흑백 정물화 그림. 흑백 정물화와 그 특징. 흑백 정물을 만들려면 다음이 있어야 합니다.

다른 사진 장르와 마찬가지로 정물도 구도 없이는 불가능합니다. 더욱이 정물은 구도가 가장 중요한 역할을 하고 사진가의 세심한 주의가 필요한 장르입니다. 결국 작가가 정말 좋은 순간을 포착했다면 보도 장면은 많이 용서받을 수 있습니다. 그리고 집 사진 – 비록 평범하긴 하지만 사진 속의 아이를 볼 때 엄마들이 어떻게 감동하는지 알아차린 적이 있나요? 병에 담긴 오렌지를 사진으로 찍는다고 관객들로부터 똑같은 겸손을 기대할 것 같지는 않습니다. 긍정적인 효과를 얻으려면 노력해야 합니다. 그리고 물론, 의도한 프레임의 구성부터 시작해야 합니다.

상대적으로 말하면 정물의 구성은 프레임 속 사물의 조화로운 조합과 상호 작용입니다. 구도를 통해 시청자에게 원하는 모든 것을 일관되게 보여줄 수 있고, 분위기를 조성하고, 아이디어를 전달하고, 심지어 이야기까지 전달할 수 있습니다.

정물의 구성은 여러 유형으로 나눌 수 있습니다.

• 기하학적
  
• 공간적
  
• 색상

기하학적 구성

모든 물체가 기하학적(또는 기하학적에 가까운) 모양을 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 각 인물을 그에 특정한 것과 연관시키는 것이 인간 본성이라는 것도 비밀이 아닙니다. 예를 들어 각도는 무의식적으로 포인터와 연관되어 있습니다. 정사각형이나 직사각형을 오랫동안 보면 안정감이 생깁니다. (어쩌면 우리의 잠재의식이 안정된 건물의 그림을 완성하기 때문일 수도 있습니다.) 그리고 원은 편안함과 안정감을 줍니다. 또한 수평선(누워 있는 사람)이 수직선(서 있는 사람)보다 훨씬 차분하다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 대각선의 경우, 왼쪽 하단에서 오른쪽 상단으로 이어지는 상승하는 선은 하강하는 선보다 더 강렬해 보입니다. 우리는 여전히 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으며, 시선은 그림을 가로질러 "올라가야" 합니다. 맨 위. 하지만 여기에는 어떤 승리감도 숨어 있지 않나요?! 반대로 왼쪽 상단에서 오른쪽 하단으로 이어지는 하강선은 전통적으로 휴식, 슬픔 또는 쇠퇴와 관련이 있습니다.

이 모든 작은 트릭은 사진의 개념, 아이디어를 전달하기 위해 자신의 목적에 맞게 사용할 수 있고 사용해야 합니다.

공간에 의한 강조

정물화에서 특정 물체를 강조하여 주인공의 역할을 할당해야 하는 경우 여기에서 공간 구성을 재생할 수도 있습니다. 예를 들어, 주요 피사체를 다른 모든 사람 앞에서 전면에 배치합니다. 또는 선행 요소가 가장 밝게 조명되고 그 뒤와 앞의 물체가 희미하게 조명되도록 조명을 조정합니다. 또는 더 교묘하게 할 수도 있습니다. 향을 피우거나 담배 연기를 방출하여 프레임에 그림을 그립니다. 공중 관점: 먼 곳에 있는 물체는 낭만적인 안개에 빠져들기 때문에 주요 초점은 앞쪽에 있는 물체에 맞춰집니다.

카메라의 기술적 측면을 활용할 수도 있습니다. 배경이나 커튼을 포함하여 모든 물체를 자세히 표시하려면 조리개를 닫은 상태에서 촬영해야 합니다. 그러나 하나의 피사체를 강조하는 것이 중요하다면 조리개를 최대한 열어야 합니다. 광학 기능을 무시해서는 안 됩니다. 광각 렌즈로 촬영한 프레임에서는 물체가 크게 왜곡되고 물체가 카메라에 가까울수록 먼 물체에 비해 더 크게 나타납니다. 반대로, 긴 초점 거리는 원근감을 "수집"하여 공간을 훨씬 더 평평하게 만듭니다.

