유성 페인트를 올바르게 사용하는 방법. 초보자를 위한 유화 마스터 클래스입니다. 야외로 가자
모든 사람들은 어린 시절부터 그림을 그리려고 노력해 왔습니다. 어떤 사람들은 그것을 잘하고 미래에는 자신의 삶을 예술과 연결하게 될 것이지만 어떤 사람들은 모든 일에서 성공하지 못합니다. 누구나 살면서 한번쯤은 갤러리나 미술전시회에 가본 적이 있을 것이다. 그리고 물론 때때로 자신만을 위해 무언가를 직접 취하고 그려보고 싶은 욕구가있었습니다. 오늘 우리는 창의성을 어디서 시작해야 하는지 알려드리겠습니다.
유화에는 다음이 필요합니다.
1. 늘어난 캔버스;
2. 팔레트;
3. 연필 2B;
4. 데코레이터 브러시 25mm;
5. 오일 작업용 브러쉬;
6. 유성 페인트.
유성 페인트는 전문점이나 일반 슈퍼마켓에서 판매됩니다. 두 가지 유형이 있습니다: 여러 가지 색상의 페인트가 포함된 세트 또는 개별적으로 판매됩니다. 유성 페인트는 별도로 구입하는 것이 가장 좋습니다. 첫째, 이렇게 하면 일부 색상은 더 자주 사용하고 다른 색상은 덜 자주 사용하여 컬렉션을 보충할 수 있습니다. 둘째, 특정 색상의 페인트가 부족할 경우 전체 세트를 구매하는 것이 아니라 추가로 구매하면 됩니다.
오일 작업에는 특수 브러시를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 가장 편리한 브러시는 돼지 털로 만들어집니다. 그들은 더 힘들고 당신의 직업에 큰 도움이 될 것입니다. 실험하지 않고 손가락으로 칠하지 않는 것이 좋습니다. 유성 페인트는 매우 독성이 있기 때문에 위험할 수 있습니다.
작업에 팔레트가 필요할 수도 있습니다. 지속적으로 그림을 그릴 계획이라면 특별한 나무 팔레트를 구입해야 합니다. 그러나 원칙적으로 유리나 접시가 팔레트 역할을 할 수 있습니다. 페인트는 왼쪽에서 오른쪽으로 점차적으로 팔레트 위에 짜내야 합니다. 밝은 색상과 어두운 색상을 즉시 혼합해서는 안됩니다. 팔레트의 중간 부분은 비어 있어야 하며, 여기서 페인트를 혼합할 것입니다. 페인트 사이에 사용할 수 있는 특별한 흰색도 있습니다. 일반적으로 소모되는 양이 많기 때문에 미리 비축해 두는 것이 좋습니다.
유화기법
오일 작업에는 라 프리마(a la prima) 기술과 다층 기술 등 여러 유형의 기술이 있습니다.
알라 프리마 캔버스에 물감을 빠르게 칠하는 기술입니다. 이 기술에는 예비 연필 스케치가 필요하지 않습니다. 우리는 여전히 풍경을 점차적으로, 그러나 매우 빠르게 오일로 칠합니다. 그림을 완성할 시간이 없었다면, 이때까지 그림이 마르지 않았기 때문에 다음 날 완성해도 됩니다. 이 기술에서는 하늘을 기름으로 칠하든, 산을 기름으로 칠하든, 물을 기름으로 칠하든 전혀 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 넉넉한 양의 물감입니다.
다층 기술
장시간 작업에 적합합니다. 이 기술에는 여러 층의 페인트를 적용하는 작업이 포함됩니다. 오일로 자연을 칠할 때 바로 이 기술이 필요합니다. 하나의 그림에 여러 이미지를 결합하여 캔버스에 전송할 수 있습니다.
우리는 항상 오일로 풍경을 차근차근 그려갑니다. 한 번에 모든 것을 잡지 마십시오. 시작하려면 연필로 원하는 것을 캔버스에 그립니다. 이는 향후 톤과 페인트를 올바르게 분배하기 위해 수행됩니다. 그 후 프라이머를 도포하는 것이 좋습니다. 원칙적으로 이미 흙으로 가득 찬 캔버스가 있습니다. 프라이머 자체는 페인트가 캔버스에 더 잘 접착되도록 도와줍니다.
기름으로 그릴 수 있는 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.
1. 잔디에 오일을 칠하는 방법.
이것이 시작해야 할 가장 쉬운 일입니다. 필요한 페인트를 준비하고 팔레트에 여러 가지 녹색 음영을 만듭니다. 처음에 자신의 능력이 의심된다면 연필로 원하는 것을 그려보세요. 그런 다음 페인트를 사용하십시오. 캔버스에 페인트를 아래에서 위로 부드럽게 바릅니다. 아래쪽에는 더 어두운 페인트를 사용하고 위쪽에는 더 밝은 페인트를 사용합니다. 브러시로 조심스럽게 작업하고 얼룩이 생기지 않도록 선을 너무 많이 만들지 마십시오.
2. 기름으로 물을 그리는 법.
물은 다음 단계로 이미 더 복잡합니다. 페인트의 색조로 얕은 물과 깊이를 전달해 보세요. 이는 밝은 파란색을 사용하거나 반대로 더 어두운 파란색을 사용하여 수행할 수 있습니다. 캔버스를 가져다가 연필로 깊은 곳과 얕은 곳을 대략적으로 표시합니다. 팔레트에 페인트를 준비합니다. 캔버스에 페인트를 점차적으로 바릅니다. 먼저 얕은 부분을 그리고 밝은 색상의 페인트를 사용한 다음 깊이가 있으므로 여기서는 어두운 것이 유용합니다. 파란색. 색상 전환을 잊지 마세요. 흰색 페인트의 작은 스트로크를 사용하여 파도를 만들 수도 있습니다.
3. 나무에 기름을 칠하는 방법.
먼저 캔버스에 연필로 나무를 그려주세요. 나뭇가지, 나뭇잎, 윤곽을 최대한 자연스럽게 전달하도록 노력하세요. 연필은 지우기가 매우 쉽기 때문에 물감을 사용하기 전에 연습할 수 있습니다. 그런 다음 페인트를 사용하십시오. 시작하려면 갈색 페인트를 사용하여 줄기 자체를 묘사하고 나무 껍질을 묘사하는 더 어두운 그늘에 작은 줄무늬를 추가하십시오. 밝은 톤으로 가지를 그립니다. 단풍은 어떤 색이든 될 수 있습니다. 나무가 봄이면 녹색 음영으로 "놀이"할 수 있지만 가을이면 노란색, 빨간색, 녹색이 완벽합니다.
4. 포도를 기름에 칠하는 법.
포도 그림에는 특별한주의가 필요합니다. 작업하기 전에 이 베리를 묘사한 유사한 작품이나 사진을 주의 깊게 연구하십시오. 가장 어려운 요소 중 하나는 특별한 주의가 필요한 나뭇잎입니다. 그래도 어렵다면 베리를 그려보세요. 연필로 포도송이를 그립니다. 자연스러운 직사각형 모양을 유지하도록 노력하세요. 그런 다음 먼저 더 어두운 페인트로 열매의 윤곽을 칠하고 조금 더 밝은 페인트로 나머지 열매 위에 칠하십시오. 사용 흰색 페인트또는 다른 사람 밝은 색상하이라이트를 그리려면
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유화. 기초. 초보자를 위한 빌 마틴의 강의.
오일 페인팅을 시작하기 전에 알아야 할 사항이 있습니다.
모든 페인트는 건조 안료와 액체의 혼합물입니다. 유성 페인트의 경우 착색 안료가 아마씨유와 혼합됩니다. 아마씨유는 공기와의 산화 과정을 통해 건조되는 오일입니다. 이는 공기 중 산소를 흡수하여 페인트 안료를 영구적으로 결정화합니다. 기름이 마르면 제거할 수 없습니다.
유성 페인트는 두껍습니다. 그들은 튜브로 생산됩니다. 페인트를 팔레트에 짜내고 팔레트 나이프를 사용하여 혼합하여 새로운 색상을 얻습니다. 그런 다음 단단하고 탄력 있는 브러시를 사용하여 수직으로 배치된 캔버스에 적용합니다.
유성 페인트는 매우 천천히 건조됩니다. 일반적으로 다음 레이어를 추가하려면 3일을 기다려야 합니다. 이렇게 긴 건조 시간은 장점이자 단점입니다. 가장 큰 장점은 자신이 그린 것을 이해할 시간이 있다는 것입니다. 이는 한 색상에서 다른 색상으로 그라데이션 전환을 수행할 때 매우 유용합니다. 또는 페인트가 아직 젖어 있는 상태에서 결과가 마음에 들지 않으면 걸레, 팔레트 나이프 또는 고무 스크레이퍼로 긁어내고 다시 칠할 수 있습니다.
단점은 서로 다른 두 가지 색상의 젖은 페인트를 나란히 놓으면 고르지 않게 섞일 수 있다는 것입니다. 팔레트, 붓, 젖은 캔버스는 몸, 옷, 음식, 가구가 더러워지지 않도록 매우 조심스럽게 다루어야 합니다.
한 번에 최대 12시간 동안 페인트 작업을 할 수 있으며, 3일 동안 건조되도록 방치한 후 계속 작업할 수 있습니다. 페인트가 마르면 위에 새로운 색상을 칠할 수 있습니다. 작품에는 여러 레이어가 있을 수 있습니다. 각 후속 레이어는 이전 레이어보다 두께가 동일하거나 더 두꺼워야 합니다. 그렇지 않으면 균열이 발생합니다.
작업이 완전히 건조된 후(3~6개월) Damara 바니시 보호 층을 도포해야 합니다.
그림.
복잡한 디자인은 유성페인트를 바르면 금방 사라지기 때문에 디자인에 라벨을 붙이는 것이 좋습니다 간단한 숫자그리고 등고선. 캔버스에 직접 그려도 되고, 미리 준비해 두었다가 캔버스에 옮겨서 그려도 됩니다.
