시리즈에 관한 Khabensky와의 인터뷰. 콘스탄틴 하벤스키와의 인터뷰. 말해 보세요, 상트페테르부르크는 여전히 당신의 고향입니다

1972년 1월 11일 레닌그라드 출생. 1996 모스크바 사티리콘 극장에서 작업 시작. 2000년에는 "Deadly Force" 시리즈에서 그의 역할을 통해 전 러시아인의 명성을 얻었습니다. 2004년 전국 블록버스터 "Night Watch"에서 Anton Gorodetsky의 역할. 2012 비밍 인민예술가러시아 제국.

나는 자유로운 것처럼 보이지만 실제로는 그렇지 않습니다. 나는 무대 위에서만 시야의 자유를 제공할 수 있다

올해 가장 주목할만한 국내 영화 중 하나인 Alexander Veledinsky의 "The Geographer Drank His Globe Away"가 개봉됩니다. Alexei Ivanov의 같은 이름의 소설을 기반으로 한 지방의 음주 교사에 대한 비극 코미디는 제작자에게 Kinotavr에서 주요 심사위 원단 그랑프리와 유통 업체 심사위 원단 그랑프리 등 여러 주요 상을 수상했습니다. Konstantin Khabensky는 음악상과 남우주연상을 받았습니다. 모든 면에서 볼 때, 그는 이 영화에서 우리 시대의 영웅을 가능한 한 정확하게 연기했습니다. 이것이 사실이든 아니든 금요일 칼럼니스트는 Khabensky와의 대화에서 이에 대해 논의했습니다.

이 역할은 어떻게든 성숙해져야 할 것 같습니다. 대본을 읽고 촬영을 준비하는 과정이 아닌, 미리 준비하는 단계다.

특히 영화계에서는 어떤 작품을 준비하는데 수년이 걸린다고 말할 수는 없습니다. 그러나 나는 비록 무례하게 들리지만 그 역할을 예감했습니다. 정확히 어떤 경기를 하게 될지는 모르겠지만 준비는 하고 있었어요. 나는 5년 안에 누군가가 문을 두드릴 것이라는 것을 이해했습니다. 이것이 지리학자에게 일어난 일입니다. Sasha Veledinsky와 나는 Ivanov의 소설 주제뿐만 아니라 우리가 자란 영화의 주제 인 "꿈과 현실 속의 비행", "9 월 휴가"를 만나 환상을 가지기 시작했습니다. 그리고 우리는 그것을 모두 함께 엮어보기로 결정했습니다.

옛날 영화를 본 적 없는 젊은 관객들은 주인공을 어떻게 맞이했을까.

영웅에 대한 수요가 너무 많았습니다! 나는 아직도 우리 영화가 관점이 결여되지 않고 밝다고 상상한다.

그러나 지리학자인 Viktor Sluzhkin은 직장을 잃고 그를 사랑하지 않는 아내와 함께 살고 있습니다.

영웅 자신의 관점에서 보면 그는 실패하지 않았습니다. 이것이 그의 철학입니다. 이것이 그가 사회와 일상 생활로부터 자신을 보호하는 방법입니다. 그의 방어는 그의 이상주의와 그의 술입니다. 이것으로 그는 계속 나아갈 것입니다. 이 점에서 그와 나는 아마도 조금 친할 것이다. 배우로서 나는 냉소적으로 어린 시절을 버릴 권리가 없습니다. 나는 적어도 어떤 식으로든 Sluzhkin이 되지 않을 권리가 없습니다. 그러나 그는 사람들이 생각하게 하려고 노력하다가 친구와 학생들 모두 자신이 말하는 내용을 이해하지 못한다는 것을 깨닫고 물론 자기 자신에게 물러납니다. 러시아에는 다른 선택의 여지가 없습니다. 이것이 아마도 많은 내 친구들이 <지오그래퍼>가 막다른 영화라고 생각하는 이유일 것입니다.

아마도 여기서 우리는 전 세계를 사로잡은 유아주의 ​​전염병에 대해 이야기할 수 있을 것입니다. 사람은 "어린 시절을 놓지 않습니다". 결과적으로 교사로서도 자신의 학생들에게 다가 갈 수 없습니다.

Sluzhkin이 통과했습니다. 아마도 단 한 사람만이 그의 말을 들었을 것입니다. 그러나 그는 그의 말을 들었습니다. 몇 년이 걸리더라도 다른 남자들은 그의 교훈을 이해할 것이다. 나는 또한 아이들과 꽤 많이 일합니다. 연기 스튜디오 8개 도시에서: 당신이 그들과 더 구체적이고 정직하게 소통할수록 그들은 모든 것을 더 빨리 이해하고 당신과 같은 언어로 전환할 것입니다.

"Freaks"와 "The Geographer Drank the Globe Away"라는 두 편의 영화를 연달아 만든 것이 우연인가요?

우연의 일치. Perm과 Yekaterinburg의 Creative Development Studio에서 온 많은 사람들이 "Geographer"에 출연했다는 사실과 같습니다. 상단에 뭔가가 수렴하여 일치합니다. 물론 남자들은 준비가되어 있었지만 촬영을 마치고 배우가되고 싶은지 물었고 만장일치로 "아니요"라고 대답했습니다. 이것은 나를 매우 행복하게 만들었습니다.

- 왜?

이미 이 나이에 그들은 장밋빛 안경을 벗고 연기의 작업적인 측면을 볼 수 있었기 때문입니다. 이는 서로 의사소통하고 스스로 생각하는 데 도움이 됩니다. 게다가 그들은 연기가 모호하고 일시적인 직업이라는 것을 이해합니다. 그래서 그들은 다른 방향으로 갔다. 예를 들어, 그들은 생물학자가 되었습니다.

- 지리학자는 어떻습니까?

나는 그런 사람을 모른다.

오늘날 러시아에서 배우로 살아가는 것은 어떤가요?

관심이 있어요. 모든 사람에게 대답할 수는 없습니다. 사실, 때로는 흥미로운 일이 오랫동안(예를 들어 1년 내내) 오지 않는 경우도 있습니다. 어쩌면 내가 헛되이 불평하고 있을 수도 있고, 다른 사람들은 더 나쁜 상황에 처해 있을 수도 있습니다. 하지만 저는 여전히 관심이 있어요. 연극과 영화 외에도 에너지를 쏟을 수 있는 어린이 스튜디오가 있어요. 올해 두 번째 전러시아 축제가 우파에서 열렸으며 우리는 세 번째를 준비하고 있습니다.

즉, 극장과 영화의 상황은 다음과 같습니다. 유명한 배우어딘가에서 창의적인 만족을 찾아야 합니다. 교착상태 상황이죠?

나는 그렇게 말하지 않을 것이다. 최근에 저는 Murad Ibragimbekov의 영화 "The There Was No Better Brother"를 봤습니다. 훌륭한 그림이었지만 흥행에 실패할 운명이었습니다. 안타깝게도 우리 영화관의 상황은 영화관에 가는 관객들이 중간까지 기다리지 못하고 문제가 무엇인지 이해하지 못할 정도로 높아졌습니다.