색상 구성

사진을 흑백으로 촬영하는 경우 색상 효과의 속성에 대한 지식은 우리에게 유용하지 않습니다. 그러나 사진 작업이 컬러로 계획되어 있다면 이 연구 영역을 무시해서는 안됩니다. 색상의 심리학에 관심을 돌리면 각 색상에는 원래 색상 외에도 고유한 의미가 있음을 알 수 있습니다. 난색(주황색, 노란색, 빨간색, 테라코타)는 여름, 태양, 따뜻함을 상기시킵니다. 이것은 이러한 색상으로 찍은 사진을 볼 때 발생하는 첫 번째 연관성입니다. 또한 회화 과정을 통해 그러한 물체가 시각적으로 더 가까워 보이는 것을 배울 수 있습니다. 파란색, 녹색, 분홍색, 보라색과 같은 차가운 색상에 대해서도 마찬가지입니다. 이러한 색상은 대상과 시청자로부터 약간 거리를 두고 있으며 일반적으로 겨울, 추위, 물과 관련이 있습니다.

대비에 대해 기억하는 것이 중요합니다. 때로는 이를 활용할 수도 있지만 종종 잘못 고려되는 경우도 있습니다. 색상 조합전체 작품의 의미를 격퇴하거나 왜곡합니다. 주황색 배경을 배경으로 오이 사진을 찍기로 결정했다면 배경이 그 자체로 관심을 끌 수 있을지 생각해 보세요. 그리고 이것이 당신이 정말로 달성하고 싶었던 것입니까? 또한 모든 물체에는 근처 물체의 색조를 반사하거나 흡수하는 능력이 있으며, 동일한 배경에 있는 동일한 색상의 두 물체라도 질감의 차이로 인해 정확하게 다르게 보일 수 있다는 점을 기억해야 합니다.

색상의 채도도 보는 사람에게 영향을 미칩니다. 부드러운 파스텔 색상의 구성은 평화로움과 향수를 불러일으키는 반면, 밝고 화려한 색상은 관심을 끌고 표현력을 전달하고 자기주장을 전달하는 데 적합합니다. 이것이 바로 밝은 색상이 광고 사진가들에게 사랑받는 반면, 예술 사진은 종종 조용하고 차분한 톤에 끌리는 이유입니다.

물론 모든 구성은 일반적인 색 구성표, 그림 내의 법칙을 완전히 준수해야합니다. 그렇지 않으면 무너질 것입니다. 그렇기 때문에 색상 대비에 주의해야 합니다. 이는 작업을 더욱 흥미롭게 만들고 불필요한 악센트를 배치하여 작업을 파괴하는 등 심각한 영향을 미칠 수 있습니다.

흑백

컬러감이 부족함에도 불구하고 흑백 정물그들 자신의 법칙이 지배하고 여기서 대조도 중요한 역할을 합니다. 이 경우 색상 자체는 톤으로 대체됩니다. 다른 게임이지만 규칙도 있습니다!

아마도 과체중 여성이 흰색 옷을 입는 경우가 거의 없다는 사실을 눈치채셨을 것입니다. 요점은 하얀색블랙보다 볼륨감이 더 많은 것 같아요. 흑백 사진에서 눈은 먼저 가장 밝은 부분을 포착한 다음 어두운 부분으로 이동합니다. 많은 시각적 환상은 이 효과에 기초합니다. 검은색과 흰색 줄무늬가 균일한 시트를 보면 확실히 흰색 줄무늬가 더 넓어 보이는 것 같습니다. 컴포지션을 설정할 때 항상 이 규칙을 고려해야 하며, 전경에 있든 배경에 있든 밝은 흰색 물체가 이 컴포지션에서 확실히 주요한 것으로 나타나고 눈이 주로 그것에 빠지십시오.

대조

이미 언급했듯이 대비는 특별한 역할을 합니다. 이미지의 동일한 구성 내에 존재하면 개체를 강조 표시할 수도 있고 반대로 숨길 수도 있습니다. 눈에 띌 정도로 눈에 띄지 않는 빛과 그림자의 동요와 관객의 시선을 집중시키는 점 하나 없이 이루어진 작품은 단조롭고, 단조롭고, 무감각해 보인다. 선명한 대비는 긴장감과 역동성을 만들어냅니다.

