19세기 폴란드 화가들의 그림. 뛰어난 폴란드 예술가. 현대 폴란드 미술. 예술의 원동력. 안나 보체크
Marta Zamarska는 현대 폴란드 예술가이자 자격을 갖춘 시간제 영어 교사입니다.
2008년에 바르샤바 아카데미를 졸업했습니다. 미술, 회화 학부, 우등 졸업장을 받았습니다. 그곳에서 예술가는 Krzysztof Wachowik 교수(회화), Dorothy Grinzel 교수(바틱, 직물에 예술 쓰기), Dr. Piotr Zuber(이론적 부분)의 예술적 지도 하에 공부했습니다.
예술의 원동력. 안나 보체크
"예술의 주요 원동력이 극장이 되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 관객과 예술가 모두에게 영감과 영적 경험의 가장 중요한 원천입니다. 적어도 지금은 두 가지 측면이 모두 나에게 똑같이 중요합니다. 다음에 무슨 일이 일어날 지 아무도 모릅니다.) 내 그림의 주제에 영향을 미쳤고 여전히 직접적으로 영향을 미치는 가장 중요한 요소는 연극 공간 자체가 아니라 사람에 대한 태도입니다. 그 안에 존재하고 그 규칙에 따라 생활합니다.
끝없는 여름의 목가적인 풍경. 카시아 도만스카
"끝없는 여름(Endless Summer)"은 바다 바람, 푸른 하늘, 금빛 모래사장을 사실적으로 묘사한 카시아 도만스카(Kasia Domanska)의 그림 시리즈입니다. 아름다운 여자들우아한 몸매로. Kasia Domanska의 일련의 작품은 본질적으로 한가한 사람들이 있는 목가적인 풍경입니다. 공기 주입식 매트리스, 알록달록한 음료수, 막대 아이스크림, 바람에 펄럭이는 드레스, 단순하지만 우아한 헤어스타일 등이 보입니다.
사람 내부. 저스티나 코파니아
"예술은 나의 피난처, 삶, 시, 음악, 최고의 시가, 맛있고 진한 차, 내 삶을 구성하는 모든 것입니다. 내 예술은 내가 다른 사람들과는 조금 다르게 인식하는 세상을 반영합니다. 나는 만난 사람들을 그립니다. , 사랑, 자연, 그리고 일반적으로 내 세계관에 영향을 미치는 모든 것 인간은 내 영감의 주요 원천이며 그도 마찬가지입니다. 메인 테마내 그림. 이것뿐만 아니라 캔버스에도 옮기고 싶다 모습매너뿐 아니라 정신, 인간관계, 감정 등 모든 것을 복잡한 프로세스, 사람의 외부와 내부 모두에서 발생합니다.
유화. 아그니에슈카 웬츠카
Agnieszka Wencka는 1978년 1월 3일 Ovcheglow 마을에서 태어난 현대 폴란드 예술가입니다. 많은 예술가들처럼 그녀도 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했기 때문에 졸업 후 고등학교그녀는 유망한 예술가로서 대학으로부터 초청을 받았습니다. Adam Mikievich는이 기관의 미술 부서 (유화)에 입사했습니다.
사진이나 그림? 다리우시 제이모
폴란드의 재능 있는 예술가 다리우시 제이모(Dariusz Zejmo)는 1966년 폴란드 서부의 작은 마을인 코주호프(Kozuchow)에서 태어나 미술을 공부했다. 미술 학부이름을 딴 대학 토룬(Toruń)의 니콜라우스 코페르니쿠스(Nicolaus Copernicus)는 이 과정을 마치고 회화 학위를 받았습니다. 전문적으로 참여 책 그림엽서 디자인 등 170여 점의 작품을 창작했습니다.
주황색-빨간색 초상화. 엘즈비에타 브로젝
엘즈비에타 브로젝 모던 폴란드 예술가는 주로 여성의 초상화를 그리며 그림에 빨간색과 주황색 톤을 사용하는 것을 선호합니다. 어떤 경우에는 그녀가 사실주의 기법으로 그림을 그리는 반면, 다른 경우에는 오스트리아 예술가 구스타프 클림트의 상징주의의 영향을 볼 수 있습니다.
예술은 항상 대중의 관심을 끌었습니다. 그는 비판을 받고, 꾸짖고, 토론하고, 존경 받았습니다. 많은 비평가들이 말하듯이 현대 미술은 혼돈이다. 요즘은 누구나 자신이 원하는 대로 합니다. 바닥에 페인트를 칠하고, 나무 막대기에 천 조각을 전시하고, 미술관에 돌을 뿌리고, 유명한 거장들의 작품을 따라하기도 합니다. 이 모든 것을 살펴보면 대중의 반응과 이것 또는 저 창작의 성공을 예측하는 것은 불가능합니다. 그리고 오늘 우리는 독자들에게 어떤 방식으로든 전 세계에서 존경받는 작품을 선보이는 다섯 명의 폴란드 예술가를 소개하고자 합니다.
알렉산드라 왈리체프스카(Alexandra Waliszewska)알렉산드라 왈리체프스카)
이젤과 벽화를 전문으로 하는 폴란드의 유명 예술가. 1976년 바르샤바에서 태어났다. 그녀는 예술 아카데미를 졸업하고 문화부로부터 장학금을 받고 명문 예술 대학 결승에 진출했습니다. 국제 경쟁헨켈 아트. 상.
예술계에서 알렉산드라는 종종 그녀의 기이함으로 인해 비판을 받고 있으며, 그녀의 작품에 존재하는 신비로운 분위기는 유명한 작가의 작품을 연상시킵니다. 이탈리아 예술가, Alexandra 자신이 인정했듯이 그녀에게 영감을주었습니다.
알렉산드라의 작품이 상설 전시되는 바르샤바 레고 갤러리에서 작가의 작품을 감상할 수 있습니다. 아니면 박물관에서 현대 미술그리고 미술관때때로 예술가의 작품 전용 전시회를 조직하는 다른 폴란드 도시.
올가 오사진스카(Olga Osadzinska)올가오사지ń 스카)
현대 기업과 브랜드에서 작품을 구매하고 있는 유명한 그래픽 아티스트입니다.
모든 것은 올가가 자신의 공책에 아름답고 독창적인 그림을 그리는 것을 좋아했다는 사실에서 시작되었습니다. 이것이 바로 절대적이다 평범한 취미그 여자를 데려왔어 교육 기관올가가 그래픽과 예술을 공부한 베를린과 뉴욕.
이제 아티스트는 유명 스포츠 브랜드인 Reebok과 협력하여 독특하고 독창적인 그래피티를 제작하고 있습니다.
필립 판고스키(Philipp Pangowski)필립피ą 고스키)
일본의 유명한 패션 회사 중 하나를 위해 유명한 하트 이모티콘을 만든 그래픽 디자이너입니다.
