하모니카 키를 선택하는 방법. 초보자를 위한 하모니카: 게임의 특징. 초보자와 전문가를 위한 최고의 하모니카 모델

하모니카를 선택하는 것은 매우 어려운 작업입니다. 그렇지 않으면 올바른 선택, 품질이 낮은 악기를 받을 수 있으며, 이로 인해 이 악기를 연주하고 배우는 것을 꺼릴 수도 있습니다.

사람들은 종종 저렴한 하모니카로 학습을 시작할 수 있다고 생각합니다. 먼저 연주하는 법을 배우고 나서 기술을 연마하는 것이 중요하기 때문입니다. 사실 이 의견은 틀렸다. 고품질 하모니카 모델을 통해서만 전문적으로 연주하는 방법을 배울 수 있을 뿐만 아니라 기본 사항을 익히고 악기 연주의 아름다움을 이해할 수 있습니다.

선택이 정확하고 후회되지 않도록 하려면 다음 세 가지 조건의 충족을 고려해야 합니다.

하모니카 제조업체 선택

품질과 사운드의 선명도로 놀라움을 선사하는 제품을 생산하는 고품질 제조업체가 여러 곳 있습니다. 고품질 하모니카를 만드는 최고의 회사 목록은 다음과 같습니다.

Hohner는 독일의 고품질 음악 장비 제조업체입니다. 곳곳에서 하모니카 생산 여러 해, 우수한 독특한 모델 기술적 특성. Hohner 제조업체의 최신 모델은 최고 품질의 구현입니다. 모든 모델은 합리적인 가격을 가지고 있으며 이는 또한 매우 중요합니다.
스즈키는 일본에서 설립된 최고의 악기를 생산하는 회사입니다. 제조업체의 하모니카는 항상 최고의 재료와 새로운 제품으로 만들어집니다. 현대 기술. 구매할 때 결함이 있는 악기를 절대 얻지 못할 것이라고 확신할 수 있습니다.
Yamaha는 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다. 하모니카 생산은 항상 높은 수준에서 수행됩니다. 결과 도구는 항상 국제 표준을 충족하는 탁월한 품질을 보유하고 있습니다. 하모니카 가격은 항상 합리적이므로 고품질 악기를 연주하려는 모든 사람이 이용할 수 있습니다.

조언. 하모니카를 구매할 때에는 제조사 선택뿐만 아니라 구매처를 선택하는 것도 중요합니다. 브랜드 악기를 취급하는 신뢰할 수 있는 매장에서만 고품질 악기를 찾을 수 있습니다. 하모니카.
세 제조업체 모두 전문가가 자신의 기술과 특정 연주 스타일을 연마하는 데 사용할 수 있을 뿐만 아니라 하모니카 연주자로서 이제 막 경력을 시작한 초보자도 사용할 수 있는 하모니카를 만듭니다.

초보자와 전문가를 위한 최고의 하모니카 모델

하모니카를 찾고 있는데 올바른 옵션을 선택하는 방법이 있는데 어떤 옵션을 선택해야 할지 모르시나요? 높은 퀄리티를 겸비한 모델들이 꽤 많이 있는데, 저렴한 가격뛰어난 사운드:

Hohner Big River C는 신뢰할 수 있고 내구성이 뛰어난 플라스틱으로 제작된 신뢰할 수 있는 제조업체의 모델입니다. 이 하모니카는 초보자와 숙련된 하모니카 연주자 모두에게 적합합니다. 저렴한 가격과 결합된 멋진 사운드가 그러한 모델을 구입하는 이유입니다.

스즈키 HA-20 Bb는 전문 악기인 하모니카입니다. 이 모델은 가장 순수한 사운드로 고품질 악기를 연주하려는 모든 사람에게 적합합니다. 황동으로 제작된 모델로 사용이 매우 편리합니다.

Suzuki HA-20 G는 많은 장점을 지닌 하모니카입니다. 그러한 악기를 사용하면 연주의 아름다움을 느끼고 이해할 수 있습니다. 이러한 하모니카를 사용하는 경험이 가장 부족한 초보자라도 전문적으로 연주하는 방법을 배울 수 있습니다. 받은 원래 모델그러한 도구라면 당신은 확실히 만족할 것입니다.

조언. 모델을 선택하기 전에 이동하려는 방향을 결정하십시오. 특정 음악 스타일을 선택하면 최적의 하모니카 모델을 선택할 수 있습니다.

그러한 악기를 진지하게 연주하기로 결정했다면 의심스러운 중국 제조업체의 값싼 모델에 만족해서는 안됩니다. 바로 도구를 선택하는 것이 좋습니다 고품질이미 학습 과정에서 전문 하모니카에 대한 중독이 형성되었습니다.

선택할 하모니카 : 비디오

새로운 주제는 아니지만 실수로 구매한 분들이 늘 계시더라구요 하모니카, 또는 그들에게 주어졌거나 그들의 조상으로부터 물려받았습니다. 그리고 이 모든 사람들은 이 모든 것을 가지고 무엇을 할 수 있는지 알고 싶어합니다. 연구하거나 판매하거나 다른 하모니카를 구입하는 등입니다. 물론 이 모든 사람들은 포럼에 가서 질문하고 Google에서 무언가를 찾으려고 노력합니다. 등등. 이 게시물은 그들을 위해 작성되었습니다! :)

요약

하모니카를 가지고 있거나 어떤 이유로 연주법을 배우고 싶은 경우 어떻게 해야 할까요?
하모니카로 어떤 종류의 음악을 연주할 수 있나요?
어떤 유형의 고조파가 있고, 사운드 제작 기술이 어떻게 다른지, 어떤 고조파가 어떤 음악에 더 적합한지.
어떤 브랜드의 고조파를 구입하고 어디서 구입할 수 있나요?