사람들은 러시아 영화보다 좋은 서양 영화를 더 기꺼이 보러갑니다.

많은 사람들도 따라잡지 못해 Cloud Atlas를 떠났습니다. 그들은 돈을 금전 등록기로 가져왔지만. 하지만 영화관의 상황이 정말 좋지 않으면 사람들은 극장으로 갑니다.

심지어 당신은 영화에서 진정으로 중요한 역할을 거의 맡지 않습니다. 여러분의 참여로 아이들에게 보여줄 것이 있을까요?

아니요. 하지만 괜찮아요. 제가 출연한 영화에는 나쁘지 않은 에피소드, 장면이 있어요. 나는 이것으로 충분하다고 생각합니다. 나는 하나님께 갈 영화가 없습니다.

Geographer에게 연락하시면 될 것 같습니다.

나는 서두르지 않는다. 나는 좀 더 일을 하고 싶다.

당신이 꿈꾸는 것이 있나요? 예를 들어 연출?

연출은 배우에게 매혹적인 일이다. 나는 이것이 어떤 직업인지 이해하고 연극 연출에 도전하고 싶습니다. 아이들과 함께 할게요. 우리가 스스로 알아낼 게요. 하지만 꿈에 그리던 역할은 없어요. 나는 다른 기준에 따라 살고 있습니다. 역할은 예기치 않게옵니다. "지리학자"가 어떻게 왔는지.

Konstantin Khabensky는 처음에 체포되어 강제 수용소로 보내진 소련 장교 Alexander Pechersky의 주연으로 프로젝트에 참여하여 그곳에서 봉기를 이끌었습니다. 그러나 제작자들은 누구도 이 영화를 그보다 더 좋게 만들 수 없다는 것을 깨달았고 콘스탄틴 자신도 이에 대해 확신할 수 있었습니다. 따라서 작가는 실제로 가장 중요한 두 가지 위치를 결합해야 했습니다.
영화는 다음을 기반으로합니다. 실제 사건: 파시스트 죽음의 수용소 "소비보르"에서 수감자들의 봉기(1943년 가을에 일어났습니다). 제2차 세계 대전 전체 역사상 유일하게 성공적인 포로 봉기인 이 봉기는 지도자 알렉산더 페체르스키(Alexander Pechersky)의 조직적 재능과 용기 덕분에 가능해졌습니다. 죽음을 맞이한 수백 명의 죄수들을 모을 수 있었던 사람은 바로 그 사람이었습니다. 다른 나라유럽을 이끌고 당신과 함께 자유를 향해 나아가세요!

모스크바 영화관에서 열린 영화 "소비보르" 시사회에서

초연 전날 우리는 일반적으로 인터뷰를 하지 않는 Konstantin Khabensky에게 영화에 대해 그리고 그가 배우와 감독의 작업을 어떻게 결합했는지 물었습니다. 그리고 물론 대왕에 대한 그의 태도에 대해서도 애국 전쟁, 가장 밝은 에피소드 중 하나는 Sobibor 죽음의 수용소에서 Alexander Pechersky가 일으킨 봉기였습니다. 그리고 승리의 날에 대해-그 자신은 이번 휴가에 대해 어떻게 생각합니까?

“어려울수록 더 흥미로워요”

콘스탄틴, 두 가지 모습으로 변신한 건 어땠나요? 연기하는 배우가 되는 거죠. 주요 역할– 그리고 그것을 촬영하는 감독은요? 이 두 가지 문제를 동시에 해결하여 대처할 수 있었습니까?

아마도 내 동료들이 이 질문에 가장 잘 답할 수 있을 것입니다. 내가 일하는 동안 그들은 옆에서 지켜보았다. 나는 이렇게 말하겠습니다. 아마도 한동안 인생에는 힘들수록 더 흥미로운 시기가 있었을 것입니다.

촬영은 기술적으로 어떻게 구성되었나요?

아주 간단합니다. 같은 제복을 입은 저와 비슷한 키의 남자가 있었는데, 그 사람은 무전기를 갖고 있었고 제가 프레임 안에 있을 때 명령을 내렸습니다. 우리는 그 전에 모든 것을 철저히 연습했습니다. 나는 "시작!", "모터!"라고 말하지 않았습니다. — 영화 세트장에서와 마찬가지로 저는 "그만해!"라고 말했습니다. - 촬영을 마무리해야겠다고 생각했을 때

모든 걸 그만두고 싶었던 순간이 있었나요?

영화 편집 버전의 22번째 버전과 31번째 버전 사이에서 나는 어떤 대가를 치르더라도 논리적 결론에 도달하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 즉 내가 보고 싶은 방식으로 만들고 싶었습니다.

영화 "Sobibor"에서 Alexander Pechersky 역

감독으로서 즐거웠나요?

감독으로 일하게 된 이야기는 가장 어려운 일이다. 사실 그렇게 될 생각은 아니었어요. 배우로서 꽤 편안했어요. 그러나 별들은 정렬되었습니다. (웃음) 아무래도 감독이라 할 수 있는 감독님들, 뛰어난 카메라맨들과 소통하면서 얻은 지식이, 재능있는 예술가— 나에게 나만의 영화를 만들 수 있는 기회를 주었습니다. 그들로부터 배우는 비자발적인 과정은 분명히 나에게 일종의 기본, 일종의 지지대가 되었습니다. 그리고 나는 이 물에 직접 들어가서 손을 시험해 보기로 결정했습니다. 하지만 이것이 내일 새 영화 촬영을 시작한다는 의미는 아닙니다. 아니요. 하지만 오늘 내가 갖고 있는 감정, 생각, 이해의 최대한도를 소비보르에 담았습니다. 그리고 오늘은 이보다 더 잘할 수 없습니다.

섬세한 주제

감독으로서 이렇게 복잡한 주제를 맡는 게 두렵지 않았나요? 결국 Pechersky는 그렇지 않습니다. 가상의 영웅, 이것 실제 사람, 역사에 이름을 남긴 사람. 이는 또한 창의성을 위한 특정 프레임워크와 일부 제한 사항을 설정합니다. 그리고 두 번째로 이것은 삶과 죽음의 경계가 극도로 얇은 강제수용소에 관한 이야기인데…

사람들과 관련된 모든 주제는 복잡할 뿐만 아니라 매우 섬세합니다. 그러나 Sobibor의 경우처럼 사람이 개인으로서 자신을 최대한 드러내는 것은 더 이상 5 초 안에 살 수 없을 가능성과 함께 삶과 죽음의 직전에있는 것 같습니다. 이 이야기는 아마도 역설적이게도 사람들에게 그들의 핵심을 그대로 보여주고 그들의 마음을 보여주기 위해 노력할 기회를 제공합니다. 그러한 주제에 관한 영화는 최소한 사람을 무관심하게 만들어서는 안 됩니다. 이것은 매우 중요합니다. 그리고 여기에는 감정과 경험에 대한 최대한의 진실성과 적나라함이 필요합니다. 멘토링 톤으로는 이런 영화를 말할 수 없습니다. 사람들의 고통에 대해 강의할 수는 없습니다. 청중이 공감할 수 있도록 가능한 한 열심히 노력해야 합니다. 관객들이 최소한 1초라도 느낄 수 있도록, 그곳의 그들과 이 영웅들의 삶이 어떤 것인지...