Philip은 예술가 가족에서 태어나 어린 시절부터 예술인들에게 둘러싸여 있었고 바르샤바 예술 아카데미를 졸업하고 공부하고 영감을 얻기 위해 뉴욕으로갔습니다.
이제 그래픽 아티스트의 작품이 파리 패션 위크에서 선보이고 있으며 유명 패션 하우스에서는 그의 아이디어를 구매하여 독창적인 패턴을 드레스, 수트 및 액세서리에 적용하고 있습니다.
로버트 쿠타(로버트 쿠타)
폴란드 전체가 자랑스러워하는 또 다른 유명 패션 아티스트입니다.
그의 작품에서 눈을 뗄 수가 없다. 독창적이고 섬세한 패턴은 세계적으로 유명한 패션 브랜드인 Local Hermes, Dream Nation, SI-MI의 컬렉션에서 선보입니다. Robert는 또한 국내 패션 하우스인 Gosi Baczyńskiej를 지원합니다.
크라쿠프 예술 아카데미를 졸업했습니다. 현재 바르샤바에 거주하며 디자이너 티셔츠 생산을 위한 자체 쇼룸을 운영하고 있습니다.
데이비드 러스키(데이비드 리스키)
패션 트렌드와 의류의 독특한 패턴을 창조하는 폴란드의 유명한 예술가입니다.
동료들과 달리 David는 자신의 창의성과 패션 트렌드에 영향을 미치는 풍경을 더 전문적으로 다루고 있습니다.
이제 예술가와 그의 아내는 브랜드를 만들었습니다.” 피냐타고유한» 재미있고 독특한 그림이 담긴 오리지널 티셔츠와 어린이 및 성인을 위한 면 가방 제작에 참여하고 있습니다.
그것은 주목할 가치가 있습니다 최근에오리지널 티셔츠와 액세서리의 패션이 크게 증가했습니다. 그리고 현대 폴란드인들은 이 모든 것에 완전히 열광하고 있습니다. 아마도 이것이 예술 아카데미의 폴란드 학생들이 빠르게 패션계에 진출하고 자신의 쇼룸을 여는 이유일 것입니다.
그리고 다음 티셔츠뿐만 아니라 현대 미술관과 폴란드 전역의 미술관에서도 그들의 작품을 감상할 수 있습니다.
20세기 폴란드의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Zdzislaw Beksinski는 자신의 작품에 제목을 거의 붙이지 않았습니다. 그의 포스트아포칼립스 회화가 일종의 총체적 세계로 인식되는 이유이기도 하다. 공포, 절망 또는 이 그림에서 볼 수 있는 모든 것의 세계. 인생의 어두운 복도는 시청자의 관심을 끌기 때문에 Beksiński는 경력 전체에 걸쳐 창의적인 삶주로 인기를 끌었습니다. 서유럽, 일본과 미국. 그러나 이것이 그를 미친 십대들의 손에 죽는 것을 막지는 못했습니다.
Beksinski는 조각, 사진, 그래픽 아트 등 다양한 장르에 도전하다가 1960년대에 회화로 전환했습니다. 첫 번째 그림은 추상주의 정신으로 그려졌으나 나중에는 초현실주의적 모티프가 지배하기 시작했습니다. 작가 자신은 시청자가 자신이 꿈을 촬영하고 있다고 확신할 수 있는 수준의 기술을 달성해야 한다고 믿었습니다. 이것은 의미 론적 요소로 그림의 최대 세부 사항, 채도를 설명합니다. 그건 그렇고, 폴란드에는 예술 교육이 없었습니다.
그의 작품에서 가장 유명한 시기, 이른바 '환상적인 시기'는 1980년대 중반까지 이어졌다. 이 시대의 환상적 작품은 지옥의 풍경, 악몽 같은 인물, 불길한 초자연적 건축물이 지배했습니다. 동시에 작가는 자신의 작품 대부분이 재미있기 때문에 내부 거부감을 유발해서는 안 된다고 주장했다.
Beksinsky는 그의 모든 캔버스를 소리에만 썼습니다. 고전 음악(침묵을 참을 수 없었기 때문에) 자신의 손으로 준비한 캔버스에. 90년대 들어 그는 디지털 기술을 접하고 이 분야에 관심을 집중했다.
Beksinski는 아내 Zofia 및 아들 Tomasz와 함께 바르샤바에서 살았습니다. 20세기 말, 일련의 불행이 그에게 닥쳤습니다. 그의 아내는 암으로 사망했고, 1년 후 저명한 번역가이자 대중 음악 저널리스트이자 고딕 록 팬이었던 토마스가 자살했습니다. 그는 열렬한 팬이었습니다 그룹 Legendary Pink Dots, 그가 자살한 후 이 그룹 앨범의 폴란드판 표지는 모두 디자인되었습니다. 디지털 작품토마스를 추모하는 백신스키.
2005년 2월 22일, 75세의 벡신스키가 자신의 아파트 문 앞에서 숨진 채 발견됐다. 그의 몸에는 17개의 자상이 있었다. 이 잔혹행위는 예술가 가정부의 19세 아들과 그의 친구가 Zdzislaw가 그들에게 돈을 빌려주지 않자 저질렀습니다.
폴란드 회화에는 많은 그림이 있습니다 역사적 주제, 포함 러시아와 러시아인에 대해. 다음은 그 중 가장 흥미로운 내용을 선별한 것입니다. 이 사진들은 볼만한 가치가 있습니다, 친구들. 그들은 과거에 대한 폴란드인의 국가적 사고방식과 태도를 아주 분명하게 드러냅니다. 특히 우리의 사랑하는 동부 이웃에게요.
폴란드어 아티스트 - 아르티스타 말라즈.간단히 말해서 예술가 화가. 그러나 폴란드에는 화가가 되기는커녕 재능 있는 장인이 많이 있었습니다. 예를 들어, Jan Matejko와 그의 19세기 "낭만적 민족주의", 전투 화가 Wojciech Kossak 등의 그림은 반러시아적인 의미를 담고 있습니다. 하지만 그걸 잊지 말자 최근 몇 년거의 모든 전쟁에서 300명, 러시아인과 폴란드인은 다른 측면바리케이드
예술가들이 그림에 반영한 모든 것을 잘 이해하려면 가장 중요한 한 가지를 이해해야합니다. 폴란드와 러시아는 없었습니다. 행성 전체에 하나의 주가 있었는데, 대전해당 국가 정부의 군대( 화이트 가드, White Delo, White Order) 및 이 정부를 위해 봉사했던 반항적인 코사크. 즉, 이후 붉은 군대는 어디에서나 온 흑인 노예들로 군대를 보충했습니다.
01.