캔버스에 직접 그림을 그릴 때에는 희석된 물감을 사용하는 것이 좋습니다. 이미 페인트로 칠해져 있으므로 후속 레이어에서 밀봉할 필요가 없습니다.
석탄을 사용할 수도 있습니다. 숯 충전물은 정착액을 사용하여 후속 층에서 분리되어야 합니다. 연탄은 압축탄보다 고정제로 고정하기가 더 쉽습니다.
연필을 사용하여 캔버스에 그림을 적용할 수도 있습니다. 그런 다음 고정제로 고정합니다. 연필 끝이 뾰족하면 프라이머 층에 균열이 생길 수 있으므로 투명 프라이머 층을 추가로 도포할 수 있습니다. 프라이머를 한 번 더 도포한 경우에는 정착액이 필요하지 않습니다.
사진: 고정액 캔, 상자 안에 카본지가 들어있습니다.
얇은 트레이싱지 위에 카본지를 사용하여 번역용 도면을 준비하는 것이 번역하기 더 쉽습니다. 캔버스에 그림을 첨부합니다. 카본지를 사용하여 번역해 보세요. 아래에 카본지를 사용하여 그림을 따라 그려보세요. 대비되는 색상의 볼펜을 사용하여 이미 번역한 영역을 확인하고 선의 두께를 조절하세요. 적용된 패턴은 고정액이나 투명 프라이머의 얇은 유약 층으로 고정되어야 합니다.
한 색상을 다른 색상으로 전환
한 색상에서 다른 색상으로 점진적인 전환을 고려해 봅시다. 유성 페인트는 마르는 데 시간이 걸리기 때문에 아직 젖어 있는 동안 캔버스 주위로 움직일 수 있습니다. 이것이 다른 페인트보다 오일을 사용하여 색상의 부드러운 그라데이션을 만드는 것이 훨씬 쉬운 이유입니다. 이것은 어떤 브러시로도 가능합니다. 그러나 평평한 브러시가 가장 좋고 둥근 브러시가 가장 좋습니다. 작고 큰 튼살에도 동일한 원칙이 적용됩니다. 
물감은 팔레트에 혼합되어 캔버스의 원하는 위치에 적용됩니다. 그런 다음 만족스러운 결과를 얻을 때까지 브러시를 두 색상 그라데이션 사이의 교차 패턴으로 앞뒤로 움직입니다. 그런 다음 평행 스트로크를 수행하여 영역을 마무리합니다. 어두운 부분부터 중간 정도까지 깨끗한 브러시로 작업한 다음 밝은 부분부터 중간 정도까지 깨끗한 브러시로 다시 작업합니다. 
(A) 이 예에서 브러시 스트로크는 항상 하이라이트에 수직입니다. 브러시를 원으로 움직이면서 하이라이트에 수직으로 획을 만들고 비틀린 브러시 획 모양을 얻습니다.
(B) 스트레치의 주요 색상의 위치에 따라 표면이 위치한 평면에 대한 아이디어가 생성됩니다. 평평한 표면(왼쪽)과 곡면(오른쪽)을 나타내기 위해 음영이 어떻게 배열되어 있는지 확인하세요.
우리는 양식을 만듭니다
모든 모양은 5가지 기본 모양으로 만들어집니다. 이러한 모양은 공, 원뿔, 원통, 정육면체 및 원환체(도넛, 베이글)입니다. 이러한 형태의 일부는 우리가 보는 모든 물체를 형성합니다. 정육면체에 원통 반이 있다고 상상하면 미국 우편함 모양이 됩니다. 공 반과 원뿔은 눈물 방울 모양을 나타내고, 크리스마스 트리는 원뿔, 참나무는 반구형(반 공), 원통형 머그에는 일반적으로 원환체 반 모양의 손잡이가 있습니다( 도넛). 
Chiaroscuro는 형태를 만듭니다. 이러한 각 형태에는 빛과 그림자의 위치가 명확하게 정의되어 있습니다. 구체는 낫과 타원이 특징입니다. 원뿔에는 삼각형의 조명 부분이 있고 나머지 부분은 그림자에 있습니다. 큐브와 평평한 표면에는 스트레치 마크(빛이 그림자로 그라데이션 전환되는 현상)가 포함되어 있습니다.
실린더는 스트립으로 만들어집니다. 토르 - 초승달과 줄무늬로 만들어졌습니다.
이러한 형태의 오목 버전은 동일한 명암대비를 갖지만 반사는 없습니다.
이 다섯 가지 도형을 그리는 법을 배우면 무엇이든 그릴 수 있습니다.
공(구)은 초승달과 타원으로 정의됩니다. 공은 초승달 모양의 꼬인 브러시 스트로크로 칠해집니다. 
원뿔은 빛과 그림자의 삼각형으로 구성됩니다. 원뿔은 삼각형 브러시 스트로크로 칠해집니다. 
원통은 빛과 그림자의 줄무늬로 구성됩니다. 원통은 평행한 브러시 스트로크로 칠해집니다.
큐브와 평평한 표면은 동일한 규칙을 따릅니다. 빛에서 그림자로 점진적인 전환. 묘사된 표면이 캔버스와 평행하면 하나의 고른 톤으로 묘사됩니다. 큐브는 교차하는 평면의 조합입니다. 큐브의 각 면에는 명암대비 스트레치가 포함되어 있습니다. 입방체는 평행한 브러시 스트로크로 그려집니다.
Thor에는 다른 두 인물의 측면이 포함되어 있습니다. 중앙에는 원통형과 같은 빛과 그림자의 줄무늬가 있고 가장자리에는 구형과 같은 초승달 모양이 있습니다. Thor는 꼬인 획과 초승달 획을 사용하여 작성되었습니다. 
여기서는 물체의 모양을 전달하려면 등고선이 아닌 빛과 그림자를 사용해야 한다는 것을 알 수 있습니다. 빛은 혼란스러울 수 있으므로 먼저 물체의 모양을 확인한 다음 빛이 그 모양에 얼마나 정확하게 떨어지는지 확인하십시오.
컬러 매칭
무지개는 세상에서 우리를 둘러싸고 있는 순수한 색상의 예를 제공합니다. 무지개의 색깔은 순서대로 적자색, 빨간색, 적주황색, 주황색, 황주황색, 노란색, 황록색, 녹색, 청록색, 청자색, 보라색입니다. 이러한 색상을 원으로 배열하면 '색상환'이 생깁니다. 색상을 비교할 때 색상환은 필수입니다. 
가장 밝은 빛의 색인 노란색이 위쪽에, 가장 어두운 색인 보라색이 아래쪽에 오도록 원을 배치합니다. 위에서 아래로, 오른쪽부터 노란색-주황색, 주황색, 빨간색-주황색, 빨간색 및 빨간색-보라색이 있습니다. 이 색상을 따뜻한 색상이라고 합니다.
위에서 아래로 왼쪽에는 황록색, 녹색, 청록색, 파란색 및 청자색이 있습니다. 이 색상을 쿨이라고합니다.
추가 색상. 
색상환에서 서로 반대되는 두 가지 색상을 보완 색상이라고 합니다. 빨간색과 녹색은 색상환에서 서로 반대편에 위치하므로 서로 보색입니다. 노란색과 보라색도 서로 보완적입니다. 황록색과 적자색은 보색이다. 캔버스 위에 나란히 배치된 보색은 서로를 더욱 돋보이게 합니다. 보색은 팔레트에 섞이면 서로 중화됩니다. 이 판에서 보색은 서로 반대되는 척도의 반대쪽 끝에 있습니다. 이 척도에서 중간으로 이동하면 채도가 가장 낮은 중성 회색이 됩니다. 
모든 색상에는 음영이 있습니다. 이 그림의 순수한 스펙트럼 색상은 문자로 표시됩니다.
그렇다면 위의 모든 사항을 염두에 두고 색상을 어떻게 선택합니까?
우리는 이 세 가지 질문에 답하면 됩니다.
1. 어떤 색이 우리에게 필요한 색을 만들까요? 이 색은 색상환에서 어디에 있나요? (스펙트럼 색상을 의미함)
2. 얼마나 강렬한가요? (색상에 더 많은 색상을 추가할수록 필요한 색상의 채도는 낮아집니다.)
3. 그늘(얼마나 어둡거나 밝은지).
모든 작동 방식은 다음과 같습니다. 
팔레트에 물감이 색깔별로 배열되어 있어요. 
갈색 잎과 같은 색상을 선택합니다.
스펙트럼 색상은 적자색입니다. 색상에 맞게 흰색이 추가되었습니다. 채도를 낮추기 위해 적자색에 보색인 황록색을 첨가합니다. 
녹색 잎의 색상을 선택하세요.
스펙트럼 그린. 카드뮴 그린이 기본 색상입니다. 약간의 노란색이 들어있어서 레드-바이올렛(퀴나크리돈 핑크)으로 톤을 다운시켰어요. 황록색과 적자색은 서로 보색이다.
그늘을 명확히하기 위해 흰색을 추가합니다. 
은색 전기 테이프의 색상을 선택합니다.
스펙트럼 색상은 파란색입니다. 색조 채도를 명확하게 하기 위해 흰색을 추가합니다. 주황색, 파란색에 보색, 추가 및 가져오기 회색.
입체적인 물체의 색상을 선택합니다. 비누 한 개. 
먼저 중간을 선택합니다. 스펙트럼 색상 – 노란색-주황색. 색상의 강도를 줄이기 위해 아주 적은 양의 청자색을 추가합니다. 그리고 약간의 흰색이 있습니다. 
비누의 밝은 부분을 얻으려면 중간의 결과 색상에 흰색을 추가합니다. 그림자의 색상을 얻으려면 중앙의 색상에 청자색을 더 추가하십시오. 
