 열리면 지하철에 더 가까워 질 예정이었습니다 (더 가까운 곳은 없습니다. 밝혀졌습니다) 그리고 상트페테르부르크에 대한 특별한 관심은 없었습니다. 그는 저자에게 그것을 주지 않겠다고 약속했습니다. 이것이 Chekhoev의 잘 갖춰진 컬렉션의 주요 매력이었습니다. 어쨌든 그것은 오늘날까지도 "모스크바에서처럼"이라는 매력으로 제시되고 있습니다. 잠재적으로 상트페테르부르크 최초의 사립 박물관을 소유한 두 소유자 사이의 기묘한 경쟁은 위기로 인해 헛되이 끝났습니다. Erarta는 올해 5월 말에 첫 번째 전시회를 열었지만 모든 사람에게 그런 것은 아닙니다. 박물관으로서의 박물관은 여전히 ​​문을 닫았습니다. "Chas-art"가 이름을 바꾸었습니다. 이제는 " 뉴뮤지엄“- 비록 참신함의 정의가 컬렉션이나 수집 원칙에 기인할 가능성은 거의 없습니다. 상트페테르부르크 예술 자체에 대한 프로그래밍적 무관심을 통해 컬렉션은 처음부터 a) 객관성과 다양성, b) 박물관 수준의 선택을 주장했습니다. Varvara에 비해 70년대는 편안했고 Leningrad 뉴 웨이브 , 아, 그런 게 있었는데 전혀 없었어요 대량 현상; 글쎄요 등등 모스크바 딜러이자 갤러리스트 인 Sergei Popov가 수집 한 Chekhoev 컬렉션에는 상트 페테르부르크 출신의 사람이 거의 없을 것이라는 사실 (20, 25 %, 확실히 더 이상)은 미리 분명했습니다. 이 20명 중 적어도 3분의 1은 세르게이 포포프 갤러리의 예술가들이 될 것입니다. 예를 들어 Grigory Mayofis는 있지만 Mitki는 전혀 없습니다. 지역의 보물인 뉴웨이브는 이미 언급되었습니다. 유일한 예외는 50년대와 60년대 레닌그라드 추상 표현주의 작가인 예브게니 미크노프-보이텐코(Evgeniy Mikhnov-Voitenko)의 중요한 컬렉션입니다. 이것이 바로 체호예프가 보유하고 있는 컬렉션입니다. 그리고 다른 것들. 이런 의미에서 수집가는 운이 좋았습니다. 아니면 딜러가 운이 좋았던가. 아니면 둘 다 운이 좋았습니다. 지금은 중요하지 않습니다. 작업이 완료되었으므로 박물관이 준비되었습니다. Mikhnov-Voitenko - 이것은 가을에 New Museum에서 열리는 첫 번째 전시회가 될 것이지만 현재로서는 Chekhoev 컬렉션을 그대로 유지합니다. 마치다.

2010년 6월 3일, 도시의 역사적인 지역인 바실리예프스키 섬 6선에 있는 상트페테르부르크에 새로운 현대 미술관이 개관했습니다. 박물관은 Aslan Chekhoev의 개인 소장품을 기반으로 만들어졌습니다. 대부분의 개인 컬렉션과 달리 Chekhoev의 컬렉션은 지역 경험과 주관적인 선호도가 아니라 우리 시대 예술 발전의 일반적인 그림에 대한 이해를 바탕으로 구축되었습니다.

Chekhoev는 수년 전에 아직 아주 젊은 시절에 첫 그림을 얻었습니다. 그런 다음 모스크바와 상트 페테르부르크에서 작업하는 동안 현대 예술 과정에 대한 그의 아이디어가 형성되고 수집 우선 순위가 명확해졌습니다. 살아있는 고전부터 젊은이까지 많은 예술가들과의 개인적인 친분, 주요 미술사가 및 미술 평론가와의 소통은 현대 미술의 공간을 탐색하는 데 도움이 되었습니다.

컬렉션 작품은 유명한 런던 소더비, 크리스티, 맥더글 등 예술가 스튜디오, 갤러리, 경매에서 구입됩니다. 컬렉션이 성장함에 따라 개인 규모를 넘어섰습니다. 2년 전, 공공 박물관 개관 과정이 정해졌습니다. Vasileostrovskaya 지하철역 근처의 1970년대 건물 3층이 박물관용으로 할당되었습니다.

다음은 건축업자, 건축가, 디자이너의 차례였습니다. 그 결과는 다음과 같은 시설을 갖춘 박물관 공간이 되었습니다. 마지막 말기술. 온도와 습도를 유지하는 시스템, 액센트 조명, 전시 공간의 기하학적 구조를 변경할 수 있는 이동식 모듈 등이 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 컬렉션 자체와 건물의 2개 층에 걸쳐 펼쳐지는 전시입니다. 이 전시회에는 소련 시대의 비순응주의 예술 고전 작품이 포함되어 있습니다.

