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하모니카를 선택하는 방법. 립 악기 - 아코디언. 초보자를 위한 모델: 올바르게 선택하는 방법 작고 큰 소리

리히터 시스템의 온음계 고조파에 대해 이야기하겠습니다.

첫째, 초보자에게는 올바른 악기 모델을 선택하는 것이 중요합니다.

Hohner의 Cross Harp 및 Meisterklasse 또는 Susuki Pro Master MR-350과 같은 고가의 하모니카 모델을 즉시 구입할 필요는 전혀 없습니다. 물론 이것들은 매우 고품질의 악기이지만, 앞으로 어떤 악기를 연주할지 모르기 때문에 인생을 즉시 더 쉽게 만들어서는 안됩니다. 우리나라에서는 모델을 구입하는 것이 항상 가능한 것은 아니기 때문입니다. 당신이 필요로하는 하모니카.

호흡, 소리 생성 및 굴곡 마스터 링 과정에서 갈대를 부러 뜨릴 가능성, 즉 하모니카를 날려 버릴 가능성이 높기 때문에 돈을 쓸 가치도 없습니다.

더 저렴한 것을 추천하고 싶지만 꽤 전문 도구 Hohner, 바람직하게는 MS 시리즈입니다. 예: Big River Harp 또는 동일한 Alabama Blues 또는 약간 더 비싼 Special 20 MS. 이 아코디언은 플라스틱 본체를 가지고 있습니다.

나무 몸체의 악기를 원하신다면 Marine Band MS를 사용해보세요.

Special 20 Marine Band 또는 Golden Melody와 같은 Old Hohner 모델(소위 Hand Made)은 초보자에게도 편리합니다. 이 모델은 더 비싸지만 다른 하모니카와 본체 모양이 다른 매우 흥미로운 모델입니다.

나는 초보자에게 현재 고전적인 Hohner 모델인 Marine Band Hand Made를 구입하는 것을 권장하지 않습니다. 이것은 훌륭하고 오래된 모델이지만 경험이 부족한 플레이어에게는 가장 쉬운 모델이 아닙니다. 특히, 이 하모니카는 조심스럽게 연주해야 하기 때문에 나무 몸체에 많은 문제가 발생할 수 있습니다.

싸게 가지 마세요. 중국산 하모니카는 너무 저렴하게 사지 마세요. 독일 회사 Seydel의 아코디언을 사용하지 마십시오.

나는 Hohner의 Silver Star 모델을 권장하지 않습니다. 구매 후에도 여전히 작동 상태로 만들어야 하기 때문입니다.

톰보(Tombo)의 리오스카(Lee Oscar) 모델도 체험해볼 수 있는데, 국내에서는 구매하기가 꽤 어렵습니다. 또한 정당하지만 Hohnera보다 약간 더 비쌉니다.

다음 단계는 실제 고조파 획득입니다.

첫 번째 가게에서 하모니카를 사려고 서두르지 마세요. 상담하세요 지식이 풍부한 사람들, 있는 경우 또는 다른 매장을 방문하여 범위와 가격을 확인하세요. 지식이 풍부한 사람을 데리고 가게에 가면 더 좋을 것입니다.

C장조 하모니카를 구매하시는 걸 추천드립니다. 이 악기는 하모니카 음역의 중간(너무 낮지도, 너무 높지도 않음)에 있기 때문에 이 악기 연주 기술을 익히기 시작하는 사람들에게 가장 편리합니다. 또한 대부분의 하모니카 학교에서는 이 키로 하모니카용으로 작성되었습니다. C장조의 키에서 하모닉을 찾을 수 없다면, 가까운 키의 악기를 구입하시면 됩니다.

상점에서 하모니카 연주를 허용하는 경우 숨을들이 쉬고 내쉴 때 모든 구멍을 확인하고 (방법을 아는 경우) 굽힘 기술을 마스터했다면 모든 굽힘을 확인하십시오.

화음의 조화를 확인하는 것은 매우 중요합니다. 동시에 연주하면서 흡입 시 1번, 2번, 3번, 4번 홀의 코드를 테스트합니다. 또한 동시에 취하는 호기의 3개 또는 4개의 구멍은 조화로운 코드(C 하모닉 - C 메이저 코드)를 형성해야 합니다.

옥타브를 연주하는 방법을 알고 있다면 들숨의 첫 번째와 네 번째 홀(동시에 촬영), 날숨의 첫 번째와 네 번째 홀, 날숨의 두 번째와 다섯 번째 홀 등에서 옥타브를 확인하세요.

매장에서 하모니카 연주를 허용하지 않는 경우 특수 벨로우즈를 제공해야 합니다. 숨을 들이쉬고 내쉬면서 모든 구멍을 통해 벨로우즈 슬라이드를 코드 위치로 이동하고 하모니카를 연주할 때 직접 확인하는 것과 같은 방식으로 코드의 하모니를 확인합니다(위에 표시됨).

구매 후 매장에서 바로 하모니카를 불어보세요. 의심스러운 경우 판매자에게 문의하세요. 그는 당신이 노는 방법을 모른다고 말할 수도 있습니다. 이것이 사실일 수도 있지만 모피에 대해 다시 주의 깊게 확인하십시오.

부끄러워하지 마세요. 돈을 쓰고 악기를 구입하세요.

즉시 영수증을 가져가는 것을 잊지 마십시오. 한동안 버리지 마세요.

하모니카가 자신에게 어울리지만 약간 어긋난다면 별 문제가 되지 않습니다. 조정될 수 있습니다.

다음 하모니카를 구입하기 전에 알아야 할 세 가지 사항

올바른 하모니카를 선택하는 것은 연주 스타일과 연주하는 음악에 따라 크게 달라집니다. 올바른 하모니카를 구입하면 즐겁게 연주할 수 있습니다. 잘못된 것을 얻으면 당신은 그것으로 "좆까"고 빨리 실망하게 될 것입니다. 다음은 고려해야 할 몇 가지 사항입니다. 올바른 선택:
1. 오버레이의 모양

Lee Oskar 및 Hering Blues 하모니카와 같은 일부 픽가드는 혀 차단에 좋습니다. 이러한 형태의 패딩은 텅블럭과 옥타브에 자연스럽고, 혀로 불필요한 구멍을 막으면서 입 양쪽에서 쉽게 불 수 있게 해줍니다.

