칼 마리아 폰 베버 - WEBER, Carl Maria von. Weber, Carl Maria Friedrich Ernst von Weber의 삶과 경력 요약

독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가, 독일 낭만주의 오페라의 창시자

마리아 폰 베버

간략한 전기

남작(독일어: Carl 마리아 폰웨버; 1786년 11월 18일 또는 19일, 유틴(Eutin) - 1826년 6월 5일, 런던) - 독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가, 독일 낭만주의 오페라의 창시자, 바그너의 전신.

최초의 낭만주의 작곡가 중 한 명, 독일 낭만주의 오페라의 창시자, 국립 뮤지컬 극장의 조직자. 베버는 오페라 지휘자이자 다양한 악기를 연주한 기업가였던 아버지로부터 음악적 재능을 물려받았습니다. 어린 시절과 청소년기는 독일의 도시들을 돌아다니며 보냈습니다. 그가 젊었을 때 체계적이고 엄격한 교육을 받았다고 말할 수는 없다. 음악 학교.

Weber가 다소 오랫동안 함께 공부한 최초의 피아노 교사는 Johann Peter Heuschkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn이었으며 G. Vogler에게서도 수업을 받았습니다.

1798년에 Weber의 첫 번째 작품인 작은 푸가가 등장했습니다. Weber는 당시 뮌헨의 오르간 연주자 Kalcher의 학생이었습니다. Weber는 이후 Meyerbeer와 Gottfried Weber를 동급생으로 삼아 Abbot Vogler와 함께 작곡 이론을 더욱 철저하게 연구했습니다. 동시에 그는 Franz Lauski에게 피아노를 공부했습니다. Weber의 첫 번째 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 비록 그 사람이 안에 있지만 초기 청소년많은 글을 썼지만 그의 첫 번째 성공은 오페라 "Das Waldmädchen"(1800)에서 이루어졌습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 상트페테르부르크의 여러 무대에서 공연되었습니다. 그 후 베버는 이 오페라를 재작업하여 "실바나"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 공연되었습니다.

오페라 "Peter Schmoll und seine Nachbarn"(1802), 교향곡, 피아노 소나타, 칸타타 "Der erste Ton", 오페라 "Abu Hassan"(1811) 등 그는 여러 도시에서 오케스트라를 지휘하고 콘서트를 열었습니다.

1804 - 오페라 하우스 (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, 프랑크푸르트, 뮌헨, 베를린)의 지휘자로 일했습니다.

1805 - I. Muzeus의 동화를 바탕으로 오페라 "Rübetzal"을 썼습니다.

1810 - 오페라 "실바나".

1811 - 오페라 "아부 하산".

1813년 - 프라하의 오페라 하우스를 이끌었습니다.

1814 - 테오도르 쾨르너(Theodor Körner)의 시 "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" 및 당시 Wohlbruck의 가사를 바탕으로 한 칸타타 "Kampf und Sieg"("Battle and Victory")(1815)를 바탕으로 전쟁 노래를 작곡한 후 인기를 얻었습니다. 워털루 전투의 모습. 희년 서곡, es와 g의 미사, 나중에 드레스덴에서 작곡된 칸타타는 훨씬 덜 성공했습니다.

1817 - 그의 생애가 끝날 때까지 드레스덴의 독일 뮤지컬 극장을 감독했습니다.

1819 - 1810년에 Weber는 "Freischütz"( "Free Shooter")의 음모에 주목했습니다. 그러나 올해에만 그는 요한 프리드리히 킨트(Johann Friedrich Kind)가 처리한 이 음모에 대한 오페라를 쓰기 시작했습니다. 1821년 작가의 지휘 하에 베를린에서 상연된 Freischütz는 긍정적인 센세이션을 불러일으켰고 베버의 명성은 정점에 이르렀습니다. Weber는 대본가 Kind에게 이렇게 썼습니다. “우리 범인이 목표물에 맞았습니다. 베버의 작품에 놀란 베토벤은 이렇게 온화한 사람에게서 이런 일이 일어날 줄은 몰랐다며 베버가 오페라를 하나씩 써야 한다고 말했다.

Freischütz 이전에는 같은 해에 Wolf의 Preciosa가 Weber의 음악과 함께 상연되었습니다.

1821년에 그는 율리우스 베네딕트(Julius Benedict)에게 작곡 이론을 가르쳤고, 베네딕트는 나중에 그의 재능으로 인해 빅토리아 여왕으로부터 고귀한 칭호를 받았습니다.

1822 - 제안에 따라 비엔나 오페라작곡가는 "Euryanthe"(18개월 때)를 썼습니다. 그러나 오페라의 성공은 더 이상 Freischütz만큼 눈부시지 않았습니다.

Weber의 마지막 작품은 오페라 Oberon으로, 공연을 위해 이미 결핵을 앓고 런던으로 여행을 떠났고 초연 직후 지휘자 George Smart의 집에서 사망했습니다.

베버는 민족음악의 구조를 깊이 이해하고 독일 멜로디를 높은 예술적 완성도로 가져온 순수 독일 작곡가로 간주됩니다. 그의 경력 전체에 걸쳐 그는 국가적 방향에 충실했으며 그의 오페라에는 바그너가 탄호이저와 로엔그린을 건설한 토대가 놓여 있습니다. 특히 "Euryanthe"에서 청취자는 중기 바그너의 작품에서 느끼는 것과 똑같은 음악적 분위기에 휩싸이게 됩니다. 베버는 20년대에 나타난 낭만주의 오페라 운동의 대표자이다. XIX 세기그런 힘이 있었고 나중에 Wagner의 추종자를 찾았습니다.

베버의 재능은 그에게 넘쳐난다. 마지막 세오페라: "Free Shooter", "Euryanthe" 및 "Oberon". 그것은 매우 다양합니다. 극적인 순간, 사랑, 음악적 표현의 미묘한 특징, 환상적인 요소 등 모든 것이 작곡가의 폭넓은 재능에 접근 가능했습니다. 이 음악 시인은 뛰어난 감성, 보기 드문 표현, 훌륭한 멜로디로 가장 다양한 이미지를 표현합니다. 애국심이 깊은 그는 민요를 발전시켰을 뿐만 아니라 자신만의 순수 민요를 창조하기도 했습니다. 민속 정신. 가끔 보컬 멜로디빠른 속도에서는 어떤 악기성으로 인해 어려움을 겪습니다. 마치 성악을 위해 쓰여진 것이 아니라 기술적인 어려움이 더 쉽게 접근할 수 있는 악기를 위해 쓰여진 것처럼 보입니다. 교향곡 연주자로서 Weber는 오케스트라 팔레트를 완벽하게 마스터했습니다. 그의 오케스트라 그림은 상상력이 풍부하고 독특한 색채를 갖고 있다. Weber는 주로 오페라 작곡가입니다. 그가 콘서트 무대를 위해 작곡한 교향곡은 그의 오페라 서곡에 비해 훨씬 열등합니다. 노래와 악기 분야에서 실내악, 즉 피아노 작품, 이 작곡가는 훌륭한 예를 남겼습니다.

Weber는 또한 미완성 오페라 "Three Pintos"(1821, 1888년 G. Mahler가 완성)를 소유하고 있습니다.

1861 – Ernst Rietschel이 드레스덴에 Weber 기념비를 세웠습니다.

그의 아들 막스 베버(Max Weber)는 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

에세이

  • "Hinterlassene Schriften", 에디션. 헬렘(드레스덴, 1828);
  • "Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", 막스 마리아 폰 W. (1864);
  • Kohut의 "Webergedenkbuch"(1887);
  • "Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin"(라이프치히, 1886);
  • "크로놀. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber"(베를린, 1871).

