집 > 연료 시스템 > 문학의 역사적, 문화적 과정과 시대구분. 문화 발전 기간. 위대한 고대 문화의 시대

문학의 역사적, 문화적 과정과 시대구분. 문화 발전 기간. 위대한 고대 문화의 시대

문화-역사 과정의 시대 구분은 그것을 구조화하는 방법입니다. 문화의 체계를 형성하는 요소의 정의에 따라서만 문화역사적 운동의 '맥동'을 설명하고, 특정 시간적 범위의 문화사의 기간을 식별하고 정당화할 수 있습니다. 그러한 체계를 형성하는 요소의 역할과 시대 구분 기준에 대해 지금까지 충분한 수의 지침이 제시되었기 때문에 전체 문화사와 역사의 시대 구분을 위한 선택 사항도 매우 많습니다. 역사적 과정의 다양한 구성 요소. 인간의 시간, 문화, 역사적 존재는 서로 다른 방식으로 시대화되어 있습니다. 시대 구분의 각 변형과 문화 유형에 대해 기초 선택은 필수적이며 결정적이며, 일반적으로 물질적 또는 정신적 영역에 있거나 그 중 하나에 인접합니다.

모든 시대 구분의 의미 - 전체적으로 역사적 과정의 글로벌 시대 구분, 지역 문화 발전 과정의 시대 구분, 심지어 단계 식별 등 창작 활동과학자, 예술가, 과학 이론의 발전 단계 또는 예술 장르 형성 과정 등 - 사실을 정리하고, 이해하고, 분류하는 데 필요한 도움을 찾는 것으로 구성됩니다. 주기화는 “트레이싱 페이퍼에 역사를 그리는 그림과 같습니다.” 주기화는 개발 역학에 대한 더 깊은 연구를 목적으로 도입되었으며, 이정표(역사의 조각)를 설정하고, 프로세스를 공식화하고, 특정 세부 사항을 추상화하여 다이어그램으로 축소합니다. 프로세스가 여러 구성 요소로 이루어지고 역사적 시리즈가 상호 작용하여 존재하기 때문에 그러한 구분의 대략적인 성격은 부인할 수 없습니다. "그림"은 조건부이며 흔들리지 않는 구성표로 바꿀 수 없습니다. 그러나 역사를 시대, 단계, 연대 등으로 일시적으로 구분하는 것은 의미 있는 의미로 가득 차 있다. 시간적 연속성, 즉 과정의 무한성에 질서를 도입할 수 있으며, 각 기간은 이전 기간에 의해 조건화되고 다음 기간을 미리 결정합니다.

과학적 기반 계획에는 명확하게 표현된 "목표 함수", 즉 특정 기간과 전체적으로 연구되는 프로세스 모두에 특징적인 일반화 경향이 필요합니다. 시대 구분이 객관적으로 자연스러운 움직임에서 진행되어야 한다는 사실은 특정 기간의 연대순 대략적인 이름의 가정을 배제하지 않습니다(“문화적 10년”, “분기 세기”, “세기”가 항상 연대순과 일치하는 것은 아닙니다. 지정 "20대" ”, “세기의 1/3” 등은 조건부입니다). 동시에 중요한 프로세스는 엄청난 범위의 시간 규모를 차지합니다.

일반 및 특정 기존의 모든 주기화 계획은 이동을 수행하는 하나 이상의 "에너지 소스", "메커니즘"을 절대화하기 때문에 한 지점 또는 다른 지점에서 취약합니다.

안에 어떤 의미에서는인간 존재의 영역을 문화 전체로 이해한다는 것은 현실에 의한 문화의 결정이 기존 사회적 관계 및 이와 관련된 물질적 이익에 대한 사람들의 의식 및 행동 동기의 의존성보다 더 중요하다는 것을 의미합니다.

보편주의로 인해 인간 사회 문화 활동의 모든 영역 (주로 영적-종교적, 도덕적, 과학적-지적, 예술적, 경제적, 정치적, 기술-산업 등)의 연결을 기반으로하는 시대 구분 기준 , 문화의 다양한 구성 요소, 다양한 지역 문화와 관련된 다변량, 다양하고 고르지 않은 성격을 고려하여 문화 과정 전체를 고려하는 데 적용될 수 있습니다. 문화의 역사를 문화적 관점 자체에서 분석하고, 보편적인 문화 방법론을 모색하는 방향으로 나아갈 수 있게 해줄 것입니다. 인간의 사회 문화적 존재의 여러 영역은 우연히 강조되지 않습니다. “사람의 운명은 사회성의 운명으로만 이해될 수 없습니다. 한 사람의 운명을 자세히 살펴보지 않고서는 이 미래를 상상할 수 없습니다. 영혼의 전달자로서의 사람, 즉 성격." 성찰할 수 있는 사람은 자연계와 초자연계 모두에 속합니다. M. Mamardashvili는 후자를 "보이지 않는 비밀 고향"이라고 말했습니다. "... 우리 모두는 의식적인 존재이기 때문에 두 번째 고향을 가지고 있으며 영적 존재로서 사람으로서 우리는 바로 그 시민입니다." 문화를 더 높은 의식 형태의 객관화로 이해함으로써 우리는 인류 역사에서 정신, 지성, 초월의 조물주의적 역할을 강조합니다.

인간에 관한 과학, 그리고 모든 인문학은 문화의 창조자로서 인간 자신을 방법론적 준거점으로 삼지 않을 수 없습니다. 문화사의 주체와 대상은 일차적으로 사람이기 때문에 문화사를 인간학의 관점에서 고찰할 필요가 있다. 그러므로 “사회문화적 기준”의 기초에는 반드시 다음이 포함되어야 합니다. 심리적 특성시대, 특정 사회에서 지배적인 초기 사고 유형(집단 사고방식), 다양한 사회에서 지배적인 사람 유형 역사적 시간, 사람의 '영적 해방'정도, 즉 각 역사적, 문화적 시대는 인류 학적으로 해석되어야합니다. J. 마리테인(J. Maritain)이 썼듯이, “우리 시대의 슬픔과 희망은 물론 인류 역사 전반에 걸쳐 중요한 역할을 하는 물질적 원인, 경제적, 기술적 요인에서 비롯됩니다. 그러나 마찬가지로 그것들은 관념의 세계, 영이 관련된 드라마, 우리의 정신과 마음 속에서 일어나고 발전하는 보이지 않는 힘으로부터 옵니다. 역사는 사건의 기계적인 발전이 아니며, 그 중심에는 사람이 단지 외부인으로 존재할 뿐입니다. 인간 역사의 진정한 본질은 바로 인간이며, 그것은 우리 자신의 존재의 역사이며, 자연과 그 자신의 약점에 의해 노예적으로 종속되어 있지만 그럼에도 불구하고 정신의 서식지인 이 비열한 육체의 역사입니다. 그리고 그로부터 깨달음을 얻었으며, 게다가 그녀는 위험한 자유의 특권도 부여받았습니다. 인간의 마음이라는 보이지 않는 우주에서 일어나는 사건보다 더 중요한 것은 없습니다.”

인간 정신의 생명을 측정하고 주기화하려면? 그런 질문을 던지는 것이 가능합니까? 그에 대한 답을 찾는 것이 가능합니까? 문화적 현실에 직면하여 우리는 극도로 높은 수준의 존재를 다루고 있으며, 문화사의 발전 과정에 대해 "알려진 것으로부터" 구축된 설명 체계를 강요하는 데는 그에 못지않게 극도의 주의가 필요합니다.

다양한 미술사 이론은 예술적 의식의 유형, 시학, 스타일, 억양적 사고, 정신 과정의 논리 등 미술사 운동을 설명하기 위한 자체 기준을 제공합니다. 예를 들어 예술적 스타일과 장르의 발전 기간; 유형학 문화 시대 D.S. 의 문학적 과정의 시대 구분. Likhacheva, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; B. Asafiev의 억양 이론, B.L. Yavorsky, 구조적-체계적 순환-주기적 키로 서유럽 음악-역사적 사고 해석, 3세기 단계 촉진 및 S.M. 연구에서 체계적인 다기능 오버레이 아이디어 페트리코바; '새로운 음악' T.V. 체레드니첸코 등

미술사 이론의 분석(예를 들어 문학-역사적, 음악-역사적 과정의 패턴에 대한 연구 분야에서)은 이론과의 보완성과 관계를 명확히 하기 위해 미시 비교 연구의 관점에서만 수행될 수 없습니다. 보다 일반적인 질서뿐만 아니라 역사적 역동성을 교정할 뿐만 아니라 고유한 시공간적 조직을 소유하고 특별하고 상대적으로 자율적인 현실로서 문화를 입증하기 위한 방법론적 준비를 예술 분야에서 발견할 수 있는 전망을 가지고 있습니다. 또한 힘과 능력을 결정합니다 (예술적 의식 유형, 시학, 스타일과 같은 범주는 이러한 종류의 문제를 해결하기 위한 준비 역할을 할 수 있습니다). 우리 의견으로는 예술은 문화에 대한 비유적인 자기 인식이기 때문에 그 안에서 일어나는 과정을 이러한 과정의 본질에 침투하는 데 특히 정밀하게 표현하기 때문에 이것이 정당합니다. M.S. Kagan, 예술은 "직관적이고 담론적이지 않은 지식은 분석과 일반화를 위한 풍부한 자료가 필요한 느린 과학적, 이론적 사고보다 앞서 있습니다." 따라서 예술 발전 단계를 이해하는 것은 문화 및 역사적 과정 전체의 시대 구분을 위한 가장 명확한 기초가 될 수 있습니다. 예술은 "문화의 거의 출현하지 않고 여전히 무의식적 인 경향을 나타내는 지표입니다. 왜냐하면 정신 수준만큼 외부 형태와 관련이 많지 않기 때문입니다. "예술의 위기는 문화의 증상입니다 ...".