삼등분의 법칙

물론 구성에 관해 이야기할 때 삼등분의 법칙을 빼놓을 수 없습니다. 프레임을 통해 마음속에 네 개의 선을 그리면(두 개는 수평으로 3개의 동일한 부분으로 나누고 두 개는 수직으로 그립니다) 프레임의 가장 효과적인 영역을 계산할 수 있습니다. 다른. 이 영역에 구성의 주요 주제를 배치하는 것이 가장 좋습니다.

실제로 삼등분의 법칙은 황금비의 단순화된 법칙으로, 이를 얻기가 다소 어려울 것입니다. 이렇게 하려면 프레임을 수평 및 수직으로 8개 부분으로 나누어야 합니다. 그런 다음 오른쪽과 왼쪽, 위와 아래에 3/8 거리에 선을 그립니다. 이 선들의 교차점에는 황금 비율의 점이 있을 것입니다. 그러나 세 부분으로 나누는 것이 8부분으로 나누는 것보다 훨씬 편리하므로 구성에 더 자주 사용됩니다. 보는 사람에게는 그 차이가 그다지 눈에 띄지 않으며 이러한 규칙 중 하나라도 준수하면 프레임의 조화는 분명한.

율

동일하거나 유사한 선의 반복인 리듬은 보는 이의 시선을 조종할 수 있는 매우 강력한 구성 도구이다. 교대로 나타나는 개체의 "경로"는 매우 멀리 갈 수 있습니다. 그러나 그것을 과도하게 연주해서는 안 됩니다. 리듬이 전체 구성을 죽일 수 있고, 다이나믹스를 박탈하고 단조롭게 만들 수 있습니다.

내부 커뮤니케이션

사진 촬영을 위한 설정을 만들 때 프레임 안의 개체 사이에 연결이 있는지 확인해야 합니다. 개체는 모양(계란과 양파), 색상(토마토와 고추), 의미(사과와 계피 스틱)에 따라 연결될 수 있습니다. 사물은 정물 속의 한 사물에서 다른 사물을 바라보면서 보는 사람과 소통하고 시선을 사로잡아야 합니다. 이 접근 방식은 컴포지션에 무결성을 제공하고 흥미롭고 이해하기 쉬우며 동시에 신비롭게 만듭니다. 모든 내부 연결을 한 번에 공개할 필요는 전혀 없으며 가장 흥미로운 내용은 컴포지션 내부에 숨겨지거나 잠시 동안 숨겨질 수 있습니다. 예를 들어 빛을 통해 시청자로부터 시간을 보냅니다.

우리는 구성에 대해 끝없이 이야기할 수 있지만 정물화의 기반이 되는 가장 중요한 것은(실제로 다른 장르의 사진과 마찬가지로) 사진의 아이디어, 줄거리 및 영혼입니다. 그리고 구성은 카메라 자체만큼이나 사진가의 손에 있는 도구입니다. 시청자에게 전달하고 싶은 내용을 기억하세요! 그리고 사용 가능한 모든 것을 사용하십시오 작곡 기법당신의 목적을 위해.

정물의 체스 양식화. 사진이 포함된 마스터 클래스

Elena Alekseevna Nadeenskaya, 교사 미술툴라 지역 Arsenyevo 마을의 시립 교육 기관 "Arsenyevskaya Secondary School".
설명: 자료는 미술 교사, 교육자, 교육자에게 흥미로울 것입니다. 추가 교육, 창의적인 10~12세 어린이.
목적: 미술 수업에 사용, 작품은 실내 장식으로 사용할 수 있습니다. 훌륭한 선물아니면 전시품.
목표:이미지를 부분(셀)으로 분할하여 정물화하기
작업:
-정물을 장식적으로 묘사하는 다양한 기법을 소개합니다.
- 구성 감각, 상상력을 개발하고 창의력을 개발합니다.
- 구아슈 작업 기술을 향상시킵니다. 작업에 따라 다양한 크기의 브러시로 작업하는 능력에 대한 연습,
- 시각적 활용 능력의 기초에 대한 관심을 기릅니다.
- 미술에 대한 정확성과 사랑을 기릅니다.
재료:
-블랙 구아슈 (마스카라 사용 가능)
-브러시 2번, 5번
-연필
-자
-지우개
- A3 시트