피아노와 관현악을 위한 협주곡 op. 11, op. 32; "콘서트-스튁", op. 79; 현악4중주, 현악 삼중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타, op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 대규모 콘서트 이중창 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡; 바순과 오케스트라를 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡, “Aufforderung zum Tanz”(“Invitation à la danse”) 등

피아노 작품

  • 변주곡 "쇠네 민카" op. 40 J. 179 (1815) 우크라이나 민요 "도나우강을 위한 코사크를 가져라"를 주제로 한 곡

오페라

  • "숲의 소녀"(독일어: Das Waldmädchen), 1800 - 일부 파편이 남아 있음
  • “피터 슈몰과 그의 이웃”(독일어: Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802
  • "Rübezahl"(독일어: Rübezahl), 1805 - 일부 파편이 남아 있음
  • "실바나"(독일어: Silvana), 1810
  • "Abu Hassan"(독일어: Abu Hassan), 1811
  • "Free Shooter"(독일어: Der Freischütz) , 1821
  • “Three Pintos”(독일어: Die drei Pintos) – 아직 완성되지 않았습니다. 1888년 구스타프 말러에 의해 완성되었습니다.
  • "Euryanthe"(독일어: Euryanthe), 1823
  • "오베론"(독일어: Oberon), 1826년

천문학에서는

  • 명예롭게 주인공칼 베버(Carl Weber)의 오페라 '에우리얀테(Euryanthe)'는 1904년 발견된 소행성(527)에 에우리안테(Euryanthe)라는 이름을 붙였다.
  • 1904년에 발견된 소행성(528) 레지아(Rezia)는 칼 베버(Carl Weber)의 오페라 오베론(Oberon)의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
  • 1904년에 발견된 소행성(529) 프레시오사(Preciosa)는 칼 베버(Carl Weber)의 오페라 프레시오사(Preciosa)의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
  • 1917년에 발견된 소행성(865) 주바이다(Zubaida)와 파트메(866) 파트메(Fatmeh)는 칼 베버(Carl Weber)의 오페라 "아부 하산(Abu Hasan)"의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다.

문학

  • Weber, Karl-Maria-Friedrich-August // 백과사전 Brockhaus and Efron: 86권(82권 및 추가 4권). - 상트페테르부르크, 1890-1907.
  • 페르만 V. 오페라 하우스. -M., 1961.
  • A. 호클로프키나서유럽 오페라. -M., 1962.
  • Koenigsberg A.칼 마리아 베버. - 중.; 엘., 1965.
  • 비알릭 M.G.러시아 Weber의 오페라 작품 // F. Mendelssohn-Bartholdy와 음악적 전문성의 전통 : 컬렉션 과학 작품/ 비교. G. I. 간츠부르크. - Kharkov, 1995. - 90 - 103 페이지.
  • 로 K. S. M. 폰 베버. - 라이프치히, 1966년.
  • 모저 H. J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - 라이프치히, 1955년.
카테고리: 태그:

계획:

    소개
  • 1 전기
  • 에세이 2편
    • 2.1 오페라
  • 3 참고문헌
  • 메모

소개

역시 독일 작곡가인 베른하르트 베버(Bernhard Weber)와 혼동하지 마십시오.

칼 마리아 프리드리히 아우구스트(에른스트) 폰 베버(독일 사람) ; 1786년 11월 18일 또는 19일, 오이틴 – 1826년 6월 5일, 런던) – 독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가, 독일 낭만 오페라의 창시자. 남작.


1. 전기

Weber는 음악가이자 연극 사업가의 가족에서 태어나 항상 다양한 프로젝트에 몰두했습니다. 그의 어린시절과 청소년기는 아버지의 소극단과 함께 독일의 여러 도시를 떠돌며 보냈기 때문에 그가 젊었을 때 체계적이고 엄격한 음악학교를 다녔다고 할 수는 없다. Weber가 다소 오랫동안 함께 공부한 최초의 피아노 교사는 Johann Peter Heuschkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn이었으며 G. Vogler에게서도 수업을 받았습니다. 1798 - Weber의 첫 번째 작품 인 작은 푸가가 등장했습니다. Weber는 당시 뮌헨의 오르간 연주자 Kalcher의 학생이었습니다. Weber는 이후 Meyerbeer와 Gottfried Weber를 동급생으로 삼아 Abbot Vogler와 함께 작곡 이론을 더욱 철저하게 연구했습니다. 동시에 그는 Franz Lauski에게 피아노를 공부했습니다. Weber의 첫 번째 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 그는 젊었을 때 많은 글을 썼지만 그의 첫 번째 성공은 오페라 "Das Waldmädchen"(1800)으로 이루어졌습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 상트페테르부르크의 여러 무대에서 공연되었습니다. 그 후 베버는 이 오페라를 재작업하여 "실바나"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 공연되었습니다.

오페라 "Peter Schmoll und seine Nachbarn"(1802), 교향곡, 피아노 소나타, 칸타타 "Der erste Ton", 오페라 "Abu Hassan"(1811)을 쓴 그는 여러 도시에서 오케스트라를 지휘하고 콘서트를 열었습니다.

1804 - 오페라 하우스 (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, 프랑크푸르트, 뮌헨, 베를린)의 지휘자로 일했습니다.

1805 - I. Muzeus의 동화를 바탕으로 오페라 "Rübetzal"을 썼습니다.

1810 - 오페라 "실바나".

1811 - 오페라 "아부 하산".

1813년 - 프라하의 오페라 하우스를 이끌었습니다.

1814 - 테오도르 케르너(Theodor Kerner)의 시 "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" 및 당시 Wohlbruck의 가사를 바탕으로 한 칸타타 "Kampf und Sieg"("Battle and Victory")(1815)를 바탕으로 전쟁 노래를 작곡한 후 인기를 얻었습니다. 워털루 전투의 모습. 희년 서곡, es와 g의 미사, 나중에 드레스덴에서 작곡된 칸타타는 훨씬 덜 성공했습니다.

1817 - 그의 생애가 끝날 때까지 드레스덴의 독일 뮤지컬 극장을 감독했습니다.

1819 - 1810년에 Weber는 "Freischütz"( "Free Shooter")의 음모에 주목했습니다. 그러나 올해에만 그는 요한 프리드리히 킨트(Johann Friedrich Kind)가 처리한 이 음모에 대한 오페라를 쓰기 시작했습니다. 1821년 작가의 지휘 하에 베를린에서 상연된 Freischütz는 긍정적인 센세이션을 불러일으켰고 베버의 명성은 정점에 이르렀습니다. Weber는 대본가 Kind에게 이렇게 썼습니다. “우리 범인이 목표물에 맞았습니다. 베버의 작품에 놀란 베토벤은 이렇게 온화한 사람에게서 이런 일이 일어날 줄은 몰랐다며 베버가 오페라를 하나씩 써야 한다고 말했다.

Freischütz 이전에는 같은 해에 Wolf의 Preciosa가 Weber의 음악과 함께 상연되었습니다.

1821년에 그는 율리우스 베네딕트(Julius Benedict)에게 작곡 이론을 가르쳤고, 베네딕트는 나중에 재능을 인정받아 빅토리아 여왕으로부터 귀족 칭호를 받았습니다.

1822 - 비엔나 오페라의 제안으로 작곡가는 "Euryanthe"(18개월 때)를 썼습니다. 그러나 오페라의 성공은 더 이상 Freischütz만큼 눈부시지 않았습니다.

Weber의 마지막 작품은 오페라 Oberon으로, 그는 런던으로 여행을 떠났고 초연 직후 지휘자 George Smart의 집에서 사망했습니다.

드레스덴의 K. M. von Weber 기념비

Weber는 민족 음악의 구조를 깊이 이해하고 독일 멜로디를 높은 예술적 완성도로 가져온 순수 독일 작곡가로 간주됩니다. 그의 경력 전체에 걸쳐 그는 국가적 방향에 충실했으며 그의 오페라에는 바그너가 탄호이저와 로엔그린을 건설한 토대가 놓여 있습니다. 특히 "Euryanthe"에서 청취자는 중기 바그너의 작품에서 느끼는 것과 똑같은 음악적 분위기에 휩싸이게 됩니다. 베버는 19세기 20년대에 매우 강력했고 나중에 바그너를 추종자로 삼은 낭만주의 오페라 운동의 뛰어난 대표자입니다.