문화의 역사에는 문화의 특정 현실이 시간에 따라 펼쳐지는 것과 객관적으로 외부적이고 겉보기에 일반 역사적 삶의 이정표를 정의하는 것 사이의 "비합리성과 자발성", 불일치 및 모순의 예가 많이 있습니다. 일반적인 역사적 시간과 문화의 내재적 시간. 분석적으로 명확하지 않은 힘의 작용에 대한 결과와 설명, 무의식적 창의적 충동의 표현은 "축 시간"현상입니다. I.A. Vasilenko는 세계 축의 미스터리가 아직 풀리지 않은 상태라고 강조합니다.

문화사의 독립성, “유기적” 패턴과 이에 적용되는 “확산성”, “퍼지성”과 같은 별명으로부터의 독립성은 연구의 과학적 엄격함을 포기하는 근거로 인식될 수 있습니다. 이와 관련하여 최근 수십 년 동안 소위 초과학적 지식에 대한 관심이 증가했다는 점에 유의해야 합니다. “출발점은 바깥이다. 과학적 지식세상에는 인간의 지식도, 인간의 지혜도 밝힐 수 없는 신비(! - E.G.)가 있다는 확신입니다. "...생물(인간, 생물권, 사회 등)과 관련하여 논리는 여러 가지 이유로 작동하지 않습니다."

내 생각에, 문화적 시간성의 계산은 현대 철학 과학의 해결되지 않은 문제 중 하나를 나타냅니다. 왜냐하면 문화사의 사건을 설명하려고 할 때 어려움을 겪으면서 문화사의 "자의성"을 너무 자주 다루어야 하기 때문입니다. 우주의 합리성에 대한 믿음을 바탕으로 한 입장에서 인류. 문화의 독특한 현실 구조의 문제에 대한 모든 친숙한 경험은 자연사적 존재의 현실, 문화의 내재적 시공간 조직과 관련된 놀라운 이동성을 증언합니다.

위의 내용을 바탕으로 미술사(특히 음악학)에서 문화사에 채택된 시대 구분 체계를 적용하는 것은 문화-역사적 과정을 구분하는 기초가 될 수 있으며 동시에 과학적으로 검증 가능합니다.

러시아 문화의 시대화.

첫 번째로 큰 단계이교도 이전 국가 존재의 거의 3 천년과 기독교 국가 존재의 두 번째 천년을 다룹니다.

두 번째 단계는 기독교이다.천년이 걸린 는 세 시기로 나눌 수 있다.

첫 번째 기간러시아 문화의 발전은 루릭 왕조(IX-XVI 세기)와 관련이 있습니다. 키예프와 모스크바라는 두 가지 중요한 단계로 나뉩니다. 이 기간을 페트린 이전(pre-Petrine)이라고 합니다. 주요 문화적 ​​지배력은 러시아 예술이 주로 비잔티움을 중심으로 동쪽으로 향하는 것입니다. 창조적 사고가 형성되고 민족적 천재성이 가장 강력하게 발현되는 주요 영역은 종교 예술이었습니다.

두 번째 기간로마노프 왕조(1613~1917)와 관련이 있다. 이 기간 동안 러시아 문화의 전반적인 방향과 문체적 정체성을 결정한 두 가지 주요 문화 중심지는 모스크바와 상트페테르부르크였습니다. 상트페테르부르크는 이 듀엣에서 첫 번째 바이올린을 연주했습니다. 우리나라의 문화를 서구로 전환시킨 것은 피터 1세의 개혁이었기 때문에 이 시대를 피터 시대라고 부릅니다. 이때 문화적 차용과 모방의 주요 원천은 서유럽. 창조적 사고가 형성되고 민족적 천재성이 가장 큰 힘으로 발현되는 주요 영역은 세속 예술이었습니다.

3교시 10월 대혁명 이후 짜르 체제가 무너졌다. 주요이자 유일한 문화 센터 소련 예술모스크바가 된다. 문화적 기준점은 서양도 아니고 동양도 아니다. 주된 방향은 자신의 자원을 찾고 마르크스주의 이데올로기에 기초한 독창적인 사회주의 문화를 창조하는 것입니다. 후자는 종교적이거나 세속적이라는 엄격한 의미에서 불릴 수 없습니다. 왜냐하면 놀랍게도 두 가지를 결합하고 둘 중 하나와 유사하지 않기 때문입니다.

결정적인 순간 문화 발전(국경 내에서) 소비에트 사회는 공통의 분할로 간주되어야 한다 문화공간공식 문화와 비공식 문화로 나뉘며, 그 중 상당 부분은 반정부주의와 비순응주의로 대표됩니다. 유럽과 미국 전역에 흩어져있는 국가 외부에서는 소련 내 비공식 예술과 마찬가지로 공식 문화와 적대적인 러시아 디아스포라의 강력한 문화가 형성되었습니다.

주제:역사적 – 문화적 과정그리고 19세기 러시아 문학의 시대구분.

19세기 전반의 러시아 문학. 19세기는 러시아 시의 '황금시대'이자 세계적인 규모의 러시아 문학의 세기로 불린다. 세기 초에 예술은 마침내 궁중시와 "앨범"시에서 분리되었습니다. 러시아 문학 역사상 처음으로 전문 시인의 특징이 더욱 자연스럽고 단순하며 인간적이되었습니다. 금세기는 우리에게 그러한 대가들을 안겨주었다. 19세기에 일어난 문학적 도약은 17세기와 18세기의 문학 과정 전반에 의해 준비되었다는 점을 잊어서는 안 된다. 19세기는 러시아 문학언어가 형성되는 시기이다. 19세기는 감상주의의 전성기와 낭만주의의 출현으로 시작되었다. 이러한 문학 경향은 주로 시에서 표현되었습니다.감상주의 : 지배적 "인간성 “감상주의는 이성이 아니라 감정을 선언한다는 점에서 고전주의와 구별된다. 감상주의는 인간 활동의 이상은 세상의 '합리적인' 재편이 아니라 '자연스러운' 감정의 해방과 개선이라고 믿었습니다. 그의 영웅은 더욱 개별화되었으며, 그의 내면 세계는 주변에서 일어나는 일에 공감하고 민감하게 반응하는 능력으로 풍성해졌습니다. 출신과 신념에 따라 감상주의 영웅은 민주주의자이다. 부자영적 세계 평민은 감상주의의 주요 발견과 정복 중 하나입니다.낭만주의: 이념적이고예술적 방향 18 세기 후반-19 세기 전반의 문화에서. 이는 개인의 정신적, 창의적 삶의 내재적 가치에 대한 확인, 강한(종종 반항적인) 열정과 성격, 정신적이고 치유적인 성격의 묘사가 특징입니다. 18세기에는 이상하고, 환상적이며, 그림처럼 아름답고, 현실이 아닌 책에 존재하는 모든 것을 낭만적이라고 불렀습니다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 명칭이 되었다. 낭만주의는 인간의 자연, 감정, 자연에 대한 숭배를 확증합니다. '민중의 지혜'로 무장하고 문명에 의해 훼손되지 않는 '고귀한 야만인'의 이미지가 요구된다. 시와 함께 발전하기 시작했습니다.산문 . 세기 초의 산문 작가들은 W. Scott의 영국 역사 소설의 영향을 받았으며 그 번역은 매우 인기가 있었습니다. 19세기 러시아 산문의 발전은 다음과 같이 시작되었다.산문 작품 처럼. 푸쉬킨과 N.V. 고골. 19세기 중반부터 러시아의 형성, 니콜라스 1 세 통치 기간 동안 러시아에서 발전한 긴장된 사회 정치적 상황을 배경으로 만들어졌습니다. 농노 체제의 위기가 다가오고 있으며 당국과 일반 국민 사이에 강한 모순이 있습니다. 국가의 사회정치적 상황에 예민하게 반응하는 현실적인 문학을 창조할 필요성이 시급합니다. 작가들은 러시아 현실의 사회 정치적 문제를 다루고 있습니다. 사회정치적, 철학적 문제가 지배적입니다. 문학은 특별한 심리학으로 구별됩니다. 실재론예술에서는 1) 특정 예술 수단을 통해 구현되는 삶의 진실입니다. 2) 르네상스("르네상스 리얼리즘"), 계몽주의("계몽주의 리얼리즘") 또는 30년대부터 시작된 현대 예술적 의식의 역사적으로 구체적인 형태. 19세기 (“사실상 현실주의”). 19~20세기 사실주의의 주요 원칙: 작가의 이상의 높이와 결합하여 삶의 본질적인 측면을 객관적으로 반영합니다. 예술적 개별화를 완벽하게 갖춘 전형적인 인물, 갈등, 상황의 재현(예: 국가적, 역사적, 사회적 기호와 신체적, 지적, 정신적 특성 모두의 사양)

