베토벤의 "월광 소나타" 창작 역사: 간략한 개요. '월광소나타'. 베토벤 월광 소나타 창작의 열쇠

소나타 장르는 L. 베토벤의 작품에서 매우 중요한 위치를 차지합니다. 그의 고전적 형태는 진화를 거쳐 낭만적인 형태로 변모한다. 그의 초기 작품은 유산이라고 할 수 있다 비엔나 고전하이든과 모차르트이지만 성숙한 작품에서는 음악을 전혀 알아볼 수 없습니다.

시간이 지남에 따라 베토벤 소나타의 이미지는 외부 문제에서 주관적인 경험, 사람과의 내부 대화로 완전히 이동합니다.

많은 사람들은 베토벤 음악의 참신함이 프로그램성, 즉 각 작품에 특정 이미지나 줄거리를 부여하는 것과 관련이 있다고 믿습니다. 그의 소나타 중 일부에는 실제로 제목이 있습니다. 그러나 단 하나의 이름만을 지은 사람은 저자였습니다. Sonata No. 26에는 "Lebe wohl"이라는 비문으로 작은 설명이 있습니다. 각 부분에는 "이별", "이별", "만남"이라는 낭만적인 이름도 있습니다.

나머지 소나타에는 이미 인지도가 높아지고 인기가 높아짐에 따라 제목이 붙었습니다. 이 이름은 친구, 출판사 및 단순히 창의성 팬에 의해 만들어졌습니다. 각각은 이 음악에 몰입했을 때 발생하는 분위기와 연관성에 해당합니다.

베토벤의 소나타 사이클에는 그런 줄거리가 없지만, 작가는 때때로 하나의 의미론적 아이디어에 종속되어 극적 긴장을 명확하게 만들 수 있었고, 줄거리가 스스로 제안하는 문구와 아고딕의 도움으로 단어를 매우 명확하게 전달했습니다. 그러나 그 자신은 줄거리보다는 철학적으로 생각했습니다.

소나타 8번 '비창'

초기 작품 중 하나인 소나타 8번은 '비창(Pathetique)'이라고 불립니다. "Great Pathetic"이라는 이름은 베토벤이 직접 붙였으나 원고에는 표시되지 않았습니다. 이 작업은 그의 일종의 결과가되었습니다. 초기 창의성. 여기에서는 용감한 영웅적이고 극적인 이미지가 분명하게 드러났습니다. 이미 청력 문제를 겪고 모든 것을 비극적 인 색으로 인식하기 시작한 28 세의 작곡가는 무의식적으로 삶에 철학적으로 접근하기 시작했습니다. 소나타의 밝은 연극 음악, 특히 첫 번째 부분은 오페라 초연 못지않게 토론과 논란의 대상이 되었습니다.

음악의 새로움은 당사자들 사이의 날카로운 대조, 충돌, 투쟁과 동시에 서로에 대한 침투, 단결과 목적 있는 발전의 창출에 있습니다. 그 이름은 특히 끝이 운명에 대한 도전을 의미하기 때문에 그 자체로 완전히 정당화됩니다.

소나타 14번 '월광'

많은 이들에게 사랑받는 서정적인 아름다움으로 가득 찬 "월광 소나타"는 베토벤의 삶의 비극적인 시기, 즉 사랑하는 사람과의 행복한 미래에 대한 희망이 무너지고 불치병이 처음으로 나타나는 시기에 작곡되었습니다. 이것은 그야말로 작곡가의 고백이자 그의 가장 진심 어린 작품이다. 소나타 14번은 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)로부터 아름다운 이름을 받았습니다. 유명한 평론가. 이것은 베토벤이 죽은 후에 일어났습니다.

소나타 사이클에 대한 새로운 아이디어를 찾기 위해 베토벤은 전통적인 작곡 방식에서 벗어나 환상적 소나타의 형태를 취합니다. 베토벤은 고전 형식의 경계를 무너뜨림으로써 자신의 작품과 삶을 제약하는 표준에 도전했습니다.

소나타 15번 '전원'

저자는 Sonata No. 15를 "Grand Sonata"라고 불렀지 만 Hamburg A. Kranz의 출판사는 "Pastoral"이라는 다른 이름을 붙였습니다. 그다지 널리 알려지지는 않았지만 음악의 성격과 분위기와 완전히 일치합니다. 차분한 파스텔 색상, 작품의 서정적이고 절제된 우울한 이미지는 이 작품을 쓸 당시 베토벤의 조화로운 상태를 말해줍니다. 작가 자신도 이 소나타를 무척 좋아했고 자주 연주했다.

소나타 21번 “오로라”

오로라라고 불리는 소나타 21번은 작곡가의 가장 위대한 업적인 에로익 교향곡과 같은 해에 작곡되었습니다. 새벽의 여신이 이 작품의 뮤즈가 되었습니다. 깨어나는 자연의 이미지와 서정적인 모티프가 그에게 상징된다. 영적 재생, 낙관적인 태도와 힘의 급증. 기쁨, 삶을 긍정하는 힘, 빛이 있는 보기 드문 베토벤 작품 중 하나입니다. 로맹 롤랑은 이 작품을 '하얀 소나타'라고 불렀다. 민속 동기그리고 리듬 민속춤또한 이 음악이 자연에 가깝다는 것을 나타냅니다.