Golden Melody 및 Suzuki 하모니카와 같은 픽가드는 립 잠금에 좋습니다. 오해하지 마십시오. 하모니카에서는 입술과 혀로 막을 수 있습니다. 그러나 일부 지판 모양은 실제로 특정 연주 스타일에 더 적합하고 올바른 음을 치는 데 도움이 됩니다.

자신의 연주 스타일에 편안한 하모니카를 원한다면 픽가드의 모양은 하모니카를 선택할 때 확실히 고려해야 할 사항입니다.
2. 응답시간

하모니카를 선택할 때 반응성은 매우 중요한 요소입니다. 빠르게 반응하는 혀는 주로 끝 부분이나 길이의 위쪽 1/3 부분에서 진동합니다. 중간 응답의 리드는 길이의 절반을 진동합니다. 반응이 느린 혀는 전체 길이를 따라 진동합니다(느리게!).

이게 다 무슨 뜻인가요? 고품질 하모니카는 빠른 응답을 제공하고, 중저가 하모니카는 평균 응답을 제공하며, 저렴한 하모니카는 느린 응답을 제공합니다.

단지 소리를 내고 싶거나 연주 방법을 막 배우기 시작했다면 값싼 하모니카를 구입하세요. 공부하기에 무난한 하모니카를 원한다면 평균 가격으로 하모니카를 구입하세요. 하지만 정말로 음악을 연주하고 싶다면 품질이 좋은 하모니카를 구입하는 것이 좋습니다. 물론 처음부터 어떻게 구성했는지에 따라 많은 것이 달라집니다. 그러나 기본적으로 이것은 새로 구입한 하모니카를 아무런 조정 없이 사용해 본 경험입니다.
3. 볼륨

고조파의 볼륨은 이전 두 가지 특성(패드 모양 및 응답 시간)과 또 다른 특성인 기밀성의 조합에 의해 결정됩니다. 플라스틱 본체를 갖춘 하모니카는 수명 동안 공기 누출이 적습니다. 우드 바디 하모니카는 연주할 때 호흡에 의해 발생하는 수분에 의해 나무의 팽창과 수축으로 인해 수명이 다할 때까지 끊임없이 변화합니다. 목재는 끊임없이 변화하기 때문에 매우 불안정한 재료입니다. 기상 조건그리고 환경재생하는 동안 점점 더 많은 공기 누출 문제가 발생합니다.

플라스틱 케이스에도 주의할 점이 몇 가지 있습니다. 일부 하모니카에서는 혀가 있는 플레이트가 본체에 움푹 들어가므로 픽가드, 본체 및 플레이트 사이의 간격이 줄어듭니다. 이러한 유형의 하모니카의 예로는 "Special 20", "Lee Oskar", "Suzuki Bluesmaster" 및 "Hering Blues"가 있습니다.

Huang Slivertone과 같은 다른 하모니카에는 플레이트가 본체에 움푹 들어가지 않습니다. 이러한 고조파는 패드가 플레이트에 직접 놓여 있고 때로는 공기 누출의 원인이 될 수 있기 때문에 기밀성이 떨어질 수 있습니다. 그러나 "Suzuki Promaster" 또는 "Hohner Meisterklasse"와 같이 이러한 방식으로 설계된 일부 고품질 하모니카가 있지만 이러한 배열을 사용하는 저렴한 하모니카는 더 많은 공기가 누출되는 경향이 있습니다.

당신의 연주 수준이 무엇이든(노련한 전문가이든 초보자이든) 이 세 가지 사항은 올바른 하모니카를 선택하는 데 도움이 될 것입니다.

이 기사에서는 하모니카 연주 방법에 대해 설명합니다. 초보 음악가들에게 이 질문은 특히 관련이 있습니다. 다음으로 자세히 살펴보겠습니다.

이건 무슨 악기인가요?

하모니카라고도 불리는 이 악기는 기타와 보컬과 잘 어울리는 깊고 독특한 소리를 내는 작은 관악기입니다. 통계에 따르면 모든 것은 더 많은 사람이 악기 연주를 배우고 싶어요. 다양한 분야에서 사용됩니다 음악 반주. 여기에는 어린이 낮 시간, 콘서트, 가정의 밤이 포함됩니다.

올바른 것을 선택하는 방법

하모니카에는 여러 가지 유형이 있습니다.

  • 반음계.
  • 블루스.
  • 트레몰로.
  • 베이스.
  • 옥타브.

그러나 간단한 옵션이 있습니다. 초보자를 위한 - 온음계. 홀은 10개이며 C장조입니다. 매장에서 구매할 때 판매자에게 아코디언용 특수 벨로우즈를 요청하세요. 소리를 확인하기 위해 모든 구멍을 불어 넣는 데 사용하십시오.

하모니카초보자를 위한 다이어토닉의 장점은 다음과 같습니다.

  • 재즈, 팝 등 다양한 작곡을 연주하는 능력. 그들은 영화와 비디오를 통해 많은 사람들에게 친숙합니다.
  • 온음계에 대해 배운 기본 교훈은 다양한 모델을 작업하는 데 유용합니다.
  • 하모니카 실력을 향상시키면 더 많은 효과를 낼 수 있게 됩니다.

재료를 선택할 때 금속 패널을 선호하십시오. 내구성이 뛰어나고 위생적입니다. 목재는 손상으로부터 추가적인 보호가 필요하며 플라스틱은 마모됩니다. 그러므로 스스로 결론을 내리십시오. 초보자들이 가장 많이 사용하는 하모니카는 리 오스카 메이저 다이아토닉(Lee Oskar Major Diatonic)입니다. 다른 것들도 있는데, 이것들은 Hohner Golden Melody, Special 20입니다.

장비를 가장 잘 배치하는 방법

아코디언 소리는 손의 올바른 위치에 따라 크게 달라집니다. 왼손으로 잡고, 오른손으로 소리의 흐름을 조절해야 합니다. 손바닥에 형성된 공기층이 소리를 돕고 공명을 만들어냅니다. 브러시를 쥐고 풀면 다양한 음색과 효과를 얻을 수 있습니다.