^ 비판적 사실주의 - 예술적 방법 19세기에 발전한 문학 운동이다. 주요 특징은 이미지입니다. 인간의 성격심층적인 사회 분석과 함께 사회적 상황과 유기적으로 연관되어 내면의 세계사람.

레슨 1.

소개. 역사적, 문화적 과정러시아 문학의 시대 구분. 예술 형식으로서의 문학의 특수성. 러시아 문학의 독창성(이전에 연구된 자료를 일반화함) 러시아 낭만주의의 독창성 - 19세기 전반 러시아 문학의 선도적 방향.

I. 러시아 문학 과정의 특수성. 기간화의 문제

러시아의 문학 과정은 세계 문학 과정의 유기적 부분입니다. 1000년이 넘는 발전의 역사를 지닌 러시아 문학은 세계문학(더 정확하게는 유럽문학)과 같은 단계를 거쳤다. 대부분의 유럽 문학사와 마찬가지로 러시아 문학사는 전통적으로 고대(구)문학 시대와 신문학 시대로 나누어진다. 늙은 러시아 문학은 중세의 다른 문학과 동일한 문체 및 장르 패턴이 특징입니다. 현대 러시아 문학은 고전주의, 낭만주의, 사실주의의 단계를 거쳐 세기가 바뀌면서(XIX~XX) 전반적인 세계 문화 위기의 시기로 접어들면서 범유럽적 과정에 맞춰 발전하고 있습니다.

참조

고전주의(프랑스 고전주의, 라틴어 고전에서 유래 - 예시) - 예술적 스타일그리고 17~19세기 유럽 예술의 미적 방향, 그 특징 중 하나는 고대 예술의 형태를 이상으로 호소하는 것이었습니다. 고전주의 대표자들의 관점에서 볼 때, 지속적이고 시대를 초월한 것만이 중요하고 가치 있다. 이는 명확한 규범과 요구 사항을 결정했습니다. 예술적 규칙: 각 장르와 유형의 예술은 엄격한 내용 경계와 형식적 특성을 가지고 있습니다.

고전주의는 높은 장르(시, 비극, 서사시)와 낮은 장르(코미디, 풍자, 우화)로 구분되는 엄격한 장르 계층 구조를 확립합니다. 각 장르에는 엄격하게 정의된 특성이 있으며, 이를 혼합하는 것은 허용되지 않습니다.

낭만주의 -문학적 방향, 19세기 초에 결성되었습니다. 낭만주의의 기본은 영웅과 그의 이상, 그리고 주변 세계 사이의 뚜렷한 대조를 전제로 하는 낭만적 이중 세계의 원리였습니다. 이상과 현실의 비 호환성은 낭만주의가 현대 주제에서 역사, 전통, 전설, 꿈, 꿈, 환상, 이국적인 국가의 세계로 출발하는 것으로 표현되었습니다. 낭만주의는 개인에 특별한 관심을 가지고 있습니다. 낭만적인 영웅은 자랑스러운 외로움, 실망, 비극적 태도, 동시에 반항과 반항이 특징입니다.

실재론(lat. real, real) - 전형적인 특징으로 현실을 진실하게 재현하는 것을 목표로하는 문학과 예술의 방향.


손짓:

1. 예술적 묘사생명 현상 자체의 본질에 해당하는 이미지의 생명.

2. 현실은 사람이 자신과 주변 세계를 이해하는 수단입니다.

3. 이미지의 유형화. 이는 특정 조건에서 세부 사항의 진실성을 통해 달성됩니다.

4. 심지어 비극적인 갈등삶을 긍정하는 예술.

5. 현실주의는 개발 과정에서 현실을 고려하려는 욕구, 새로운 사회적, 심리적, 홍보 관계의 발전을 감지하는 능력이 특징입니다.

동시에 러시아 문학은 하나의 현상이다 국가 문화러시아와 문화 과정의 국가적 고유성은 러시아 문학 전체의 진화의 세부 사항을 결정합니다.

러시아 민족 문화와 문학의 독창성은 다음과 같이 처음으로 논의되었습니다. XIX 후반세기, 러시아인이 어떤 미적, 도덕적 부가 무엇인지 명확하게 분명해졌을 때 클래식 XIX다섯.

“그렇게 짧은 기간에 그렇게 많은 작품이 등장한 문헌은 거의 없었다고 긍정적으로 말할 수 있습니다. 재능 있는 작가들, 우리와 마찬가지로 즉시, 간격 없이”(F.M. Dostoevsky).

“우리 문화는 아직 매우 어리다. 300년 전 영국에는 이미 스페인의 셰익스피어인 세르반테스가 있었고, 조금 후에 몰리에르는 그의 코미디로 프랑스를 웃게 만들었습니다. 우리의 고전은 푸쉬킨으로 시작됩니다. 딱 백년 정도. 그리고 보세요, 우리는 추월하기 시작했습니다. 전 세계가 Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy를 읽고 있습니다.”(A.P. Chekhov).

그렇다면 우리는 러시아 문학사에서 어떤 시기를 강조합니까? 우리는 이미 가장 큰 부문 중 하나인 중세(구 러시아) 문학과 현대 문학에 대해 이야기했습니다.

고대 러시아 문학은 이 시기를 다룬다. X에서 XVII 세기까지.

현대 러시아 문학의 시작은 전통적으로 기인합니다 XVIII까지다섯. (또는 XVII-XVIII 세기의 전환기) 및 XVIII 세기. 피터의 개혁과 옛 러시아의 문화적 전통과의 결정적인 단절로 시작되었습니다. XVIII 세기 근본적으로 새롭고 세속적인 형성을 위한 토대를 마련했습니다. 문화적 전통, 현대 문화는 피터 개혁의 직접적인 상속자입니다. XVIII 세기 러시아 문학사에서 오랫동안 현대 서유럽 문화에 비해 학생적이고 의존적인 것으로 간주되어 왔습니다.

19세기에. 러시아 문학은 세계적인 중요성을 얻고 있으며 여기서 결정적인 역할은 물론 A.S. 푸쉬킨은 그의 작품에서 러시아 문학과 선도적인 유럽 문학 사이의 급격한 격차를 극복하고 그것을 앞당긴 사람이 푸시킨이었기 때문이다.

19~20세기 러시아 문화의 위기. 고전 시대 러시아 문학의 위기와 크게 관련이 있습니다. 이때 A.P.의 창의력이 꽃피웠다. 체호프(Chekhov) - 자신의 작품에서 제기된 문제 해결을 단호히 거부한 예술가. 그는 무엇보다도 예술가입니다. 그의 작품에서 문학은 예술의 법칙에 따라 또는 그 수단에 따라 삶을 변화시키겠다는 주장을 포기하면서 그 주요한 미적 기능으로 나타납니다.

체호프가 전통을 완성하다 러시아 고전의 황금기동시에 새로운 것의 선두주자이기도 하다. "실버 에이지", 그는 예술가와 사회 사이의 다른 상호 작용 모델을 제안했습니다.

세기말의 러시아 문학 (XIX-XX)자유로운 예술과 예술가의 자율성에 대한 아이디어를 내놓았지만 1917년 10월의 이데올로기적, 정치적 지시로 인해 문학 과정의 자연스러운 과정이 중단되었습니다.

문학 소련 러시아 다소 복잡한 구조입니다. 그것을 연구할 때 M. Gorky, M.M.과 같은 이름이 등장했습니다. Sholokhov, V.V. 마야코프스키, A.A. 파디예프, N.A. Ostrovsky - 승리한 프롤레타리아트의 이데올로기와 어떤 식으로든 연결된 작가, 방법 사회주의 리얼리즘. 페레스트로이카의 시대가 왔을 때 이 이름은 다른 이름인 M.A.로 대체되었습니다. 불가코프, M.I. Tsvetaeva, A.P. 플라토노프, A.I. 솔제니친.