소나타 23번 '열정'

소나타 23번의 제목도 저자가 아닌 출판사인 크란츠(Kranz)가 붙인 제목이다. 베토벤 자신도 셰익스피어의 『템페스트』에 구현된 인간의 용기와 영웅주의, 이성과 의지의 우세에 대한 생각을 염두에 두었습니다. 열정(passion)이라는 단어에서 유래한 이름은 이 음악의 형상적 구조와 매우 적절하다. 이 작품은 작곡가의 영혼 속에 축적된 모든 극적인 힘과 영웅적인 압력을 흡수했습니다. 소나타는 반항적인 정신, 저항의 사상, 완고한 투쟁으로 가득 차 있습니다. 영웅 교향곡에서 드러난 그 완벽한 교향곡이 이 소나타에 훌륭하게 구현되어 있습니다.

소나타 26번 '이별, 이별, 귀환'

이미 말했듯이 소나타 26번은 이 사이클에서 유일하게 진정한 프로그램적 작품입니다. 이별, 이별, 귀환의 구조는 마치 수명주기, 헤어진 연인들이 다시 만나는 곳. 이 소나타는 작곡가의 친구이자 학생인 루돌프 대공이 비엔나를 떠나는 것을 기념하기 위해 헌정되었습니다. 베토벤의 거의 모든 친구들이 그와 함께 떠났습니다.

소나타 29번 "함머클라비어"

이 시리즈의 마지막 곡 중 하나인 소나타 29번은 "함머클라비어(Hammerklavier)"라고 불립니다. 이 음악은 당시 만들어진 새로운 해머 악기를 위해 작곡되었습니다. 어떤 이유로 이 이름은 소나타 29번에만 지정되었지만 해머클라비어의 언급은 그의 모든 후기 소나타의 원고에 나타납니다.

Juliet Guicciardi... 루드비히 판 베토벤의 초상화가 "하일리겐슈타트 유언장"과 "불멸의 사랑"에게 보내지지 않은 편지와 함께 보관된 여성입니다(그리고 이 신비한 사랑받는 사람이 그녀였을 가능성이 있습니다).

1800년에 줄리엣은 18세였고 베토벤은 젊은 귀족에게 레슨을 했습니다. 그러나 이 두 사람의 의사소통은 곧 교사와 학생의 관계를 넘어섰습니다. 한 사랑스러운 소녀의 매력이 변화를 가져왔다”고 작곡가는 친구에게 보낸 편지에서 인정하며 줄리엣과 “지난 2년 만에 처음으로 행복한 순간”을 언급했다. 1801년 여름, 베토벤은 그녀의 친척인 Brunswicks의 재산에서 Juliet과 함께 보냈고, 그는 더 이상 우리가 사랑받고 있고 행복이 가능하다는 것을 의심하지 않습니다. 심지어 그가 선택한 사람의 고귀한 기원조차도 그에게 극복할 수 없는 것처럼 보이지 않았습니다. 장애...

그러나 소녀의 상상력은 그의 시대 음악에서 가장 중요한 인물과는 거리가 먼 귀족 작곡가 Wenzel Robert von Gallenberg에 의해 포착되었지만 젊은 Guicciardi 백작 부인은 그를 천재로 간주하여 선생님에게 알리지 않았습니다. 이로 인해 베토벤은 격분했고, 곧 줄리엣은 "이미 승리한 천재에서 여전히 인정받기 위해 고군분투하는 천재로" 떠나기로 결정했다는 편지를 그에게 알렸습니다... 줄리엣과 갈렌베르크의 결혼은 특별히 행복하지 않았고, 그녀는 1821년 베토벤을 다시 만났고 줄리엣은 전 애인... 재정 지원을 요청합니다. "그녀는 눈물을 흘리며 나를 괴롭혔지만 나는 그녀를 경멸했습니다." 베토벤은 이 만남을 이렇게 묘사했습니다. 그러나 그는 이 여자의 초상화를 간직했습니다... 하지만 이 모든 일은 나중에 일어날 것이며 작곡가는 이 일격에 심한 압박을 받았습니다. 운명. Juliet Guicciardi에 대한 그의 사랑은 그를 행복하게 만들지 못했지만 Ludwig van Beethoven의 가장 아름다운 작품 중 하나 인 C 샤프 단조 소나타 14 번을 세상에 선사했습니다.

소나타는 '달빛(Moonlight)'이라는 제목으로 알려져 있다. 작곡가 자신은 그런 이름을 붙이지 않았습니다. 가벼운 손으로 작품에 할당되었습니다. 독일 작가그리고 그녀를 본 음악평론가 루트비히 렐슈타브(Ludwig Relshtab)는 “ 월광 Firvaldstätt 호수 너머로요.” 역설적이게도 이 이름은 많은 반대에 부딪혔지만 고착되었습니다. 특히 Anton Rubinstein은 첫 번째 부분의 비극과 피날레의 폭풍우 같은 감정이 풍경의 우울하고 "부드러운 빛"과 전혀 일치하지 않는다고 주장했습니다. 달밤.

