디즈니 만화 캐릭터를 단계별로 그리는 방법. 만화 캐릭터를 그리는 방법? 간단한 추천

많은 사람들이 자신이 좋아하는 캐릭터의 이미지가 마음에 들어서 그림을 그리기 시작합니다. 그리고 종종 이러한 캐릭터는 디즈니에서 만들어집니다. 그들의 그림 스타일은 단순해 보이지만 모든 캐릭터는 매우 표현력이 풍부하고 유연합니다. 결국, 그것들은 애니메이션용으로 만들어졌는데, 이는 많은 수의 그림을 빠르고 지속적으로 만드는 것을 의미합니다. 따라서 아직 세부적인 디테일을 다룰 준비가 되지 않은 초보자에게 이상적입니다. 이번 강의에서는 디즈니 공주를 그리는 방법을 단계별로 알려 드리겠습니다. 하지만 이러한 기본 사항은 공주에게만 적용되는 것이 아니라 다른 캐릭터에도 적용됩니다. 따라서 원한다면 왕자를 훈련시킬 수 있습니다.

머리, 눈, 코, 입술, 머리카락, 몸 등 그리기의 각 단계를 자세히 살펴보겠습니다. 또한 비율에 대해 가르쳐 드리고 다른 곳에서는 찾을 수 없는 팁과 요령도 공유해 드리겠습니다.

면책 조항: 저는 디즈니에서 일하지 않으며 모든 드로잉 단계는 개인적인 관찰과 분석을 기반으로 합니다. 또한 이번 강의에서는 사람 그리기 주제만 다룰 것입니다. 다음 수업에서는 동물과 악당에 대해 이야기하겠습니다!

디즈니 캐릭터 머리 해부학

비록 그림이 선으로 이루어져 있다 하더라도 그것은 단지 3D 객체를 평면 위에 배치한 결과일 뿐입니다. 즉, 머리에서 무언가를 그리려면 먼저 선 형태가 아닌 부피로 상상해야 합니다. 디즈니 캐릭터의 머리가 어떻게 작동하는지 연구하여 상상 속에서 입체적인 모델을 만들어 봅시다.

구는 머리 전체의 기초입니다. 나중에 빼내거나 납작하게 만들 수 있지만 공으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 두개골이 될 것입니다.

그런 다음 머리를 공의 각 절반에 3개씩 6개의 동일한 부분으로 나눕니다. 캐릭터에 개성을 더하기 위해 부품 중 하나를 더 크게/더 작게 만들 수 있습니다.

면은 구의 전면에 배치되어야 합니다. 눈 사이의 선을 사용하여 헤어라인부터 눈 밑까지, 눈부터 턱 아래까지의 두 부분으로 나눌 수 있습니다(기억할 수 있도록 얼굴에서 이 부분을 터치하세요).

이러한 디테일의 비율은 캐릭터의 스타일에 따라 다릅니다.

어린이 - 상단이 하단보다 커야 합니다.
"착한" 여성과 소년 – 두 부분 모두 동일합니다.
남성과 현실적인 여성 - 아래쪽 부분이 위쪽 부분보다 커야 합니다(그러나 남성의 경우 일반적으로 더 큽니다).

이러한 부품의 크기와 위치가 변경되지 않도록 하려면 구를 나눌 수 있는 단면(예: 1/3, 2/3, 1/2 등)을 기준으로 해야 합니다. "귀여운" 공주를 위한 최선의 선택은 다음과 같습니다:

페이스는 볼 상단의 2/3 지점(헤어라인)에서 시작됩니다.
페이스는 공의 높이와 같습니다.

머리가 점토로 만들어졌다고 상상해 보세요. 중앙선 아래 공의 앞쪽을 눌러 눈 소켓을 만듭니다.

움푹 들어간 부분의 1/3선에 안구를 배치합니다. 눈 사이의 거리는 눈 사이에 눈이 하나 더 들어갈 수 있을 만큼 충분해야 합니다.

아래쪽 타원을 세 부분으로 나눕니다.

세부 사항 추가: 코는 중앙선에, 입술은 2/3, 턱 아래와 눈 아래, 뺨은 타원의 측면 선에 더 가깝습니다.

턱 바로 뒤에 눈과 코의 선 사이에 귀를 추가합니다.

이 "해부학" 덕분에 우리는 디즈니 스타일의 머리를 갖게 되었습니다.

디즈니 스타일로 머리 그리기

해부학을 공부한 후 좀 더 자세한 실습으로 넘어 갑시다. 다음으로 소위 표준 스타일로 디즈니 공주를 그리는 방법을 배웁니다.

1단계

원(해골 상자)부터 시작합니다. 선을 사용하여 동일한 반으로 나눕니다.

2단계

우리는 하반부를 세 부분으로 나눕니다. 1/3은 눈의 위쪽 라인이고 2/3은 아래쪽입니다. 선으로 인해 혼동되지 않도록 이러한 얼굴 특징을 상상해 보십시오.