올바르게 호흡하는 방법

다음으로 실제 하모니카 연주에 대해 설명하겠습니다. 초보 음악가들은 특히 악기의 작동 원리에 관심을 갖는 경우가 많습니다. 강력하고 균일한 공기 흐름을 보장하려면 머리를 똑바로 유지하고 얼굴과 혀의 긴장을 푸십시오. 가장 중요한 것은 흡입이나 송풍이 아니라 고조파를 통해 호흡하는 것입니다. 그 일은 입술과 입을 통해서가 아니라 횡격막을 통해서 이루어진다. 처음에는 조용할 수도 있지만 경험이 쌓이면 정상적인 소리가 생성됩니다.

단음표, 하모니카 코드 및 연주 원리

그렇다면 초보자는 어떻게 하모니카를 연주할 수 있을까요? 도구의 구조를 이해해야 합니다. 초보자용 하모니카는 3개의 홀이 순차적으로 조화로운 화음을 만들어 내는 방식으로 제작되어 특정 구성을 빠르게 만들어내는 쉬운 악기입니다. 그리고 음을 연주하는 것은 코드를 연주하는 것보다 더 어렵습니다. 하모니카를 연주하는 것은 평범한 일이 아닙니다. 한 번에 하나씩 올바른 음표를 선택하고 입술과 혀를 사용하면 됩니다. 물론, 먼저 스스로를 도와 입가에 약간의 압력을 가해야 합니다.

간단한 하모니카 멜로디를 연주하는 방법을 빨리 배우고 싶으십니까? 초보자의 경우 가장 중요한 것은 코드와 개별 ​​사운드를 배우는 것입니다. 다음은 즉흥 연주와 특수 기술 및 기법의 공개입니다. 멜로디로 넘어 갑시다. 멜로디 사운드의 알파벳 표시에 겁먹지 마세요. 쉽게 알아볼 수 있습니다. 다른 사람의 도움 없이 준비를 수행하는 경우 지속적인 자체 모니터링을 위해 수업에 음성 녹음기, 메트로놈 및 거울이 필요할 수 있습니다. 개별 멜로디 녹음에 맞춰 연주하면 적극적인 멜로디 반주를 준비하는 데 도움이 됩니다.

기본 기술

  • 트릴(Trill) - 인접한 두 음표가 번갈아 나타납니다. 멜리스마입니다.

  • 글리산도(Glissando)는 3개 이상의 음표를 일반 자음으로 느리고 "미끄럽게" 번역한 것입니다.
  • 트레몰로(Tremolo)는 손바닥이나 입술을 꽉 쥐고 긴장을 풀면서 만들어지는 떨리는 음향 효과입니다.
  • 벤드는 공기 흐름의 강도와 방향을 조정하여 음표의 톤을 변경하는 것입니다.

단음으로 하모니카를 연주하는 방법은 무엇입니까? 초보자를 위한 하모니카 레슨은 세 단계로 진행됩니다.

  • 진정한 사운드.
  • 입술의 올바른 모양, 즉 둥근 모양입니다.
  • 형성되고 이완된 공기 흐름(정신적으로 "O"라고 말함).

공기 흐름이 다른 구멍에 닿지 않도록 단일 음표를 연주하는 방법을 배우십시오. 단음표만 연주할 때 고음의 세 가지 필수 규칙을 사용하는 방법을 알아보세요. 음악에 집중하고 최대한 명확하게 연주하세요. 천천히 시간을 가지세요. 문제가 생기면 거울을 보고 연주하면서 하모니카가 내려가 있는지 확인하고, 숨을 내쉬면서 다시 음을 연주해 보세요. 다음으로, 악기의 위치를 ​​유지하고 올바르게 둥글게 되어 있는지 확인하면서 악기를 입술에서 제거해야 합니다. 여기에 착오가 있어 입 모양이 달라졌을 가능성이 크다. 실수하지 않으려면 휘파람을 불듯이 올바른 자세를 취하십시오.

고조파의 네 번째 부분에서 음을 찾아보세요. 그것은 나와야합니다. 그래도 문제가 해결되지 않으면 하모니카를 들어 올려 위로 향하게 합니다. 이는 허용됩니다. 올바른 소리를 찾기 위해 입술을 관찰하십시오. 4번홀까지 다 나오면 하모닉 5번홀로 갑니다. 처리 후 단일 음표다섯 번째에는 즉시 4에서 5까지 작업합니다. 이렇게하려면 일반 "C 메이저"스케일 구성표를 사용하십시오 (키 "C 메이저"에 하모니카가있는 경우). 읽고 쓰는 방법을 몰라도 하모니카 연주 방법을 알아낼 수 있습니다. 하지만 학습에 시간과 노력을 투자하면 점점 더 많은 것을 시도할 수 있습니다. 복잡한 작품그리고 자신만의 스케치를 적어보세요.

아래에서는 리히터 시스템의 온음계 고조파에 대해 설명합니다.

초보자와 전문가를 위한 다음의 모든 하모니카가 사이트에서 제공됩니다.

초보자에게 가장 중요한 단계는 올바른 도구 모델을 선택하는 것입니다.

HOHNER CROSS HARP, HOHNER MEISTERKLASSE 또는 SUSUKI PRO MASTER MR-350과 같은 고가의 모델을 사용하여 하모니카에 대해 알아볼 필요가 없습니다. 이것들은 의심할 여지 없이 고품질의 악기이지만, 학습 과정에서 아코디언의 갈대를 부러뜨릴 수 있습니다(이런 일은 꽤 자주 발생합니다). 즉 날려버릴 수 있습니다.

더 저렴하면서도 전문적인 HOHNER 도구를 구입하는 것이 좋습니다. 가급적 MS 시리즈를 구입하는 것이 좋습니다. 예를 들어 BIG RIVER HARP 또는 이와 유사한 ALABAMA BLUES가 있습니다. 이 아코디언의 몸체는 플라스틱입니다. 나무 케이스를 선호한다면 MARINE BAND MS에 주목하세요.

구형 HOHNER 모델(소위 Hand Made)도 초보자에게 편리하며 SPECIAL 20 MARINE BAND 또는 GOLDEN MELODY입니다. 후자가 더 비싼 모델이지만 본체 모양이 다른 하모니카와 다릅니다.