소나타 14번은 1802년에 출판되었다. 두 작품 모두 저자는 "Sonata quasi una Fantasia"로 정의했습니다. 이는 “빠름 – 느림 – 빠름”의 대비 원칙을 바탕으로 구축된 소나타 사이클의 전통적이고 확립된 구조에서 벗어남을 의미합니다. 열네 번째 소나타는 느린 것부터 빠른 것까지 직선적으로 전개됩니다.

1악장인 아다지오 소스테누토(Adagio sostenuto)는 2성부와 소나타의 특징을 결합한 형식으로 작곡되었다. 메인 테마는 단독으로 보면 매우 단순해 보이지만, 다섯 번째 톤의 지속적인 반복은 탁월한 감정적 강렬함을 선사합니다. 이 느낌은 끈질긴 생각처럼 전체 첫 번째 악장이 통과하는 삼중 항 형상에 의해 강화됩니다. 베이스 보이스리듬은 멜로디 라인과 거의 일치하여 리듬을 강화하고 의미를 부여합니다. 이러한 요소는 Alexander Serov의 적절한 표현에서 슬픔, 밝은 꿈, 결단력, "치명적인 낙담"과 같은 모든 감정을 나타내는 고조파 색상의 변화, 레지스터 비교로 발전합니다.

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천재의 위대한 작품 독일 작곡가루트비히 판 베토벤 (1770-1827)

루트비히 판 베토벤 - 피아노 소나타 1번 14 (월광 소나타).

1801년에 작곡된 베토벤의 소나타는 원래 피아노 소나타 1번이라는 다소 평범한 제목을 가지고 있었습니다. 14. 그러나 1832년 독일인들은 음악 평론가 Ludwig Rellstab은 소나타를 루체른 호수 위로 빛나는 달에 비유했습니다. 그래서 이 작곡은 현재 널리 알려진 이름인 "월광 소나타"를 받았습니다. 그 당시 작곡가 자신은 더 이상 살아 있지 않았습니다.

18세기 말, 베토벤은 전성기였고 엄청난 인기를 얻었으며 활발하게 활동했습니다. 사회생활, 그는 당연히 당시 청춘의 우상이라고 할 수 있었다. 그러나 한 가지 상황이 작곡가의 삶을 어둡게 만들기 시작했습니다. 그의 청력은 점차 약해졌습니다.

병을 앓고 있던 베토벤은 외출을 중단하고 사실상 은둔자가 되었습니다. 그는 육체적 고통, 즉 끊임없는 불치의 이명에 압도당했습니다. 또한 작곡가는 청각 장애에 가까워지면서 정신적 고통도 경험했습니다. “나에게 무슨 일이 일어날까요?” - 그는 친구에게 편지를 썼습니다.

1800년 베토벤은 이탈리아에서 비엔나로 건너온 구이차르디 귀족들을 만났습니다. 존경할만한 가문의 딸인 16세의 줄리엣은 작곡가에게 첫눈에 반했습니다. 곧 베토벤은 소녀에게 완전히 무료로 피아노 레슨을 제공하기 시작했습니다. 줄리엣은 음악적 능력이 뛰어났고 그의 조언을 즉석에서 모두 이해했습니다. 그녀는 예쁘고 젊고 사교적이며 30세의 선생님과 추파를 던지고 있었습니다.

베토벤은 그의 본성의 모든 열정을 진심으로 사랑에 빠졌습니다. 그는 처음으로 사랑에 빠졌고 그의 영혼은 순수한 기쁨과 밝은 희망으로 가득 차 있었습니다. 그 사람은 어리지 않아요! 그러나 그에게 그녀는 완벽해 보였고, 그에게 질병의 위로, 일상의 기쁨, 창의성의 뮤즈가 될 수 있었습니다. 베토벤은 줄리엣과의 결혼을 진지하게 고려하고 있습니다. 왜냐하면 줄리엣은 그에게 친절하고 그의 감정을 격려해주기 때문입니다.

사실, 작곡가는 진행성 청력 상실로 인해 점점 더 무력감을 느끼고 있습니다. 재정 상황불안정하고 그에게는 직함이나 "푸른 피"가 없지만 (그의 아버지는 궁정 음악가이고 그의 어머니는 궁정 요리사의 딸입니다) 줄리엣은 귀족입니다! 또한 그의 사랑하는 사람은 Gallenberg 백작을 선호하기 시작합니다.

작곡가는 "월광 소나타"에서 당시 그의 영혼 속에 있었던 인간 감정의 폭풍을 전달합니다. 이것은 슬픔, 의심, 질투, 운명, 열정, 희망, 갈망, 부드러움 그리고 물론 사랑입니다.

걸작을 창작하면서 그가 경험했던 감정의 힘은 작품이 쓰여진 후 일어난 사건을 통해 드러납니다. 베토벤을 잊어버린 줄리엣은 평범한 작곡가이기도 한 갈렌베르크 백작의 아내가 되기로 동의했습니다. 그리고 분명히 성인 유혹자가 되기로 결심한 그녀는 마침내 베토벤에게 다음과 같은 편지를 보냈습니다. "나는 한 천재를 다른 천재에게 맡깁니다." 그것은 남자로서나 음악가로서나 잔혹한 '이중고'였습니다.