따라서 무료로 하모니카를 얻었고(길에서 주웠거나 상속받은 경우) 연주 방법을 배우고 싶다면 배우지 못할 가능성이 크다는 점을 고려하세요. 가치 있는 것이라면 무엇이든. 생각해 보세요. 이 음악이 모두 필요합니까? YouTube로 이동하여 '하모니카'를 검색하고 12개의 동영상을 시청하세요. 마음에 드시면 더 공부하시면 됩니다. :)

어딘가에서 오래된 하모니카를 발견했거나 포획한 독일 하모니카를 얻었다면, 이 하모니카를 연주하거나 연주하는 법을 배우지 마십시오. 어떤 질병에 걸릴 수도 있습니다. 더욱이, 그러한 고조파는 거의 확실히 결함이 있습니다. 누군가에게는 골동품 가치가 있을 수도 있고... 아닐 수도 있습니다.

다음 요점: 하모니카에 대한 이전 경험이 없었고 어찌됐든 거의 우연히 하모니카를 사용하게 되었고 연주하는 법을 배우고 싶다고 결정했다면 가장 먼저 할 일은 하모니카가 이미 있다는 사실을 잊어버리는 것입니다. . 완전히 다른 모델이 필요할 수도 있습니다. “내가 가진 것에서 배우겠다”는 접근 방식은 여기서는 작동하지 않습니다. 당신은 당신이 플레이하고 싶은 것에서 배워야합니다. 여기서는 음악 장르와 학생의 성격에 따라 많은 것이 달라집니다.

그러므로 어떤 종류의 음악을 연주하고 싶은지 결정해야 합니다. 다음과 같은 음악 스타일 구분은 매우 임의적이지만 어떻게든 방향을 잡아야 합니다... 우리 음악은 다음과 같습니다(원칙적으로 하모니카에서 연주되는 음악만 표시됩니다).
1) 유럽인, 예를 들어 러시아인, 독일인, 아일랜드인. 여기에는 동유럽 유대인의 민속 음악인 klezmer(탱크에 있는 사람들의 경우 "Hava Nagila"와 같은)와 같이 동양의 영향을 받은 스타일은 포함되지 않습니다.
2) 동양의 민속음악 등 아랍 음악, 또는 동양, 동일한 klezmer, 세르비아, 그리스 음악 등의 영향을받은 음악. 정의는 다소 모호하지만 반면에 포인트 1과 스타일의 노래를 항상 구분할 수 있습니다. 2.
3) 블루스, 로커빌리, 로큰롤, 펑크, 소울, 랩 - 일반적으로 이 포크 음악에서 등장한 모든 아프리카계 미국인 포크 음악과 팝 음악 스타일을 말합니다.
4) 다양한 종류의 재즈.
5) 클래식 음악.

이 목록에 포함되지 않은 것이 있으면 이 목록에서 가장 좋아하는 작품이 어떤 것인지 상상해 보세요. 아마도 대부분의 사람들은 블루스와 그로부터 자란 모든 것을 하모니카에서 연주하고 싶어합니다. 그러면 온갖 게임이 다 나오죠 민요. 가장 절박한 사람들은 다양한 아랍어, 재즈, 클래식 음악을 연주하기 위해 달려갑니다.

음악적인 관점에서 볼 때 가장 익히기 쉬운 장르는 유럽의 민속음악과 블루스와 그 후손입니다. 단순함 - 어떤 전통적인 의미에서 보면 블루스와 아일랜드 음악 모두 완벽함을 추구한다면 나름대로의 어려움이 있기 때문입니다. 동양 음악은 스케일이 다르기 때문에 복잡하며, 이는 우리에게 이례적이며 하모니카로 연주하기 어렵습니다. 재즈와 클래식은 여러 가지 이유로 어렵습니다. 그러나 반면에 두려워하지 마십시오. 2년 안에 정규 수업이러한 스타일 중 어느 것도 극도로 어렵지 않을 정도로 사운드 제작 기술을 개발하는 것이 가능합니다. 얼마 후 경험을 쌓고 필요한 음악 이론을 공부할 수 있습니다. 재즈를 연주하고 싶다면 징징거리지 말고 연습만 하면 됩니다. 제 생각에는 하모니카는 그 이상입니다. 평범한 취미. 예를 들어, 주말마다 낚시하러 가는 것을 좋아하지만 하모니카는 아무 소용이 없기 때문에 일주일에 한 번 연습할 수 없습니다.

이제 어떤 종류의 하모닉스가 있는지, 그리고 그 하모닉스로 무엇을 연주할 수 있는지 볼 수 있습니다. 그들이 어떻게 생겼는지 확인하세요 다른 유형예를 들어 Dynaton 웹사이트에서 고조파를 구입할 수 있습니다(그러나 가격이 비싸기 때문에 그곳에서 구입하지 않는 것이 좋습니다).

1) 트레몰로 및 옥타브 하모닉스.
독특한 특징은 칸막이로 분리된 두 줄의 구멍입니다. 이 하모니카에서 사운드를 생성하면 두 개의 리드가 작동합니다. 트레몰로의 경우 이러한 리드는 서로에 비해 약간 조율이 어긋나고, 옥타브 고조파의 경우 옥타브 간격에서 "조율이 맞지 않습니다". 이 하모니카는 온음계로 제작되며(피아노의 흰색 건반에 해당하는 음만 연주할 수 있음), 복잡한 음악은 연주할 수 없으므로(나중에 설명할 일부 예약 있음) 유럽 민속 음악을 연주하는 데 사용할 수 있습니다. . 러시아에서 트레몰로 하모니카를 대중화한 V. Skolozubov 학교에 대해 Google에서 알아보세요. 아마도 "포크" 스타일로 연주하기 위한 것 같습니다. 최고의 재료. 그러나 트레몰리스트가 아닌 사람들이 자주 잊어버리는 기능이 하나 더 있습니다. C와 C# 키의 트레몰로 하모니카 두 개를 구입할 수 있으며(검은색 피아노 건반 제공) 어떤 음악이든 연주할 수 있습니다. C#의 하모니카는 혼자서는 그리 쉽지 않습니다. 이 접근 방식은 아시아에서 자주 사용됩니다(YouTube 동영상이 머릿속에서 기억나지 않습니다...). 다시 한 번 약간의 예약이 필요합니다. 즉, 클래식, 절대적으로 모든 노래, 로맨스 등을 연주할 수 있습니다. 심지어 블루스와 재즈까지도 이러한 스타일에서는 다음과 같은 음표뿐만 아니라 해당 음표뿐만 아니라 연주할 수 있어야 한다는 사실에 문제가 있을 수 있습니다. 피아노의 흰색 건반과 검은 건반, 그리고 이 건반 사이의 음표입니다. 하지만 다른 한편으로는 반음계 고조파그런 문제도 있지만 블루스와 재즈 모두 연주합니다... 일반적으로 그렇더라도 다른 구성의 트레몰로 하모니카는 생명권이 있다고 생각합니다. 유일한 질문은 필요한지 여부입니다. .