그래서 비누의 색상이 선택되었습니다. 일반적으로 객체의 그림자 색상을 얻으려면 객체의 기본 색상에 추가 색상을 추가해야 합니다. 더 어두운 그림자를 만들려면 피사체의 기본 색상을 사용하되 흰색은 덜 사용하세요. 어떤 경우에는 추가 색상을 추가해도 색상이 충분히 어두워지지 않으므로 이때 약간의 검정색을 추가합니다.
그림자
그림자는 빛을 만듭니다. 그림자는 세 가지 범주로 나뉩니다. 첫 번째는 간단히 SHADOW라고 알려진 객체의 그림자 부분입니다. 두 번째는 물체에서 떨어지는 그림자로, 물체가 조명원의 빛을 가릴 때 형성됩니다. 세 번째 범주는 인접한 객체의 그림자입니다. 
개체의 그림자는 기본 색상보다 더 어둡고 채도가 낮은 버전입니다.
직접 조명은 어두운 그림자를 생성합니다. 확산된 빛은 덜 강렬하고 흐릿한 그림자를 생성합니다.
그림자에 반사된 빛(반사). 
주변에서 물체에 떨어지는 빛을 반사광 또는 반사라고 합니다. 피사체를 둘러싼 물체의 색상은 반사광에 큰 영향을 미칩니다. 왼쪽 공에 반사된 녹색 빛이 보이나요? 가운데 공에 반사된 빨간색을 확인하세요. 환경의 색상은 모든 그림자의 필수적인 부분입니다. 
주변 물체의 빛과 그림자 채도도 반사광에 영향을 미칩니다. 첫 번째 공은 공중에 떠 있습니다. 두 번째 공도 흰색 표면을 반사합니다. 세 번째 공은 검은색 표면을 반사합니다. 주변 물체의 빛과 그림자 채도도 그림자의 필수적인 부분입니다.
떨어지는 그림자.
캐스트 그림자는 항상 가장 어둡고 그림자의 근원(피사체)에 가장 집중되는 것이 특징입니다. 떨어지는 그림자는 그림자가 떨어지는 표면의 색상보다 더 어둡고 덜 강렬한 색상으로 칠해집니다. 
떨어지는 그림자의 색상은 항상 조명 색상에 대한 보색과 그림자가 놓인 표면 색상에 대한 보색을 포함합니다.
주황색 빛으로 비춰진 물체의 그림자에 푸른 색조가 보입니까? 그리고 파란색으로 빛나는 물체의 그림자에 주황색 색조가 나타납니다. 빨간색 빛을 받은 물체의 그림자에는 녹색 음영이 있습니다. 그리고 황록색 빛을 받은 물체에 의해 드리워진 그림자의 적자색 색조를 주목하세요.
그림자는 모양과 질감과 관련이 있습니다. 
떨어지는 그림자는 물체 주변을 묘사합니다. 왼쪽의 벽은 유리의 떨어지는 그림자로 정의됩니다. 오른쪽의 그림자는 마운드의 존재를 나타냅니다. 
그림자의 가장자리는 그림자가 떨어지는 표면의 질감을 정의합니다.
왼쪽은 잔디, 오른쪽은 돌이 있는 흙입니다.
직접광과 확산광에서 떨어지는 그림자. 
직사광선(왼쪽)은 일반적으로 단일 광원(예: 태양 또는 스포트라이트)에서 나옵니다. 높은 대비와 풍부하고 어두운 그림자를 생성합니다.
확산광은 일반적으로 여러 광원에서 얻습니다. 대비가 낮고 불분명한 그림자가 생성됩니다. 
그림자가 거의 없는 물체는 항상 확산광에 있으므로 더 평평하고 질감이 덜합니다.
인접한 객체의 그림자. 
물체가 서로 닿는 곳에서 우리가 보는 어두운 그림자입니다. 닫힌 문 주변의 어두운 선, 커피 머그잔 아래의 어두운 선, 꽉 쥔 손가락 사이의 어두운 선 - 이것은 인접한 물체의 그림자입니다.
이는 조명 방향과 상대적으로 독립적입니다. 그림자 속의 그림자는 일반적으로 그림에서 가장 어두운 부분입니다. 
왼쪽 원통 아래의 좁고 어두운 줄무늬는 물체가 분리되어 있음을 나타냅니다. 오른쪽의 실린더는 베이스에 연결되어 있습니다.
차이
빛과 그림자를 함께 사용합니다.
대비는 물체나 주변 환경의 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분의 비율입니다.
톤 스케일.
왼쪽은 고대비, 오른쪽은 낮은 대비입니다.
물체의 대비가 높으면 우리에게 더 가까이 보입니다. 대비가 낮을수록 물체는 우리에게서 더 멀리 보입니다. 멀리 있는 바위는 우리에게서 더 멀리 떨어져 있는 것처럼 보이며, 그 대비는 우리에게 가장 가까운 바위의 대비보다 낮습니다. 
대비가 있는 물체의 점진적인 채도는 물체를 시각적으로 우리에게 더 가깝게 만듭니다. 
떨어지는 그림자와 주변 환경의 대비를 통해 거리를 결정할 수 있습니다.
낮은 대비 
확산광에 있는 물체는 대비가 가장 낮습니다. 
떨어지는 그림자가 없는 객체는 항상 확산광에 있습니다. 객체에 중간에서 어두운 색조 그라데이션이 있는 경우 그림자가 드리워져야 합니다. 
물체의 색조가 중간에서 밝은 색으로 전환되면 안개나 안개 속에 있는 것처럼 보입니다.
명암은 빛의 종류에 따라 생성됩니다. 고대비는 밝은 조명에 해당합니다. 낮은 대비는 확산 조명, 먼 거리 및 안개에 해당합니다.
조직
질감은 당신이 보고 있는 것을 정확히 정의하는 데 도움이 됩니다.
질감은 빛이 그림자 속으로 사라질 때 가장 잘 보입니다. 매끄러운 물체에서 눈부심은 광원 자체의 왜곡된 반사입니다. 이 반사의 초점이 선명할수록 물체의 표면은 더 매끄러워집니다. 유리병알루미늄보다 표면이 매끄러우며, 캔들 왁스보다 매끄러워집니다. 우리는 이러한 물체가 어떻게 눈부심을 자신에게 집중시키는지 알고 있습니다.
밝은 하이라이트가 없는 개체에서는 질감이 선명하게 보이고 빛에서 그림자로의 전환에 따라 결정됩니다.
이 10개의 물체는 질감 순서대로 배열되어 있습니다.
물체의 질감을 평가하기 위해 눈이 즉시 보는 곳을 주목하십시오.
우리는 물체의 질감을 결정하기 위해 빛이 그림자로 전환되는 과정을 살펴봅니다.
확산된 빛의 질감.
왼쪽은 직접광, 오른쪽은 확산광입니다.
직접 조명에 있는 개체는 확산 조명에 있는 개체보다 질감이 더 많이 나타납니다.
통나무와 수건은 간접 조명에서 더 부드럽고 매끄럽게 보입니다. 빛에서 그림자로 전환하는 데 시간이 더 오래 걸리기 때문에 확산광에서는 객체의 질감이 덜한 것처럼 보입니다.
글레이징/레이어 레이어
유약 층은 건조된 페인트 위에 적용됩니다.
유성 페인트의 투명한 층을 글레이징 층이라고 합니다. 반투명 유약의 레이어입니다. 유약을 얻기 위해 페인트를 다마라 바니시 1/3, 테레빈유 1/3 및 아마씨유 1/3의 비율로 희석합니다. 유약은 얇고 투명한 페인트 층으로, 세 번째 색상의 색조를 얻기 위해 또 다른 건조된 층 위에 놓입니다. 예를 들어, 희석한 퀴나크리돈 핑크(투명한 색상)를 파란색 위에 넣으면 보라색이 됩니다. 똑같은 색으로 글레이징을 하면 더욱 고급스러워집니다. 복잡한 질감에 떨어지는 그림자는 유약으로 덮여지는 경우가 많습니다. 글레이징을 하면 색상이 약간 어두워집니다. (투명도와 무광택에 대한 "페인트" 강의를 참조하세요.)
이것은 글레이징입니다.
예를 들어, 딱정벌레의 껍질은 녹색으로 변해야 합니다.
유약 액체는 필요한 투명도가 달성될 때까지 청록색(투명한 색상)이 포함된 팔레트에서 혼합됩니다.
그런 다음 혼합물을 코어 브러시를 사용하여 그림에 수평 위치로 적용합니다. 밤새 말리십시오. 글레이징을 사용하면 기본 레이어의 페인트 선 방향을 변경하지 않고도 디자인 색상을 변경할 수 있습니다.
유약은 다른 페인트의 건조된 색상 위에 희석된 무광택 색상을 사용하여 생성됩니다. 유약 레이어는 색상이 변하지 않으며 반투명 레이어입니다.
페인트는 또한 유약 혼합물과 함께 팔레트에 혼합되고 코어 브러시로 수평 표면에 적용됩니다.
유약이 있는 흰색(무광택 색상)은 우리에게 빛의 광선을 제공합니다. 작업물을 밤새 건조시키십시오.
http://demiart.ru/
그리는 법을 배우는 방법 유성 페인트? 많은 야심찬 예술가들이 이 질문에 대한 답을 찾기 위해 노력하고 있습니다. 이 기법을 이용해 만든 캔버스는 실행하기 쉽고, 작업 방법 자체도 이제 막 그림을 접하는 사람들에게 적합하다는 의견이 있다. 그러나 그림과 과정 자체에 대한 이러한 태도는 아마추어를 구별합니다. 전문가들은 유화를 그리는 것이 얼마나 어려운지 알고 있습니다.
숙련 된 마스터는 수년 동안 유성 페인트로 그림을 그리는 기술을 연구해 왔습니다. 모든 단계에서 어려움이 초보자를 기다리고 있습니다. 프로세스가 너무 복잡해 보일 수 있으며, 수많은 수정으로 인해 빠르고 쉽게 결과를 얻는 데 익숙한 사람들은 긴장하게 될 것입니다. 그러나 이 놀라운 기술이 열어주는 기회는 오랜 학습 기간을 거쳐 얻을 가치가 있습니다. 아름답고 섬세한 스케치, 파스텔 색상의 스케치 또는 표현력이 풍부하고 그림 같은 캔버스를 만들 수 있습니다. 색상의 유희와 눈부심의 유희는 당신의 작품을 진정한 걸작으로 만들어 줄 것입니다.