거절당한 연인의 감정으로 찢겨진 외로움을 찾아 작곡가는 친구 Maria Erdedi의 재산으로갔습니다. 그는 사흘 밤낮 동안 숲 속을 헤매었습니다. 그는 외딴 수풀에서 발견되었을 때 배고픔에 지쳐 말조차 할 수 없었습니다...

베토벤은 1800~1801년에 소나타를 썼는데, 이 소나타는 "quasi una Fantasia", 즉 "환상의 정신으로"라고 불렀습니다. 초판은 1802년에 출판되었으며 Giulietta Guicciardi에게 헌정되었습니다. 처음에는 아다지오(Adagio), 알레그로(Allegro), 피날레(Finale)의 세 악장으로 구성된 소나타 14번 다단조였습니다. 1832년 독일 시인 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)는 첫 부분을 달빛 호수 위를 걷는 것에 비유했습니다. 몇 년이 지나면 작업의 첫 번째 측정 부분이 항상 히트를 칠 것입니다. 그리고 아마도 편의상 '아다지오 소나타 14번 준우나 판타지아'는 대다수 국민이 '월광 소나타'로 대체할 예정이다.

베토벤은 소나타를 쓴 지 6개월 후인 1802년 10월 6일 절망에 빠져 '하일리겐슈타트 성서'를 썼습니다. 일부 베토벤 학자들은 작곡가가 "그의 불멸의 사랑하는 사람에게"라는 편지로 알려진 편지를 구이차르디 백작부인에게 보냈다고 믿습니다. 베토벤이 사망한 후 그의 옷장에 숨겨져 있던 서랍에서 발견되었습니다. 베토벤은 이 편지와 하일리겐슈타트 성서와 함께 줄리엣의 소형 초상화를 보관했습니다. 그리움 짝사랑, 청력 상실의 고통 - 이 모든 것은 "월광"소나타의 작곡가에 의해 표현되었습니다.

이것이 위대한 작품이 탄생한 방법입니다. 사랑의 진통, 뒤척임, 황홀함, 황폐함 속에서 말이죠. 그러나 아마도 그만한 가치가 있었을 것입니다. 베토벤은 나중에 다른 여성에 대해 밝은 감정을 경험했습니다. 그런데 한 버전에 따르면 Juliet은 나중에 계산의 부정확성을 깨달았습니다. 그리고 베토벤의 천재성을 깨닫고 그에게 다가가 용서를 구했습니다. 그러나 그는 그녀를 용서하지 않았다...

스티븐 샤프 넬슨(Stephen Sharp Nelson)이 전자 첼로로 연주한 "월광 소나타".

소나타에 대한 이 낭만적인 이름은 작가 자신이 아니라 베토벤이 죽은 후 1832년 음악 평론가 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)에 의해 붙여졌습니다.

그러나 작곡가의 소나타에는 좀 더 평범한 이름이 있었습니다.피아노 소나타 14번 다단조 op. 27, 아니.그런 다음 그들은 "Lunar"라는 이름을 괄호 안에 추가하기 시작했습니다. 또한이 두 번째 이름은 첫 번째 부분에만 해당되며 비평가에게는 Firvaldstätt 호수의 달빛과 유사한 것처럼 보였습니다. 이것은 루체른이라고도 불리는 스위스의 유명한 호수입니다. 이 호수는 베토벤의 이름과 전혀 관련이 없으며 단지 연상 게임 일뿐입니다.

그래서 <월광소나타>입니다.

창조의 역사와 낭만적인 배음

소나타 14번은 1802년에 작곡되었으며 Giulietta Guicciardi(이탈리아 태생)에게 헌정되었습니다. 베토벤은 1801년에 이 18세 소녀에게 음악 수업을 했고 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 단순히 사랑에 빠진 것이 아니라 결혼할 생각도 진지하게 갖고 있었으나, 안타깝게도 다른 사람과 사랑에 빠져 그와 결혼하게 되었습니다. 그녀는 나중에 오스트리아의 유명한 피아니스트이자 가수가 되었습니다.

미술사가들은 그가 줄리엣을 "불멸의 사랑"이라고 부르는 유언장을 남겼다고 믿습니다. 그는 자신의 사랑이 상호적이라고 진심으로 믿었습니다. 이것은 1801년 11월 16일자 베토벤의 편지에서 볼 수 있습니다. “지금 나에게 일어난 변화는 나를 사랑하고 나에게 사랑을 받는 다정하고 멋진 소녀로 인해 발생했습니다.”

하지만 이 소나타의 세 번째 악장을 들으면 작품을 쓸 당시 베토벤이 더 이상 줄리엣의 호혜성에 대한 환상을 경험하지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 하지만 먼저 할 일이...

이 소나타의 형식은 고전 소나타 형식과 다소 다릅니다. 그리고 베토벤은 “환상의 정신으로”라는 부제에서 이를 강조했습니다.