영화 '소비보르' 스틸컷

감독으로서 이 영화가 누구를 타겟으로 하는지 어떻게 판단하시나요?

느끼는 방법을 아는 사람들을 위해. 그들은 공감하는 것을 두려워하지 않습니다. 그리고 제가 말씀 드리고 싶은 것은 우리나라에는 그러한 관중이 꽤 많다는 것입니다. 글쎄요, 나도 나 자신으로부터 시작합니다. 이 이야기가 나를 흥분시킨다면 그것은 다른 사람들도 흥분시킬 수 있다는 뜻입니다

역사적 진실

영화에는 일부 역사적 세부 사항이 얼마나 확실하게 표시되어 있습니까?

대부분의 촬영이 진행된 강제 수용소의 풍경은 모두 보존 된 그림에 따라 재현되었습니다. 그러나 봉기의 승리로 인해 수용소는 독일군의 명령에 의해 완전히 파괴되었으며 이에 대한 보관 데이터가 거의 없다는 점을 명심해야합니다. 그러나 우리는 봉기와 그에 따른 탈출에 참여한 참가자들의 추억을 받았습니다. Alexander Pechersky Foundation의 훌륭한 컨설턴트가있었습니다. 이 이야기를 완전히 알고있는 사람들은 어려운 순간을 설명했습니다.

영화 '소비보르'에 출연한 배우들과 함께

물론 이번 촬영을 통해 소비보르 역사에 대한 전문가가 되었다고 말할 수는 없지만, 그 주제에 꽤 철저하게 몰입했던 것 같아요. 그러나 여기에는 또 다른 측면이 있습니다. 진실성을 추구하기 위해 이를 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다.

어떤 것들은 그것이 어땠는지 정확히 알고 있고 어떤 것들은 대략 어땠을지 알고 있습니다. 그리고 우리의 상상력, 창의성이 없으면 존재할 수 없습니다. 장편영화. 예, 우리는 역사적 진실에 대해 극도로 조심하려고 노력했습니다. 그러나 이것이 영화의 모든 대사가 엄격하게 다큐멘터리 기반을 가지고 있다는 의미는 아닙니다. Pechersky, 그의 동지 및 반대자들은 영화에 나오는 것과 정확히 동일하지는 않았지만 캐릭터의 논리와 역사적 상황의 논리를 바탕으로 동일했을 수 있습니다. 이는 외부 타당성보다 훨씬 더 중요합니다.

할리우드 스타

강제 수용소의 책임자는 크리스토퍼 램버트가 연기했습니다. 그는 또한 그 악당으로 등장합니다. 배우의 팬들 대부분이 이 역할에서 그를 받아들이지 않을 것이라는 것이 두렵지 않습니까?

배우는 다양한 역할을 수행하고 고정관념을 깨는 경향이 있습니다. 크리스토퍼를 우리 이야기에 초대하는 것은 제작자의 아이디어였습니다. 이는 그가 훌륭한 배우라는 사실뿐만 아니라 유럽 흥행에 기인합니다. 우리는 이 영화를 홍보하는 데 도움이 될 인물이 필요했습니다. 그리고 나는 그가 우리 역사에 들어온 것을 단 한 순간도 후회하지 않았습니다.

영화 전에는 그를 몰랐나요?

아니요, 촬영장에서 크리스토퍼를 만났어요

영화 소비보르의 크리스토퍼 램버트와 함께

그는 즉시 촬영에 동의 했습니까?

나는 그렇습니다. 그는 왜 동의하지 않을까요? 오직 바보만이 그런 일을 거부할 것이다. 우리는 그가 연기하는 사람의 운명에 대해 환상을 품은 무언가를 생각해 냈습니다. 그러나 우리가 그것을 어떻게 정당화하더라도 예술적으로, 우리가 그 사람을 어떻게 생각하든 상관 없습니다 어려운 운명- 우리 시청자는 결코 그의 영웅을 정당화하지 않을 것입니다. 절대!

그와 같은 세트장에서 작업하는 건 어땠나요?

매우 흥미로운 느낌입니다. 여러 세대에 걸쳐 영화와 함께 성장한 배우, 고등학교 시절 가장 유명한 역할을 맡았던 배우와 함께 플레이할 때...

행복한 승리 - 전 세계

혹시 소비보르 상영이 어떻게 진행될 것으로 예상하시나요?

예측하지 맙시다. 이것이 바로 마지막 것입니다. 우리가 이런 저런 영화를 만들었다는 사실에 대해 앉아서 생각하는 것입니다. 그리고 그것이 시청률에서 저런 자리를 차지할 것입니다. 먼저 시작하고 그들이 그것에 대해 무엇을 어떻게 말하고 쓸 것인지 듣고 읽어 봅시다. 그러면 미래가 드러날 것입니다. 사람들이 그를 기억할 것인가, 아니면 어떻게 잊을 것인가? 나쁜 꿈또는 실패한 것. 그의 운명이 어떻게 될지는 모르겠습니다. 하지만 제 생각에는 이 영화가 기억될 것 같습니다. 적어도 제 생각에는 이것이 판매된 각 티켓의 5%가 아이들의 싸움을 돕기 위해 자선 기금으로 사용되는 우리 박스오피스의 첫 번째 영화라는 사실 때문에 그렇습니다. 뇌암. 그는 이미 이 자리를 차지했습니다. 그는 생명을 구할 것입니다!

소비보르는 어느 국가에서 상영되나요?

우리는 지금 유럽 초연 투어를 진행 중입니다. 모든 나라에서 동등하게 배려하는 반응이 있기를 진심으로 바랍니다. 많은 유럽 국가에서는 이미 임대 권리를 구입했습니다. 게다가 일본이나 호주에서도 상영할 것으로 알고 있는데... 이 이야기를 해외에서도 상영하기 위한 협상이 현재 진행 중인데...

이 영화는 승리의 날 전날 개봉된다. 이번 휴가는 당신에게 어떤 의미인가요?