많은 미술 팬이 유화를 그리려고 노력하지만 모든 사람이 그 방법을 익힐 수는 없으므로 힘든 작업이 필요하고 많은 시간이 걸립니다. 젊은 예술가. 하지만 수업을 시작하기로 결정했다면 인내심을 갖고 성가신 실수에 대비하세요. 기억하세요: 모든 위대한 마스터는 수정과 개선의 길을 갔지만, 발생한 어려움 때문에 그들 중 누구도 자신의 기술을 떠나지 않았습니다.
먼저 무엇을 해야 할까요? 페인트를 구입하세요. 초보자에게 선택하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
- 튜브 세트를 구입하는 것이 가장 좋습니다.
- 색상이 충분하지 않을 것을 두려워하지 마십시오. 그림 작업에 필요한 색상만 사용하십시오.
- 흰색과 노란색 페인트는 매우 빨리 소모됩니다. 큰 튜브에 담아 구입하세요.
- 2-3개의 샘플을 채취합니다. 이렇게 하면 그림에 필요한 재료 공급을 스스로 제공할 수 있습니다.
어떤 제품을 선택해야 할까요?
많은 예술가들은 고급 품질의 페인트가 전문가의 캔버스에 가장 잘 어울린다고 믿습니다. 전문점에서 판매되는 다른 샘플보다 훨씬 비싸며 밝은 색상과 좋은 일관성으로 구별됩니다.
시작하기: 구입해야 하는 페인트:
- 수성 백색 도료;
- 노란색;
- 파란색;
- 천연 엄버;
- 황금 황토;
- 빨간색 어둡거나 밝은 카드뮴;
- 녹색;
- 군청색;
- 나폴리탄 또는 인디언 옐로
브러쉬는 페인팅에 꼭 필요한 도구입니다. 기존의 다양한 자료에서 길을 잃지 않는 방법은 무엇입니까?
- 많은 사람들이 인공 샘플을 선택합니다. 이러한 제품은 내구성이 뛰어나고 세척 용제 및 페인트 질감의 효과에 잘 대처합니다.
- 천연 헤어 브러시는 유화에는 적합하지 않으며 다른 기법에 사용해야 합니다.
또한 페인트를 더 액체로 만들고 캔버스에 편안하고 쉽게 적용할 수 있는 바니시와 특수 오일을 구입해야 합니다. 작업의 기초는 많은 수분을 흡수해서는 안됩니다. 대부분의 경우 이 페인팅 기술을 위해 다음 재료의 제품이 선택됩니다.
- 면;
- 삼베 (스케치에 적합);
- 폴리에스테르.
캔버스를 구입하기 전에 주의 깊게 검사하십시오. 실이 튀어 나오거나 표면에 매듭이나 돌기가 나타나는 경우 릴리프 샘플을 채취하지 마십시오.
재료를 구입했으며 안전하게 작업할 수 있습니다. 종이와 캔버스에 유성 페인트로 올바르게 그림을 시작하는 방법은 무엇입니까? 다양한 톤을 혼합하고 맞춤형 베이스를 사용해야 합니까? 전문가의 추천은 자신을 믿고 숙달하는 데 도움이 될 것입니다. 유명한 예술가. 매일의 훈련을 잊지 마세요. 그러면 당신의 그림은 독특한 예술 작품이 될 것입니다.
화가 작업의 첫 번째 단계: 구성을 설정하고 묘사된 대상의 윤곽을 그리는 것입니다. 목탄은 캔버스에 첫 번째 터치를 적용하는 데 가장 적합합니다. 그어진 선은 걸레로 쉽게 지울 수 있습니다. 그러나 스케치는 수정되어야 합니다. 연필이나 흑연으로 윤곽을 잡고 테레빈유를 섞은 페인트로 덮습니다.
그림을 그리지 말고 쓰세요. 캔버스를 하나의 톤으로 덮는 단순한 방식을 선택하지 마십시오. 페인트를 혼합하고 미묘한 하이라이트를 만드는 방법을 배우십시오. 새로운 색상을 생성하는 조합에 대해 기억하십시오.
- 빨간색 + 노란색 = 주황색;
- 빨간색 + 파란색 = 보라색;
- 파란색 + 노란색 = 녹색;
- 마젠타색 + 파란색 = 어둡고 풍부한 색상.
결과가 어떻게 나올지 확인하기 위해 모든 색상을 혼합하는 것을 두려워하지 마십시오. 흙빛과 차분한 톤을 목표로 하세요. 풍경을 만드는 데 필요한 색상입니다. 흰색을 사용하여 음영을 더 밝게 만듭니다.
캔버스에 색점을 배치하고 색상을 비교하면서 작업하면서 그립니다. 밝은 영역부터 시작하세요. 음소거된 색조와 밝은 색조 사이의 관계를 설정합니다. 자연의 변화하는 색을 연구해보세요. 주변 세계를 지속적으로 관찰하지 않으면 그림으로 전송해야 하는 영역의 미묘한 전환과 지속적인 변화를 눈치채지 못할 것입니다.
"원시"로 작업하십시오. 실수를 수정할 때 캔버스 영역을 새 페인트 레이어로 덮으십시오. 캔버스에 균열이 생기고 색상이 바래고 바래면 손상된 부분을 기름으로 덮고 시트지로 여분을 제거하는 것을 잊지 마십시오.
하드보드에 오일 페인트로 칠하는 방법
많은 예술가들이 그림을 그리기 위해 비표준 기반을 선택합니다. 원본 재료 중 하나는 하드보드지입니다. 그것은 목재 섬유와 접착제의 혼합물입니다. 이렇게 단단한 판자로 만든 캔버스는 특히 무겁고 내구성이 뛰어납니다.
유성 페인트는 비슷한 방식으로 페인팅하는 데 이상적입니다. 작업을 시작하기 전에 하드보드지를 준비하세요.
- 사포로 샌딩하여 매끄럽게 만듭니다.
- 오일 바니시로 표면을 코팅하십시오.
- 주름진 면에 여러 층의 수성 페인트를 바르십시오.
- 캔버스를 말리고 흰색으로 프라이밍합니다.
아크릴물감과 유성물감을 동시에 사용하는 방법
일반적인 페인팅 기술 중 하나는 특정 순서로 캔버스에 적용되는 아크릴 및 유성 페인트를 사용하는 것입니다.
아크릴 위에 오일이 도포됩니다. 이 베이스는 프라이머를 쉽게 교체하고 도면이 손상되지 않도록 잘 보호합니다. 표현력이 풍부한 릴리프를 만들려면 페인트에 모래나 작은 톱밥을 추가할 수 있습니다.
회화는 문화 발전에 큰 역할을 하며 수세기 동안 발전해 왔으며 세상에 새로운 기술을 소개했습니다. 원시인의 그림은 그림을 통해 자신의 생각과 감정을 표현할 수 있다는 것을 증명합니다. 그들의 창의성은 특징이 특징입니다: 재, 분필, 점토로 만든 윤곽 - 이들은 사냥되는 동물입니다. 그 남자는 사냥꾼이에요. 이미 선사시대에도 독특한 기술이 있었던 것으로 밝혀졌습니다.
12세기의 동물
12세기쯤에는 화려한 그림이 등장해 생물의 몸을 표현하기 위해 동굴에서 우연히 발견한 황토색을 사용했고, 발굽과 뿔은 목탄으로 칠했다. 다채로운 '작품'을 만들고자 하는 열망은 사람들로 하여금 새로운 것을 발견하게 만들었고, 그 덕분에 7세기에 원시 유성 페인트가 등장했습니다. 과학자들은 오래된 작품을 연구한 후 그 작품에서 천연 색소를 발견했습니다.
무엇으로 그릴 수 있나요?
그러나 예술가들은 15세기에야 비로소 유성 물감으로 그림을 그리는 방법을 알아냈습니다. Jan van Eyck는 이를 자신의 작품에 적극적으로 사용하여 다른 사람들의 관심을 불러일으켰습니다. 시간이 지남에 따라 그는 그러한 페인트를 올바르게 사용하는 방법을 설명하는 규칙을 만든 최초의 사람이었습니다.
네덜란드 회화 학교의 그림 사례
네덜란드 학교의 작업 방식은 항상 현실감과 아름다움에 놀랐습니다. 그들은 오늘날까지 일반 박물관 방문객과 감정가 모두를 기쁘게 하는 그림을 만들 수 있었습니다. 그래서 80 년대에는 이슬 한 방울이 테이블 위에 떨어졌다는 꽃다발이 담긴 사진이 전문가들의 관심을 끌었습니다. 전문가들은 하락이 너무 현실적이어서 심지어는 그것을 치워버리고 싶을 정도라는 데 동의했습니다. 600년 동안 “말라지지 않았다”는 것이 밝혀졌습니다. 이러한 "방울"은 그림을 영원하게 만듭니다.
유성 페인트에는 어떤 종류가 있나요?
초보자를 위한 유화는 어렵지만 흥미로울 것입니다.
큰 구색으로 표현됩니다.
- 티타늄 화이트;
- 카드뮴 레드;
- 비리돈 그린;
- 페인트는 밝은 빨간색입니다.
- 보라색 다이옥신;
- 가스 그을음;
- 카드뮴 황색;
- 카드뮴 오렌지;
- 하늘빛 등
표현력과 사실감을 얻기 위해 오일을 칠하는 방법은 무엇입니까? 우리는 경험을 쌓고 발전시켜야 합니다. 이렇게 하려면 시간을 따로 확보하고 인내심을 갖고 몇 가지 그림 도구가 필요합니다.