Weber의 재능은 그의 마지막 세 오페라 "The Magic Arrow", "Euryanthe", "Oberon"에서 본격화됩니다. 그것은 매우 다양합니다. 극적인 순간, 사랑, 음악적 표현의 미묘한 특징, 환상적인 요소 등 모든 것이 작곡가의 폭넓은 재능에 접근 가능했습니다. 이 음악 시인은 뛰어난 감성, 보기 드문 표현, 훌륭한 멜로디로 가장 다양한 이미지를 표현합니다. 애국자였던 그는 민요를 개발했을 뿐만 아니라 순전히 민요 정신으로 자신만의 곡을 창조했습니다. 때때로 빠른 템포의 그의 보컬 멜로디는 일부 악기성으로 인해 어려움을 겪습니다. 마치 목소리를 위해 쓰여진 것이 아니라 기술적 어려움이 더 접근하기 쉬운 악기를 위해 쓰여진 것처럼 보입니다. 교향곡 연주자로서 Weber는 오케스트라 팔레트를 완벽하게 마스터했습니다. 그의 오케스트라 그림은 상상력이 풍부하고 독특한 색채를 갖고 있다. Weber는 주로 오페라 작곡가입니다. 그가 콘서트 무대를 위해 작곡한 교향곡은 그의 오페라 서곡보다 훨씬 열등합니다. 이 작곡가는 가창과 실내악, 즉 피아노 작품 분야에서 훌륭한 선례를 남겼습니다.

Weber는 또한 미완성 오페라 "Three Pintos"(1821, 1888년 G. Mahler가 완성)를 소유하고 있습니다.

1861 – Ernst Rietschel이 드레스덴에 Weber 기념비를 세웠습니다.

그의 아들 막스 베버(Max Weber)는 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.


2. 에세이

  • "Hinterlassene Schriften", 에디션. 헬렘(드레스덴, 1828);
  • "Karl Maria von W. Ein Lebensbild", 막스 마리아 폰 W. (1864);
  • Kohut의 "Webergedenkbuch"(1887);
  • “Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin”(라이프치히, 1886);
  • "크로놀. thematicscher Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (베를린, 1871).

베버의 작품 중에서 위에서 언급한 것 외에도 피아노와 관현악을 위한 협주곡 op. 11, op. 32; "콘서트-스튁", op. 79; 현악 4중주, 현악 3중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타 op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 대규모 콘서트 이중창 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡; 바순과 오케스트라를 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡, “Aufforderung zum Tanz”(“Invitation à la danse”) 등


2.1. 오페라

  • "숲의 소녀"(독일어) 다스 발트마첸), 1800 - 일부 조각이 살아 남았습니다.
  • "피터 슈몰과 그의 이웃들"(독일어) 피터 슈몰과 센 나흐반 ), 1802
  • "Rübezahl"(독일어) 루베잘), 1805 - 일부 조각이 살아 남았습니다.
  • "실바나"(독일어) 실바나), 1810
  • "아부 하산"(독일어) 아부 하산), 1811
  • "매직 슈터"(독일어) 데어 프라이슈츠), 1821
  • "세 개의 핀토"(독일어) 다이 드라이 핀토스) - 미완성; 1888년 말러가 완성함.
  • "Euryanthe"(독일어) 에우리안테), 1823
  • "오베론"(독일어) 오베론), 1826

3. 참고문헌

  • Ferman V., 오페라 하우스, M., 1961;
  • Khokhlovkina A., 서유럽 오페라, M., 1962:
  • Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M.-L., 1965;
  • Byalik M. G. Weber의 러시아 오페라 작품 // F. Mendelssohn-Bartholdy와 음악 전문성의 전통 : 과학 작품 모음 / Comp. G. I. 간츠부르크. - Kharkov, 1995. - 90 - 103 페이지.
  • Laux K., S. M. von Weber, Lpz., 1966;
  • 모저 H. J.. S. M. 폰 베버. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

메모

  1. Benedict, Sir Julius - ru.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_Sir_Julius // Brockhaus 및 Efron의 백과사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 상트페테르부르크. , 1890-1907.
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유사한 초록:

1786 - 1826

크리에이티브 경로

독일의 작곡가, 지휘자, 뛰어난 피아니스트. 그는 또한 음악 평론가. 게시자: 중요한 기사: “음악과 극적 음표”, 자전적 소설(미완성) “음악가의 삶”, 평론. 서유럽 음악에서 베버의 작품의 중요성 - 국립 음악의 창시자 독일 오페라(로맨틱). 모차르트의 오페라(징슈필)와 베토벤의 피델리오에도 불구하고 독일은 사실상 국가적 오페라가 없었다.오페라 학교

주요 작품: 오페라 10편, 연극 "투란도트"와 "프로키오사"를 위한 음악, 2개의 교향곡, 서곡, 2개의 피아노 협주곡, 피아노와 오케스트라를 위한 "Konzertstück", 클라리넷, 바순, 호른, 실내악 앙상블, 4개의 피아노 소나타, “춤으로의 초대”, 변주곡, 로맨스, 연극, 노래, 합창 작품.

생활 경로

Weber는 그의 아버지가 극단의 언프린터(주최자 및 지휘자)였기 때문에 어린 시절부터 극장 분위기에 있었습니다. 끊임없는 이사로 인해 영구 교육은 없었지만 90 년대 말 Michael Haydn (Joseph Haydn의 남동생)과 함께 공부하기 시작했으며 그의 첫 작품과 오페라 인 오페라 "숲의 소녀", 노래 " 피터 슈몰(Peter Schmoll)과 그의 이웃”.

14세에는 피아니스트로, 17세에는 지휘자로 활동했다. 1803년에 그는 베버에게 민속음악에 대한 관심을 심어준 아베 보글러(Abbe Vogler)와 함께 공부했습니다.

1804년부터 1817년까지 – 오페라 창의성의 형성. Weber는 다양한 법원과 극장에서 일합니다(Breslau 오페라 하우스의 악장, 슈투트가르트에서 Württemberg 공작의 개인 비서로 수년 동안 근무했으며 프라하에서 오페라 하우스를 감독했습니다(1813-1816). 다름슈타트에서 그는 다른 작곡가들을 만났습니다. Weber는 독일 문학과 독일 음악 (노래)에 관심이 있으며 오페라 "Rübetzal", "Silvana", "Abu Hassan"을 쓰기 시작했습니다. 나타났다.

1817년부터 1826년까지 – 성숙한 드레스덴 시대. 이때 Weber는 오페라 하우스의 지휘자이자 감독으로 일했습니다. 이탈리아 오페라에 맞서 국립 오페라 (독일어)를위한 투쟁이 있습니다. 이 기간입니다창조적 번영 . 이 기간 동안 Weber는 자신의 작품을 만들었습니다.최고의 작품

: 소나타, "춤으로의 초대"(일상 장르를 예술적 수준으로 끌어올림)

쇼팽의 왈츠를 예상하고 피아노와 오케스트라를 위한 "Konzertstück"(프로그램 음악, 거장 콘서트 작품)을 썼습니다. 1821 – 오페라 “마법사수”. 베를린에서 큰 성공을 거두었습니다. 이것이 독일 국립오페라의 탄생이다. 장르 : 로맨틱 징슈필. 1823 – 오페라 "Euryanthe".

비엔나를 위해 썼습니다.

“매직 슈터”

오페라는 베를린에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 독일 최초의 낭만 오페라이다. 장르 : 로맨틱 징슈필. 대본 – 좀. 흑인 사냥꾼에 관한 민화에 따르면 (Apel의 책 "The Book of Scary Stories"에서).

오페라의 구조: 3막: 1막 – 드라마의 시작; 두 번째 조치 – 개발; 3막 - 절정과 결말. 1막과 3막에는 군중 장면이 있습니다. 액트 2는 환상적이다. 2막은 1막, 3막과 대조를 이룬다. 드라마투르기에서는 세 가지 계획이 보입니다.

계획 1개 – 민속 일상 군중 장면. Weber는 이를 위해 일상 장르, 춤, 행진, 보헤미안 테마 대체, 뿔의 "황금 움직임"억양. 명확하고 단순한 악기, 아주 단순한 하모니, 가까운 멜로디민속 테마

. 그는 현지 보헤미안의 풍미를 다시 만들어 시적으로 표현했습니다.

1막 – 합창단과 지주, 농민의 행진, 인민의 노래.

3막 - 여자친구 합창단, 사냥꾼 합창단. 두 번째 계획 – 환상과 연결됨 – 2막의 피날레. 1막과 3막의 음악은 극명한 대조를 이룬다. 이것은 공포 소설입니다. 오케스트라의 역할이 크다. Weber는 첫 번째 계획과 완전히 다른 표현 수단을 사용합니다.