현재 현대 러시아 문학사에 대한 새로운 견해가 개발되고 있습니다. 보다 객관적인 견해에 따르면 단순히 찬성을 반대, 빨간색을 흰색으로 교환하는 것이 불가능합니다. "사회주의 리얼리즘"의 작가들과 "비공식 경향"의 대표자들은 모두 동일한 문학 과정에 공통 참여자이며, 그들 사이에는 넘을 수 없는 경계가 없었다는 점을 이해하는 것이 중요합니다.

마지막으로,에 대해 몇 마디 말할 필요가 있습니다. 현대 문학, 현재의 문학 (20세기 후반~21세기 초반). 여기에는 다양한 이념적 이유로 인해 즉각적인 창작 당시 출판되지 않아 1918-1970년대 문학 과정에서 제거된 소위 "반환 문학"의 출판이 포함됩니다.

세기의 전환기(XIX-XX)와 마찬가지로 이제 현대 비판에는 러시아 문학의 죽음과 퇴보에 대한 진술이 있습니다. 부정적인 예가 충분합니다. 여기에는 소위 "다른 산문"(명백한 자연주의)의 번성, 포스트 모더니스트의 모호한 실험, 전례없는 지배력이 있습니다. 대중문학. 문학의 많은 기능 중에서 실제적인 예술적, 오락적 기능이 전면에 등장했습니다.

그럼 요약해 보겠습니다. 러시아 문학사에서 우리는 두 개의 큰 기간, 즉 기간을 구분합니다. 고대 러시아 문학(X - XVII 세기) 및 새로운 문학(XVIII - XX 세기). 현대문학은 다음과 같이 구분된다. 문학 XVIII다섯. (러시아 문학의 국가 정체성 형성시기); 19세기 문학 (러시아 고전의 번영, 세계적인 중요성 획득); 문학 XIX세기의 전환기- XX세기 (1917년 10월 이전) 및 20세기 문학. 10월 이후부터 1917년부터 현재까지.

19세기 1분기 문학적, 사회적 과정의 주요 경향.

다음 표에 나와 있습니다.

시간 역사적 사건 문학적 과정 장르 작품, 작가
1800-1815 애국 전쟁 1812년 낭만주의가 떠오르면서 죽어가는 고전주의와 감상주의의 존재; 활성화 문학잡지, 문학 협회; 중심 인물- Karamzin. 선두적인 장소 - 시적 장르(노래, 메시지, 비가, 발라드, 우화). 주변: 민감한 이야기 ​​여행 장르(감상주의); 비극(고전주의) Karamzin의 이야기, 시; Derzhavin의 가사; Zhukovsky와 Batyushkov의 비가, 메시지, 발라드; Krylov의 우화; 푸쉬킨의 첫 시적 실험(“차르스코예 셀로의 추억”)
1816-1825 데카브리스트 봉기 주요 예술 운동으로서 낭만주의의 형성과 운동 내에서 현실적인 요소의 동시 출현; 문학 운동의 중심 인물 푸쉬킨 낭만주의 시(비가, 발라드, 서신, 시)의 번성; 로맨틱한 이야기의 탄생. Zhukovsky와 Batyushkov의시에 나오는 "Elegiac 학교"; Decembrists의 시민시; 낭만적인 가사및 푸쉬킨 1821-1824의 "남부시"; 그리보예도프의 “Woe from Wit”; 푸쉬킨의 "Boris Godunov" 1824년, 1823년 - "Eugene Onegin" 작업; Karamzin의 "러시아 국가의 역사".

러시아 연방 교육 과학부

볼고돈스크 연구소(지부)

주립 교육 기관

고등 전문 교육

남부 러시아 주립 기술 대학

(노보체르카스 폴리테크닉 연구소)

산업 및 인도주의 대학

짧은 강의로 XIX 문헌 1학년 학생을 위한 세기(2학기)

산업 및 인도주의 대학 NPI SRSTU

LA선생님 드로노바

볼고돈스크 2011

편집자: Dronova L.A.

SRSTU 볼고돈스크 연구소 산업 및 인도주의 대학 학생들을 위한 실습 수업 준비 및 문학 저작물 수행을 위한 방법론적 안내서입니다.

이에 방법론적 매뉴얼문학 실무 수업을 준비하기 위한 주제 목록과 기본 비평 자료가 제공되어 학생들이 각 수업의 다양한 문제를 탐색하고 권장 문헌을 사용하여 미리 준비할 수 있습니다.

PGC 전문 분야 1학년 학생을 대상으로 함 080110 "경제학 및 회계", 261304 "소비재 품질 검사", 230103 "자동화된 정보 처리 및 관리 시스템", 270103 "건물 및 구조물의 건설 및 운영"

소개.

예술의 한 형태로서의 문학.

러시아 문학의 역사적, 문화적 과정과 시대구분.

19세기 전반의 러시아 문학.

19세기는 러시아 시의 '황금시대'이자 세계적인 규모의 러시아 문학의 세기로 불린다. 세기 초에 예술은 마침내 궁중시와 "앨범"시에서 분리되었습니다. 러시아 문학 역사상 처음으로 전문 시인의 특징이 더욱 자연스럽고 단순하며 인간적이되었습니다. 금세기는 우리에게 그러한 대가들을 안겨주었다. 19세기에 일어난 문학적 도약은 17세기와 18세기의 문학 과정 전반에 의해 준비되었다는 점을 잊어서는 안 된다. 19세기는 러시아 문학언어가 형성되는 시기이다.

19세기는 감상주의의 전성기와 낭만주의의 출현으로 시작되었다. 이러한 문학 경향은 주로 시에서 표현되었습니다.

19세기는 감상주의의 전성기와 낭만주의의 출현으로 시작되었다. 이러한 문학 경향은 주로 시에서 표현되었습니다.: 감상주의는 이성이 아니라 감정이 '인간 본성'의 지배적이라고 선언하여 고전주의와 구별되었습니다. 감상주의는 인간 활동의 이상은 세상의 '합리적인' 재편이 아니라 '자연스러운' 감정의 해방과 개선이라고 믿었습니다. 그의 영웅은 더욱 개별화되었으며, 그의 내면 세계는 주변에서 일어나는 일에 공감하고 민감하게 반응하는 능력으로 풍성해졌습니다. 출신과 신념에 따라 감상주의 영웅은 민주주의자이다. 서민의 풍부한 영적 세계는 감상주의의 주요 발견과 정복 중 하나입니다.

카람진: 카람진의 『러시아 여행자의 편지』와 『소설』의 출간으로 러시아 감상주의 시대가 열렸다. 불쌍한 리사" (18세기말쯤)

유럽 ​​감상주의의 주류에서 발전한 Karamzin의시는 Lomonosov와 Derzhavin의 송시를 바탕으로 한 당시의 전통시와 근본적으로 달랐습니다. 가장 중요한 차이점은 다음과 같습니다. 1) Karamzin은 외부 물리적 세계가 아니라 인간의 내부 영적 세계에 관심이 있습니다. 그의 시는 마음이 아닌 '마음의 언어'를 말한다. 2) 카람진 시의 대상은 “ 단순한 삶" 그리고 그것을 설명하기 위해 그는 단순한 시적 형식을 사용합니다. 즉 형편없는 운율을 사용하고 그의 전임자들의 시에서 인기 있는 풍부한 은유와 기타 비유를 피합니다. 3) 카람진 시학의 또 다른 차이점은 그에게 세상은 근본적으로 알 수 없는 것이며, 시인은 존재를 인식한다는 점이다. 다른 점같은 물체의 모습.

Karamzin의 언어 개혁: N Karamzin의 장미와 시는 러시아 문학 언어의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 1) Karamzin은 의도적으로 교회 슬라브어 어휘 및 문법 사용을 포기하고 그의 작품 언어를 해당 시대의 일상 언어로 가져오고 문법과 구문을 모델로 사용했습니다. 프랑스 국민. 2) Karamzin은 신조어(“자선”, “사랑”, “자유 사고”, “매력”, “일류”, “인간적”)와 야만성(“보도”, “마부”) 등 많은 새로운 단어를 러시아어에 도입했습니다. "). 3). 그는 또한 문자 E를 사용한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. "Beseda"에 대한 "Arzamas"의 문학적 승리는 Karamzin이 도입한 언어 변화의 승리를 강화했습니다.

Karamzin의 감상주의는 러시아 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 Zhukovsky의 낭만주의와 Pushkin의 작품에 영감을주었습니다.