얀 마테이코. "스탄치크." 1862년
1514년, 폴란드와 모스크바 사이의 또 다른 전쟁. 러시아군은 스몰렌스크를 탈환하고 첫 번째 성공에 고무되어 벨로루시를 침공했습니다. 그러나 그곳에서 그들은 오르샤 전투에서 패했다. 폴란드 왕궁에는 승리의 공이 있습니다. 사실, 전쟁의 결과로 스몰렌스크는 Muscovy의 손에 남아 있습니다. 모두가 (배경에서) 춤을 추고 있고, 궁중 광대의 이름은 다음과 같습니다. 스탄치크앉아서 폴란드의 미래에 대해 생각합니다. 그들은 Smolensk를 포기했으므로 곧 모든 것을 병합할 것입니다.
중요한 점. 1853년 전쟁이 시작된다. 따라서 우리는 그림에 나타난 모든 사건을 자동으로 19세기 후반 또는 20세기 초로 전환합니다.
그리고 우리는 그것을 모두 쓴 사람들에게 가상의 인물과 연대기를 무료로 반환합니다. 기억을 위해
.
흥미로운 세부 사항: 공은 유럽의 엔터테인먼트입니다. 때는 1514년이고 그들은 공을 갖고 있습니다. 러시아에서는 200년 만에 피터 휘하에서 첫 번째 무도회가 열릴 예정이다.
공에 대한 디테일이 정말 흥미롭네요... 첫째, 폴란드 젠트리는 백위대입니다. 정부군. 합법적인. 그들의 군대에서 폭동이 일어났습니다. 나는 그런 상황에서 그들이 공에 관심을 가질 것이라고 의심한다. 적어도 우리가 제시하는 자유로운 재미에서는 말이죠. 이는 우리가 Reds에 대해 이야기할 가능성이 더 높다는 것을 의미합니다. 그곳에서 그들은 공을 좋아하고 광적으로 옷을 입었습니다. 사진 속 인물이 누구인지는 말할 수 없습니다. 하지만 화가가 반군의 지도자인 엘스턴을 묘사했다면 나는 놀라지 않을 것입니다. 이것은 분명히 공에 관심이 없었고 그림의 줄거리에 중요하지 않은 사람은 누구에게도 관심이 없었을 것입니다.
02.
얀 마테이코. "프스코프 근처의 스테판 바토리." 1872년
광대 Stanczyk이 옳았습니다. Muscovites는 Smolensk에서 시작했지만 더 많은 것을 원했습니다. 사진 속 - 리보니아 전쟁, Ivan the Terrible이 발트해 연안 국가를 점령하기 시작했습니다. 폴란드 국왕 스테판 바토리(Stefan Batory)의 군대에 의한 프스코프 포위 공격. 몇 달 간의 포위 공격 끝에 Ivan the Terrible의 대사는 평화를 위해 소송을 제기했습니다. 사진에서 그들은 Stefan 앞에서 무릎을 꿇고 기어 가고 있습니다. 음모에 대한 질문이 있지만 (사실 Batory와 프 스코프 근처 대사 사이에는 그러한 회의가 없었습니다) 곧 평화가 체결되었습니다. 그리고 리보니아 전쟁 자체처럼 러시아에게는 정말 극도로 성공하지 못했습니다.
흥미로운 세부 사항. 스테판의 왼쪽에는 빨간색 옷을 입은 남자가 있는데, 이 사람이 Jan Zamoyski 총리입니다. 스테판 바토리의 동급생 파도바대학교이탈리아에서. 러시아에서 서양으로 공부하러 갈 첫 번째 왕족은 피터(목수가 되기 위해 네덜란드로)가 될 것입니다. 그건 그렇고, 스테판 바토리 이전에도 세계적으로 유명한 폴란드 최초의 과학자 니콜라우스 코페르니쿠스가 파도바로 연구하러갔습니다. 러시아의 코페르니쿠스 유사체(로모노소프)는 250년 후에 나타날 것입니다.
Ivan the Terrible과 Peter 1에 대해 단번에 잊어 버리자... 그런 사람들은 없었습니다. 조금도. 사진에서 일어나는 일이 더 좋습니다. 이것이 내가 보는 방식입니다. 그림은 패배한 반역자들을 보여줍니다. 어떤 광대가 이마를 땅에 대고 있는지는 말하지 않겠습니다. 누군가가 자신의 피부에 대해 매우 안타까워하고 피부를 구할 생각을하고있는 것 같습니다. 더 흥미로운 것은 전사들의 모습입니다. 오른쪽에는 낙담 한 표정으로 서있는 남자 (근처에 흥미로운 코사크 얼굴이 있음)와 검은 색 인물이 있습니다. 그런데 이 캐릭터는 검은색으로 칠해진 듯한 느낌이 듭니다. 이 지점은 전체 그림에서 너무 눈에 띄고 윤곽선이 서투르게 그려집니다. 손에 무슨 문제가 있는지 전혀 명확하지 않습니다. 그리고 사진 속 인물이 중요해요. 나는 핵심을 말하고 싶습니다. 다른 모든 캐릭터의 견해와 관심이 향하는 것은 바로 이 사람입니다. 누군가 가까이 서있는 뒤에서 관심을 가지고 그를 보려고 노력하고 있고, 두 명의 코사크가 냉소적으로 속삭이고 있고, 다른 한 명은 고의로 외면하고, 뒤에 서있는 날개 달린 전사가 그의 얼굴을 경멸하고 있습니다. (그런데 날개 달린 천사와 전사는 상징이나 우화가 아니라는 점에 유의하십시오. 날개는 군용 탄약이므로 그것이 어떻게 작동하고 어떤 경우에 사용되었는지 전혀 모릅니다. 우리 앞에는 역사적인 캔버스에 날개 달린 군대 전체가 있습니다. 저자는 자신이 잘 알고 있던 군사 행사에 참여했다고 썼습니다.) 더 자세히 보세요. 검은 옷을 입은 남자 옆에 있는 코사크의 얼굴에는 온갖 감정이 가득합니다. 헌장과 규율에 반하여 그는 이제 반역자를 공격할 것 같습니다. 일반적으로 전체 모습은 "나를 잡아주세요! 나는 나 자신에 대해 책임을지지 않습니다. "라고 말합니다. 나이든 코사크는 뒤에 약간의 고통이 있고 얼굴에 비난이 있습니다.... 일반적으로 모든 사람을 직접 잘 살펴보십시오. 아티스트는 거의 모든 캐릭터를 이 검은 옷의 남자에게 집중합니다. Stefan과 Jan Zamoyski(이름은 매우 일반적임)가 의도적으로 이 검은 옷의 남자를 직접 바라보는 것을 피한다는 사실조차도 그림에서 일어나는 모든 일이 이 캐릭터에 초점을 맞추고 있음을 다시 한 번 강조합니다. 스테판은 그 남자의 동반자를 바라보고 있는 것으로 추정되지만, 그의 시선은 다소 결여되어 있다. Jan Zamoyski의 작업은 정말 흥미로웠습니다. 첫째, 그는 전경의 인물이며 나머지 인물과 분리되어 있습니다. 중요한. 둘째, 검은 옷을 입은 남자와의 외형적인 유사성이 눈에 띈다. 배신자 형? 왼손으로 판단하고 미친 듯이 무언가를 움켜쥐고 "아무데도"를 바라보지 않는 이 양은 무슨 일이 일어나고 있는지 무관심하면서도 자제하려고 노력하고 있습니다. 일반적으로 나는 내 자신의 추측을 하지 않고 텍스트의 양을 더 늘리지 않고 한 가지 세부 사항에만 주의를 기울일 것입니다. 금쟁반에 담긴 스티븐에게 무엇을 돌려주나요? "평화를 구하는 사람들"이 보낸 "선물"에 대해 이것은 매우 한심해 보인다는 데 동의하십시오. 하지만 만약 이것이 중요한 주제, 잡아서 이제 반환하면 모든 것이 매우 현실적으로 보입니다. 이게 뭔지 궁금해요...