초보자가 클래식 HOHNER MARINE BAND HAND MADE 모델을 구매하는 것은 권장되지 않습니다. 이 모델은 훌륭하지만 매우 조심스럽게 다루어야 합니다. 그렇지 않으면 나무 몸체에 많은 문제가 발생할 수 있습니다.

안에 최근 몇 년유명한 회사인 HOHNER에는 덜 유명한 벨기에 회사인 STAGG라는 경쟁자가 있습니다. 전체 시리즈 Honer 자체보다 품질이 열등하지 않은 하모니카.

초보자 연주자에게는 고품질 하모니카 STAGG BJH-B20을 추천해 드립니다. 그 가격은 적어도 한 번 플레이해 본 사람이라면 누구나 즐겁게 놀라게 될 것입니다.

아코디언을 선택할 때 저렴함을 추구할 필요가 없습니다. 값싼 중국산 하모니카(시장에서 판매되는 동일한 "아코디언")는 잊어버리세요. 악기라기보다는 장난감에 가깝습니다. 독일 회사 Seydel의 아코디언도 사용할 가치가 없습니다.

HOHNER SILVER STAR 모델도 구매해서는 안 됩니다. 구매 후 작동 상태로 전환하려면 시간을 투자해야 하기 때문입니다.

이제 하모니카의 음조에 대해 조금 설명합니다. 초보자는 C 메이저 키 또는 가장 가까운 키인 B, Bb, D로 하모니카를 구입하는 것이 좋습니다. C 키는 악기 연주 기술을 이제 막 익히기 시작한 사람들에게 가장 편리합니다. 다장조는 음역의 중간에 있습니다(스위트 스팟은 너무 높지도 낮지도 않습니다). 그리고 하모니카 연주에 대한 대부분의 튜토리얼은 이 키를 위해 특별히 작성되었습니다. 그러나 기타와 함께 클럽이 아닌 집에서 하모니카를 연주하려는 비전문 음악가는 키의 차이를 느끼지 못할 것이라는 점을 기억할 가치가 있습니다.

하모니카 모델을 결정한 후 매장에 특수 벨로우즈를 요청할 수 있습니다. 도움을 받으면 흡입 및 호기 구멍을 모두 날려버릴 수 있습니다. 그러나 모피는 다소 비싼 속성이며 모든 매장에 모피가 있는 것은 아닙니다. 구매 후 매장에서 바로 하모니카를 불어보고 의심스러운 점이 있으면(예: 구멍 중 하나가 들리지 않는 경우) 판매자에게 문의하세요. 실습에 따르면 하모니카의 결함 비율은 최소화됩니다.

그리고 마지막으로... HOHNER가 모든 팬들을 위한 완벽한 선물을 준비했습니다! 열쇠고리 형태의 미니 HOHNER 하모니카입니다. 할 일이 없고 주머니에 열쇠만 있다면 아코디언이 도움이 되어 외로운 순간을 밝게 해줄 것입니다. 그리고 새해를 맞이하는 이상적인 선물이기도 합니다. 아코디언 키체인은 빨간색, 파란색, 노란색, 녹색의 네 가지 색상 옵션으로 제공됩니다. 하모니카 열쇠고리는 별도로 판매되며 구매 시 선물이 아닙니다.

새로운 주제는 아니지만 실수로 구매한 분들이 늘 계시더라구요 하모니카, 또는 그들에게 주어졌거나 그들의 조상으로부터 물려받았습니다. 그리고 이 모든 사람들은 이 모든 것을 가지고 무엇을 할 수 있는지 알고 싶어합니다. 연구하거나 판매하거나 다른 하모니카를 구입하는 등입니다. 물론 이 모든 사람들은 포럼에 가서 질문하고 Google에서 무언가를 찾으려고 노력합니다. 등등. 이 게시물은 그들을 위해 작성되었습니다! :)

요약

  • 하모니카를 가지고 있거나 어떤 이유로 연주법을 배우고 싶은 경우 어떻게 해야 할까요?
  • 하모니카로 어떤 종류의 음악을 연주할 수 있나요?
  • 어떤 유형의 고조파가 있고, 사운드 제작 기술이 어떻게 다른지, 어떤 고조파가 어떤 음악에 더 적합한지.
  • 어떤 브랜드의 고조파를 구입하고 어디서 구입할 수 있나요?

따라서 무료로 하모니카를 얻었고(길에서 주웠거나 상속받은 경우) 연주 방법을 배우고 싶다면 배우지 못할 가능성이 크다는 점을 고려하세요. 가치 있는 것이라면 무엇이든. 생각해 보세요. 이 음악이 모두 필요합니까? YouTube로 이동하여 '하모니카'를 검색하고 12개의 동영상을 시청하세요. 마음에 드시면 더 공부하시면 됩니다. :)

어딘가에서 오래된 하모니카를 발견했거나 포획한 독일 하모니카를 얻었다면, 이 하모니카를 연주하거나 연주하는 법을 배우지 마십시오. 어떤 질병에 걸릴 수도 있습니다. 더욱이, 그러한 고조파는 거의 확실히 결함이 있습니다. 누군가에게는 골동품 가치가 있을 수도 있고... 아닐 수도 있습니다.

다음 요점: 하모니카에 대한 이전 경험이 없었고 어찌됐든 거의 우연히 하모니카를 사용하게 되었고 연주하는 법을 배우고 싶다고 결정했다면 가장 먼저 할 일은 하모니카가 이미 있다는 사실을 잊어버리는 것입니다. . 완전히 다른 모델이 필요할 수도 있습니다. “내가 가진 것에서 배우겠다”는 접근 방식은 여기서는 작동하지 않습니다. 당신은 당신이 플레이하고 싶은 것에서 배워야합니다. 여기서는 음악 장르와 학생의 성격에 따라 많은 것이 달라집니다.