2) 온음계 고조파.
들숨과 날숨 모두에서 소리를 내는 10개의 구멍. 실제로 각 홀에서 어떤 음이 들숨이고 어떤 음이 날숨인지 스스로 결정하는 것을 누구도 막지 못합니다. 이를 통해 우리는 다양한 튜닝을 설정할 수 있습니다. Harp-o-matic을 열고 "Tuning" 설정을 가지고 놀아보세요. 인류가 발명하고 Jim이 프로그래밍한 다양한 구성을 볼 수 있습니다. :) 그 중 일부는 반음계 연주를 허용하지만 일부는 그렇지 않습니다. 가장 일반적인 튜닝은 리히터 튜닝입니다. 일반적으로 이러한 하모니카는 매장에서 판매되지만 마이너 및 컨트리 튜닝도 있으므로 신중하게 구매해야 합니다. 이 하모니카에서는 어떤 음악이든 연주할 수 있습니다. 특별히 맞춤화된 시스템이 있습니다. 아일랜드 음악. 먹다 다양한 튜닝, 동양음악과 재즈 연주를 쉽게 할 수 있도록 디자인되었습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 리히터 튜닝을 선택하는 것이 거의 확실합니다. 어쨌든, 모든 튜닝에서 하모니카를 연주할 수 있어야 하지만 튜닝 비교에 관해 방대한 기사를 작성할 수 있습니다. 재즈, 아랍어 또는 아일랜드어를 연주하고 싶다면 리히터의 튜닝에 하모니카가 꼭 필요한 것은 아니지만 다른 것을 취해야 한다고 생각해야 합니다. 어쨌든 Harper Club 포럼에 등록하고 읽고 질문하십시오. 사회에서 무엇을 할 수 있는지 알려줄 것입니다. :) 이러한 고조파의 주요 특징은 숨을 들이쉬고 내쉬는 것으로 반음계의 모든 음표를 얻을 수 없다는 것입니다. 누락된 음을 얻기 위해 벤드와 오버벤드가 사용됩니다(또는 본질적으로 또 다른 유형의 온음계 하모니카인 하프 밸브 하모니카의 밸브 벤드). 동시에 검은 건반과 흰 건반 "사이"에서 동일한 음을 얻을 수 있는데, 이는 블루스와 재즈에 매우 유용합니다. 사운드 제작 기술의 관점에서 볼 때 이러한 하모니카를 연주하는 것은 트레몰로나 크로매틱을 연주하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 그렇습니다. 소리의 톤과 음색을 크게 조절할 수 있지만 조절하는 방법을 배우는 것은 그리 쉽지 않습니다. 그러나 플레이하고 싶은 것도 중요합니다. 만약에 민속음악, 특별한 어려움은 없습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 구부리는 법을 배워야 하는데, 이는 상당히 어렵지만 실행 가능합니다. 재즈를 연주하려면 벤드와 오버벤드를 모두 할 수 있어야 하며, 이러한 음의 톤을 정밀하게 제어할 수도 있어야 합니다. 다음에서 클래식을 재생해 보세요 온음계 하모니카벤드와 오버벤드를 얻을 때 음색의 차이로 인해 꽤 문제가 되지만 원칙적으로는 아마도 가능할 것입니다. 다만 지금으로서는 이 도구가 학술적이지 않고 매우 복잡하며 선례가 충분하지 않다는 것이 요점입니다...

3) 색채 고조파.
독특한 특징은 마우스피스의 슬라이드를 움직이는 하모니카 측면의 버튼입니다. 이 하모니카를 사용하면 온음계 하모니카에 사용해야 하는 트릭 없이 전체 반음계를 연주할 수 있습니다. 그러나 우리는 톤을 조절하는 능력이 조금 부족합니다. 게다가 반음계는 온음계와 음색이 다릅니다(반 밸브 온음계는 반음계에 가깝지만). 이 하모니는 발전된 음악적 사고가 필요하거나 그렇지 않은 경우에도 발전이 필요합니다. 표기법과 음악 이론을 공부하지 않고는 이 하모니카 연주법을 배울 수 없습니다(환생한 모차르트가 아닌 이상). "배우다"는 것은 우선 블루스나 재즈, 또는 고전 음악가능한 모든 키에. 이 유형의 하모니카는 클래식 음악에 이상적인 것 같습니다. 재즈에서는 온음계 하모니카와 동일하게 사용할 수 있으며 블루스에서는 온음계 하모니카보다 열등합니다. 대략적인 동양 음악은 반음계로 연주하기가 더 쉽지만 온음계 하모니카는 그 정신을 더 잘 전달합니다. 러시아와 독일 민속음악도 아무런 문제 없이 반음계로 연주할 수 있습니다.

물론 이 모든 것은 다소 대략적인 것입니다(저자의 제한된 힘으로 인해 :)) "은하계 가이드": 개인적으로 하나의 온음계에 대해 약 5배 더 쓸 수 있으므로 어떤 하모니카에 대해 질문이 있는 경우 선택한 다음 댓글로 질문하실 수 있습니다.