2막의 마지막은 '울프 밸리'의 장면이다. 각 총알에는 폭풍, 야생 사냥(개 짖는 소리), 야생 회오리바람, 전투 등 새로운 환상적인 비전이 수반됩니다. 색조 계획: c-moll, fis-moll, c-moll. 짖는 개 - 호른과 바순을 위한 화음. 회오리바람(Whirlwind) - 베이스에 어색한 테마가 있는 바순과 낮은 현악기입니다. Weber는 나무를 사용합니다. 관악기

특징적이지 않은 음역: 클라리넷 - 낮음, 플루트 - 매우 낮음 또는 매우 높음, 피어싱. 그는 또한 트롬본, 호른, 팀파니를 사용합니다. Weber의 오케스트라 발견은 다른 작곡가 인 Berlioz, Mussorgsky ( "Night on Bald Mountain")의 작업에 영향을 미쳤습니다. 3가지 계획. 아리아(1막) – 의지가 약한 캐릭터.

Agatha는 더 목적이 있는 사람입니다. 큰 아리아가 그녀에게 헌정되었습니다. 2막의 여러 섹션으로 구성된 초상화입니다. 암송 서문, 첫 번째 섹션은 숭고하고 기도하는 성격을 담고 있습니다. 마지막 부분은 빠르고 활동적이며 매우 낙관적인 음악입니다. 이것은 서곡에서 들리며 전체 오페라를 완성하는 Agatha의 라이트모티프입니다. 다른 leitmotif가 있습니다. 그 중 하나는 악의 세력의 라이트 모티프 인 Samiel의 라이트 모티프입니다. 잠재 음색도 있습니다. Agata는 클라리넷을, Samiel은 낮은 음역에 플루트를 가지고 있습니다. Leitmotif는 Wagner의 작업을 예상합니다. 독일의 유명 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 공인 등의 수준을 높이는 데 기여한 인물음악생활 독일의 권위와 중요성의 성장국립 예술

, Carl Maria von Weber는 1786 년 12 월 18 일 홀스타인 마을 Eytin에서 음악과 연극을 좋아하는 지방 기업가의 가족으로 태어났습니다. 원래 공예계 출신인 작곡가의 아버지는 존재하지 않는 창작물을 대중 앞에서 과시하는 것을 좋아했습니다.귀족의 칭호

, 가문의 문장 및 Weber 성의 접두사 "von".

나무 조각가 집안 출신인 칼 마리아의 어머니는 한동안 부모님으로부터 뛰어난 보컬 능력을 물려받았으며, 한동안 극장에서 전문 가수로 일하기도 했습니다. 여행하는 예술가들과 함께 Weber 가족은 이곳 저곳으로 이사했습니다.어린 시절

칼 마리아는 극장의 분위기에 익숙해졌고 유목민 극단의 관습에 대해 알게 되었습니다. 그러한 삶의 결과는 오페라 작곡가에게 필요한 연극과 무대 법칙에 대한 지식과 풍부한 음악적 경험이었습니다. Little Karl Maria는 음악과 그림이라는 두 가지 취미를 가졌습니다. 그 소년은 유화를 그리고, 미니어처를 그렸고, 조각 구성에도 능숙했으며, 게다가 몇 가지 놀이 방법도 알고 있었습니다.악기

, 피아노를 포함하여.

1798년, 12세의 Weber는 운이 좋게도 잘츠부르크에서 유명한 Joseph Haydn의 남동생인 Michael Haydn의 학생이 되었습니다. 이론과 작곡 수업은 교사의 지도 하에 6개의 푸게트를 작곡하는 것으로 끝났으며, 그의 아버지의 노력 덕분에 이 작품은 Universal Musical Newspaper에 게재되었습니다. 베버 가문이 잘츠부르크를 떠나면서 변화가 일어났습니다.음악 교사 . 무질서와 다양성젊은 칼 마리아(Karl Maria)의 다재다능한 재능으로 보상받았습니다. 14세에 그는 여러 개의 소나타와 피아노 변주곡, 다수의 실내악곡, 미사, 베버의 첫 작품이 된 오페라 "사랑과 증오의 힘" 등 꽤 많은 작품을 썼습니다. .

그럼에도 불구하고 그 재능 있는 청년은 연기자이자 작가로서 큰 명성을 얻었습니다. 인기곡. 한 도시에서 다른 도시로 이동하면서 그는 피아노나 기타 반주에 맞춰 자신과 다른 사람들의 작품을 연주했습니다. 그의 어머니처럼 칼 마리아 베버(Carl Maria Weber)도 독특한 목소리로, 산성 중독으로 인해 크게 약화되었습니다.

무겁지도 않고 재정 상황, 지속적인 여행도 재능 있는 작곡가의 창의적인 생산성에 심각한 영향을 미칠 수 없습니다. 1800년에 작곡된 오페라 "숲의 처녀"와 징슈필 "피터 슈몰과 그의 이웃들"은 호평을 받았습니다. 전직 교사베버, 미하엘 하이든. 그 뒤를 이어 수많은 왈츠, 에코세즈, 네손 피아노 곡과 노래가 이어졌습니다.


이미 베버의 초기 미성숙 오페라 작품에서는 특정한 창의적 노선, 즉 민족 민주주의 장르에 대한 호소를 찾아볼 수 있습니다. 연극 예술(모든 오페라는 징슈필 형식으로 작성됩니다. 음악적 에피소드와 음성 대화가 공존하는 일상 공연입니다.) 그리고 환상을 향한 경향이 있습니다.

Weber의 많은 교사들 중에서 민요의 수집가이자 당시 가장 유명한 과학 이론가이자 작곡가였던 Abbot Vogler는 특별한 관심을 받을 만합니다. 1803년 내내 청년은 보글러의 지도 아래 창의성을 연구했습니다. 뛰어난 작곡가, 그들의 작품에 대한 상세한 분석을 수행하고 그의 위대한 작품을 쓰기 위한 경험을 얻었습니다. 또한 Vogler의 학교는 Weber의 민속 예술에 대한 관심을 높이는 데 기여했습니다.

1804년에 젊은 작곡가는 브레슬라블(Breslavl)로 이사하여 그곳에서 지휘자로 자리를 잡고 지역 극장의 오페라 레퍼토리를 업데이트하기 시작했습니다. 이 방향에 대한 그의 활발한 활동은 가수와 오케스트라 연주자들의 저항에 부딪혔고 Weber는 사임했습니다.

그러나 어려운 재정 상황으로 인해 그는 모든 제안에 동의해야했습니다. 수년 동안 그는 Karlsruhe에서 밴드 마스터로 활동했으며 당시 슈투트가르트에있는 Württemberg 공작의 개인 비서였습니다. 그러나 Weber는 음악과 작별 인사를 할 수 없었습니다. 그는 계속해서 작곡을 했습니다. 기악 작품, 오페라 장르 ( "실바나")를 실험했습니다.

1810년에 청년은 법정 사기에 가담한 혐의로 체포되어 슈투트가르트에서 추방되었습니다. Weber는 다시 여행하는 음악가가 되어 독일과 스위스의 수많은 도시를 콘서트와 함께 여행했습니다.

다름슈타트에서 언론의 선전과 비판을 통해 회원들의 작품을 지원하고 홍보하기 위해 고안된 "조화로운 사회"의 창설을 시작한 것은 바로 이 재능 있는 작곡가였습니다. 학회 헌장이 작성되었고, 예술가들이 특정 도시를 올바르게 탐색할 수 있도록 하는 '독일의 음악 지형' 생성도 계획되었습니다.

이 기간 동안 민속 음악에 대한 Weber의 열정은 더욱 강해졌습니다. 여가 시간에 작곡가는 "멜로디를 수집"하기 위해 주변 마을로갔습니다. 때로는 들은 내용에 감동받아 즉석에서 노래를 작곡해 기타 반주에 맞춰 연주하기도 해 청취자들의 감탄사를 자아내기도 했다.

같은 기간 동안 창작 활동작곡가의 문학적 재능이 발전했습니다. 수많은 기사, 리뷰 및 편지는 Weber를 지적이고 사려 깊은 사람, 일상에 반대하는 사람, 최전선에 있는 사람으로 묘사했습니다.

민족 음악의 챔피언인 Weber는 외국 예술에도 경의를 표했습니다. 그는 특히 Cherubini, Megul, Grétry 등과 같은 혁명 시대의 프랑스 작곡가들의 작품을 높이 평가했으며 특별 기사와 에세이가 헌정되었으며 그들의 작품이 연주되었습니다. 특히 관심이 있는 문학유산칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)는 방랑 작곡가의 어려운 운명을 다룬 자서전 소설 '음악가의 삶'에서 영감을 받았습니다.