정물가정용품, 과일, 채소, 꽃 등을 묘사하는 미술의 한 장르이다.
독립된 장르로서 정물화는 17세기에 발전하였다. 창의력에 네덜란드 예술가. 그리고 요즘에는 이 장르가 꽤 널리 사용됩니다. 현대 예술가그리고 디자이너. 사실적인 이미지와 함께 '장식적인 정물화'라는 개념을 자주 접할 수 있다.
장식적인 정물화는 형태와 양식을 전통적이고 단순화하여 묘사하는 것이 특징입니다.
색 구성표, 채색-구성에 사용되는 색상 조합에 많은 관심을 기울입니다. 대비되는 색상을 사용하는 것이 일반적입니다. 가장 조화로운 대비 조합은 흑백의 비율입니다. 이 조합은 그래픽, 의류, 인테리어 디자인 등에 적극적으로 사용됩니다.
오늘은 흑백의 조합을 사용하여 정물 구성을 만들려고 노력할 것이지만 색상에는 평면을 부분, 즉 셀로 나누는 개념도 추가할 것입니다. 체스판에서 색상 사각형의 위치를 ​​기억해 봅시다. 동일한 색상의 필드는 결코 한 지점에서만 서로 접촉합니다. 정물 구도 작업 시 이 기능을 활용해 보겠습니다.

업무 진행
1. 구도를 고려한 후 시트 위치를 선택합니다. 우리는 물체의 위치를 ​​간략하게 설명합니다. 이 기술을 처음으로 사용하는 경우 한 개체의 모양을 다른 개체 위에 겹쳐서 구성을 복잡하게 만들지 마십시오.

2. 점선을 사용하여 물체의 디자인을 개략적으로 설명합니다. 정물은 장식적이므로 볼륨을 전달하려고 노력할 필요가 없으며 평면 구조로 충분합니다.

3. 물체 모양의 윤곽을 명확히 합니다. 더 부드러운 선을 사용하여 꽃병, 컵의 윤곽을 그리고 꽃과 과일의 줄기를 그립니다. 구성선 제거.

4. 떨어지는 그림자의 개요를 설명합니다. 눈금자를 사용하여 시트 평면을 동일한 크기의 셀로 나눕니다. 가로 시트(A4)의 최적 셀 크기는 3cm입니다. 시트가 더 크면(A3) 이러한 정물화에 대한 경험이 없으면 셀 측면의 길이를 5cm로 늘릴 수 있습니다. 이미지에서는 셀 크기를 줄여 작업을 복잡하게 만들지 않도록 하세요.

5. 검은색 구아슈로 세포를 칠하기 시작합니다. 우리는 페인트 층이 충분히 조밀하고 균일하도록 두꺼운 페인트를 사용하려고 노력합니다. 물체의 모양이 새장 안에 있으면 칠하지 않은 채로 둡니다. 외부 셀에서 작업을 시작하여 점차적으로 구성의 중간으로 이동하는 것이 좋습니다.

6. 물체의 윤곽을 벗어나지 않고 구도 중간에 셀 페인팅을 진행합니다.

7. 배경 채색이 완료되면 흰색 셀 위에 떨어지는 물체의 부분을 채색하기 시작합니다.

8. 개별 요소에 대한 채색 작업을 계속 진행하여 작업 완료에 가까워지고 있습니다. 우리는 물체 모양의 선을 명확하게 하고 세포의 부정확성과 엉성한 윤곽을 수정합니다.

작업이 준비되었습니다.

관심을 가져주셔서 감사합니다! 나는 당신 모두의 창의적인 성공을 기원합니다!

우리 회화 수업에서는 정물화에 특별한 관심을 기울입니다. 장식적인 그림 기법.

장식 그림은 다양하고 광범위한 주제입니다. 우리 교사들이 개발한 페인트 작업을 위한 장식 기술 학습에 대한 일련의 수업이 있습니다. 예를 들어, 장식 스타일의 다양한 기술과 특징을 명확하게 보여주는 특별한 정물화가 준비되었습니다.

과제의 목적은 장식적인 정물화입니다.

• 도구를 사용하여 사물을 묘사하는 방법을 배웁니다. 장식 그림.
• 모양에 따라 꽃을 변형하고, 나누고, 배열하는 기술을 습득하세요.
• 다양한 장식 그림 기법을 시도해 보세요.