그러므로 어떤 종류의 음악을 연주하고 싶은지 결정해야 합니다. 다음과 같은 음악 스타일 구분은 매우 임의적이지만 어떻게든 방향을 잡아야 합니다... 우리 음악은 다음과 같습니다(원칙적으로 하모니카에서 연주되는 음악만 표시됩니다).
1) 유럽인, 예를 들어 러시아인, 독일인, 아일랜드인. 여기에는 동유럽 유대인의 민속 음악인 klezmer(탱크에 있는 사람들의 경우 "Hava Nagila"와 같은)와 같이 동양의 영향을 받은 스타일은 포함되지 않습니다.
2) 동양의 민속음악 등 아랍 음악, 또는 동양, 동일한 klezmer, 세르비아, 그리스 음악 등의 영향을받은 음악. 정의는 다소 모호하지만 반면에 포인트 1과 스타일의 노래를 항상 구분할 수 있습니다. 2.
3) 블루스, 로커빌리, 로큰롤, ​​펑크, 소울, 랩 - 일반적으로 이 포크 음악에서 등장한 모든 아프리카계 미국인 포크 음악과 팝 음악 스타일을 말합니다.
4) 다양한 종류의 재즈.
5) 클래식 음악.

이 목록에 포함되지 않은 것이 있으면 이 목록에서 가장 좋아하는 작품이 어떤 것인지 상상해 보세요. 아마도 대부분의 사람들은 블루스와 그로부터 자란 모든 것을 하모니카에서 연주하고 싶어합니다. 그러면 온갖 게임이 다 나오죠 민요. 가장 절박한 사람들은 다양한 아랍어, 재즈, 클래식 음악을 연주하기 위해 달려갑니다.

음악적인 관점에서 볼 때 가장 익히기 쉬운 장르는 유럽의 민속음악과 블루스와 그 후손입니다. 단순함 - 어떤 전통적인 의미에서 보면 블루스와 아일랜드 음악 모두 완벽함을 추구한다면 나름대로의 어려움이 있기 때문입니다. 동양 음악은 스케일이 다르기 때문에 복잡하며, 이는 우리에게 이례적이며 하모니카로 연주하기 어렵습니다. 재즈와 클래식은 여러 가지 이유로 어렵습니다. 그러나 반면에 두려워하지 마십시오. 2년 안에 정규 수업이러한 스타일 중 어느 것도 극도로 어렵지 않을 정도로 사운드 제작 기술을 개발하는 것이 가능합니다. 얼마 후 경험을 쌓고 필요한 음악 이론을 공부할 수 있습니다. 재즈를 연주하고 싶다면 징징거리지 말고 연습만 하면 됩니다. 제 생각에는 하모니카는 그 이상입니다. 평범한 취미. 예를 들어, 주말마다 낚시하러 가는 것을 좋아하지만 하모니카는 아무 소용이 없기 때문에 일주일에 한 번 연습할 수 없습니다.

이제 어떤 종류의 하모닉스가 있는지, 그리고 그 하모닉스로 무엇을 연주할 수 있는지 볼 수 있습니다. 그들이 어떻게 생겼는지 확인하세요 다른 유형예를 들어 Dynaton 웹사이트에서 고조파를 구입할 수 있습니다(그러나 가격이 비싸기 때문에 그곳에서 구입하지 않는 것이 좋습니다).

1) 트레몰로 및 옥타브 하모닉스.
독특한 특징은 칸막이로 분리된 두 줄의 구멍입니다. 이 하모니카에서 사운드를 생성하면 두 개의 리드가 작동합니다. 트레몰로의 경우 이러한 리드는 서로에 비해 약간 조율이 어긋나고, 옥타브 고조파의 경우 옥타브 간격에서 "조율이 맞지 않습니다". 이 하모니카는 온음계로 제작되며(피아노의 흰색 건반에 해당하는 음만 연주할 수 있음), 복잡한 음악은 연주할 수 없으므로(나중에 설명할 일부 예약 있음) 유럽 민속 음악을 연주하는 데 사용할 수 있습니다. . 러시아에서 트레몰로 하모니카를 대중화한 V. Skolozubov 학교에 대해 Google에서 알아보세요. 아마도 "포크" 스타일로 연주하기 위한 것 같습니다. 최고의 재료. 그러나 트레몰리스트가 아닌 사람들이 종종 잊어버리는 기능이 하나 더 있습니다. C와 C# 키로 두 개의 트레몰로 하모니카를 구입할 수 있으며(검은색 피아노 건반을 제공함) 모든 음악을 연주할 수 있습니다( C#으로 하모니카를 얻는 것은 혼자서는 그리 쉽지 않습니다. 이 접근 방식은 아시아에서 자주 사용됩니다(YouTube 동영상이 머릿속에서 기억나지 않습니다...). 다시 한 번 약간의 예약이 필요합니다. 즉, 클래식, 절대적으로 모든 노래, 로맨스 등을 연주할 수 있습니다. 심지어 블루스와 재즈까지도 이러한 스타일에서는 다음과 같은 음표뿐만 아니라 해당 음표뿐만 아니라 연주할 수 있어야 한다는 사실에 문제가 있을 수 있습니다. 피아노의 흰색 건반과 검은 건반, 그리고 이 건반 사이의 음표입니다. 하지만 반면에 크로매틱 하모니카도 그런 문제가 있는데 블루스와 재즈 모두에서 연주됩니다... 일반적으로 그렇겠지만 다른 구성의 트레몰로 하모니카는 생명권이 있다고 생각합니다. 유일한 질문은 그것이 필요한지 여부입니다.