페인트는 어디서 찾을 수 있나요?
미술품 상점에서는 전문적인 창의력 키트를 다양하게 제공합니다. 초보자의 경우 작고 저렴한 키트를 구입하여 작은 그림을 만드는 데 충분합니다. 예를 들어 과일이나 야채와 같은 밝은 것을 단순하지 않고 무지개 빛깔의 측면으로 묘사하여 이 기술을 익히는 것이 좋습니다.
유화의 경우 페인트뿐만 아니라 다음도 유용합니다.
- 캔버스(판지 시트가 적합함);
- 여러 브러쉬.
캔버스는 특수 프라이머 코팅이 된 거친 천이나 종이로 가장 자주 표현됩니다. 초보 예술가는 들것에 뻗은 캔버스를 구입하는 것이 좋습니다. 브러시는 경도에 따라 구분됩니다. 크기; 그것을 만드는데 사용된 머리카락. 따라서 단단하고 넓은 것은 배경에 유용하고, 부드러운 것은 그리기에, 얇은 것은 작은 획에 유용합니다.
초보 예술가에게는 얼마나 많은 "기름"과 페인트가 필요합니까?
너무 비싼 세트는 구입하지 마세요. 일부만 사용하게 되기 때문입니다. 이제 막 "오일"을 익히기 시작한 사람들에게는 충분합니다.
5가지 브러시:
- 넓은 플루트;
- 평균 2위, 3위;
이 세트는 어떤 그림에도 충분합니다. 당장 아무것도 해결되지 않더라도 절망하지 마십시오. 모든 것은 경험과 함께 제공됩니다. 그리기 기술을 배우고 연습하면 성공할 것입니다. 예, 기술은 복잡하지만 필요합니다. 색상을 혼합하고 새로운 색조를 만드는 방법을 배우게 됩니다. 작품을 만드는 전체 과정은 끊임없는 톤 편집으로 구성되는 것으로 나타났습니다. 매우 흥미롭습니다.
화가가 알아야 할 것
부지런한 사람만이 첫 번째 시도에서 눈에 보이는 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 최소한 어느 정도의 그림 실력을 갖추는 것도 중요합니다. 수업을 듣고 교육용 비디오를 시청하면 유성 페인트와 브러시를 다루는 데 도움이 될 것입니다.
단계별 훈련
그렇다면 캔버스에 유화를 그리는 방법은 무엇입니까? 그림 작업 방법에 익숙해지도록 초대합니다. 캔버스를 들것 위에 펴고 페인트가 스며들지 않고 균일하게 놓이도록 프라이밍합니다. 가장 단순하고 신뢰할 수 있는 토양이 고려됩니다. 수성 PVA와 1:1로 혼합된 페인트입니다. 캔버스에 바르기 전에 혼합물을 잘 저어주고 물로 희석하면 구성이 크림과 같아야합니다. 손가락이 표면에 달라붙지 않은 후에만 캔버스 작업을 할 수 있습니다.
다음으로 지침에 따라 단계별로 오일을 칠합니다. 우리는 배경을 만듭니다. 그것은 단지 칠해진 부분일 수도 있고 일종의 그림일 수도 있습니다. 팔레트 나이프가 필요합니다. 페인트를 분배하여 균일하고 얇은 층을 얻는 것이 매우 편리합니다. 이렇게 하면 오일이 훨씬 빨리 건조됩니다. 아시다시피 이 과정은 매우 길고 몇 달이 걸릴 수 있습니다. 추가 작업을 오랫동안 연기할 준비를 하십시오.
말린 캔버스 - 다음 단계
캔버스가 건조되면 밝은 배경에는 연필로, 어두운 배경에는 연필로 스케치를 그릴 수 있습니다. 오일 페인팅을 시작하기 전에 반드시 윤곽선을 만드십시오.
그림이 여러 부분으로 구성되는 경우 가장 큰 물체를 먼저 칠하십시오. 예를 들어 주전자, 컵, 꽃병, 자두, 사탕, 식탁보를 그립니다. 즉, 다양한 색상을 사용하게 됩니다.
그림의 필수적인 부분 - 그림자
주전자에 담긴 기름으로 그림을 그리기 시작하고, 팔레트에 갈색을 바르고 살짝 희석합니다. 결과 혼합물에 브러시를 담그고 스트로크를 적용합니다. 이 항목 작업을 마친 후에는 그림자 작업이 필요합니다. 갈색 페인트가 도움이 되지만 더 어둡고 더 깊은 그늘에 있습니다. 이렇게 하려면 갈색 버터에 검은색 버터를 넣고 잘 섞어주세요. 그림자의 그늘이 준비되었으며 어디에 위치할지 결정하는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 그런 다음 컵 작업을 시작합니다. 조건에 따라 동일한 재료로 만들어집니다. 이는 컵 작업이 이전에 수행된 작업과 유사하다는 것을 의미합니다. 빛은 같은 각도로 물체에 닿는다는 점을 기억하세요.
다음 단계에서는 자두가 담긴 꽃병을 다룹니다. 다양한 색조가 있으므로 유리 꽃병을 만들려고 하지 마세요. 실생활유리에 표시됩니다. 초보 예술가의 경우 페인팅 외에도 일반 그림자가 필요한 faience 버전을 만드는 것이 좋습니다. 자두를 그리는 가장 쉬운 방법은 자두가 자연스러워 보이는 것, 즉 서로 겹쳐 보이는 것입니다.
그리고 마지막으로
과일을 진한 파란색으로 칠하십시오. 서로 닿는 부분에는 마치 분리하듯 얇은 선을 그려야 합니다. 현실감을 위해서는 과일 절단을 추가해야 하지만 모든 베리에 추가할 필요는 없습니다. 사탕의 경우 가장 중요한 것은 올바른 윤곽을 만드는 것입니다. 원하는 대로 칠할 수 있습니다.
작업을 완료한 후 건조되도록 두고 벽을 "향하게" 합니다.
유화를 그리는 법을 배우기 위해 그림 물감다음을 수행해야 합니다.
이제 유성 페인트로 칠할 모든 것이 준비되었습니다. 마지막으로 일종의 그림 매뉴얼을 구입하고 원근법, 구도의 개념, 색상과 빛의 기본 속성을 익히는 것이 좋습니다. 첫 번째 작품의 주제, 구도, 원근법, 색 구성표를 생각하고 그림을 캔버스에 적용한 다음 유화로 그림을 그리기 시작합니다.
유성 페인트를 적용하는 방법은 다를 수 있지만 두 가지 주요 방법이 있습니다. 다층.이 방법을 사용하면 페인트가 여러 단계로 적용되며 작업 프로세스는 다음과 같이 나뉩니다.
알라 프리마- 이 방법을 사용하면 페인트가 한 레이어의 원시 베이스 위에 적용됩니다. 이러한 유형의 유화를 사용하면 한 세션에서 스케치를 완료할 수 있으며 기술적으로 더 원시적입니다. 물감이 마르지 않은 동안에는 최대한 부지런히 필기해야 합니다. 다른 페인트와 혼합할 수 있는 한 젖은 페인트에 칠할 수 있습니다.
옛 거장들의 그림을 시도하고, 실험하고, 복사해 보세요. 다양한 스타일의 유화에 대한 매뉴얼을 숙지하십시오. 이를 통해 더 빨리 승리를 거둘 수 있습니다.
유성 페인트를 사용하면 수채화의 경우처럼 종이에 쓰지 않고 들것에 있는 특수 캔버스에 씁니다. 페인트도 특수 유성 페인트입니다. 팔레트는 나무입니다. 특수용매를 준비합니다. 많은 특수 색상이 음란하므로 기본 색상을 사용하여 다음과 같이 배열하십시오. 난색한편으로는 차갑습니다. 그들을위한 브러시도 특별합니다. 크고 천연 강모로 만들어졌습니다.
지침
1. 정물화를 그려 봅시다. 가장 기본적인 색상 관계부터 페인팅을 시작하세요. 가장 기본적인 색상을 강조합니다. 넓은 획으로 글을 쓰세요. 어떤 색상이 무엇과 조화를 이루는지 살펴보세요. 유화에서는 그림의 일부를 꼼꼼하게 그리는 것은 권장되지 않습니다. 배경과 개체 모두 병렬로 이루어져야 합니다. 먼저 원색을 완전히 칠해줍니다. 그러면 완전한 그림을 얻을 수 있습니다. 색상과 그림자의 조합에 주목하세요. 예를 들어, 그림자 속의 회색 휘장은 대략 파란색이고, 빛 속에서는 은색이 될 것입니다. 유화의 아름다움은 획이 마를 때까지 기다리지 않고 서로 적용할 수 있다는 것입니다. 여러 색상을 혼합하는 것은 권장되지 않습니다. 2~3가지 색상을 사용하세요. 정물의 모든 세부 사항이 서로 조화를 이루는 것이 중요합니다. 아이템 하나하나가 어설픈 부분으로 눈에 띄지 않도록. 그림을 그릴 때 사진의 정확성을 얻으려고 하지 마십시오. 차, 당신의 임무는 이 정물에 대한 당신의 느낌, 관점, 비전을 전달하는 것입니다.
2. 기본 색상을 칠한 후 세부 작업을 시작합니다. 반사 신경을 잊지 마세요. 즉, 사물이 서로 반사되는 것에 관한 것입니다. 그림자, 조명, 하이라이트를 즉시 추가하는 것을 잊지 마세요. 하지만 절대 그림자를 만들지 마세요 검은색 페인트. 다양한 색상을 섞어 어두운 느낌을 연출해보세요. 모든 것이 동일하지 않도록 색상 악센트를 찾으십시오. 다른 모든 것들은 지배적이어야합니다.
주의하세요!
유성 페인트는 건조하는 데 오랜 시간이 걸립니다. 건조되면 정물이 준비됩니다.