평민은 감상주의의 주요 발견과 정복 중 하나입니다. 18 세기 후반-19 세기 전반 문화의 이념적, 예술적 방향. 이는 개인의 정신적, 창의적 삶의 내재적 가치에 대한 확인, 강한(종종 반항적인) 열정과 성격, 정신적이며 치유적인 성격의 묘사가 특징입니다. 18세기에는 현실이 아닌 이상하고 환상적이며 그림 같고 책에 존재하는 모든 것을 낭만적이라고 불렀습니다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 명칭이 되었다. 낭만주의는 인간의 자연, 감정, 자연에 대한 숭배를 확증합니다. '민중의 지혜'로 무장하고 문명에 의해 훼손되지 않는 '고귀한 야만인'의 이미지가 요구된다.

러시아 낭만주의에서는 고전적 관습으로부터의 자유가 나타나고 발라드와 로맨틱 드라마가 탄생합니다. 인간의 가장 높고 이상적인 열망의 표현 인 삶의 독립적 인 영역으로 인식되는시의 본질과 의미에 대한 새로운 아이디어가 확립되고 있습니다. 시가 공허한 재미, 완전히 유용한 것으로 보였던 오래된 견해는 더 이상 가능하지 않은 것으로 밝혀졌습니다.

러시아 낭만주의의 창시자는 러시아 시인, 번역가, 비평가인 Zhukovsky입니다. 처음에 그는 Karamzin과의 친밀한 관계로 인해 감상주의를 썼지 만 1808 년 그의 펜에서 나온 발라드 "Lyudmila"(G. A. Burger의 "Lenora"개작)와 함께 러시아 문학에는 새롭고 완전히 특별한 내용 - 낭만주의. 민병대에 참여했습니다. 1816년에 그는 마리아 표도로브나 황후 밑에서 독자가 되었습니다. 1817년에 그는 미래의 알렉산드라 표도로브나 황후인 샬롯 공주의 러시아어 교사가 되었고, 1826년 가을에 그는 왕위 계승자인 미래의 알렉산더 2세 황제의 "멘토"직에 임명되었습니다.

시는 러시아 낭만주의의 정점으로 간주될 수 있습니다. 미하일 유리예비치 레르몬토프. 진보진영의 견해로는 러시아 사회 30대 XIX 세기 현대 현실에 대한 불만으로 인해 낭만적 인 세계관의 특징이 나타났습니다. 이 세계관은 깊은 실망, 현실에 대한 거부, 진보 가능성에 대한 불신이 특징이었습니다. 반면에 낭만주의자들은 고상한 이상에 대한 열망, 존재 모순의 완전한 해결에 대한 열망, 이것의 불가능성에 대한 이해(이상과 현실의 격차)가 특징이었습니다.

Lermontov의 작업은 니콜라스 시대에 형성된 낭만적인 세계관을 가장 완벽하게 반영합니다. 그의 시에서는 낭만주의의 주요 갈등, 즉 이상과 현실의 모순이 극도의 긴장감에 이르게 되는데, 이는 그를 19세기 초의 낭만주의 시인들과 크게 구별시킨다. Lermontov 가사의 주요 목적은 깊고 모순적인 인간의 내면 세계입니다. 우리 시대의." Lermontov 작품의 핵심 주제는 적대적이고 불공정한 세상에서 개인이 겪는 비극적인 외로움을 주제로 합니다. 이 주제의 공개에는 풍부한 시적 이미지, 모티프, 예술적 수단, 서정적 영웅의 모든 다양한 생각, 경험 및 감정이 종속됩니다.

Lermontov의 작품에서 중요한 모티브는 한편으로는 "거대한 힘"의 느낌입니다. 인간의 영혼, 반면에 활발한 활동과 헌신의 쓸모 없음, 무익함.

그의 다양한 작품에는 조국, 사랑, 시인, 시라는 주제가 눈에 띄며 시인의 밝은 개성과 세계관의 특징을 반영합니다.

튜체프: F. I. Tyutchev의 철학적 가사는 러시아 낭만주의의 완성이자 극복입니다. 그는 오디크 작품을 시작으로 점차 자신만의 스타일을 찾아갔다. 18세기 러시아 오딕 시와 전통이 융합된 느낌이었습니다. 유럽의 낭만주의. 게다가 그는 자신이 전문 작가의 역할을 하는 것을 결코 원하지 않았으며 심지어 자신의 창의성의 결과를 무시했습니다.

시와 함께 발전하기 시작했습니다. 18 세기 후반-19 세기 전반의 문화에서. 이는 개인의 정신적, 창의적 삶의 내재적 가치에 대한 확인, 강한(종종 반항적인) 열정과 성격, 정신적이고 치유적인 성격의 묘사가 특징입니다. 18세기에는 이상하고, 환상적이며, 그림처럼 아름답고, 현실이 아닌 책에 존재하는 모든 것을 낭만적이라고 불렀습니다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 명칭이 되었다. 낭만주의는 인간의 자연, 감정, 자연에 대한 숭배를 확증합니다. '민중의 지혜'로 무장하고 문명에 의해 훼손되지 않는 '고귀한 야만인'의 이미지가 요구된다. 시와 함께 발전하기 시작했습니다.. 세기 초의 산문 작가들은 W. Scott의 영국 역사 소설의 영향을 받았으며 그 번역은 매우 인기가 있었습니다. 19세기 러시아 산문의 발전은 A.S. 푸쉬킨과 N.V. 고골.

초기시 A. S. 푸쉬키나또한 낭만주의의 틀 안에서 발전했습니다. 그의 남쪽 링크는 근처의 링크와 일치했습니다 역사적 사건그리고 푸쉬킨에서는 자유와 해방의 이상을 달성할 수 있다는 희망이 무르익었지만(1820년대 현대사의 영웅적 행위가 푸쉬킨의 가사에 반영되었습니다), 그의 작품에 대한 몇 년의 냉담한 반응 끝에 그는 곧 세상이 의견이 아니라 권위에 의해 지배되었습니다. 낭만주의 시대 푸쉬킨의 작품에서는 사람의 생각이 아무리 용감하고 아름답더라도 세상에는 흔들리지 않는 객관적인 법칙이 있다는 확신이 성숙해졌습니다. 이것이 푸쉬킨의 뮤즈의 비극적인 어조를 결정했습니다. 점차적으로 30년대에 푸쉬킨에서 사실주의의 첫 번째 "징후"가 나타났습니다.

19 세기 중반부터 니콜라스 1 세 통치 기간 동안 러시아에서 발전한 긴장된 사회 정치적 상황을 배경으로 만들어진 러시아 사실주의 문학이 형성되었습니다. 농노 체제의 위기가 다가오고 있습니다. , 당국과 일반 국민 사이에는 강한 모순이 있습니다. 국가의 사회정치적 상황에 예민하게 반응하는 현실적인 문학을 창조할 필요성이 시급합니다. 작가들은 러시아 현실의 사회 정치적 문제를 다루고 있습니다. 사회정치적, 철학적 문제가 지배적입니다. 문학은 특별한 심리학으로 구별됩니다.

실재론예술에서는 1) 특정 예술 수단을 통해 구현되는 삶의 진실입니다. 2) 르네상스("르네상스 리얼리즘"), 계몽주의("계몽주의 리얼리즘") 또는 30년대부터 시작된 현대 예술적 의식의 역사적으로 구체적인 형태. 19세기 (“사실상 현실주의”). 19~20세기 사실주의의 주요 원칙: 작가의 이상의 높이와 결합하여 삶의 본질적인 측면을 객관적으로 반영합니다. 전형적인 인물, 갈등, 상황을 완전한 예술적 개별화(즉, 국가적, 역사적, 사회적 기호와 신체적, 지적, 정신적 특성 모두의 구체화)로 재현합니다. "생명 자체의 형태"를 묘사하는 방법을 선호하지만 특히 20세기에는 전통적인 형태(신화, 상징, 비유, 기괴함)를 사용했습니다. '인격과 사회' 문제에 대한 주된 관심

고골생각하는 사람은 아니었지만 그는 생각하는 사람이었습니다. 화성. 그는 자신의 재능에 대해 이렇게 말했습니다. "나는 현실에서, 나에게 알려진 데이터에서 가져온 것만 잘했습니다." 그의 재능에 깔려 있는 사실주의의 깊은 기초를 나타내는 것은 이보다 더 간단하고 강력할 수 없었습니다.

비판적 현실주의 - 19세기에 발전한 예술적 방법과 문학적 운동. 주요 특징은 인간의 성격을 묘사하는 것입니다. 유기적인 연결인간의 내면 세계에 대한 깊은 사회적 분석과 함께 사회적 상황과 함께.