2) 온음계 고조파.
들숨과 날숨 모두에서 소리를 내는 10개의 구멍. 실제로 각 홀에서 어떤 음이 들숨이고 어떤 음이 날숨인지 스스로 결정하는 것을 누구도 막지 못합니다. 이를 통해 우리는 다양한 튜닝을 설정할 수 있습니다. Harp-o-matic을 열고 "Tuning" 설정을 가지고 놀아보세요. 인류가 발명하고 Jim이 프로그래밍한 다양한 구성을 볼 수 있습니다. :) 그 중 일부는 반음계 연주를 허용하지만 일부는 그렇지 않습니다. 가장 일반적인 튜닝은 리히터 튜닝입니다. 일반적으로 이러한 하모니카는 매장에서 판매되지만 마이너 및 컨트리 튜닝도 있으므로 신중하게 구매해야 합니다. 이 하모니카에서는 어떤 음악이든 연주할 수 있습니다. 특별히 맞춤화된 시스템이 있습니다. 아일랜드 음악. 먹다 다양한 튜닝, 동양음악과 재즈 연주를 쉽게 할 수 있도록 디자인되었습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 리히터 튜닝을 선택하는 것이 거의 확실합니다. 어쨌든, 튜닝 비교에 관해 엄청난 양의 기사를 작성할 수 있지만, 이러한 모든 튜닝에서 고조파를 연주할 수 있어야 합니다. 재즈, 아랍어 또는 아일랜드어를 연주하고 싶다면 리히터의 튜닝에 하모니카가 꼭 필요한 것은 아니지만 다른 것을 취해야 한다고 생각해야 합니다. 어쨌든 Harper Club 포럼에 등록하고 읽고 질문하십시오. 사회에서 무엇을 할 수 있는지 알려줄 것입니다. :) 이러한 고조파의 주요 특징은 숨을 들이쉬고 내쉬는 것으로 반음계의 모든 음표를 얻을 수 없다는 것입니다. 누락된 음을 얻기 위해 벤드와 오버벤드가 사용됩니다(또는 본질적으로 또 다른 유형의 온음계 하모니카인 하프 밸브 하모니카의 밸브 벤드). 동시에 검은 건반과 흰 건반 "사이"에서 동일한 음을 얻을 수 있는데, 이는 블루스와 재즈에 ​​매우 유용합니다. 사운드 제작 기술의 관점에서 볼 때 이러한 하모니카를 연주하는 것은 트레몰로나 크로매틱을 연주하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 그렇습니다. 소리의 톤과 음색을 크게 조절할 수 있지만 조절하는 방법을 배우는 것은 그리 쉽지 않습니다. 그러나 플레이하고 싶은 것도 중요합니다. 만약에 민속음악, 특별한 어려움은 없습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 구부리는 법을 배워야 하는데, 이는 상당히 어렵지만 실행 가능합니다. 재즈를 연주하려면 벤드와 오버벤드를 모두 할 수 있어야 하며, 이러한 음의 톤을 정밀하게 제어할 수도 있어야 합니다. 온음계 하모니카로 클래식 음악을 연주하는 것은 벤드와 오버벤드를 얻을 때 음색의 차이로 인해 상당히 문제가 있지만 원칙적으로는 가능할 것입니다. 다만 지금으로서는 이 도구가 학술적이지 않고 매우 복잡하며 선례가 충분하지 않다는 것이 요점입니다...

3) 색채 고조파.
독특한 특징은 마우스피스의 슬라이드를 움직이는 하모니카 측면의 버튼입니다. 이 하모니카를 사용하면 온음계 하모니카에 사용해야 하는 트릭 없이 전체 반음계를 연주할 수 있습니다. 그러나 우리는 톤을 조절하는 능력이 조금 부족합니다. 게다가 반음계는 온음계와 음색이 다릅니다(반 밸브 온음계는 반음계에 가깝지만). 이 하모니는 발전된 음악적 사고가 필요하거나 그렇지 않은 경우에도 발전이 필요합니다. 표기법과 음악 이론을 공부하지 않고는 이 하모니카 연주법을 배울 수 없습니다(환생한 모차르트가 아닌 이상). "배우다"는 것은 우선 블루스나 재즈, 또는 고전 음악가능한 모든 키에. 이 유형의 하모니카는 클래식 음악에 이상적인 것 같습니다. 재즈에서는 온음계 하모니카와 동일하게 사용할 수 있으며 블루스에서는 온음계 하모니카보다 열등합니다. 대략적인 동양 음악은 반음계로 연주하기가 더 쉽지만 온음계 하모니카는 그 정신을 더 잘 전달합니다. 러시아와 독일 민속음악도 아무런 문제 없이 반음계로 연주할 수 있습니다.

물론 이 모든 것은 다소 대략적인 것입니다(저자의 제한된 힘으로 인해 :)) "은하계 가이드": 개인적으로 하나의 온음계에 대해 약 5배 더 쓸 수 있으므로 어떤 하모니카에 대해 질문이 있는 경우 선택한 다음 댓글로 질문하실 수 있습니다.

또한 포럼에서는 어떤 하모니카 모델을 구매할 가치가 있는지 자주 논의합니다. 나는 이것에 대해 조금 이야기하려고 노력할 것입니다. 가장 중요한 것은 하모니카가 저렴하거나 중국산이어서는 안 된다는 것입니다. 알려지지 않은 회사의 값싼 하모니카를 구입하지 마십시오.

1) 하모니카 트레몰로.
사실 저는 여기서 무능해요. :) Harper Club 포럼에 문의하시는 것이 더 좋습니다. 그러나 원칙적으로 트레몰리스트는 Hohner, Tombo 및 Seydel 고조파에 대해 잘 말합니다. 일반적으로 하모니카는 가격이 높을수록 좋습니다. 가장 비싼 것 중 하나는 강철 혀가 있는 Seydel Fanfare입니다. 나는 그녀가 얼마나 좋은지 전혀 모릅니다.