03.
Tsar False Dmitry I, 알려지지 않은 예술가의 초상화. 시작 17세기
이 그림은 "Vishnevetsky Castle의 초상화"(False Dmitry의 아내 Marina Mnishek 가족의 성)라고도 알려져 있습니다. 안에 고난의 시간폴란드인들은 그들의 사기꾼 차르를 크렘린에 두는 데 성공했습니다. 그림에서 Grigory Otrepiev, 일명 False Dmiry I는 러시아 차르(라틴어로 Demetrius IMPERATOR로 작성됨)로 묘사되어 있으며 테이블 위에는 왕관과 기사 헬멧이 있습니다.
거짓 드미트리 1세와 그의 폴란드 아내, 1605-1606. 하지만 추측해보세요. 폴란드 신사는 이미 라틴어를 배우고 성을 짓고 스스로를 유럽 기사 작위의 일부로 여겼습니다. 러시아 귀족들은 유럽 복장을 입고 언어를 배우기 시작하며 5-7 세대에 걸쳐 그들도 유럽이라고 주장합니다.
그러나 False Dmitry는 오랫동안 왕좌에 앉지 않았습니다. 그 결과 그는 전복되었다 대중적 반란모스크바에서. 사기꾼의 거만한 폴란드 초상화를 19세기 러시아 회화에서 거짓 드미리아가 묘사된 방식과 비교하는 것은 흥미롭습니다.
04.
칼 웨니그. "False Dmitry I의 생애 마지막 순간." 1879년
그림의 주인공이 Felix Yusupov Jr.를 매우 연상시킨다는 점을 제외하고는 여기서 할 말이 많지 않습니다.
예술가 칼 보그다노비치 베니히(Karl Bogdanovich Wenig)는 21세기에 그의 그림이 내부와 외교 정책러시아 :)
거짓 드미트리 1세가 타도되자 폴란드군은 직접 개입하여 모스크바를 점령했습니다. 그들은 또한 그의 형제들과 함께 Vasily Shuisky (False Dmitry를 쫓는 왕)를 체포했고 모두 바르샤바로 끌려갔습니다. 그곳에서 이전에 폴란드와 싸웠던 전 왕은 Sigismund III 왕에게 공개적으로 맹세하고 그의 손에 키스해야했습니다.
05.
얀 마테이코. "바르샤바 Sejm의 Tsar Shuisky." 1892년
바르샤바 왕궁, 1611년. Vasily Shuisky는 Sigismund에게 절하며 손으로 땅을 만졌습니다. 왼쪽에는 (폴란드 소식통에 따르면) 일반적으로 발 밑에 누워 머리를 바닥에 두드리는 그의 형제 Ivan이있는 것 같습니다. 배경에는 깊은 만족감을 느끼며 Sejm(폴란드 의회) 의원들이 앉아 있습니다. 깃발이 휘날리고, 밝은 태양이 빛난다. 승리!
제 생각에는 이 사건은 "프스코프 근처의 스테판 바토리" 그림과 같습니다. 잘 봐 .
이 행사는 폴란드에서 "Hołd Ruski"(러시아의 맹세)라는 이름을 얻었으며 폴란드 민족주의자들 사이에서 컬트 성격을 띠고 있습니다. 아래는 그 중 하나의 광고 소재입니다. 쓴: "2011년 10월 29일 - 러시아 선서 400주년. 일단 그들이 우리에게 절을 했습니다.".
사실, 화가 얀 마테이코(Jan Matejko)는 동포들을 격려하기 위해 1892년에 이 그림을 그렸습니다. 마치 우리 자신의 국가와 왕, Sejm이 있었고 그들은 왕을 무릎 꿇게 만들었던 때가 있었습니다.
폴란드의 왕이 러시아의 왕과 전혀 같지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 폴란드는 독재정치를 몰랐습니다. 귀족공화국이었죠. 세임 선택했다왕이 되어 그를 통제했다. 세금, 전쟁, 평화 - 모두 Sejm의 동의가 있어야 합니다. 게다가, 만약 왕이 비민주적으로 행동한다면, 교만한 신사는 다음과 같은 권리를 가졌습니다. 로코시. 그는 끓고 있다. 저것들. 평화적("잉크병 전쟁" 및 블로그 토론)과 비평화적 왕에 반대할 권리.
06.
바츨라프 파블리자크. "코사크 선물" 1885년
Zaporozhets는 고귀한 포로를 붙잡아 귀족들에게 넘겨주고 그들 앞에서 모자를 벗었습니다. 일부 코사크가 (돈을 위해) 폴란드에서 근무했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들은 또한 용병으로 사용되었습니다 폴란드군. 반복적으로 포함-러시아와의 전쟁에서. 죄수는 크림 타타르인인 것으로 보입니다. 물론 이것은 안타까운 일입니다. 주요사업 크림 칸국노예무역이 있었어요. 그러다가 당신 자신도 붙잡히게 되는데...
신사 덕분에 폴란드의 민주주의와 자유는 수백년 된 전통(다른 나라와는 달리). 하지만 사실은 한 가지 뉘앙스가 있었습니다. 모든 자유는 좁은 범위를 위한 것이었다. 그들은 농민들에게 영향을 미치지 않았습니다. 15세기부터 폴란드의 농민들은 농노제. 그리고 그들은 약 300년 동안 그런 슬픈 상태로 남아 있었습니다. 클로피(박수) 그리고 또 바이들로(가축)."소"라는 단어는 폴란드에서 우크라이나를 거쳐 러시아어로 들어왔습니다.