유화는 그림을 그리는 데 특히 일반적인 기술 중 하나입니다. 유성 페인트는 그림에 내구성을 제공합니다. 시간이 지나도 색상이 저하되지 않으며 기술 자체가 다양한 가능성을 제공하면서 동시에 너무 어렵지 않아 빠르게 배울 수 있습니다.
당신은 필요합니다
- 이젤, 브러쉬, 페인트, 용제, 팔레트, 바니시, 팔레트 나이프, 헝겊, 프라이머 처리된 표면: 들것 위의 캔버스, 판지 또는 판지 위의 캔버스
지침
1. 그림을 그리려면 들것에 펴진 캔버스나 유성 페인트로 그림을 그리는 데 적합한 다른 표면이 필요합니다. 판지 또는 판지에 접착된 캔버스도 사용됩니다. 모든 표면을 프라이밍해야 합니다. 이제 막 그리기 시작했다면 기름, 그렇다면 매장에서 기성품 프라이밍 캔버스를 구입하는 것이 좋습니다.
2. 이젤은 그림이 그려진 들것을 배치하는 장치입니다. 이젤 없이 그림을 그리는 것은 매우 불편합니다. 페인트를 혼합하는 데 편리한 특수 주걱인 팔레트 나이프를 포함한 다른 도구도 도움이 될 것입니다. 팔레트 나이프로 그림을 그리는 기법도 있습니다.
3. 브러시 - 평소와 같이 초보 아티스트는 거친 강모로 만든 브러시를 구입하지만 부드러운 브러시도 사용할 수 있습니다. 원하는 것은 무엇이든 칠할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 손가락으로 칠해서는 안된다는 것입니다. 왜냐하면 페인트와 이를 구성하는 물질은 매우 독성이 있기 때문입니다. 피부에 침투하여 중독을 일으킬 수 있습니다.
4. 글쓰기를 시작하기 전에 기름, 팔레트의 원하는 색상에 페인트를 섞습니다. 팔레트 나이프가 도움이 될 것입니다. 페인트에서 브러시를 청소하려면 솔벤트와 헝겊을 사용하십시오. 색상을 얻는 가장 좋은 방법은 3가지 이상의 색상을 혼합하는 것입니다. 팔레트의 일반적인 재료는 목재이지만 유리도 페인트를 흡수하거나 반응하지 않기 때문에 우수합니다.
5. 테레빈유는 종종 용매로 사용되지만 독성이 매우 높습니다. 오늘날에는 독성이 적고 사용하기 좋은 냄새가 나는 용매가 있습니다.
6. 쓰기를 마친 후 브러시를 솔벤트로 헹구고 비누나 샴푸를 사용하여 따뜻한 물로 씻어야 합니다. 브러쉬는 상자에 넣지 말고, 건조될 수 있도록 컵에 보관하는 것이 좋습니다. 브러시 세척용 솔벤트가 담긴 용기에 구멍이 있는 추가 바닥을 설치하는 것이 더 시원합니다. 이렇게 하면 브러시 세척을 방해하지 않고 페인트 조각이 바닥에 침전되고 용제의 수명이 크게 연장될 수 있습니다.
7. 그리는 과정은 개인적입니다. 모두가 자신의 트릭과 트릭을 사용합니다. 마지막으로, 그리기 기술은 유화를 시작하기로 결정한 누구에게나 적합할 것입니다. 전통적으로 막대 그리기를 시작하기 전에 캔버스에 밑칠을 적용합니다. 많이 희석된 페인트로 칠해진 실루엣입니다. 그들은 사실상 보이지 않습니다. 그 후 그림 자체가 시작됩니다. 유성 페인트는 여러 겹으로 도포되어 시간이 지남에 따라 점점 더 자세한 내용이 개발됩니다.
유용한 조언
그림이 준비되고 건조되면 광택 처리됩니다. 전통적으로 페인트가 완전히 마를 때까지 약 1년을 기다립니다. 바니시 코팅을 사용하면 그림의 페인트가 떨어지거나 공기와 상호 작용하는 것을 방지할 수 있습니다. 이렇게 하면 그림이 훨씬 더 오래 보관됩니다.
유화 그림 물감큰 즐거움을 가져다주고 유화는 편안함과 평온함을 선사합니다. 유화는 매우 품위 있고 고급스러워 보입니다. 아파트에는 항상 그림을 놓을 수 있는 장소가 있습니다.
당신은 필요합니다
- 그림 물감,
- 브러쉬,
- 팔레트,
- 화가,
- 캔버스.
지침
1. 그림을 연습하려면 적절한 재료를 구입해야 합니다. 유성 페인트 구입: 흰색은 큰 튜브에, 나머지는 중간 크기 튜브에 담습니다. 초보자의 경우 교육용 스케치용 페인트를 구입하는 것이 좋습니다. 기술을 습득하면 예술적인 페인트로 넘어갑니다. 페인트를 나무 상자에 보관하세요.
2. 전체 브러시 세트를 구입하세요(각 번호별로 브러시 3개). 유화에는 강모 브러시, 소털 및 합성 브러시가 사용됩니다.
3. 다음으로 필요한 것은 팔레트입니다. 오일에 담그고 잘 말리면 팔레트가 페인트의 오일을 흡수합니다.
4. 팔레트 상단의 왼쪽 가장자리에 페인트를 놓습니다. 혼합물을 만들기 위해 중간 부분을 남겨 두십시오. 모든 페인트는 항상 팔레트의 특정 위치에 있어야 합니다. Whitewash는 일반적으로 오른쪽 끝에 배치됩니다.
5. 아마씨유, 담마르 바니시, 정제 등유, 테레빈유 테레빈유와 같은 유성 페인트 희석제도 필요합니다.
6. 기름진 그림 물감전통적으로 프라이밍된 캔버스에 그려졌습니다. 그림의 보존 여부는 캔버스의 흙의 질에 따라 달라집니다. 미리 준비된 캔버스를 구입하는 것이 좋습니다. 초보자는 프라이밍된 판지에 그림을 그릴 수 있습니다. 판지를 직접 프라이밍할 수 있습니다. 이렇게하려면 지침에 따라 상점에서 구입 한 젤라틴 패키지를 희석하고 식힌 다음 판지를 여러 번 덮으십시오.
7. 작은 그림의 경우 처음에는 책꽂이를 사용한 다음 이젤을 사용하세요. 안정적이고 내구성이 있습니다.
8. 그리기를 시작하기 전에 마음속에 있는 것을 어떻게 묘사할지 생각해 보세요.
9. 먼저 캔버스로 옮길 그림을 종이에 그립니다.
10. 캔버스에 가는 선으로 이미지를 표시합니다. 스케치로 어려운 플롯을 완성해 보세요.
11. 밑칠을 수행합니다 - 그림의 첫 번째 레이어입니다. 밑칠의 경우 유성 페인트를 용제로 희석합니다. 얇은 층으로 도포되어 빠르게 건조됩니다. 그런 다음 추가 레이어를 적용하여 세부 사항을 설명하고 개체의 모양을 명확하게 만듭니다.
12. 새 레이어를 적용하기 전에 각 레이어를 건조시키십시오.
13. 마지막 층에는 아마씨유가 유성 페인트에 첨가됩니다. 그림의 페인트 층은 강렬하고 안정적입니다.
14. 유성 페인트가 완전히 건조된 후 완성된 그림을 바니시 처리합니다.
주의하세요!
작업을 완료한 후에는 팔레트를 깨끗이 닦고 천으로 물기를 닦아야 합니다.
오일파스텔은 건식파스텔과 여러 면에서 다릅니다. 그리고 함께 사용하는 것은 권장되지 않습니다. 오일파스텔이라는 이름처럼 그 안의 색소가 오일과 결합해 촘촘하고 오일리한 구조를 만들어낸다. 물론 소프트에 비하면 파스텔, 색상 선택이 더 제한적이고 빛의 그라데이션이 적습니다. 그러나 이 소재의 색상 범위는 점차 증가하고 있습니다.
지침
1. 소프트 파스텔과 같은 방식으로 오일 파스텔 분필을 사용하여 색상 레이어를 만들 수 있습니다. 파스텔아니면 연필. 그러나 기름성으로 인해 종이결이 빠르게 막히는 경향이 있습니다. 따라서 즉시 오일 작업을 부지런히하십시오. 파스텔종이를 세게 누르지 않고도 쉽게. 파스텔 스틱 끝 부분만 사용하는 것이 더 시원합니다. 그리고 끝까지 가까이 잡으려고 노력하세요. 이렇게 하면 세게 누를 수 없게 됩니다.
2. 일반적인 방법으로는 오일파스텔을 세탁할 수 없습니다. 하지만 세탁할 수는 있습니다. 실수를 했거나 디자인의 일부를 변경하고 싶다면 천을 백유나 테레빈유에 담근 후 조심스럽게 색상을 닦아내세요. 그런 다음 종이가 마를 때까지 기다렸다가 계속해서 스트로크를 적용합니다.
3. 작은 정물을 그려 봅시다. 노란색으로 오렌지와 레몬의 실루엣을 그리는 것으로 나타났습니다. 파스텔. 그리고 이 경우 밝은 노란색과 주황색 음영 사이의 대비를 제공할 수 있도록 청회색 종이를 사용하는 것이 좋습니다.
4. 두 과일 모두에 주황색 대각선을 그린 후, 노란색. 종이를 꽉 채우지 않고 색상을 추가할 수 있도록 획을 열어 두세요. 기본 색상을 설정한 후 대비를 더 높이고 주황색에 파란색을 추가로 사용할 수 있습니다.
5. 두 과일의 그림자에 기본 색상을 섞어 중화시킵니다. 대비를 더하려면 과일 주위에 사용된 종이보다 약간 더 어두운 회색 음영을 추가하세요. 이제 모양이 생성되고 하이라이트가 추가되고 그림자가 강조됩니다.
6. 과일의 몸체와 질감을 표현하려면 색상을 혼합해 보세요. 과일 뒤와 아래에 추가 주황색분필 파스텔의 가벼운 터치. 이는 과일을 배경과 연결하기 위해 필요합니다. 글쎄, 간단한 정물이 준비되었습니다.