소나타 형식-이런거야 음악적 형식, 이는 3개의 주요 섹션으로 구성됩니다. 첫 번째 섹션은 박람회, 이는 주 당사자와 보조 당사자를 대조합니다. 두 번째 섹션 - 개발, 이러한 테마가 개발되었습니다. 세 번째 섹션 - 재현부, 변화와 함께 노출이 반복됩니다.

'월광소나타'는 총 3부로 구성된다.

1부 아다지오 소스테누토– 느린 음악 템포. 고전 소나타 형식에서는 이 템포가 주로 중간 악장에 사용됩니다. 음악은 느리고 다소 애절하며, 리듬감 있는 움직임이 다소 단조로워 베토벤의 음악과 실제로 일치하지 않습니다. 하지만 베이스 코드와 멜로디와 리듬은 놀랍게도모든 청취자를 사로잡고 마법의 달빛을 연상시키는 소리의 살아있는 하모니를 만들어보세요.

2부 알레그레토– 적당히 빠른 속도. 여기에는 일종의 희망과 기분이 좋아집니다. 그러나 마지막 세 번째 부분에서 볼 수 있듯이 이는 행복한 결과로 이어지지 않습니다.

3부 프레스토 교반기– 매우 빠르고 신나는 속도입니다. Allegro 템포의 경쾌한 분위기와는 대조적으로 Presto는 일반적으로 대담하고 심지어 공격적으로 들리며 그 복잡성으로 인해 악기에 대한 거장 수준의 숙달이 필요합니다. 작가 로맹 롤랑(Romain Rolland)은 베토벤 소나타의 마지막 부분을 흥미롭고 비유적으로 묘사했습니다. “극단으로 몰린 사람은 침묵에 빠지고 호흡이 멈춥니다. 그리고 잠시 후 호흡이 살아나고 사람이 일어나면 헛된 노력과 흐느낌, 폭동은 끝난다. 모든 것이 말해지고 영혼은 황폐화됩니다. 마지막 마디에는 흐름을 정복하고, 길들이고, 받아들이는 장엄한 힘만이 남아 있습니다.”

실제로 이것은 절망, 희망, 좌절, 사람이 경험하는 고통을 표현할 수 없는 강한 감정의 흐름입니다. 놀라운 음악!

베토벤 월광 소나타에 대한 현대적 인식

베토벤의 '월광 소나타'는 세계에서 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. 고전 음악. 콘서트에서 자주 연주되고, 많은 영화, 연극에서 들을 수 있고, 피겨 스케이팅 선수들이 공연에 사용하며, 비디오 게임의 배경음으로 들립니다.

이 소나타의 연주자는 유명한 피아니스트세계: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels 외 다수.

베토벤의 '월광 소나타'

칼 슈틸러(Karl Stieler)의 초상화 속의 루트비히 판 베토벤. 1820년
피아노 소나타 14번, 다단조, 작품 27, 2번 "quasi una Fantasia".
작곡: 1800-1801.
출판: 1802년 3월.
헌정: 줄리에타 구이치아르디.
(저자가 아닌) 이름을 받았습니다 : "월광 소나타".

이것은 말하자면 이 음악적 걸작에 대한 최초의 인벤토리 데이터입니다.
이 무미건조한 사실 뒤에 무엇이 숨겨져 있습니까?
월광연가가 정말 저 달인가요?

월광 소나타의 이름은 베토벤의 것이 아니다. 따라서 작곡가가 사망한 후(1832년) 독일 시인 Ludwig Relstab에 의해 세례명을 받았습니다. 그에게는 베토벤이 1악장에서 조용한 달밤에 루체른 호수의 이미지를 소리로 포착한 것 같았습니다. 베토벤이 이것을 염두에 두었다는 역사적 증거는 없습니다. 더욱이 베토벤이 이 은유가 탄생할 당시 살아 있었고 그것에 대해 알았다면 거의 기뻐하지 않았을 것이라고 거의 확실하게 말할 수 있습니다. Romain Rolland는 이렇게 썼습니다. "나는 관습에 의해 신성시된 이 이름을 사용합니다. 이 이름에 성공적으로 발견된 이미지 연관성, 오히려 인상 이상의 의미를 부여하지 않습니다." 우리는 베토벤이 다음과 관련하여 어떻게 경고했는지 기억합니다. 목회 교향곡, 자연의 스케치를 보는 데 훨씬 더 도움이 되는 작업이며, 이는 자연에서 자신을 찾는 사람의 영혼 상태를 표현하는 것과 같은 스케치가 아닙니다.

1801년 여름, 베토벤은 코롬파에서 시간을 보냈으며, 이곳의 전통은 베토벤이 월광 소나타를 작곡한 추억을 코롬파의 공원과 연결시킵니다. 그러나 이러한 전통은 연결되지 않습니다. 이는 절대적으로 정확합니다. 이러한 추억은 다음과 같습니다. 물 요소, Relshtab처럼. 달빛 소나타의 첫 번째 악장은 달빛에 동의하더라도 전혀 바카롤이 아닙니다. 그러나 소나타 자체의 악명 높은 "달력"(첫 번째 악장과 관련해서만 말할 수 있음)은 "라는 문구의 놀라운 인기와 이미 절대적인 의미론적 말살에서 비롯될 수 있는 것만 큼 분명하지 않습니다. 달 소나타”. 음악에 대해 말할 권리가 있는 사람인 Hector Berlioz는 소나타의 첫 부분이 "달밤"보다는 "화창한 날"의 분위기를 묘사한다고 믿었습니다.