승리의 날은 밝지만 매우 어려운 휴일입니다. 우리는 샌드위치를 ​​먹고 보드카 한 잔을 마시는 것이 아니라 그것을 위해 지불해야 했던 끔찍한 대가를 기억하기 위해 이를 축하합니다. 우리 국민은 얼마나 어려운 전쟁을 견뎌냈으며, 그것이 얼마나 많은 슬픔과 고통을 가져왔는지. 그리고 그처럼 강하고 잔인한 적을 물리치고 그가 정복한 유럽을 그로부터 해방시키기 위해서는 어떤 종류의 힘, 그리고 무엇보다도 정신의 힘이 필요했습니다. 우리 모두는 이 승리를 위해 어떤 대가를 치러야 했는지 이해해야 합니다. 이 모든 것을 마음 속 어딘가에서 느끼고 이러한 감정과 지식을 우리 자녀와 손자에게 전달하려면 사람들의 기억 속에 조심스럽게 보존하십시오. 이는 우리의 고통을 기념하는 동시에 우리의 기쁨과 자부심을 기념하는 것입니다. 우리 인민이 가장 좋아하는 노래는 다음과 같습니다. "눈물이 흐르는 기쁨, 승리의 날!"

감독 콘스탄틴 하벤스키

Vadim Tarakanov의 사진 및 영화 제작진 기록 보관소

콘스탄틴 하벤스키: "승리의 날은 어려운 휴일입니다"게시 날짜: 2019년 8월 1일 저자: 야나 네브스카야

어느 날 Konstantin Khabensky가 당신과 약속을 잡게 된다면, 가장 큰 실수가 무엇인지 아십니까? 적어도 몇 분 정도 늦으십시오. 예, 그는 교통 정체에 관한 모든 것을 이해하고 있습니다. 그러나 그 자신은 늦지 않았습니다. 그리고 아마도 극장과 영화에서 Khabensky 파트너의 최악의 꿈은 그와 함께 장면을 재생하는 동안 갑자기 대사를 잊어 버리는 것입니다. Konstantin Khabensky는 전문가이며 그에게 절대적으로 외계인인 파토스를 피하려는 욕구만이 그가 이 단어를 쓰는 것을 방해합니다. 대문자. 그러므로 그는 자신과 다른 사람들에게 요구하고 있습니다. 그래서 사진 작가의 요청에 따라 어떤 감정이라도 즉각 전달할 준비가되어 있습니다. 따라서 그는 질문에 자제력 있게 대답하고 신중하게 단어를 선택하며 일부 질문은 피합니다. 하지만 그가 말한다면 그것은 그에게 정말로 중요한 것이 무엇인지에 관한 것입니다.

우주 비행의 날을 맞아 여러분이 주연을 맡은 Voskhod-2 우주선의 비행에 관한 영화 "Time of the First"가 개봉됩니다. 언뜻보기에 이것은 가장 극적인 이야기는 아닙니다. 오늘날의 기준으로 볼 때 초자연적 인 일은 일어나지 않았습니다. 대본의 어떤 점에 끌렸나요?

예, 하지만 나온 것은 Pavel Belyaev가 아니라 Alexei Leonov가 아니라 당신의 영웅이었습니다.

이것이 당신이 그 역할에 관심을 가졌던 이유였나요?

이 우주 유영의 안전을 수정, 규제 및 보장한 선박의 사령관 Belyaev의 이미지를 검색하고, 상상하고, 수집하는 것이 흥미로웠습니다. 아마도 그럴 것입니다. 캐릭터, 호환성 또는 비호환성, 이 두 우주 비행사 사이에 발전된 역사를 이해하십시오. 그들이 이것을 어떻게 달성했는지는 불가능합니다. 그들의 관계가 어떻게 변했는지, 비행 중과 전후에 서로에게 어떤 방식으로 마음을 열었는지.

과거에 살 수는 없지만 자신에게 일어났던 최고의 일을 모두 되살리고 보존해야 하며 이는 오늘날의 조건에서 허용됩니다.

우선, 이것은 여전히 ​​​​캐릭터와 그들의 발전에 대한 이야기입니다. 비행 이력은 아님 우주선, 그러나 인간의 정신. 나의 영웅은 "조국의 명령대로"라고 말하는 사람입니다. 군인, 질서의 사람, 의무의 사람. 그리고 이 모든 것 뒤에 무엇이 있는지 이해하는 것은 매우 흥미롭습니다. 훈련 뒤, 잘린 문구 ​​뒤, 유니폼과 베어링 뒤는 민간인 옷을 입고 있어도 즉시 볼 수 있습니다. 어떤 기쁨, 불만, 어떤 경험이 있는지, 그게 제가 근본 원인을 파악하고 싶었던 것입니다.

여러 면에서 이러한 의무에 대한 헌신은 시대의 특징이기도 합니다.

그렇죠, 그것도요. 그리고 아마도 나는 주로 국가의 이익을 위해 일했던 비용병 사람들에 대한 향수에 부분적으로 이끌렸을 것입니다. 그런데 지금 그런 사람들이 있습니다. 하느님 감사합니다. 하지만 제 생각에는 대부분의 사회가 완전히 다른 방향을 바라보고 있는 것 같습니다.

무슨 뜻이에요? 향수에 대해 이야기하면 이제 무서운 비율을 얻고 있습니다.

우리는 다른 것에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 의무와 신뢰가 가장 중요한 관계에 대한 향수에 대해 이야기하고 있습니다. 당신이 하는 일에 대한 책임으로. 이것은 정상적인 일입니다. 당신은 제 시간에 일하러 오고, 준비해서 옵니다. 내 일에 대해 이야기한다면요. 당신은 자신이 하는 일에 책임감을 가지려고 노력합니다. 그리고 때로는 다른 사람들도 그렇게 하도록 격려합니다. 과거에 살 수는 없습니다. 그러나 당신은 당신에게 일어났던 최고의 모든 것을 되살리고 보존해야 하며, 당신이 생각하는 대로 그것은 오늘날의 상황에서 용인될 수 있습니다.

당신의 말에 따르면 오늘날 우리가 보는 신뢰와 책임의 수준이 당신에게 적합하지 않다는 결론이 나옵니다. 이전에는 이런 의미에서 모든 것이 더 좋았습니까?

나는 사회 전체를 대변할 수는 없다. 하지만 아마, 네, 당신 말이 맞을 겁니다. 아마도 그럴 것입니다. 왜냐하면 저는 극대주의자이고 때때로 스스로에게 "쉿, 쉿, 그렇게 하지 마세요"라고 스스로에게 말하기 때문일 것입니다... 우선, 그것은 모두 양육에 달려 있습니다. 아마도 이 책임은 과장되어도 아버지에게서 나온 것 같습니다.

엄격하게 자랐나요?

정말 그렇게 엄격하다고는 말하지 않겠습니다. 내 행동을 측정할 수 있는 사람이 있었습니다. 그리고 내 인생의 어느 시점에서는 실수를 저지르고 스스로 수정할 수 있게 되었습니다. 이것은 강의나 도덕화가 아니라 개인적인 모범을 통해서만 달성됩니다. 그렇게 생각해요.

당신의 자선 활동도 극대화주의와 책임감의 결과인가요?