주제에 관한 비디오
유용한 조언
그림을 손가락으로 문질러서 색을 섞는 기법은 오일파스텔에서는 통하지 않습니다. 이 점을 고려하시기 바랍니다. 그러나 혼합 결과는 다른 방식으로 얻을 수 있습니다. 오일 파스텔 스틱을 단단히 누르고 다른 색상 위에 색상을 겹겹이 쌓습니다.
그림 기름 -어떤 방이든 장식할 수 있는 화려한 작품입니다. 예를 들어 연필로 쓴 그림보다 훨씬 더 인상적입니다. 예술가에게는 노력의 투자뿐만 아니라 상당한 자금도 필요합니다. 그러므로 돈을 쓸 준비가 되었다면 용감하게 배우기 시작하십시오.
지침
1. 먼저 모든 것을 비축하세요 필요한 재료: 페인트, 캔버스, 접착제, 브러쉬, 프라이머. 물론 유성 페인트의 비용이 가장 많이 듭니다. 사실, 더 저렴한 품목을 올바르게 선택하는 것은 그다지 중요하지 않습니다. 캔버스를 받을 때 세심한 주의를 기울이십시오. 그것이 만들어지는 재료는 작업 결과에 직접적인 영향을 미칩니다. 그러므로 아마나 대마로 만든 캔버스를 구입해 보십시오.
2. 바로 그리기 시작하지 말고 정해진 순서를 따르세요. 페인트가 젖어 뒷면으로 침투하지 않도록 구입한 캔버스를 미리 접착해야 합니다. 이러한 조작을 수행하는 것은 매우 쉽습니다. 이를 위해 나무 접착제를 사용하십시오. 절차가 끝나면 건조를 위해 캔버스를 최대한 통풍이 잘되는 방으로 옮기십시오. 그건 그렇고, 모든 일을 성공적으로 수행했는지 확인하는 것이 좋습니다. 이 지표는 접착 접힘의 강도를 나타냅니다(깨지지 않아야 함).
3. 다음으로 필요한 단계는 캔버스를 프라이밍하는 것입니다. 이것이 없으면 그리기를 시작할 수 없습니다. 프라이머 도포에는 세심한 주의와 정확성이 필요하다는 점을 참고하시기 바랍니다. 무심코, 부주의하게 작업을 하면 재료가 고르게 분포되지 않아 그림이 망가질 수 있습니다.
4. 이제 그리기를 시작하세요. 브러시와 페인트를 가져와 조심스럽고 천천히 스트로크를 적용해 보세요. 캔버스에 얼룩이 생기는 것을 두려워하지 마십시오(유성 페인트를 사용할 때 이는 논문에서 제외되며 다소 두꺼운 일관성을 갖습니다). 그림을 그린 후 건조할 시간을 주세요.
유용한 조언
그림을 성공적으로 만들려면 캔버스에 강한 장력이 필요하다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 우수한 서브프레임을 미리 구입하십시오. 이 도구를 사용하지 않으면 균열로 인해 도면이 손상될 뿐입니다.
회화용 유성 페인트는 살아있는 자연의 색상 팔레트 전체를 완벽하게 전달할 수 있기 때문에 화가들에게 높은 평가를 받고 있습니다. 그들의 지원으로 예술가들은 자신의 기술의 정점에 도달하고 다른 결과색상 간의 일반적인 전환. 페인팅에 가장 적합한 유성 페인트는 무엇입니까?
유성 페인트의 구성
유성 페인트에는 건조 안료와 오일이 포함되어 있으며 대부분 아마씨와 냉간 압착됩니다. 아름다운 황금색을 띠고 눈에 띄는 냄새가 없기 때문에 사용됩니다. 시원하고 흰색의 유성 페인트에는 색이 거의 없는 양귀비 기름이나 호두 기름을 사용하십시오. 유성 페인트용 안료는 투명하고 불투명합니다(유약 및 코팅). 투명안료는 페인트층에 광택과 깊이를 더해주는 반면, 불투명한 불투명안료는 빛은 통과시키지만 깊이감을 주지는 못합니다. 현대의 건식안료는 옛날에 사용하던 색소에 비해 밝고 내구성이 강하며 독성도 적습니다. 투명 안료는 혼합 과정에서 농도가 퇴색되지 않는 반면, 불투명 색상은 근본적으로 다른 색상을 혼합할 때 매우 빠르게 회색으로 변합니다. 불투명 페인트를 선택한 인상파와 달리 구식 마스터는 일반적으로 투명한 페인트를 사용했습니다 (군청 제외). 최고의 유성 페인트에는 각각의 안료가 포함되어 있지만 가장 농축된 안료가 포함되어 있습니다. 불투명한 원본 레이어에 투명도를 주기 위해 혼합됩니다.
유성 페인트 선택
페인트를 구매할 때 만료 날짜, 제조업체 및 적용 규칙에 주의를 기울여야 하며 정보는 러시아어로 제공되어야 합니다. 제품에 대한 더 많은 정보가 포장에 표시될수록 진정한 고품질의 유해하지 않은 유성 페인트를 받을 가능성이 높아집니다. 제품을 선택할 때 냄새를 평가하는 것도 중요합니다. 혐오스럽거나 강하지 않아야 하며 어린이용 페인트는 냄새가 전혀 없어도 됩니다. 이러한 유형의 페인트는 항아리에 담아 구입하는 것이 가장 좋습니다. 팔레트에 적당량의 페인트를 바르면 더욱 경제적으로 사용할 수 있습니다. 유독한 산성 색소가 포함된 유성 페인트는 제조업체에서 생산 시 독성 안료를 사용했을 수 있으므로 구입하지 마세요. 또한 적대적인 색조는 그림의 미학을 왜곡하고 부자연스럽게 만듭니다. 좋은 품질의 유성 페인트의 주요 지표는 착색 안료의 균일성입니다. 또한 우수한 도료는 표면에 도포하기 쉽고 붓을 사용하면 쉽게 퍼집니다. 약간 건조한 페인트도 사지 마십시오. 표면에 많은 양의 모래 알갱이가 남습니다.
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유성 페인트로 그림을 그리는 것은 어렵습니다. 이렇게 하려면 캔버스, 브러시 및 사용 가능한 재료를 준비해야 합니다. 물감은 그리는 대상의 모양과 그 위에 있는 명암에 따라 다양한 획으로 적용됩니다.
당신은 필요합니다
- 린넨/면 캔버스, 판지, 목재 또는 아크릴 프라이머가 있는 기타 캔버스; 핵심 작업을 위한 천연 돼지털로 만든 브러시와 세부 묘사를 위한 세이블 브러시; 스폰지; 누더기; 페인트 혼합 팔레트; 페인트를 얇게 만들고 브러시를 세척하는 용제/아마인유; 완성된 작업의 보호 코팅용 바니시
지침
1. 기본 모양과 등고선을 사용하여 캔버스에 곧 그릴 그림을 표시하세요. 이를 위해 희석된 페인트, 목탄, 연필을 사용하십시오.
2. 초승달 모양의 꼬인 브러시 스트로크로 구형 및 원환체 개체를 그리고, 삼각형 스트로크로 원뿔형 개체를 그리고 평행 스트로크로 원통형 개체를 그립니다. 평평한 표면은 평행한 브러시 스트로크로 칠할 수도 있습니다.
3. 부드러운 색상 전환을 위해서는 플랫 브러시를 사용하십시오. 이런 경우에는 팔레트에 물감을 섞어서 필요한 그라데이션 영역에 발라주세요. 손을 십자형으로 앞뒤로 움직입니다. 색상 전환을 만드는 마지막 단계에서 평행 획을 사용합니다. 어두운 색상부터 중간 톤까지 깨끗한 브러시로 작업한 다음, 더 선명한 색상부터 중간 톤까지 깨끗한 브러시로 다시 작업합니다.
4. 그림에 음영을 주는 유성 페인트의 투명한 유약 층을 건조한 층 위에 놓습니다. 이를 얻으려면 특수 액체를 사용하여 페인트를 희석하고 수평 위치에서 콜린스키 브러시로 혼합물을 바르십시오. 디자인의 색상을 변경하려면 글레이징할 때 획 방향을 메인 레이어의 방향과 유사하게 만들고 콜린스키 브러시를 사용하여 수평 위치에서 반투명 글레이즈 레이어를 적용합니다. 1/3 Damara 바니시, 1/3 테레빈 유 및 1/3 아마씨 기름의 비율로 페인트를 희석하십시오.
주의하세요!
날카로운 끝이 캔버스의 프라이머를 손상시킬 수 있으므로 그림을 스케치할 때 연필을 주의해서 사용하십시오.
유용한 조언
팔레트에 담긴 색을 조심스럽게 천천히 섞어주세요. 보다 선명한 톤을 원하시면 다음을 사용하세요. 하얀색또는 유약.
꽃은 자연의 가장 아름다운 창조물 중 하나이며 예술가들이 걸작을 통해 꽃을 찬미할 만한 가치가 있습니다. 이런 점에서 장미는 고전으로 간주될 수 있습니다. 그러나 유성 페인트뿐만 아니라 간단한 흑연으로도 장미를 칠할 수 있습니다. 연필 .
당신은 필요합니다
- 종이 한 장, 중간 정도의 부드러운 흑연 연필(3~8B) 및 지우개.
지침
1. 우선 얇고 거의 눈에 띄지 않는 선으로 장미의 실루엣을 설명해야합니다. 실루엣을 수정하거나 획 방향을 변경해야 하는 경우에는 지우개를 사용해야 합니다. 이렇게 하면 수많은 줄에서 길을 잃지 않는 데 도움이 됩니다. 작업을 단순화하려면 다음을 상상해야 합니다. 장미모든 꽃잎이 붙어있는 컵 형태입니다.