3단계

원의 절반 길이를 결정하고 2/3 선 바로 아래에 같은 길이의 선을 그립니다(눈 아래).

4단계

우리는 이 영역을 세 부분으로 나누어 향후 얼굴 요소에 대한 참조선을 만듭니다.

5단계

눈 중앙에 라인을 그려주세요. 높을수록 눈의 바깥 쪽 모서리가 높아집니다.

6단계

이제 얼굴의 뒷면을 그립니다. 이제 볼과 턱의 위치를 윤곽선으로 그릴 수도 있습니다. 아니면 그냥 윤곽선을 그립니다.

7단계

수직선을 사용하여 눈의 위치를 설명합니다. 제 3의 눈을 위해서는 눈 사이에 거리가 있어야 한다는 것을 잊지 마세요. 눈 옆에 조금 남겨주세요 빈 공간, 머리 윤곽선에 가깝게 그릴 필요는 없습니다.

8단계

곡선을 사용하여 눈 소켓을 그립니다. 이렇게 하면 눈을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다.

9단계

뺨과 턱을 그립니다. 볼의 위치는 중요하지 않지만(모양만 있으면 됩니다) 얼굴의 중앙 수평선에 배치하는 것이 가장 좋습니다.

머리 바닥이 준비되었으므로 세부 사항으로 넘어갈 수 있습니다!

디즈니 스타일의 눈을 그리는 방법

다양한 각도에서 눈 그리기

이미 알고 있듯이 평면에 머리를 그리는 것은 3D 객체를 시각화하는 것입니다. 눈도 마찬가지입니다. 눈은 원이 아니라 구입니다. 캐릭터를 정면에서만 그리신다면 무시하셔도 됩니다. 하지만 그렇지 않으면 보는 각도에 따라 눈의 모양이 어떻게 변하는지 이해하는 것이 중요합니다.

정면에서 보면 세 개의 안구(실제 안구 2개, 가상 안구 1개)가 모두 서로 가까이 배치되어 있습니다. 옆에서 보면 서로 겹쳐져 하나의 원처럼 보입니다. 그리고 다른 모든 단계에서는 공이 서로 겹쳐서 배치됩니다.

원의 지름에서도 같은 일이 일어납니다. 정면에서 보면 완벽하게 직선이지만 측면에서 보면 구부러져 있습니다. 이 원리를 고려하여 중간종을 표시합니다.

지름을 그리면 붓꽃을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다. 눈을 돌리면 모양이 어떻게 변하는지 주목하세요!

붓꽃을 배치할 때 잊지 마십시오. 초점이 맞춰진 것처럼 보이도록 하려면 붓꽃을 중앙을 향해 약간 돌려서 그립니다. 이렇게 하면 눈이 근처에 있는 물체를 보고 있는 듯한 착각이 들게 됩니다.

눈알 작업이 끝나면 눈꺼풀을 그립니다. 눈을 감싸야 하므로 각도에 따라 모양도 달라집니다.

이제 속눈썹을 그립니다. 여기서는 만화 스타일에서는 설명된 원칙이 작동하지 않습니다. 실제로 속눈썹의 모양도 각도에 따라 달라집니다. 하지만 애니메이션을 단순화하기 위해 디즈니는 모양을 바꾸지 않고 단순히 머리 회전에 따라 움직입니다. 동시에, 속눈썹의 모양은 변하지 않습니다! 옆에서 보면 속눈썹은 눈 앞에 있고, 앞에서 보면 속눈썹은 옆쪽에 있습니다.

눈의 곡선을 따라 위쪽 눈꺼풀을 속눈썹 위로 그려줍니다. 크기가 커서 캐릭터에 독특한 기능을 추가할 수 있습니다. 그리고 같은 방식으로 아래 눈꺼풀을 추가하면 캐릭터가 즉시 노화됩니다!

눈의 윤곽을 그립니다. 홍채의 비대칭 하이라이트를 잊지 마세요! 또한 옆에서 보면 코가 한쪽 눈과 부분적으로 겹쳐집니다.

눈을 돌리는 방법

그러나 눈의 위치가 항상 머리의 회전에 좌우되는 것은 아닙니다. 이것을 어떻게 묘사하는지 보여드리겠습니다. 회전에 따라 눈 중심을 교차하는 곡선 직경을 그립니다. 이 원리를 이해하려면 잠시 연습해야 할 수도 있지만 그렇게 하면 눈을 그리는 데 전혀 문제가 없을 것입니다!

이중 회전으로 밝혀졌습니다. 먼저 머리와 함께 눈을 돌린 다음 별도로 돌립니다.

일반적으로 눈꺼풀과 속눈썹은 눈의 회전이 아닌 눈의 위치를 따라야 합니다. 그러나 모양을 약간 수정해야 하는 상황이 있습니다.