“quasi una Fantasia”는 무엇을 의미하며 그 이유는 무엇입니까?

"월광 소나타"는 베토벤의 피아노 소나타 시리즈 중 14번째입니다(그는 총 32개의 피아노 소나타를 썼습니다). 위의 목록 데이터에서 알 수 있듯이 "Opus 27, No. 2"라는 명칭도 있습니다. 이는 그들의 작품 중 다수가 동일한 장르에 속한다는 사실로 설명됩니다. 피아노 소나타, 트리오, 4중주 - 베토벤이 출판했을 때 그는 이를 하나의 출판물(한 악보 버전)로 결합했습니다. 이는 당시의 일반적인 출판 관행이었습니다. 이 작품은 일련 번호에 따라 13번과 14번인 두 개의 피아노 소나타를 결합합니다.

따라서 이 작품 이전에 베토벤은 소나타를 소나타로 썼는데, 말하자면 천재의 창조물에 대해 말하자면 각각은 독특한 걸작입니다. 예를 들어 "Pathetique Sonata"또는 화려한 Largo가 있는 소나타 7번이 있습니다. 아시다시피, "소나타"라는 단어는 이미 우리 입에서 여러 번 빠져 나갔습니다. 그리고 이제 기사의 이 부분 제목에 베토벤이 한 발언을 설명하기 위해서는 적어도 이 용어가 무엇을 의미하는지 간략하게 말할 필요가 있습니다.

베토벤이 피아노 소나타를 쓰기 시작했을 때 이 장르, 더 정확하게는 음악 형식은 이미 상당한 발전을 이루었습니다. 여기서는 이 경로의 단계를 설명하지 않을 것입니다. 처음에 "소나타"라는 용어는 다음에서 연주되는 작품을 의미한다는 것만 말씀드리겠습니다. 악기(이탈리아어 소나레에서 - 소리로) "칸타타"라는 용어와는 달리 보컬 부분(결국 칸타타 자체) 이탈리아어에서 유래되었습니다. 칸타레 - 노래하다. 빠르게 발전하는 소나타 초기 XIX수세기 동안 - 특히 위대한 사람들의 손에 비엔나 작곡가하이든, 모차르트, 베토벤 - 특정 형식적 원칙에 따라 구성된 다중 부분(보통 3부, 덜 자주 4부, 매우 드물게 2부) 작품으로 바뀌었습니다. 그리고 이러한 원칙 중 주요한 하나는 발전하면서 극적인 관계를 맺는 두 가지 서로 다른 주제(이미지)가 첫 번째 부분(적어도 첫 번째 부분에서는 있었지만 다른 부분에도 있었을 수도 있음)에 존재한다는 것입니다. 일반적으로 이러한 테마는 남성적이고 여자 같은, 갈등에 심각한 심리적 성격을 부여합니다.

베토벤의 천재성은 무엇보다도 다음과 같은 사실에 있습니다. 일반적인 계획그것은 매번 독특한 심리적 갈등으로 변합니다. 따라서 베토벤 소나타의 형식적 측면을 더 이상 분류하는 것은 매우 어렵고 아마도 불필요할 수도 있습니다. 그러나 한 가지 사실은 여전히 ​​주목할 필요가 있다: <월광 소나타>의 첫 번째 부분은 여기에 해당되지 않는다. 구조적 특징, 기악곡을 소나타로 만듭니다. 그 안에는 서로 충돌하는 두 가지 서로 다른 주제가 없습니다. 그리고 이런 의미에서 월광소나타는 소나타가 아니다. 3악장으로 이루어져 있다는 점에서 소나타인데, 앞에서 언급한 소나타의 원리가 바로 피날레에서 드러난다. 결승전에서! 하지만 첫 번째 부분에서는 그렇지 않습니다. 베토벤이 미래의 자신의 작품 구매자를 오도하고 싶지 않아 이 소나타는 "환상적인 것 같다"고 경고한 이유다. 이제 불만이 있을 수 없습니다. 그래서…

아다지오 소스테누토. 소나타의 첫 번째 악장. 베토벤은 일반적으로 그러한 주기의 중간 악장인 느리고 우울하며 다소 슬픈 음악으로 이 소나타를 시작합니다.

비정상적으로 표현력이 풍부하고 매우 명확하게 구별되는 세 가지가 있습니다. 아마도 여기에 이 ​​부분이 엄청난 인기를 얻은 이유가 있습니다. 음악적 요소는 다음과 같습니다. “베이스 옥타브의 움직임에 따라 결정되는 일종의 합창 코드의 차분한 움직임; 전체 악장을 가차없이 통과하는 화성 삼중음 형식은 베토벤에서 전체 작곡에 걸쳐 지속되는 단조로운 리듬 악장의 비교적 드문 예이며, 바흐에서도 자주 발견되며, 마지막으로 리드미컬하게 거의 일치하는 애도하고 정주적인 멜로디 목소리입니다. 베이스라인으로. 하나의 조화로운 전체로 결합된 이러한 각 요소는 독립적인 삶을 살아가며, 주도적인 목소리에 맞춰 자신의 역할만 가지고 "연주"하는 것이 아니라 연속적인 살아있는 선언문을 형성합니다. 이것이 A.B. Goldenweiser 교수가 이 부분을 매우 정확하게 특성화하는 방법입니다.