장식적인 그림 스타일은 학업 커리큘럼에 맞지 않으며 그림의 기본 규칙에 어긋난다는 일반적인 믿음이 있습니다. 사실 이것은 깊은 오해입니다. 장식 스타일의 모든 방법과 원칙은 학술 프로그램에서 직접적으로 흘러나오며 모든 학술 예술의 발전이자 지속적인 발전입니다.

얼핏 보면 단순화된 모델링과 사실감 없는 이미지로 인해 잘못된 이미지를 제시할 수도 있습니다. 작품의 장식적인 실행에는 더 많은 복잡한 작업이 필요합니다.

장식 그림에는 지역 색상, 색상 반점 구성, 표현적인 악센트 검색 및 효과적인 공간 솔루션에 대한 심층적 연구가 포함됩니다.

작가는 최소한의 수단을 사용하여 실제 모델의 이미지와 느낌을 최대한 명확하게 전달해야 합니다. 고전적인 모델링에 얽매이지 않고 사물의 볼륨감, 소재, 질감 등을 보여줄 필요가 있다. 사물의 형태를 분석하는 것의 중요성이 커지고 있으며, 사물을 사실적인 이미지에서 색상면으로 옮기는 양식화된 이미지를 선택하고 모델링하는 것이 필요합니다.

장식 그림에서 선은 그림에 완전히 참여하고 색상 및 톤과 함께 전체 구성의 형성에 참여하는 더 큰 중요성을 얻습니다. 선의 굵기와 표현력을 바꾸면 대상의 볼륨감과 조형성이 더욱 뚜렷하게 강조됩니다.

또한 획의 모양과 빈도를 변경하면 캔버스 표면이 즉시 장식 패널이나 모자이크로 바뀌면서 매우 다양해질 수 있습니다.

장식 그림의 가능성을 알아가는 첫 번째 단계에서는 일련의 정물화를 그리는 것이 좋습니다. 정물화에서는 장식 스타일의 기술을 명확하게 보여주기 위해 물체와 직물의 조합을 선택할 수 있기 때문입니다.

장식용 정물의 종류.

실제로와 학습 과정에서 입증된 몇 가지 일반적인 기술이 있습니다. 이름은 임의로 선정되었기 때문에 현대 회화스타일과 일반 이름에 대한 명확하고 국제적인 분류가 없습니다.

스크랩으로 그림 그리기.이 기술의 모든 색상 조합은 별도의 세그먼트 형태로 표시되어 개체의 구조를 강조하고 개체의 가장 표현적인 속성을 드러냅니다. 순수한 색상과 평면적인 공간 표현이 자주 사용됩니다.

명확하게 정의된 윤곽선으로 그림을 그립니다.모양과 색상 관계를 향상시키기 위해 모든 물체와 형태의 굴절 위치를 검은 색 또는 어두운 선으로 윤곽을 그려 색상 간의 명확한 윤곽과 경계를 만드는 소위 "스테인드 글라스 방법"이 사용됩니다. 이 기술을 사용하여 만든 작품은 매우 화려하고 밝습니다.

다른 장식 기법은 순수한 색상의 조합을 기반으로 합니다. 다양한 유형팔레트 나이프, 넓은 브러시 및 기타 도구를 사용하여 스트로크 변경. 기사의 형식으로는 페인트를 적용하는 모든 기술과 방법을 설명할 수 없습니다. 우리 수업에 참석하면 더 많은 것을 배울 수 있습니다.

"정물"이라는 단어는 프랑스어 "nature morte"에서 유래되었으며, 죽거나 죽은 자연을 의미합니다. 그러나 이런 유형의 예술의 본질은 "정물"- "움직이지 않고 얼어 붙은 생명"이라는 영어 표현으로 더 잘 전달되는 것 같습니다. 결국 정물은 본질적으로 삶의 한 부분에 지나지 않습니다.