감정 표현

눈은 감정을 표현하는 주요 세부 사항 중 하나입니다. 눈을 돌리고, 눈꺼풀과 홍채의 위치를 조정하고, 가장 쉽게 눈썹 모양을 변경하여 다양한 감정을 표현할 수 있습니다.

다양한 눈 스타일

위에서 디즈니 스타일로 눈을 그리는 기본 사항을 배웠습니다. 다양한 눈 모양은 캐릭터에 독특한 특징을 추가하고 개성이나 민족성을 강조하는 데 도움이 됩니다.

1단계

다시 그림으로 돌아가자. 이제 기본 규칙을 알았으므로 작업이 더 쉽고 빨라질 것입니다. 눈꺼풀이 어떻게 안구를 감싸는지 상상하면서 눈꺼풀에 곡선을 그립니다.

2단계

홍채와 동공을 그립니다. 표준 위치에 그리거나 회전을 실험해 볼 수 있습니다.

3단계

속눈썹을 그립니다.

4단계

위쪽 눈꺼풀을 그립니다.

5단계

그리고 마지막으로 눈썹을 그려주세요.

디즈니 스타일로 코를 그리는 방법

코 구조

디즈니 스타일의 코는 그리기가 매우 쉽습니다. 우리는 기울어진 타원으로 시작합니다...

...측면에 두 개의 원을 추가합니다...

...코의 아래쪽 삼각형 모양을 그립니다.

언제나 그렇듯이 코의 볼륨감 있는 모양을 염두에 두세요. 이렇게 하면 회전을 올바르게 묘사하고 명암을 적용하는 데 도움이 됩니다.

우리는 곡선 형태로 콧 구멍을 묘사합니다. 절대로 검정색으로 채우지 마십시오(하단 보기 제외).

물론 코는 단지 하나의 팁이 아닙니다. 그러나 일반적으로 콧대는 세부 사항으로 얼굴에 과부하가 걸리지 않도록 묘사되지 않습니다.

디즈니 코

이 코 구조는 쉽게 수정하여 독특하게 만들 수 있습니다. 눈과 마찬가지로 코 모양도 캐릭터의 민족성을 반영할 수 있습니다. 유 남성 캐릭터코는 더 표현력이 뛰어나며 일반적으로 콧대와 함께 묘사됩니다.

1단계

이제 그림에 코를 추가해 보겠습니다. 먼저 위치를 결정합니다. 최선의 선택얼굴의 하반부 중앙이 됩니다.

2단계

코끝과 콧대를 그립니다. 고개를 돌릴 때 관점이 어떻게 변하는지 주목하세요.

3단계

측면에는 콧구멍에 원을 추가합니다.

4단계

코의 아랫부분을 그려주세요.

5단계

그리고 콧 구멍 자체.

디즈니 입술을 그리는 방법

입술 구조

디즈니 입술도 단순하면서도 표현력이 풍부합니다. 우리는 수평 타원으로 시작합니다.

V자형 선을 사용하여 타원을 반으로 나눕니다. 일반적으로 윗입술이 아랫입술보다 얇습니다.

입술 바깥쪽 윤곽을 그려주세요.

입술도 3D 객체라는 사실을 잊지 마세요!

입가를 잊지 마세요.

다음 선은 Side View에서만 추가할 수 있지만, 머리 회전을 그릴 때 염두에 두는 것이 중요합니다.

입술로 감정 표현하기

입술로 보여주기 참 편해요 서로 다른 감정캐릭터의 얼굴에 한두 개의 선으로 입 모양의 윤곽을 잡고, 짧은 선을 사용하여 아랫입술을 표현합니다.

그런 다음 모서리를 추가합니다.

...그리고 윤곽선을 그립니다.

입 안쪽도 그릴 수 있습니다. 예를 들어 치아, 혀 또는 전혀 아무것도 없습니다. 거울을 보고 그림에 어떤 특징을 보여주고 싶은지 결정하세요.

입술 색은 밝은 피부색보다 더 어둡게 해야 합니다. (그러나 어두운 피부로 캐릭터를 그리는 경우에는 더 밝아야 합니다.) 명암대비로 채우지 않으면 얼굴이 이상해 보일 수 있으므로 최소한 밝은 그림자를 적용하는 것이 좋습니다.

디즈니 입술

얼굴과 마찬가지로 입술도 크기와 모양이 다양합니다. 젊은 캐릭터는 입술이 좁은 반면, 나이가 많거나 일반적으로 아름다운 캐릭터는 입술이 큰 경향이 있습니다. 남성의 경우 일반적으로 입이 거의 그려지지 않으며 윤곽선도 없고 그림자도 거의 눈에 띄지 않습니다.

1단계

디즈니 캐릭터는 입술이 납작하지 않습니다. 옆에서 보면 코와 턱 사이로 돌출되어 있습니다. 참조선의 개요를 설명합니다.

2단계

입술의 곡선을 그리세요. 그 모양은 표현하려는 감정에 따라 달라집니다. 얼굴 아래쪽 2/3 지점에 위치시킬 수 있습니다.