2. 다음으로, 약한 압력으로 가벼운 스트로크를 사용하여 꽃잎의 밝은 톤을 조절해야 합니다. 꽃의 가벼움과 부드러움을 표현하려면 연필을 최대한 가볍게 눌러야합니다. 필요한 경우 흑연을 약간 갈아서 흐르는 형태를 부드럽게 만들 수 있습니다. 꽃 전체의 빛과 그림자의 분할에 특별한주의를 기울여야합니다 (그림자의 가장 큰 채도는 꽃받침의 아래쪽 부분을 따라 분포됩니다).
3. 이제 컬링된 꽃잎 아래에 음영을 칠할 때 연필을 더 세게 눌러 그림자를 깊게 하는 것이 좋습니다. 이는 더욱 선명한 대비와 더 큰 볼륨감을 만들어냅니다.
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주의하세요!
한 번에 모든 꽃을 어둡게 만들지 마십시오. 천천히 전체 꽃잎의 톤을 얻어야 합니다.
유용한 조언
쉐이딩을 할 때 너무 서두르지 마세요. 얇고 깔끔한 쉐이딩은 꽃의 섬세함을 더욱 돋보이게 해주기 때문입니다.
팔레트 나이프는 새로운 기술을 사용하여 유성 페인트로 작업할 수 있는 도구입니다. 브러시와 달리 팔레트 나이프는 캔버스에 엄청난 양의 페인트를 적용하여 그림을 더욱 방대하고 표현력있게 만듭니다.
지침
1. 예술가들의 무기고에는 주걱과 팔레트 나이프라는 두 가지 유사한 도구가 있습니다. 팔레트에 기름을 먼저 섞은 다음 페인트를 두 번째로 바르거나 반대로 페인트를 캔버스에서 긁어냅니다. 곡선형 손잡이로 구별할 수 있어 예술가가 그림을 그릴 수 있습니다. 팔레트 나이프손으로 캔버스를 만지지 않고. 주걱은 일반적으로 평평합니다.
2. 캔버스를 프라이밍하고 말립니다. 필요한 경우 슬레이트 연필로 향후 작업의 스케치를 그립니다.
3. 브러시를 사용하여 그림의 주요 영역을 유화로 칠합니다. 정물화를 그리는 경우 팔레트 나이프의 평평한 면을 사용하여 배경을 그려보세요.
4. 캔버스 질감의 배경에 눈에 띄는 볼륨감 있는 스트로크로 적용할 수 있도록 팔레트에 다량의 유성 물감을 섞습니다. 인상주의 스타일을 연출한다면 깨끗하고 화려한 색상을 사용하세요.
5. 팔레트 나이프 끝으로 적당량의 물감을 덜어냅니다. 캔버스에 페인트를 바르고 표면에 칠해 정물화의 배경을 만듭니다. 일하다 팔레트 나이프벽을 퍼팅할 때 주걱처럼요. 이렇게 하면 브러시로 작업하는 것보다 훨씬 빠르게 배경 만들기가 완료됩니다. 그러나 이 기술에서는 팔레트 나이프를 사용하여 색상 변화를 만들 수 없습니다. 배경은 단색이고 질감이 균일합니다. 다양화하려면 기본 배경색의 음영을 혼합하십시오. 휘장의 주름이나 색상과 그림자의 유희를 보여주기 위해 핵심 색상을 사용하고 여기에 명확하고 어두운 색상을 추가하고 다른 풍부한 색상으로 다양화합니다.
6. 그림에서 한 발 물러나 멀리서 바라보세요. 이를 통해 구성 측면에서 추가 색상을 적용하고 휘장 볼륨을 생성해야 하는 위치를 이해할 수 있습니다. 측면을 사용하여 팔레트 나이프를 사용하여 천에 접힌 부분을 그려야 합니다. 팔레트 나이프의 끝이나 가장자리를 사용하여 캔버스에 페인트 비드를 바르고 도구의 평평한 면과 가볍게 수평을 맞추세요. 색상뿐만 아니라 페인트를 칠할 때 돌출부로 천이 구부러진 결과를 만듭니다.
7. 팔레트 나이프를 사용하여 정물에 볼륨감을 더해 보세요. 도구 끝으로 페인트를 바르고 평평한 면을 캔버스에 놓습니다. 동시에 블레이드의 가장자리에는 각진 질감의 흔적이 남게 되어 개체가 정교하고 표현력이 풍부하며 약간 시원해집니다.
8. 예를 들어 장미 가시에 볼륨감을 표시하려면 팔레트 나이프 끝으로 페인트를 바르고 칼날을 위로 들어 올리세요. 페인트가 손 뒤로 늘어나서 볼륨감 있고 길쭉한 자국이 남습니다.
9. 다른 아이템의 질감을 가지고 놀아보세요. 페인트를 빠르게 바르고 손을 적극적으로 움직입니다. 팔레트 나이프가 당신의 움직임에 어떻게 귀를 기울이는지, 페인트가 캔버스에 어떤 복잡한 모양을 남기는지 살펴보세요. 어딘가에 불필요한 볼륨을 적용한 경우 팔레트 나이프 가장자리로 페인트를 긁어냅니다.
여름은 자연 속에서 스케치를 하는 시간입니다. 거리의 모든 물체는 그림의 주인공이 될 뿐만 아니라 유용한 연습이 될 수도 있습니다. 꿀벌 그리기의 세부 사항을 통해 채도와 질감을 다루는 방법을 배울 수 있습니다. 곤충이 날아갈 때까지 생활에서 스케치를 만든 다음 집 스케치를 마무리할 수 있습니다.
당신은 필요합니다
- - 종이;
- – 원시적인 연필;
- - 지우개;
- – 오일파스텔 세트입니다.
지침
1. 오일 파스텔과 같은 소재는 당면한 작업에 해당합니다. 그녀는 강렬한 색조를 마스터하는 동시에 충실하고 부지런히 일하는 법을 가르칩니다. 또한, 벌 몸의 털이 많은 부분도 전달할 수 있습니다.
2. 그림을 그릴 용지를 선택하세요. 오일 파스텔은 파스텔 종이와 유성 페인트 작업용으로 프라이밍된 종이 또는 캔버스에 모두 잘 맞습니다. 디자인을 더 자세히 표현하고 싶다면 세밀한 파스텔 종이를 사용하세요. 크고 다채로운 스트로크를 원한다면 프라이밍된 표면을 사용하십시오.
3. 간단한 연필로경도 2T로 스케치를 합니다. 시트에 벌의 위치를 표시하고 주위에 공간을 남겨 둡니다. 곤충의 신체 부위가 위치할 축을 그립니다. 이것은 세 부분으로 나누어야 하는 호입니다. 호의 각 길이의 1/4은 벌의 머리와 몸의 윗부분이 차지하고 2/4는 복부로 이동합니다.
4. 그림의 부분을 다음과 같이 구성하십시오. 기하학적 모양: 벌의 몸은 공과 원기둥 모양이고, 머리는 원뿔 모양이다. 전체 그림에 중심축을 그리고 그 위에 모양을 만드는 원을 배치합니다. 색상 작업을 할 때 "잃어버리지" 않도록 몇 가지 매우 가벼운 스트로크를 사용하여 날개 윤곽선의 윤곽을 그립니다. 다리와 더듬이의 모양은 꼼꼼한 정렬 없이 대략적으로 그릴 수 있습니다.
5. 프레임이 완성되면 색상과 일치하는 크레용을 선택하세요. 노란색, 세피아, 잔디, 암갈색, 진한 파란색과 흰색의 여러 가지 색조를 취하십시오.
6. 오일파스텔로 그림을 수정하는 것은 매우 어려우므로 색상을 적용할 때는 최대한 정밀하게 작업하십시오. 음영을 혼합하려면 레이어에 적용하되 단색 채우기가 아닌 그리드를 사용하여 적용하십시오. 꿀벌의 복부 측면을 투명한 노란색 메쉬로 덮고, 발 근처에 있는 부분을 투명한 세피아로 매우 가볍게 칠하여 어둡게 만듭니다.
7. 강렬한 꿀색으로 벌레 등의 각 부위를 코팅해줍니다. 두 번째 신체 부분과의 교차점에 더 가깝게 따뜻한 갈색 그림자를 추가하십시오. 동일한 밤색을 사용하여 줄무늬를 표시하고 분필을 더 세게 누릅니다. 그런 다음 대략 한 계층의 각 줄무늬에 파란색으로 하이라이트를 칠합니다. 그러면 볼륨감이 생깁니다.
8. 벌의 다리, 머리, 눈, 몸의 둥근 부분을 채우려면 어두운 밤나무 색조가 필요합니다. 그런 다음 기본 색상 위에 가벼운 스트로크를 적용하여 각 세부 사항을 다듬습니다. 발의 하이라이트는 벽돌색과 파란색으로, 눈의 경우 흰색 하이라이트와 그 주위에 약간의 파란색이 있습니다. "코"에 더 가까이 다가가면 잔디가 됩니다.
9. 가볍고 투명한 노란색 스트로크로 몸의 융모를 강조합니다. 이렇게 하려면 강하고 날카로운 분필이 필요합니다. 손의 온기에 의해 칙칙해지고 부드러워지면 냉장고에 10분 정도 넣어둔 후 칼로 갈아주세요. 꿀벌의 머리와 아랫배에도 얇은 스트로크를 적용합니다.
10. 뚜렷한 밤나무 실루엣으로 날개에 정맥을 그려주고, 날개 표면에는 시원한 갈색과 흰색을 띤다.
11. 큰 대각선 획을 사용하여 벌 주위에 배경을 그리고 그 아래 선과 겹쳐 놓습니다. 예각첫 번째 레이어로. 그림자에는 따뜻한 파스텔 색조(벌의 몸보다 약간 더 어두움)로 반사를 추가합니다.
12. 강렬한 컬러를 바르는 과정에서 레이어가 너무 무겁고 촘촘해 보일 수도 있다. 팔레트 나이프를 사용하여 여분의 부분을 긁어내면 제거할 수 있습니다.
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