우리 재단은 또한 내부 가치와 인간 존엄성의 관점에서 다른 사람을 돕는 것이 얼마나 간단한지, 무엇보다도 우리 자신에게 얼마나 좋은지 개인적인 예를 통해 눈에 띄지 않게 상기시키고 보여 주려고 노력합니다. 우리 직업은 - 모든 면에서 - 이렇습니다... 어떤 일이 갑자기 우리에게 잘 되지 않는다면, 대체로 그로 인해 신체적으로 고통받는 사람은 아무도 없을 것입니다. 그러나 그것이 효과가 있다면 그것은 누군가에게 자신감을 줄 것이고 누군가는 생각할 것이고 누군가에게는 발견이 될 수도 있고 단순히 기분을 고양시킬 것입니다.

저는 종양학 진단을 사형 선고로 보는 사회의 태도를 바꾸고 싶습니다. 이건 사실이 아니야, 인생은 거기서 끝나지 않아

하지만 펀드는 여전히 역사입니다. 진짜 도움. 그리고 일회성 일이 아니라 예를 들어 어린이의 수술을 도왔을 때입니다. 이것과 그에 따른 관리, 물리 치료, 사회 소개 및 적응, 심리적, 사회적 재활. 그리고 모든 일이 다시 일어날 수 있기 때문에 매 순간 흔들리지 않고 완전한 삶을 살아야 하는 충격을 경험한 부모와 함께 일합니다. 저는 종양학 진단을 사형 선고로 보는 사회의 태도를 바꾸고 싶습니다. 이것은 사실이 아닙니다. 인생은 거기서 끝나지 않습니다. 우리 프로그램의 제목은 "알고 두려워하지 말라"입니다.

연기를 그만두고 재단과 자선 활동에 전적으로 헌신할 수 있나요?

모르겠어요. 이제 펀드의 상태는 양호하며 직원은 14명으로 대규모 팀입니다. 그리고 저는 아직 직업을 침착하게 포기할 수 있는 모든 것을 개발하지 못했다고 생각합니다.

그녀에게 또 무엇을 기대합니까?

언제나와 같습니다. 반복하지 마십시오. 당신을 궁금하게 만드는 감독들과 함께 일합니다.

그리고 언제 지난번에그렇게 놀랐어?

불행히도 오랫동안.

이제 영화에 더 많이 참여하게 되었나요?

예, 영화와 TV에서요. 그렇다고 연극에 관심이 없다는 뜻은 아니고 그냥 뛰어다니고 싶지 않을 뿐이에요. 영화 세트장연극 무대에서. 나는 한 가지 일을 끝내고 다른 일을 진지하고 책임감 있게 수행하기 위해 일관되게 행동하려고 노력합니다. 연극과 영화는 전혀 다른 문제이다. 그들은 한 가지에만 동의합니다. 배우가 텍스트를 알거나 적어도 내용을 이해하는 것이 좋습니다. 그리고 서로 이야기하십시오. 다른 모든 것은 다릅니다.

연극은 순간적인 사건이자 소통이자 에너지이다. 이게 리듬을 유지하는 방법, 보는 사람보다 두세 걸음 앞서가는 것

연극은 순간적인 사건이자 소통이자 에너지이다. 이것이 리듬을 유지하는 방법입니다. 이는 시청자보다 두세 단계 앞서 있습니다. 감정을 다스리는 능력. 흐느껴 울기 시작하고, 공연 중간에 마지막 관객이 어디론가 떠날 때까지 계속 우는 배우들의 모습이 우스꽝스럽기 때문이다. 물론 나는 이것을 조건부로 말한다. 그리고 훨씬 더. 극장은 매우 살아있는 것입니다.

귀하의 TV 프로젝트에 대해 더 자세히 알려주실 수 있나요?

지금은 촬영 중이에요 위대한 역사 10월 혁명 100주년을 맞이합니다. 이것은 8부작으로 구성된 영화이다.

부메랑처럼 휘어지는 콘스탄틴 하벤스키의 캐스팅 운명은 그를 폭군과 멍청이, 전사와 테러리스트, 패배자와 카리스마 넘치는 역할로 이끌었습니다. 비용이 많이 드는 수사관 Rodion의 역할. "Dexter"시리즈의 미치광이에게 러시아 반성과 Shukshin의 풍경을 곱하면 의미가 없지만 무자비한 "방법"을 얻을 수 있습니다. 진정한 사랑경계가 없습니다. 우리는 Balabanov의 "Zhmurok"유산의 중심에서 Alexander Tsekalo의 제작 프로젝트 촬영이 진행되고있는 Nizhny Novgorod의 주요 배우를 방문했습니다.

거리의 음악가부터 TV 시리즈 "Method"의 미치광이 수사관 역할까지, Khabensky는 항상 자신의 길을 가며 자신이 필요하고 중요하다고 생각하는 것만 말하고 행동합니다. 그는 자신의 삶에 영향을 준 역할과 자신이 다른 사람들의 삶을 어떻게 변화시키는지에 대해 이야기했습니다. 자선 재단, 어린이 창작 개발 스튜디오 및 뮤지컬 "Generation Mowgli"가 MTS 회사와 공동으로 공연되었습니다.

먼저, 들어가기 전 연극 연구소, 당신은 레닌그라드 항공 계측 대학에서 공부했습니다. 당신의 이름을 비행기에 실고 하늘로 날아가기를 원하셨나요?

이것은 자유로운 생각을 가진 사람이 학교를 빨리 떠나 자유로운 삶을 위해 부모의 보살핌을 받으려는 절대적으로 정상적인 욕구였습니다. 하지만 기술 학교 3학년이 되자 이론상으로만 신이지만 실제로는 기술에 대해 전혀 이해하지 못하기 때문에 그만둬야 한다는 것을 마침내 깨달았습니다. 나는 많은 직업을 습득했고, 수입원을 찾기 위해 관리인, 바닥 광택공, 거리 음악가, 토요일 극장 스튜디오의 무대 설치자로 일했는데, 그건 그렇고 오늘날까지도 살아 있습니다. . 소위 완두콩, 즉 엑스트라로 처음 무대에 섰던 것이 <토요일>이었고, 그러다가 극중 대사도 몇 개 받았고, 얼마 지나지 않아 연기에 대한 관심을 갖게 됐다. 마음에 들자마자 이 모든 것을 가르치는 대학이 있지 않을까 생각하고 그 대학에 가기로 결정했습니다.

즉, LGITMiK에 문서를 제출할 때 Veniamin Filshtinsky 워크숍에 들어가려고 의식적으로 노력하지 않았습니까?

아니요, 행복한 사고였습니다. 1990년 여름, 모스크바 대학 두 곳(GITIS와 VGIK)에 동시에 입학하려고 했으나 티켓 살 돈이 부족해서 상트페테르부르크에 머물렀습니다. 그래서 그는 Veniamin Mikhailovich로 끝났습니다.