2) 온음계 고조파.
Hohner 제품은 러시아에 널리 퍼져 있습니다. 가장 중요한 것은 Silver Star 모델을 구입하지 않는 것입니다. 물론 원칙적으로는 배울 수 있다고 합니다. 즉, 이론적으로도 수강할 수 있다는 것입니다... 하지만 실제 기능이 하모니카 - 배우기 시작한 지 2주 후에 연주 학습을 포기하는지 확인하기 위해서입니다. 포기하지 않았다면 실버 스타가 추가 학습을 훨씬 더 어렵게 만들 수 있으므로 또 다른 하모니카가 필요합니다. 내 생각에는 가장 최고의 모델- 골든멜로디, 스페셜20, 크로스오버 입니다. 이러한 고조파는 사용자 정의 없이 기본적으로 정상입니다. 개인적으로 저는 이 중에서 골든멜로디를 선호합니다. 모양이 편하고, 스페셜 20보다 밀폐력도 더 좋거든요. 크로스오버는 누구에게나 좋지만, 돈의 가치는 없습니다. 마린밴드와 마린밴드 디럭스 모델은 나무 빗이 부풀어오르기 때문에 품질이 좋지 않습니다. 그러나 왁스로 담그거나 (YouTube에 비디오가 있음) 검은 색, 빨간색 및 다른 나무로 만든 빗을 사용하여 Slava Vinogradov의 해양 밴드를 주문할 수 있습니다. 물론 비싸지 만 아름답게 보입니다. 동일한 Harper Club 포럼에서 Slava를 찾을 수 있습니다. 나는 Hohner의 다른 모든 온음계를 직접 시도하지는 않았지만 원칙적으로 Dynaton 웹 사이트에서 약 1000 루블 이상의 모든 하모니카는 초보자에게 적합합니다.
Suzuki와 Lee Oskar 하모니카는 러시아에서는 덜 일반적입니다. 그러나 원칙적으로 1000루블을 초과하는 모든 제품은 구매 후보로 간주될 수 있습니다.
Seydel 1847 하모니카는 강철 리드를 사용합니다. 일부는 좋지만 비싸다. Sergey(Harper Club 포럼의 SeydelClub 사용자)에게 문의하여 구매할 수 있습니다. 초보자가 가져 가야할지 말지는 말하기 어렵습니다... 한편으로는 원칙적으로 1000 루블에 대한 일반 고조파가 있을 때 초보자가 악기에 대해 2500 루블을 지불하는 것은 불합리합니다. 그러나 반면에 강철 혀는 거의 파괴되지 않는 반면 구리 혀는 경험이 부족하여 깨질 수 있습니다. 그러나 세 번째로 올바르게 배우면 아무것도 깨지지 않으며 경험을 통해 강철 혀의 실질적인 이점 만 느낄 것입니다. 일반적으로 나는 이와 관련하여 아무것도 권장하지 않습니다. Seydel 1847을 모두 구입하고 Goldenmelody를 재생할 수 있습니다. :)
새로 구입한 다이아토닉 하모니카에서 가장 확실하게 해야 할 일은 간격을 조정하는 것입니다. 이에 대한 내용은 여러 곳에서 읽을 수 있습니다. 검색을 이용하세요.

3) 색채 고조파.
나 자신도 Swan1664 재고를 보유하고 있습니다. 현재 가격으로 구매하는 것을 권장하지 않습니다 (600 루블에 구매했습니다). 홈런 중에서 CX-12는 종종 칭찬을 받습니다. Seydel - Saxony 모델. 좋은 스즈키도 있지만 일반적으로 더 비싼 것 같고 그에 대해 거의 아는 바가 없습니다. 비교적 새로운 아이디어는 Jim의 True Chromatic입니다. 나쁜 생각은 아니며 대부분의 반음계의 표준 솔로 튜닝에 비해 장단점이 있습니다. Boris Plotnikov에 따르면 감소된 스케일은 반음계에서도 매우 흥미롭습니다.

인터넷을 통해 러시아와 해외에서 모두 구입할 수 있습니다. 해외에서 여러 개의 하모닉스나 크로매틱을 구입하는 것이 더 유리할 수 있습니다. Sergei SeydelClub이나 Boris Plotnikov를 통해 Seydel 모델(트레몰, 온음계, 반음계)을 구입하는 것이 좋습니다. 미국의 좋은 온라인 상점은 http://www.coast2coastmusic.com/입니다. 모스크바에서는 팝 뮤직(Pop Music)에서 호너(Honer)를 구입하는데, 더 좋은 가격을 제시하는 상점이 있을 수도 있습니다. 오스카상은 실제로 모스크바 어딘가에서 판매됩니까? 스즈키를 어디서 사야할지 전혀 모르겠습니다.

어쨌든, 당신이 살고 있는 도시의 어떤 상점에서 어떤 하모니카를 구입할 수 있는지 알아보는 것이 좋습니다. 나머지 부분은 Google에서 도와드리겠습니다.

이 기사에서는 연주 방법을 배울 수 있는 좋은 하모니카를 선택하고 구입하는 방법에 대해 설명합니다.

불행히도 독일을 포함한 주요 제조업체의 모든 하모니카 중 89% 이상이 전문 연주에 적합하지 않으며 교육용으로는 훨씬 적습니다. (그리고 이 수치는 중국 하모니카 한 대를 고려하지 않은 것입니다. 우리 시장).

품질이 낮은 악기를 연주하는 방법을 배우려고 하면 사람은 이 악기를 마스터하려는 욕구를 영원히 낙담하게 됩니다. 그리고 불행하게도 하모니카의 주요 제조업체는 침묵의 음모로 계속해서 품질이 낮은 제품을 "스탬프"로 찍습니다. 이것이 그들에게 가장 큰 이익을 가져다주기 때문입니다. 이것이 바로 하모니카가 여전히 희귀한 악기로 남아 있고 대중화가 필요한 이유입니다.

모든 초보 하모니카 연주자에게 하모니카를 선택하고 구입하는 방법, 연주 방법을 배워야 하는 하모니카, 선택 시 실수하지 않는 방법을 알려주는 주요 기능을 가진 것은 전문 하모니카 연주자, 이 악기의 대중화자 및 열성팬입니다. 음반 매장에서는 이러한 서비스를 제공합니다. 엄청난 양하모니카.

사실, 좋은 하모니카의 수는 손가락에 셀 수 있습니다. 그리고 우리는 즉시 이 기사에 나와 있습니다. 하모니카의 모든 좋은 모델을 나열합시다, 전문 하모니카 연주자가 연주하며 누구나 연주법을 배울 수 있습니다.

좋은 하모니카 목록:

그건 그렇고, 공부하려는 경우 "C 장조"(이 키는 라틴 문자 "C"로 표시됨) 키로 이러한 고조파 중 하나를 구입해야 함을 상기시켜드립니다.

  • 이스트탑 T008K
  • 호너 골든 멜로디
  • 호너 스페셜 20
  • 호너 로켓
  • 세이델 1847
  • 세이델 세션 스틸
  • 호너 마린 밴드 크로스오버
  • 호너 마린 밴드 디럭스
  • 스즈키 올리브
  • 스즈키 만지

많은 사람들은 먼저 일종의 "일꾼"인 값싼 하모니카를 선택하여 구입할 수 있다고 생각하고 그런 다음 하모니카를 직접 구입할 수 있습니다. 양질. 그러나 일반적으로 사람들은 품질이 낮은 하모니카를 연주 한 후이 악기에 완전히 실망하기 때문에 후자를 구매할 시점에는 도달하지 않습니다.