또한 포럼에서는 어떤 하모니카 모델을 구매할 가치가 있는지 자주 논의합니다. 나는 이것에 대해 조금 이야기하려고 노력할 것입니다. 가장 중요한 것은 하모니카가 저렴하거나 중국산이어서는 안 된다는 것입니다. 알려지지 않은 회사의 값싼 하모니카를 구입하지 마십시오.

1) 하모니카 트레몰로.
사실 저는 여기서 무능해요. :) Harper Club 포럼에 문의하시는 것이 더 좋습니다. 그러나 원칙적으로 트레몰리스트는 Hohner, Tombo 및 Seydel 고조파에 대해 잘 말합니다. 일반적으로 하모니카는 가격이 높을수록 좋습니다. 가장 비싼 것 중 하나는 강철 혀가 있는 Seydel Fanfare입니다. 나는 그녀가 얼마나 좋은지 전혀 모릅니다.

2) 온음계 고조파.
Hohner 제품은 러시아에 널리 퍼져 있습니다. 가장 중요한 것은 Silver Star 모델을 구입하지 않는 것입니다. 물론 원칙적으로는 배울 수 있다고 합니다. 즉, 이론적으로도 수강할 수 있다는 것입니다... 하지만 실제 기능이 하모니카 - 배우기 시작한 지 2주 후에 연주 학습을 포기하는지 확인하기 위해서입니다. 포기하지 않았다면 실버 스타가 추가 학습을 훨씬 더 어렵게 만들 수 있으므로 또 다른 하모니카가 필요합니다. 제 생각에는 최고의 모델은 Golden Melody, Special 20 및 Crossover입니다. 이러한 고조파는 사용자 정의 없이 기본적으로 정상입니다. 개인적으로 저는 이 중에서 골든멜로디를 선호합니다. 모양이 편하고, 스페셜 20보다 밀폐력도 더 좋거든요. 크로스오버는 누구에게나 좋지만, 돈의 가치는 없습니다. 마린밴드와 마린밴드 디럭스 모델은 나무 빗이 부풀어오르기 때문에 품질이 좋지 않습니다. 그러나 왁스로 담그거나 (YouTube에 비디오가 있음) 검은 색, 빨간색 및 다른 나무로 만든 빗을 사용하여 Slava Vinogradov의 해양 밴드를 주문할 수 있습니다. 물론 비싸지 만 아름답게 보입니다. 동일한 Harper Club 포럼에서 Slava를 찾을 수 있습니다. 나는 Hohner의 다른 모든 온음계를 직접 시도하지는 않았지만 원칙적으로 Dynaton 웹 사이트에서 약 1000 루블 이상의 모든 하모니카는 초보자에게 적합합니다.
Suzuki와 Lee Oskar 하모니카는 러시아에서는 덜 일반적입니다. 그러나 원칙적으로 1000루블을 초과하는 모든 제품은 구매 후보로 간주될 수 있습니다.
Seydel 1847 하모니카는 강철 리드를 사용합니다. 일부는 좋지만 비싸다. Sergey(Harper Club 포럼의 SeydelClub 사용자)에게 문의하여 구매할 수 있습니다. 초보자가 가져 가야할지 말지는 말하기 어렵습니다... 한편으로는 원칙적으로 1000 루블에 대한 일반 고조파가 있을 때 초보자가 악기에 대해 2500 루블을 지불하는 것은 불합리합니다. 그러나 반면에 강철 혀는 거의 파괴되지 않는 반면 구리 혀는 경험이 부족하여 깨질 수 있습니다. 그러나 세 번째로 올바르게 배우면 아무것도 깨지지 않으며 경험을 통해 강철 혀의 실질적인 이점 만 느낄 것입니다. 일반적으로 나는 이와 관련하여 아무것도 권장하지 않습니다. Seydel 1847을 모두 구입하고 Goldenmelody를 재생할 수 있습니다. :)
새로 구입한 다이아토닉 하모니카에서 가장 확실하게 해야 할 일은 간격을 조정하는 것입니다. 이에 대한 내용은 여러 곳에서 읽을 수 있습니다. 검색을 이용하세요.

3) 색채 고조파.
나 자신도 Swan1664 재고를 보유하고 있습니다. 현재 가격으로 구매하는 것을 권장하지 않습니다 (600 루블에 구매했습니다). 홈런 중에서 CX-12는 종종 칭찬을 받습니다. Seydel - Saxony 모델. 좋은 스즈키도 있지만 일반적으로 더 비싼 것 같고 그에 대해 거의 아는 바가 없습니다. 비교적 새로운 아이디어는 Jim의 True Chromatic입니다. 나쁜 생각은 아니며 대부분의 반음계의 표준 솔로 튜닝에 비해 장단점이 있습니다. Boris Plotnikov에 따르면 감소된 스케일은 반음계에서도 매우 흥미롭습니다.

인터넷을 통해 러시아와 해외에서 모두 구입할 수 있습니다. 해외에서 여러 개의 하모닉스나 크로매틱을 구입하는 것이 더 유리할 수 있습니다. Sergei SeydelClub이나 Boris Plotnikov를 통해 Seydel 모델(트레몰, 온음계, 반음계)을 구입하는 것이 좋습니다. 미국의 좋은 온라인 상점은 http://www.coast2coastmusic.com/입니다. 모스크바에서는 팝 뮤직(Pop Music)에서 호너(Honer)를 구입하는데, 더 좋은 가격을 제시하는 상점이 있을 수도 있습니다. 오스카상은 실제로 모스크바 어딘가에서 판매됩니까? 스즈키를 어디서 사야할지 전혀 모르겠습니다.

어쨌든, 당신이 살고 있는 도시의 어떤 상점에서 어떤 하모니카를 구입할 수 있는지 알아보는 것이 좋습니다. 나머지 부분은 Google에서 도와드리겠습니다.