이 기사를 위한 자료를 수집하는 동안 나는 몇 가지 어려움에 직면했습니다. 언뜻 보면 정물 사진을 찍는 것은 배를 까는 것만큼 쉽습니다. 나는 컵을 테이블 위에 놓고, 거기에 몇 가지 세부 사항을 추가하고, 조명을 설정하고 셔터를 눌렀습니다. 모델은 항상 가까이에 있으며 촬영 시간은 무제한입니다. 편리하고 비용이 최소화됩니다. 이것이 바로 초보 사진작가들이 이 장르를 좋아하는 이유입니다. 그리고 일부는 매우 흥미로운 결과를 얻었습니다. 사진 웹사이트로 이동하여 적절한 섹션을 선택하고 정말 멋진 사진을 감상하세요. 그러나 시간이 지나면서 많은 사람들이 "왜 이걸 촬영해야 하는가? 이 사진을 통해 내가 무엇을 얻을 수 있을까?"라는 질문을 합니다. 이러한 질문에 대한 답을 찾지 못한 많은 사람들은 특정 수입을 제공하는 결혼식, 어린이 또는 동물 사진으로 전환합니다. 사진의 주인은 정물을 특별히 존중하지 않습니다. 이것은 수익성 있는 사업이 아닙니다. 무엇이든 가져올 수 있다면 그것은 단지 미적인 만족일 뿐입니다. 그리고 그들은 기술을 연마하기 위해 때때로 정물화를 촬영합니다.

하지만 정물화에서 단순한 것 이상의 것을 보는 사람이 몇 명 남아 있습니다. 아름다운 그림. 내 기사를 바치는 것은 정물화의 대가들입니다.

처음에는 제가 좋아하는 사진가들의 작품을 선택하고 싶었고, 다양한 사진 사이트의 평점에서 정당하게 1위를 차지하고 싶었습니다. 그리고 "왜?"라는 질문이 생겼습니다. 누구나 인터넷 사용법을 알고 있으며, 대부분은 적어도 한 번은 사진 사이트를 연구했습니다. 최고의 작품친숙하고, 관심 있는 사진가에 대한 정보는 항상 검색 엔진을 통해 찾을 수 있습니다. 저는 인정받은 표준을 뒤집어 놓은 작업을 하고, 정물 사진에 정말로 새로운 것을 가져왔고, 평범한 것에서 특별한 것을 볼 수 있었던 특수 사진가들에 대해 이야기하기로 결정했습니다. 그들의 창의성을 다르게 대할 수 있습니다. 존경하거나, 반대로 받아들이지 않을 수도 있습니다. 그러나 확실히 그들의 작업은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다.

1. 카라 바러

미국의 사진작가 카라 바러(1956)는 촬영 대상 중 하나인 책을 선택했다. 그녀는 그것을 변형시켜 놀라운 책 조각품을 만들고 사진을 찍습니다. 그녀의 사진을 끝없이 볼 수 있습니다. 결국, 그러한 각 책 조각품은 특정 의미, 그리고 모호합니다.

2. 귀도 모카피코

스위스 사진작가 귀도 모카피코(Guido Mocafico, 1962)는 그의 작품에서 하나의 주제에만 국한되지 않는다. 그는 다양한 물건에 관심이 있습니다.

하지만 아이템 하나만 가져가도 그는 놀라운 작품. 그의 시리즈 "Movement"는 유명합니다. 시계 메커니즘을 단순하게 취한 것처럼 보이지만 자세히 살펴보면 각각 고유 한 특성이 있습니다.

알려진 바와 같이 정물화에서는 "무생물"이 촬영됩니다. Guido Mocafico는 그의 "Snakes" 시리즈에서 이러한 규칙을 깨고 정물화를 주제로 삼았습니다. 살아있는 생물. 공 모양으로 웅크린 뱀은 놀랍고 밝고 독특한 그림을 만듭니다.

그러나 사진가는 또한 전통적인 정물화를 만들어 네덜란드 스타일로 촬영하고 진정한 "무생물"을 소품으로 사용합니다.

3. 칼 클라이너

스웨덴 사진작가 칼 클라이너(Karl Kleiner, 1983)는 가장 평범한 사물을 정물화에 사용하여 기발한 사진으로 배열합니다. Karl Kleiner의 사진은 다채롭고 그래픽적이며 실험적입니다. 그의 상상력은 끝이 없습니다. 그는 종이에서 달걀까지 완전히 다른 재료를 사용합니다. 그들이 말했듯이 모든 것이 실행됩니다.

4. 찰스 그로그

미국의 Charles Grogg의 정물은 흑백으로 만들어졌습니다. 작가는 집집마다 있는 평범한 생활용품도 활용해 촬영한다. 그러나 사진 작가는 배열을 실험하고 특이한 조합으로 결합함으로써 정말 환상적인 사진을 만들어냅니다.