처럼. 푸쉬킨과 N.V. 고골은 19세기에 걸쳐 작가들이 발전시킬 주요 예술적 유형을 개괄적으로 설명했습니다. 이것은 예술적인 유형이다 추가 인원", 그 예는 A.S. 의 소설 속 Eugene Onegin입니다. 푸쉬킨, 그리고 소위 유형 " 작은 남자", 이는 N.V. 그의 이야기 "The Overcoat"의 Gogol과 A.S. 이야기 "역 요원"의 푸쉬킨.

문학은 18세기부터 저널리즘적, 풍자적 성격을 물려받았습니다. N.V. 작가 고골의 『Dead Souls』는 물건을 사는 사기꾼을 날카롭게 풍자적으로 보여준다. 죽은 영혼, 다양한 유형의 토지 소유자가 구체화되었습니다. 인간의 악덕. 코미디 <감찰관>도 같은 계획을 바탕으로 제작됐다. A. S. Pushkin의 작품도 풍자적 이미지로 가득 차 있습니다. 문학은 계속해서 러시아 현실을 풍자적으로 묘사합니다. 러시아 사회의 악덕과 단점을 묘사하려는 경향 - 특징모든 러시아 고전 문학.

이는 19세기 거의 모든 작가의 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 동시에 많은 작가들은 풍자적 경향을 그로테스크(기괴함, 희극적, 비극적) 형태로 구현한다.

사실주의 소설의 장르가 발전하고 있습니다. 그의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. 도스토옙스키, L.N. 톨스토이, I.A. Goncharov. 시의 발전은 다소 가라 앉습니다.

사회 문제를시에 처음으로 도입 한 Nekrasov의 시적 작품에 주목할 가치가 있습니다. 그의 시 "Rus에서는 누가 잘 사는가?"가 알려져 있으며, 사람들의 힘들고 절망적인 삶을 반영하는 시도 많이 있습니다.

19세기 후반의 문학 과정에서 N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. 체호프. 후자는 자신이 작은 문학 장르, 즉 이야기의 대가이자 훌륭한 극작가임을 입증했습니다. 경쟁자 A.P. 체호프는 막심 고리키였습니다. 19세기 말은 혁명 이전의 정서가 등장한 시기였습니다. 현실적인 전통은 사라지기 시작했습니다. 소위 퇴폐적인 문학으로 대체되었고,독특한 특징

여기에는 신비주의, 종교성, 국가의 사회 정치적 삶의 변화에 ​​대한 예감이 포함되었습니다. 그 후, 데카당스는 상징주의로 발전했습니다. 이것은 러시아 문학사의 새로운 페이지를 엽니 다.

- A. S. 푸시킨(1799~1837)

- 삶과 창의적인 길.

A.S. 가사의 주요 주제와 동기 푸쉬킨. 시 "청동 기수

" 시의 성격과 상태의 문제.삶과 창의성 Alexander Sergeevich Pushkin은 1799년 6월 6일(구 달력에 따르면 5월 26일) 모스크바에서 가난한 귀족 가문에서 태어났지만 그의 조상에는 거의 Alexander Nevsky 시대의 보야르와 "왕실 아랍"인 Abram Petrovich Hannibal이 포함되었습니다. . 위대한 시인의 어린 시절 동안 그는 여러 언어를 알고 시인과 친숙했으며 문학 활동에 낯설지 않은 삼촌 바실리 르보비치 푸쉬킨(Vasily Lvovich Pushkin)의 영향을 많이 받았습니다. Little Alexander는 프랑스 교사들에 의해 자랐으며 일찍 읽는 법을 배웠고 이미 어린 시절에 프랑스어로시를 쓰기 시작했습니다. 그는 모스크바 근처에서 할머니와 함께 여름을 보냈습니다. 1811년 10월 19일에 Tsarskoye Selo Lyceum이 문을 열었고 Alexander Pushkin은 lyceum의 첫 학생 중 한 명이 되었습니다. Lyceum에서의 6년은 그에게 근본적인 영향을 미쳤습니다. 그는 시인으로 형성되었으며, 그 증거는 G.R. Derzhavin이 높이 평가한 시 "Arzamas"와 문학계 "Arzamas"에 참여했다는 것입니다. 생각하고여러면에서 그들은 푸쉬킨 자신을 포함하여 많은 lyceum 학생들의 시민적 입장을 결정했습니다.

1817년 Lyceum을 졸업한 후 Alexander Sergeevich Pushkin은 외교대학에 임명되었습니다. 그러나 관료적 봉사는 시인에게 거의 관심이 없으며 그는 상트 페테르부르크의 격동적인 삶에 뛰어 들고 문학 및 연극 사회 "그린 램프"에 가입하고 자유의 이상이 담긴시와 가슴 아픈 풍자를 작곡합니다. 푸쉬킨의 가장 큰 시적 작품은 1820년에 출판되어 격렬한 논란을 불러일으킨 시 "루슬란과 류드밀라"였습니다. 권력자들에 대한 공격은 눈에 띄지 않았고 1820 년 5 월 이직을 가장하여 시인은 본질적으로 수도에서 추방되었습니다. 푸쉬킨은 코카서스로 갔다가 크리미아로 가서 키시 나우와 오데사에 살고 미래의 Decembrists를 만납니다. "남부" 창의력의 시대에 푸쉬킨의 낭만주의가 번성했고, 이 기간의 작품은 그의 밝은 성격과 탁월한 기술, 그리고 선진 사회계의 감정과의 조화 덕분에 러시아 최초의 시인으로서의 명성을 강화했습니다. "단검"이라고 쓰여 있습니다. 백인 죄수", "Demon", "Gavriliad", "Gypsies", "Eugene Onegin"이 시작되었습니다. 그러나 이성의 승리에 대한 교육적 아이디어에 대한 실망과 생각과 관련하여 시인의 작품에 위기가 다가오고 있습니다. 유럽 ​​혁명 운동의 비극적인 패배.

1824 년 7 월, 그의 상사, 특히 아내 E.K. Vorontsova Pushkin이 구애했던 M.S. Vorontsov와의 충돌로 인해 시인은 부모의 감독하에 프 스코프 영지 Mikhailovskoye로 보내졌습니다. 그리고 여기에는 "코란의 모방", "멋진 순간을 기억합니다", "예언자", 비극 "Boris Godunov"와 같은 수많은 걸작이 등장합니다. 1826년 9월 Decembrist 봉기가 패배한 후 푸쉬킨은 모스크바로 소환되어 그와 새로운 차르 니콜라스 1세 사이에 대화가 이루어졌습니다. 12월에 그는 또한 상원의원(Senateskaya)에 갔을 것이며, 자신의 후원과 일반 검열로부터의 석방을 발표하고 자유주의 개혁의 전망과 유죄 판결을 받은 사람들의 용서 가능성을 암시하면서 진보를 위해 당국과 협력할 것을 촉구했습니다. 푸쉬킨은 이 단계를 동등한 조건에 대한 합의로 간주하여 차르를 중간에 만나기로 결정했습니다.... 이 기간 동안 푸쉬킨의 작업에서 러시아 역사, 변화하는 차르 피터 1세의 성격에 대한 관심이 깨어났고, 그의 예는 시인 현 군주에게 뒤를 이을 것을 요구합니다. 그는 "Stanzas", "Poltava"를 만들고 "Arap of Peter the Great"를 시작합니다.

1830년에 푸쉬킨은 다시 나탈리아 니콜라예브나 곤차로바(Natalia Nikolaevna Goncharova)에게 구혼하여 결혼에 대한 동의를 얻었고, 같은 해 가을에 그는 재산 문제를 볼디노(Boldino)로 가져갔고 그곳에서 콜레라 검역소에 의해 3개월 동안 구금되었습니다. 이 첫 번째 "Boldino 가을"은 푸쉬킨 창의성의 가장 높은 지점이되었습니다. 위대한 작가의 펜에서 나온 몇 가지 작품 인 "Belkin 's Tales", "Little Tragedies", "The Tale of the Priest"를 언급하는 것으로 충분합니다. and His Worker Balda", "Demons", "Elegy", "Farewell"... 그리고 두 번째 "Boldino Autumn", 1833년, 볼가에서 돌아오는 길에 우랄 푸쉬킨이 다시 사유지에 멈췄을 때, 첫 번째 것보다 중요성이 열등합니다 : "Pugachev의 역사", "청동 기수", "어부와 물고기 이야기", "가을". 그는 볼딘에서 시작한 이야기 ​​"스페이드의 여왕"을 급히 완성하여 잡지 "Library for Reading"에 게재하여 최고 비용을 지불했습니다. 그러나 푸쉬킨은 여전히 ​​극심한 재정적 제약을 겪고 있습니다. 세속적 의무와 자녀 출산에는 상당한 비용이 필요하며 그의 최신 책은 많은 수입을 얻지 못했습니다. 그리고 시인이 죽은 후 그의 빚은 재무부에서 갚을 것입니다... 또한 1836년에 반동적 언론의 공격과 푸쉬킨 시대의 종말을 선언하는 비판에도 불구하고 그는 Sovremennik 잡지를 출판하기 시작했습니다. 재정 문제를 개선하지 않습니다.