새로운 주제는 아니지만, 우연히 하모니카를 직접 구입했거나, 선물받았거나, 조상으로부터 물려받은 사람들이 늘 있기 마련입니다. 그리고 이 모든 사람들은 이 모든 것을 가지고 무엇을 할 수 있는지 알고 싶어합니다. 연구하거나 판매하거나 다른 하모니카를 구입하는 등입니다. 물론 이 모든 사람들은 포럼에 가서 질문하고 Google에서 무언가를 찾으려고 노력합니다. 등등. 이 게시물은 그들을 위해 작성되었습니다! :)

요약

하모니카를 가지고 있거나 어떤 이유로 연주법을 배우고 싶은 경우 어떻게 해야 할까요?
하모니카로 어떤 종류의 음악을 연주할 수 있나요?
어떤 유형의 고조파가 있고, 사운드 제작 기술이 어떻게 다른지, 어떤 고조파가 어떤 음악에 더 적합한지.
어떤 브랜드의 고조파를 구입하고 어디서 구입할 수 있나요?

그러므로 어떤 종류의 음악을 연주하고 싶은지 결정해야 합니다. 다음과 같은 음악 스타일 구분은 매우 임의적이지만 어떻게든 방향을 잡아야 합니다... 우리 음악은 다음과 같습니다(원칙적으로 하모니카에서 연주되는 음악만 표시됩니다).
1) 유럽인, 예를 들어 러시아인, 독일인, 아일랜드인. 여기에는 동유럽 유대인의 민속 음악인 klezmer(탱크에 있는 사람들의 경우 "Hava Nagila"와 같은)와 같이 동양의 영향을 받은 스타일은 포함되지 않습니다.
2) 아랍음악이나 어떻게든 동양의 영향을 받은 음악, 같은 클레즈머, 세르비아, 그리스 음악 등 동양 국가의 민속음악. 정의가 다소 모호하지만, 반면에 당신은 항상 1번과 2번 스타일의 노래를 구별할 수 있습니다.
3) 블루스, 로커빌리, 로큰롤, 펑크, 소울, 랩 - 일반적으로 이 포크 음악에서 등장한 모든 아프리카계 미국인 포크 음악과 팝 음악 스타일을 말합니다.
4) 다양한 종류의 재즈.
5) 클래식 음악.

이 목록에 포함되지 않은 것이 있으면 이 목록에서 가장 좋아하는 작품이 어떤 것인지 상상해 보세요. 아마도 대부분의 사람들은 블루스와 그로부터 자란 모든 것을 하모니카에서 연주하고 싶어합니다. 그런 다음 모든 종류의 민요가 연주됩니다. 가장 절박한 사람들은 다양한 아랍어, 재즈, 클래식 음악을 연주하기 위해 달려갑니다.

음악적인 관점에서 볼 때 가장 익히기 쉬운 장르는 유럽의 민속음악과 블루스와 그 후손입니다. 단순함 - 어떤 전통적인 의미에서 보면 블루스와 아일랜드 음악 모두 완벽함을 추구한다면 나름대로의 어려움이 있기 때문입니다. 동양 음악은 스케일이 다르기 때문에 복잡하며, 이는 우리에게 이례적이며 하모니카로 연주하기 어렵습니다. 재즈와 클래식은 여러 가지 이유로 어렵습니다. 그러나 반면에 두려워하지 마십시오. 2년 동안 정기적으로 연습하면 이러한 스타일 중 어느 것도 극도로 어렵지 않을 정도의 사운드 제작 기술을 개발할 수 있습니다. 얼마 후 경험을 쌓고 필요한 음악 이론을 공부할 수 있습니다. 재즈를 연주하고 싶다면 징징거리지 말고 연습만 하면 됩니다. 내 생각에 하모니카는 단순한 취미 그 이상이다. 예를 들어, 주말마다 낚시하러 가는 것을 좋아하지만 하모니카는 아무 소용이 없기 때문에 일주일에 한 번 연습할 수 없습니다.

이제 어떤 종류의 하모닉스가 있는지, 그리고 그 하모닉스로 무엇을 연주할 수 있는지 볼 수 있습니다. 예를 들어 Dynaton 웹사이트에서 다양한 유형의 고조파가 어떻게 보이는지 확인할 수 있습니다(그러나 비용이 많이 들기 때문에 그곳에서 구매하는 것을 권장하지 않습니다).

1) 트레몰로 및 옥타브 하모닉스.
독특한 특징은 칸막이로 분리된 두 줄의 구멍입니다. 이 하모니카에서 사운드를 생성하면 두 개의 리드가 작동합니다. 트레몰로의 경우 이러한 리드는 서로에 비해 약간 조율이 어긋나고, 옥타브 고조파의 경우 옥타브 간격에서 "조율이 맞지 않습니다". 이 하모니카는 온음계로 제작되며(피아노의 흰색 건반에 해당하는 음만 연주할 수 있음), 복잡한 음악은 연주할 수 없으므로(나중에 설명할 일부 예약 있음) 유럽 민속 음악을 연주하는 데 사용할 수 있습니다. . 러시아에서 트레몰로 하모니카를 대중화한 V. Skolozubov 학교에 대해 Google에서 알아보세요. 이것은 아마도 "민속" 스타일로 연주하기에 가장 좋은 자료일 것입니다. 그러나 트레몰리스트가 아닌 사람들이 자주 잊어버리는 기능이 하나 더 있습니다. C와 C# 키의 트레몰로 하모니카 두 개를 구입할 수 있으며(검은색 피아노 건반 제공) 어떤 음악이든 연주할 수 있습니다. C#의 하모니카는 혼자서는 그리 쉽지 않습니다. 이 접근 방식은 아시아에서 자주 사용됩니다(YouTube 동영상이 머릿속에서 기억나지 않습니다...). 다시 한 번 약간의 예약이 필요합니다. 즉, 클래식, 절대적으로 모든 노래, 로맨스 등을 연주할 수 있습니다. 심지어 블루스와 재즈까지도 이러한 스타일에서는 다음과 같은 음표뿐만 아니라 해당 음표뿐만 아니라 연주할 수 있어야 한다는 사실에 문제가 있을 수 있습니다. 피아노의 흰색 건반과 검은 건반, 그리고 이 건반 사이의 음표입니다. 하지만 반면에 크로매틱 하모니카도 그런 문제가 있는데 블루스와 재즈 모두에서 연주됩니다... 일반적으로 그렇겠지만 다른 구성의 트레몰로 하모니카는 생명권이 있다고 생각합니다. 유일한 질문은 그것이 필요한지 여부입니다.