07.
조셉 헬몬스키. "지불 발행 (토요일 농장에서)". G.
Folwark - 폴란드 코르베. Pan은 Khlops에게 무료로 또는 강제 고용을 통해 스스로 일하도록 강요했습니다(예를 들어 먼저 그들을 땅에서 몰아내고 자금 없이 남겨 두는 방식). 사진은 월급날의 농장을 보여줍니다. 중앙에 있는 한 무리의 농민들은 동전을 받고 겁에 질렸습니다. 어떻게 이 동전을 아이들에게 먹일 수 있을까요? 반면 왼쪽의 두 박수는 경쾌하다. 우리는 이미 취했습니다.
흥미로운 점은 신사의 집이 이렇게 벗겨져도 여전히 비참하고 지붕이 완전히 무너졌다는 것입니다. 이것은 예술가의 미묘한 힌트입니다. 신사는 낭비로 유명했습니다. 그들은 농장에서 빵을 짜내서 해외로 보내고, 그 돈을 온갖 헛소리에 썼습니다. 전쟁, 음주, 과시, 그것이 바로 귀족의 사고방식이었다. 친애하는 승무원 여러분, 금색 단추가 달린 검은 담비 모피 코트와 무도회에 맞춰 폴로네즈를 춤추세요 :)
08.
알렉산더 코츠시스. "선술집에서." 좋아요. 1870년
젠트리가 무도회에서 춤을 추는 동안 박수는 선술집에만 가야했습니다. 인기가 많은 사업이었습니다. 예를 들어, Volyn의 Starokonstantinov 출신 V.I. Lenin의 증조부 Moshe Blank는 shinkar였습니다. 1795년 폴란드가 세 번째로 분할되자 볼린은 모셰 블랭크(Moshe Blank)와 그의 선술집과 함께 러시아로 갔다.
그러나 17세기 폴란드 엘리트들 사이에는 "전쟁, 술 취함, 과시"라는 3가지 요소가 있었습니다. 전쟁에 문제가있었습니다. 아니요, 폴란드인들은 전쟁에서 겁쟁이였던 적이 없습니다. 문제는 조직에 있었다. 전쟁은 신사의 일반 민병대를 소집하는 것입니다 ( 연방의 파괴), 이는 Sejm을 통한 것입니다. 그리고 전쟁 자금도 세임이다. 그러한 결정은 실행하기 쉽지 않았고, 이는 폴란드의 전투 능력을 약화시켰습니다. 1648년 크멜니츠키 봉기가 우크라이나 전역을 휩쓸었을 때, 폴란드군은 처음에 겨우 4만명의 소규모 군대를 배치할 수 있었습니다. 그녀 뒤에는 쓰레기를 실은 수레 10만 대와 쉬운 덕을 지닌 5,000명의 여성으로 구성된 호송대가 있었습니다. 우리는 마치 결혼식에 가는 것처럼 전쟁에 나섰습니다. 그리고 그들은 코사크에게 완전히 패배했습니다.
폴란드의 쇠퇴는 크멜니츠키 봉기로 시작되었습니다. 이웃들이 여기저기서 조각을 물어뜯기 시작했습니다. 그리고 결국 18세기 말에 그들은 그것을 완전히 나누었습니다. 더욱이 그들은 Sejm에게 뇌물을 주었고 그 자신도 그것에 투표했습니다!
09.
얀 마테이코. "레이탄 - 폴란드의 쇠퇴." 1866년
1773년 의회는 폴란드 분할에 동의하기로 결정했습니다. 폴란드의 마지막 애국자인 귀족 타데우시 레이탄(Tadeusz Reitan)은 이를 막기 위해 필사적으로 노력하고 있습니다. 그는 출구에 누워 대의원들이 회의 후 떠나는 것을 막고 있습니다. 많은 의원들이 부끄러워하며 방금 조국을 팔았습니다. 벽에는 Catherine II (그들의 후원자)의 초상화가 있고, 문 뒤에는 러시아 척탄병이 있고, 상자 위층에는 두 명의 여성과 함께 러시아 대사 Repnin이 있습니다. 이것은 참으로 폴란드의 쇠퇴입니다!
흥미로운 사진. 여기서 무슨 일이 벌어지고 있는 걸까요?
물론 폴란드 국민은 폴란드의 쇠퇴를 받아들이지 않았습니다. 분할 세력에 의해 몇 가지 주요 봉기가 진압되었습니다. 100,000명의 폴란드 자원봉사자들이 독립을 희망하면서 1812년 모스크바를 상대로 나폴레옹의 "대군" 캠페인에 참여했습니다.
10.
보이치에흐 코삭. "대군의 후사르". 1907년
사진은 나폴레옹 군대의 장대를 보여줍니다. 작가 자신이 군대에서 창병으로 복무했기 때문에 기병대를 능숙하게 그렸습니다.
우리 나폴레옹은 그로즈니(Grozny), 피터(Peter), 캐서린(Catherine) 회사 출신입니다. 잊어버렸다. 우리 앞에는 정부군이 있습니다. '솜씨 있게 그림을 그렸다'는 말에 전적으로 동의합니다. .
11.
더 보이치에흐 코삭. "1813년 봄". 1903년
눈이 녹았습니다... 그리고 용감한 기병들의 유해가 있습니다.
코삭은 현실을 전했다. 100%. 시체를보세요. 오른쪽에는 다리만 튀어나온 것이 아니고 검은색 다리가 있습니다. Elston-Sumarokov의 군대에는 흑인이 충분했습니다. 그리고 이것이 단순히 검게 변한 시체였다는 사실을 무시하는 것도 불가능할 것입니다. 왼쪽 구석에는 다른 시체의 다리가 있습니다. 그리고 그들은 흰색입니다. 한 전투에서 그들은 같은 눈 아래 누워 있었습니다.
또 다른 흥미로운 사실은 폴란드인들이 러시아뿐만 아니라 스페인에서도 나폴레옹을 위해 싸워 게릴라(프랑스에 대한 스페인의 저항)를 진압했다는 것입니다. 폴란드인들은 스스로 독립을 얻기 위해 스페인 사람들에게서 독립을 빼앗았습니다.
12.
1월 수호돌스키. “사라고사의 성벽을 습격합니다.” 1845년
1808년 사라고사는 프랑스 점령군에 맞서 반란을 일으켰습니다. 그녀는 9개월 동안 포위됐다. 여자와 아이들 모두가 싸웠습니다. 50만명 사망 .
사진에서는 폴란드군이 도시로 침입하고 있습니다.
조금 수정해 보겠습니다. 점유자는 Elston 산적이자 침략자입니다. 모두가 정말로 그들과 싸웠습니다. 여성과 어린이 모두.
13.