3단계

입술에 볼륨을 더해보세요.

4단계

입술의 윤곽을 잡고 모서리를 그립니다.

디즈니 머리를 그리는 방법

이상하게도 이런 유형의 머리카락은 애니메이션을 더 쉽게 만들어주기 때문에 그리기가 매우 쉽습니다. 문제는 많은 디테일 없이 현실적인 헤어스타일을 만드는 것입니다. 이는 머리카락 하나하나를 뽑아내는 것보다 리듬과 역동성을 만들어내는 데 집중함으로써 달성할 수 있다. 시도해 보자!

1단계

머리카락을 그리기 전에 머리를 마무리합니다. 귀 추가...

...그리고 어깨도요.

마지막에는 얼굴의 윤곽을 그립니다. 여성의 얼굴은 둥글거나 뾰족한 경향이 있는 반면, 남성의 얼굴은 날카로운 특징과 뚜렷한 턱을 가지고 있다는 점을 잊지 마십시오.

2단계

구의 위쪽 절반을 세 부분으로 나눕니다.

3단계

일반적으로 헤어라인은 2/3 지점에서 시작됩니다. 여기에 그려보겠습니다. 우리는 선으로 시작하여 머리 주위로 감습니다. 헤어스타일의 볼륨감과 방향성을 보여주려고 노력합니다.

4단계

헤어스타일의 바깥쪽 윤곽을 그립니다.

5단계

우리는 계속해서 헤어 스타일을 형성합니다. 당신의 머리카락이 머리에 부드럽게 늘어지는 천이라고 상상해보십시오.

6단계

머리카락을 가닥으로 나눌 수 있습니다. 이것은 당신의 헤어 스타일에 깔끔함을 더할 것입니다.

7단계

헤어 스타일의 방향을 표시하고 볼륨을 추가하는 선을 그립니다.

우리의 기본 디즈니 공주가 준비되었습니다! 그림은 특정 인물을 묘사하지 않지만 일부를 추가할 수 있습니다. 특징, 예를 들어 Ariel 또는 Rapunzel. 디즈니 캐릭터 얼굴의 유사성은 모두 동일한 템플릿에 따라 생성되고 일부 세부 사항만 변경되어 고유성을 부여한다는 사실로 설명됩니다.

디즈니 공주 그리는 법: 신체

그러나 각 디즈니 만화는 신체에 고유한 스타일을 사용하기 때문에 여기에는 더 이상 보편적인 비율이 없습니다. 하지만 우리를 안내할 수 있는 몇 가지 기본 원칙을 찾아내려고 노력할 수는 있습니다. 이는 가장 기본적이며 대부분의 경우 변경되지 않습니다.

남자는 여자보다 키가 큽니다.
남자의 신체 비율이 더 가깝습니다. 실제 사람에게여자보다.
남성 캐릭터는 어깨가 넓습니다.
여성은 허리가 매우 얇고, 어깨와 엉덩이가 좁습니다(모래시계 실루엣).
여성 캐릭터는 목이 길고 가늘다.
유방이 있는 경우 가슴 중앙에 위치하며 일반적으로 크기가 작거나 중간 정도입니다.

하지만 디즈니 캐릭터를 그리는 데 도움이 되는 덜 엄격한 다른 규칙도 있습니다.

가랑이 아래와 위의 영역은 거의 동일합니다. 이 거리를 변경하면 캐릭터의 키가 커지거나 작아집니다.
여성의 신체 윗부분은 머리, 가슴과 목, 허리와 엉덩이의 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 그러나 이는 주로 어린 캐릭터(공주)에게 해당됩니다. 성인 캐릭터의 경우 몸통을 길게 만들기 위해서는 이 세 부분에 목을 포함하지 않는 것이 좋습니다.
남성의 경우 가슴이 더 넓고 시각적으로 “ 모래시계» 비대칭.

비율을 더 잘 이해하려면 아래 다이어그램을 연구하십시오. 당신의 캐릭터가 그녀의 캐릭터와 얼마나 다른지 항상 확인하는 것을 잊지 마십시오.

1단계

일반 그림처럼 디즈니 스타일의 인물 그리기를 포즈와 함께 시작합니다. 직접 생각해 낼 수도 있고, 더 쉬운 방법은 SenshiStock과 같은 참조 자료를 사용할 수도 있습니다. 사진의 개요만 설명할 필요는 없습니다. 즉석에서 비율을 변경해야 하기 때문에 이는 그리기에 대한 잘못된 접근 방식입니다. 당신의 임무는 사진을 보고 몸의 움직임을 전달하는 것입니다.

캐릭터의 포즈를 그릴 때 움직임의 리듬을 전달하는 간단한 선을 그려보세요. 몸통은 8자 모양으로, 머리는 원형/타원형으로, 팔다리는 곡선으로 스케치합니다.