2) 온음계 고조파.
들숨과 날숨 모두에서 소리를 내는 10개의 구멍. 실제로 각 홀에서 어떤 음이 들숨이고 어떤 음이 날숨인지 스스로 결정하는 것을 누구도 막지 못합니다. 이를 통해 우리는 다양한 튜닝을 설정할 수 있습니다. Harp-o-matic을 열고 "Tuning" 설정을 가지고 놀아보세요. 인류가 발명하고 Jim이 프로그래밍한 다양한 구성을 볼 수 있습니다. :) 그 중 일부는 반음계 연주를 허용하지만 일부는 그렇지 않습니다. 가장 일반적인 튜닝은 리히터 튜닝입니다. 일반적으로 이러한 하모니카는 매장에서 판매되지만 마이너 및 컨트리 튜닝도 있으므로 신중하게 구매해야 합니다. 이 하모니카에서는 어떤 음악이든 연주할 수 있습니다. 아일랜드 음악에 특별히 맞춰진 시스템이 있습니다. 동양음악과 재즈를 더 쉽게 연주할 수 있도록 고안된 다양한 튜닝이 있습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 리히터 튜닝을 선택하는 것이 거의 확실합니다. 어쨌든, 모든 튜닝에서 하모니카를 연주할 수 있어야 하지만 튜닝 비교에 관해 방대한 기사를 작성할 수 있습니다. 재즈, 아랍어 또는 아일랜드어를 연주하고 싶다면 리히터의 튜닝에 하모니카가 꼭 필요한 것은 아니지만 다른 것을 취해야 한다고 생각해야 합니다. 어쨌든 Harper Club 포럼에 등록하고 읽고 질문하십시오. 사회에서 무엇을 할 수 있는지 알려줄 것입니다. :) 이러한 고조파의 주요 특징은 숨을 들이쉬고 내쉬는 것으로 반음계의 모든 음표를 얻을 수 없다는 것입니다. 누락된 음을 얻기 위해 벤드와 오버벤드가 사용됩니다(또는 본질적으로 또 다른 유형의 온음계 하모니카인 하프 밸브 하모니카의 밸브 벤드). 동시에 검은 건반과 흰 건반 "사이"에서 동일한 음을 얻을 수 있는데, 이는 블루스와 재즈에 매우 유용합니다. 사운드 제작 기술의 관점에서 볼 때 이러한 하모니카를 연주하는 것은 트레몰로나 크로매틱을 연주하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 그렇습니다. 소리의 톤과 음색을 크게 조절할 수 있지만 조절하는 방법을 배우는 것은 그리 쉽지 않습니다. 그러나 플레이하고 싶은 것도 중요합니다. 포크음악이라면 특별한 어려움은 없습니다. 블루스를 연주하고 싶다면 구부리는 법을 배워야 하는데, 이는 상당히 어렵지만 실행 가능합니다. 재즈를 연주하려면 벤드와 오버벤드를 모두 할 수 있어야 하며, 이러한 음의 톤을 정밀하게 제어할 수도 있어야 합니다. 온음계 하모니카로 클래식 음악을 연주하는 것은 벤드와 오버벤드를 얻을 때 음색의 차이로 인해 상당히 문제가 있지만 원칙적으로는 가능할 것입니다. 현재로서는 이 도구가 학문적이지 않고 매우 복잡하며 선례가 충분하지 않다는 것이 요점입니다. ..

3) 색채 고조파.
독특한 특징은 마우스피스의 슬라이드를 움직이는 하모니카 측면의 버튼입니다. 이 하모니카를 사용하면 온음계 하모니카에 사용해야 하는 트릭 없이 전체 반음계를 연주할 수 있습니다. 그러나 우리는 톤을 조절하는 능력이 조금 부족합니다. 게다가 반음계는 온음계와 음색이 다릅니다(반 밸브 온음계는 반음계에 가깝지만). 이 하모니는 발전된 음악적 사고가 필요하거나 그렇지 않은 경우에도 발전이 필요합니다. 표기법과 음악 이론을 공부하지 않고는 이 하모니카 연주법을 배울 수 없습니다(환생한 모차르트가 아닌 이상). "배우다"라는 단어는 무엇보다도 블루스, 재즈, 클래식 음악을 가능한 모든 키로 연주하는 것을 의미합니다. 이 유형의 하모니카는 클래식 음악에 이상적인 것 같습니다. 재즈에서는 온음계 하모니카와 동일하게 사용할 수 있으며 블루스에서는 온음계 하모니카보다 열등합니다. 대략적인 동양 음악은 반음계로 연주하기가 더 쉽지만 온음계 하모니카는 그 정신을 더 잘 전달합니다. 러시아와 독일 민속음악도 아무런 문제 없이 반음계로 연주할 수 있습니다.