1월 수호돌스키. "산도밍고 전투" 1845년
여기는 스페인이 아닙니다. 이것은 아이티 섬(당시 산도밍고 식민지)에 대한 나폴레옹의 징벌 원정입니다. 그곳에서 현지 흑인들은 프랑스군에 대항하여 반란을 일으켰고, 폴란드인들은 흑인들을 진정시키기 위해 프랑스인들과 함께 왔습니다.
다시 말하지만 모든 것이 동일합니다. 백인 정부의 군대와 Elston 흑인 깡패입니다. 그리고 여기 문자 그대로의 의미입니다. "지역 반란군 아이티인"은 재미있는 유니폼을 입었습니다)
14.
보이치에흐 코삭. "11월의 밤" 1898년
이것은 1830-31년의 반러시아 봉기이다. 그것은 1830년 11월 바르샤바의 벨베데레 궁전(폴란드 총독 관저)에 대한 반란군의 공격으로 시작되었습니다. 그림은 1830년 11월 29~30일 밤에 반군과 러시아 흉갑기병 사이의 전투를 보여줍니다.
모든 것이 그대로입니다. 폭도들이 백인 정부 관저 중 하나를 점거했습니다. .
반란군은 궁전을 점령했지만 주지사는 탈출했습니다. 봉기는 1831년 "바르샤바의 이반 왕자"라는 칭호를 받은 야전군 원수 이반 파스케비치(Ivan Paskevich)의 군대에 의해 진압되었습니다. Paskevich는 아마도 러시아 군대에서 원수 직위에 오른 최초의 우크라이나 사람이었을 것입니다.
15.
보이치에흐 코삭. “시아울리아이 전투의 에밀리아 플래터.” 1904년
이것은 다시 1830-31년의 봉기입니다. 그림 중앙에는 폴란드의 잔다르크와 비슷한 에밀리아 플래터 백작부인이 있습니다. 백작 부인은 반군 분리를 지휘하고 개인적으로 전투에 참여했습니다. 캠페인 중 하나에서 그녀는 병에 걸렸고 25세의 나이로 사망했습니다. 전설적인 성격폴란드 (벨로루시 민족주의자들 사이에서도).
매우 흥미로운 소녀입니다. 고대 기사 귀족 가문 출신. 그녀의 조기 사망을 고려하더라도 그녀는 침략자로부터 조국을 해방하기 위해 너무 많은 일을 하여 오늘날까지 그녀에 대한 전설이 있으며 폴란드, 벨로루시, 리투아니아, 라트비아는 이 여성이 그들의 땅에 속한다고 주장합니다. 그리고 누구도 거짓말을 하거나 실수를 하지 않습니다. 왜냐하면 당시에는 그러한 분리된 상태의 흔적도, 계획조차 없었기 때문입니다. 여성을 포함한 모든 사람이 하나의 위대한 조국을 방어했습니다.
16.
보이치에흐 코사크. “Krakowskie Przedmieście의 체르케스인.” 1912년
이것은 1863년에 일어난 반러시아 봉기이다. 1월 봉기라고도 불린다. Krakowskie Przedmieście는 바르샤바의 거리입니다. 그들은 도시에 침입하고 있어요 러시아군. 예술가는 후자를 정통 깃발을 들고 도시를 돌진하는 체르케스인 무리로 묘사했습니다. 사실, 체르케스인은 무슬림이지만 그것은 중요하지 않습니다. 체르케스인들은 온갖 종류의 무기를 들고 공중으로 발사하고 채찍을 휘두르며 지나가는 사람들은 도망갑니다.
강한 것... 그런데 이 그림은 원래 "트베르스카야의 다게스탄 결혼식"(농담)이라고 불렸습니다.
예술가는 반군이 누구인지, 그리고 그들의 행동이 어떤지 매우 잘 묘사했습니다. 코사크. 나는 당시의 코사크와 관련하여 정통과 이슬람에 대해 이야기하지 않을 것입니다. 우리가 이해하는 바에 따르면 그들은 종교가 없었습니다. 그들의 집착은 지표입니다. 보도 위에 누워 발굽으로 밟힐 뻔한 아이가 많은 말을 합니다.
17.
"1월 봉기 동안 러시아군이 폴란드 영지를 약탈했습니다."알려지지 않은 19세기 폴란드 화가.
저자는 러시아 군인과 장교를 가능한 한 혐오스럽게 묘사하려고 노력했습니다. 유럽의 한 교양 있는 가정에서 야만인 무리가 날뛰고 있고, 아이가 유모차에서 쫓겨나고, 그림이 총검으로 쳐지고 있습니다.
Elston 군대가 한 일에 대한 매우 놀라운 예입니다. 그들이 방금 집에 침입했고 모든 공포는 아직 오지 않았다는 경고와 함께...
18.
아서 그로거. "시베리아로 가는 길". 1867년
1863년 봉기 참가자들은 시베리아로 쫓겨났습니다.
19.
알렉산더 소하체프스키. "유럽에 작별을 고하세요." 1894년
1863년 시베리아로 향하는 폴란드 반군. 우리는 유럽과 아시아의 경계에 있는 오벨리스크에 도착했습니다. 예술가 자신은 봉기에 참여했으며 20년 동안의 고된 노동을 받았습니다. (그는 사진 속 어딘가에 오벨리스크 근처에 있습니다.)
강력한 조각 중 하나입니다.
20.
알렉산더 소하체프스키. "파니 구진스카야". 1894년
이것 실제 캐릭터, 이르쿠츠크 근처의 제염소로 추방된 봉기 참가자(사진 작가와 동일). 그녀는 바르샤바에 남편과 두 자녀를 남겨두고 떠났습니다. 그녀는 소금 광산에서 세탁부로 일했고, 앙가라의 얼음 구멍에서 하루 종일 빨래를 했습니다. 그녀는 1866년 중노동으로 사망했습니다.
21.
야체크 말체프스키. "무대에서의 죽음." 1891년
Tsarist Gulag의 더 많은 공포.
22.
Jacek Marcelski. "시베리아의 철야". 1892년
비질리아(Vigilia)는 가톨릭 신자들이 부활절이나 크리스마스 전에 하는 야간 철야 기도회입니다. 시베리아에 거주하는 폴란드 망명자들은 자신들의 토착 가톨릭 신앙에 충실합니다. 그건 그렇고, 테이블에있는 망명자들은 정장과 흰색 셔츠를 입고 꽤 괜찮아 보입니다.
23.
스타니슬라프 마슬로프스키. "1905년 봄." 1906년
이것은 이미 1905-1907년의 혁명이다. 폴란드에도 영향을 미쳤습니다. 사진에는 왕실 진압 경찰 역할을 하는 코사크 부대가 체포된 남자를 이끌고 있다. 호송대와 죄수의 대조: 말 위의 네 머리가 한 작은 남자를 이끌고 있습니다.