예술가들은 이미 역사에 남았으며 모스크바와 해외의 많은 박물관 컬렉션에 전시되어 있지만 일반적으로 상트 페테르부르크에는 없습니다. 그렇기 때문에 New Museum이 틈새 시장을 차지할 것입니다. 문화생활북부 수도. 그의 컬렉션은 중복되지 않지만 도시의 다른 박물관 컬렉션을 보완합니다. 지금까지 근대 회고전은 여기까지만 러시아 예술 1950년대부터 현재까지.

현대 미술은 대부분 미술관을 지나치는데, 현재 가격 수준에서는 미술관화가 점점 더 문제가 되고 있습니다. 이러한 맥락에서 상트페테르부르크 최초의 공립 현대미술관인 뉴뮤지엄(New Museum)의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 박물관은 5층 건물의 3층과 4층을 차지하고 있습니다.

전화: +7 812 323 50 90

영업시간:

• 수요일~일요일: 12:00~19:00
• 월요일 - 화요일 - 휴무일.

티켓 가격:

• 전체 - 200 루블.
• 우대 - 100 루블.
• 연금 수급자, 학생, 학생, ISIC 회원용.

"태어나지 않은 아이들" 전시회 2019년 2월 16일부터 3월 17일까지 노비에서 개최 박물관이 열릴 거예요 Yulia Sopina의 전시회 "태어나지 않은 아이들". 이번 전시 프로젝트에서 율리아 소피나(Yulia Sopina)의 예술은 유혹적인 시도조차 하지 않습니다. 그녀의 일은 즐겁기보다는 고통스럽다. 그들은 무서운 것조차 두려워하지 않습니다. 하지만 공포 이야기는 아닙니다. 그들은 번영이 구원의 길이 아니라는 메시지를 전달합니다. 상트페테르부르크 예술가 율리아 소피나(Yulia Sopina)의 "태어나지 않은 아이들(Unborn Children)" 전시회는 1950년대 소련의 선전 사진, 오페라, 르네상스 조각품 등 겉보기에 관련없어 보이는 여러 주제를 한 공간에 모았습니다. Sopina의 그래픽은 20세기 복고풍 사진을 기반으로 합니다. 유치원과 체육 행사에서 촬영된 소련 시대의 사진 삽화는 포즈, 표정, 몸짓, 경험한 감정을 동일하게 포착하여 사람들을 사랑스럽고 숨막히는 사회의 포용에 몰입시킵니다. 그들의 엄숙한 표정은 아이들을 마치 작은 사람인 척하는 비현실적인 유령처럼 보이게 합니다. 구아슈, 템페라, 목탄이 많이 사용된 아이들의 모습은 전 세계의 피로를 배경으로 그들의 취약성을 강조합니다. 오페라에 헌정된 그림들의 생동감 넘치는 색상 충돌을 통해 인공 엑스터시의 세계가 관객에게 열립니다. 선택한 거의 모든 회화 작품에 대해 여성 인물. 여성이라는 주제는 제시된 모든 작품을 관통하는 주요 주제로, 작가를 놀라게 한 슈트라우스의 오페라 "그림자 없는 여자"의 "태어나지 않은 아이들"의 합창 악보에서 정점에 이릅니다. 에이 흑백 사진 1950년대 신비로운 사운드까지 철학적 이야기우화에 공감하고 진정성과 숭고한 인본주의로 전환하십시오. 인간이된다는 것이 무엇을 의미하는지, 생명의 원천은 무엇인지, 인내, 유혹, 자기 희생, 영적 순결 및 진정한 행복의 대가는 무엇입니까? 비극적인 오페라 악보는 그녀의 작품에서 어린이라는 주제를 동반합니다. 피렌체의 Ospedale degli Innocenti를 방문하면서 이 아이디어에 역사적 차원이 추가되었습니다. 마돈나의 피눈물이 예술적 디자인을 의미있게 보완했습니다. 포대기를 입은 아기들은 아직 태어나지 않은 아이들과 마찬가지로 초자연적인 인상을 줍니다. 그리고 성모 마리아는 자궁에서 죽어 버림받고 궁핍한 모든 사람, 그녀가 도울 수 없는 모든 사람을 애도한다는 것이 분명해졌습니다. 작가는 '태어나지 않은 아이'를 콘셉트로 현실의 고통에 대한 고민과 반응을 표현한다. 이 색다른 전시에 여러분을 초대하며, 조금 아프더라도 아름다움을 보게 될 것을 약속드립니다. 2019년 2월 15일 19:00 전시회 미리보기 인증 – Fatima Kochieva +7 921 389 68 60 [이메일 보호됨]. 박물관 전화번호 323 50 90. 주소: St. Petersburg, 6th line V.O., Building 29. 개장 시간: 수요일-일요일. 월~화 12.00~19.00 주말. 전시는 2019년 2월 16일부터 3월 17일까지 열립니다.