1836년 말, "자유사상을 지닌 푸쉬킨 생도"와 그에게 적대적인 사람들 사이에 잠재된 갈등이 일어나고 있었습니다. 상류 사회관료 귀족들은 익명의 편지를 보내 시인의 아내와 그 자신의 명예를 모욕했습니다. 결과적으로 푸쉬킨과 그의 아내의 추종자 인 프랑스 이민자 단테스 사이에 공개 충돌이 있었고 1 월 27 일 아침 (2 월 8 일-새로운 스타일) 상트 페테르부르크 외곽 체르 나야에서 결투가 벌어졌습니다. 레치카. 푸쉬킨은 복부에 부상을 입었고 이틀 후 사망했습니다.

시인의 죽음은 국가적 비극이되었습니다. "러시아시의 해가졌습니다."-이것이 V.F. Odoevsky가 그의 사망 기사에서 말한 것입니다. 그러나 푸쉬킨의 천재성이 러시아 문학에 미친 공헌은 정말 귀중합니다. 위대한 시인의 창조적인 증거는 그의 시 "나는 손으로 만들지 않고 나 자신을 위해 기념비를 세웠습니다..."로 남아 있습니다. 이것은 상트페테르부르크의 푸시킨 기념비 중 하나의 받침대에 새겨진 선입니다.

문화의 탄생은 일회성 행위가 아니었습니다. 그것은 출현과 형성의 긴 과정을 나타내므로 정확한 날짜가 없습니다. 그럼에도 불구하고 이 과정의 연대순 틀은 꽤 확립되어 있다. 현대인을 가정한다면 호모사피엔스- 약 40,000년 전에 발생했으며(새 데이터에 따르면 80,000), 문화의 첫 번째 요소는 약 150,000년 전에 훨씬 더 일찍 발생했습니다. 이런 의미에서 문화는 인간보다 더 오래되었습니다. 이 기간은 40만년까지 더 뒤로 당겨질 수 있습니다. 우리의 먼 조상들이 불을 사용하고 피우기 시작했을 때. 그러나 문화란 주로 영적인 현상을 의미하기 때문에 15만년이라는 숫자가 더 수용 가능한 것 같습니다. 영성의 주요 원천인 최초의 종교 형태의 출현이 이때까지 거슬러 올라가기 때문입니다. 이 거대한 시간, 즉 15만 년 동안 문화의 형성과 진화 과정이 일어났습니다.

문화 발전의 시대화

천년 문화의 역사를 통해 우리는 그 속에서 대략 다섯 개의 큰 시기를 구분할 수 있습니다. 첫 번째 15만년 전에 시작되어 대략 기원전 4천년에 끝납니다. 모든 일에 소심한 첫발을 내딛는 사람의 유아기라고 할 수 있습니다. 그는 공부하고 말하는 법을 배우지만 여전히 제대로 쓰는 법을 모릅니다. 인간은 최초의 주거지를 짓고, 먼저 이를 위해 동굴을 개조한 다음 나무와 돌로 집을 짓습니다. 그는 또한 순진함과 자발성으로 시선을 사로잡는 그림, 그림, 조각 등 최초의 예술 작품을 만듭니다.

전체 기간은 마법 같은,왜냐하면 그것은 마법에 의존했기 때문입니다. 다양한 모양: 마법, 주문, 주문 등 이와 함께 첫 번째 종교 숭배와 의식, 특히 죽은 자의 숭배와 다산, 사냥 및 매장과 관련된 의식. 원시인은 어디에서나 기적을 꿈꿨고, 주변의 모든 사물은 마법의 기운으로 둘러싸여 있었습니다. 세계 원시인훌륭하고 놀라웠습니다. 그 안에서는 무생물조차 살아 있고, 소유하고 있는 것으로 인식되었습니다. 주력. 덕분에 사람과 주변 사물 사이에 긴밀한 관계가 형성되었습니다. 거의 가족관계.

두 번째 기간기원전 4천년부터 지속되었다. 5세기까지 광고 라고 할 수 있다 인류의 어린 시절.그것은 인간 진화의 가장 유익하고 풍부한 단계로 당연히 간주됩니다. 이 시기부터 문화는 문명을 기반으로 발전한다. 그녀는 마법뿐만 아니라 신화적인성격, 신화가 결정적인 역할을하기 시작했기 때문에 환상과 상상력과 함께 합리적인 원칙이 있습니다. 이 단계에서 문화는 민족언어학적 측면을 포함하여 거의 모든 측면과 차원을 갖습니다. 주요 문화 센터는 미국 민족인 로마로 대표되었습니다. 모든 문화는 생생한 독창성으로 구별되며 인류 발전에 큰 공헌을 했습니다. 이 기간 동안 철학, 수학, 천문학, 의학 및 기타 과학 지식 분야가 등장하고 성공적으로 발전했습니다. 많은 지역 예술적 창의성- 건축, 조각, 얕은 부조 - 고전적인 형태와 최고의 완벽함에 도달합니다. 특별히 언급할 가치가 있다 고대 그리스의 문화.정신적으로 진정한 어린이였던 것은 다른 누구와도 달리 그리스인이었습니다. 따라서 그들의 문화는 장난기 넘치는 원칙이 가장 큰 특징입니다. 동시에, 그들은 수천년 동안 여러 분야에서 시대를 앞서갈 수 있었던 신동이었고, 이는 차례로 "그리스의 기적"에 관해 이야기할 모든 이유를 제공했습니다.

3교시 V-XVII 세기에 해당하지만 일부 국가에서는 더 일찍 시작되고 (3 세기-인도, 중국) 다른 국가에서는 (유럽) XIV-XV 세기에 더 일찍 끝납니다. 그것은 중세의 문화, 유일신교의 문화를 구성합니다. 라고 할 수 있다 사람의 청소년기그가 자신 안으로 물러날 때 자기 인식의 첫 번째 위기를 경험합니다. 이 단계에서는 이미 알려진 문화 센터와 함께 비잔티움, 서유럽, 키예프 루스. 주요 위치는 비잔티움과 중국이 차지하고 있습니다. 이 기간 동안 종교는 영적, 지적 지배력을 갖습니다. 동시에 종교와 교회의 틀 안에서 철학과 과학은 계속 발전하고, 시대가 끝나면 과학적이고 합리적인 원칙이 점차 종교보다 우선하기 시작합니다.

4교시 XV-XVI 세기를 포함하여 상대적으로 작습니다. 그리고 호출된다 르네상스 (르네상스) 시대.일치합니다 사람의 청소년기. 그가 엄청난 힘의 급증을 느끼고 자신의 능력, 기적을 스스로 창조하고 하나님으로부터 기적을 기다리지 않는 능력에 대한 무한한 믿음으로 가득 차있을 때.

엄격한 의미에서 르네상스는 주로 유럽 국가의 특징입니다. 다른 나라의 역사에서 그 존재는 상당히 문제가 있습니다. 중세문화에서 현대문화로 넘어가는 과도기적 단계를 이룬다.

이 시기의 문화는 엄청난 변화를 겪습니다. 고대 그리스-로마의 이상과 가치를 적극적으로 재현하고 있습니다. 종교의 입지는 여전히 상당히 강하지만 재검토와 의심의 대상이 되고 있다. 기독교심각한 내부 위기를 겪고 있고 그 안에서 종교 개혁 운동이 일어나 개신교가 탄생했습니다.

주요 이념적 경향은 인문주의,하나님에 대한 믿음은 사람과 그의 마음에 대한 믿음으로 이어집니다. 인간과 그의 지상 생활은 최고의 가치로 선포됩니다. 모든 유형과 장르의 예술은 유례없는 번영을 경험하고 있으며 각 예술 분야에서 뛰어난 예술가들이 활동하고 있습니다. 르네상스는 또한 위대한 해양 발견과 천문학, 해부학 및 기타 과학 분야의 뛰어난 발견으로 특징 지어졌습니다.

마지막, 다섯 번째 교시중간부터 시작한다 XVII세기, 새로운 시간과 함께. 이 시대의 사람을 고려할 수 있습니다. 꽤 자랐다. 비록 그에게 항상 진지함, 책임감, 지혜가 부족한 것은 아닙니다. 이 기간여러 시대를 다루고 있습니다.

XVII-XVIII 세기 사회정치적 용어로 불린다. 절대주의 시대, 그 동안 삶과 문화의 모든 영역에서 중요한 변화가 발생합니다.