작곡가는 음악을 잊지 않았습니다. 1810~1812년 그의 작품은 더 큰 독립성과 기술로 구별됩니다. 을 향한 중요한 단계 창조적 성숙~가 되었다 희가극거장의 가장 중요한 작품의 이미지를 추적하는 "Abu Ghassan".

베버는 1813년부터 1816년까지 프라하에서 오페라 하우스의 수장으로 지냈고, 다음 해에는 드레스덴에서 일했으며, 그의 개혁 계획은 모든 곳에서 연극 관료들 사이에서 완고한 저항에 부딪혔습니다.

1820년대 초 독일에서 애국심이 고조되면서 칼 마리아 폰 베버의 업적에 도움이 되었습니다. 1813년 나폴레옹에 맞서 해방 전쟁에 참여한 테오도르 케르너(Theodor Kerner)의 낭만적이고 애국적인 시를 위한 음악을 작곡함으로써 작곡가는 국민 예술가의 영예를 얻었습니다.

베버의 또 다른 애국적 작품은 1815년 프라하에서 작곡되고 연주된 칸타타 "전투와 승리"였습니다. 그것에 첨부 요약대중이 작품을 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 콘텐츠입니다. 그 후 더 큰 작업에 대해서도 유사한 설명이 편집되었습니다.

프라하 시대는 재능 있는 사람들의 창의적 성숙이 시작되는 시기였습니다. 독일 작곡가. 이때 그가 쓴 작품은 특별한 주목을 받을 만하다. 피아노 음악, 음악적 연설과 스타일 질감의 새로운 요소가 도입되었습니다.

1817년 베버가 드레스덴으로 이주하면서 좌식생활이 시작되었다. 가족 생활(그때 작곡가는 이미 그가 사랑했던 여자와 결혼한 상태였습니다.) 전 가수프라하 오페라 캐롤라인 브란트). 여기에서도 고급 작곡가의 활동적인 작업으로 인해 국가의 영향력있는 사람들 중에서 같은 생각을 가진 사람이 거의 발견되지 않았습니다.

그해에는 색슨 수도에서 전통 이탈리아 오페라가 선호되었습니다. 만든 날짜 초기 XIX세기에 독일 국립 오페라는 왕실과 귀족 후원자의 지원을 박탈당했습니다.

Weber는 이탈리아 미술보다 민족 미술의 우선 순위를 확립하기 위해 많은 일을 해야 했습니다. 그는 좋은 팀을 구성하고 모차르트의 오페라 "Fidelio"와 프랑스 작곡가 Megul ( "Joseph in Egypt"), Cherubini ( "Lodoisku") 등의 작품의 예술적 일관성과 무대 제작을 달성했습니다.

드레스덴 시대는 칼 마리아 베버(Carl Maria Weber)의 창작 활동의 정점이자 그의 생애 마지막 10년이 되었습니다. 이 기간 동안 최고의 피아노와 오페라 작품이 저술되었습니다: 수많은 피아노 소나타, "댄스로의 초대", 피아노와 오케스트라를 위한 "협주곡", 오페라 "Freischütz", "The Magic Shooter", 독일 오페라의 발전을위한 길과 방향을 나타내는 "Euryanthe"와 "Oberon"”.

The Magic Shooter의 제작으로 Weber는 전 세계적으로 명성과 명성을 얻었습니다. '검은 사냥꾼'에 관한 설화를 바탕으로 오페라를 쓰려는 아이디어는 1810년 작곡가에게서 시작되었지만, 사회 활동이 계획의 실행을 방해했습니다. 드레스덴에서만 Weber는 다시 여러 곳으로 전환했습니다. 동화 줄거리그의 요청에 따라 "The Magic Shooter"는 시인 F. Kind가 오페라 대본을 썼습니다.

이벤트는 체코 보헤미아 지역에서 열립니다. 기본 배우작품은 백작의 삼림 관리인 아가타의 딸인 사냥꾼 맥스, 향락가이자 도박꾼인 카스파르, 아가사의 아버지 쿠노, 그리고 오토카르 왕자입니다.

첫 번째 막은 사격 대회 우승자 킬리안의 즐거운 인사와 예선에서 패한 젊은 사냥꾼의 슬픈 비탄으로 시작된다. 경쟁이 끝날 때 비슷한 운명이 Max의 모든 계획을 방해합니다. 고대 사냥 관습에 따르면 아름다운 Agatha와의 결혼은 불가능해질 것입니다. 소녀의 아버지와 몇몇 사냥꾼들이 불행한 남자를 위로한다.

곧 재미는 멈추고 모두가 떠나고 Max는 홀로 남겨집니다. 그의 고독은 그의 영혼을 악마에게 팔아먹은 향연자 카스파(Kaspar)에 의해 침해당합니다. 그는 친구인 척하며 젊은 사냥꾼을 돕겠다고 약속하고 악령이 찾아오는 저주받은 장소인 울프 밸리에서 밤에 던져야 할 마법의 총알에 대해 이야기합니다.

그러나 Max 의심은 교묘하게 감정을 이용합니다. 청년 Agatha에게 Kaspar는 그에게 계곡으로 가도록 설득합니다. 맥스는 무대를 떠나고 영리한 도박꾼은 다가오는 심판 시간을 앞두고 구원을 받기 전에 승리합니다.

두 번째 막은 산림 관리인의 집과 우울한 Wolf Valley에서 진행됩니다. Agatha는 그녀의 방에서 슬퍼합니다. 그녀의 평온하고 경쾌한 친구 Ankhen의 쾌활한 대화조차도 그녀의 슬픈 생각에서 벗어날 수 없습니다.

Agatha는 Max를 기다리고 있습니다. 우울한 예감에 사로잡힌 그녀는 발코니로 나가서 걱정거리를 없애달라고 하늘에 간구한다. 맥스는 사랑하는 사람을 겁주지 않으려고 들어가 슬픔의 이유를 이야기합니다. 아가타와 안켄은 그에게 끔찍한 곳으로 가지 말라고 설득하지만, 카스파르와 약속한 맥스는 떠난다.

두 번째 막이 끝나면 청중의 눈에 우울한 계곡이 열리고 그 침묵은 보이지 않는 영혼의 불길한 외침으로 중단됩니다. 자정이 되자 마법 주문을 준비하고 있는 카스파 앞에 죽음의 사자인 검은 사냥꾼 사미엘이 나타난다. Kaspar의 영혼은 지옥에 가야하지만 그는 내일 마법의 총알로 Agatha를 죽일 악마에게 자신 대신 Max를 희생하면서 유예를 요청합니다. 사미엘은 이 희생에 동의하고 천둥소리와 함께 사라진다.

곧 맥스는 절벽 꼭대기에서 계곡으로 내려옵니다. 선의 세력은 그의 어머니와 아가사의 이미지를 보내 그를 구하려고 노력하고 있지만 너무 늦었습니다. Max는 그의 영혼을 악마에게 팔았습니다. 2막의 마지막 장면은 마탄을 시전하는 장면이다.

오페라의 세 번째이자 마지막 막은 다음과 같습니다. 마지막 날경쟁은 Max와 Agatha의 결혼식으로 끝나야합니다. 밤에 본 소녀 예언적인 꿈, 다시 슬픔에 잠겼습니다. 친구를 격려하려는 Ankhen의 노력은 헛된 것입니다. 사랑하는 사람에 대한 관심은 사라지지 않습니다. 소녀들은 곧 나타나서 Agatha에게 꽃을 선물합니다. 상자를 열어보니 화환 대신 예복이 들어있습니다.

3막의 피날레와 오페라 전체를 표시하는 장면의 변화가 있습니다. Ottokar 왕자와 그의 신하, 삼림 관리인 Kuno 앞에서 사냥꾼들은 Max와 같은 기술을 보여줍니다. 청년은 마지막 사격을 해야 합니다. 목표물은 덤불에서 덤불로 날아가는 비둘기가 됩니다. Max가 조준하고 그 순간 Agatha가 덤불 뒤에 나타납니다. 마법의 힘총구를 옆으로 옮기고 총알은 나무에 숨어 있던 카스파를 때린다. 치명상을 입은 그는 땅에 쓰러지고 그의 영혼은 사미엘과 함께 지옥으로 보내집니다.