2) 온음계 고조파.
Hohner 제품은 러시아에 널리 퍼져 있습니다. 가장 중요한 것은 Silver Star 모델을 구입하지 않는 것입니다. 물론 원칙적으로는 배울 수 있다는 것, 즉 이론적으로도 수강할 수 있다는 것입니다... 하지만 이 하모니카의 실제 기능은 단순히 훈련 시작 후 2주 후에 연주 학습을 포기하는지 여부를 확인하는 것입니다. . 포기하지 않았다면 실버 스타가 추가 학습을 훨씬 더 어렵게 만들 수 있으므로 또 다른 하모니카가 필요합니다. 제 생각에는 최고의 모델은 Golden Melody, Special 20 및 Crossover입니다. 이러한 고조파는 사용자 정의 없이 기본적으로 정상입니다. 개인적으로 저는 이 중에서 골든멜로디를 선호합니다. 모양이 편하고, 스페셜 20보다 밀폐력도 더 좋거든요. 크로스오버는 누구에게나 좋지만, 돈의 가치는 없습니다. 마린밴드와 마린밴드 디럭스 모델은 나무 빗이 부풀어오르기 때문에 품질이 좋지 않습니다. 그러나 왁스로 담그거나 (YouTube에 비디오가 있음) 검은 색, 빨간색 및 다른 나무로 만든 빗을 사용하여 Slava Vinogradov의 해양 밴드를 주문할 수 있습니다. 물론 비싸지 만 아름답게 보입니다. 동일한 Harper Club 포럼에서 Slava를 찾을 수 있습니다. 나는 Hohner의 다른 모든 온음계를 직접 시도하지는 않았지만 원칙적으로 Dynaton 웹 사이트에서 약 1000 루블 이상의 모든 하모니카는 초보자에게 적합합니다.
Suzuki와 Lee Oskar 하모니카는 러시아에서는 덜 일반적입니다. 그러나 원칙적으로 1000루블을 초과하는 모든 제품은 구매 후보로 간주될 수 있습니다.
Seydel 1847 하모니카는 강철 리드를 사용합니다. 일부는 좋지만 비싸다. Sergey(Harper Club 포럼의 SeydelClub 사용자)에게 문의하여 구매할 수 있습니다. 초보자가 가져 가야할지 말지는 말하기 어렵습니다... 한편으로는 원칙적으로 1000 루블에 대한 일반 고조파가 있을 때 초보자가 악기에 대해 2500 루블을 지불하는 것은 불합리합니다. 그러나 반면에 강철 혀는 거의 파괴되지 않는 반면 구리 혀는 경험이 부족하여 깨질 수 있습니다. 그러나 세 번째로 올바르게 배우면 아무것도 깨지지 않으며 경험을 통해 강철 혀의 실질적인 이점 만 느낄 것입니다. 일반적으로 나는 이와 관련하여 아무것도 권장하지 않습니다. Seydel 1847을 모두 구입하고 Goldenmelody를 재생할 수 있습니다. :)
새로 구입한 다이아토닉 하모니카에서 가장 확실하게 해야 할 일은 간격을 조정하는 것입니다. 이에 대한 내용은 여러 곳에서 읽을 수 있습니다. 검색을 이용하세요.

하모니카는 19세기 유럽에 등장한 리드 악기이다. 그 인기의 급속한 성장은 미국에서 일어났습니다. 블루스, 컨트리, 포크 및 기타 유형의 음악이 하모니카에서 연주됩니다. 하모니카 생산은 일본, 독일, 중국에 집중되어 있습니다. 이 도구는 다음 기준에 따라 다릅니다.

재료;
열쇠;
옥타브 특성;
품질;
전문 카테고리.

하모니카는 아마추어 및 전문가용으로 제작될 수 있습니다. 두 번째 범주는 드물고 때로는 독점적인 악기입니다. 아마추어 하모니카에 대해 이야기하면 가장 자주 다음과 같이 나뉩니다.

온음계.
반음계.

첫 번째는 기본 음만 연주할 수 있고, 두 번째는 하프톤(샤프 및 플랫)도 연주할 수 있습니다.

측면에 있는 특수 키로 두 가지 유형을 시각적으로 구분할 수 있습니다. 이 키는 음을 반음씩 올립니다. 물론 초보자가 온음계 하모니카 연주법을 배우는 것이 더 쉽습니다. 완전히 익히면 쉽게 반음계로 전환할 수 있습니다. 음조는 악기를 선택하는 기준 중 하나입니다. C장조 키의 가장 일반적인 하모니카 소리입니다. 일부 제조업체는 G 메이저 키와 다른 키로 아코디언을 생산하기도 합니다.

하모니카는 나무, 금속, 플라스틱으로 만들 수 있습니다. 이 재료들은 각각 고유한 특성을 가지고 있습니다. 긍정적인 특징그리고 단점. 예를 들어, 목재는 습기에 민감하므로 관리에 더욱 세심한 주의가 필요합니다. 그러나 좋은 손이 악기는 뛰어난 사운드를 만들어냅니다.

초보자를 위한 하모니카 선택의 특징

하모니카의 특이성은 잘못된 모델을 선택하면 연주 방법을 전혀 배우지 못할 수도 있다는 것입니다. 제한된 범위의 브랜드만이 초보자에게 적합합니다. 초보 음악가의 손에 잘못 선택된 모델은 제대로 들리지 않을 수 있습니다. 예를 들어 일부 구멍이 재생되지 않아 즉시 가짜 또는 결함에 대한 의혹이 제기됩니다. 전문가들은 하모니카는 위조될 수 없으며 설계상 제조 결함이 나타나는 것을 허용하지 않는다고 말합니다. 그러나 시장에는 고품질의 음악 연주에 적합하지 않은 완전히 합법적인 모델이 가득합니다. 독일과 일본의 고품질 하모니카 중에서도 그 수가 89%에 달합니다!

주목! 숨을 들이쉴 때 1-2-3 홀이 재생되지 않거나 숨을 내쉴 때 7-8-9-10 홀이 재생되지 않으면 이는 부적합한 연주에 대한 비용이지 하모니카 결함이 있다는 증거는 아닙니다.

좋은 아코디언 비용은 최소 2,000 루블입니다. 고품질 모델은 다음을 제공합니다.

Hohner Company: Special 20, Golden Melody, Marine Band Deluxe 및 자매 Marine Band Crossover.
Seydel 라인에서는 Classic, Silver, Session Steel 및 1847이 적합합니다.
훈련에는 Suzuki Olive와 Manji, Chinese Easttop T008K가 적합합니다.
초보자들은 값싼 중국 하모니카가 학습에 적합할 것이라고 착각할 수도 있습니다. 음악가들은 이러한 모델을 금속 조각이라고 부르지만 악기라고 부르지는 않습니다.