1990년대 초반에는 국내뿐만 아니라 소련, 뿐만 아니라 모두 극장 시스템. 직업을 잘못 선택했다고 느낀 적이 있나요?

이 모든 문제는 우리 앞에 놓인 코스의 어깨에 떨어졌습니다. 그들은 일자리를 찾을 수 없었고 많은 사람들이 직업을 떠났습니다. 하지만 우리는 공부하느라 너무 바빴습니다. 연기 학생들은 일주일 내내 아침 9시부터 자정까지 대학에 있어서 미래의 삶이 어떻게 될지 생각할 시간이 없었습니다. 그 결과 지원자 26명 중 13명이 졸업장을 취득했고, 동료 학생 중 5명이 현재 전문 분야에서 일하고 있습니다. 숫자는 그 자체로 말해줍니다.

그러나 당신과 동시에 공부한 Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin 및 Ksenia Rappoport는 직업에서 성공했습니다. 선생님은 무엇을 가르쳐 주셨나요?

우선, 헌신입니다. 또한 예를 들어 영화 오디션에 부름을 받은 바로 그 순간에 자신이 할 수 있는 모든 것을 제공할 수 있는 능력도 있습니다.

LGITMiK에서의 마지막 해에는 Perekrestok 극장에서 봉사했습니다.

그것은 1차 5개년 계획의 이름을 딴 오랫동안 철거된 문화 궁전의 다락방에 위치했으며, 현재 그 자리에는 마린스키 극장의 새로운 무대가 있습니다. 그것은 우리의 전체 과정이 공연되는 실험적인 스튜디오 극장이었습니다. 우리는 1995년부터 1996년까지 1년 반 동안 버텼습니다. 당시 돈이 부족한 상황에서 꽤 오랜 시간을 보냈습니다. 그들은 장식을 직접 만들었고 스폰서로부터 포스터 인쇄에 이르기까지 탐나는 100 달러를 찾은 다음 도시 주변에 게시했습니다. 그곳에서 상연된 Yuri Butusov의 연극 "Waiting for Godot"는 큰 승리를 거두었습니다.

같은 기간 동안 TV 진행자로서 자신을 시험해 보셨나요?

저는 당시 가장 인기 있는 프로그램 중 하나였던 지역 텔레비전에서 '파로보즈 TV' 음악 차트를 진행했습니다. 돈이 되는 직업인 것 같았지만 그럼에도 불구하고 나는 새로운 형태의 자기표현을 찾으려고 노력했다. 그리고 '바이 더 웨이'라는 정보 프로그램도 있어서 비록 오래는 못했지만 뉴스 앵커로도 활동할 수 있었습니다. 나는 본질적으로 유머러스한 줄거리에 대한 몇 가지 재미있는 단서를 생각해 냈습니다. 우리 단골 시청자로 보이는 한 할머니는 방송이 끝난 후 매복해 저를 공격하며 분개하게 공격했습니다. “뭐하는 거예요? 우리는 당신을 믿습니다!” 연기 공부가 헛되지 않았다는 걸 그때 깨달았어요. 카메라와 자신있게 상호 작용하고 자신있게 렌즈를 들여다보기 위해 텔레비전 작업은 영화에서의 추가 작업에 필요한 연습이었습니다.

당신은 즉시 모스크바로 이주하지 않고 몇 년 동안 두 도시에서 동시에 일했습니다.

네, 1996년부터 1997년까지 제가 Satyricon과 Lensovet Theatre에서 동시에 연주했던 시절이 있었습니다. 모스크바 극장에서 Konstantin Arkadyevich Raikin 지휘하에 그는 "Cyrano de Bergerac"과 "The Threepenny Opera", 그리고 상트 페테르부르크에서 Yuri Nikolaevich Butusov "Waiting for Godot"와 "Woyzeck"의 공연에 출연했습니다. . 그러나 곧 그는 몇 년 동안 상트 페테르부르크로 완전히 돌아와 모스크바에서 연주를 중단했습니다. 그 당시 Butusov가 Lensovet Theatre에서 제공했던 큰 작품을 놓쳤기 때문입니다. 동명의 연극에서 칼리굴라 역을 맡았는데, 어떻게 해야 할지 의구심조차 들지 않았다.

10년 동안 칼리굴라에서 연주했다가 모스크바로 옮긴 뒤 이번 공연을 위해 비행기를 타고 왔고, 2년 전 카뮈의 이 연극으로 다시 돌아왔다. 왜?

자료를 공개하지 않았습니다. 하지만 내 나이 때부터 이 공연을 하기 위해 고안된 것은 젊은 연기자, 그냥 음란해서 선택했어요 새 유니폼- 문학과 음악의 밤, 그 동안 그는 연극의 발췌문을 낭독합니다. 심포니 오케스트라 Yuri Bashmet의 지시에 따라.

몇 살인 것 같나요?

다른 방식으로, 이런 의미에서 나는 매우 수다를 떨고 있습니다. 때로는 나 자신을 잊고 열네 살짜리 십대처럼 행동하고 때로는 아주 나이 많은 할아버지가 나에게서 달려 나옵니다.

Yuri Butusov를 당신에게 가장 가까운 연극 감독이라고 부를 수 있습니까?

Yuri Nikolaevich와 나는 주기적으로 계속해서 만나며 항상 그와 협력할 준비가 되어 있습니다. 이제는 그의 작품을 공연이라고 부르기도 어렵습니다. 대문자 "P"를 사용하는 다소 연극적인 미스터리입니다. 나는 자신을 그의 배우라고 부를 용기를 갖게 될 것입니다. 나는 지적인 연극을 잘 이해하지 못하고 감정적인 연극을 더 좋아한다. 잠들지 못하게 하고, 32열 시청자에게 다가가는 작품. 극장에서 사람이 웃고 울면 목표가 달성된 것입니다. 그런 다음 광대 만 있습니다. 이것은 일반적으로 곡예 비행입니다.

영화관에서 일할 수 없거나 정기적으로 감독과 함께 일하고 싶지 않습니까?

감독의 프로젝트 중 하나에서 다른 프로젝트로 이동하여 감독의 관심을 남용해서는 안됩니다. 어떤 일이 성공했더라도 잠시 쉬고, 물러나서 감독이 다음에 무엇을 하는지 지켜보고, 다음 작품에 참여하는 것이 좋습니다. 어쩌면 극장에서도 마찬가지일 것이다.

2002년에 올레그 타바코프의 모스크바 예술극장에 직접 초대되셨나요?

예, 우리는 소개를 받았고 곧 그는 나에게 흥미롭지 않다고 생각하는 한 공연에 참여하도록 제안했습니다. 그리고 문자 그대로 2주 후에 "에서 Zilov를 플레이하겠다는 제안을 받았습니다. 오리 사냥” Vampilov의 연극을 바탕으로 한 것이며 물론 거부하는 것은 불가능했습니다.