2단계

비율을 결정하고 양식에 세부 정보를 추가합니다. 단순한 모양: 가슴, 허리, 엉덩이, 관절. 당신의 눈을 믿고 자를 사용하지 마세요!

3단계

캐릭터의 실루엣에 단순화된 신체 부위를 추가합니다. 이 단계에서는 참고 자료를 사용하여 신체 부위의 관점과 모양을 정확하게 전달할 수 있습니다. 하지만 그리기 스타일에 맞게 조정하세요.

4단계

결국 우리는 라인을 정리합니다. 참고 자료는 손과 발을 그릴 때에도 유용할 수 있습니다.

겨울왕국의 엘사를 그리는 방법

위에서 언급했듯이 각 디즈니 만화는 캐릭터의 양식화에 있어 고유한 특성을 갖고 있으므로 구성에 대한 기본 원칙을 결정하기가 어렵습니다. 그리고 각 스타일을 개별적으로 설명하면 수업이 엄청나게 길고 지루해질 것입니다.

하지만 지금까지 배운 기본 원리를 수정하여 어떤 만화에서든 디즈니 공주를 그리는 방법에 대한 몇 가지 팁을 알려 드리겠습니다. 예를 들어 겨울왕국의 엘사를 그릴 예정이지만, 좋아하는 캐릭터를 선택할 수 있습니다.

1단계

이전 섹션의 포즈를 취하여 비율을 약간 변경하겠습니다. 이를 위해 다음 방법을 사용하겠습니다.

먼저 만화 속 엘사의 다양한 포즈가 담긴 프레임을 연구합니다.
그런 다음 참고 문헌에서와 같이 머리 꼭대기, 턱, 목 밑, 가슴 밑, 허리, 엉덩이, 무릎 및 발 등 선을 사용하여 신체의 주요 세부 사항을 표시합니다.
우리는 머리 높이가 이러한 세그먼트에 어떻게 맞는지 측정합니다. 목을 제외하면 가슴이 머리 높이에 맞는 것으로 나타났습니다. 또한, 긴 몸통과 목을 배경으로 다리가 실제보다 길어 보입니다.

비율을 결정한 후 이를 그림에 적용합니다. Elsa는 얇은 팔과 다리를 가진 매우 얇은 몸매를 가지고 있으며 근육이 문자 그대로 약간 그려져 있습니다. 이 추가 정보는 올바른 그림을 만드는 데도 도움이 됩니다.

2단계

다음으로 선택해야 할 것은 정확한 비율얼굴. 엘사의 초상화를 스케치하고 선을 사용하여 눈 아래 선, 눈 위 선, 눈썹, 헤어 라인, 볼 등 부분으로 나누었습니다. 그런 다음 그 결과를 디즈니의 기본 캐릭터 비율과 비교하고 엘사의 특징을 결정했습니다.

그녀는 표준 2/3보다 약간 큰 큰 눈을 가지고 있습니다.
윗눈꺼풀은 넓고 홍채 윗부분을 덮는 경우가 많아 신비로운 모습을 연출합니다.
아몬드 모양의 눈.
입술은 매우 좁습니다.
얼굴의 윤곽은 상당히 둥글다.
얇고 어두운 눈썹.
깔끔하고 작은 코.
어두운 인형 속눈썹.
윗 눈꺼풀의 어두운 그림자는 시선을 집중시켜 눈을 더욱 크게 보이게 만듭니다.
머리의 볼륨감을 높여주는 볼륨감 있는 헤어스타일입니다.
가늘고 긴 목.

물론 글로 된 설명이 사진을 대신할 수는 없으므로 엘사의 사진 몇 장을 가까이에 보관하세요.

3단계

이제 머리 그리기로 넘어 갑시다. 먼저 두개골을 구 모양으로 그리고 반으로 나눈 다음 각 반을 세 부분으로 나눕니다. 머리가 약간 위쪽으로 향하기 때문에 수평선이 약간 구부러져 있습니다(안구의 경우와 동일한 규칙이 여기에 적용됩니다).

4단계

얼굴의 아래쪽 부분을 그립니다. 제 경우에는 모든 것이 표준이고 2/3 표시부터 시작합니다.

5단계

이 부분을 반으로 나눈 다음 3분의 1로 나눕니다.

6단계

눈구멍의 곡선을 그립니다.

7단계

눈알을 추가하세요.

8단계

눈의 회전을 결정합니다.

9단계

뺨, 턱, 귀를 그린 다음 얼굴의 윤곽을 그립니다.

10단계

코와 입술을 그립니다. 모든 세부 사항이 제자리에 있는지 참조를 확인하는 것을 잊지 마세요!

11단계

세부 사항 추가: 홍채/동공, 속눈썹, 눈꺼풀, 눈썹 및 입술.

12단계

이제 머리카락으로 넘어 갑시다! 여기서 일반적으로 캐릭터의 고유한 특성이 나타나기 시작합니다.