악보(이 소나타뿐만 아니라 모든 악보)에는 연주자를 위한 지침이 거의 포함되어 있지 않다는 사실에 주목할 필요가 있습니다. 더욱이 역설적인 점은 이러한 지침이 아무리 많아도(음표가 온갖 표시로 덮여 있는 작곡가가 있음) 작품 연주의 모든 측면을 수정한다는 관점에서 볼 때 항상 소수라는 것입니다. . 이 사실로부터 우리는 적어도 두 가지 정반대의 결론을 도출할 수 있습니다. 1) 연주 지침이 거의 없고 여전히 연주 전체를 특성화하지 않기 때문에 신의 축복이 있기를 바랍니다. 우리는 "원하는 대로" 연주할 것입니다. 2) 이러한 지시 사항은 적으므로 의지의 표현으로서 각 지시 사항을 최대한 주의 깊게 다루겠습니다. 천재 작곡가. 따라서 이 부분에서 템포를 나타내는 가장 중요한 지표는 이탈리아어 용어뿐만이 아닙니다. 느린 속도, 그러나 또한 여기의 맥박이 반박자라는 확실한 표시이기도 합니다. 그리고 연주자가 베토벤의 이러한 요구 사항을 고려하면 물리적 시간의 관점에서 이 부분의 연주는 우리 청력에 익숙한 것보다 빠르지만 동시에 맥동 단위는 베토벤이 염두에 두었던 바로 그 사람이 되십시오.

그러나 해석에 대한 논의는 중단해야 합니다. 라이브 음악이 없으면 모든 주장은 너무 추상적일 것이기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 독자 여러분이 신중하게 생각해 보시기를 바랍니다. 다양한 해석그리고 그 안에 무엇이 작곡가의 의도(때로는 매우 깊이 숨겨져 있음)와 일치하는지, 그리고 무엇이 그에 반대되는지 생각해 보세요.

알레그레토- 소나타의 두 번째 부분. 하인리히 노이하우스(Heinrich Neuhaus) 교수는 그의 저서 “피아노 연주 기술에 관하여”에서 이 부분에 대해 훌륭한 말을 썼습니다. 노이하우스는 이것을 “거의 무게가 없는 알레그레토”라고 부르며 “불안정하고” ​​“겸손하며” “세련되고” 동시에 “매우 단순하다”고 말합니다. 그는 두 번째 부분의 "위로하는"분위기(위로의 정신으로)가 예민하지 못한 학생들에게는 쉽게 재미있는 스케르잔도로 변한다고 썼는데, 이는 근본적으로 작품의 의미에 어긋납니다. 나는 이 해석을 수백 번은 아니더라도 수십 번 들었습니다. 그런 경우에 나는 보통 학생에게 이 Allegretto에 대한 리스트의 캐치프레이즈인 "une fleur entre deux abimes"를 상기시키고 이 우화가 우연이 아니며 놀랍게도 정신뿐만 아니라 형식도 정확하게 전달한다는 것을 증명하려고 노력합니다. 구성에 있어서, 멜로디의 첫 번째 마디는 무의식적으로 열리는 꽃 컵과 비슷하고, 그 다음 잎은 줄기에 매달려 있습니다. 나는 결코 음악을 "설명"하지 않는다는 것을 기억하십시오. 즉, 이 경우 나는 이 음악이 꽃이라고 말하는 것이 아닙니다. 나는 그것이 꽃의 영적, 시각적 인상을 불러일으킬 수 있고, 그것을 상징하고, 상상에 암시할 수 있다고 말하고 있습니다. 꽃의 이미지.”

프레스토 교반기- 소나타의 피날레. 이 피날레를 들으면서 베토벤의 열정적이고 강력한 기질, 억제할 수 없는 충동을 거부하는 것은 절대 불가능합니다. 베토벤이 어떻게 원소의 힘에 대한 인상을 만들어내는 동시에 폭풍우 같은 감정의 흐름을 화강암 채널로 전달하는지는 놀랍습니다. 폭풍은 작은 음표의 우박과 번개의 번쩍이는 소리(화음의 날카로운 악센트)와 함께 분출합니다. 실제로, 사이클론을 동반한 밤 폭풍과의 비교는 상당히 적절할 것입니다. 베토벤의 경우 흔히 그렇듯이 갑자기 침묵이 흘렀습니다. “갑자기 아다지오...피아노...극단에 몰린 한 남자가 조용해지고 호흡이 멈춘다. 그리고 잠시 후 호흡이 살아나고 사람이 일어나면 헛된 노력과 흐느낌, 폭동은 끝난다. 모든 것이 말했습니다. 마지막 마디에는 정복하고, 길들이고, 흐름을 받아들이는 장엄한 힘만이 남아 있습니다.”라고 Romain Rolland는 그에 대해 썼습니다.