현재 모스크바 예술극장에서의 근무에 만족하시나요?

나는 모든 것을 겪었습니다. 한 달에 34번의 공연을 해도 전혀 지치지 않을 수도 있고, 한 달에 네 번 무대에 오르고 나서도 간신히 기어갈 수도 있습니다. 나는 극장에 직업으로오고 싶지 않고 돈을 버는 원천으로 생각하고 싶습니다. 무대에 올라가서 튀어 나와 나가야하는데 다른 방법으로는 의미가 없습니다. 그래서 지금도 가끔 목소리가 사라지고 눈이 터질 때가 있어요. 그렇지 않으면 할 수 없습니다. 그리고 이런 상황에서는 내가 얼마나 많은 공연에 참여하는지는 중요하지 않습니다. 모스크바 예술 극장에서의 작업량에 대한 이야기는 매우 간단합니다. 어느 시점에서 나는 Oleg Pavlovich Tabakov에게 "The Threepenny Opera"를 제외한 모든 작품에서 잠시 동안, 한 시즌 동안 나를 풀어달라고 요청했습니다. 극장에서 휴식을 취하세요. 그는 내 말을 이해했고, 우리는 내가 1년 안에 새로운 아이디어를 가지고 돌아오겠다고 동의했습니다. 그래서 우리는 무대 디자이너 Nikolai Simonov와 함께 그에게 와서 Patrick Suskind의 "Double Bass"무대를 제안했습니다. 기성 솔루션공연과 풍경. 뻔뻔스럽고 대담했지만, 직업에서 다음 단계를 어떻게 다르게 밟아야 할지 알 수 없었습니다. 허리를 부러뜨릴 필요가 있었습니다. 전에는 불가능했고 나중에는 어려울 것입니다. 우리의 "Double Bass"는 음악가에 관한 작품이 아니라 일반적인 사람에 관한 작품입니다. 창의적인 직업자기 일에만 신경쓰는 중. 그리고 나는 관성으로 살고 새로운 것을 찾지 않는 사람들을 많이 봅니다. 그 결과 올해 봄 첫 방송된 더블베이스는 장르적으로나, 인간적으로나 연기적으로나 축적된 내적 경험을 모두 담아낸 작품이 매우 정확한 것으로 드러났다.

감독님은 직접 찾으셨나요?

그것은 운명이었다. Kolya Simonov와 저는 우리의 아이디어를 발전시키고 논리적인 결론을 내릴 사람을 찾고 있었습니다. 젊은 감독 Gleb Cherepanov는 그 순간 모스크바 예술 극장의 작은 무대에서 연극을하고 있었는데 우리는 그와 이야기를 나누고 서로에게 적합하다는 것을 깨달았습니다.

당신의 영화 역할의 장르 범위는 전기 영화 "Admiral"의 Kolchak부터 코미디 "Freaks"의 Palchiki 마을 출신의 교사까지 매우 넓습니다. 이것 뒤에 어떤 논리가 있습니까?

물론 여기에는 특정한 내부 논리가 있습니다. 우선 이전에 해보지 않은 일에 관심이 있습니다. 나에게는 새로운 장르나 캐릭터일 수도 있다. 그러나이 모든 것은 해안에서 생각하고 있으며 우리가 보트에 타면 모든 것이 우리가 원하는 방식으로 나타날 수 있지만 불행히도 결과를 예측하는 것은 불가능합니다. 물론, 수단으로 만들어진 고정관념적인 긍정적 이미지를 파괴하고 싶다. 매스 미디어. 반면에 배우와 그의 캐릭터를 연관시키는 시청자의 습관을 고려할 때 나는 부정적인 캐릭터만을 연기할 여유가 없습니다.

연기한 역할이 배우의 삶에 흔적을 남기나요?

처음에는 그것이 어떤 식으로도 나타나지 않는다고 생각했습니다. 그것들은 어떻게 나타나는가! 어떤 경우에는 무대와 영화에서 얻은 것이 캐릭터의 일부가 되고 어떤 경우에는 운명이 된다는 것을 기쁘게 말할 수 있습니다.

"의 역할 주간 시계"헷갈리지 않나요?

그렇다고 제가 모든 돔에서 세례를 받는다는 것은 아니지만 가끔은 아주 극단적인 제안을 거절하기도 합니다. 이는 특정 순간의 기분, 피로 또는 웰빙에 따라 달라질 수 있습니다. 사실, 당신이 어떤 직업에 부름을 받을 때 많은 요인들이 영향을 미치며, 당신은 날카롭고 단호하게 거절합니다.

현재 촬영 중인 '메소드' 시리즈는 폭력을 소재로 하고 있다. 당신은 미치광이 수사관의 역할을 합니다.

지금 촬영중인 제품은 니즈니 노브고로드 Channel One의 경우 매우 어려운 이야기입니다. 하지만 대부분의 범죄 시리즈와는 달리 이 작품은 단순한 스릴러나 탐정 이야기가 아닙니다. 여기의 메시지는 매우 명확합니다. 우리는 처음부터 Yuri Bykov 감독과 프로듀서들과 합의했습니다. 우리는 시청자에게 설명하려고 노력하고 있습니다. 친애하는 친구 여러분, 주변에서 보는 모든 것은 여러분 덕분에 일어납니다. 왜냐하면 여러분은 단순히 불의를보고 눈을 돌렸기 때문입니다.

시선을 숨기지 않는 것이 중요합니까?

예, 예를 들어 지금 귀하의 질문에 답변하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그리고 나는 외면할 이유가 없습니다.

케빈 맥도날드 감독의 영화 '흑해'는 12월 개봉 예정이다. 이것이 할리우드를 향한 또 다른 발걸음인가?

이것은 내가 이 일에 관심을 갖고 있는 사람들과 함께 나 자신의 즐거움을 위해 일하고 소통할 수 있는 또 다른 기회였습니다. 여기에는 많은 사람들이 기억하는 영화 "스코틀랜드의 마지막 왕"의 케빈 자신과 주연 배우 Jude Law와 Scoot McNairy가 포함됩니다. Seryozha Puskepalis, Sergei Veksler, Grisha Dobrygin이 참여하여 프로젝트를 위해 흥미로운 국제 회사가 모였고 저는 왜 안 될까요? 이것은 경력 성장이 아니며 할리우드에 가고 싶은 욕구가 아니라 또 다른 모험입니다. 나는 이러한 이해를 바탕으로 접근합니다. 비슷한 이야기, "원티드", "팅커 테일러 스파이!" 등이 있습니다. 또는 "World War Z"에서 내 다소 큰 역할이 완전히 삭제되었습니다. 나는 매우 유명해졌지만 발전하려는 열망을 간직한 동료들과 함께 환상을 그리는 것을 좋아합니다.

수도에서 12년을 살고 나면 모스크바 사람이 된 것 같나요?