오토카르 왕자는 무슨 일이 일어났는지 설명을 요구합니다. Max는 어젯밤의 사건에 대해 이야기하고, 화가 난 왕자는 그에게 추방을 선고하고, 젊은 사냥꾼은 Agatha와의 결혼을 영원히 잊어야 합니다. 참석한 사람들의 중보기도는 형벌을 완화할 수 없습니다.

오직 지혜와 정의의 소유자의 등장만이 상황을 변화시킵니다. 은둔자는 Max와 Agatha의 결혼식을 1년 동안 연기하라는 평결을 내립니다. 그러한 관대 한 결정은 일반적인 기쁨과 환희의 원인이되며, 모인 모든 사람은 하나님과 그분의 자비를 찬양합니다.

오페라의 성공적인 결말은 선과 악의 투쟁과 선한 세력의 승리라는 형태로 제시된 도덕적 사상에 해당합니다. 실제 생활에는 어느 정도의 추상화와 이상화가 있지만 동시에 작품에는 진보적 예술의 요구 사항을 충족하는 순간이 있습니다. 민속 생활그리고 농민과 시민 환경의 특성에 호소하는 생활 방식의 독특함. 헌신에 의해 주도되는 소설 민간신앙신비주의가 전혀없는 전설; 또한, 자연을 시적으로 묘사하여 작품의 구성에 신선함을 더해줍니다.

'마법사수'의 극적인 대사는 순차적으로 전개된다. 1막은 드라마의 시작이고, 흔들리는 영혼을 사로잡으려는 악의 세력의 욕망이다. 2막 - 빛과 어둠 사이의 투쟁 3막은 미덕의 승리로 끝나는 클라이막스입니다.

극적인 액션여기에서 펼쳐진다 음악 자료, 큰 레이어로 이동합니다. 공개를 위해 이념적 의미 Weber는 이를 음악적 및 주제별 연결의 도움으로 결합하여 leitmotif의 원리를 사용합니다. 즉, 캐릭터와 끊임없이 수반되는 짧은 leitmotif는 하나 또는 다른 이미지를 구체화합니다(예: 어둡고 신비한 힘을 의인화하는 Samiel의 이미지).

새롭고 순전히 낭만적인 표현 수단은 일어나는 모든 사건을 연결하는 "숲의 소리"에 종속된 전체 오페라에 공통된 분위기입니다.

The Magic Shooter의 자연의 삶은 두 가지 측면을 가지고 있습니다. 그 중 하나는 목가적으로 묘사된 사냥꾼의 가부장적 삶과 관련되어 민요와 멜로디, 경적 소리로 드러납니다. 두 번째 측면은 악마에 대한 아이디어와 관련이 있으며, 어둠의 세력숲은 오케스트라 음색과 놀라운 당김음 리듬의 독특한 조합으로 나타납니다.

소나타 형식으로 작곡된 The Magic Shooter의 서곡은 다음과 같습니다. 이념적 계획전체 작업, 내용 및 이벤트 과정. 여기서는 대조되는 비교를 통해 오페라의 주요 주제가 동시에 나타납니다. 음악적 특성초상화 아리아로 발전하는 주인공.

오케스트라는 The Magic Shooter에서 낭만적인 표현력의 가장 강력한 원천으로 간주됩니다. Weber는 개별 악기의 특정 기능과 표현 속성을 식별하고 사용했습니다. 일부 장면에서는 오케스트라가 독립적인 역할을 하며 주요 수단이 됩니다. 음악적 발전오페라 (Wolf Valley의 장면 등).

The Magic Shooter의 성공은 놀라웠습니다. 오페라는 많은 도시에서 상연되었고 이 작품의 아리아는 도시 거리에서 불려졌습니다. 따라서 베버는 드레스덴에서 그에게 닥친 모든 굴욕과 시련에 대해 후한 보상을 받았습니다.

1822년 비엔나 궁정 오페라 하우스 F. Barbaia의 기업가는 Weber를 초대하여 그랜드 오페라를 작곡했습니다. 몇 달 후 기사 로맨틱 오페라 장르로 쓰여진 Evritana가 오스트리아 수도로 보내졌습니다.

신비로운 미스터리, 영웅주의에 대한 열망, 캐릭터의 심리적 특성에 대한 특별한 관심, 감정의 우세 및 행동 발전에 대한 반성을 포함하는 전설적인 음모-이 작품에서 작곡가가 설명한 이러한 특징은 나중에 특징독일 낭만 오페라.

1823년 가을, 비엔나에서 베버가 직접 참석한 가운데 <에우리타나>의 초연이 열렸다. 이 오페라는 민족 예술 지지자들 사이에 큰 기쁨을 안겨주었지만 The Magic Shooter만큼 널리 인정받지 못했습니다.

이러한 상황은 작곡가에게 다소 우울한 영향을 미쳤으며 그의 어머니로부터 물려받은 심각한 폐 질환도 느껴졌습니다. 점점 더 빈번해지는 공격으로 인해 Weber의 작업은 오랫동안 중단되었습니다. 그래서 "Eurytana"를 집필하고 "Oberon" 작업을 시작하기까지 약 18개월이 지났습니다.

마지막 오페라는 런던의 가장 큰 오페라 하우스 중 하나인 코벤트 가든의 요청으로 웨버가 작곡했습니다. 죽음이 가까워졌다는 것을 깨달은 작곡가는 가능한 한 빨리 자신의 삶을 끝내려고 노력했습니다. 마지막 조각, 그래서 그의 죽음 이후 가족은 생계 없이는 남지 않을 것입니다. 같은 이유로 그는 동화 오페라 오베론의 제작을 감독하기 위해 런던으로 가야 했습니다.

안에 이 작품, 여러 개의 개별 그림, 환상적인 이벤트 및 실생활, 일상적인 독일 음악은 "동양의 이국주의"와 공존합니다.

Oberon을 쓸 때 작곡가는 특별한 극적인 목표를 설정하지 않았고 편안하고 신선한 멜로디로 가득 찬 유쾌한 화려한 오페라를 쓰고 싶었습니다. 이 작품의 작곡에 사용된 관현악 색채의 다채로움과 가벼움은 낭만주의 관현악 작곡의 향상에 지대한 영향을 미쳤으며 베를리오즈, 멘델스존 등 낭만주의 작곡가들의 악보에 특별한 각인을 남겼습니다.

베버의 마지막 오페라의 음악적 장점은 서곡에서 가장 생생하게 표현되었으며, 이 서곡은 독립 프로그램 교향곡 작품으로도 인정을 받았습니다. 동시에 대본과 극작법의 특정 단점으로 인해 오페라 무대에서 Eurytana와 Oberon의 작품 수가 제한되었습니다.

런던에서의 스트레스가 많은 업무와 잦은 과부하로 인해 건강이 완전히 손상되었습니다. 유명한 작곡가 1826년 7월 5일은 그의 생애 마지막 날이었습니다. 칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)는 40세가 되기 전에 폐병으로 사망했습니다.

1841년 독일의 유명 인사들의 주도로 유골 이송 문제가 제기되었습니다. 재능있는 작곡가고국으로 돌아갔고, 3년 후 그의 유해는 드레스덴으로 돌아왔습니다.

최초의 낭만주의 작곡가 중 한 명이자 독일 낭만주의 양식의 창시자입니다. 오페라, 국립 뮤지컬 극장의 조직자. 베버는 오페라 지휘자이자 다양한 악기를 연주한 기업가였던 아버지로부터 음악적 재능을 물려받았습니다. ((원천: 음악백과사전. 모스크바. 1873 (편집장 Yu. V. Keldysh). ). 어린 시절과 청소년기는 독일의 도시들을 돌아다니며 보냈습니다. 그가 젊었을 때 체계적이고 엄격한 음악학교를 다녔다고는 할 수 없다.

Weber가 다소 오랫동안 함께 공부한 최초의 피아노 교사는 Johann Peter Heuschkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn이었으며 G. Vogler에게서도 수업을 받았습니다.

그의 아들 막스 베버(Max Weber)는 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

에세이

  • "Hinterlassene Schriften", 에디션. 헬렘(드레스덴, 1828);
  • "Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", 막스 마리아 폰 W. (1864);
  • Kohut의 "Webergedenkbuch"(1887);
  • "Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin"(라이프치히, 1886);
  • "크로놀. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber"(베를린, 1871).