24.
보이치에흐 코삭. "학살". 1907년
1905년 혁명은 유대인 학살의 물결을 동반했습니다. 폴란드에서. 사진은 포그롬을 배경으로 군복을 입고 무기를 들고 있는 러시아 코사크를 보여줍니다. 집들이 불타고 있고, 시체들이 포장도로 위에 누워있습니다. 그러나 이 경우 코사크는 법과 질서의 세력을 대표하지 않습니다. 그 자신은 포그로미스트이다. 이것이 바로 예술가 보이치에흐 코삭(Wojciech Kossak)이 말하고 싶었던 것입니다. 그들은 이것이 러시아 군대라고 말합니다. 도적과 살인자입니다.
예를 들어 Bialystok(1906)에서처럼 군인들과 차르 경찰은 실제로 수많은 학살에 연루되었습니다. 그러나 지역 주민들 중에는 포그로미스트도 많이 있었습니다. 그들은 Kossak의 사진에 포함되지 않았습니다... 그리고 1905년 혁명은 결코 폴란드에 자유를 가져오지 못했습니다. 1918년까지 기다려야 했습니다.
모든 것이 사실입니다. 온 땅에서 일어난 포그롬만이 유대인의 포그롬이 아니었습니다. 그들은 백인들을 죽이고 강탈했습니다. 흑인 노예 무리를 가진 똑같은 반란군 코사크 .
25.
보이치에흐 코삭. "울란은 러시아 포로들을 호위한다." 1916년
이것은 첫 번째입니다 세계 대전. 말을 타고 소위 자원 봉사자가 있습니다. 오스트리아 군대의 폴란드 군단. 약 25,000명의 폴란드 민족주의자들이 오스트리아군에 입대하여 동부 전선에서 오스트리아군 편에서 싸웠습니다. 이 군단병들은 나중에 독립 폴란드 장교단의 중추를 형성했습니다.
한 사람이 세 명의 죄수를 이끌고 있다는 사실을 스스로 주목해 봅시다! 한 명의 죄수에 대해 여러 명의 경비원이 있을 때 다른 호송대와 함께 위의 그림을 기억하십시오. 따라서 두 군대의 질적 구성의 차이는 분명합니다. 흰색과 빨간색. 그런데 사진 속 첫 번째 포로들의 얼굴은 그냥 무섭다. .
1918년 11월, 독일과 오스트리아가 항복한 후 폴란드는 마침내 독립을 회복했습니다. 그리고 즉시 동부 국경을 넘어 일련의 전쟁이 시작되었습니다. 첫째, 폴란드가 우크라이나 민족주의자들을 완전히 패배시킨 1918~1919년의 폴란드-우크라이나 전쟁입니다. 그리고 1920년 소련-폴란드 전쟁에서 폴란드군도 붉은 군대를 격파했습니다. 전쟁은 다양한 정도의 성공을 거두었고 투카체프스키의 군대가 이미 바르샤바에 도달했을 때 전환점이 왔습니다(“비스툴라 강의 기적”). 폴란드에서는 이 전쟁이라고 불립니다. 폴란드-볼셰비키, 지역 예술에 중요한 흔적을 남겼습니다.
26.
보이치에흐 코삭. "소련의 적"
다시 한 무리의 야만인들이 세이버 대신 병을 들고 있었습니다. 왼쪽에 있는 살해된 민간인의 모습을 주목하세요(소녀가 울고 있는 모습). 그림 "Pogrom"의 일대일 그림.
말없이. 붉은 소련군은 그대로입니다.
27.
저지 코삭. "1920년 9월 15일 비스툴라강의 기적".
Jerzy Kossak은 보이치에흐 코삭(Wojciech Kossak)의 아들입니다. 이 그림은 1920년 8월 바르샤바 근처에서 폴란드 군대의 반격을 기리는 그림입니다. 소련군포위되었고 폴란드 수도가 구해졌습니다. 그림은 항공기와 예수 그리스도의 공중 지원을 받아 막을 수 없는 폴란드의 공격을 보여줍니다.
이 사진은 정보 내용이 정말 놀랍습니다. 그리고 지금은 이미 20세기입니다. 그들이 그것을 "지배"하고 사람들이 보지 말아야 할 것을 흐리게 만들었다는 사실을 고려하더라도 많은 것이 보입니다! 이 근처 어디에도 그리스도가 없다는 사실부터 시작해 보겠습니다. 실제도 상징도 아닙니다. 진군하는 군대 위의 하늘에는 전사 소녀가 그려져 있습니다. 현재 상트페테르부르크의 알렉산더 기둥(Alexander Column)에 있는 것과 동일한 것입니다. 외모가 적에게 좋은 징조가 아닌 천사 군대의 지도자. 이미지를 확대하여 자세히 살펴보세요. 거기에는 비행기가 없었습니다. Stephen에 관한 그림의 날개 달린 군대를 기억하고 동일한 군사 역사적 사건 내에서 두 그림을 결합하십시오. 현재 우리가 부르는 무기, 차량 및 기타 장치가 사용되었는지 추측할 수 있습니다.
그리고 이 사진도 리메이크 되었습니다. 옵션을 비교해 보겠습니다.
28.
저지 코삭. "도망가는 국장을 쫓는다." 1934년
빨간 셔츠를 입은 국장이 폴란드 랜서들에게서 똑딱거리고 있습니다.
부활한 폴란드(제2 폴란드-리투아니아 연방)는 단 21년 동안만 지속되었습니다. 모든 것은 1939년에 끝났습니다.
29.
저지 코삭. "쿠트노 전투". 1939년
탱크에 체커가 있는 경우: Wehrmacht에 대항하는 창기병입니다. 이것은 폴란드 버전인 "5인용 소총" 시리즈의 제품입니다. 모델이 알려지지 않은 탱크, 기병이 창을 던지는 측면의 해치...
매우 흥미로운 작품입니다. 이전에 볼 수 없었던 놀라운 탱크는 이러한 것을 이해하는 남성에게는 별도의 대화이며 더 많은 것입니다. 나는 이 전차가 경전사들의 공격을 받고 있다는 사실과 오른쪽에 분대가 접근하고 있다는 사실에 관심이 있었습니다. 라이더들의 머리에 다시 한번 날개가 떠오르는 것은 아닐까? 그리고 특징적인 것은 전사들이 이미 그들에게 가장 가까운 탱크에서 나와 가능한 모든 방법으로 더욱 무저항적인 모습을 보여주고 있다는 것입니다.
30.
저지 코삭. "쿠트노 전투". 1943년
그림의 첫 번째 버전에서 이해할 수 없는 특정 순간으로 인해 예술가는 몇 년 후 그림을 다시 작성해야 했습니다.