13단계

머리카락의 윤곽을 그립니다. 또한 캐릭터가 메이크업을 하고 있는 경우 입술, 홍채, 눈동자, 눈썹, 속눈썹, 눈꺼풀에 그림자를 추가하는 것을 잊지 마세요. 대부분의 경우 이러한 세부 사항이 누락되면 그림은 원본 캐릭터와 닮지 않습니다.

14단계

나머지 신체 그리기를 마치겠습니다. 엘사는 매우 아름다운 마법의 드레스를 입고 있어요. 만화의 프레임을 공부한 후에는 쉽게 그릴 수 있습니다.

15단계

완료되면 최종 윤곽선을 그리고 추가 선을 제거합니다.

이제 디즈니 공주를 그리는 방법을 알았습니다. 그게 다야! 행복한 창의력!

가장 생생한 어린 시절의 추억은 어떻게 든 만화와 연결되어 있습니다. 우리는 쉬는 날 일찍 일어나서 <메리 캐러셀>을 보는 등 우리가 좋아하는 캐릭터를 흉내내려고 노력했습니다. 그리고 "DuckTales"가 시작되면 일반적으로 휴일이 있었습니다. 오늘은 그리는 법을 배워보겠습니다. 만화 캐릭터. 어른들도 흥미로울 것입니다.

달마시안을 키우자

취향에 대해서는 논쟁을 벌일 수 없습니다. 어떤 사람들은 늑대가 위험한 소련 만화를 좋아하지만 좋은 영웅, 토끼는 긍정적이고 교활한 캐릭터입니다. 그리고 어떤 사람들은 전 세계적으로 유명해진 월트 디즈니의 만화를 좋아합니다. 좋아하는 만화의 이름을 끝없이 나열할 수 있습니다.

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필수 재료:

간단한 연필;
종이;
지우개;
나침반.

시트 상단에 원을 그립니다.
축을 오른쪽으로 조금 이동시키고 두 개의 안내선을 그립니다. 교차하지만 중앙에는 없습니다.
미완성 타원 모양의 이 선에서 우리는 두 눈을 그릴 것입니다.
중앙에는 모서리가 둥근 역삼각형 모양으로 코를 그려주세요.
즉시 총구 선을 그려야합니다. 오른쪽 눈에서 제거를 시작하겠습니다.
눈 안쪽을 따라 선을 그리고 원 바깥쪽을 일직선으로 그려주세요.
이제 작은 호, 연결부 및 또 다른 호를 그려 보겠습니다. 자세히 보면 문자 "B"가 거꾸로 된 타원입니다.

오른쪽 눈 바깥쪽에서 또 다른 총구 윤곽을 그립니다.
호 모양으로 눈 위에 눈썹을 그립니다. 추가 선으로 두껍게 만듭니다.
이전에 그린 주둥이 선에서 부드러운 곡선을 그립니다. 이것이 강아지의 입이 됩니다.
왼쪽에는 모서리가 둥근 불규칙한 직사각형 모양으로 귀를 그립니다.

왼쪽 귀에서 아래로 선을 그립니다. 이것이 목이 됩니다.
총구의 오른쪽에 들어 올린 귀를 그립니다.
혀를 타원형으로 그리고 가운데를 부드러운 선으로 나누어주세요.

목 아래에 두 개의 원을 그립니다. 앞쪽에 있는 하나는 직경이 더 크고, 뒤쪽에 있는 두 번째는 약간 더 작습니다. 이 원은 강아지의 몸을 공간에 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다.
달마시안의 발을 네 개의 곡선 형태로 그려보겠습니다.

뒷부분에서는 목을 원의 윤곽선과 부드럽게 연결하고 나머지 선은 지우개로 지 웁니다.
앞다리를 볼륨있게 그려 몸으로 부드럽게 전환한 다음 뒷다리로 전환합니다.

발의 바닥에 볼륨을 추가하기 위해 구분선을 그립니다.
목에는 두 개의 평행선과 타원형 펜던트로 구성된 칼라를 그릴 것입니다.
우리는 몸 전체에 길쭉한 반점을 무작위로 배포합니다.

그림은 물감이나 연필로 색칠할 수 있습니다.
귀 부분, 입 안쪽, 달마시안 몸의 반점을 검정색으로 칠해야 합니다.

코끼리 밤비 - 좋아하는 캐릭터

많은 어린이들이 디즈니 만화 캐릭터를 그리는 방법을 배우는 데 관심이 있습니다. 만화 시리즈 캐릭터와 장편영화월트 디즈니 월드는 항상 다채롭고 생동감 넘치는 외관으로 유명합니다. 그들은 모두 귀엽고 훌륭합니다. 오늘 수업에서는 미술재미있는 아기 코끼리 밤비를 그리는 방법을 단계별로 배워보겠습니다.

필수 재료:

간단한 연필;
지우개;
색연필;
검정색 펠트펜;
종이 한 장.