이 질문에 대답하기가 어렵습니다. 저는 전국을 여행하며, 예를 들어 지난 6개월 동안 대부분의 시간을 니즈니노브고로드에서 보냈습니다. 나는 여전히 나에게 익숙한 똑같은 일상 속에 살고 있다고만 말할 수 있다.

정확히 어느 것입니까?

상트페테르부르크 주민들에게 매우 일반적인 에너지 절약 모드입니다. 나는 혀를 내밀고 뛰어다니지 않으려고 노력한다. 그리고 혼자 계획을 많이 세워도 계획한 것의 절반만 완성해도 이미 좋은 것 같아요.

뮤지컬 "Mowgli 's Generation"에는 어린이와 성인, 유명인과 초보자 등 70 명이 넘는 사람들이 참여합니다. 어떻게 모두를 하나로 모을 수 있었나요?

우리는 스튜디오가 운영되는 모든 도시에서 군대를 끌어들이는 "Plumage"라는 연례 축제를 개최합니다. 이 축제 중 하나에서 아이디어가 탄생했습니다. 현대 버전콘크리트 정글에 사는 인간 새끼에 관한 키플링의 '정글북'을 원작으로 한 연극입니다. 음악가 Alexey Kortnev가 작곡가로 프로젝트에 참여했으며 예술가 Nikolai Simonov는 정말 화려한 풍경을 제안했습니다. 우리는 세 개의 큐브와 하나의 스포트라이트를 사용하는 퍼포먼스를 원하지 않았습니다. 결과는 심각해야 했습니다. 그 결과, 9~14세의 스튜디오 학생 72명과 성인 배우 5명이 동시에 고용된 '모글리 세대'라는 밝은 뮤지컬이 탄생했다. 제 생각에는 공연이 전혀 부끄럽지 않았고 매진 가능성이 충분히 있다고 생각합니다. 지금까지는 카잔에만 존재하지만 12월에는 우파에서 초연을 계획하고 있습니다. 일반적으로 내 계획에 따르면 우리 창작 개발 스튜디오가 운영되는 8개 도시마다 뮤지컬 '모글리 세대'가 자체 출연진과 함께 상연되어야 합니다.

이 프로젝트에서 당신의 역할은 무엇입니까?

Sergei Zhenovach 워크숍을 졸업한 Ainur Safiullin 디렉터가 있습니다. 그는 다른 도시에서도 이 프로젝트를 계속 진행할 예정입니다. 저는 여기서 아이디어의 작성자로 활동했습니다. 예술감독. 기술 전문가로서 제가 이 프로젝트에 끌어들일 수 있었던 모든 사람들은 매우 상징적인 보수를 받기 위해 일하는 데 동의하거나 완전히 거부했으며, 많은 성인 배우들이 그들의 수수료를 우리 재단에 이체했습니다. Alexey Kortnev, Timur Rodriguez, Gosha Kutsenko는 모두 바쁘다는 사실에도 불구하고 그들의 역할에 잘 대처했습니다. 나는 비디오를 통해 그들과 함께 리허설을 하고, 그들에게 과정을 녹화하여 보냈고, 그들이 현장에 도착했을 때 모두가 준비되어 있었습니다. 이미 생각한 도면에 입력하는 것은 매우 빨랐습니다. 물론 그들의 이름은 공연에 대한 관객과 언론의 관심을 끌고 있습니다. 현재 Timur Bekmambetov 팀은 우리 프로젝트의 미디어 파트너인 STS 채널에서 상영될 뮤지컬 "Generation Mowgli"의 TV 버전을 편집하고 있습니다.

재단의 수혜자들을 돕기 위한 공연인가요?

2년 동안 나는 내 스튜디오 학생들을 자선 활동에 참여시키는 방법에 대해 생각했지만, 그 사람들을 동료들과 직접 대결시키고 싶지 않았습니다. 궁지, 말 그대로 삶과 죽음의 문턱에 있는 상황은 모든 성인이 감정적으로 견딜 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 우리가 이 모든 것을 아주 간단하게 정리할 수 있어서 매우 기쁩니다. 각 공연의 자금은 젊은 배우들의 동료들을 돕기 위해 직접 전송됩니다. 지금은암과 싸우다. 따라서 학교에서 추측으로 직접적으로가 아니라, 우리 아이들은 자비롭고 행동해야 한다는 것을 이해합니다. 그들은 많은 사람들이 가지고 있지 않은 용돈뿐만 아니라 그들의 에너지와 영혼으로도 도움을 줄 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그들은 감정적 인 투자없이 냉정하게 일하면 대중의 관심을 잃게 될 것이며 따라서 누군가의 특정 생명을 구하는 데 도움을 줄 수 없다는 것을 알고 있습니다. 일반적으로 "모글리 세대"는 단순한 뮤지컬이 아니라 MTS 회사와 함께 진행하는 대규모 자선 프로젝트라는 점을 이해해야 합니다. 그녀는 연극 창작 아이디어가 탄생 한 첫날부터 거의 우리를 지원합니다. 왜냐하면 우리의 적당한 재정 자원으로는 그렇게 값 비싼 사업에 대처할 수 없었기 때문입니다. 원래 목표는 어린이를 위한 쇼를 만드는 것이었지만 훨씬 더 발전할 수 있었습니다. 먼저 우리는 아이들의 연주, 그들은 하나의 무대에 참여 유명한 배우, 지역의 음악가 및 어린이. 둘째, 우리는 출시했습니다 큰 이야기인터넷에서: 이것은 프로젝트의 공식 웹사이트인 dobroedelo.mts.ru와 "Generation Mowgli" 그룹입니다. 소셜 네트워크, 어린이나 청소년 누구나 참여할 수 있는 곳 창의적인 대회그렇게 하여 재단의 와드를 돕습니다. 요점은 창작 작품, 소셜 네트워크의 모든 활동에 대해 포인트가 부여되며, 이 포인트는 실제 화폐로 전환되어 자선 단체에 보내집니다. 인터넷은 아이들이 상상력을 키우고 창의적 잠재력을 발휘할 수 있도록 다양한 대회에 참가할 수 있는 일종의 가상 실험실이 되었습니다.

재단 문제에 관해 사업가들에게 접근할 때 거절당한 적이 있습니까?

이미 유사한 자선 프로젝트가 있기 때문입니다. 그래서 모두가 중간에 만납니다.

공무원들과 합의하는 게 그리 쉽지 않은 걸까요?

네, 이게 더 어렵습니다. 아주 최근에 저는 지방 도시 당국과 소통하기 위해 특별히 쉬는 날 상트 페테르부르크에 왔습니다. 여기에 도시 전체 스튜디오를 만들고 내년에 "Plumage"페스티벌을 개최하고 "Mowgli 's Generation"의 자체 버전을 준비하고 요청했습니다. 구내에 대한 도움을 요청합니다. 아직 답변을 듣지 못했습니다.

사진: 슬라바 필리포프
콜라주: Igor Skaletsky
글: 비탈리 코토프