Giulietta Guicciardi는 누구였습니까?

베토벤의 이 젊은 영감에 대해 쓰여진 가장 좋은 것은 Romain Rolland의 저서 "Beethoven, Great Creative Epochs"의 페이지입니다. '에로이카'부터 '열정'까지. 이 책의 세 번째 부록은 “The Brunswick Sisters and their Cousin from Lunar”입니다. 이름은 러시아어로 다소 어색하게 들리지만 본질적으로 매우 흥미 롭습니다. 우리는 이 페이지를 넘기는 것 외에는 선택의 여지가 없습니다.

보헤미안 총리실의 궁정 고문으로 비엔나에 임명된 귀치아르디 백작의 딸 줄리엣은 1800년 말 비엔나에 나타났습니다. 베토벤은 그녀를 알아보자마자 즉시 염증을 일으켰습니다. 줄리엣은 아직 아주 어렸어요. Romain Rolland는 “셰익스피어의 줄리엣보다 조금 더 나이가 많고 그만큼 매력적입니다.”라고 말합니다. 베토벤은 줄리엣이 자신에 대해 가장 부드러운 감정을 갖고 있다고 확신했습니다. 그는 F. Wegeler에게 다음과 같이 썼습니다(1801년 11월 16일). “지금 나에게 일어난 변화는 나를 사랑하고 나에게도 사랑을 받는 다정하고 훌륭한 소녀 덕분입니다.” 수년 후인 1823년, 당시 이미 귀머거리였고 대화 노트의 도움으로 의사소통을 하던 베토벤은 쉰들러와 대화하면서 다음과 같이 썼습니다. "나는 그녀에게 큰 사랑을 받았고 그 어느 때보다 나는 그녀의 남편이었습니다..."

비엔나 코트 부르크극장 강당

첫 페이지소나타 에디션. 1802년

그러다가 1801년에 베토벤은 줄리엣에게 음악 수업을 합니다. 그는 젊은 백작부인에게 비용을 청구하지 않았고, 그녀는 자신이 직접 꿰매었던 셔츠 12벌을 그에게 줍니다. 1801~1802년 겨울, 베토벤은 이 소나타를 작곡하여 줄리엣에게 헌정했습니다. 실망감은 이미 시작되었습니다. 1802년 첫 달부터 줄리엣은 자신보다 한 살 더 많고 작곡도 공부한 젊은 백작 로버트 갈렌버그(Robert Gallenberg)를 분명히 선호했습니다. 베토벤의 교향곡처럼). 3월에는 줄리엣에게 헌정된 소나타가 Zimrock 출판사를 통해 본에서 출판되었습니다. Romain Rolland는 이렇게 썼습니다. “환상은 오래 가지 못했습니다. 이미 소나타에서는 사랑보다 더 많은 고통과 분노를 볼 수 있습니다. 이 불멸의 찬가가 나온 지 6개월 후, 베토벤은 절망에 빠져 〈하일리겐슈타트 성서〉(1802년 10월 6일)를 썼습니다. 일부 베토벤 학자들은 "불멸의 사랑하는 사람에게"라는 편지로 알려진 편지(베토벤이 보낸 적이 없거나 수취인이 반송한 적이 없습니까?)를 받은 사람이 Juliet Guicciardi라고 믿습니다. 베토벤이 죽은 후 그의 옷장에 숨겨진 서랍에서 발견되었습니다. 그럴 수도 있고 데이트 문제를 어떻게 해결하더라도 - 물론 수취인, 즉 "불멸의 사랑"이 누구인지 식별하는 문제에 많은 것이 달려 있습니다. - 베토벤은 미니어처를 보관했습니다. 이 편지와 "하일리겐슈타트 성서"와 함께 줄리엣의 초상화.

피아니스트뿐만 아니라 이 창작물을 접할 수 있는 기회를 주기 위해 많은 필사본이 만들어졌습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.

기타용 소나타 편곡 제작 유명한 연기자이 악기에는 마르셀 로빈슨(Marcel Robinson)이 참여했습니다.

유명한 지휘자 안탈 도라티(Antal Dorati)는 안무 제작에 사용하기 위해 소나타를 편성했습니다.

미국의 유명한 트롬본 연주자이자 편곡가인 글렌 밀러(Glenn Miller)는 자신의 재즈 오케스트라를 위해 '월광 소나타'를 편곡했습니다. (그의 '달빛 세레나데'와 혼동하지 마세요.)

그들은 "달빛 소나타"라는 문구를 사용하지 않았습니다! 이 낭만적인 이름은 죽어가는 독일 파시즘의 파괴적인 공격 중 하나인 1945년 코벤트리(영국)에 대한 공습의 코드가 되었습니다.

"월광 소나타"는 조각가와 예술가에게 영감을 주었습니다.

폴 블로흐(Paul Bloch)는 1995년에 대리석 조각상을 조각했는데, 그는 그것을 '월광 소나타'라고 불렀습니다.