창작 과정에 대한 단계별 설명:

대각선으로 큰 타원을 그려서 그리기 시작하겠습니다. 이것이 몸통이 될 것입니다.
타원의 오른쪽에 원을 그립니다. 이것이 아기 코끼리의 머리가 될 것입니다.
머리 둘레의 양쪽에 귀를 그리고 그 모양에주의하십시오. 직사각형을 그린 다음 모서리를 돌출시키고 둥글게 만들 수 있습니다.

머리의 모든 세부 사항을 그려 봅시다.
직사각형의 코와 눈, 입을 그려 봅시다. 우리 만화 캐릭터에게 즐거운 표정을 지어봅시다.

지우개로 몸과 머리 사이의 보조선을 지 웁니다.

아기 코끼리 머리에 모자를 그려줘야 합니다.
먼저, 작은 타원을 그리고 그 위에서 위쪽으로 모서리가 둥근 직사각형을 그립니다.
캡의 끝 부분이 삼각형 모양으로 뒤로 늘어져 있으므로 왼쪽으로 구부립니다.

아기 코끼리를 아름답고 세련되게 만들기 위해 목에 스카프를 그려 보겠습니다. 머리 아래에 호 모양으로 구부러진 여러 선으로 그려 보겠습니다.

아기 코끼리의 발 중앙에 작은 평행 스트로크를 만듭니다. 주름과 비슷합니다.
미완성 타원 형태로 각 발에 발톱을 그려 봅시다.
뒤쪽에 직사각형 삼각형 형태로 작은 꼬리를 그립니다.

다시 한 번 연필을 사용하여 모든 등고선의 윤곽을 그립니다.
아기 코끼리의 얼굴에 눈, 입, 혀를 그려보겠습니다.
외관에 표현력과 신뢰성을 부여합시다.

스케치를 살펴보겠습니다. 보조선이 남아 있으면 지우개로 닦아주세요.
먼저 배경색을 칠해보겠습니다.
연필을 가져가세요 파란색시트 전체에 음영 처리를 합니다.
색연필 막대의 부스러기를 칼날로 제거한 후 손가락으로 그늘지게 하시면 됩니다.
귀 안쪽을 베이지색으로 칠합니다.
스카프를 밝은 색으로 칠해주세요.
파란색 연필로 발톱을 색칠합니다.

검정색 연필이나 펠트펜을 사용하여 조심스럽게 윤곽선을 그립니다.
모든 대사를 표현력 있고 명확하게 만들어 봅시다.
파란색 연필로 아기 코끼리의 몸과 머리를 색칠합니다.
모자를 칠하고 눈과 입에 표현력을 더해 봅시다.

몇 번만 터치하면 됩니다. 아기 코끼리 주변의 배경에는 노란색이나 밝은 주황색 연필로 음영을 넣어줍니다.

Beast Boy는 거의 모든 동물로 변신할 수 있는 녹색 소년입니다. 그리는 법을 배우자. Step 1 머리의 방향을 나타내는 곡선으로 머리에 해당하는 원을 그리고, 얼굴에도 가이드선을 그립니다. 2단계 이제 머리카락, 두꺼운 눈썹, 눈의 반타원형을 그려 보겠습니다. 이제 코의 곡선과 입의 선을 그려보겠습니다. (기억하세요...

Raven (Crow)은 Teen Titans의 창립자 중 한 명입니다. 이번 단원에서는 그리는 방법을 배웁니다. 1단계 머리부터 시작해 보겠습니다. 원과 턱선을 그려봅시다. 그런 다음 코, 입, 눈의 안내선을 그립니다. 2단계 이제 아몬드 모양의 눈과 약간 위로 올라간 입을 그려보겠습니다. 윗입술. 3단계 다음으로 그림에 표시된 대로 각진 후드를 그립니다.

화려한 의상과 근육질의 체격을 갖춘 슈퍼 히어로를 그리는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 이 튜토리얼에서는 애국적인 유니폼을 입은 캡틴 아메리카를 단계별로 그려보겠습니다. 1 단계 먼저 머리의 타원을 그리고 코와 눈의 가이드선을 그립니다. 그런 다음 상체의 윤곽을 그립니다. 2단계 이제 두 개의 수평선을 그립니다.

안녕하세요, 오늘은 차가운 마음의 안나를 그리는 방법을 배워보겠습니다. 애니메이션 영화 <겨울왕국>을 보지 않을 아이는 없을 것이고, 물론 좋아하지 않는 아이도 없을 것입니다. 주인공엘사의 여동생 안나. 개방적이고 개방적인 소녀 안나 친절한 마음엘사를 목숨을 바쳐 구해준 언니를 헌신적으로 사랑하고,