17세기에 현대 자연과학이 탄생하고 과학은 전례 없는 사회적 중요성을 획득하게 됩니다. 그것은 점점 더 종교를 압박하기 시작하고 그 마법적이고 비합리적인 기초를 약화시킵니다. 이러한 새로운 추세는 18세기에 더욱 강화됩니다. 계발종교가 가혹하고 화해할 수 없는 비판의 대상이 될 때. 이것의 분명한 예는 종교와 교회를 겨냥한 볼테르의 유명한 “파충류를 분쇄하라!”였습니다.

그리고 여러 권으로 구성된 "백과사전"(1751-1780)의 프랑스 철학자와 교육자들의 창조는 종교적 가치를 지닌 오래된 전통적 인물과 새로운 인물을 분리하는 일종의 경계선인 전환점으로 간주될 수 있습니다. 현대인, 그 주요 가치는 이성, 과학, 지능입니다. 서양의 성공에 힘입어 서양은 전통 동양에 밀리고 있는 세계사에서 선두적인 위치를 차지하고 있습니다.

19세기에 유럽 ​​국가에서 승인됨 자본주의,과학과 기술의 성과를 바탕으로 종교뿐만 아니라 예술도 불편함을 느끼기 시작합니다. 이로 인해 후자의 입장이 더욱 악화되었습니다. 삶의 새로운 주인 인 부르주아 계층은 대부분 문화 수준이 낮고 예술을 적절하게 인식 할 수없는 사람들로 판명되어 불필요하고 쓸모 없다고 선언했습니다. 19세기에 일어난 일의 영향을 받았습니다. 영혼 과학주의종교와 예술의 운명은 결국 철학에 닥쳤고, 철학 역시 점차 문화의 주변부로 밀려나 주변화되었으며, 이는 특히 20세기에 두드러졌습니다.

19세기에 세계사에서 또 다른 중요한 현상이 발생합니다. 서구화, 또는 20세기에 서유럽 문화가 동부와 다른 대륙 및 지역으로 확장된 것입니다. 인상적인 비율에 도달했습니다.

문화 진화의 주요 추세를 추적함으로써 우리는 다음을 수행할 수 있습니다. 결론,그들의 기원은 인류가 기술을 전유하는 것에서 생산하고 변형하는 것으로 전환했던 신석기 혁명으로 거슬러 올라갑니다. 그 순간부터 인간의 존재는 자연과 신에 대한 프로메테우스적 도전으로 특징지어졌습니다. 그는 생존을 위한 투쟁에서 자기 확인, 자기 지식, 자기 실현으로 일관되게 나아갔습니다.

문화적 측면에서 진화의 내용은 두 가지 주요 경향으로 구성됩니다. 지능화그리고 속화.르네상스 시대에는 인간 전체의 자기 확인 과제가 해결되었습니다. 인간은 자신을 신과 동일시했습니다. 새로운 시대는 베이컨과 데카르트의 입을 통해 과학의 도움을 받아 인간을 "자연의 주인이자 주인"으로 만드는 새로운 목표를 세웠습니다. 계몽주의 시대는 이 목표를 달성하기 위해 전제주의 극복, 즉 두 가지 주요 과제를 해결하는 구체적인 프로젝트를 개발했습니다. 군주제 귀족의 권력과 모호주의, 즉 교회와 종교의 영향.

과학과 문화

진화 과정에서 과학과 예술의 관계는 크게 변했습니다. 레오나르도 다빈치에게 과학과 예술은 여전히 ​​균형과 통일, 심지어 조화를 이루고 있습니다. 그 후에는 과학에 유리하게 균형이 무너지고 지적화 경향이 점차 증가합니다. 과거와 전통의 중요성은 줄어들고, 현재와 미래의 중요성은 커집니다. 동시에 문화분야도 차별화되며, 각 영역은 독립성과 자기심화를 위해 노력한다.

문화의 모든 영역, 특히 예술에서 주관적 원리의 역할이 증가하고 있습니다. 철학에서 칸트는 이성이 자연의 법칙을 지시하며 지식의 대상은 아는 사람 자신에 의해 구성된다고 주장합니다. 예술 분야에서 렘브란트는 외부 우주와 비교할 수 있는 인간 내면의 헤아릴 수 없는 깊이를 발견한 최초의 사람 중 한 사람입니다. 낭만주의에서, 그리고 모더니즘과 아방가르드에서 주관적 원리의 우월성은 최고점에 도달합니다.

20세기 중반쯤. 과학, 기술 및 기술 혁명은 지적화와 세속화 추세를 거의 완벽하게 구현하며, 그 결과 성숙된 문화는 근본적이고 질적인 변화를 겪습니다. 안에 현대 사회문화적이고 영적인 영향이동교회, 학교, 대학, 문학, 예술 등 전통적인 기관에서 새로운 기관으로, 그리고 무엇보다도 텔레비전.프랑스 사회학자 R. Debres에 따르면, 프랑스 17세다섯. 에 교회 설교가 있었어요 18세기 중반다섯. — 연극 무대, 19세기 말. - 30년대 법정에서 변호사의 연설. XX세기 - 60년대 일간 신문. - 일러스트 잡지, 그리고 오늘 - 일반 TV 쇼.

현대 문화에는 세 가지 주요 구성 요소가 포함됩니다. 전통-인도주의. 종교와 철학을 포함한. 전통 도덕, 고전 예술: 과학적이고 기술적인, 또는 모더니즘과 아방가르드 예술을 포함한 지적; 엄청난.첫 번째는 어느 정도 오늘날 구식으로 인식되고 매우 겸손한 위치를 차지합니다. 두 번째는 한편으로는 엄청난 명성을 누리고 있지만, 다른 한편으로는 그 예외적인 복잡성으로 인해 압도적인 다수의 사람들이 마스터하지 못하므로 완전한 의미의 문화가 되지 않습니다. 따라서 컴퓨터 마스터와 관련된 "두 번째 문맹"을 제거하는 잘 알려진 문제입니다.

세 번째인 대중은 전적인 지배력을 갖고 있지만 문화 자체는 그 안에서 종종 사라질 정도로 작은 가치로 나타납니다. 그렇기 때문에 현대 문화는 점점 더 일시적이고 피상적이며 단순화되고 빈곤해지고 있습니다.도덕적, 종교적 관심, 철학적 문제와 깊이, 적절한 자기 인식과 자존감, 진정한 영성이 점점 박탈되고 있습니다. 그리고 우리 시대의 문화 생활은 겉으로는 세간의 이목을 끄는 사건들로 가득 차 있지만, 내부적으로는 심각한 질병에 시달리고 영성의 심각한 위기를 겪고 있습니다.

영성이 부족하다 현대 문화점점 더 위협적이고 우려가 커지고 있습니다. Yeshe F. Rabelais는 양심과 긴밀한 연결이 없는 과학은 영혼의 파멸로 이어진다고 언급한 적이 있습니다. 오늘날 이것은 분명해지고 있습니다. 우리의 현대성은 종종 영혼의 엄청난 황폐화로 정의됩니다. 따라서 영성을 되살리는 방법을 찾기 위해 많은 사람들이 종교에 눈을 돌립니다. 프랑스 작가 A. 말로(Malraux)는 “21세기는 종교적이 될 것이며, 그렇지 않으면 전혀 그렇지 않을 것”이라고 선언합니다. 영미 신보수주의 지지자들은 인류의 구원이 자본주의 이전의 가치, 특히 종교로의 복귀로 본다. 프랑스 운동 참가자들은 이에 동의합니다. 새로운 문화” 전통적인 이상과 가치에 희망을 두는 사람들입니다.

1970년대 서양에서는 소위 말하는 것이 생겼습니다. , 창작자와 지지자들은 후기 산업화 및 정보화 사회의 문화로 이해합니다. 포스트모더니즘은 모든 현대 문화의 근간이 된 계몽주의의 이상과 가치에 대한 실망감을 표현한다. 과학, 철학, 예술 사이의 경계를 모호하게 만들고 급진주의, 위계, 반대를 거부하려는 욕구가 특징입니다. 전통적인 가치- 선과 악, 진실과 오류 등 이는 또한 대중과 엘리트 문화와 예술, 대중 취향과 예술가의 창조적 열망 사이의 대립을 극복하려는 시도를 나타냅니다.

포스트모더니즘은 모순, 불확실성, 절충주의로 가득 차 있습니다. 그는 이전 문화의 여러 극단에서 벗어나 새로운 문화를 접하게 됩니다. 예술에서 포스트모더니즘은 특히 아방가르드 미래주의 대신에 Passeism을 공언하고 새로운 것에 대한 탐구와 실험 숭배를 거부하고 과거 스타일의 임의적 혼합을 선호합니다. 아마도 포스트모더니즘을 겪은 인류는 마침내 과거, 현재, 미래의 가치 사이의 균형을 맞추는 법을 배우게 될 것입니다.


우리는 또한 추천합니다