베버의 작품 중에서 위에서 언급한 것 외에도 피아노와 관현악을 위한 협주곡 op. 11, op. 32; "콘서트-스튁", op. 79; 현악 4중주, 현악 3중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타 op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 대규모 콘서트 이중창 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡; 바순과 오케스트라를 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡, “Aufforderung zum Tanz”(“Invitation à la danse”) 등

피아노 작품

  • "Schion Minka"(독일어)의 변형 쇠네 민카), op. 40 J. 179 (1815) 우크라이나 민요 "다뉴브강을 위한 코사크를 가져라"를 주제로 한 곡

오페라

  • "숲의 소녀"(독일어) 다스 발트마첸), 1800 - 일부 조각이 살아 남았습니다.
  • "피터 슈몰과 그의 이웃들"(독일어) 피터 슈몰과 센 나흐반 ), 1802
  • "Rübezahl"(독일어) 루베잘), 1805 - 일부 조각이 살아 남았습니다.
  • "실바나"(독일어) 실바나), 1810
  • "아부 하산"(독일어) 아부 하산), 1811
  • "프리 슈터"(독일어) 데어 프라이슈츠), 1821
  • "세 개의 핀토"(독일어) 다이 드라이 핀토스) - 완료되지 않았습니다. 1888년 구스타프 말러에 의해 완성되었습니다.
  • "Euryanthe"(독일어) 에우리안테), 1823
  • "오베론"(독일어) 오베론), 1826

천문학에서는

  • 1904년에 발견된 소행성(527) 유리안타(Euryanta)는 칼 베버(Carl Weber)의 오페라 "Euryanthe"의 주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
  • 1904년에 발견된 소행성(528) 레시아는 칼 베버의 오페라 오베론의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
  • 1904년에 발견된 소행성(529) 프레시오사(Preciosa)는 칼 베버(Carl Weber)의 오페라 프레시오사(Preciosa)의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
  • 소행성(865) 주바이다(Zubaida)는 칼 베버(Carl Weber)의 오페라 아부 하산(Abu Hasan)의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)러시아인그리고 (866) Fatme (영어)러시아인, 1917년에 문을 열었습니다.

서지

  • 페르만 V.오페라 하우스. -M., 1961.
  • A. 호클로프키나서유럽 오페라. -M., 1962.
  • Koenigsberg A.칼 마리아 베버. - 중.; 엘., 1965.
  • 비알릭 M.G.러시아에서의 Weber의 오페라 작품 // F. Mendelssohn-Bartholdy와 음악적 전문성의 전통 : 과학 작품 모음 / Comp. G. I. 간츠부르크. - Kharkov, 1995. - 90 - 103 페이지.
  • 로 K. S. M. 폰 베버. - 라이프치히, 1966년.
  • 모저 H. J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - 라이프치히, 1955년.

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메모

모래밭

  • 무료 도서관 고전 음악클래식 커넥트에서
  • 칼 마리아 웨버(Carl Maria Weber): 국제 악보 도서관 프로젝트(International Music Score Library Project) 작품의 악보

Weber, Carl Maria von의 특징 발췌

- 여기. 정말 번개! - 얘기 중이었어.

의사의 천막이 서 있는 버려진 선술집에는 이미 5명 정도의 장교들이 있었다. 블라우스와 잠옷을 입은 통통하고 금발의 독일 여성인 Marya Genrikhovna는 앞쪽 구석의 넓은 벤치에 앉아 있었습니다. 그녀 뒤에는 의사인 남편이 자고 있었다. 로스토프와 일린은 유쾌한 외침과 웃음으로 인사하며 방으로 들어갔다.
- 그리고! “정말 재미있네요.” 로스토프가 웃으며 말했습니다.
- 왜 하품을 해요?
- 좋은! 그것이 그들에게서 흐르는 방식입니다! 우리 거실을 젖게 하지 마세요.
"Marya Genrikhovna의 드레스를 더럽힐 수는 없습니다. "라고 목소리가 대답했습니다.
Rostov와 Ilyin은 Marya Genrikhovna의 정숙함을 방해하지 않고 젖은 드레스를 갈아입을 수 있는 코너를 서둘러 찾았습니다. 그들은 옷을 갈아입기 위해 칸막이 뒤로 갔다. 그러나 작은 옷장에 빈 상자에 촛불 하나를 완전히 채우고 세 명의 장교가 앉아 카드 놀이를하고 있었고 어떤 것도 자신의 자리를 포기하고 싶지 않았습니다. Marya Genrikhovna는 커튼 대신 사용하기 위해 치마를 잠시 포기했고, 이 커튼 뒤에서 Rostov와 Ilyin은 배낭을 가져온 Lavrushka의 도움으로 젖은 드레스를 벗고 마른 드레스를 입었습니다.
부서진 난로에 불이 붙었습니다. 그들은 보드를 꺼내어 안장 두 개에 지탱하고 담요로 덮은 다음 사모바르, 지하실, 럼 반병을 꺼내 Marya Genrikhovna에게 여주인이 되어달라고 요청하자 모두가 그녀 주위로 붐볐습니다. 어떤 사람은 그녀의 사랑스러운 손을 닦을 깨끗한 손수건을 주었고, 어떤 사람은 젖지 않도록 발 밑에 헝가리 코트를 깔아 주었고, 어떤 사람은 날리지 않도록 망토로 창문을 막았으며, 어떤 사람은 파리를 털어주었습니다. 남편이 깨어나지 못하게 얼굴을 찡그린다.
"그를 내버려두세요." Marya Genrikhovna가 소심하고 행복하게 미소를 지으며 말했습니다. "그는 잠 못 이루는 밤을 보낸 후 이미 잘 자고 있습니다."
경찰관은 "그럴 수 없습니다, Marya Genrikhovna"라고 대답했습니다. "의사에게 봉사해야합니다." 그게 다야, 어쩌면 그가 내 다리나 팔을 자르기 시작하면 나를 안타깝게 생각할 수도 있습니다.
잔은 세 개뿐이었습니다. 물이 너무 더러워서 차가 강한지 약한지 판단하는 것이 불가능했고, 사모바르에는 6잔의 물만 있었지만 차례로 그리고 선배에 따라 잔을 받는 것이 훨씬 더 즐거웠습니다. 짧고 완전히 깨끗하지는 않은 손톱을 가진 Marya Genrikhovna의 통통한 손에서 . 그날 저녁 모든 장교들은 Marya Genrikhovna를 정말로 사랑하는 것 같았습니다. 칸막이 뒤에서 카드 놀이를 하고 있던 장교들조차도 곧 게임을 포기하고 Marya Genrikhovna를 구애하는 일반적인 분위기에 따라 사모바르로 이동했습니다. Marya Genrikhovna는 자신이 그렇게 훌륭하고 예의바른 젊은이들에게 둘러싸여 있는 것을 보고 행복으로 빛났습니다. 아무리 숨기려고 노력해도, 뒤에서 자고 있는 남편의 졸린 움직임마다 그녀가 아무리 부끄러워해도 행복해 보였습니다.
숟가락이 하나 뿐이고 설탕이 더 많았지 만 저을 시간이 없었기 때문에 모두를 위해 차례로 설탕을 저어 주기로 결정했습니다. Rostov는 잔을 받고 럼주를 부은 후 Marya Genrikhovna에게 잔을 저어달라고 요청했습니다.
- 그런데 설탕이 없나요? -그녀는 자신이 말하는 모든 것과 다른 사람들이 말하는 모든 것이 매우 재미 있고 또 다른 의미를 갖는 것처럼 모두 웃으며 말했습니다.
- 예, 설탕은 필요하지 않습니다. 펜으로 저어주기만 하면 됩니다.
Marya Genrikhovna는 동의하고 누군가가 이미 잡은 숟가락을 찾기 시작했습니다.
Rostov는 "손가락을 대세요, Marya Genrikhovna"라고 말했습니다. "더욱 즐거울 것입니다."
- 더워요! - Marya Genrikhovna가 기쁨으로 얼굴을 붉히며 말했습니다.
Ilyin은 물통을 가져다가 그 안에 럼주를 떨어뜨린 다음 Marya Genrikhovna에게 와서 손가락으로 저어달라고 요청했습니다.
“이것은 내 컵이에요.” 그가 말했다. - 손가락만 넣으면 다 마실게요.
사모바르가 취했을 때 Rostov는 카드를 가져와 Marya Genrikhovna와 함께 왕 게임을 제안했습니다. 그들은 Marya Genrikhovna의 파티가 누구인지 결정하기 위해 제비를 뽑았습니다. Rostov의 제안에 따르면 게임의 규칙은 왕이 될 사람이 Marya Genrikhovna의 손에 키스할 권리를 갖고, 악당으로 남을 사람이 왕이 될 때 가서 의사에게 새로운 사모바르를 가져다 주는 것이었습니다. 일어났다.
- Marya Genrikhovna가 왕이 된다면 어떨까요? – 일린이 물었다.
- 그녀는 이미 여왕이에요! 그리고 그녀의 명령은 법입니다.
게임이 막 시작되었을 때 의사의 혼란스러운 머리가 Marya Genrikhovna 뒤에서 갑자기 떠올랐습니다. 그는 오랫동안 잠을 자지 않았고 말하는 내용을 들었고 말하고 행한 모든 것에서 유쾌하거나 재미 있거나 재미있는 것을 찾지 못한 것 같습니다. 그의 얼굴은 슬프고 낙담했다. 그는 경찰관들에게 인사도 하지 않고 몸을 긁으며 길이 막혔기 때문에 떠나도 좋다는 허락을 구했습니다. 그가 나오자마자 모든 장교들이 큰 소리로 웃었고, Marya Genrikhovna는 얼굴을 붉히며 눈물을 흘리며 모든 장교들의 눈에 더욱 매력적으로 변했습니다. 마당에서 돌아온 의사는 그의 아내(그는 너무나 행복한 미소를 멈추고 자신을 바라보며 두려운 마음으로 판결을 기다리고 있었습니다)에게 비가 그쳤으니 텐트에서 밤을 보내야 한다고 말했습니다. 훔친.
- 네, 메신저를 보내겠습니다... 두 명! -로스토프가 말했다. - 어서요, 박사님.
– 시계는 내가 직접 볼게요! -일린이 말했다.
“아니요, 여러분, 잘 잤는데 저는 이틀 동안 잠을 못 잤어요.” 의사는 침울하게 아내 옆에 앉아 경기가 끝나기를 기다렸습니다.
의사의 우울한 얼굴을 바라보며 아내를 곁눈질하는 경찰관들은 더욱 유쾌해졌고 많은 사람들은 웃지 않을 수 없었고 서둘러 그럴듯한 변명을 찾으려고 노력했습니다. 의사가 아내를 데리고 떠나고 그녀와 함께 천막에 자리를 잡았을 때 장교들은 젖은 외투를 덮은 채 선술집에 누웠습니다. 그러나 그들은 의사의 두려움과 의사의 즐거움을 기억하고 이야기하거나 현관으로 달려가 텐트에서 무슨 일이 일어나고 있는지보고하면서 오랫동안 잠을 자지 못했습니다. 여러 번 머리를 뒤집은 로스토프는 잠들고 싶었습니다. 그러나 다시 누군가의 말이 그를 즐겁게 했고, 다시 대화가 시작되었고, 다시 이유 없고 명랑하고 유치한 웃음소리가 들렸다.