5. 체마 마도스

스페인 출신 사진작가 체마 마도스(1958)의 작품은 많은 이들에게 친숙할 것이라 확신한다. 그의 흑백 정물, 초현실적인 스타일로 제작되어 누구도 무관심하게 만들지 않습니다. 평범한 사물을 바라보는 작가의 독특한 시각은 놀랍다. 마도사의 작품은 유머뿐만 아니라 깊은 철학적 의미로 가득 차 있습니다.
사진 작가 본인은 자신의 사진이 아무런 디지털 처리 없이 촬영되었다고 말합니다.

6. 마틴 클리마스

독일 사진작가 마르틴 클리마스(Martin Klimas, 1971)의 작품에도 포토샵은 없다. 짧거나 매우 짧은 셔터 속도만 가능합니다. 그가 특별히 개발한 기술을 통해 인간의 눈으로는 볼 수 없는 독특한 순간을 포착할 수 있습니다. 마틴 클리마스(Martin Klimas)는 완전한 어둠 속에서 정물화를 촬영합니다. 특수 장치를 사용하여 물체가 깨지는 순간 플래시가 잠깐 동안 켜집니다. 그리고 카메라는 기적을 포착합니다. 여기 꽃이 담긴 꽃병이 있습니다!

7. 존 체르빈스키

미국인 John Czerwinski(1961)는 응용 물리학 분야에서 일하는 과학자입니다. 그리고 그의 정물화는 일종의 과학과 예술의 혼합체입니다. 여기서 당신은 이해하지 못할 것입니다 : 정물 또는 훈련 매뉴얼물리학에서. John Czerwinski는 정물화를 만들 때 물리학 법칙을 사용하여 놀라울 정도로 흥미로운 결과를 얻었습니다.

8. 다니엘 고든

미국 사진작가 다니엘 고든(Daniel Gordon, 1980)은 과학적인 문제에는 관심이 없다. 정물 사진을 찍을 때 그는 다른 길을 선택했습니다. 그는 인터넷에서 다운로드한 컬러 사진을 인쇄하고, 이 종이들을 구겨서 그 안에 다양한 물건들을 감싼다. 그것은 종이 조각과 같은 것으로 밝혀졌습니다. 밝고 아름답고 독창적입니다.

9. 앤드류 B. 마이어스

캐나다 출신의 사진작가 Andrew Myers(1987)의 정물화는 다른 어떤 것과도 혼동될 수 없으며 항상 알아볼 수 있습니다. 단순하고 부드럽고 차분한 배경이 많이 있습니다. 빈 공간, 이는 이미지가 빛과 공기로 가득 찬 느낌을 만들어냅니다. 그는 주로 70년대와 80년대의 물건을 사용하여 정물화를 만듭니다. 그의 작품은 그래픽적이고 스타일리시하며 어떤 향수를 불러일으킵니다.

10. 레지나 델루이즈

미국 출신의 사진작가 Regina DeLuise(1959)는 자신의 작품을 만들기 위해 SLR 사진 장비를 사용하지 않습니다. 그녀는 다른 방법을 선택했습니다. 특수 천 종이에 필름의 네거티브를 인쇄하는 것입니다. 그녀의 시적 이미지는 다양한 톤과 다양한 질감을 담고 있습니다. 정물은 매우 부드럽고 시적입니다. 빛과 그림자의 놀라운 플레이.

11. 구보창

사진작가 구보창(1953) 대한민국, 흰색을 선호합니다. 그가 만든 정물화(흰색 바탕에 흰색)는 정말 놀랍습니다. 그것들은 아름다울 뿐만 아니라 고대 한국 문화의 보존이라는 특정한 의미도 담고 있습니다. 결국 사진가는 박물관에서 물건을 찾기 위해 특별히 전 세계를 여행합니다. 문화유산당신 나라의.

12. 첸 웨이

한편, 중국 출신 사진작가 천웨이(Chen Wei, 1980)는 자신의 작업에 대한 영감을 집 근처에서 찾는다. 낯선 공간, 장면, 사물을 특징으로 하는 그는 다른 사람들이 매립지에 버린 소품을 사용합니다.