내 생각에는 이 그림은 Jerzy Kossak의 것이 아닙니다! 첫째, 그의 모든 작품과 달리 서명이 없습니다. 둘째, 예술가가 무언가를 이해하지 못하는 사람들을 기쁘게하기 위해 자신의 창작물을 다시 만들 가능성은 거의 없습니다. 이는 나중에 "정치적으로 올바른" 변경입니다. 예술가 연합에는 충분한 사람들이있었습니다. 일을 해줄 사람이 있었다.
1945년 이후 폴란드는 소련권에 편입되었고 그곳에서 사회주의 리얼리즘이 시작되었습니다. 다음과 같은 것 :
31.
율리우스 스터드니츠키. "스타하노프카 거트루드 비소츠카야." 1950년
왼쪽 상자에는 Centrala rybna라고 적혀 있습니다. 치어!
하지만 그다지 재미는 없었습니다.
32.
펠릭스 카이-크르제빈스키. "시베리아로 가는 폴란드 포로들." 1940년
33.
펠릭스 카이-크르제빈스키. "배고픈 대초원. 카자흐스탄." 1945년
중앙아시아로 추방된 폴란드인. 이 그림은 화가의 여동생인 엘리자베스 크르제빈스카(Elisabeth Krzewinska)로 추정됩니다.
34.
저지 지엘린스키. "웃으세요, 아니면 30년, 아니면 하하하", 1974
팝아트 스타일의 유명한 그림. 꿰매어진 입술은 당시 폴란드의 검열과 공산주의 독재를 상징합니다. 게다가 3개의 십자가는 로마 숫자로 30입니다. 1974년에 본당은 창립 30주년을 기념했습니다. 소련군새로운 권력을 가져온 폴란드(1944). 마지막으로 러시아어로 읽으면 간단합니다. 하하하 :)
원본 출처: uglich_jj 폴란드 예술가들의 그림으로 보는 러시아 역사...
이 사람들의 사진이 가짜가 아니길 바라자 .
18~19세기에는 교회 미술을 완전히 모방한 종교 그림이 폴란드에서 큰 인기를 얻었습니다. 이 스타일의 대표자는 예술가 Eugeniusz Mucha입니다. 그러나 나중에 인쇄된 복제품이 퍼지기 시작한 이후 그러한 그림의 유형은 사실상 사라졌습니다. 민속 예술가이미지 그리기에 종사했던 소위 "obraznik"은 주로 그림을 그렸습니다. 유성 페인트, 접착 페인트도 있습니다. 예술가들은 보드, 종이, 캔버스에 멋진 그림을 그렸습니다. 또한 고대에는 유리에 그림을 그리는 것이 일반적이었습니다. 이 유형의 그림은 Silesia, Podhale, Lublin 지역뿐만 아니라 Kashubians 및 Masurians 사이에서 특히 인기가 있었습니다. 16세기부터 19세기까지 종교적인 스타일의 나무판 조각은 매우 흔했으며, 우리 시대에는 사라져가는 박물관 미술품으로 간주되었습니다.
Jan Matejko의 그림
19세기 폴란드 회화의 발전은 의심할 바 없이 낭만주의 시의 영향을 받았습니다. 당시 폴란드 예술가들의 주요 문제는 자유였습니다. 그들은 예술의 주권뿐만 아니라 창의성 측면에서 독립을 위해 싸웠습니다.
크라쿠프, 바르샤바 및 기타 여러 도시의 다양한 박물관과 갤러리에서 폴란드 예술가들의 작품을 접할 수 있습니다. 예를 들어, 1838년에 태어난 Jan Matejko는 유명한 폴란드 예술가입니다. 주인은 주로 관련된 그림을 그렸습니다. 역사적 사건. 크라쿠프에는 프란체스코회 교회가 있는데, 그 내부에는 아르누보 양식의 장식이 있는데, 그 교회의 저자는 1869년에 태어난 예술가 Stanislaw Wyspiański인 Jan Matejko의 학생이었습니다.
우치(Lodz) 시에는 폴란드 구성주의 예술을 전시하는 멋진 박물관 컬렉션이 있습니다. 회화에서 매우 중요하고 오래 지속되는 스타일은 폴란드 후기 인상주의 유형인 색채주의(colorism)입니다. 그러다가 '파리 위원회'라는 창의적인 공동체가 생겼고, 그 구성원인 예술가들은 센 강 위에 위치한 도시로 순례를 떠났습니다. 그들의 순례 목적은 영감과 빛을 찾는 것이었습니다. 그리고 이 예술가들은 돌아온 후 '좋은 그림'의 사도 역할을 했습니다. 색상의 조화, 색상의 밝기, 획의 표현력, 캔버스의 아름다움이 주요 포인트였습니다.
폴란드의 민화는 다음에서 볼 수 있습니다. 다양한 과목생활용품은 물론 식기까지. 나라의 많은 지역에서 찬장, 캐비닛, 선반에 그림이 그려져 있으며 일반적으로 지참금을 보관하는 큰 상자도 자주 그려져 있습니다. 기본적으로 꽃이 담긴 꽃병과 개별 꽃다발이 이러한 은폐물에 그려졌습니다.
고대부터 폴란드인들은 닭고기 달걀을 그리는 전통을 가지고 있었는데, 이 관습은 오늘날까지 남아 있습니다.
유명 예술가
1831년에 태어난 폴란드의 유명한 예술가 보이치에흐 거슨(Wojciech Gerson)은 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했습니다. 바르샤바 시내에서는 국립 박물관, 그렇습니까? 최고의 직업, 1894년에 "자코파네의 묘지"라는 제목으로 그려졌습니다.
이 사람은 뿐만 아니라 뛰어난 예술가그는 또한 결국 자신의 기술의 대가가 된 다른 사람들을 가르쳤습니다. 또한 두 형제 Gierymsky와 Helmonsky는 인기 있는 사실주의 예술가였습니다. 막시밀리안 기에림스키(Maximilian Gierymski)는 1846년에 태어나 바르샤바와 뮌헨에서 공부했으며 폴란드어를 소개했습니다. 가정용 그림도시 빈민의 동기. 바르샤바 박물관에는 1868년 "시민의 장례식"이라는 제목으로 쓴 그의 가장 유명한 작품이 소장되어 있습니다.
1850년에 태어난 알렉산더 게림스키(Alexander Gerymsky)는 대단한 일스타일있게 비판적 현실주의. 다시 말하지만, 바르샤바 박물관에는 1887년에 "모래 채석장에서"라는 제목으로 창작된 그의 가장 유명한 작품이 있습니다. 멋진 그림, 1895년 "농민 관"이라는 제목으로 한 농민의 어려운 운명에 대해 썼습니다.