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먼저 하모니카의 종류에 대한 이해를 돕고자 합니다., 음반 매장에서는 다양한 크기와 유형의 하모니카를 볼 수 있기 때문입니다. 하모니카는 정말 다릅니다. 온음계(10홀), 반음계 하모니카, 트레몰로, 옥타브, 베이스, 코드 하모니카 및 이러한 하모니카의 하이브리드입니다. 아직도 하모니카를 어떻게 선택하고 구매하시나요? 옥타브, 베이스 및 코드 하모니카는 하모니카 오케스트라에서 가장 일반적으로 사용되는 하모니카이며 아마도 귀하의 국가에서는 판매용으로 찾을 수 없으므로 여기서는 이에 대해 다루지 않겠습니다. 온음계, 반음계, 트레몰로 하모니카와 하모니카 선택 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

트레몰로 하모니카.
이러한 하모니카에서는 각 음표에서 두 개의 사운드 리드가 서로에 대해 약간 디튠되어 트레몰로 효과를 얻습니다. 이러한 하모니카에는 "흰색 피아노 건반"의 소리만 있고 검은 건반은 하나도 없습니다. 이 하모니카는 매우 원시적입니다. 청각이 조금이라도 발달한 사람이라면 누구나 연주법을 배우기가 매우 쉽습니다. 동시에 누락된 메모가 크게 부족하여 기능이 매우 제한됩니다. 트레몰로 하모니카를 선택하면 간단한 어린이 멜로디만 연주할 수 있습니다. 러시아 및 우크라이나 민요는 잘 작동할 수 있으며 일부 국가의 국가도 사용할 수 있습니다. 불행히도 그게 전부입니다.

크로매틱 하모니카 – 반대로 반음계의 모든 사운드(모두 흰색과 검은색 피아노 건반)를 가지고 있습니다. 크로매틱 하모니카는 일반적으로 복잡한 고전 작품을 연주할 수 있습니다. 재즈 음악, 그러나 여기서는 좋은 것이 중요합니다 음악 교육, 악보를 읽을 수 있고 좋은 준비다이아토닉 하모니카에. 크로매틱 하모니카를 연주하는 거의 모든 하모니카 연주자는 온음계 하모니카, 아름다운 비브라토 또는 벤드(이론적으로는 반음계 하모니카에서는 수행할 수 없지만 실제로는 항상 사용됨)와 같은 일부 기술과 기술은 악기의 리드를 손상시키지 않고 온음계 하모니카에서 잘 연마될 수 있기 때문입니다.

다이아토닉 하모니카 및 선택 방법 . 다이아토닉 하모니카는 세계에서 가장 인기 있는 하모니카입니다. 어떤 스타일로든 어떤 음악이든 연주할 수 있는 악기로 위에서 설명한 하모니카에 비해 소리가 매우 풍부하고 두껍습니다. 모든 음표가 있지만 이 악기를 연주하려면 특정 기술을 습득해야 합니다. 이 하모니카는 블루스 하모니카라고도 하는데, 그렇다고 블루스만 연주할 수 있다는 의미는 아닙니다. 그것은 블루스 음악이 활발히 발전하는 시대에 완벽하게 어울리는 매우 인기를 얻었습니다. 우리가 대중화한 것은 온음계(블루스 또는 10홀) 하모니카입니다. 우리에게 이것은 세상에서 가장 아름다운 소리를 내는 악기입니다!

둘째, 하모니카를 선택할 갈대를 스스로 결정해야 합니다..
하모니카 리드의 재질은 악기의 내구성에 직접적인 영향을 미칩니다. Hohner와 Suzuki는 전통적으로 하모니카에 구리 리드를 사용해 왔지만 Seydel은 이 분야에서 획기적인 발전을 이루었고 하모니카용 강철 리드를 만든 최초의 회사가 되었습니다. 결과적으로 더 오래 지속되고 부서지기 어렵습니다.

셋째, 하모니카는 다양한 음색으로 나온다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.그리고 만약 당신이 초보 하모니카 연주자라면 "C 메이저" 키의 하모니카를 선택해야 합니다.
간단히 말해서, 기본 기술과 기술을 익히는 것이 가장 쉬울 것입니다. 게다가 하모니카 튜토리얼을 포함한 거의 모든 기존 튜토리얼은 "C 장조"로 하모니카용으로 작성되었습니다. 이 건반에서 하모니카 연주를 배우기 시작하면 더 높은 건반과 낮은 건반 모두 다른 모든 건반을 쉽게 연주할 수 있습니다.

하모니카를 선택할 때 네 번째이자 마지막 포인트는 악기 점검입니다.. 하모니카를 마트에서 사면 악기, 하모니카용 특수 벨로우즈가 필요합니다. 숨을 들이쉬고 내쉬면서 각 구멍을 "불어"서 모든 음표가 들리는지 확인할 수 있습니다. 안타깝게도 음반 매장에서는 벨로우즈를 취급하는 경우가 거의 없으므로 하모니카를 직접 확인해야 할 가능성이 높으며 매장에 벨로우즈가 없으면 거부할 수 없습니다. 각 홀을 개별적으로 "호흡"하는 것이 중요합니다. 이전에 하모니카를 연주한 적이 없다면 이는 매우 어려울 수 있습니다. 각 구멍의 흡입 및 호기를 확인할 때 하모니카에서 발견할 수 있는 "울림" 형태의 추가 소리에 주의하세요. 이는 리드가 하모니카 보드에 달라붙는 것을 의미할 수 있습니다. 이 경우 다른 아코디언을 요청하세요. 또한 낮은 건반(A, G 이하)에서는 리드가 하모니카 뚜껑에 닿아 특유의 울림이 발생할 수 있습니다. 이것은 Golden Melody 하모니카에서 매우 자주 발생하며 원칙적으로는 정상이지만 선택한 모델의 하모니카를 여러 개 사용해 보면 울리지 않는 하모니카를 발견할 수 있습니다. C장조 하모니카는 울림이 전혀 없어야 하므로, 각 홀에서 선명한 소리가 C장조 하모니카 구입의 가장 좋은 기준이 됩니다.

성공적인 하모니카 선택과 구매를 기원합니다!


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