13. 알레한드라 라비아다

멕시코 출신의 사진작가 Alejandra Laviada는 파괴되고 버려진 건물을 사진 촬영에 사용하며 그곳에서 발견한 물체로 정물화를 만듭니다. 그녀의 정물화는 이 건물에 살면서 버려진 물건을 불필요하게 사용했던 사람들의 실제 이야기를 들려줍니다.

흑백 정물당신은 그릴 수 있습니다 다양한 방법으로. 그것은 표준적인 연필 스케치처럼 보일 수도 있고 점이나 문자의 흥미로운 그림처럼 보일 수도 있습니다. 오늘은 집에서 쉽게 반복할 수 있는 다양한 기술에 대해 이야기하겠습니다.

반점이 있는 패턴

흑백 정물은 가장 자주 장식적으로 만들어집니다. 왜? 네, 너무 유리해 보이거든요. 색상이 없는 사실적인 이미지는 초상화, 일러스트레이션 또는 세부 사항이 많은 유사한 이미지인 경우 적절해 보일 수 있습니다. 사실적인 정물은 보기에 그리 흥미롭지 않습니다. 그렇기 때문에 많은 예술가들이 장식적인 작품을 선호합니다. 흑백 정물화는 그리기가 매우 간단합니다. 먼저 컴포지션을 만들어야 합니다. 인생에서 그림을 그리면 더 쉬울 수도 있고, 상상 속의 배경을 떠올릴 수도 있습니다. 우리의 경우에는 테이블 위에 주전자와 사과 한 그릇이 있습니다. 벽에는 활과 휘장이 걸려 있습니다. 시트에서 이 모든 것에 적합한 위치를 찾고 세부 사항이 해결되면 개체를 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 또한 이것은 혼란스러운 방식이 아니라 흰색 부분이 검은 부분에 인접하고 단일 항목이 손실되지 않도록 명확하게 생각해야합니다.

선 그리기

다양한 기법을 사용하여 흑백 정물화를 그릴 수 있습니다. 그 중 하나가 선을 이용한 그림의 묘사이다. 그러한 그림을 그리려면 질감이 명확하게 정의된 물체를 가져와야 합니다. 그렇지 않다면 구제책을 고안해야 할 것입니다. 컴포지션을 만들어 흑백 정물화 그리기를 시작해야 합니다. 먼저 모든 개체의 개요를 설명합니다. 우리의 경우 이것은 꽃, 사과, 나무 테이블이 있는 머그잔입니다. 모든 물체가 자리를 잡은 후 모양을 만들고 세부 사항을 작업하기 시작합니다. 마지막 작업은 텍스처 이미지입니다. 머그는 가로 줄무늬, 꽃 및 사과 (잘린 테두리)를 얻습니다. 테이블의 질감을 보여주는 것이 필수적입니다. 물체가 합쳐지지 않고 서로 눈에 띄도록 정물화에서 수평선과 수직선을 결합하는 것이 좋습니다.

편지 그리기

이 이미지는 흑백 그래픽으로 나타납니다. 정물은 단어와 문장으로 자연스럽게 변하는 글자로 구성됩니다. 독창적인 장식 구성을 그리는 방법은 무엇입니까? 먼저 스케치를 그려야합니다. 배경에 놓일 컵과 신문의 윤곽을 그려보세요. 그런 다음 그림을 톤별로 나누어야 합니다. 예를 들어 머그잔에 담긴 커피는 가장 채도가 높은 톤이어야하고 두 번째 자리는 떨어지는 그림자가 차지하고 세 번째 자리는 자체적으로 차지해야합니다. 이렇게 하면 전체 스케치를 선으로 나눌 수 있습니다. 그 후 실력에 자신이 있다면 젤펜으로 그림을 덧칠해도 되고, 뭔가 안 풀릴까 봐 걱정된다면 먼저 연필로 글자 밑칠을 해보세요. 사실, 이 경우 잉크로 글자의 윤곽을 그려야 합니다. 젤펜연필로 잘 못 그립니다. 글자는 사물의 모양에 맞춰 배치해야 합니다. 그리고 높이와 너비를 잘 활용해야 합니다. 한 단어는 매우 좁을 수 있지만 다른 단어는 2~3배 더 클 수 있습니다. 그러한 그림에 있는 일부 문구를 암호화할 수도 있고 임의의 단어를 쓸 수도 있습니다.