상점에서 아코디언을 구입할 때 각 구멍을 날려 버리십시오. 일반적으로 이를 위한 특별한 벨로우즈가 있지만 부서에 없는 경우 입으로 불고 있는 것을 거부할 수 없습니다. 흡입 및 호기가 있는지 구멍을 확인해야합니다. 소리가 나는 동안 외부 울림은 바람직하지 않습니다. 이는 중요하지는 않지만 혀가 덮개나 판자에 달라붙어 있음을 나타냅니다. "C" 키에서 아코디언을 선택하면 선명하게 들릴 것입니다.

구입 후에는 악기를 주의 깊게 관리하십시오. 시간이 지남에 따라 아코디언이 고장나서 빗을 교체해야 하고 실패할 수 있습니다. 또한 수동으로 개선하여 음질을 크게 향상시킬 수 있습니다. 소리가 좋지 않은 아코디언은 연주법을 배우려는 모든 욕구를 좌절시킬 수 있지만 좋은 아코디언은 초보 음악가의 믿음직한 친구가 될 것입니다.

하모니카 선택 방법 : 비디오

아래에서는 리히터 시스템의 온음계 고조파에 대해 설명합니다.

초보자와 전문가를 위한 다음의 모든 하모니카가 사이트에서 제공됩니다.

초보자에게 가장 중요한 단계는 올바른 도구 모델을 선택하는 것입니다.

HOHNER CROSS HARP, HOHNER MEISTERKLASSE 또는 SUSUKI PRO MASTER MR-350과 같은 고가의 모델을 사용하여 하모니카에 대해 알아볼 필요가 없습니다. 이것들은 의심할 여지 없이 고품질의 악기이지만, 학습 과정에서 아코디언의 갈대를 부러뜨릴 수 있습니다(이런 일은 꽤 자주 발생합니다). 즉 날려버릴 수 있습니다.

저렴하게 구매하시는 것도 좋지만, 전문 도구 HOHNER, 바람직하게는 MS 시리즈가 될 것입니다. 예를 들어 BIG RIVER HARP 또는 이와 유사한 ALABAMA BLUES가 있습니다. 이 아코디언의 몸체는 플라스틱입니다. 나무 케이스를 선호한다면 MARINE BAND MS에 주목하세요.

구형 HOHNER 모델(소위 Hand Made)도 초보자에게 편리하며 SPECIAL 20 MARINE BAND 또는 GOLDEN MELODY입니다. 후자가 더 비싼 모델이지만 본체 모양이 다른 하모니카와 다릅니다.

초보자가 클래식 HOHNER MARINE BAND HAND MADE 모델을 구매하는 것은 권장되지 않습니다. 이 모델은 훌륭하지만 매우 조심스럽게 다루어야 합니다. 그렇지 않으면 나무 몸체에 많은 문제가 발생할 수 있습니다.

안에 최근 몇 년유명한 회사인 HOHNER에는 덜 유명한 벨기에 회사인 STAGG라는 경쟁자가 있습니다. 전체 시리즈 Honer 자체보다 품질이 열등하지 않은 하모니카.

초보자 연주자에게는 고품질 하모니카 STAGG BJH-B20을 추천해 드립니다. 그 가격은 적어도 한 번 플레이해 본 사람이라면 누구나 즐겁게 놀라게 될 것입니다.

아코디언을 선택할 때 저렴함을 추구할 필요가 없습니다. 값싼 중국산 하모니카(시장에서 판매되는 것과 동일한 "아코디언")는 잊어버리세요. 악기. 독일 회사 Seydel의 아코디언도 사용할 가치가 없습니다.

HOHNER SILVER STAR 모델도 구매해서는 안 됩니다. 구매 후 작동 상태로 전환하려면 시간을 투자해야 하기 때문입니다.

이제 하모니카의 음조에 대해 조금 설명합니다. 초보자는 C 메이저 키 또는 가장 가까운 키인 B, Bb, D로 하모니카를 구입하는 것이 좋습니다. C 키는 악기 연주 기술을 이제 막 익히기 시작한 사람들에게 가장 편리합니다. 다장조는 음역의 중간에 있습니다(스위트 스팟은 너무 높지도 낮지도 않습니다). 그리고 하모니카 연주에 대한 대부분의 튜토리얼은 이 키를 위해 특별히 작성되었습니다. 그러나 기타와 함께 클럽이 아닌 집에서 하모니카를 연주하려는 비전문 음악가는 키의 차이를 느끼지 못할 것이라는 점을 기억할 가치가 있습니다.

하모니카 모델을 결정한 후 매장에 특수 벨로우즈를 요청할 수 있습니다. 도움을 받으면 흡입 및 호기 구멍을 모두 날려버릴 수 있습니다. 그러나 모피는 다소 비싼 속성이며 모든 매장에 모피가 있는 것은 아닙니다. 구매 후 매장에서 바로 하모니카를 불어보고 의심스러운 점이 있으면(예: 구멍 중 하나가 들리지 않는 경우) 판매자에게 문의하세요. 실습에 따르면 하모니카의 결함 비율은 최소화됩니다.

그리고 마지막으로... HOHNER가 모든 팬들을 위한 완벽한 선물을 준비했습니다! 열쇠고리 형태의 미니 HOHNER 하모니카입니다. 할 일이 없고 주머니에 열쇠만 있다면 아코디언이 도움이 되어 외로운 순간을 밝게 해줄 것입니다. 그리고 새해를 맞이하는 이상적인 선물이기도 합니다. 아코디언 키체인은 빨간색, 파란색, 노란색, 녹색의 네 가지 색상 옵션으로 제공됩니다. 하모니카 열쇠고리는 별도로 판매되며 구매 시 선물이 아닙니다.