3시에 상사가 오스트로브네(Ostrovne) 마을로 행진하라는 명령을 가지고 나타났을 때 아직 아무도 잠들지 않았습니다.
똑같은 수다와 웃음으로 경찰관들은 서둘러 준비를 시작했습니다. 다시 그들은 사모바르를 더러운 물 위에 올려 놓았습니다. 그러나 로스토프는 차를 기다리지 않고 비행대에 갔다. 벌써 새벽이었다. 비가 그치고 구름이 흩어졌습니다. 특히 젖은 옷을 입은 상태에서는 축축하고 추웠습니다. 선술집에서 나온 로스토프와 일린은 둘 다 새벽 황혼 무렵 비에 반짝이는 의사의 가죽 텐트를 들여다보았는데, 그 앞치마 아래에서 의사의 다리가 튀어나와 있고 그 가운데에는 의사의 모자가 놓여 있었습니다. 베개에 눈에 띄고 졸린 숨소리가 들렸습니다.
- 정말, 정말 착해요! -Rostov는 그와 함께 떠나는 Ilyin에게 말했습니다.
- 이 여자는 정말 아름답습니다! – 일린은 열여섯 살의 진지한 목소리로 대답했다.
30분 후 줄지어 선 편대가 길 위에 섰습니다. “앉아!”라는 명령이 들렸습니다. – 군인들이 성호를 긋고 앉기 시작했습니다. 앞으로 나아가는 로스토프는 다음과 같이 명령했습니다. “3 월! -그리고 네 사람으로 뻗은 후사르는 젖은 길에서 발굽 소리를 울리고 세이버의 삐걱거리는 소리와 조용한 말을 하며 자작나무가 늘어선 큰 길을 따라 출발하며 보병과 포대를 따라 걸어갔습니다.
찢어진 청자색 구름은 해가 뜨면 붉게 변하며 바람에 빠르게 밀려갔습니다. 점점 더 가벼워졌습니다. 시골길을 따라 늘 자라는 곱슬풀은 어제 내린 비로 아직 젖어 있는 것이 선명하게 보였다. 역시 젖어 있는 자작나무 가지가 바람에 흔들리며 그 옆으로 빛을 떨어뜨렸다. 병사들의 얼굴이 점점 더 선명해졌습니다. Rostov는 길가, 두 줄의 자작 나무 사이에서 뒤처지지 않은 Ilyin과 함께 탔습니다.
캠페인 기간 동안 로스토프는 최전선 말이 아니라 코사크 말을 탈 자유를 얻었습니다. 전문가이자 사냥꾼인 그는 최근에 아무도 그를 뛰어넘지 않은 크고 친절한 사냥마인 돈(Don)을 얻었습니다. 이 말을 타는 것은 로스토프에게 즐거움이었습니다. 그는 말, 아침, 의사에 대해 생각했지만 임박한 위험에 대해서는 한 번도 생각하지 않았습니다.
이전에 사업을 시작한 로스토프는 두려워했습니다. 이제 그는 조금도 두려움을 느끼지 않았습니다. 그것은 그가 불에 익숙해진 것을 두려워하지 않았기 때문이 아니라(위험에 익숙해질 수 없음) 위험에 직면하여 자신의 영혼을 통제하는 법을 배웠기 때문입니다. 그는 사업을 시작할 때 다가오는 위험에 대해 무엇보다 더 흥미로워 보이는 것을 제외하고 모든 것에 대해 생각하는 데 익숙했습니다. 그가 봉사의 첫 기간 동안 비겁하다고 자신을 아무리 노력하고 비난해도 이것을 달성할 수 없었습니다. 하지만 수년이 지나면서 이제는 자연스러워졌습니다. 그는 이제 자작나무 사이에서 일린 옆에 탔고, 때로는 손에 닿은 가지에서 나뭇잎을 찢고, 때로는 발로 말의 사타구니를 만지고, 때로는 뒤돌아보지 않고 완성된 파이프를 뒤에 타고 있는 경기병에게 건네주었습니다. 마치 말을 타고 있는 것처럼 차분하고 태평한 표정. 그는 쉬지 않고 말을 많이 하는 일린의 흥분된 얼굴을 보고 안타까움을 느꼈다. 그는 코넷이 겪는 두려움과 죽음을 기다리는 고통스러운 상태를 경험을 통해 알았고, 시간 외에는 아무것도 그에게 도움이 되지 않는다는 것을 알았습니다.
바람이 잦아들자 구름 아래서 태양이 선명한 줄무늬로 나타났습니다. 마치 뇌우가 지나간 후 ​​이 아름다운 여름 아침을 감히 망치지 못한 것처럼 말입니다. 물방울은 여전히 ​​떨어지고 있었지만 수직으로 모든 것이 조용해졌습니다. 태양은 완전히 나와서 지평선 위로 나타났다가 그 위에 서 있는 좁고 긴 구름 속으로 사라졌습니다. 몇 분 후 구름의 위쪽 가장자리에 태양이 더욱 밝게 나타나 가장자리가 깨졌습니다. 모든 것이 빛나고 반짝였습니다. 그리고 이 빛과 함께, 그에 대답이라도 하듯 전방에서 총소리가 들렸다.