우리는 텔레비전 화면에서 얼마나 많은 발명된 아름다움을 보았습니까? 너무 많아서 저자조차도 이름을 지을 수 없을 것입니다. 세계에서 가장 유명한 것은 신데렐라, 오로라, 아리엘, 벨, 자스민, 백설공주, 포카혼타스, 뮬란, 티아나, 라푼젤입니다. 여기에 매력적인 공주들이 있습니다. 역사상 최초의 장편 애니메이션 영화는 "백설공주와 일곱 난장이"였습니다. 오늘 우리는 디즈니 만화 공주 중 하나인 백설공주를 그릴 것입니다. 놀랍게도 이 걸작 영화를 만드는 데는 3년의 작업과 500명의 예술가의 노력이 필요했습니다. 이 만화는 백만 장의 그림으로 구성되어 있으며 비용은 약 150만 달러입니다! 이번 시리즈의 첫 번째 강의는 아닙니다. 앞으로는 디즈니 공주를 그리는 방법에 대해 더 많은 강의를 하게 될 것입니다. 우리는 이미 미키 마우스, 인어공주, 호랑이를 그리는 방법을 살펴보았습니다. 곰돌이 푸). 이제 수업으로 넘어 갑시다.

연필로 공주를 단계별로 그리는 법

우선, 소녀의 얼굴과 머리 모양을 묘사해야 합니다. 다음으로 입술, 코, 눈 등 세부 사항 그리기로 넘어갑니다. 이제 목, 머리카락, 활을 추가해 보겠습니다. 이제 그림이 준비되었습니다. 남은 것은 색연필로 색칠하는 것뿐이다. 내가 한 방법은 다음과 같습니다. 의견을 남기고 여러분의 작품을 자랑해보세요. 더 그려보고 싶나요? 아름다운 소녀들? 그려보시는 걸 추천드려요.

어쩌면 비슷한 그림을 직접 만들어보고 싶나요? 그럼 디즈니 공주 그리는 법을 배워볼까요? 그럼 시작해 보겠습니다.

잠자는 숲속의 미녀

먼저 그려보자 타원형뚜렷한 뾰족한 턱을 가진 얼굴. 다음으로 앞머리, 눈, 코, 미소를 그립니다. “디즈니 공주 그리는 법” 수업의 다음 단계는 얼굴을 더 자세히 그리는 것입니다. 눈 근처에 눈썹, 눈동자, 흰자위, 주름을 그립니다. 공주의 주요 속성 인 왕관을 추가하십시오. 헤어 스타일 그리기가 끝나면 오로라가 준비되었습니다. 남은 것은 그것을 아름답게 그리는 것뿐입니다.

신데렐라

다음으로 디즈니 공주를 그리는 방법 수업에서는 신데렐라를 그리는 방법을 배웁니다. 먼저 얼굴 모양을 바꾸되 턱은 덜 뚜렷하게 만들어 보겠습니다. 결국에는 여전히 뾰족한 모양이 되지만 지금은 볼이 확대되었기 때문입니다. 앞머리를 추가하세요. 이제 눈, 눈썹, 입술, 코를 그립니다. 머리카락과 귀걸이로 그림을 완성합니다. 색칠해 봅시다. 그림이 준비되었습니다.

백설공주

"디즈니 공주를 그리는 방법" 수업에서 이 소녀가 가장 건방진 소녀가 될 것입니다. 따라서 그녀의 얼굴 바닥에는 가장 둥근 공백을 그립니다. 다시 눈, 코, 눈썹, 미소를 그립니다. 귀여운 리본으로 헤어스타일과 머리띠를 그려 마무리합니다. 이 모든 아름다움을 칠해 봅시다. 백설 공주가 준비되었습니다.

전신 공주를 그리는 건 어때요?

포카혼타스

이전과 마찬가지로 그림은 얼굴, 팔, 몸통의 윤곽선 스케치로 시작해야 합니다. 이제 얼굴, 눈, 코, 눈썹, 입의 선을 더 명확하게 그립니다. 다음으로 팔과 가슴의 모양을 명확히 합니다. 드레스의 윗부분과 목걸이를 그립니다. 스커트 그리기를 마무리합시다. 이제 바람에 아름답게 날리는 머리카락을 그립니다. 이제 다리를 그리고 장식하는 일만 남았습니다.

미인

그리고 다시 머리, 몸통, 치마의 윤곽을 그리는 것으로 시작합니다. 이제 얼굴 모양의 윤곽을 잡고 눈, 코, 입, 눈썹을 그립니다. 헤어스타일을 추가하고 손을 그립니다. 드레스 만들기로 넘어 갑시다. 윤곽을 그리고 모든 세부 사항을 조심스럽게 그립니다. 우리는 그림을 그립니다. 그리고 우리의 아름다움은 준비되었습니다.

여자 이름

어디서부터 시작해야 할지 이미 기억하고 계시나요? 맞습니다, 스케치에서요. 이번에는 의상, 머리, 팔, 머리카락의 윤곽을 그립니다. 그리고 모든 것이 언제나와 같습니다. 얼굴, 눈, 입술, 눈썹, 코의 모양을 더욱 선명하게 그려드립니다. 추가하다 아름다운 머리카락. 의상을 그려서 장식해보겠습니다. 그림 아름다운 손그리고 신발.